SER UN BATERISTA COMPLETOFernando Martn

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Si te interesa ser un baterista completo para dedicarte a la msica como profesin, tambin te invito a leer mi documento de 26 pginas titulado: "Dedicarse a la msica como profesin". Lo pods encontrar en: jazzenguatemala.blogspot.com

INTRODUCCINQuin es mejor pintor, Picasso o Rembrandt? En el caso de estos dos pintores, cmo podemos preguntar quin es mejor si ni siquiera pertenecen a la misma poca y estilo?!. Adems es cuestin de gustos. Puede haber alguien que diga que le gusta ms uno que el otro o incluso alguien prefiere a Rubens ms que a Rembrandt o a Juan Gris ms que a Picasso. Quin puede decidir si un pedazo de pizza es mejor que una hamburguesa? es cuestin de gustos! Qu batera es mejor, una Pearl o una DW? Ya no entablemos discusiones intiles tratando de decidir si son mejores los Beatles que Mozart o si Dave Weckl es mejor que Mike Portnoy. Simplemente es cuestin de gustos. Es distinto si lo que estamos discutiendo es quin es ms completo o quin es ms verstil. Tambin podramos juzgar a los bateristas por su exactitud por ejemplo, pero no podemos clasificar segn "mejor" o "peor". POR FAVOR, ya dejemos de estar haciendo esas comparaciones absurdas. La msica no es una competencia donde una banda va a ser rival de otra. La msica es para compartir, elevar el espritu, entretener al pblico, pasrsela bien, aprender de otros. Es para inspirar emociones, no para provocar confrontacin. El medio musical en Guatemala es tan pequeo que no nos ayuda en nada tener envidias, celos y provocar competencia negativa entre los msicos y las academias de msica. Si nos uniramos ms, evolucionaramos ms como gremio. Dejemos de decir que ste es mejor que el otro o que yo toco mucho mejor que se. Por favor ya dejemos estas tonteras. Si vas a adoptar actitudes como creerte superior o menospreciar a los dems, por favor no nos infects a los dems y buscate otro oficio!

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A veces buscamos exageradamente ser los primeros: hay en cada uno de nosotros un afn desmedido, por destacar, por ser importantes, por tener prestigio y por buscar excesivamente el reconocimiento. Vivimos en la sociedad del espectculo y admiramos a los famosos. Si tocamos bien la batera es porque gracias a Dios tenemos inteligencia y salud fsica para poderlo hacer. Qu pasa si perdemos una o ms extremidades por accidente? Entonces no nos creamos lo mximo, mejor aprovechemos que somos buenos bateristas y pongmonos al servicio de los dems. Ha habido msicos y bandas que no saben tocar mayor cosa y son orgullosos, arrogantes, egostas, critican a otros, no quieren relacionarse con otros msicos o bandas (hasta desarrollan rivalidad con otras bandas), y eso slo los va a hacer quedarse al margen, estancarse en su desarrollo musical y perder oportunidades de trabajo. Dmonos cuenta de una vez por todas que aunque toquemos como Gary Novak, Thomas Haake y Max Roach juntos, NUNCA vamos a tener trabajo si tenemos una actitud detestable. La gente prefiere contratar a alguien que no sea ni la mitad de bueno, pero que sea un gusto trabajar con ese baterista, que tenga una actitud positiva y transmita una buena vibra. Antonio Snchez (baterista de Pat Metheny y otros grandes del jazz, adems de dirigir su propia banda) dijo una vez: "Como lder de mi propia banda, me aseguro de velar por los msicos de mi banda, pero no contrato a msicos que tengan personalidades problemticas, no importando que tan buenos sean". En una ocasin, Neil Peart dijo sto: "With a lot of the great musicians that I know who didn't get anywhere, there's a reason why. Either they can't live with themselves, or no other musician can stand to work with them. It's a flaw of character. It's not the fact that they're not talented. They're great. They're emotive, they move people and they have everything that great musicians need to have. But nobody can stand to live with them in the way that a professional musician has to live with other musicians." Ha habido y hay miles de miles de bateristas. Hay ejrcitos, legiones de bateristas en el mundo.

