Siguiendo los pasos de The Beatles

Noemi Gallardo Bautista

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0. INTRODUCCIÓN .................................................................................................................... 2

1. FANATISMO ........................................................................................................................... 4

1.1 Definición del término ........................................................................................... 4

1.2 Motivos que dan lugar al fanatismo .................................................................... 7

1.3 Tipos de fanatismo ................................................................................................ 9

1.3.1 Deportivo ........................................................................................................ 9

1.3.2 Ideológico ...................................................................................................... 11

1.3.3 Político .......................................................................................................... 13

1.3.4 Religioso ....................................................................................................... 15

1.4 Fanatismo musical ............................................................................................... 17

1.4.1 Origen i evolución del fanatismo ................................................................ 17

2. ELS MITES.... .......................................................................................................................... 25

2.1 Mitos e ídolos ..................................................................................................... 25

2.2 ¿Qué necesitad hay de tener mitos? ................................................................ 26

2.3 Los mitos en la sociedad actual ........................................................................ 27

2.4 Mitología musical .............................................................................................. 36

3. LA BEATLEMANIA .............................................................................................................. 40

3.1 Historia del grupo ................................................................................................ 41

3.2 Los Beatles y el fenómeno fan ............................................................................. 49

3.3 La pervivencia del mito Beatle ........................................................................... 56

4. LOS FANS Y EL MERCADO MUSICAL ............................................................................ 63

5. BEATLES, UNA REVOLUCIÓN SOCIAL Y CULTURAL ..... ......................................... 68

5.1 Contexto histórico ................................................................................................ 69

5.2 Influencia Beatle .................................................................................................. 71

5.3 Fanatismo extremo .............................................................................................. 74

5.4 ¿Por qué todo el mundo conoce a The Beatles? ................................................ 76

5.5 Entrevista a un fan y coleccionista ..................................................................... 78

6. DOCUMENTAL........ ............................................................................................................... 81

7. RESULTADOS ENCUESTAS ............................................................................................... 84

8. CONCLUSIONES ................................................................................................................... 95

9. BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA ....................................................................................... 98

10. AGRADECIMIENTOS ........................................................................................................ 99

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Mi trabajo trata sobre el fenómeno de los fans, y más centrándome sobre todo en el fanatismo

musical hacia el grupo “The Beatles” una banda inglesa de pop-rock formada en Liverpool en 60.

Consiste al aclarar un poco este aspecto de los fans en la música y el comportamiento de estos

hacia sus ídolos o grupos. Uno de los aspectos que he tenido interés al trabajar es el tema de la

Beatlemania, un fenómeno que tuvo lugar en tiempo de actividad de este grupo, saber si todavía

existe esta corrientes de fans y ver los grupos o sectores que influenció.

He escogido este tema, puesto que siempre me ha interesado el tema de los fans en la música, su

comportamiento, la histeria que los rodean...y también por la admiración hacia el grupo “The

Beatles” que creo que es el grupo más adecuado para encarar el tema. Al principio, me planteé las

preguntas siguientes, a las cuales he podido responder y también a otros incógnitas que me he

encontrado a lo largo del trabajo:

• ¿Qué es el fanatismo musical y porqué se da?

•¿Porque necesitamos tener “mitos musicales”?

•¿En qué otros ámbitos hay la necesidad de tener mitos?

•¿Es un fenómeno que afecta sólo a la gente joven?

•¿Qué estrategias usa el mercado musical para atraer a los /las fans?

•¿Qué acciones se pueden llegar a hacer en nombre de un ídolo musical?

•¿Podríamos decir que la Beatlemania existe actualmente?

• ¿Qué influencia han tenido y tienen “The Beatles” en la música? Cómo y en qué sentido?

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El trabajo está dividido en una parte teórica donde ha explicado todo el en lo referente a las

preguntas iniciales, introducción al tema, los diferentes planteamientos, documentación etc, y

también aparece la parte práctica, como por ejemplo el estudio de un documental, diferentes datos

sobre encuestas, entrevistas,...

Finalmente, espero que se haya podido contradecir la opinión del grupo “The Clash” en una de sus

canciones, London Calling: “Phony Beatlemania has bitten the dust” (La falsa Beatlemania ha

mordido el polvo).

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1. El fanatismo

Para adentrarnos en el mundo de los fans, primero hace falta que saber qué significa fanatismo, qué

variantes encontramos y sobre todo, desde cuando y porqué. El fanatismo es un término que ha

acompañado al hombre desde muchos años atrás, en diferentes ámbitos y que ha afectado a

diferentes sectores de la sociedad independientemente de la situación social o la época.

1.1 Definición del término

La palabra "fanatismo" proviene del latín "fanitiche", persona que pertenecía a una entidad pública

o secreta extremadamente estricta, en la que si se lo llamaba a ejecutar una acción, este tenía que

estar a plena disposición para llevarla a cabo. Una vez eras parte de tal sociedad, no había marcha

atrás y todo aquel que rehusara las órdenes era descartado de pertenecer a otra entidad, y si era

necesario, se ejecutaba. La palabra fanático viene del sustantivo “fanum” que significa templo, por

lo tanto, fanático quería decir perteneciente al templo, y hubo un tiempo en que llegó a significar

protector del templo. Más tarde, adquirió el sentido de pasión desmesurada en la defensa de la

religión. Así pues, el término de fanatismo se relaciona con la religión en un principio; pero el

término alcanza en realidad un campo semántico mayor. Según los siguientes diccionarios, el

fanatismo sería:

- Celo, entusiasmo excesivo a favor de una creencia, de un partido o de una causa. (Enciclopedia

catalana)

- Calidad de fanático. / Fanático: Que sustenta una creencia o una opinión, especialmente religiosa,

con intemperancia y sin sentido crítico. (D.I.E.C, Diccionario del Instituto de Estudios

Catalanes)

- “Tenaz preocupación, apasionamiento del fanático. / Fanático: que defiende con tenacidad

desmedida y apasionamiento creencias u opiniones, sobretodo religiosas o políticas – Preocupado o

entusiasmado ciegamente por algo.” (R.A.E, Real Academia Española)

-“Fanaticism :fanatical character, spirit, oro conduct. (Carácter fanático, espíritu, o conducta.)/

Fanatical : describes someone whose admiration for something is considered to be extrem or

unreasonable”(describe alguien cuya admiración por algo se considera extrema o irrazonable)

(Cambridge Diccionary)

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Podemos ver, que las cuatro definiciones coinciden en que el fanatismo trata de una conducta en

que el individuo en cuestión (fanático) tiene un intenso y a veces abrumador interés sobre una

persona, grupo de personas, producto, idea, tendencia o creencia de manera irracional y ciega,

llevando este comportamiento al extremo.

El fanatismo, es la pasión irracional hacia algo, sin que el fanático o el grupo de fanáticos toleren

su cuestionamiento o estudio del mismo. Existen varios tipos de fanatismo, y se producen debido a

la afinidad con una persona, religión, ideología, o un pasatiempo entre otros tópicos.

También, se opone a toda forma de razonamiento lógico. El fanático entre en contacto con lo que

“adora”, pero no tiene un argumento lógico para decir porque adora al objeto de su fanatismo y esta

conducta puede ser tan sana como agresiva.

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1.2 Motivos que dan lugar al fanatismo

El fanatismo, es debido a multitud de motivos y causado por circunstancias diversas. La primera

razón, y la de más peso, sería la necesidad del hombre de creer y defender algo.

Muchas veces las personas se sienten

vacías e intentan dar sentido a su vida,

defendiendo una postura, una creencia,

idea o persona.

Cada cual elige a qué causa se quiere

decantar, algunos escogen seguir una

religión, otras un equipo, un partido

político, o un personaje público.

De este modo, los fanáticos aportan su

granito de arena y sienten

que tienen algún sentido, realizados, y convencidos que su “misión” es apoyar y defender su causa

hasta llegar a un punto de “fe ciega” en alguna casos irracional.

Por otro lado, un factor que influye mucho a la hora de que se dé un fanatismo es el entorno y los

medios de comunicación.

Hoy en día, es normal ver, en televisiones, radios, etc. la multitud de anuncios y mensajes

subliminares que manipulan al espectador de tal manera que puede llegar a convertirse en un

fanático de “lo que” o “quien” le están vendiendo.

A partir de aquí hay muchas personas que empiezan a ser seguidores, a hacerse fans de algún actor-

cantante-deportista..., que se encuentra todo el día en boca de los medios de comunicación, no

solamente por su talento, sino por uno sin fin de argumentos que da la publicidad para hacerlos más

atractivos.

Del mismo modo que el entorno de los medios de comunicación afecta en este aspecto, en el

apartado de la religión o la política acostumbra a ser muy importante la familia y los sectores de la

sociedad en que se encuentre el individuo en cuestión. En la religión, un caso muy común, son las

diferentes escuelas en qué son educados los niños pequeños y ya de más grandes.

No es lo mismo una escuela laica con una asignatura de religión optativa, que una escuela

plenamente religiosa (cómo por ejemplo las escuelas del grupo religioso Opus Dei), llena de

predicadores que intentaran insistentemente ganar adeptos a la religión.

También en casa, pasa una cosa parecida. En las familias, muchas veces se inculcan creencias

religiosas si la familia es extremadamente creyente, i por otra parte, también un pensamiento

político concreto, ya sea de izquierda o de derecha.

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Esto es una cosa muy habitual, puesto que desde siempre, vemos a los padres, como un modelo a

seguir y tendemos a pensar que su comportamiento es el correcto. Finalmente pero, está en el

parecer de cada uno, razonar y saber escoger si las creencias que nos inculcan son racionales o

presentan un toque de fanatismo insano que nos pueda perjudicar.

Otro motivo que conduce a las personas a esta conducta fanática es el sentimiento de inferioridad e

inseguridad de algunas personas que intentan defender alguna parte de un todo, para de alguna

manera apaciguar su soledad. Estas personas son las que a menudo acaban siendo víctimas de

sectas, por el hecho de la falta de atención que reciben por parte de la demás gente y la facilidad

con que se dejan seducir por mensajes de algunos sectores ansiosos para ganar adeptos.

Por último, es conveniente hablar de un motivo que también afecta a la hora de ser o no fanático: la

adolescencia y la feminidad.

En la adolescencia, las personas pasan por una etapa de autoconocimiento y de buscar su propia

personalidad. Es en esta época, muchos adolescentes buscan asemejarse a algún personaje público,

atraídos por el “producto” que ellos intentan ser. Aquí, es cuando surgen los/las fans, capaces de

hacer el que sea para acercarse a aquel personaje que admiran de manera desmesurada.

Dentro del tema de la adolescencia también hay que añadir la feminidad, un factor muy importante

a la hora de diferenciar los fans. Es cierto, que las chicas, tienen más tendencia a dejarse llevar por

tendencias, corrientes, y, por decirlo de alguna manera, de enamorarse fácilmente, así pues es

habitual ver una gran cantidad de fans llorando y gritando ante atractivos personajes y glamurosas

estrellas.

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1.3 Tipo de fanatismo

Existen varios tipos de fanatismo, y se producen debido a la afinidad o contrariedad con una

persona, religión, ideología, deporte o pasatiempo, entre otros tópicos.

1.3.1 Fanatismo deportivo:

El fanatismo deportivo; normalmente es inofensivo si no pasa de ser una emoción dentro de un

estadio de fútbol o béisbol, pero si llega

a extremos de violencia verbal y física,

puede ser ya, un caso grave, pues

degenera en alteraciones de la cordura,

violencia, y en algunos casos la muerte.

El deporte en si, pretende juntar a

multitud de personas a disfrutar y

compartir el placer de presenciar

competiciones y de animar a los equipos

o jugadores favoritos y así mismo,

relacionarse y divertirse de forma pacífica.

Este es el objetivo, pero como muy bien sabemos, el deporte se ha convertido en una confrontación

constante de los seguidores, y ahora, cualquier persona que trae una camiseta del contrario es

sinónimo de enemigo.

Este fanatismo deportivo nos viene de lejos, durante la época de los romanos, eran muchos los que

se enfrentaban en los circos animando sus respectivos aurigas en las carreras de caballos, y esto es

una cosa que desgraciadamente, no ha cambiado mucho.

En todos los deportes, al ser una competición, siempre vemos un poco de ansias de saber quién será

el ganador, de sentir la adrenalina, la emoción de saber quién tendrá el mejor resultado, y esto es

una cosa muy frecuente sobretodo en el fútbol, frecuente y llevada al extremo.

Hoy en día, ya es habitual ver en muchos campos, como los seguidores de los equipos, no

contentos sólo con gritar entusiásticamente y levantar pancartas, sueltan insultos, y cometen actos

de violencia como si en el partido se les fuera la vida.

Estas acciones hacen que al juego se le saque la parte lúdica para hacerlo un encuentro de gente

dispuesta a desfogarse con la excusa del partido y además, obsesionados con una camiseta o un

país. La conducta del fanático deportivo la podemos ver en las calles, bares, o en los mismos

campos, y siempre va acompañada de un toque de violencia. Un ejemplo de esta violencia en los

campos es llevada a cabo por los llamados Hooligans como por ejemplo en el caso de la "Tragedia

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de Heysel”, el 29 de Mayo de 1985 al Estadio de Heysel

de Brussel•las, en Bélgica, en el cual murieron 39 forofos

(34 italianos seguidores del Juventus F.C, dos belgas, dos

franceses y un británico) debido a un alud de seguidores

durante la final de la Copa de Europa de fútbol entre el

Liverpool FC y la Juventus FC. Los sucesos causaron

además 600 heridos de diversa consideración. Por otro

lado, en nuestro país, es mucha la afición a este deporte,

y en nuestra liga, desde hace años, queda clara la

rivalidad entre dos bandos, los seguidores del Real

Madrid y del F.C.Barcelona.

En un principio sería una rivalidad lógica puesto que son

los dos mejores equipos de la liga, pero esta devoción ya

llega hasta un punto irracional. Actualmente, es habitual encontrar grupos extremistas de los dos

bandos, madridistas y barcelonistas empedernidos, en el último caso, podemos poner como ejemplo

el grupos “Boixos Nois”.

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1.3.2 Fanatismo ideológico

Una ideología es el conjunto de ideas sobre el sistema existente (económico, social, político), y que

pretenden su conservación (ideologías conservadoras), su transformación (ideologías

revolucionarias/ reformistas) o la

restauración del sistema previamente

existente (ideologías reaccionarias).Las

ideologías caracterizan a varios grupos,

sean un grupo social, una institución, o un

movimiento político, social, religioso o

cultural. En el mundo han existido y existen

muchas ideologías, algunas con poca

trascendencia, y otras con mucha más. Estas

últimas han dejado huella en la sociedad

debido al fanatismo hacia las ideas y líderes

carismáticos de estas. El fanatismo que rodea estas ideologías, ya no afecta sólo a los seguidores y

defensores, sino también a quienes están al frente, que en conjunto hacen un todo, una especie de

religión. Algunas ideologías extremas, se valen de manifiestos, seguidos al pie de la letra por todo

el mundo adherido a ellas (y castigados en caso contrario), y de grupos especializados en difundir

sus ideas, ya sea en los medios de comunicación o por la calle (si hace falta a la fuerza).

Por otro lado, destaca mucho la figura del líder, muchas veces convertido en un semidiós por sus

subordinados, tratándolo de figura

incuestionable i cumpliendo todo el que este

dicta sin peros. Ejemplos de este fanatismo se

pueden encontrar en la ideología anarquista,

no de mucha importancia, pero si presente,

que muchas veces a traído a sus seguidores a

cometer atentados e incluso a perder la vida

por unos ideales irracionales. También de gran

relevancia podríamos hablar de la ideología

comunista, un ejemplo claro del fanatismo

ideológico, relleno de ideas de austeridad y de

cooperación popular tan firmes, que

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consiguieron empobrecer a un gran país, y por otro lado, la obsesión de guardar las apariencias ante

el mundo y de controlarlo todo, lo trajo finalmente al total control de los medios de comunicación

y fronteras y como consecuencia el atraso de Rusia.

Al otro lado del bloque comunista, encontramos la gran ideología enemiga, el Capitalismo,

principal vencedor de la guerra de ideologías, propulsor de una sociedad del dinero y los intereses

personales y privados que están haciendo en la sociedad un cambio de mentalidad hacia el mundo

de los bienes materiales, la idolatría a los grandes multimillonarios, el gobierno de algunos pocos y

fe ciega en gobernantes con intereses propios. Este tipo de ideología se ve claramente en Norte

América.

