SERGIO SANZ

26 de octubre - 25 de noviembre de 2017

SERGIO SANZ

Lugares

ORFILA 5, 28010 MADRIDT. 91 319 14 14 · F. 91 308 43 45

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Viajar bajo tierra, atravesar estratos de tiempo solidificado, parece el empeño de alguien que desea conocer el origen, el núcleo a partir del cual dio comienzo la cadena de los nacimientos. Como si la tierra fuera un fruto y se buscara un hueso, dentro del cual se encontraría la semilla responsable de su crecimiento.En tan arriesgada empresa, donde los pulmones deben reducir al máximo la respiración, los ojos deben también cerrarse para encontrar luz en la oscuridad.Y si el mar no es nuestro elemento y tampoco podemos respirar bajo el agua, y a pesar de que la imaginación humana ligara nuestra creación a un modelo de barro, el elemento acuático resulta más amistoso que una áspera tierra que parece demasiado alejada de nuestros órganos humanos. Es entonces esta inmersión en la tierra una hazaña solo apta para poetas.

Después de hacer grandes esfuerzos por respirar bajo tierra, y de aprender lo que allí ha encontrado, Sergio Sanz saca las raíces al aire y con ellas nos muestra un verdadero catálogo temporal: la vida que se desarrolló en la oscuridad emerge a la superficie para comunicar innumerables partos, bifurcaciones y encrucijadas de una materia que nos interpela.¿Somos tan distintos de estas raíces? La extraordinaria mirada del artista dice que no. O, mejor, crea el espacio en el que ambas naturalezas se encuentran para compartir rasgos esenciales.Las raíces hablan un lenguaje de la intranquilidad, buscan la luz en el negro, y siguen aferrándose a la tierra, como nosotros nos aferramos en su día a un abrazo materno que parecía interminable; las raíces son arrancadas del abrazo de la madre tierra y Sergio Sanz las muestra en su constante devenir, en una metamorfosis en la que no existe ni puede existir el equilibrio. Porque la perpetua metamorfosis que es la vida se desarrolla en la inestabilidad: algunas metamorfosis prosperan, alcanzan una suerte de plenitud -al menos ante la mirada humana- y existen también metamorfosis abortadas, tullidas, muy distantes de esas formas anheladas que, a nuestros ojos, parecerían la conclusión de algo.

Pero la pintura de Sergio Sanz lo es tanto de la oscuridad como de la luz, y esa luz que tanto le costó encontrar bajo tierra, se convierte también en su aliada. Sólo era cuestión de tiempo, parece decir el artista. El tiempo, gran desenterrador, ordena también al mar que se retire y deje ante nuestra vista terrones de tierra y raíces en un estado de desnudez tal que casi suscitan un sentimiento de pudor, como si se vieran sorprendidas, casi violadas en su más profunda intimidad por la mirada. Raíces desorientadas, que se comportan como seres atrapados en una red de sentimientos humanos.Por difícil que sea este espejo es necesario que nos miremos en él, es necesario que nos confrontemos con lo que somos, o con lo que también somos y casi siempre nos acompaña en silencio, sin que nos atrevamos a darle voz.

Hay también un humor melancólico en esta obra, como el que esgrimen los condenados o los enfermos que proponen distintos juegos a sus dolencias, y sacan punta a la roma ignorancia. Porque el humor -parece decir Sergio Sanz- es tan antiguo como las raíces o las rocas.

ENTRE LA GRAVEDAD Y EL VUELO

Menchu Gutiérrez

Ondura, 2016, acrílico sobre lienzo, 65 x 81 cm

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La tierra se humaniza así para hablar de quienes la habitaron antes que nosotros, de quienes quedaron allí enterrados, entre capas y capas de minerales, murmullos, gritos y hambre de tiempo fosilizados.Tras la primera convocación al silencio, desaparece la melodía y hacen su aparición las primeras notas exentas, las primeras letras de un alfabeto de la materia.

Yo soy la casa y el habitante de la casa, dice la alquimia.Yo soy el árbol que hay en mí y el árbol me contiene, dice el artista.