Multitudes!. Hay mara que practica ms de ocho horas durante ms de ocho aos y nadie los conoce. Tambin hay msicos que ya de por si se les facilita el aprendizaje de un instrumento, por lo que logran ms y mejores resultados en poco tiempo. Obviamente, entre ms tiempo le dediquemos, ms probabilidades tendremos de llegar a tocar como nos hemos propuesto tocar, independientemente si es para tocar en una forma muy avanzada, o si es para tocar muy sencillo, ya que hasta el baterista que toca ms simple tiene que preocuparse por su sonido, exactitud, sentimiento, mezclarse bien dentro de su banda, llevar a los msicos que le rodean sobre sus hombros, por decirlo as. Es decir, hacerles un buen colchn y que se sientan seguros, telegrafiarles los cambios de seccin por medio de "fills" y muchas otras tareas propias de un baterista profesional. Hay gente que estudi para decorar pasteles y es muy talentosa, se han dedicado y hacen unas verdaderas obras de arte, pero no por eso ya tienen asegurado que la gente est dispuesta a pagarles lo que cobran y menos an tienen asegurado el hecho de tener mucho trabajo, porque son contados los pedidos que van a tener, debido a que no es comn que la gente encargue este tipo de pasteles todos los das. Y otra cosa: sera ridculo que estos decoradores de pasteles anduvieran creyndose lo mximo slo porque son los mejores decoradores de pasteles que existen en el pas. Ni siquiera los mejores cirujanos que hasta salvan vidas se jactan de que gracias a ellos viven personas que estuvieron a punto de morir. Con mayor razn, en el caso de nosotros los bateristas, cmo nos podemos atrever a creernos lo mximo, si nuestro trabajo ni siquiera se compara al trabajo herico que hacen estos cirujanos?!. Una cosa es ser presumido y creerse superior a los dems y otra cosa es mostrar seguridad. Como dijo Steve Jordan en una entrevista: cuando alguien se sube a un avin no espera que el piloto le diga: "ojal logre manejar bien este avin y hacerlo aterrizar", lo que uno espera or del piloto es: "yo s como pilotear este avin y hacerlo aterrizar". Eso no es ser presumido, porque no est diciendo que es el mejor piloto del mundo, ni que es el que ms aterrizajes exitosos ha hecho, simplemente est diciendo lo necesario para hacer sentir segura a la otra persona.

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En el ao 2,011, la banda Dream Theater audicion a los bateristas ms virtuosos que podra haber audicionado, para evaluarlos y ver quin de ellos sera el nuevo baterista de la banda. Muchos de nosotros vimos los videos que publicaron de las audiciones. Acaso alguno de estos bateristas se comport de forma prepotente o se crea superior que los dems?. Yo los escuch decir: "gracias" y se vea que tenan una actitud profesional. Estamos hablando de los virtuosos ms increbles de toda la historia de la batera. Podran hasta haberse ofendido que los quisieran audicionar, ya que lo normal cuando se trata de msicos de ese calibre, es contratarlos sin pedirles que hagan ninguna prueba por considerarse penoso pedirle una prueba a alguien experimentado y reconocido. Sin embargo ninguno de ellos se ofendi, al contrario, hasta se sentan agradecidos por habrseles tomado en cuenta! Seamos humildes ya de una vez por todas! Dejmos el orgullo ya! Slo siendo humildes lograremos abrirnos a aceptar consejos y aprender de los dems. El que se enaltece ser humillado y el que se humilla ser enaltecido

