Siglo XX en las artes plásticas - Xooimage
Transcript of Siglo XX en las artes plásticas - Xooimage
Siglo XX en las artes plásticas
Modernidad y vanguardia
Modernidad
Presente - nuevo - original
Valor del cambio, novedad
Diferente del pasado, búsqueda de lo nuevo
Anhelo de la utopía, con vistas al futuro
Tres grandes ejes
Fe en la razón: iluminismo, progreso, ciencias
Reflexión crítica del hombre
Autonomía y desarrollo del individuo: hombre domina su vida
Idea de vanguardia
Término guerrero, político
Artista abre marcha hacia un futuro de felicidad
Consciente de estar avanzada respecto a su tiempo
Crisis en el concepto de vanguardia; relativismo cultural (a partir de 1950-1960)
Dos vertientes
Racionalista
Objetiva, geométrica
Ejemplo: Futurismo
Subjetiva
Expresionista, intuitiva
Expresionismo
I. Fauvismo “animales salvajes”
Primer movimiento; Francia, 1905-1908
Grupo organizado, objetivos concretos
Lograr equilibrio razón – sentimiento
Importa menos el tema: pretexto para revisar cuestiones puramente plásticas (color)
Principios básicos del Fauvismo
- Exaltación del color
- Expresividad del color: orden constructivo
- Nuevo concepto de armonía: desarmonía, desorden, distorsión, color arbitrario
- Planimetría; simplificación
- Color: grandes áreas; arquitectura
Artista: Henri Matisse
II. Expresionismo alemán
Tres momentos:
a. Puente (1905-13)
b. Jinete azul (1912-14)
c. Nueva objetividad (1918)
a. Puente
Unión de todos los lenguajes plásticos en pos de manifestar una denuncia
Características plásticas de las obras
- Fuerte cromatismo; colores puros, planos
- Distorsión compositiva
- Trágico, sombrío, oscuro
Artista: Ernst Ludwig Kirchner
b. Jinete azul
Intenta diferenciarse de Puente
Voluntad poética; música
Proyección sentimental: voluntad de formas
Arte como vía de purificación de la vida; armonía, alma; verdades últimas
Abstracción: música
Artista: Wassily Kandinski
c. Nueva objetividad
Después de la guerra
Desencanto
Marginalidad
Realismo crítico
Artista: Otto Dix
III. Cubismo
(1908-1914)
Frente al impresionismo: necesidad racional de orden plástico
Cuestionamientos netamente plásticos
Apacigua el color para dejar en evidencia a la estructura
No es un movimiento organizados; los artistas trabajan solos (individualidades)
Perspectiva; primer quiebre
Desde el siglo XV se instaura un modo de representar la realidad tridimensional en un
plano a través de la perspectiva
Paul Cezánne (posimpresionista, finales del siglo XIX) organiza la estructura compositiva
a través de formas geométricas puras: conos, cilindros y esferas
Pintura de Rafael Sanzio (siglo XV)
Pintura de Paul Cezánne, artista posimpresionista (fines de siglo XIX)
Pintura de Paul Cezánne, artista posimpresionista (fines de siglo XIX)
Planteos plásticos del Cubismo
Teoría de la relatividad; arte negro
Recorrido; diferentes puntos de vista reordenados. Espectador: reconoce
formas aisladas, completa en su mente
Objetivo: sustituir la perspectiva tradicional
Obra: construcción del espacio que incluye la problemática del tiempo
Artista: Pablo Picasso
Ejemplo de arte negro
Pablo Picasso, Las señoritas de Avignon
Pablo Picasso, Naturaleza muerta con guitarra
Pablo Picasso, Desnudo
Pablo Picasso, Retrato
IV. Futurismo
Italia (1909-1914)
Milán, industrialización: fábricas, autos, aeroplanos. Belleza de la velocidad
Adhesión al Fascismo. Estética de la guerra: unión entre arte, acción y vida
Glorificación de la técnica, la velocidad y el dinamismo
Manifiesto futurista
- Amor al peligro; coraje, audacia, rebelión
- Higiene del mundo; destrucción del pasado
- Glorifica la guerra
- Propone destruir museos, bibliotecas, academias
Artistas: Giacomo Balla, Umberto Boccioni
Giacomo Balla, Dinamismo de un perro con correa
Giacomo Balla, Velocidad
Humberto Boccioni, Formas Únicas de Continuidad en el Espacio
V. Neoplasticismo
(Holanda en 1917)
Vinculado a la abstracción y las vanguardias de la vertiente racional (cubismo, futurismo)
Intenta llegar a la esencia a través de los elementos plásticos: despojar de lo accesorio
para dar cuenta del todo, de lo universal.
Características
- Síntesis formal hasta quedarse con los elementos fundamentales: líneas, planos y
colores.
- Racional.
Involucra al diseño y arquitectura: arte total.
Piet Mondrian, Estudio de árboles
Piet Mondrian
Diseño mobiliario
VI. Dadaísmo
Suiza (1916-1920); reunión de inmigrantes; se extiende a Francia, Alemania y Estados
Unidos
Tabla raza con el pasado; corte profundo
Cuestiona la obra y la originalidad
Carácter subversivo, preferencia por lo irracional, postura nihilista
Una sociedad capaz de producir una guerra debe destruirse totalmente
Particularidades
Prima el azar: obras incomprensibles
Objetivo: escandalizar a la burguesía
Difusión de las ideas por escrito
Pretende cambiar a la sociedad, la cultura y el arte a través del desconcierto y la ironía
Hizo que la gente mirara de una manera diferente
Características del Dadaísmo
Expresión satírica frente a los valores artísticos de la tradición
Nuevas técnicas: fragmentos de materiales, desechos, objetos (ready made)
Libre expresión
Mecanismos absurdos
Importa más el pensamiento, el proceso, que la obra en sí
Haussmann, El crítico de arte
Man Ray, Plancha
Man Ray, Violín de Ingres
Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q.
Marcel Duchamp, La rueda de bicicleta
Marcel Duchamp, Secador de botellas
Marcel Duchamp, La fuente
VII. Surrealismo
Francia (1924-1944)
Surge de la literatura; luego abarca los ámbitos de las artes plásticas, del cine y teatro
André Breton. Manifiesto
Teorías Sigmund Freud: sueños, inconsciente
Liberación del imaginario: mundo interior
Características del surrealismo
Figura subjetiva; carácter onírico
Irracionalidad
Conjunción de imágenes dispares
Preocupación por el tema: hermético, indescifrable; diferentes significados
Simbologías; especialmente eróticas
Salvador Dalí, El gran masturbador
René Magritte, Esto no es una pipa
René Magritte
René Magritte
René Magritte
Joan Miró, Peligro