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1.3.3 Fanatismo político

Desde el principio de la democracia como la conocemos hoy, siempre ha habido diferentes

partidos, bandos, donde la gente, a partir de su parecer y sus votos, escogieran a quienes les

parecieran más adecuados a sus creencias y

manera de pensar. Pero este método, igual

que las personas, durante todos estos años

ha sido inestable. La humanidad, siempre

ha tenido, por suerte o por desgracia, la

gran habilidad de tener ideales diferentes y

de apoyar multitud de organizaciones de

índole diversa. Esto ha hecho las civilizaciones más ricas, pero también más rivales entre ellas. Hoy

en día, en un país democrático (hay que recordar, que ahora, en el s. XXI todavía hay países que

no tienen democracia), podemos encontrar gran variedad de partidos, de derechas, centro o

izquierda, con diferentes variantes.

Este abanico de posibilidades, a originado, que muchos grupos de personas se vieran obligados a

escoger, a situarse en un lado u otro, por una cuestión, puramente moral, escoger quién nosotros

queremos que nos gobierne.

Pero, mucha gente, no lo ve sólo así, y nunca contenta con las decisiones del gobierno o del partido

contrario, empiezan a implicarse más, y entonces es cuando podemos hablar de Fanatismo Político.

En todo partido, o sector [...] siempre encontramos, la parte más moderada y la más extrema. La

parte de población que se encuentra en esta última, acostumbra a defender su partido político por

encima de todo, dejando al resto por debajo, como ideologías no validas e inservibles.

Un caso muy claro y cercano, es el que encontramos en España. Dos de los partidos predominantes,

y que siempre están al frente jugándose cada 4 años la presidencia del país, son P.S.O.E (Partido

Socialista Obrero Español) y P.P (Partido

Popular). Numerosas son las veces que

este dos partidos se enfrentan

fuertemente en asambleas en el

parlamento, mítines y otras citas

políticas, y siempre acompañados, de una

gran masa de seguidores expectantes de

algún comentario fuera de lugar, para

defender firmemente a sus líderes

políticos.

Este fanatismo pero, no acaba aquí, mucha de esta gente, no contentos tan sólo en estos pequeños

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enfrentamientos verbales, van más allá, con manifestaciones, plataformas, programas de radio

(COPE), televisión (Inter Economía), que sirven de punto de reunión para personas de un mismo

pensamiento, para promulgar y difundir sus ideas, y del mismo modo, criticar e intentar

desacreditar otras vías políticas según ellos, contrarias y con conductas anticonstitucionales.

Otro caso que también nos es cercano, lo podemos encontrar en Euskadi o en Cataluña. Este

fanatismo lo encontramos en nuestro territorio en los partidos independentistas de izquierda y, por

otro lado, a los partidos de derechas a favor de la integridad del estado español.

Por un lado, se busca de manera extrema, una libertad nacional, mediante encuentros, charlas,

grupos (Maulets, J.e.r.c), incluido en forma de grupo terrorista como por ejemplo, E.T.A (Euskadi

ta Askatasuna), Terra Lliure...etc.

Dentro del territorio español, esta lucha es expresada a partir de grupos “anti-catalanistas” que

actúan a manera de contestación a los muchos intentos de revelarse por la autodeterminación e

independencia de la comunidad autónoma.

Esta conducta por parte de los dos sectores, lleva, al fin y al cabo, el que en un principio querría ser

una forma libre de expresión democrática, a una lucha enconada para ser el bando con más poder,

en medio de todo un fanatismo, que origina tan sólo dolores de cabeza y disputas irracionales.

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1.3.4 Fanatismo religioso

Las religiones son el testimonio vivo de la creencia de un dios, puesto que de ella han salido todas

las corrientes de fe habidas y por haber.

En todas estas corrientes, el fanatismo también se impuso

en el ámbito de la fe, constituyendo una de las formas más

letales de fanatismo, pues las peores guerras de la historia

han sido impulsadas, en gran parte, por las grandes

religiones, o mejor dicho, por sectores radicales de estas

corrientes.

Así pues, el fanatismo religioso, así como tantas otras

formas de fanatismo, representa un catalizador indiscutible

para la ejecución de toda forma de crímenes, puesto que la

religión tiene el poder de conseguir captar a las personas,

ya que son susceptibles a desarrollar sentimientos de odio,

intolerancia, supremacía e indiferencia hacia quienes no

son como ellos.

Para querer conseguir algún objetivo religioso coherente, han desviado su camino, y quieren hacer

desviar a los otros, creyéndose que son amos de la verdad. Todo fanático se cree amo de la verdad,

por eso reacciona de manera hostil, puesto que quiere mantener su postura al precio que sea... Y

esto solo degenera en la demencia y en la muerte, en el peor de los casos.

El fanatismo se ha dado en el terreno religioso con la defensa de dogmas, libros sagrados, dioses, o

defendiendo un punto de vista racional o

irracional. Los religiosos afirman que, la

diferencia entre religioso y fanático

reside en el hecho que el religioso ve a la

religión como un medio para creer o

conocer alguna deidad, mientras que el

fanático ve a la religión como dios, y la

trata como incuestionable.

En la actualidad podemos encontrar

muchos ejemplos de fanatismo religioso.

Sin ir muy lejos, un claro ejemplo sería el atentado suicida a las torres gemelas del 11 de

Septiembre en Nueva York. Este atentado ha traído mucha repercusión en nuestros ideas, aunque

desde que existe la religión, siempre ha habido esta ideología extrema, como por ejemplo, los

fanáticos religiosos cristianos que se dejaban comer por los leones en el Circo Romano, o los

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kamikazes japoneses que durante la Segunda Guerra Mundial se convertían en proyectiles humanos

y se lanzaban contra barcos enemigos.

Los fanatismos religiosos más potentes actualmente, son claramente el cristiano y el islámico. Por

la parte cristiana, encontramos el caso de las cruzadas y la “santa” inquisición que fue la autora de

terribles torturas y centenares de miles de muertos entre todos aquellos que, casi a gusto de los

inquisidores, eran declarados brujos o

pactados con el diablo. Por parte del

islam existe un comportamiento, no único

en esta religión, pero si llevado a cabo

muy fervientemente por esta, se trata del

tema del la violencia de género y el

machismo, que obliga a las mujeres a

andar permanentemente con su rostro y

casi todo su cuerpo cubiertos, y un

montón de actos más contra la mujer, que

hacen que las lecturas del Corán se

traigan al extremo, muchas veces causando la muerte de las mujeres en cuestión.

También es conocido en muchas religiones, la gran fe que hay en las leyes de los libros sagrados

que muchas veces hacen que personas prefieran dejar morir a sus hijos antes de someterlos a

tratamiento médico o a algo tan simple como una transfusión de sangre. Unos claros ejemplos de

grupos que llevan a cabo fanatismo religioso serian Hamas , y Ku Klux Klan.

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1.4.Fanatismo Musical

El fanatismo musical, es uno de los fanatismos más comunes dentro de este ámbito. Desde el

comienzo del fenómeno, ha sido muy habitual ver seguidores enloquecidos, por sus ídolos, los

intérpretes musicales más queridos.

1.4.1 Origen y evolución del fenómeno

Este fenómeno lo empezamos a encontrar hacia el siglo XVIII con la aparición de los castrati, Los

primeros músicos de la historia al llegar a la categoría de estrellas, con las voces de los cuales se

componía la ópera italiana en los

siglos XVII y XVIII. Tan sólo un

reducido número de afortunados

llegaba al estrellato, pero las

carreras de estos castrados

destacados, eran comparables a las

de las modernas estrellas del rock:

recorrían los teatros de ópera

europeos de Madrid a Moscú y

sus sueldos llegaban a cifras

fabulosas. En la época, levantaron pasiones, admiradoras histéricas los inundaban con cartas de

amor y se desmayaban entre el público aferradas a estatuas de cera de sus intérpretes preferidos.

Muchos entendidos hacían largos viajes para verlos actuar y sus actuaciones siempre estaban llenas

de gente obsesionada al escuchar su canto del mismo modo que lo haría un fan hoy en día.

Más adelante, ya habiendo prohibición de castrar, aunque en menos medida, algunos fans

continuaron siguiéndolos. Posteriormente se empezó a seguir a los grandes compositores, la gente

los idolatraba de tal manera, que las obras de estos estaban en cartel durante largas temporadas, ya

que siempre llenaban los grandes teatros de seguidores que no se perdían ni una sola nota de sus

estimados compositores, y considerados por ellos, los mejores, incluido se peleaban entre

seguidores rivales, como es en el caso del siglo XIX, donde había grandes debates entre los fans de

Verdi o Wagner para decidir quién era más bueno. A partir del siglo XX, la música empieza a

entenderse ya de otro modo, y empiezan a aparecer, aunque moderadamente, diferentes estilos.

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En la actualidad, el fanatismo musical, a tenido diferentes etapas desde su origen:

50's:EMPIEZA EL DELIRIO

Antes de Elvis, en los 40’s, Frank Sinatra, la “voz”, ya contaba con clubs de fans y provocaba el

delirio de las jovencitas. En la década de los 50, los/las adolescentes estaban dentro de la

mentalidad cerrada de la época, hasta que la llegada del Rock and roll revolucionó el panorama

social, haciendo aflorar nuevos modelos de

conducta entre una juventud que empezó a mostrar

un espíritu rebelde.

Los fans, tal como los entendemos hoy en día,

empiezan a perfilarse durante los años 50 en los

Estados Unidos. Probablemente, fue Elvis Presley el

detonante y el símbolo máximo de estos nuevos

tiempos, precursor de toda esta historia, cuando

creó un sonido nuevo, el rock and roll. Por primera

vez, la música no sólo tenía el componente artístico

o de diversión que había tenido hasta entonces sino

que se identificaba con una generación en concreto

y transmitía sus anhelos. La música “de todos”, que

nacía con vocación popular, no hacía más que poner

una barrera muy clara entre adultos y jóvenes, la música sólo para la juventud , afloró en esta

época. Sin embargo, aunque esta es la raíz, el fenómeno fan por aquel tiempo no estaba arraigado a

la cultura ni había desarrollado sus propios mecanismos de funcionamiento. Cómo todo comienzo,

empezó siendo confuso y desordenado. Todavía no tenía nombre, pero los pósters del “Rey” en las

habitaciones de los adolescentes y los desmayos en sus conciertos avanzaban lo que vendría

después: la revolución de los fans. Nunca antes la sociedad había sufrido una transformación tan

profunda por medios exclusivamente pacíficos... Por eso, las nuevas generaciones necesitaban

ídolos. Si sus padres habían sido militantes de partidos en una sociedad de política, ellos serien fans

en una nueva sociedad de ídolos musicales que emergía. Todo esto sólo pasaba de una manera

completa en Inglaterra y Estados Unidos, y estos países fueron el referente de lo que pasaría

después en todo Occidente. Todos los países los acabarían copiando, pero ellos fueron los

primeros. Por aquella época, el marketing todavía era una práctica poco cultivada y el arte

mantenía una cierta categoría como actividad especial no necesariamente sometida a las leyes de

mercado. Por eso, cuando millones de adolescentes histéricas empezaron a llorar en sus conciertos,

nadie entendió qué pasaba, y mucho menos la industria, aunque enseguida sacó partido.

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60’s: HISTERIA

El cambio surgiría de forma caótica, nadie sabía qué pasaba. Hasta que llegaron los Beatles y tomó

verdadero cuerpo. La década de los 60 estuvo

marcada sobre todo por la Beatlemanía; Con sus

flequillos y sus irresistibles melodías, John, Paul,

George y Ringo conquistaron el mundo y

cambiaron la cara del pop . El fenómeno se perfiló

de forma definitiva como lo que es hoy. Los grupos

de entonces, daban a la juventud un mensaje de

romper las reglas, de ser loco y vivir la vida, “sé tú

mismo” .Desde entonces, en un proceso que todavía

no ha acabado, los ídolos pasaron de ser dioses o

revolucionarios, a pura y simplemente, ser famosos.

Porque la cultura de la fama es el ingrediente que

faltaba para acabar la receta del fenómeno fan. (De

todo esto hablamos en un apartado dedicado a

ellos). Y en este ambiente social ya algo más permisivo, las chicas empezaron a soltarse las

melenas y a lucir las piernas gracias al invento de la minifalda, y fue cuando los Rolling Stones se

posicionaron como máximos rivales de los Beatles.

En España, las fans también estaban locas por los grupos ingleses que no paraban de sonar en las

radios, pero en la península, tenían también su propia revolución. Estaban en medio de la

generación ye-ye. Las fans españolas, compraban los álbumes, pósteres, y todo el que saliera de los

cantantes del movimiento, tales cómo, Los Brincos, El Dúo Dinámico, Los Diablos , Fórmula V ...

Un grupo que no perteneció a esta corriente , pero que también despertó muchas pasiones en la

época, fue el grupo de rock, Los Sírex, los cuales fueron teloneros de los Beatles durante su

concierto en Barcelona y que también hicieron algunas versiones en español de algunos de sus

temas.

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70's: FABRICANDO ÍDOLOS

Si los 60 es la década en que el fenómeno se masifica y perfila, no fue hasta los 70 cuando

finalmente se ve no sólo como algo relevante socialmente, también intelectualmente e

ideológicamente. Es decir, que los nuevos artistas ya no se convierten en ídolos por la calidad de su

trabajo o la opinión de un grupo de expertos, sino por motivos que van más allá: el simple hecho de

ser reconocidos por la calle y aparecer en la

televisión y las revistas. Por eso, la gente ya

no admira sólo el talento, sino que lo

importante ya es un grado de identificación

más alto, lo importante, pura y simplemente,

es una forma de ser y de pensar.

De este modo, los fans se unen en los clubs

de fans de la misma forma tradicional que

los militantes a un partido político pero con

la diferencia que sólo quieren poner de manifiesto su libertad de actuar y de pensar, los ídolos, al

frente de los movimientos musicales, tendrán, aparte de la música, unos ideales, que los fans

seguirán al pie de la letra .Entre los hippies, los heavys, la música disco y el punk, los 70’s fueron

una fábrica de nuevas estéticas urbanas, mentalidades y conductas y, en consecuencia, nuevos tipos

de público. Un hecho que revolucionó la época fue que la industria musical se dio cuenta que el

público más juvenil (principal sector del fenómeno fan) era la clave para hacer dinero y se lanzó a

la fabricación de ídolos diseñados a la medida de los gustos de estos adolescentes, que se quedarían

embobados por el marketing mediático y el nivel musical que no sería demasiado exigente. Así

aparecieron nombres como por ejemplo “The Doors” , “Sex Pistols”, “Abba”,“Black Sabath”,

“Pink Floyd”, “Genesis”, “The Clash”, “David bowie”, y esto fue el principio de una nueva

industria asociada a este nuevo estilo.

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80's: LOS ADOLESCENTES MANDAN

La explotación del fenómeno fan por parte de la industria discográfica dio un nuevo giro en los

años 80, aprovechando al máximo las técnicas

de merchandaising y con la aparición de la

MTV como nuevo canal mediático de difusión

masiva.

Durante los años 80 el fenómeno se

comercializa, y estabiliza de forma definitiva,

perdiendo para siempre su connotación de

revolucionario para formar parte de los usos y

costumbres de la industria más convencional. A

estas alturas, las empresas discográficas tienen

perfectamente estudiado el asunto y saben que

sin fans cualquiera de sus productos está

destinado al fracaso. Por eso, si antes era el ídolo

quien creaba a los fans, ahora se buscaría el

proceso inverso: primero se estudia los admiradores y a partir de aquí, se les da el “líder” que mejor

se adapte a sus intereses. Así como al principio el fenómeno de los fans estaba dominado por la

cultura de masas, la adolescencia y la feminidad, después de una evolución social se han acabado

por romper las dos últimas barreras. En estos años, los hombres caen de pleno en este esquema,

aunque sus ídolos presentan características diferentes y la forma de ovacionarlos no es exactamente

igual.

Nos encontramos entonces, una nueva vía, la de los impactos mediáticos rápidos como la pólvora

de algunos grupos musicales que crean un número de fans gigantesco a la velocidad de la luz y que

después son tragados por la propia necesidad de la oferta de renovarse constantemente y la cada

vez menor capacidad de atención del público en una sola cosa. Aparecieron numerosos artistas

destinados específicamente al público adolescente, y el impacto del cual rara vez tenía continuidad

más allá de uno o dos discos. Artistas de corta vida musical, fueron sustituidos por otros cómo si

llevaran imprimida de fábrica la fecha de caducidad. Pero por suerte, no todos los grupos dentro de

este periodo sufrieron la misma suerte, y de la época destacamos: Madonna. ,Bon Jovi, Whitney

Houston, The Police, Prince, U2, Bruce Springsteen, Phil Collins, R.E.M y Michael Jackson, el

cual levantó muchas pasiones en su tiempo, y batió récord de ventas y de popularidad.

Además, hay que decir, que ha sido más fácil acercar los artistas a los fans gracias a las nuevas

tecnologías y la aparición de Internet, que envía la información de forma masiva a los internautas.