gritaron: "mula!". En ese momento me puse a pensar que los que lo estaban insultando lo hacan cmodamente desde su silla, pero no tenan ni la mas remota idea de lo que es estar all arriba junto a Virgil Donati, hablando en un micrfono frente a toda esa gente, pensando en dos idiomas a la vez, con la presin de tener que hacerlo bien, despus de haber hecho lo mismo durante ms de una hora con Dom Famularo que dio su clnica antes que Donati y que adems, probablemente este chavo haba estado involucrado en el montaje del evento con el cansancio y desgaste que eso conlleva. Despus pens que si analizamos a cada uno de los bateristas, msicos o simplemente espectadores que gritaron "mula!", lo ms seguro es que son mediocres, ya sea para tocar batera, en sus instrumentos o en su vida personal. O en todas las anteriores. Alguien que estudia la batera en serio, generalmente es una persona que sabe lo que es estar all arriba en el escenario y nunca juzgara tan agresivamente. En nosotros est la decisin de cmo percibimos la realidad: si queremos, podemos ver una situacin negativa, como una oportunidad; o un ejercicio difcil de ejecutar en la batera, como un reto emocionante. La forma en que vemos al mundo, a la realidad y a las personas, depende en gran parte de nosotros mismos. Por ejemplo, en el vestbulo de una agencia bancaria hay un televisor que est ubicado en alto. Una persona pasa caminando frente al televisor, aunque por debajo de ste, ya que el televisor est en alto, pero agacha la cabeza porque piensa que, si no lo hace, por su altura puede tapar la pantalla durante el tiempo que pase caminando frente a ste. Una de las personas que est sentada viendo hacia el televisor, piensa: "y este por qu se agacha?, ni que fuera tan alto, de plano se las lleva de muy alto el desgraciado!, qu se cree?!". Otra de las personas que tambin est sentada viendo hacia el televisor, piensa: "qu buena onda esa persona que pas agachado, ojal todos hicieran lo mismo, as no tenemos el problema de que los que caminan frente al televisor nos tapen". Y una tercera persona, puede pensar: "Por qu esa persona no pasa caminando por otro lugar

El 20 de Mayo de 2,011 estuve en la clnica que vino a dar Virgil Donati. El cuate que lo iba traduciendo era muy bueno para traducir, no slo en cuanto a que traduca fielmente lo que deca Virgil, sino que incluso traduca muy bien los trminos tcnicos propios de la batera, del solfeo y los nombres de los componentes de la batera. Record cuando me toc traducir a Dave Weckl diez aos antes en una clnica que vino a dar y pens que este chavo estaba mejor calificado para traducir bateristas, pero como aqu en Guatemala la mara es buena para alegar, ver lo negativo y criticar, cuando este traductor cometi un pequeo error en una de las frases (en lugar de traducir "bass drum" diciendo: "bombo", dijo "bajo", pero inmediatamente se retract y dijo la palabra correcta), muchos de los que estaban en el pblico (me imagino que en su mayora bateristas) le

Yo hablo de todo esto, no porque yo ya lo sepa todo. En ningn momento pretendo decir que ya soy un baterista completo. Intento serlo. "Asegurate de tener un buen sentido del ritmo porque si no lo desarrolls, estudiar y practicar otras cosas no te va a salvar" - Gene Krupa

4 por el que no me tape la visibilidad?". El ejemplo anterior es para darnos cuenta que todo est en nuestra mente, en la forma en que vemos las cosas. Un baterista no es malo slo porque no toca como a nosotros nos gusta que toque o slo porque, al terminar de tocar, se para y salta, levantando los brazos. Dejemos que cada quien sea como quiera ser y respetmoslo. Este es un mundo libre! Ya dejemos de estar criticando y haciendo de menos a los dems! bueno, pero slo virtuosismo sin musicalidad no nos sirve de mucho. VIRTUOSISMO NO TIENE NADA QUE VER CON MUSICALIDAD. Si vos tens un negocio y vas a contratar a un guardia de seguridad, no vas a contratar al cuate que es pilas en tiro al blanco. Si necesits a alguien que te vea la contabilidad, no vas a contratar a un chavo que puede contar de 1 a 100 en veinte segundos. Si vas a formar una banda de msica, no vas a contratar al cuate que toca rapidsimo con dos bombos. Cuando un baterista sale en la televisin con una batera llena de tambores y platos, tocando a toda velocidad y en un estadio, alguien dice: "Qu bueno es ese baterista!". Preguntmonos: por qu es bueno?, qu tiene de bueno lo que l est haciendo? qu es lo que hace a un baterista ser bueno? ser buen baterista es expresarse musicalmente y tener una tica de trabajo muy profesional. La velocidad no tiene nada que ver con la musicalidad. Es cierto, ayuda el ser veloces, pero mejor trabajemos en nuestra lectura, postura, versatilidad, coordinacin, estilos, fraseo, sonido, actitud, responsabilidad, buena vibra y humildad, no desperdiciemos el tiempo estudiando velocidad extrema. En YouTube se puede ver a un montn de bateristas virtuosos tocando ritmos de rock usando tres hihats, haciendo "stick tricks" o rompiendo el "record" de el pie ms rpido y el "single stroke roll" ms rpido tocado en un redoblante, etc. Par qu?! Te va a contratar una banda si logrs hacer eso vos tambin?!. Un baterista as no es deseable para una banda, es totalmente inutilizable! Nosotros los bateristas estamos al servicio de la msica, no tocamos para aprovecharnos de la msica y tocar lo que nos de la gana, sino lo que le quede bien a la cancin. La batera es un instrumento de acompaamiento. No pretendamos estar haciendo solos, o pretender que haciendo solos vamos a demostrar que somos buenos bateristas. Un buen baterista es el que apoya, da soporte y acompaa de una forma creativa, musical y artstica, haciendo sonar a los otros mejor de lo que sonaran si no estuvieran

