Obertura Timón de Atenas – 1694. Henry Purcell, opera basada en la obra de teatro del mismo nombre compuesta por Shakespeare em 1608.

Escrita entre finales del siglo XVI y principios del siglo XVII, Hamlet es una de las obras mas representativas de la época.

Se estrenó en la corte de la Reina Isabel en febrero de 1603

Refleja el decaimiento de Inglaterra durante esta época, causado por guerras civiles y conflictos por el poder e incluso por conflictos externos con Francia e Italia.

Aunque se menciona que se basa en una leyenda, (Amled de Saxus Gramaticus), en las diferentes escenas también se evidencia una fuerte influencia de la cultura inglesa.

La leyenda de Saxus Gramaticus era muy popular en tiempos de Shakespeare, aunque es probable que no haya leído la versión original sino la traducción francesa de François de Belleforest en 1570, (Histoires tragiques).

Existen otras leyendas con temáticas similares a Hamlet en diversas culturas alrededor del mundo, aunque tienen finales diversos. Por ejemplo

Escandinavia: Hrolf Kraki, saga anónima, en la cual el rey asesinado tiene dos hijos.

Antigua Roma: Leyenda de Bruto, en la que el protagonista, Bruto, finge ser un idiota para evitar el destino corrido por su padre y hermanos, hasta que finalmente logra matar al asesino de su familia, el rey Tarquino.

Noruega: y España: Hamlet Fue comparado con en el siglo XVII, con el héroe islandés Amledi y con el príncipe español Ambales (protagonista de la Saga de Ambales).

Ur-Hamlet. Posiblemente escrita por Thomas Kyd (o incluso el propio Shakespeare), que fue interpretada por primera vez en 1589 y fue la primera versión de la leyenda de Amleth en incorporar un fantasma.

Facsímil de Gesta Danorum por Saxo Grammaticus, que

contiene la leyenda de Amleth.

En la obra se refleja la familia noble de Dinamarca en el siglo XVI, tras una guerra (históricamente inexistente) que ocasiona una crisis entre la realeza de este país, presentando con esto diferentes conflictos que sucedían entre las monarquías existentes, resaltando así los problemas individuales en la nobleza que finalmente se convertían en conflictos internos del estado.

Costumbres, creencias religiosas, música, danza, teatro, corrientes artísticas

Se presentó de forma un poco más tardía que en el resto de Europa, en parte por el aislamiento geográfico y por presentar en la segunda mitad del Siglo XV en una serie de guerras civiles conocidas como las Guerras de las Rosas, lo que generaba un ambiente inadecuado para el desarrollo de las artes.

Al finalizar el Siglo XV, la familia Tudor comenzó a gobernar la nación. El nuevo rey, Enrique VII, fascinado con el ambiente cultural y político que se estaba dando en Italia, promovió un desarrollo similar invitando y patrocinando a humanistas italianos. Esto resultó en un florecimiento de ciertas disciplinas artísticas, que en Inglaterra abarcó todo el siglo XVI y los comienzos del XVII.

En Inglaterra se desarrollaron principalmente en artes la música y la literatura. Siendo uno de los autores de teatro más destacados William Shakespeare. (en otros países como Italia, se desarrollaron principalmente las artes visuales).

Al analizar el contexto histórico de los dos países que influyen en esta obra, uno históricamente protestante (Dinamarca), y el otro pasando por la conversión al protestantismo (Inglaterra), se puede esperar una gran influencia de este credo, pero, tras una observación mas detenida, se puede evidenciar a la vez una gran influencia de la religión católica.

En este periodo hay gran desarrollo de la música por

El ascenso de la burguesía y del humanismo dieron gran impulso al desarrollo de las artes al considerarlas como parte del disfrute personal y ya no solo un medio para acercarse a Dios.

El invento de la imprenta, facilitó la difusión de la música culta, dejando de ser esta un privilegio sólo al alcance de la nobleza y el alto clero, y empezó a ser ejecutada por personas no profesionales en sus momentos de ocio.