22

90's : CHICAS PICANTES VS. BOOM LATINO Y EL GRUNGE

Todo lo que empezó a apuntarse en la década anterior entorno al fenómeno fan se multiplicó de

manera espectacular en los 90’s.

Los grupos vocales de calculado diseño,

masculinos o femeninos, florecieron y

arrasaron en las listas de ventas: las Spice

Girls, Take That, Backstreet Boys... imagen y

mercado se hicieron ingredientes

indispensables para el éxito.

También surgió el boom latino, con Ricky

Martin y Enrique Iglesias como protagonistas

destacados. En el campo del Rock se produjo la explosión del Grunge y el Rock alternativo, con

Nirvana al frente y Kurt Cobain.

Por otro lado, todavía continuaban entonces, grupos de la década de los 80, con gran multitud de

seguidores, que evidenciaba, la falta de buenos grupos surgidos en el momento, y la decisión del

muchos oyentes a no querer cambiar sus grupos predilectos, por los nuevos grupos efímeros de

modas pasajeras. Algunos ejemplos serían U2, y Bon Jovi.

23

00‘s: TODOS SOMOS FANS

En los inicios del siglo XXI se mantiene el estilo de finales del anterior. La industria discográfica

continúa centrando sus objetivos principales a extraer el máximo rendimiento del fenómeno fan, a

través de colosales campañas mediáticas y promocionales de sus jóvenes estrellas, y

perfeccionando sus técnicas y estrategias.

Actualmente el fenómeno fan está en su

máxima apogeo.

Ahora, todos estamos dentro de la condición

de fans, las celebridades de la música han

sustituido incluso al propio cine (que

reemplazó a las novelas) como producto de

entretenimiento más relevante. Incluso son

los grandes creadores de un vínculo social y

los verdaderos promotores de la globalización, puesto que tanto en Kazajistán como en la

Patagonia todo el mundo sabe quién es Britney Spears. Respecto a los artistas que se conocen

ahora, podemos decir que en la actualidad, lo que más vende son las chicas. Unos ejemplos serían:

Britney Spears, Christina Aguilera, Shakira, Beyoncé, Pink, Avril Lavigne, o Lady Gaga.

Las razones de esta tendencia generalizada pueden intuirse: el público femenino puede identificarse

con diferentes modelos a imitar, mientras que el masculino ve con buenos ojos que se le ofrezca

una colección de caras (más o menos) bonitas y cuerpos (más o menos) explosivos. También

sobreviven algunos chicos: Justin Timberlake, por ejemplo.

25

“El mito es el sueño colectivo, y el sueño el mito privado.”

Joseph Campbell

2. Los mitos

Una vez hemos hablado del fanatismo, es obligado hablar de los ya mencionados ídolos y mitos, y

por eso antes que nada hay que saber la diferencia.

2.1. Ídolos y mitos. Definición del término

Para empezar a diferenciar estos dos términos, debemos decir que, por un ídolo la enciclopedia

Planeta de Agostini entiende: “Persona o cosa excesivamente querida. Persona famosa,

especialmente por su actividad artística, y admirada en exceso.”

En el caso del mito, hace una definición parecida: “Conjunto de creencias y de imágenes

idealizadas que se articulan alrededor de un personaje, un fenómeno, un acontecimiento histórico

o una técnica, y que les otorga una fuerza y una importancia particulares”.

Después de estas dos definiciones podemos ver que tienen cosas en común, pero en realidad hay

una diferencia importante y que no queda reflejada en todas las definiciones. El mito en si, sería el

ídolo que ya no existe, una vez muerto, que pasaría ya, a otro nivel. El proceso es simple. Cuando

en la sociedad aparece un personaje, sea del sector que sea, que empieza a hacerse conocido y

reconocido por el público, y que además sobresale en su trabajo (actor, político, cantante,

deportista...), lo denominamos, ídolo. El ídolo es pues, aquella persona que admiramos en un

momento dado o en un largo periodo de tiempo o que incluso cogemos de ejemplo si es mucha la

devoción que le tenemos. En este caso pero, la figura del ídolo es efímera.

Muchas veces, la gente se deja llevar por modas pasajeras o simplemente aparecen nuevos ídolos

que dejan atrás los viejos, cosa que por suerte, no pasa siempre.

Aquí es donde entra la figura del mito. Cuando este ídolo, resulta no ser un pasatiempo pasajero y

verdaderamente ha quedado arraigado en la historia colectiva, acontece un mito.

Este proceso acostumbra a ir acompañado de la muerte inusual del personaje en cuestión, como por

ejemplo, asesinado, suicidio, accidente, sobredosis, o simplemente inexacto o sin ningún motivo

aparente. Este hecho, es el que alimenta el misterio y la intriga en la figura del mito, que es traído

al terreno del “héroe”, y aparece una rumorología beneficiosa, que enaltece la imagen del

personaje.

Por otro lado, también suma el hecho de morir joven, o morir en un momento que la sociedad no se

espera, dejando así la incógnita de cómo sería la vida del personaje, si no hubiera muerto y así,

también alimenta la historia y hace que a la larga se le mitifique cada vez más, y del mismo modo,

26

que se invente y distorsione su vida, para hacerla, al fin y al cabo, más vistosa e interesante de lo

que en realidad fue.

En el ámbito de los mitos, hay que decir pero, que no todos cumplen los mismos requisitos, en el

caso de los deportistas, el proceso se diferente. Un deportista, puede acontecer a mito, no una vez

muerto sino después de retirarse, si su trabajo ha sido bueno y reconocido. Una vez acaba su

carrera, experimenta como una “muerte física”, el deportista no puede continuar practicando el

deporte y entonces quedan registradas sus marcas y victorias pero su trayectoria ha acabado, y a

partir de aquí se lo mitifica por el trabajo ya hecho a lo largo de los años. En definitiva podemos

decir que: Un ídolo es un personaje excesivamente adorado o querido efímeramente en vida , y que

este ídolo se convierte en mito si muere trágicamente, puesto que podemos decir que es una muerte

colectiva del imaginario popular, y de este modo, hace que se lo vea como un héroe y que se lo

idolatre hasta la saciedad.

Entonces, el mito no existiría sin antes ser un ídolo, y no todos los ídolos se convierten en

mitos.

27

2.2. Qué necesidad hay de tener mitos?

La figura mítica ha existido siempre. La humanidad ha creado mitos continuamente, basándose en

la necesidad de las personas de identificarse o coger como referencia, personas o cosas (cuadros,

esculturas, canciones...).

La razón de ser de los mitos, es el hombre. El hombre convierte, lleva a un nivel superior cosas que

él considera extraordinarias, las mitifica.

Porque la gente tiene mitos? Si entendemos por mito alguna persona, es por el hecho de que lo

cogemos como referencia, para ser el mejor o el más reconocido. Si pasa a la historia pues, ya es

una leyenda, se lo puede considerar como el colmo de lo que es inmejorable, y entonces nos

queremos asemejar, lo admiramos, y esto es una cosa que la sociedad necesita, grandes mitos para

adorar y querer.

Este tipo de “divinidades” no engloban tan sólo a figuras humanas, sino que además, a objetos,

como obras de arte por ejemplo, las mejores de todas ellas, son las míticas.

También canciones, la gente necesita su canción, aquella que sabe todo el mundo, que ha

acontecido mítica por toda una generación, y que ha pasado a la historia gracias al reconocimiento

de la gente a lo largo del tiempo.

Así pues, la sociedad está llena de mitos, puesto que la sociedad los necesita, vive de mitos.

28

2.3. Los mitos en la sociedad actual

Cómo hemos visto, la sociedad siempre busca modelos a seguir, o personas en quién admirar, y no

tan sólo pasa en música. Este fenómeno lo encontramos en muchos ámbitos. Buscando diferentes

ejemplos en varios sectores he decidido poner los siguientes debido a que eran los más comunes y

más citados.

CINE:

El cine podríamos decir que vive a base de crear iconos. Cuando en una película, un actor, logra la

máxima fama , acontece una figura, una imagen y el rol que interpreta en esta por película o la

actitud, hará que estemos ante un fenómeno mítico.

Algunos mitos del cine son:

(Charles Chaplin, 1889 - Suiza, 1977)

Charles Chaplin fue la persona más conocida del

mundo desde 1917 hasta mediados de los años

treinta. Y esto lo podemos decir por 2 hechos: la

rápida difusión del cinematógrafo en las décadas de

los años veinte y treinta y también la multitud de

viajes

que realizó por países de todo el mundo, donde era

recibido por grandes multitudes. Tuvo problemas

con el Comité de Actividades Anti-americanas, y en general con los tribunales norteamericanos.

Por un lado, debido a sus ideas progresistas, exhibidas públicamente en todos sus cortometrajes y

en muchas de las suyas por películas, como Tiempos modernos o El gran dictador, hizo que se

buscara cualquier excusa para meterlo en prisión. La forma con que Chaplin criticaba problemas

sociales y satirizaba muchos de los aspectos de la vida norteamericana creó mucha polémica.

Incluso fue acusado de comunista en la época de la caza de brujas. Por su carácter rebelde dentro

de aquella sociedad y los grandes avances cinematográficos que llevó a cabo como actor y director

se lo considera un mito.

29

Groucho Marx (Nueva York, 1890 - Los Ángeles, 1977)

Actor, comediante y escritor norteamericano, conocido

principalmente por ser uno de los miembros de la familia cómica

Hermanos Marx, pasó a la historia también por dejar grandes

citas y frases cómo : “Nunca pertenecería a un club que

admitiera como socio a alguien cómo yo “.Su figura es

mundialmente conocida por sus iconos característicos : Gafas

redondas, cejas gruesas, bigote y habano.

Humphrey Bogart ( Nueva York, 1899 – HolmbyHills, 1957)

Actor apacible, amante de los deportes, independiente

(montó su propia productora “Santana pictures”) y

comprometido (fue uno de los principales impulsores de

la protesta en Washington contra la caza de brujas),

Bogart era también una celebridad, y un personaje muy

estimado dentro y fuera la pantalla, su máximo éxito lo

tuvo pero, con la película “Casablanca” que le hizo un

ídolo y un mito en todas las generaciones cinéfilas.

Greta Garbo (Estocolmo, 1905 - Nueva York, 1990)

Fue conocida con los apodos de «La divina» y «La mujer que

no ríe» debido al puesto serio de su rostro, sólo interrumpido

en una escena de su memorable película Ninotchka donde

suelta una carcajada. Esta excepción hizo correr ríos de tinta

en los diarios con el titular «Greta río». Su vida siempre va

estuvo rodeada de misterio y de múltiples preguntas

que nunca se han respondido. Seguramente su retiro a los 36

años contribuyó a agrandar su leyenda. Precisamente su

enigmático comportamiento y su extraña soltería dieron pie a

múltiples rumores en los medios sobre su bisexualidad (entre

estos rumores, se dice que fue amante de la actriz mexicana

Dolores del Río y la escritora Mercedes de Acosta).

30

John Wayne (Winterset, 1907 - Los Ángeles, 1979)

Conocido popularmente como The Duke (El Duque),

fue un actor norte-americano que empezó su carrera en

el cine mudo de la década de 1920.Fue símbolo de

masculinidad, y un icono norteamericano durante

muchos años. Es memorable el timbre distintivo su

voz, su forma de andar y su presencia física. También

fue célebre su postura política conservadora y su

apoyo a las posturas políticas anticomunistas de la

década de 1950. Su imagen ha quedado asociada, para muchos, con el género Western y con las

películas de guerra, aunque en realidad trabajó en otros muchos géneros (biografías, comedias

románticas, dramas policiacos, etc.)

Ingrid Bergman (Estocolmo, 1915 – Londres, 1982)

Fue una actriz sueca. Es la única actriz hasta el momento en

conseguir 3 Óscar y 5 Globos de Oro. Considerada como uno de

los Mitos del Séptimo Arte y según la lista realizada por el

American Film Institute, es la cuarta estrella más importante de

la historia del cine. Murió el día de su 67º aniversario, después

de sufrir una prolongada y penosa enfermedad.

Rita Hayworth (Nueva York, 1918 -1987)

Rita Hayworth es actualmente considerada un símbolo sexual

indiscutible de los años 40. Sin embargo, su fama como mito

erótico se consolidó con Gilda (1946), de Charles Vidor, una

de las grandes por películas del cine negro, en la cual tan sólo

con un brevísimo, pero sugerente strip-tease, y la famosa

bofetada, consiguió récords de taquilla en todo el mundo. Esta

bofetada se convertiría en la más famosa de la historia del cine

norteamericano, y fue propinada por su pareja en el film,

Glenn Ford, en respuesta a la que Hayworth le había dado

momentos antes. La película fue un escándalo, y en países

como España fue considerada "gravemente peligrosa" por la

Iglesia Católica, debido a su strip-tease “insinuando” en la famosa escena donde se saca un guante.

31

Marilyn Monroe (Los Ángeles, 1926 – Ibídem,1962)

Marilyn Monroe es sin duda una de las actrices más conocidas y

mitificadas de todo el mundo. Desde el principio cautivó a los

espectadores con su espectacular físico y glamour y sus

peliculas tuvieron un éxito excepcional. Pero la figura de la

actriz no acaba sólo ante sus películas sino que en su vida la

rondan muchos misterios y escándalos. El más conocido, su

posible relación de amante con los hermanos Kennedy, y su

misteriosa muerte, que hoy en día todavía se especula si fue

suicidio o conspiración. A través del tiempo Marilyn, se ha

mantenido como icono de referencia femenina más importante

del cine internacional, en una idolatría casi inexplicable por

parte de sus fanáticos que se niegan a olvidarla.

Grace Kelly (Filadelfia, 1929 - Montecarlo, 1982)

Fue una actriz norteamericana que contrajo matrimonio con el

Príncipe Rainiero III de Mónaco. Ha acontecido un mito, por ser

una plebeya convertida en princesa y por dejar su carrera por

amor. El 13 de septiembre de1982 la princesa Grace sufrió un

accidente cuando conducía su coche por una carretera cercana a

Mónaco. Llevaba a su hija Estefanía como acompañante, quién

salió ilesa y de quien se rumorea conducía el coche en el

momento del accidente.

Al día siguiente, la princesa murió sin recobrar el conocimiento.

James Byron Dean (Marion, 1931 – Cholame 1955)

James Dean se considera uno de los actores más atractivos y del

mismo modo un mito sexual y actor que levantó muchas pasiones

en su época. El éxito le llegó con el papel de Jim Stark en

Rebelde sin causa, donde se convirtió en un ídolo de la juventud.

Pero todo se acabó un 30 de Septiembre de 1955 cuando moría en

el acto en un accidente de coche. Su muerte, cuando sólo tenía 24

años, supuso el final de una exitosa carrera cinematográfica que

había durado poco más de un año. Moría el actor pero nacía la

leyenda.

32

DEPORTE:

En la parte de los deportes, encontramos mitos, cuando se trata de algún deportista fuera de serie,

de élite ,con unas marcas impresionantes , récords mundiales, multitud de fans y que son

considerados un ejemplo a seguir por sus proezas.

Sus marcas y trofeos, han hecho de ellos unos iconos inolvidables, para las generaciones de

deportistas y espectadores que vendrán después.

Pelé ( Três Coraçõse, 1940)

Este futbolista, se convirtió en un mito deportivo y una de las

máximas referencias del fútbol brasileño mundial. Fue la

estrella de Santos, club con el que recogió numerosos títulos,

pero si por algo es mundialmente famoso es por sus

intervenciones con la selección brasileña, donde ganó tres

Mundiales (Suecia 1958, Chile 1962 y México 1970).

Muhammad Ali (Louisville, 17 de enero de 1942)

Este boxeador dominó los cuadriláteros como pocos en

el peso pesado y acabó su carrera con un récord

impresionante: 61 combates disputados, con 56

victorias (37 por KO) y 5 derrotas.

33

Diego Armando Maradona (Lanús, 1960)

Es un ex futbolista y director técnico argentino apodado

“Dios” y “Pelusa”. Considerado cómo uno de los mejores

jugadores en la historia de este deporte, siendo elegido como

el Mejor Jugador del Siglo con el 53,6% de los votos en una

votación oficial realizada en el lugar web de la FIFA y

obteniendo la tercera posición en una encuesta efectuada por

los miembros de la Comisión del Fútbol de esta institución y

los subscriptores de FIFA Magazine. Maradona consiguió

importantes metas deportivas tanto con la Selección

Argentina como con algunos de los clubes en los cuales jugó.

Con la selección consiguió la Copa Mundial de 1986, el

subcampeonato en la Copa Mundial de 1990 y el Mundial

Juvenil del 1979. Sus logros más importantes a nivel de clubes los obtuvo jugando para el Nápoles,

donde ganó una Copa de la UEFA y los únicos dos scudettos que posee la institución.