VIRTUOSISMO O MUSICALIDADSi alguien quiere aprender a tocar batera para desarrollar rapidez y poder impresionar a otros bateristas o al pblico en general haciendo malabares, que no se moleste en leer todo lo que viene a continuacin, porque no le interesan consejos para ser un baterista completo y profesional, sino nada ms el virtuosismo. El que quiere ser virtuoso que se encierre en un cuarto con su batera y que practique velocidad y complejidad hasta ms no poder, que logre llegar a hacer cosas increbles con la batera, pero que no pretenda tocar con otros msicos profesionalmente, porque para ser un virtuoso no necesita aprender expresin, musicalidad, "groove", ni nada de lo que le sirve para tocar msica con otros msicos. Thomas Lang, un baterista virtuoso, pero tambin muy creativo dijo una vez: "Not only is the drummer's job to excite the band and get everybody fired up, and have great time and feel, but also to build a beautifully constructed drum part" es decir, como sabemos, el trabajo del baterista es de acompaamiento, pero eso implica emocionar a la banda y hacer que cobre vida lo que se toca, ponindole sentimiento, obviamente tocando en forma slida, respetando el tempo y la sensacin de la composicin, tocando con la intencin apropiada; pero adems, opina Lang, ejecutar nuestra parte de forma que lo que toquemos est construdo muy estticamente, que sea una obra de arte. Si se tiene musicalidad y adems virtuosismo, qu

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siendo apoyados por el baterista. Si lo que te gusta es hacer solos, mejor no te dediqus a la batera pensando que vas a ser bien recibido por otros msicos, ya que a stos no les importa si sos un virtuoso o no. Lo que les importa es que los apoys. Si no ests dispuesto a acompaar, mejor dedicate a tocar solo o dar demostraciones de batera vos solo en un escenario. La tcnica NO es msica, es slo un medio para plasmar nuestras ideas. Es como si por hablar con palabras poco comunes, complicadas o rebuscadas pretendiramos que estamos comunicando mejor nuestras ideas, o que somos personas superiores. En la msica no es mejor el que toca complicado o cosas difciles, sino el que se expresa ms sinceramente y comunica el sentimiento que la composicin necesita transmitir. Podemos decir entonces que la expresin SI es msica. Cul es tu propsito con tocar batera? fama? fortuna? chavas? llamar la atencin? reconocimiento? admiracin? En determinado punto en tu desarrollo como baterista, tens que preguntarte qu es lo que quers llegar a ser: un baterista que forma parte de una banda famosa de rock que toca sus propias canciones y gana mucho dinero tocando por todo el mundo, o un baterista independiente que trabaja para distintos artistas?. En el primer caso, no es necesario que el baterista sepa solfeo o diferentes estilos de msica. Eso s, debe tener mucha creatividad, buen gusto y hacer sonar bien su instrumento. En el segundo caso, es importante leer a primera vista, dominar diferentes estilos de msica, adems de tener creatividad, buen gusto y hacer sonar bien su instrumento. Toca distinta msica cada da, no gana tanto dinero como el msico famoso, se mantiene en el anonimato, pero es muy conocido por sus colegas que lo toman en cuenta constantemente. Por otro lado, tambin tens que preguntarte si quers ser un baterista virtuoso o un baterista trabajador. En el primer caso, lo nico que importa es que el baterista tenga mucha velocidad, resistencia y creatividad para hacer solos de batera e incorporar movimientos fsicos que sean entretenidos de ver para el pblico. No es necesario