Las raíces se comportan como piernas o brazos humanos; el rostro humano resulta labrado por el tiempo como el tronco de un árbol; un árbol intenta avanzar por la tierra como lo haría un hombre… Aunque percibimos todavía la fuerza que las puso en marcha, las metamorfosis de esta obra se muestran un poco más allá de sus fases iniciales. Sin embargo, lo que parecería promesa de una forma más estable, se enfrenta a una resistencia que estaba allí desde el principio -como la muerte implícita en toda vida- y no termina de fraguarse ante nuestra mirada.En un cuadro de esta exposición, una rama intentaba volar y su empeño quedó detenido en su encuentro con otra, ¿o aquella rama había salido realmente al encuentro de esa otra rama, para apoyarse en ella en la construcción de algo? ¿Se trató de un abrazo voluntario o de un injerto involuntario? ¿O es que un injerto puede devenir abrazo con el paso del tiempo, como el amor acaba por brotar entre los esposos de un matrimonio concertado?En otro cuadro, un árbol levanta una de sus raíces de la tierra, para avanzar su pie humano hacia el camino y proponer una frontera. Ese pie, esa raíz que se ha curtido en la espera, convirtiéndose en guardián, advierte a los intrusos: que no vayan más allá quienes no estén dispuestos a perderse en el bosque.La inquietud parecería una hermana pequeña del miedo, a quien éste toma de la mano para que sienta la proximidad del abismo.

Quién sabe si la búsqueda del origen remite a un principio o a un final.Quién sabe si en la fotografía que confirmaría la presencia del artista bajo un árbol -ese gran refugio que representaba en el camino bajo el sol de mediodía- estaba ya este otro cuadro que parece el revelado de una inmensa sombra. ¿Estuvo realmente allí? Ante la duda, Sergio Sanz lo muestra entrecerrando los ojos. A veces es preciso cerrar los ojos para ver luz en el negro y a veces es preciso entrecerrarlos para no quedar cegados por la luz del sol.Ese abrir y cerrar los ojos resulta imprescindible para ver más allá de los primeros límites que impone la luz y para encontrar formas en la oscuridad.Para crear, el ojo debe actuar también como una bisagra entre la realidad visible y la realidad invisible; abrirse un instante, sólo un instante, para que entre esa presencia que todo lo resume.Así nacen la bellísima y enigmática floración de la tierra agrietada por la sequía, en uno de los cuadros de Sergio Sanz o toda una ciencia del color y del vuelo, en el tríptico titulado Palabra poética, Palabra filosófica, Palabra mística.Nos encontramos entre la gravedad de la tierra, que hace caer las hojas, y un vuelo que se independiza del viento en un movimiento más próximo a la levitación.Separadas del árbol, las hojas caen y resultan capturadas por las paredes de un patio, que la sabiduría poética de Sergio Sanz transforma en claustro existencial, y en el que las hojas se debaten entre la grave filosofía y esa otra cinética, irreductible, del vuelo místico.La extraordinaria experiencia que comunican estas hojas secas nos eleva por encima de los muros que quedan atrás, como perfecto molde del vacío. La poesía se define a sí misma.

Alameda, 2016, acrílico sobre lienzo, 150 x 150 cm

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César Moro, 2016, acrílico sobre lienzo, 100 x 100 cm

Zona, 2017, acrílico sobre lienzo, 150 x 150 cm

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Bellos durmientes, 2014, acrílico sobre lienzo, 185 x 124 cm

Este, 2014, acrílico sobre lienzo, 162 x 116 cm

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Intramuros. Contemplación, 2017, acrílico sobre lienzo, 150 x 190 cm

Rhys, 2015, acrílico sobre lienzo, 162 x 81 cm

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Intramuros. Éxtasis, 2017, acrílico sobre lienzo, 150 x 190 cmIntramuros. Meditación, 2017, acrílico sobre lienzo, 150 x 190 cm

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Tres voces. Voz filosófica, 2016, acrílico sobre lienzo, 100 x 100 cm

Tres voces. Voz mística, 2016, acrílico sobre lienzo, 100 x 100 cm

Tres voces. Voz poética, 2016, acrílico sobre lienzo, 100 x 100 cm

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Frontera, 2014, acrílico sobre lienzo, 150 x 150 cm