Carl Lewis ( 1961, Birmingham, Estados Unidos)

Con el apodo de “El Hijo del Viento” es un ex atleta norte-

americano especialista en pruebas de velocidad y salto de

longitud que ganó 10 medallas olímpicas (9 oros) durante su

carrera (1984-1996), y 8 medallas de oro y 1 de bronce en los

Campeonatos del Mundo de Atletismo (1983-1993).

34

Nadia Comaneci (Rumanía, 1961)

Es una ex gimnasta rumana, (actualmente con doble

nacionalidad rumana - norteamericana),ganadora de 5

medallas olímpicas de oro, y nueve en total. Fue la

primera en lograr la puntuación perfecta, 10, en una

competición olímpica. Es considerada una de las más

grandes gimnastas del siglo XX y se encuentra entre las

mejores gimnastas de todos los tiempos.

Michael Jordan (Nueva York, 1963)

Conocido como «Air» («Aire»), «His Royal Airness» («Su Majestad del Aire») o «Air Jordan», es

un ex jugador de baloncesto norteamericano. En la

actualidad, es el propietario de los Charlotte Bobcats,

franquicia de la NBA. Está considerado por la mayoría de

forofos y especialistas como el mejor jugador de

baloncesto de la historia. Se retiró definitivamente el

2003, después de haberlo hecho en dos ocasiones

anteriores, el 1993 y 1999. Ganó seis anillos con Chicago

Bulls, y consiguió el promedio de 30,1 puntos por partido

en toda su carrera, el mayor promedio en la historia de la

liga. Además, también ganó 10 títulos de máximo

anotador, 5 MVP de la temporada, 6 MVP de las Finales,

nombrado dentro del mejor quinteto de la NBA en diez

ocasiones, en el defensivo 9 veces, líder en robos de pelota durante tres años y un premio al mejor

defensor de la temporada. Desde 1983, ha aparecido en la portada de la prestigiosa revista

deportiva Sports Illustrated en 50 ocasiones, todo un récord, además de ser nombrado "Deportista

del Año" en 1991. Fue nombrado "mejor atleta del siglo XX" por ESPN.

35

Michael Schumacher (Hürth-Hermülheim,1969)

Es un piloto de carreras alemán y el más admirado de la

historia. Tiene 7 títulos mundiales con las escuderías

Benetton Formula y Scuderia Ferrari. Después de su

retirada de la Fórmula 1 el 2006, en 2010 volvió y nadie a

conseguido destronarle.

Lance Armstrong, (Texas, 1971)

Es un ciclista norteamericano, considerado uno de los

mejores de la historia y convertido ya en una leyenda por

su superación de un cáncer y posterior victoria en siete

Tours de Francia consecutivos, proeza que ningún otro

ciclista ha logrado. En la actualidad milita en el equipo

UCI Pro Tour Radio Shack.

"Tiger" Woods (Cypress,1975)

Es un golfista norteamericano. Es considerado uno de los

golfistas más importantes de todos los tiempos, junto a

Jack Nicklaus y Arnold Palmer. Actualmente cuenta con

14 mayores, convirtiéndose así en el segundo jugador

con más mayores ganados en la historia de este deporte,

a cuatro de Jack Nicklaus.

36

2.4. Mitología musical

Muchos de los mitos que encontramos suelen estar en la música, grandes voces y grandes puestas

en escena han hecho de ellos unas leyendas y sus grabaciones son escuchadas cada día por multitud

de personas, haciéndose un lugar en la gran historia de la música.

Estos son algunos ejemplos:

Francis Albert Sinatra (Hoboken 1915 - Los Angeles, 1998)

Más conocido como Frank Sinatra, fue un cantante y actor

norteamericano. Denominado «La Voz», fue una de las

figuras más importantes de la música popular del siglo XX y

dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un

legado impresionante en cuanto a la interpretación vocal

masculina de esta música. Su popularidad llegó a ser inmensa

y prácticamente constante a lo largo de toda su vida, aunque

fueron especialmente importantes en los cuarenta y cincuenta,

siendo esta última década, con su producción discográfica, la

considerada como su etapa de mayor calidad artística como

cantante.

Elvis Presley (Tupelo, 1935 - Memphis, 1977)

Conocido también por el alias de Rey del Rock, fue un

artista que se convirtió en el icono de la música

popular del siglo XX. El Rey del Rock, fue la primera

gran estrella de la música, el primero que provocó el

fenómeno fan y el primero, también, la muerte del cual

generó una conmoción planetaria. La voz del rock se

apagó vencida por las drogas y el alcohol a los 42

años.

37

John Lennon (Liverpool 1940 –Nueva York 1980)

Fue un músico de rock, cantautor, compositor, y activista a

favor de la paz que se hizo mundialmente famoso para ser

miembro fundador de The Beatles. Junto con Paul McCartney

formó una de las asociaciones de compositores más influyentes

y escribió algunas de las músicas más populares de la historia

del rock and roll.

Pero, víctima de su propio éxito, John Lennon, el alma de The

Beatles moría prematuramente, por la decisión de un seguidor

enloquecido que decidió acabar con su vida en la puerta de su casa de Nueva York. Lennon moría

en los brazos de su mujer, Yoko Ono a los 40 años.

James Marshall ( <<Jimi>>Hendrix Seattle, 1942 -

Londres, 1970)

Fue un guitarrista, cantante y compositor

norteamericano.Es considerado y citado a menudo por

varios artistas, revistas especializadas en música, críticos

y la prensa en general por la admiración y el afecto de la

gente ,como el más grande guitarrista de la historia del

rock, además de ser uno de los grandes innovadores y

más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros.

Janis Joplin (Puerto Arthur,1943 – Los Angeles, 1970)

Fue una cantante de rock and roll y blues caracterizada por

su voz y su espíritu rebelde. Fue un símbolo femenino de la

contracultura de los 60’s y la primera mujer en ser

considerada una gran estrella del Rock and Roll. Después de

su muerte a sido muy considerada, de forma que en 1995

ingresó al Salón de la Fama del Rock, en 2004 la revista

Rolling Stone la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores

artistas más grandes de todos los tiempos y en 2008 la

colocaron en el lugar 28 de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos.

38

Jim Morrison (Melbourne, 1943 - París, 1971)

Fue un poeta, cantante y actor norteamericano, célebre

por ser el vocalista del grupo de rock The Doors.

Su afición a todo tipo de drogas era conocida por todos y

en la cocaína encontraba un acelerador de la su

creatividad. De hecho se dice que muchos de sus éxitos

se gestaron bajo los efectos de las drogas. De este modo

y debido a esta adicción, Morrison moría a los 27 años.

Freddie Mercury (Stone Town,1946 – Londres, 1991)

Fue un músico británico, conocido por haber sido el

vocalista de la banda de rock Queen. Cómo intérprete, ha

sido reconocido por su poderosa voz y extravagantes

puestas en escena y también como escritor de canciones,

compuso muchos éxitos, tales como "Bohemian

Rhapsody", “Don't Stop Me Now", "Barcelona","We are

The Champions" y “Show must go on”.

Pero el sida se llevó uno de los grandes. Mercury se

convertía así en el ejemplo a seguir de la lucha contra

esta enfermedad. Tenía 45 años cuando se apagaba una

de las mejores voces de la historia del pop-rock. Su

muerte conmocionó el mundo y sirvió para que buena parte de la sociedad tomara conciencia de la

importancia de prevenir y combatir la enfermedad. Los fans de Queen todavía hoy, 18 años

después, no han superado su muerte.

39

Michael Jackson (Gary, 1958 - Los Ángeles, 2009)

Fue un cantante, compositor y bailarín

norteamericano de música pop, que abarcó otros

subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk),

etc. Michael Jackson murió cuando todavía tenía

mucho para ofrecer y en la cumbre del éxito, cosa

que lo ha mitificado exageradamente.

Kurt Cobain (Aberdeen,1967 - Seattle,1994)

Fue el cantante, compositor y guitarrista de la

prominente banda grunge Nirvana. Kurt el

pilar de Nirvana provocaba su propia muerte

cuando tenía sólo 27 años. Dejaba huérfana a

toda una generación, que lo convirtió en su

icono. El líder de Nirvana, que

sufría estrés, depresiones y un dolor crónico,

buscó refugio en la heroína y, posteriormente,

en el suicidio.

41

3. La Beatlemania

Podríamos decir que los máximos exponentes en materia de fans son los Beatles. Ellos

revolucionaron el mundo de la música y crearon una masa de seguidores nunca vista, y es por este

motivo, que son los más adecuados para hablar a continuación.

3.1 Historia del grupo

The Beatles fue un grupo de rock británico que lo situamos en los años 60’s.

El cuarteto se formó en la ciudad de Liverpool (Inglaterra) el 1957 y se disolvió en 1970. Es

considerado como uno de los grupos musicales más influyentes y conocidos de todos los tiempos.

El grupo estaba compuesto por:

- John Winston Lennon (Liverpool, 9 de Octubre de

1940 - Nueva York, 8 de Diciembre de 1980)

- James Paul McCartney (Liverpool, 18 de Junio de

1942)

- George Harold Harrison (Liverpool, 25 de Febrero de

1943 Los Ángeles, 29 de Noviembre de 2001)

- Richard Starkey (Ringo Starr) (Liverpool, 7 de Julio

de 1940)

Aunque Lennon y McCartney fueron los principales compositores, Harrison y Starr hicieron

significativas contribuciones a la maduración de la banda a través de los años.

42

La Era Pre-Beatles

En la segunda mitad de la década de 1950, John Lennon y su amigo Pete Shotton (quién

abandonaría poco después) formaron un grupo

de música al que denominaron The Quarrymen

y al cual el 1957 se añadió Paul McCartney,

seguido poco después por George Harrison.

The Quarrymen empezó a tocar en varios

locales de Liverpool, momento en el cual se los

unió el bajista Stuart Sutcliffe. El nombre del

grupo iría sufriendo muchas variaciones, desde

Johnny and The Moondogs hasta The Silver

Beatles y The Beatles, que sería el definitivo.

El grupo de Liverpool , empezó a definirse como grupo y acumular experiencia escénica en la

ciudad de Hamburgo, Alemania. Con la promesa de tocar regularmente en club Kaiserkeller,

dirigido por Bruno Koschmider.

Alan Williams envió a los Silver Beatles a Hamburgo. Antes de esto, al grupo se le unió Pete Best

como batería, miembro que hacía falta. Otro gran cambio fue el cambio del nombre Silver Beatles

por sólo Beatles.

El grupo tuvo que pasar muchos altibajos,

no estaban tocando en Kaiserkeller, sino en

un sucio y triste lugar llamado Indra Club.

The Beatles tenían que tocar una gran

cantidad de horas y a cambio Bruno les

proporcionaba un lugar donde vivir. Pasó el

tiempo y el contrato de The Beatles fue

ampliado, de forma que estos pasaron a

tocar por fin en Kaiserkeller. Pero no duró

mucho más su relación con Koschmider,

puesto que al finalizar su contrato se pasaron

a un nuevo club, el Top Tingues.

43

Cuando Bruno se enteró de la "traición" los envió a la policía, que obligó a George a volver a

Liverpool debido de al hecho que no tenía 18 años y le faltaba documentación para trabajar. Una

vez más el grupo de John Lennon encontraba una piedra en el camino. Todos volvieron a

Liverpool. Pero una vez que George hizo 18 años, volvieron a Hamburgo para presentarse al club

Top Tingues.

Durante su segunda estancia en Hamburgo, después de una de sus muchas funciones, el grupo fue

agresivamente atacado por una pandilla de Teddy Boys, que le provocaron a Sutcliffe un tumor

cerebral, el cual fue, tiempo después, el factor de su muerte.

The Beatles volvieron hacia los 60 a Liverpool, y Stu se quedó en Hamburgo con Astrid, una

fotógrafa que había conocido allí. La formación de The

Beatles quedó definitivamente consolidada con John, Paul,

George y Pete Best. Cuando volvieron a su ciudad natal

eran tan populares que un joven que estaba encargado de la

sección de discos en un negocio familiar de venta de

muebles y electrodomésticos (NEMS) fue a verlos tocar. El

joven era Brian Epstein, que empezó a ser su manager. Fue

gracias a él, que el look de los Beatles en sus primeras

épocas fuera como lo conocemos hoy.

Los Beatles fueron rechazados por muchas compañías de

discos, como Decca, que, sin embargo, después contrataría

a los Rolling Stones para arreglar su error. Fue George Martin, un joven productor de una

subdivisión de EMI, quién los admitió para grabar un primer disco, aunque bajo la condición de

incluir un batería profesional, lugar que en aquellos días ocupaba Pete Best.

Debido a diferencias musicales y el supuesto desinterés de Best con el grupo, los otros Beatles

decidieron despedirlo para sustituirlo por Ringo Starr (Richard Starkey) quién los ayudaba cuando

Best no se sentía motivado para colaborar con la banda.El resultado fue su primer single, Love me

do, que llegó a un buen lugar en las listas de ventas para ser un primer disco, pero que, por

supuesto, no fue un número 1.

44

La Beatlemania

El 1963, Please, please me y poco después From me to you y She loves you escalaron de nuevo a

los lugares de honor en las listas británicas. Su primero LP Please Please me

(1963), grabado íntegramente en un solo día, duró 29

semanas en el número 1 y 61 semanas en el Top 10,

batiendo el récord de permanencia de un disco en lo

más alto del ranking británico.

Después siguieron con With The Beatles y

seguidamente empezaron a invadir el mercado

norteamericano. Con gran anticipación publicitaria y

con un nuevo sencillo bajo el brazo, I Want To Hold

Your Hand, los Beatles llegaron a Estados Unidos en febrero de 1964, sólo unos meses después del

asesinato del presidente John F. Kennedy.

Llegaron al numero 1 en Estados Unidos justo antes de la gira americana de 1964, un país

históricamente contrario a los grupos británicos, batiendo récords de audiencia en sus actuaciones

televisivas (por ejemplo Ed Sullivan’s Show) y vendiendo millones de discos.

Este fenómeno fue denominado Beatlemanía, especialmente porque sus fans gritaban y bailaban al

ritmo de sus canciones.

Rodaron su primera película, A Hard Day’s Night consiguiendo

muy buenas críticas, y publicando seguidamente el disco de la

banda sonora de la película A Hard Day’s Night y Beatles For

Sale, lanzados en 1964. En 1965 rodarían otra película, Help!,

dando lugar al disco del mismo título, en el cual se incluía la

canción Yesterday, titulada originalmente por McCartney

"Scrambled eggs”. También en el 65 editarían otro disco en el

cual ya se veían aires de cambio en su música, Rubber Soul. En

este disco la música de los Beatles ya se veía más compleja de

todo el anterior escuchado de la banda, grandes melodías, mas

efectos de sonido y unos Beatles que tenían un “plus” de

inspiración por su entrada en el mundo de las drogas, quizás este

factor permitió que ellos tuvieran más libertad en la creación y experimentación de la música y este

disco fue el paso entre la beatlemanía y la etapa de creación puramente musical que vemos en su

próxima etapa, quizás la más rica.

45

Evolución

En su siguiente álbum, Revolver, que salió a la venta en septiembre de 1966 se puede ver un

trabajo mucho más esmerado con unos toques

vanguardistas seguramente gracias a la presencia

de un amigo poderoso y diferente a todo lo que

antes había sido materia primera para la

inspiración del grupo: el LSD.

Pero, con tantos éxitos, el grupo tendría que hacer

frente a varios escándalos, siendo el más

destacable el producido a raíz de una entrevista de

John Lennon en la cual afirmaba que «los Beatles

son más famosos que Jesucristo» (en realidad lo

que Lennon había querido decir era que « hubo un tiempo en que a los Beatles nos comparaban

con Jesucristo»). En multitud de países fanáticos religiosos organizarían quemas de discos y la

banda fue vetada en muchas radios.

Los Beatles abandonaron las giras definitivamente siendo el concierto de San Francisco el día 29

de agosto de 1966 el último de su carrera. Después de esto, el grupo se dedicaría a descansar y a

preparar su próximo disco (Sgt. Pepper's Lonely Hearts club Band). Sgt. Pepper's Lonely Hearts

Club Band fue lanzado en 1967 y es reconocido como su obra más innovadora, un LP que marcaría

el nacimiento de la música psicodélica y que supuso un rotundo éxito mundial para el grupo

británico, que llegó al numero uno simultáneamente en las listas británicas y norteamericanas.

La memorable portada fue hecha por Peter Blake y

trajo preocupaciones a EMI por los problemas que

podría traerles puesto que en este collage habían casi

cien caras, muchas de famosos, y la compañía buscaba

no tener conflictos judiciales, así que se eliminó la

imagen de Ghandi y la imagen de Jesucristo para no

generar conflictos tanto en la india como en la

comunidad cristiana, ya dolida por las declaraciones de

Lennon en 1966 .