saber solfeo o diferentes estilos de msica. En el segundo caso, es importante leer a primera vista, dominar diferentes estilos de msica y estar conciente que lo que se est tocando es para contribuir a que una composicin cobre vida. El baterista trabajador no se aprovecha de la msica que est tocando para ponerse a tocar cosas complejas que distraen a los dems, ni toca lo que estuvo practicando en su casa el da anterior aunque no contribuya con la cancin que est tocando en ese momento. Cul es el objetivo al tocar en pblico? simplemente que la gente SIENTA. Es decir, a la gente lo que le gusta de la msica es experimentar sensaciones, y si llegaron a ver a una banda tocar en vivo, buscan que la banda les haga sentir la msica, les transmita emociones, les alegre el momento. A veces esta alegra permanece hasta el da siguiente! Nos gusta tocar batera, porque nos da una sensacin de bienestar, alegra, emocin, placer, realizacin y gozo. Tratemos de llegar a ese estado cada vez que toquemos y no perdamos de vista que nuestro objetivo al tocar batera, tambin debera ser transmitir todas esas sensaciones a los que nos estn oyendo. El ser humano siempre busca la felicidad, aunque sea en forma temporal y superficial, pero siempre la busca. Pues no haremos felices a los que nos escuchan, si no les transmitimos nada; no haremos felices a los msicos con los que tocamos, si no nos nos apropiamos de la msica que estamos tocando. Tenemos que tomar las riendas, domarla, hacerla nuestra, no sentirnos inseguros, perdidos, incmodos. Tenemos que elevar la msica que estamos tocando con nuestra actitud, y con nuestra seguridad y emocin al tocar. Por eso es importante desarrollarnos como bateristas, para dominar al mximo nuestro instrumento y poder afrontar con seguridad el concierto para el que nos contrataron. Los dems msicos nos van a volver a contratar si los hicimos sentir felices, seguros y cmodos, no si les demostramos que somos rpidos. A ellos no les interesa si tocamos cosas complicadas, lo que les interesa es que tomamos las riendas de las msica y pudimos guiarlos a travs de las secciones de una composicin y hacerlos sentir seguros. Si no

6 logramos sto, hasta nosotros seremos infelices porque no nos vamos a gozar lo que tocamos, nos pondremos nerviosos y no sentiremos ninguna emocin, talvz slo frustracin. Seamos responsables y preparmonos, y si algn estilo de msica no nos interesa, no aceptemos tocar ese estilo slo porque nos van a pagar. Con mayor razn, si nos van a pagar, seamos sinceros y hagamos saber al que nos contrata si realmente vamos a poder hacer el trabajo. de ella una fbrica de xitos de radio, no te preocups de estudiar mucha armona ni composicin. Estudi lo mnimo de arreglos e improvisacin. No necesits muchas herramientas. No estoy diciendo que sea malo ser una fbrica de xitos de radio. La gente que lo hace es admirable. Pero si lo que te interesa es que tu banda sea una fbrica de arte musical, de creatividad y musicalidad, aunque eso signifique no tener muchos seguidores, estudi armona, composicin, arreglos, improvisacin y todo lo que pods estudiar, para tener la mayor cantidad de herramientas para contribuir al desarrollo de la msica y del arte.