Conversación, 2016, acrílico sobre lienzo, 33 x 46 cm

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Genealogía, 2015, acrílico sobre lienzo, 100 x 100 cm Heráldica, 2015, acrílico sobre lienzo, 100 x 100 cm

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Recuerdo, 2016, acrílico sobre lienzo, 81 x 65 cm

Gertru, 2017, acrílico sobre lienzo, 190 x 150 cm

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Raíz, 2015, acrílico sobre lienzo, 190 x 200 cm

Acantilado, 2016, acrílico sobre lienzo, 65 x 50 cm Lamento, 2016, acrílico sobre lienzo, 46 x 33 cm

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Orígenes, 2015, acrílico sobre lienzo, 150 x 200 cm

Espuma, 2016, acrílico sobre lienzo, 130 x 162 cm

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Memoria, 2015, acrílico sobre lienzo, 100 x 85 cmAnalogía, 2016, acrílico sobre lienzo, 85 x 100 cm

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Arcadia, 2014, acrílico sobre lienzo, 150 x 150 cm Alamedilla, 2016, acrílico sobre lienzo, 150 x 150 cm

SERGIO SANZ

Nace en Santander en 1964.Cursa estudios de dibujo y pintura en la Academia Artaquio, Madrid.Realiza diferentes talleres de Arte Actual del Círculo de Bellas Artes a cargo de Luis Gordillo, Alfonso Fraile, Rafols Casamada, Darío Villalba, Eduardo Arroyo, Guillermo Pérez Villalta, Frederic Amat y Manolo Valdés.

PREMIOS

1993 Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España2002 XXXVI Grand Prix International d’Art Contemporain de Monte-Carlo (Grand Prix de S.A.S. LE PRINCE RAINIER III). Fondation Prince Pierre de Monaco, Mónaco

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2014 Sergio Sanz. Un manojo de notas. Galería Marlborough, Barcelona2013 Pré Bric-à-Brac. Galería Marlborough, Madrid2011 Bric-à-brac. Galería Marlborough, Madrid2009 Sergio Sanz. Dibuixos. Galería Marlborough, Barcelona El Adán y la diabla. Sala Robayera, Ayuntamiento de Miengo, Cantabria2008 Sergio Sanz. Dibujos. Galería Marlborough, Madrid2007 Galería Marlborough, Madrid

2005 Galería Marlborough, Madrid2000 Miradas Profundas. Galería Siboney, Santander1998 Galería SEN, Madrid1996 Galería SEN, Madrid Las tristezas del bombero. Galería Siboney, Santander1993 Galería Siboney, Santander1992 Aula de Cultura de la BBK, Bilbao1991 Museo de Arte e Historia, Durango, Vizcaya1990 Galería Fernando Silió, Santander1988 Teatro Infanta Isabel, Madrid1987 Galería Gamarra y Garrigues, Madrid

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2017 Ayer y hoy. El laberinto del tiempo. Galería Marlborough, Madrid ARCO ‘17. Marlborough Gallery New York, Madrid2016 Colectiva de Invierno. Galería Marlborough, Madrid ARCO ‘16. Marlborough Gallery New York, Madrid De Luces Mixtas. Galería Marlborough, Madrid LaoficinadeSanJerónimo.Casa del Lector, Matadero, Madrid FindeSiglo.Lanuevafiguraciónespañola. Universidad Politécnica, Cartagena, Murcia2015 Colectiva de Invierno. Galería Marlborough, Madrid ARCO ‘15. Marlborough Gallery New York, Madrid De Luces Mixtas. Galería Marlborough, Madrid