El 21 de agosto de 1967 muere su manager Brian

Epstein de una sobredosis accidental de medicamentos, y después de esta muere los Beatles nunca

levantarán cabeza en el plano económico embarcándose en proyectos que fracasarán

estrepitosamente y que serán otro motivo a tener en cuenta en la disolución de la banda.

46

También el 1967, a partir de una idea de Paul McCartney, produjeron la película para televisión

Magical Mistery Tour, con la posterior edición del trabajo discográfico del mismo nombre.

47

El fin de la Banda

En 1968 publican el álbum y la película Yellow

Submarine y John Lennon conoce en esta época a la

artista japonesa Yoko Ono, quien influenciaría

enormemente, creando una continua molestia en el

entorno de la banda.

Con la gran cantidad de canciones compuestas en la

India y a su regreso a Londres, editaron el doble LP

The Beatles, más conocido como el "Álbum

Blanco". Este periodo del grupo se cerraría con Hey

Jude siendo uno de los singles más vendidos de la

historia.

Pero las tensiones dentro del grupo iban siendo cada vez más notables. Todo esto quedaría grabado

en el siguiente proyecto, el documental que empezó diciéndose Get Back par acabar siendo Let It

Be. Después de hacer el famoso "concierto de la azotea" en el edificio de su sello discográfico

Apple en el centro de Londres, los Beatles no quedaron contentos con el disco y no se editaría hasta

casi un año después con orquestación a cargo de Phil Spector.

Los Beatles decidieron entrar al estudio por

última vez para grabar el que tendría que haber

sido su último disco (aunque se puso a la venta

antes que Let it be), Abbey Road (1969).

Lejos de unir al grupo ,el disco acabó por

separarlo del todo, juntándose en pocas

ocasiones los cuatro a la vez en el mismo

estudio. Después de la publicación de Let It Be,

en 1970, las desavenencias de la formación

acabaron con la disolución de la banda y cada miembro continuó su carrera musical en solitario, sin

que diera resultado ninguno de los intentos de volver a reunirlos.

49

3.2 Los Beatles y el fenómeno fan , La Beatlemanía

Beatlemanía es un término que se utilizó durante la década de los años 60’s, para describir el

intenso frenesí demostrado especialmente por los

jóvenes adolescentes dirigido a TheBeatles en los

primeros años de su éxito (1963 - 1966).

El éxito de Please, Please me les dio un éxito total

en Gran Bretaña y a finales de 1963, hicieron un

concierto en London Palladium ante la Familia Real

Británica. Fue en este concierto en el cual John dijo

su famosa frase: "En esta próxima canción quiero

que me acompañen todos. Los de los asientos más

baratos que aplaudan, los otros, es suficiente que

muevan sus joyas". Esta fue su primera manifestación contra la realeza.

Más tarde, siguió el álbum " With The Beatles" que incluía canciones como "All my loving" y "It

won’t be long". Todo este éxito musical iba acompañado de un buen aspecto físico de los cantantes

en sus inicios, puesto que era un factor muy importante, tuvieron que dejar el cuero, tupés y botas y

adoptaron unos aspectos de la imagen que después resultaron “mágicos”: el cabello limpio, largo y

peinado hacia delante, cuellos pequeños y estrechos y sobre todo unas grandes sonrisas. El

resultado era al mismo tiempo elegante, pero también de su estilo, cosa que hizo, que los medios se

fijaran en ellos.

Los Beatles empezaron a fluir entre las masas, pero las cosas buenas que tenía el éxito repentino,

también tenía cosas malas. El año 1963, la mujer de John Lennon, en medio de un secreto

celosamente guardado a los fans, para dar una

imagen juvenil obligada, dio a luz al hijo de John :

Julian Lennon.

Este hecho , no paró la vida artística de John ni del

resto y seguidamente encabezaron una gira con

Roy Orbison, como teloneros, y pronto la histeria

empezó a crecer y crecer como una bola de nieve.

Todas las actuaciones estaban precedidas por gritos

y ataques de nervios por parte de los fans. Durante

el verano de 1963 era imposible conseguir una entrada para ver una actuación de los Beatles si no

se pasaba horas haciendo larguísimas colas.

50

Tocaron el 3 de agosto por última vez en The

Cavern , y la despedida del club donde empezaron

a ser famosos. El 23 de agosto se publicaba “She

loves you”, canción que sería la muestra de que

pronto Inglaterra se rendiría a sus pies.

La Beatlemania tomó cuerpo enseguida, el 11 de

octubre, cuando “She loves you” había pasado el

millón de copias vendidas, dando a los Beatles su primer disco de oro, en los diarios aparecieron

fotografías de policías y fans adentrados en un caótico desorden a la salida de una actuación de los

Beatles en “The London Palladium”. Aunque algunos consideraban que esta última noticia

sensacionalista fue una maniobra publicitaria, lo cierto, es que

la histeria existía. Las chicas gritaban hasta quedarse sin voz,

lloraban, se tiraban por el suelo, convirtiendo las

actuaciones de los Beatles en un permanente y ensordecedor

caos, era imposible escuchar la música. Los diarios habían

dejado en un segundo plano la música de los Beatles, para

referirse a aquella incomprensible locura masiva.

Aprovechando la estimación y expectación que despertaban

los Beatles allí donde iban, empezó, en cuestión de un par de

meses, toda una serie de parafernalia. Beatles, pósteres,

postales, y artículos de dos páginas en todos los diarios del

país, y los medios de comunicación, hicieron que fuera imposible vivir en Inglaterra sin

reconocerlos, y no sólo esto, sino que se palpaba una verdadera intención de hacerlos querer, de

hacerlos ídolos, revolucionar una juventud que se independizaba cada vez más del mundo adulto.

Pero los Beatles no sólo se hicieron populares entre los adolescentes, sino que incluso los más

grandes los empezaban a adorar : Los Beatles eran demasiado limpios, encantadores, y divertidos

para constituir ningún tipo de peligro.

En medio de todo este alboroto, aquel mismo

año, 5 sencillos estaban en los 20 Principales y

sus 2 álbumes ocupaban los 2 primeros lugares

de los rankings. Fueran donde fueran, eran

asediados por masas de fans y eso que todavía

no causaban furor en Estados Unidos.

51

Por esta razón empezaron a ser difundidos por

las radios norte-americanas y en poco tiempo el

sencillo "I Want to Hold Your Hand" consiguió

el primer lugar de los rankings. En Navidad "I

Want to Hold Your Hand" llegó al número 1 el

mismo día de su publicación, al vender más de

un millón de copias, convirtiéndose así, en el

disco más vendido de la historia. Las listas de

los LP’ estaban monopolizadas por los Beatles

desde Abril, con “please please me” y ahora con “With The Beatles”, situación que duraría hasta

mayo del siguiente año, y todos sus singles entre los lugares más altos. La prensa no paraba de

alabarlos y el "Yeah! Yeah! Yeah!" de "She loves you" se

convertiría en el emblema imparable de la Beatlemanía. La

industria de la moda empezó a explotar el momento. Los

chicos dejaron que les creciera más el cabello hacia delante,

pusieron de moda los jerséis, las chaquetas sin cuello,

invadieron el mercado, la moda seguía los Beatles, y los

Beatles eran seguidos por la masa de consumidores.

Entre todo este ritmo frenético la prensa pasó a analizar de

manera sería el fenómeno: psiquiatras y sociólogos se

apuntaron a descifrar el porque de tanto alboroto, las

conclusiones eran obvias: la necesidad de liberación, de pensamiento, conducta sexual etc., eran

jóvenes.

No había aeropuerto, vestuario, teatro o incluso casa donde los Beatles se sintieran liberados del

acoso de las fans. Pronto la presencia de la policía se hacía indispensable allá donde los Beatles

fueran, el riesgo, era el caos total.

En 1964, la gira invernal por Inglaterra, fue una

pesadilla: el éxito se hizo desmesurado, además de

las masas que eran capaces de todo por un

autógrafo, o “algo de los Beatles”, los periodistas

también empezaron a convertirse en un acoso

insoportable.

El material comercializado con el nombre y la

imagen de los Beatles había aumentado

exageradamente y se tuvieron que formar

52

compañías expresamente para administrar todos los

derechos y la comercialización de estos productos,

Stramsact para el control de Inglaterra y Europa, Seltaeb,

Beatles a la inversa, para América.

El año siguiente, acapararían también un gran éxito,

reuniendo incluso a la misma reina Isabel segunda, al

estreno de su película "A Hard Day’s Night" y más tarde,

la misma los haría condecorar y hacer miembros de la

Orden del imperio Británico.

Era peligroso ser un Beatle entonces. Lennon empezaba a

dar muestras del cierto cansancio pero nada podía hacer.

La reciente estrenada por película trajo la beatlemanía a

los cines, donde se gritaba, casi idénticamente que en sus presentaciones en directo.

En esos días, “ I Want to Hold Your Hand” llegó al nº1 a las listas americanes. En saber de este

nuevo éxito, realizaron , finalmente, una gira por este país. Actuaron en "El show de Ed Sullivan"

donde consiguieron la mayor audiencia de la historia de la TV (73 millones de Americanos vieron

actuar a los Beatles). También ofrecieron conciertos en Washington, Miami y en el Carnigie Hall

de Nueva York.

Desgraciadamente, por culpa de los gritos y chillidos de las fans, la música era

casi inaudible, muy difícil de escuchar. El resto del año lo

pasaron viajando. Durante uno de estos viajes Ringo tuvo

que ser reemplazado por Jimmy Nicol puesto que tuvieron

que extirparle las amígdalas. El peso de tantos conciertos y

las presiones de los fans hizo que su siguiente LP, Beatles

for Sale, sólo tuviera 8 canciones originales puesto que no

tenían más tiempo para componer otras. El resto del LP se

completó con otras canciones que solían tocar al club “The

Cavern”.

En este disco se puede ver el cambio de las letras; antes

eran todas de amor chico - chica, ahora, en

toda esta situación estresante de la Beatlemanía y después

de que Bob Dylan los indujera en el mundo de la

marihuana, hizo que las letras dieran un giro de 360º. El enorme éxito de estos últimos años se vio

reflejado inmediatamente en su riqueza, coches de lujo, y casas enormes. Además, su afición a la

marihuana, enseguida propició a otras drogas más complicadas y visionarias. El LSD era su

53

compañero de gira, aunque los Beatles al

principio, todavía se divertían bastante con

hierba, y de paso les ayudaba a combatir el

odioso posado de ser un Beatle 24 horas al día.

El año 1965, a la mitad exacta de la década los

Beatles eran dioses, millonarios, y conocidos en

todo el mundo. Además, el mundo de la moda, el

arte, el cine, estaban articulados y apoyados por

un trasfondo pop, convertido ya no en música

sólo, sino en toda una nueva manera de sentir y

vivir el mundo, a la manera Beatle. La revolución juvenil había tomado las calles de las capitales

del mundo vía Londres. Chicas con minifalda, cabelleras cada vez más largas, colorines, ruido, y el

pop art empezaban a cambiar las imágenes de las grandes ciudades y los 4 fabulosos fueron

responsables, junto con los Rolling Stones, de que Inglaterra se llenara de grupos de rock y pop

buenísimos, que más tarde se conocerían a escala mundial como “la invasión británica”.

Los Beatles marcaron las pautas de la música de tal manera, que podemos decir que, sin duda, nada

de esto habría sido como fue si ellos no hubieran monopolizando el mercado y la opinión publica

durante los años previos. Ellos, fueron necesarios, imprescindibles, superando cada paso dado

anteriormente, mejorando, y haciendo trabajos fabulosos, todo mezclado con una muestra de

felicidad juvenil que antes de ellos era imposible, en cada gesto y opinión, y sobre todo, en cada

canción.

Es en el año 1966 cuando los Beatles arrancan

con el éxito de “Rubber Soul”, ya usual en la

carrera desarrollada durante los últimos años,

pero, algo había cambiado en el interior del

grupo, habían dejado de ser los 4 chicos

uniformados con cuellos altos y humor sano.

Ahora no tenían inconvenientes en sus

declaraciones, fuera porque su enorme fama los

daba el valor necesario para no callar-se nada de

lo que querían decir, o fuera porque el ácido les

había iluminado. Repentinamente, se escuchaban

declaraciones en las que por ejemplo , aceptaban

abiertamente su frustración como artistas,.. "...

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antes usábamos clichés, acordes que en realidad

no queríamos usar, palabras que no queríamos

decir, ahora ya han pasado aquellos días...”

(John), lo cual dejaba atónita toda la inmensa masa

de seguidores. Pero quizás, lo más importante fue

la célebre “profecía” de, otro vez , John :

“El cristianismo desaparecerá, expirará. No tengo

necesidad de discutirlo, sé que es cierto, y se

demostrará que tengo razón. Ahora somos más

populares que Jesucristo...”.

A partir de este comentario, empezaron manifestaciones contra los Beatles en América, se

quemaban sus discos en las plazas públicas, y se prohibió su emisión por radio en algunas zonas de

los Estados Unidos.

Era lógico pues, que la siguiente gira, fuera peligrosa. Repentinamente, su fama se les había vuelto

en su contra, estaban obligados a complacer a todo el mundo, a costa de ellos mismos, y esto

pronto determinó la futura etapa del grupo.

A partir de entonces, los Beatles continuaban haciendo algunas canciones de amor chico-chica,

pero tenían un toque de ironía y de

rencor. En este punto, en que la

creatividad en estado más puro andaba

de lado con el cada vez más urgente

deseo de dejar el agotador movimiento

de tantas giras, los Beatles empezaron a

dar vida a su nueva obra, y a empezar a

pensar, su adiós a los escenarios,

aunque sabían que era una alternativa

de mucho riesgo, pero que con las

constantes amenazas de muerte por los

fanáticos de la religión, en los estados

unidos, debido a la famosa declaración de Lennon, y ahora últimamente con los sucesos en

Filipinas (olvidaron presentarse a un acto organizado expresamente para ellos ) era una salida

lógica.

Entre el 14 y el 31 de agosto de 1966 los Beatles dan su última gira de la Beatlemanía, protegidos

por toda clase de medidas, viajan a Estados unidos por ultima vez, con el terror de ser tiroteados en

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cualquiera de sus presentaciones, con el desencanto

del cansancio , de las sonrisas obligadas, y de la

presión del mercado musical y comercial, pero con

la determinación de crear algo que nunca antes se

había propuesto en el mundo pop.

Su ultima actuación tuvo lugar en Candlestick Park

, el 29 de agosto de 1966, despidiendo unos años

intensos y cruciales para la cultura del planeta, años

en que los jóvenes aprendieron a ser ellos mismos, y

a probar el poder de las masas, no necesariamente

con gestos políticos, el poder de un sueño común, que era el centro del movimiento juvenil futuro,

los hippies, de los cuales los Beatles serían más o menos, padres y guías, en un constante viaje por

su música.

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3.3 La pervivencia del mito Beatle

Actualmente también encontramos un fenómeno parecido hacia el grupo “The Beatles” aunque en

menos medida, pero muy globalizadamente y en muchos ámbitos.

Además, es cierto, que desde entonces, la figura del grupo a tenido mucha influencia en muchos

aspectos y podemos decir que ha habido uno antes y un después en la historia.

Después de la disolución del grupo hasta ahora , han sido mucho los medios de comunicación,

series, anuncios, películas, marcas publicitarias , revistas ,etc. que han adoptado la figura de los

Beatles, que han hecho parodia, que han hablado de ellos, o los han aludido...

Podemos encontrarlos en:

SERIES DE TV:

ANUNCIOS:

Recrea la famosa portada del álbum Abbey Road

La actriz aparece anunciando un perfume a ritmo de “Drive my Car”

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PELÍCULAS BIOGRÁFICAS:

REVISTAS Y DIARIOS:

Acuerdo con la época que estamos viviendo ahora, los fans , se encargan de hacer llegar sus ídolos,

hacia un medio muy común ya en nuestras vidas, Internet. No tan sólo encontramos foros de fans,

sino también, portales de descargas multimedia, radios on-line de música Beatle 24h, páginas

enteras dedicadas a ellos y multitud de contenido colgado en la red, y ,evidentemente, una página

propia oficial, muy visitada : www.thebeatles.com

Diferentes películas han plasmado sus biografías, por ejemplo, la última, el asesinato de John Lennon

Son muchas las revistas de índole diversa y sobretodo musicales, que han sacado artículos, ediciones especiales, etc… después de que hayan pasado 40 años de su disolución.

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Uno de los aspectos de esta influencia que requiere más atención es quizás, el mundo del

merchandaising, y la parte económica y derechos de imagen de los cuatro fabulosos.

Hoy en día, es mucho el dinero que proporciona su imagen, y esto se ve reflejado en diferentes

artículos:

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ROPA Y COMPLEMENTOS

JUEGOS DE MESA

60

CD’S

JUEGOS DE ORDENADOR

LIBROS

61

PELÍCULAS

Y un largo etc...