Hay un milln de cosas que podemos desarrollar para ser bateristas eficientes: solfeo, rudimentos, "fills", estilos, etc. El fin es unir todo, para que todo Los catlicos sabemos que no debemos pedirle a funcione y se relacione, as como el cuerpo humano Dios riquezas ni larga vida, sino sabidura para tiene miles de componentes y todo funciona en distinguir entre el bien y el mal. Del mismo modo, conjunto. Lo que si tenemos que tener claro es que a un msico serio no debe importarle la fama ni la no slo porque nos preparemos y estudiemos ocho fortuna, sino ser un msico preparado y con una horas diarias y lleguemos a leer a primera vista y actitud profesional. podamos tocar varios estilos de msica bien tocados, quiere decir que nos van a Michael Jackson poda darse No hay que ver la profesin de la pagar muy bien y vamos a muchos lujos, pero NUNCA tener trabajo tocando cinco poda darse el lujo de ir a un msica como un medio para veces a la semana. restaurante, supermercado o hacerse famosos o millonarios. cine porque todos lo En realidad debemos verla como Muchas veces creemos que perseguan para tomarle porque somos muy buenos fotos, etc. Los msicos que cualquier otra profesin: bateristas merecemos un tocaban con l, s podan servimos a nuestra comunidad buen trato y una muy buena darse ese lujo. Qu prefers, paga, pero la realidad es que a nuestra sociedad estar tocando y ser libre, o tener que esconderte? le vale madre si somos buenos o no. Los msicos de Jackson siguen tocando, l ya est muerto!. Habr sido feliz? Era famoso y millonario. Aceptemos los trabajos que nos ofrezcan y seamos agradecidos por tener trabajo tocando batera, "De qu le sirve a uno ganar el mundo entero, si aunque no nos paguen bien, porque as funciona pierde su alma?". Al final de cuentas lo importante la sociedad. Todos los aos de estudio simplemente es cmo nos comportamos con nuestro prjimo y nos sirven para ser buenos y realizarnos no si somos famosos o millonarios. personalmente, nadie nos va a recompensar por eso, lo hacemos por nuestro propio gusto. Si no Una vez particip en un seminario impartido por nos parece esa realidad, mejor busqumonos un profesores de Berklee College of Music y estos trabajo donde nos paguen bien y seguimos tocando profesores son grandes msicos, compositores, etc., batera pero slo como un "hobbie", as hasta pero no tienen la fama de Tito el Bambino o de disfrutaremos ms el hecho de tocar y no nos Enrique Iglesias. Y a vos?, te gustara ser el prximo importar si nos pagan o no, porque tendramos Tito el Bambino o quers ser el prximo Steve otro trabajo que nos da para comer. Nos vamos a Shaeffer? disfrutar ms el tocar y hasta vamos a estudiar con gusto y no pensando en que fue una prdida de Steve Shaeffer es el ejemplo ideal del baterista tiempo todo lo que dedicamos a estudiar para que trabajador. Debera ser el modelo a seguir de los ahora no nos paguen lo que esperamos. que deseamos ser bateristas trabajadores. Steve Schaeffer inici su carrera en New York. A los 14, Si lo que te interesa es tener una banda para hacer Steve era parte de la Marshall Brown's Newport

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Youth Band, una banda compuesta por los msicos jvenes ms desarrollados en sus respectivos instrumentos. A los 17 se uni al Al Cohn/Zoot Sims Quintet. A los 19, Steve entr al Doc Severinsons Quintet, y a los 20, Steve fue contratado por Sarah Vaughn donde comparta el escenario con Chick Corea quien era el pianista de la banda. Steve ha tocado con Joe Henderson, Eddie Daniels, Monty Alexander, Bob Sheppard, Pete Christlieb, Herb Alpert, Michael Brecker y Mike Maineri por mencionar algunos. Luego se mud a Los Angeles donde toc en el musical "A Chorus Line" y empez a trabajar mucho en los estudios grabando discos, msica para pelculas y programas de televisin. Ha participado en la msica de ms de 1,000 pelculas, algunas de las cuales son: L.A. Confidential, Air Force One, The Edge, Along Came a Spider, Star Trek Nemesis, Looney Tunes: Back in Action, Indiana Jones, Close Encounters, Amistad, Catch Me If You Can, War of the Worlds, Big, Mrs. Doubtfire, Seven, The Truth About Cats and Dogs, The Panic Room, The Score, Bodyguard, Forest Gump, Mouse Hunt, What Lies Beneath, What Women Want, Castaway, The Mexican, Polar Express, Anasthasia, Bowfinger, Galaxy Quest, Ice Age, How to Loose a Guy in 10 Days, Serenity, Monster-In-Law, The Fugitive, Outbreak, Space Jam, King Kong, The Incredibles, Meet the Fockers, Pleasantville, Monsters Inc., Toy Story, Toy Story 2, Cars. Ha sido dirigido por Bill Conti, Dave Grusin, Patrick Williams y Henry Mancini y ha tocado en ms de 12 entregas de premios Grammy y Oscar. Steve no tiene sitio en internet, no aparece frecuentemente en las revistas de bateras, ni anunciando marcas y nunca figura en las votaciones de los lectores de la revista Modern Drummer. No tiene discos de solista, ni fotos promocionales. Nunca ha grabado un video instruccional, no tiene "manager", ni su propia baqueta autografiada. Steve Shaeffer se puso al servicio de los msicos y se enfoc en contribuir a que la msica que toca suene lo mejor posible. Steve Shaeffer es un baterista trabajador y punto.