2014 Colectiva de Invierno. Galería Marlborough, Madrid ARCO ‘14. Marlborough Gallery New York, Madrid De Luces Mixtas. Galería Marlborough, Madrid2013 Colectiva de Invierno. Galería Marlborough, Madrid Elruidoalegre.JazzenlaBibliotecaNacional. Biblioteca Nacional de España, Madrid ARCO ‘13. Marlborough Gallery New York, Madrid De Luces Mixtas. Galería Marlborough, Madrid Tan cercanos y distintos. Centro de Arte Faro Cabo Mayor, Santander2012 ARCO ‘12. Marlborough Gallery New York, Madrid De Luces Mixtas. Galería Marlborough, Madrid2011 ARCO ‘11. Marlborough Gallery New York, Madrid De Luces Mixtas. Galería Marlborough, Madrid2010 ARCO ‘10. Marlborough Gallery New York, Madrid2009 ARCO ‘09. Marlborough Gallery New York, Madrid Colectiva de Invierno. Galería Marlborough, Madrid Summer Show. Galería Marlborough, Madrid2008 ARCO ’08. Marlborough Gallery New York, Madrid Carlos Franco, Pelayo Ortega, Sergio Sanz. Marlborough Mónaco, Mónaco La pintura en los tiempos del arte. Veintepintoresespañoles para el s. XXI. Baluarte de Pamplona, sala Muralla, Pamplona Summer Show. Galería Marlborough, Madrid Altazor.PintoresChilenosyEspañoles.Ilustrandoa Huidobro. Museo de América, Madrid2007 ARCO ’07. Marlborough Gallery New York, Madrid Sobre el humor. Galería Marlborough, Madrid2006 ARCO ‘06. Marlborough Gallery New York, Madrid Pintura,esculturaygráfica. Galería Marlborough, Madrid2005 ARCO ‘05. Marlborough Gallery New York, Madrid2003 ARCO ’03. Marlborough Gallery New York, Madrid Art Espagnol Contemporain. Marlborough Monaco, Mónaco XXXVII Prix International d’Art Contemporain de Monte- Carlo. Salle d’Exposition du Quai Antoine I, Mónaco2002 LolitadeNabokov. Galería My name is Lolita, Madrid y Valencia AlmadelNorte.ArtedelsigloXXenCantabria. Ayuntamiento de Santander y Gobierno de Cantabria, Santander

Espacio. Galería Marlborough, Madrid2001 ARCO ´01. Galería Siboney, Madrid JuegodeBodegones. Galería Guillermo de Osma, Madrid2000 FiguracionesdelNorte. Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo1999 El Gran Sofá. Galería Siboney, Santander Colección Municipal de Arte Contemporáneo. Centro Cultural Conde Duque, Madrid Mirar Madrid. Casa de Vacas, Madrid FiguracionesdelNorte. Centro de Arte Joven, Caja Madrid, Madrid Memoriadeunfindesiglo.Miradassimultáneas. Sala Luz Norte y Museo de Bellas Artes, Santander1998 Resonancias. Museo Municipal de Beranga, Cantabria El Equipo de Casa. Galería Siboney, Santander1997 ARCO ´97. Galería Siboney, Santander El fandango del barquillo. Galería SEN, Madrid Propiosyextraños. Galería Marlborough, Madrid1995 Cinco Sentidos. Galería SEN, Madrid DiezañosenlatrincheradelNort. Galería Siboney, Santander1994 ARCO `94. Galería Siboney, Madrid Centro Conde Duque, Madrid Ingenio y Enigma. Galería L´Homme-qui-rit, Bruselas, Bélgica La huida a Egipto. Galería Estampa, Madrid1993 Galería Seiquer, Madrid El cuarto de estar. Galería Siboney, Santander Propuesta 92. Ámsterdam, Países Bajos1992 Propuesta 92. Círculo de Bellas Artes, Madrid1991 Promociones de Arte, Santander1990 Gamarra y Garrigues, Madrid1989 Albatros 89. Galería Albatros, Madrid1988 Muestra itinerante de Joven Pintura Española. Ministerio de Asuntos Exteriores (Viena, Colonia, París, etc.)1985-86 Talleres de Arte Actual. Círculo de Bellas Artes, Madrid1984-85 Talleres de Arte Actual. Círculo de Bellas Artes, Madrid1983-84 Talleres de Arte Actual. Círculo de Bellas Artes, Madrid

Obras a la venta de: Impresionistas y Postimpresionistas;Maestros europeos del siglo XX; Expresionistas alemanes; artistas americanos de la posguerra

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FOTOGRAFÍA / Manuel Blanco

PORTADA / Bellos durmientes, 2014

IMPRES IÓN / Gráficas Castuera

DISEÑO / Jara Herranz Fernández

COORDINACIÓN CATÁLOGO / Anne Barthe

SERGIO SANZ

26 de octubre - 25 de noviembre de 2017

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