Por otro lado, también encontramos su influencia en su ámbito, el mundo de la música. Son muchos los grupos que los tienen como referente, y que han cogido tanto estética, como estilo musical, y no vacilan al decir, que es uno de los mejores grupos de la historia. Sus canciones marcaron el comienzo de la era psicodélica junto con otros grupos, culminando con "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” considerado el mejor álbum de la historia, alabado por muchos y haciendo que su influencia se dejara sentir en la obra de todos los grupos del mundo. Ellos, introdujeron los ritmos hindúes y el rock sinfónico, empleando una orquesta en su tema "All You Need is Love", impusieron nuevas técnicas, fueron innovadores, y esto se vio reflejado en la música que vendría después.

Muchos han sido los grupos, los artistas que han imitado sus famosas portadas,

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O sus etilismos.

Finalmente, debe decirse, que cómo ya hemos visto, no han sido una influencia sólo en el terreno estrictamente musical, ya que ha llegado a otros muchos sectores.

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4. Los fans y el mercado musical

El mercado musical durante los siglos XX y XI ha sido la construcción de la identidad juvenil de los fans dentro de las llamadas sociedades de capitalismo avanzado, vía medios de comunicación, y el análisis del mercado, con la exploración de las audiencias y el vínculo entre la estructura de la música popular y la construcción de una personalidad artificial, donde se pretende superar una visión mercantilista del fenómeno, enlazando el consumo y la creación musical. La juventud es un periodo de indefinición y búsqueda de una identidad, en la cual la ausencia de un modelo a seguir, puede afectar en gran medida. Consideramos pues, que la música popular, dentro del más amplio concepto de cultura popular, es un elemento esencial en la construcción de la identidad juvenil. La música tiene como finalidad la expresión y creación de sentimientos, también la transmisión de ideas y de una cierta concepción del mundo. En su relación con la cultura de fans podemos decir que la música constituye un hecho social innegable ,puesto que se ha ido creando a lo largo de la historia, de acuerdo a unos fines muy precisos a cumplir en la esfera pública; como fenómeno cultural, se crea para grupos de personas que asumen diferentes papeles sociales en su relación con la música; en todas las ejecuciones musicales, el compositor, los músicos, los cantantes y los oyentes interactúan mutuamente, y la música se destina a un determinado público al cual se concibe como grupo social con unos gustos determinados que difieren en función de las diferencias culturales de la sociedad donde se encuentran.

De forma que los gustos musicales no son libres, sino que están condicionados y adquirirán su sentido en la situación del mercado y los intereses de éste y el contexto social y económico.

Actualmente, la música se pone al servicio de cualquier persona, independientemente de su estatus, poder o prestigio. Es cierto que cada tipo de música tiene su público y lugar donde ser interpretada, pero las nuevas tecnologías acercan la música a todos los rincones del planeta. Se produce una mezcla de tendencias, de looks, de ideologías que de alguna manera evidencian la pluridimensionalidad de la música

moderna, y acontece una metamorfosis constante de los gustos, impulsada por la sociedad de consumo y fomentada desde los medios de comunicación para persuadir y venderse a los fans.

Este cambio fundamental en la estructura musical y en las relaciones que giran en torno a él, han sido consecuencia de la actividad económica llevada a cabo por la industria sonora. Esta industria,

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más preocupada por el aspecto comercial de la música que por sus posibilidades de comunicación e interacción social, pone al alcance de todos un amplio abanico de productos musicales de ritmos fáciles y letras simples.

De este modo, aparece un tipo de lenguaje musical que responde a las necesidades lúdicas de la sociedad. La música actual se ha convertido en producto de consumo, destinada sobre todo a un público joven. Acompañada, habitualmente, de cambios en la forma de hablar, vestir, etc., es una música basada en un ritmo constante, de melodías básicas. Las letras de las canciones son sencillas y pegadizas, y carecen en muchos casos de valor literario. Junto con esta música nace el consumo de todo lo que rodea las grandes estrellas del negocio (ropa, bebidas, discos, artículos decorativos, etc.), actividades manejadas por grandes y poderosos intereses económicos. En este contexto, los grupos musicales nacen y mueren a gran velocidad fruto de las exigencias del moderno sistema de consumo. El fenómeno en su conjunto es una clara representación de un mundo donde la finalidad fundamental es el comercio, que establece una constante selección y censura hacia todo aquello que no tiene valor en el mercado. Entonces, es posible concluir que la finalidad de la composición musical se basa en crear algo útil en un momento dado para movilizar masas consumidoras y generar negocio. Esta nueva música popular se utiliza de una manera general como medio para influir sobre la sociedad, de forma que está sirviendo para crear modas, valores y anti-valores, como vehículo de propaganda política e ideológica, en definitiva, como medio para universalitzar una concepción uniforme del mundo, de acuerdo con la sociedad de consumo y ante la cual los ciudadanos y la sociedad en conjunto parecen indefensos.

Ante esta situación en que la música ha sido absorbida aparecen constructoras de estilos, que no sólo absorben las mercancías del mercado juvenil, sino que han conseguido apropiarse de ellas creativamente y generan nuevos estilos subculturals, a su vez reutilizados por el mercado de consumo y dirigido a los fans.

Las subculturas actúan creativamente sobre el material simbólico recibido del mercado de consumo juvenil. El mercado, crea corrientes musicales, para de este modo vender los productos que interesarán a este sector, un ejemplo son los Motor-Bikers con la motocicleta como elemento simbólico, cierta rudeza y machismo, y el uso de música "bailable", corresponden a unos valores que enfatizan la libertad y autodeterminación, los valores típicamente masculinos de la clase obrera. Estos jóvenes escuchaban música rock que se pudiera bailar y tenían una marcada preferencia por los discos sencillos, con canciones de una duración cercana a los dos o tres minutos. Ante estos valores, se erige el mundo de los hippies. El mundo motor-biker enfatiza la actividad y el control de la situación, frente a los hippies que enfatizarían la pasividad y el vivir experiencias más allá de la percepción habitual de la realidad. Esta diferencia haría que los jóvenes hippies eligieran un estilo musical diferente, en el cual se prefería un estilo musical con discos más elaborados de Rock psicodélico de larga duración (LP's) y con canciones de entre cinco a diez minutos. Además, el objetivo ahora no era el baile, sino la pasividad de la música. Los valores de estos seguidores de diferentes estilos, influyen en el consumo y elaboración de material sonoro. La

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música popular, tal como es experimentada, se sitúa en la intersección del mercado de consumo y la expresión creativa de los jóvenes.

Los jóvenes negocian su identidad utilizando los materiales que encuentran a su entorno, los cuales son proporcionados por el mercado musical. Estos, en las sociedades avanzadas del capitalismo de mercado, se encuentran en el mercado de consumo juvenil. La música es una de estas mercancías, quizás una de las más importantes dado su potencial para construir identidades. En todo caso, la música sufre el mismo destino, siempre entre la creatividad popular y el mercado de consumo.

Se manipulan nuestros gustos? Es posible que el placer que yo siento al escuchar una canción del grupo Abba tenga el mismo valor estético que el placer que siente otro al escuchar Mozart? El solo hecho de plantearse una cuestión así suena ridículo, o bien se sitúa al «trascendente» Mozart a la altura de una mercancía musical como la de Abba, o bien se está elevando la música de Abba más allá de cualquier significado que esta pueda comportar.

El fan que convive con la música popular contemporánea se enfrenta a un conjunto de canciones, grabaciones, ídolos y estilos que existen como consecuencia de una serie de decisiones, tomadas tanto por los creadores como por los consumidores, sobre lo que es un sonido completamente logrado. Los músicos escriben melodías y ejecutan solos, los productores escogen entre diferentes mezclas de sonido, las discográficas y los programadores de radio deciden qué tiene que tocarse y que se tiene que emitir, los consumidores compran un disco y no otro, y concentran su atención en determinados géneros. Como resultado de todas estas decisiones, aparentemente individuales, aparece un determinado patrón de éxito, gusto y estilo.

Consideraciones de este tipo se hacen también sobre el pop contemporáneo, pero asumiendo que su función primordial es la de acontecer un producto comercial: el análisis siempre parte de la idea que la música se hace para ser vendida. Así, estas conclusiones se centran en cuestiones como, quién toma las decisiones de marketing y porqué lo hace, y en la manera como se construyen colectivos alrededor de unos determinados gustos. La mayor parte de la sociología académica sobre música popular iguala la estética al comercio. Un ejemplo sería el gran éxito que obtuvieron Madonna y Bruce Springsteen a mediados de los 80’s, se explicó en términos de estrategias de venta, por el uso que hacían del vídeo y como consecuencia del desarrollo de nuevas audiencias específicas. Desde la perspectiva de los fans es obvio que cada cual escucha la música que escucha porque «Suena bien», y lo interesante aquí sería averiguar por qué se ha formado esta opinión. Incluso si los gustos en el pop son el resultado de condicionantes sociales y de la manipulación comercial, nos los seguimos creyendo.

La realidad es que la música popular del siglo XX es una forma comercial, es música producida como mercancía para sacar provecho de ella ,que se distribuye a través de los medios de comunicación como cultura de masas.

Este acercamiento a la cultura popular, se entiende más como producto que como expresión de un colectivo, no es exclusivo de la música. Hay muchas maneras de dar sentido al sujeto colectivo. Sólo hace falta ver las noticias en televisión y observar la manera en cómo se dirigen a la audiencia, como utilizan el «nosotros» y el «vosotros». Los anunciantes de cualquier medio de comunicación se encargan de explicarnos quién somos, como tenemos que relacionarnos con los

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demás y por qué tenemos que consumir tal como lo hacemos. Cada medio de comunicación de masas tiene sus propias tácticas para dirigirse a su audiencia, para crear momentos de reconocimiento y de exclusión, para dotarnos de sentido a nosotros mismos. Por un lado, es capaz de proporcionar experiencias emocionales particularmente intensas, de hecho, las canciones y los ídolos del pop nos implican emocionalmente mucho más que cualquiera otro tipo de acontecimiento o intérprete mediático y esto no pasa sólo porque el negocio del pop sepa vendernos la música mediante opciones de mercado muy vistosas.

Una vez empezamos a fijarnos en diferentes géneros dentro de la música popular, podemos documentar las diferentes maneras en que la música consigue dotar la gente de una identidad, situarla en diferentes grupos sociales.

En el caso de los Beatles, la técnica que usaron para vender y que hoy en día todavía les es eficaz , es la música nostálgica de sus inicios, que es lo que en realidad les convirtió en un grupo célebre. Incluso al escuchar un tema de los Beatles por primera vez hay una sensación de recuerdos por venir, una conciencia de algo que puede ser efímera pero que seguramente será muy grata de recordar.

Esto es una de las muchas cosas que vende de ellos, y lo han sabido aprovechar, puesto que ha captado a multitud de fans.

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5. Los Beatles, una revolución social y musical La música popular es la música que se consume y se disfruta mayoritariamente hoy en día, pero de la que menos se estudia y se escribe. Sin embargo, la atracción del área de la música popular es cada vez más grande, puesto que su alcance es efectuado a través de los medios de comunicación masivos y su alta relevancia e impacto social. Esto mismo pasó en la década de los sesenta, donde los diversos cambios acumulados se consideran como revoluciones de la status quo y es importante poder conocerlos, analizarlos y reflexionar sobre su contexto, razones, evolución e influencia. En este apartado se describe la revolución cultural y musical que se llevó a cabo generalmente pero más detenidamente hacia la figura de The Beatles.

En los años sesenta sucedieron muchos cambios significativos e irreversibles en la cultura de occidente, impulsados por una matriz de diferentes elementos políticos, ideológicos, sociales, científicos, tecnológicos y musicales, entre otros. Cuando hablamos de este fenómeno hay que abordar los componentes más importantes de la cultura que caracterizó a esta época, tomando como referencia el desarrollo de los Beatles como fenómeno musical de consumo masivo dentro de una nueva área cultural que se estaba descifrando al mismo tiempo: la Música Popular y más concretamente la Beatlemania.

5.1 Contexto Histórico

Durante esta década continúa la guerra fría, si desde 1953, después de la muerte de Stalin y la subida de Eisenhower, se había dejado atrás el periodo de máxima tensión, pasando a una “coexistencia pacífica” que se prolongaría hasta finales de los años 70. Washington y Moscú fijan las reglas de juego, e incluso hay posibilidad de algún tipo de negociación.

La economía de las naciones occidentales está creciendo notoriamente, mientras que en África es momento de grandes cambios y de la descolonización (se crean 15 estados nuevos), y en América Latina se extienden los movimientos revolucionarios de ideología marxista.

Pero el enfrentamiento militar a través de conflictos externos sigue siendo la vía de escapamento de los dos bloques, y en esta década tienen lugar algunos de los hechos más relevantes en cuestiones políticas: El primero gran conflicto es el de la crisis de los misiles cubanos en 1962 (donde a punto estuvieron EE.UU. y la URSS de tener un enfrentamiento directo); tenía como objetivo derrocar a Fidel Castro, y el que demostró es que había que dejar abierta una vía de diálogo entre los dos bloques, para lo cual se va instalar el célebre “teléfono rojo” entre Washington y Moscú. Posteriormente daría comienzo la guerra de Vietnam. En algunos países este clima político internacional bipolar se trasladó a la política nacional, de forma que los partidos comunistas no pudieron acceder en el gobierno aunque hubieran obtenido muy buenos resultados electorales como el Europa oriental. La guerra del Vietnam y la sociedad en general no aprobaba este clima, así pues

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el rechazo se hizo notar de gran manera al mundo de la música, con la aparición de los *hippies que a sus comunes pretenden poner en práctica una forma de vida que va a contracorriente del capitalismo. Se declaran pacifistas y a favor de la libertad, sobre todo de la libertad sexual, proclamando el “amor libre”; además tienen un aprecio especial por la cultura y filosofía oriental,

de hecho es en esta época cuando el budismo se introduce con más fuerza en Norteamérica. Paralelo al culto al místico, existe el culto en las drogas, que empieza a ser frecuente en todos los ámbitos del mundo de la música. Adoptan una indumentaria propia y característica, que se pondrá de moda al resto de la sociedad. Ligados al ambiente hippie y del rock aparecieron los *macro-festivales: conciertos que duraban días, donde se juntaban las grandes estrellas alternativas del momento y en los cuales abundaba el alcohol, las drogas y el sexo. Toda esta temática la trasladaron a la letra y música de sus canciones. A los ´60 tienen *llos las segundas vanguardias (que

estarán vigentes también a los ´70), es lo denominado “pop-arte”, que sobre todo se da en la pintura y la fotografía..

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5.2 Influencia Beatle

Hasta 1963 todos los grandes éxitos de la música pop venían de los Estados Unidos; sin embargo, en Europa también se estaba gestando una rebelión que cambiaría el centro de gravedad del pop mundial en Gran Bretaña: se trataba del cuarteto The Beatles. Fueron sin lugar a dudas el grupo más representativo e influyente de la década, su revolución influyó en otros grupos contemporáneos que pronto adoptaron el estilo de este cuarteto compuesto por John Lennon (1940-1980), Paul McCartney (1942), Ringo Starr (1940) y George Harrison (1943-2001). Ellos, aunque habiendo tenido gran impacto en una sociedad muy cerrada, hay que decir que sobre todo, han tenido gran influencia en el aspecto musical puesto que muchos han sido los que han imitado y cogido como referencia la música de The Beatles.

En la banda sonora de varias generaciones destaca un tema sobre todos los otros: ‘Yesterday’, de los Beatles, grabado el 1965 por su LP "Help".

El libro Guinness de los Recuerdos , ha contabilizado más de 3000 grabaciones de esta canción por parte de diferentes artistas, y llega al promedio de sonar una vez por minuto en todo el mundo. Pero además de ‘Yesterday’, hay otros muchos temas que han sido versionados hasta la saciedad. No es ‘Yesterday’ la única composición de los Beatles que ha tenido una larga vida. Son varios los temas que han sido interpretados por otros músicos y en otros idiomas. Y varias las orquestas que han hecho versiones acústicas de los temas compuestos por Lennon y McCartney. Inolvidables el ‘Let It Be’ de Ray Charles, o el ‘With a little help from my friends’ de Joe Cocker., entre otras versiones de artistas conocidos, tales como David Bowie, Eddie Vedder, Axel Rose, Michael Jackson , Bon Jovi, Aerosmith, Elvis Presley, Curt Cobain, Jimmy Hendrix, Frank Sinatra, Franz Ferdinand,Oasis,U2…etc. Aparte de ser el grupo más versionado, también tienen un lugar, hoy todavía, en las listas más prestigiosas, sobre álbumes, y temas predilectos de los oyentes. Un ejemplo, y seguramente el más fiable, es la lista de la revista Rolling Stone.