Tocar un instrumento musical pasó de ser una tarea propia de menesterosos a ser refinado pasatiempo de las clases altas, que hacía parte de la educación básica impartida. A todos los nobles

Familias reales como los Tudor en Inglaterra y los Medici en Italia promovieron un fuerte desarrollo de las artes.

John Dowland - Gallarda The Earle of Essex

Se hizo habitual la conformación de conjuntos musicales populares con instrumentistas aficionados, que al no ser capaces de leer las partituras, empiezan a desarrollar sistemas para la escritura especiales para cada instrumento llamados tablaturas. (Por ejemplo la utilizada en la actualidad para escribir la música para guitarra).

Mayor desarrollo de la polifonía, con progresivo aumento del número de voces en las melodías.

Mayor importancia de los instrumentos en la interpretación de las obras, llevando voces principales y no solo como acompañantes de la voz humana. También se empieza a desarrollar la música puramente instrumental.

Desarrollo de nuevos instrumentos musicales: Se crean instrumentos más europeos que permiten interpretar mas adecuadamente la música que se esta creando.

Polifonía: Se componen obras con varias voces, todas de igual importancia, que se interpretan de forma simultánea, aunque se componen de forma independiente.

En las obras de Shakespeare se utilizan diversas piezas musicales de carácter popular. Se hace referencia directa en los escritos a más de 100 canciones populares de la época.

La música también se utilizaba para producir efectos especiales. Y aumentar el dramatismo en las escenas trágicas.

Con el fin de disminuir la tensión producida por las obras dramáticas se acostumbraba a tocar danzas alegres antes del inicio de la obra.

Al finalizar la obra se vendían las partituras de las obras presentadas con adaptaciones para los instrumentos populares.

John Dowland (1563 – - 1626). William Byrd (1543  - 1623). Thomas Morley (1557 - 1602)

compuso obras para Como Gustéis (Obra pastoril), El rey Juan, entre otros.

Robert Johnson: Simbelino, la tempestad y cuentos de invierno.

John Wilson (Measure for measure) Compuso tambien varias masque.

En vida de Shakespeare se desarrollaron obras musicales importantes basadas en su obra. Henry Purcell escribió:

Timón en Atenas (Basada en obra del mismo nombre)

The Fairy Queen (Masque Basada en Sueño de Una noche de verano)

En los Siglos XVIII a XX se hicieron múltiples adaptaciones de sus obras para ópera y ballet. P. ej. “Otello” adaptada por Verdi y por Rossini, ballet “Romeo y Julieta de Sergei Prokófiev (ruso), sueño de una noche de verano por Félix Mendelssohn, entre muchas otras adaptaciones.

Género que tiene poesía, drama, música, baile, canto y actuación. Tiene una escenografía elaborada.

Al final de la obra los actores se quitaban sus mascaras e invitaban al publico a bailar.

Tuvo mayor desarrollo durante el reinado de Jacobo I

Era común que los nobles interpretaran papeles en estas obras.

Los compositores mas famosos de Masque fueron Robert Jonson: Oberon, the Faery Prince, Nicholas Lanier, Matthew Locke y Cristopher Gibbons.

Vientos: En Inglaterra hubo mayor uso del sackbutt y

del cuarteto de vientos conformado por este instrumento además del cornetto, el bassoon y el shawn.

En este periodo se crearon las flautas de pico o flauta dulce

Instrumentos de cuerda: Violas da gamba, arpa, laúd, y en España la

Vihuela

Teclado s (percusión y cuerda) Virginal, o Spinetta Sonata for 4 sackbutts. Anonimo

Sackbutt o Sacabuche

sAntecesor del actual Trombón

Bassoon (Izquierda)

Antecedente del Actual Fagot (Derecha)

Cornetto

De marfil o madera, y revestido en cuero, con una boquilla similar a la usada en los instrumentos de metal. Antecesor del actual corno

Shawn o Chirimía (izq)

Antecesor del oboe. (Der). Es un instrumento en caña con una lengüeta para la producción del sonido.