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LOS 500 MEJORES ALBUMES DE LA HISTORIA

1 - The Beatles - 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band' (Capitol, 1967)

3 - The Beatles - 'Revolver' (Capitol, 1966)

5 - The Beatles - 'Rubber Soul' (Capitol, 1965)

10 - The Beatles - 'The Beatles (White Album)' (Capitol, 1968)

14 - The Beatles - 'Abbey Road' (Capitol, 1969)

39 - The Beatles - 'Please Please Me' (Capito I, 1963)

59 - The Beatles - 'MeetThe Beatles' (Capitol,1964)

331 - The Beatles - 'Help!' (Capitol,1965)

387 - The Beatles - 'A Hard Day’s Night' (Capitol,1964)

419 - The Beatles - 'With The Beatles' (Capitol,1963)

LAS 500 MEJORES CANCIONES DE LA HISTORIA

8 - Hey Jude – The Beatles

13 - Yesterday – The Beatles

16 - I Want to Hold Your Hand - The Beatles

20 - Let It Be - The Beatles

23 - In My Life - The Beatles

26 - A Day in The Life - The Beatles

29 - Help! - The Beatles

64 – She Loves You - The Beatles

76 – Strawberry Fields Forever - The Beatles

135 – While My Guitar Gently Weeps - The Beatles

137 – Eleanor Rigby - The Beatles

139 - I Saw Her Standing There - The Beatles

153 - A Hard Day’s Night - The Beatles

184 – Please Please Me - The Beatles

202 – Come Together - The Beatles

273 - Something - The Beatles

304 - With a Little Help From My Friends - The Beatles

362 - All You Need Is Love - The Beatles

384 - Ticket to Ride - The Beatles

449 - Penny Lane - The Beatles

463 - Rain - The Beatles

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LOS 100 MEJORES CANTANTES DE TODOS LOS TIEMPOS

5 - John Lennon

11 - Paul McCartney

LAS 100 MEJORES GUITARRAS DEL ROCK

7 – While My Guitar Gently Weeps - The Beatles, 1968

21 - A Hard Day’s Night - The Beatles, 1964

44 - I Saw Her Standing There - The Beatles, 1963

Con esto, vemos que la influencia de los “Fab Four” ha llegado a muchos ámbitos de la vida y la

cultura del Siglo XX y todavía hoy, plenamente inmersos en el XXI, esta influencia está muy lejos

de desaparecer.

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5.3 Fanatismo extremo

Podríamos decir, que dentro de lo que es ser un fanático, hay muchos grados. Encontramos los

típicos seguidores, admiradores pacíficos que siguen sus ídolos apaciblemente, los moderados, que

no se pierden ni un solo acontecimiento de sus estrellas, y

finalmente, aquel fan-fanático-obsesionado, personaje que

llega a los extremos en su adoración, que puede llegar

cometer hechos extraordinarios, tan ridículos, exagerados,

como desgraciadamente catastróficos.

Evidentemente no se salva la figura de The Beatles.

Encontramos pues el caso de una mujer de Pensilvania que al acudir a un concierto de Paul

McCartney en Filadelfia le pidió al ex Beatle que le autografiara la espalda con un rotulador.

McCartney llamó a Rose Ann Belluso al escenario y accedió, así fue que la mujer, quiso tener este

recuerdo por siempre jamás.

La admiradora se tatuó la firma de McCartney permanentemente, y según ella, el dolor valió la

pena, puesto que, conseguir el autógrafo de McCartney fue lo mejor que le había pasado, después

del nacimiento de sus dos hijos.

Hay amores que matan, ya lo dice el refrán. Son muchos los casos de admiradores que no contentos

con hacer pequeñas diabluras en nombre de sus ídolos, se acaban convirtiendo, o lo intentan, en

verdugos o acosadores de sus ídolos.

Hablamos del caso de otro componente del grupo que a diferencia de Paul McCartney, no tuvo

tanta suerte. En el recuerdo quedan casos sorpresivos como el de John Lennon.

Pero son muchos los artistas que se han visto amenazados por un fan que cruzó la línea entre la

admiración y la obsesión. Sucesos como estos

nos traen a la memoria la muerte de una de las

figuras más grandes de la música: John Lennon.

Fueron cuatro disparos de la pistola de Mark

David Chapman los que acabaron con su vida el

8 de diciembre de 1980, cuando Lennon paseaba

junto a Yoko Ono por las calles de Nueva York.

Horas antes de darle muerte, Chapman estrechó

la mano del cantante y le pidió un autógrafo.

Aquella misma noche mató al que durante años había sido su héroe. A pesar de que Chapman

cumplió su condena en 2000, sigue encerrado en un correccional después de haberle sido denegada

su libertad en múltiples ocasiones.

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Por último, también pondríamos el caso del otro componente, George Harrison, cuando descubrió

un día a Cristin Joyece Keleher, una completa desconocida que aseguraba ser su amante, comiendo

una pizza tranquilamente en su cocina.

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5.4 ¿Por qué todo el mundo conoce The Beatles?

Empezamos por plantearnos: Por qué a los Beatles los conoce todo el mundo? Por qué, si

existieron miles de grupos como ellos, sus canciones son las que todos recordamos?

La respuesta es simple. Los Beatles fueron el

punto de inflexión de toda una trayectoria

musical. Igual que el rock and roll de Elvis

rompió todos los esquemas, la Beatlemania

significó convertir la música en algo tan

importante en las vidas de las personas como la

educación, la cultura o la religión. Los Beatles

consiguieron que lo que anteriormente a ellos se

consideraba un insignificante grupo musical, a

partir de este momento se tuviera en cuenta como

un elemento más de la sociedad. La prueba definitiva fue la condecoración que la Reina Isabel II de

Inglaterra otorgó al conjunto en 1965. El MBI, que tan sólo era concedido a personajes relevantes

de la cultura o miembros dirigentes del ejército inglés, constituyó un reconocimiento de su

influencia nacional y mundial.

Y es que los Beatles promocionaron y proporcionaron grandes beneficios al gobierno inglés a

través de su popularidad y sus ventas. Y más que eso, el pueblo, y más concretamente la juventud

(que es el futuro) veía en ellos un guía a seguir, y por lo tanto, era de gran trascendencia lo que

ellos hicieran, dijeran o pensaran. Pero, ¿cómo se llegó a este punto de importancia nacional? Los

Beatles fueron el primer conjunto que rompió moldes: tanto en el aspecto musical como social. Su

aspecto, demasiado provocativo para la época: sus cabellos eran largos (hecho considerado

afeminado); su comportamiento: hablaban con seguridad y despreocupadamente, fumaban

continuamente sin esconderse; y, su manera de pensar: disfrutaban de la vida, de la libertad y

luchaban contra la moral de una sociedad puritana, posturas poco frecuentes que, a la vez que

escandalizaban a las generaciones más mayores, atrapaban con su frescura a los más jóvenes.

Y así ayudaron a dar el cambio definitivo de la cultura occidental, que pasó de esconder el más

mínimo defecto a mostrar abiertamente las diferentes ideologías que emergían de nuevas mentes.

Particularmente, los Beatles dieron espontaneidad a la música, estribillos pegadizos, dulces

canciones de amor y grandes temas de rock. Y así como empezaron con letras triviales y para

chicas adolescentes, a la vez que iban madurando mentalmente, fueron dotando a sus melodías de

ideas más trascendentales, lo cual amplió su público a todo tipo de generaciones, posturas sociales

y condiciones culturales. Este hecho también los hizo ser reconocidos como artistas.

Los Beatles son lo que son, porque forman parte de nuestra historia, y porque, sin su obra, la

música actual se encontraría sin referentes, sin modelos a seguir, y en definitiva, sin una base sólida

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sobre la cual apoyarse. Dieron banda sonora y melodías a toda una revolución social, y por eso son

recordados popularmente y también por la crítica.

Además, consiguieron llegar a metas compositivas inimaginables. Su visión privilegiada les hizo

crear sueños que han sido, son y serán inspiración de músicos de todos los estilos.

Sus experimentos sonoros (timbres vocales e instrumentales nuevos, adición de ruidos a las

canciones, instrumentos folclóricos,…) les trajeron a conclusiones que actualmente se siguen

explorando, aunque ellos ya las controlaban hace más de treinta años.

Podemos decir, que todo esto convierte a los Beatles , en la mejor agrupación musical de la música

moderna.

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5.5 Entrevista a un fan y coleccionista

ENTREVISTA A JOAQUIM BALTRONS

Para adentrarme en el mundo de los fans, y más concretamente en el de los que son seguidores de los Beatles, he creído conveniente realizar una entrevista a Joaquim Baltrons, fan y coleccionista para ver que nos puede de sus aficiones.

¿Qué locuras has hecho para ver a Paul McCartney?

Bien, a mí de los Beatles el que siempre me ha gustado más ha sido Paul McCartney, y es el que me ha dado más motivos para seguir su música.

La locura más grande… estuve en Londres, cuando hizo una sesión de firmas, donde estuve 51 h, en la calle haciendo guardia, durmiendo dos noches a raso…fue una experiencia muy bonita, se me hacía muy largo cuando me puse la mañana del lunes a las 9 h y hasta el miércoles a las 12 ½ no firmaba, pero la verdad es que valió mucho la pena, y ¡pasó volando! Porque era un continuo de haber gente, es un lugar muy céntrico, y había gente que había quedado allí para verse, que hacía tiempo que no se veían, y todo esto hizo que la espera se me hiciera muy amena. Aparte de que también, había muchos fans de en Paul McCartney que cómo yo, siguieron la cola, y mientras tanto charlas con uno y con otro, y la verdad , es que fue una experiencia muy buena, quitando las horas que estuve.

Otro que hice de grande, fue cuando fui a su casa! Cuando me firmó el libro “Macca y Yo” que es donde hablo yo de mis experiencias vividas persiguiéndolo a él por los conciertos, y el cual pude darle después de estar 18 horas esperando, desde la mañana hasta la noche en su casa de Londres, donde tuvo la delicadeza de atendernos , puesto que desde entonces, pusieron seguridad y allí es imposible conseguir nada, pero bien, lo conseguí, y esta también es una buena experiencia.

A los que no son fans, a veces les cuesta mucho entender las largas horas de cola, y toda esta habitación dedicada a tus ídolos, como tienes tú...

Si, la gente lo decía, era un continuo de pasar personas y decían “¿qué hacéis aquí?”, claro, estábamos todos sentados en el suelo, y les decíamos “estamos esperando a Paul McCartney”, y decían “Ah, ¿ viene esta tarde?”, “No, el miércoles.” “Miércoles?! Pero si estamos a Lunes!” , jaja, no se creían lo que estábamos haciendo allí.

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¿Y todo esto, ¿qué te aporta? Ser fan y coleccionista de esto, todo tipo de objetos...

Bien, más que nada es la música, pero una cosa trae lo otro, la música te trae lo que es la persona, miras de estar al tanto de todo lo que hace ,su vida, y esto se consigue persiguiéndolo donde va, por aquí y por allá y haciendo viajes...

¿Y la familia lo entiende?

Si, mi mujer me deja hacer, ella ve que me lo paso muy bien, incluso alguna vez me ha acompañado en alguna salida, quiero decir ,que ningún problema...el problema lo tengo ahora con el espacio, mi mujer ya me dice que deje de comprar cosas porque ahora ya no tenemos espacio para nada más!

¿Qué objeto crees que te falta?

Hombre, de objetos hay mil y un millones...

Pero, ¿hay algo que quieras tener y todavía no has conseguido?

Hay cosas que son imposibles de conseguir, como el bajo de toda la vida de Paul McCartney jeje esto es una cosa que cualquier fan querría tener! El día que se muera, lo pondrán en el museo de Paul McCartney en Londres o Liverpool y lo tendrán allí expuesto , cerrado a cal y canto. Para que nadie lo pueda tocar , y claro, tener esto...es imposible.

Mm...a ver, una cosa que han usado los cuatro...una postal firmada por los 4 , más cosas... compré una bufanda que usaron cuando estuvieron en Australia en el tour del 64, un dj de Australia propuso a las fans que hicieran una bufanda con trozos que ellas tejerían y se juntarían en una bufanda de 15 metros para dársela a ellos, y cuando ellos vinieron, los Beatles, se la dio, y de hecho hay un disco de entrevistas en que en la portada se ve la bufanda que se pusieron los 4 envueltos para hacer la foto... y bien, yo la pude conseguir en una subasta. Si quieres, no nos lo contestes pero...¿qué es lo más caro que has pagado?

Bien, la bufanda...es una pieza muy cara, no quiero decir cifras jeje pero ,son cosas que se hacen pagar , son piezas únicas!

¿Y tu objeto preferido?

Mi objeto preferido es seguramente mi libro firmado (Macca y Yo) porque es una cosa muy personal, además es parte de mi vida y la de Paul McCartney y además dedicada por él...quizás es la cosa que me hace más ilusión tener.

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¿Y la más extraña?

Tengo de todo...pero quizás una caja de condones de John Lennon, aunque no es de la época, puesto que se sacó hará unos 15 años con motivo de una recopilación. Sí, quizás es la más curiosa. Muchas gracias Joaquim.

No hay de qué.

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6. Documental LOS ESTADOS UNIDOS CONTRA JOHN LENNON

Dirección y guión: David Leaf y John Scheinfeld. País: USA. Año: 2006 . Duración: 99 min. Género: Documental. Producción: David Leaf y John Scheinfeld. Fotografía: James Mathers. Montaje: Peter S. Lynch II

SINOPSIS

Ante la guerra de Vietnam y una administración presidencial involucrada en vigilancia y boy escouts telefónicas secretas, el músico John Lennon usó su fama y su fortuna para movilizar la opinión contra el gobierno norteamericano. A través de entrevistas con las personas de su círculo más íntimo, el documental nos muestra la influencia que tubo la figura de Lennon en la sociedad de los 70/80 y la poderosa visión de los ideales por los cuales luchó y el precio que tuvo que pagar por ellos.

CONCLUSIONES: -El gobierno de los estados unidos llevó a cabo una persecución contra John Lennon. -Los americanos usaron la amenaza de deportación como un arma política, escuchaban sus conversaciones por teléfono, lo seguían en coche e intentaron deportarlo por criticar la guerra de Vietnam y al gobierno en los años 60.

-En 1966, cuando los Beatles hicieron una gira por Estados Unidos, un artículo de una revista citó una predicción de John en que decía que el cristianismo desaparecería, y el comentario que los Beatles eran “más famosos que Jesucristo”. Sus palabras provocaron toda una ola de odio, fomentada por las estaciones de radio cristianas y conservadoras, que organizaron hogueras para quemar los discos de los Beatles. Unas imágenes filmadas de entonces muestran a un hombre del KKK, con su túnica y capucha blanca, criticando a Lennon por no creer en Jesucristo. - En 1968, Lennon empezó a cuestionar el papel que tendría que ocupar en todo esto. En el documental, dice que se puso a pensar en todos los millones de personas que se sabían toda la letra de “I Want to Hold Your Hand” y cantaban con él; entonces pensó, ¿por qué no cantar sobre algo con más sustancia? Escribió “Give Peace a Chance” como un himno para el movimiento en contra de la guerra de Vietnam, y miles de personas la cantaron en una importante protesta de 1969. - John y Yoko presentaron muchas acciones creativas contra la guerra y aprovecharon su fama para

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difundirlas por todas partes. Y en aquella temporada Lennon se dio cuenta que lo estaban espiando. Empezaron a llegar “técnicos de telefonía” que bajaban al sótano constantemente y escuchaba ruidos extraños por toda la casa.

-El FBI ordenó a la policía ponerle cargos falsos de drogas.

-John Lennon fue a vivir en Nueva York en 1971 , cuando en pocos años se había vuelto más radical. -Durante su estancia allí se relacionó con activistas radicales como Jerry Rubin y Abbie Hoffman. También apoyó a Bobby Seale del Partido Pantera Negra. Fue entonces cuando los ataques del gobierno hacia Lennon aumentaron. Los ataques se canalizaron en los intentos de deportarlo. Fue una campaña dirigida por altas cabezas del gobierno, (hay cartas escritas por Halderman, un asistente del presidente Nixon, y J. Edgar Hoover, director del FBI, y por el director de la CIA) .El caso de deportación duró muchos años. Todo esto afectó mucho a Lennon: tanto en sus actividades políticas, como en su música, se le hacía difícil ir de gira y en general lo distraía de su producción artística. -El FBI se dedicó a recopilar letras de canciones escritas por Lennon e información sobre diferencias políticas y personales entre activistas del movimiento.

- La cantidad de gente que seguía a Lennon y su capacidad para captar a grandes sectores de la población contra el estado, hicieron temblar el gobierno de Nixon que dependía de la opinión pública que precisamente John Lennon estaba modificando.