Laúd: De origen Árabe, se convirtió en el instrumento doméstico solista más

popular en Europa. Se utilizaba como instrumento

solista, con el canto y en conjuntos de cámara.

Flauta Dulce o de Pico: Se construyeron flautas desde menos de 15 centímetros de

longitud, hasta unas de 2 metros. Las mas conocidas

son la soprano y la alto (usadas en la actualidad)

Virginal:Instrumento de teclado que se difundió en los países bajos en

1500 y en Inglaterra hacia 1600. las cuerdas van paralelas al teclado, por lo que se pulsan hacia la mitad dando mayor

brillo al sonido

Viola da GambaAntecesor de las actuales

violas y las mas grandes, del violonchelo. Tenia trastes

como la guitarra, y se fabricaba en diferentes

tamaños. Podía tener de 4 a 7 cuerdas.

William Byrd - la Volta for Virginal

En el renacimiento se escribieron los primeros manuales e instrucciones detalladas para la Danza (Italia entre 1450 y 1455), aunque existen también otros documentos provenientes de Inglaterra, Francia, y otros países europeos, permiten conocer algo sobre esta actividad.

Se esperaba que una persona educada tuviera conocimientos básicos de danza, que era a menudo enseñada por maestros profesionales.

Se interpretaban como una recreación histórica o musicológica de una investigación histórica.

Algunas tenían coreografías fijas, mientras que otras se improvisaban según el gusto y habilidad de los participantes.

Muchas danzas eran para parejas pero otras para grupos o diferentes combinaciones de hombres y mujeres. Existían también danzas que se movían en círculo, que conocemos por los branles.

Danzas lentas (elegantes) Danzas Rápidas

Pavanas: originarias de la región de Padua, Italia., alrededor del Muy populares en toda Europa a comienzos del Siglo XVI. En Inglaterra, tuvo gran desarrollo con los compositores William Byrd, John Bull, Orlando Gibbon, Thomas Tomkin, Thomas Morley, Giles Farnaby, Peter Philips y John Dowland.

Basse dance (bajas Danzas). Baile de parejas que se llamaba así por el movimiento que debia hacerse al bailar (deslizandose y subiendo y bajando los cuerpos)

Branle (poco popular en Inglaterra)

Allemande: Originarias de la Alemania del siglo XVI, que fue estilizada por los virginalistas y laudistas ingleses.

Gallardas: baile improvisado con unos pasos básicos. Se dice que era el favorito de la reina Isabel I de Inglaterra.

Courantes Canarios

Dowland: Fantasia, Anonimo: Basse dance, Purcell: Dido y Eneas y The Fairy Queen

• Nacido en Stratford-upon-Avon el 26 de abril de 1564

• Dramaturgo,  poeta y actor inglés, conocido ocasionalmente como el Bardo de Avon.

• Se considera el autor mas grande de la lengua inglesa

• Con el tiempo se ha especulado mucho sobre su vida, cuestionando su sexualidad, su afiliación religiosa, e incluso, la autoría de sus obras, es innegable el hacho de que sus escritos trasciendan en el tiempo e incluso hoy cause análisis tan impactantes.

Existen muy pocos hechos documentados acerca de su vida,

Se puede afirmar es que fue bautizado en Stratford-upon-Avon, el 26 de abril de 1564 y que murió el 23 de abril de 1616.

Fue el tercero de ocho hijos que tuvieron John Shakespeare y  Mary Arden.

A los 18 años contrajo matrimonio con Anne Hathaway con quien tuvo tres hijos Susanna, Judith y Hamnet quien tras su muerte a los 11 años inspiro a su padre para que escribiera su obra mas extensa Hamlet, y ademas le causo una profunda depresion caausando un daño en siu relacion conyugal y una fuerte dependencia por el alcohol,

Fallece el 23 de abril de 1616 Shakespeare muere por una fiebre (tal vez causada por el alcohol).