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7. Resultados Encuestas MODELO DE ENCUESTA

1 ] ¿Sabrías decir que significa ser un fanático? EDAD:

A) Ir a todos los lugares donde puedas encontrar a tu ídolo

B) Saber todo lo relacionado con él

C) No perderte nada de cuando sale en TV

D) Tener a una persona como indiscutible modelo a seguir

2 ] ¿Te consideras un fanático en algún aspecto?

SÍ � NO �

3 ] Si has respondido sí, di en qué ámbito :

Deportivo � Político � Ideológico � Musical �

4] ¿De quien, o qué eres fanático?

5 ] ¿Conoces el grupo musical “The Beatles” ?

Sí � NO�

6 ] Si has respondido que sí, di a qué década pertenecen:

50’s � 60’s � 70’s �

80’s � 90’s � Del 2000 hasta ahora �

7 ] Digas , quien cruces que son los componentes del grupo :

Bingo Star, Paul McCarthy, John Lemon, George Hadson. �

George Pattinson, Paul McDonald, Mick Jagger, Ringo Star �

Paul Collins; Elton John, Ringo Stuu, George Madison �

John Lennon, Paul*Mcartney, RingoStar, George Harrison �

8 ] Di qué temas pertenecen a la discografía de los Beatles :

STRAWBERRY FIELDS FOREVER � LET IT BE � YELLOW SUBMARINE �

TOO LATE FOR GOODBYES � MY GENERATION � ALL YOU NEED IS LOVE � DRIVE

MY CAR � SHE LOVES YOU � COME TOGHETER � 9 ] Escucha este fragmentos y di qué canciones son de los Beatles :

YESTERDAY � HERE COMES THE SUN �

LEMON TREE � SATISFACTION �

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Ligado con todo el trabajo, era obligatorio llevar a cabo diferentes entrevistas para poder ver los conocimientos de la gente sobre el tema, y al mismo tiempo poderlo hacer en diferentes franjas de edad. Las preguntas se plantean primero de forma subjetiva, para saber la opinión y más adelante se intenta saber si los encuestados identifican diferentes aspectos relacionados con The Beatles. Después de hacer encuestas a personas de diferentes franjas de edad, tales cómo: Franja 1 (14-40), Franja 2 ( 40 -60), y Franja 3 (60 - __) (Estas estarán por este orden) he podido obtener los siguientes resultados.

PREGUNTA 1 ¿Sabrías decir que significa ser un fanático?

Viendo los resultados de esta pregunta se puede comprobar que la respuesta que tienen en común las tres franjas es la D, como ya se suponía después de adentrarnos en el mundo de los fans. Se puede ver también, que la juventud entiende muy a menudo el ser fan , con saber todo lo relacionado con tu ídolo, lo ven de forma más extrema que no, por ejemplo, los de la franja 3. Siguiendo con la franja tres, se ve claramente la tendencia de seguir al ídolo, puesto que al ser de generaciones más antiguas, no tienen por mano el uso de las nuevas tecnologías ni incluido la televisión como las franjas 1 y 2 .

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PREGUNTA 2 ¿Te consideras fanático en algún aspecto?

Con la pregunta 2, se puede constatar que en general las tres franjas se consideran generalmente como no fanáticas, pero hay que observar la similitud de respuestas entre la franja 1 y 3. Las dos tienen más porcentaje de fanáticos que la 2, y seguramente es debido a que la franja 1 , está educada en una sociedad que crea fanáticos, y lo son por imposición social más bien, y a pesar de que seguramente no se ve reflejado en los resultados es posible que muchos de los encuestados no se consideren fanáticos pero que en realidad lo sean. Y en la franja 3, se deduce que lo más probable es que se dediquen a ser fanáticos, puesto que estos, tienen más tiempo libre y no tantos vínculos sociales, así pues, tienen más libertad para serlo sin muchas consecuencias.

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PREGUNTA 3 Si has respondido que sí, di en qué ámbito :

De los que a la pregunta 2 han respondido que sí, de la franja 1 creen que son fanáticos del deporte, muy común entre los jóvenes, grupos musicales y grandes estrellas televisivas, y de alguna manera ideológicamente y políticamente.

La franja 2, ha respondido en este caso, que se consideran fanáticos sobretodo a nivel musical, puesto que son una franja de edad, podríamos decir con más cultura en este aspecto . También lo son en gran medida de los deportes, puesto que son unos grandes seguidores. Y más minoritariamente ideológicamente y políticamente, cosa que nos indica que son seguidores de la política pero que son más racionales, y no se implican de manera muy fanática. La franja 3, en este caso señala que son muy fanáticos deportivos y musicales, otro vez ligado al tiempo libre, y además políticamente, cosa que se podría deber a los grandes cambios y diferentes corrientes que han vivido durante sus vidas, en épocas anteriores, que las otras franjas no han vivido.

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PREGUNTA 4 ¿De quien, o qué eres fanático?

Siguiendo con la línea de la pregunta 3, aquí los encuestados han respondido de manera más detallada y vemos que principalmente los jóvenes de la franja 1 son más seguidores, fanáticos del deporte y los grupos musicales, la franja 2 , con una vertiente más culto, están interesados en arte, lectura, música, pero también deporte. Y la franja 3, en juegos que los puedan distraer, deportes tales como el fútbol o pasear continuamente.

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PREGUNTA 5 Conoces, el grupo musical “The Beatles” ?

Después de ver los resultados de las 3 franjas podemos ver que todo el mundo conoce la existencia del grupo The Beatles, cosa que nos permite responder una de las preguntas que se hacen al principio este trabajo.

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PREGUNTA 6 Si has respondido que sí, di a qué década pertenecen:

En estos resultados se ve claramente que cuanto más se acerca la franja de edad a la época contemporánea de The Beatles más acertadamente y más porcentaje de gente acierta la década de duración del grupo. Aún así, hay que remarcar que en muchos casos donde se pide nombres de grupos de la época, es muy difícil conseguir un porcentaje tan elevado de reconocimiento como es en el caso de The Beatles.

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PREGUNTA 7 Di, quien crees que son los componentes del grupo :

En esta pregunta se pedía los nombres de los 4 componentes del grupo, y las respuestas de la franja 1 han sido variadas pero sobre todo ha predominado en gran medida la opción correcta. En la franja 2, el número de aciertos sube considerablemente dejando la opción B con un 0 %. Finalmente en la franja 3, todas las respuestas de los encuestados van hacia una misma opción correcta, volviendo a la idea de que son los más contemporáneos a la banda.

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PREGUNTA 8 Di qué temas pertenecen a la discografía de los Beatles :

Una vez vistos los siguientes datos, vemos que las canciones que generalmente conocen todas las generaciones son : Yellow Submarine, Let it be, All you need is love, Strawberry fields forever, y She loves you.

En la franja 1, predominan las respuestas en canciones más del final de la carrera del grupo puesto que tienen un sonido más moderno para la juventud y más fáciles de reconocer, estas canciones son: Drive my car y My generation ( The Who). También hay que decir que en la franja 1 , ante la duda de las 2 canciones que no pertenecen al grupo My generation y Too late for goodbyes (Julian Lennon), hay habido algunos que las han marcado. En la franja 2, casi todos coinciden en las mismas opciones, todas las correctas, y tan sólo un 1 % ha errado. Finalmente en la franja 3 podemos ver que la tendencia es a conocer las canciones más clásicas y típicas del grupo que revolucionaron la época, pero no tienen tan presentes los temas que compondrían más adelante puesto que rompían con lo que ellos escuchaban habitualmente, aunque hay excepciones. El número de errores en estos últimos es también muy bajo.

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PREGUNTA 9 Escucha estos fragmentos y di qué canciones son de los Beatles :

Después de que escucharan 4 canciones las 3 franjas han coincidido en que la famosa mundialmente Yesterday pertenece a la discografía de los Beatles, así como Here come The Sun, con un número de respuestas muy elevado en la primera y sobre todo segunda franja, y más menor en la 3 seguramente por el hecho de que el nombre en inglés no es tan popular, y que no todas las personas de esta generación se interesaba por la música forastera que no fuera la que antes se había popularizado en las pistas de baile, de los primeros discos de The Beatles.

También vemos que sobre todo la franja 3y en menos medida la 2, fallan a la hora de señalar Lemon tree como canción de los Beatles puesto que se trata de una canción de estilo parecido pero muy posterior, y además un error muy generalizado en el mundo de la música mundial; en este caso, los de la franja 3 ni la mencionan.

Y por último, la también errónea Satisfaction, más señalada por la franja 1 , muy poco por la 2, y mucho más identificada por la 3 puesto que posiblemente engloban y confunden , los dos grupos The Beatles y The Rolling Stones , por el hecho de ser contemporáneos.

Con todo esto se puede comprobar que cuanto más se acerca una franja de edad a la época contemporánea del grupo más información se tiene, y más se los conoce, aunque es sorprendente el número de respuestas correctas en las generaciones más cercanas a nuestra época, cosa que evidencia que el legado de The Beatles, es más que evidente y perdura todavía en nuestros días.

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8. Conclusiones Una vez llegados a este punto, creo que a lo largo del trabajo he ido encontrando respuesta a muchas de las preguntas que hacía al iniciarlo. Uno de los primeros puntos que me planteaba era establecer desde cuando existe la figura del fan y he podido constatar que el fenómeno fan existe desde hace tiempo, fans ha habido no en años recientes , sino pasando por el siglo XIX, en aquellos tiempos de las batallas entre los fans de Verdi o Wagner por la supremacía de lo Opera hasta, en el barroco con la figura de los castrati , o en aquellos comienzos de Frank Sinatra al que muchísimos consideran uno de los más grandes artistas del show de los últimos 50 años. Sus actuaciones, sus apariciones, provocaban una histeria general que traía a centenares de fans a la histeria y a un griterío inimaginable.

Pero lo que he podido comprobar es que el verdadero fenómeno fan se encuentra en la era pop en su máximo esplendor y, sobre todo con los Beatles, el fenómeno del siglo, sin duda; porque nadie en este siglo tuvo un mensaje, en este caso, música, tan universalmente aceptado, tan influyente. Puede haber fans que gritan y nada más. Pero la mayoría son bastante más que gritos o histeria. Tienen un corazón y también una capacidad de entrega y de crítica/criterio musical más lúcido de lo que puede parecer. (Encontramos el caso entrañable de fidelidad que los fans del heavy tienen hacia sus ídolos con una lealtad constante.)

Los elegidos por los fans tienen calidad y perduran . Los hechos son elocuentes. Además, ayudan al hecho que la música no duerma. Y, el paso del tiempo no les hace dejar la música, en todo caso puede ser que cambien de ídolo... Pero esta entrega, convertir su pasión en función vital, los hace felices y les ayuda a sobrellevar los problemas de la vida cotidiana.

Así pues, a partir de esto, he podido averiguar, que este fenómeno se debe de a varios factores pero que lo que busca el fan es sentirse identificado con algo, no sentirse inseguro y sobre todo tener un modelo a seguir, en cualquier ámbito, ya sea musical, político, deportivo, ideológico, o de cualquier otra cosa...

Además, también me había planteado la diferencia entre ídolo y mito, cosa que en un principio fue complicada de encontrar. Finalmente, he llegado a la conclusión de que un ídolo es un personaje excesivamente adorado o querido efímeramente en vida, y que este ídolo se convierte en un mito si muere trágicamente, puesto que podemos decir que es una muerte colectiva del imaginario popular, y de este modo, hace que se lo vea como un héroe y que se lo idolatre hasta la saciedad, por lo tanto el mito no existiría sin antes ser un ídolo, y no todos los ídolos acontecen mitos. A partir de aquí, he comprobado la razón de ser de los mitos: el hombre. El hombre convierte, lleva a un nivel superior cosas que él considera extraordinarias, las mitifica, la sociedad está llena de mitos, necesita grandes mitos para adorar y amar, vive de mitos.

Relacionado con esto, puedo decir que la sociedad ha fabricado mitos a partir de personajes célebres, ídolos que muy a menudo han muerto trágicamente , asesinados, en suicidios, accidentes, sobredosis, inexactas... algunos casos serian Marilin Monroe, John Lennon, James Dean, Kurt Cobain... excepto pero, en los deportes que el proceso es diferente, puesto que la figura del deportista de élite, se mitifica una vez ha acabado su carrera deportiva, puesto que experimentaría una muerte física, no puede volver a competir, y quedan pues, sus marcas y triunfos.

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A partir de aquí, y centrándome más en el aspecto del ídolo en la música, he podido ver, que en el mundo de la música, está muy presente el mercado musical, entonces, puedo decir que la finalidad de la composición musical se basa en crear algo útil en un momento dado para movilizar masas consumidoras y generar negocio.

Indagando en todo este mundo de fans, ídolos y mitos, me he centrado en un ejemplo muy adecuado para analizar este fenómeno, La Beatlemania, una corriente de los años 60, que agrupaba los seguidores de The Beatles.

De este modo, y con las diferentes encuestas ,he podido responder a la pregunta que me hacía inicialmente comprobando que, efectivamente, el fenómeno de la Beatlemania sigue actualmente, y no parece que tienda a desaparecer. Ellos, los Beatles, no sabemos si fueron las drogas, o la meditación en la India, o quizás su tranquila esencia y carisma, (¿quién sabe?) Pero había algo que habían recogido de sus vidas que bañó su música de una manera que inspiró a la gente hasta el día de hoy.

Después de todo el trabajo, puedo afirmar que su legado ha sido uno de los más poderosos que existen, tanto ellos como su música permanecen vigentes y no sólo en el ámbito comercial con sus Antologías, vídeos y discos a la venta, e incluso en los videojuegos, e infinito merchandising, sino que con su música y su genialidad enteramente fascinante: grupos de rock, de heavy metal, de pop; todos ellos aunque sea en una mínima parte , es del todo seguro, que traen en sus acordes o sus palabras este sentimiento que los Beatles alguna vez quisieron transmitir. Había algo en esa música que continúa atrayendo la gente de una manera profunda y extraordinaria, expresiva y porque no, incluso espiritual que la banda brindó a toda una generación.

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9. Webgrafía/ Bibliografía http://www.masbeatles.com/

http://rockandpop.galeon.com/epocabeatle.htm

http://portal.educ.ar/capacitacion/trabajos_pdf/trabajos_webquest/destacadowebquest13.pdf

http://www.xtec.cat/~jbiayna/jjcc/arxiu/treballs00/41.pdf

http://influenciabeatle.blogspot.com/

http://www.elmundo.es/beatles/espana.html

http://www.azc.uam.mx/csh/sociologia/sigloxx/culturainternacional.html

www.beatles.com

www.beatle.net

www.beatlesbeatlesbeatles.com

www.rollingstone.com/artists/thebeatles

www.foreignword.com

www.dictionary.com

http://www.sitiobeatle.com.ar/

http://www.beatlemania.com.mx/principalmenu.htm

http://www.bolivian.com/beatles/beatlemania.html

http://www.monografias.com/trabajos/beatles/beatles.shtml

http://www.beatlefans.com/

http://www.beatlesuits.com/

http://www.beatlweb.com/videos/videos.htm

− Diego A. Manrique, Historial del Rock and Roll, 2 vols. Iniciativas editoriales, Barcelona, 1976.

− VV.AA., Historia del mundo actual: del 1945 a nuestros días. Secretariado de Publicaciones - Univ. de Valladolid, Valladolid, 1996.

− Enrico Fubini, La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX. Alianza, Madrid, 1998.

− Julio López, Aproximación a una estética de la música contemporánea. Ciencia Nueva, Madrid, 1968.

− Juan Carlos Paz, La música en los EE.UU. F.C.E., Méjico, 1955.

− Javier Maderuelo, Una música para los 80. Ed. Garsi, Madrid, 1981.

− José Ramón Pardo, La música contada con sencillez. Ed. Maeva, Madrid, 1999.

− Simon Frith, La sociología del rock. Valencia, 1999.

− Revista Enderrok – Els Beatles a Catalunya,2010

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10.Agradecimientos Mis agradecimientos están dedicados a todas aquellas personas que me han ayudado y han hecho posible este trabajo.

En primer lugar a mi asesora por tener paciencia, supervisar y repasar todo el trabajo, y acompañarme a realizar mi trabajo práctico.

También estoy agradecida al fan y coleccionista, que me dejó observar su colección, y dedicó un tiempo a contestar mis preguntas.

Por otro lado, doy las gracias al centro “Club de Jubilados” por dejar que les hiciera algunas encuestas, y en general a todos los que han estado dispuestos a contestarlas.

Finalmente, a mi motivo de inspiración, la música, que sin ella no hubiera tenido lugar este trabajo, y sobre todo, a The Beatles, los causantes, gracias para acompañarme siempre con vuestra música.

Siguiendo los pasos de The Beatles

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