ESTUDIANDO LA BATERAEl ser humano busca obtener todo a corto plazo. Por ejemplo, si tenemos una conexin relativamente rpida de internet, queremos tener una ms rpida; o si nos dicen que debemos esperar nuestro turno en una fila, nos desesperamos rpidamente. Entonces en el momento en que alguien decide estudiar un instrumento musical, busca obtener resultados inmediatamente y no se da cuenta que para ser un msico completo se necesitan, no aos, sino dcadas! As como para bajar peso hay que tener constancia y disciplina; para ser buen baterista tambin hay que tener constancia y disciplina. Es absurdo aplicar la dieta de la avena, de la manzana, de la pia o de la luna (dicen que debe hacerse bajo la influencia de cualquiera de las cuatro fases lunares - qu es esa onda?!). Es mejor practicar un rato cada da, y no ocho horas un da y luego no practicar nada durante una semana. Es como las comidas: nosotros no comemos una cantidad inmensa de comida hoy para despus no comer durante una semana. Comemos un poco tres o cinco veces al da, TODOS LOS DAS. Existen tres caractersticas para desarrollarse en el aprendizaje de cualquier instrumento musical: 1. Deseo de aprender 2. Paciencia 3. Dedicacin - La experiencia de aprender batera y eventualmente de participar con otros msicos tocando msica, proporciona al estudiante un sentido de autoestima, seguridad y logro. - Adems se ha visto cmo se conecta la mente, el cuerpo y el lado emotivo del estudiante, sintindose una persona ms positiva. - Es algo sano, divertido, que lo hace a uno sentirse bien y renovado. - Aparte de estimular la creatividad, el aprendizaje de un instrumento hace a las personas mejorar su administracin del tiempo.

8 - La administracin del tiempo es algo que no slo le servir al estudiante para aprender un instrumento musical, sino para toda su vida, diferenciando lo que debe hacer cada da, de lo que quiere hacer cada da. El resultado de esta administracin del tiempo ser un balance en las actividades diarias y har al estudiante una persona ms productiva. La prctica diaria de parte del estudiante es vital, ya que sin sta, lo que podra ser una experiencia increblemente positiva, se transforma en una prdida de tiempo y esfuerzo. La prctica personal por parte del estudiante es lo que realmente hace que el estudiante progrese. Con persistencia podemos lograr cualquier meta. La experiencia de mi primera clase de batera con Orlando Aguilar fue bastante frustrante. Me present a la clase alardeando que ya medio saba tocar un ritmo bsico de rock y result ser que yo ni siquiera saba que en el pedestal del hi-hat se utilizaba un pedal. Tampoco tena idea de cmo utilizar el pedal del bombo y mucho menos poder coordinar las manos con el pie. Orlando me mostr cmo tocar un ritmo bsico de rock: corcheas en el hi-hat, redoblante en los tiempos dos y cuatro y el bombo tocando dos corcheas en el primer tiempo y dos corcheas en el tercer tiempo. Ah si, y tambin tena que poner mi pie izquierdo en el pedal de hihat para mantener los platos de ste, cerrados. Deca que fue una experiencia frustrante, no slo porque me destruyeron la idea que yo tena de cmo tocar, sino porque me pas toda la clase, es decir toda una hora, tratando de hacer el pinche ritmo, pero no hubo forma que pudiera medio tocarlo! Sal de mi primera clase, frustrado, con dolor de cabeza, sudando y con ninguna intencin de regresar a una segunda clase. Lo malo era que yo haba insistido tanto a mis paps de querer aprender a tocar batera, que me di pena decirles que ya no quera seguir despus de haber recibido apenas una clase, as que estuve tratando de lograr hacer el ritmo, durante la siguiente semana, todos los das practicndolo en la batera que me haba fabricado con cartn, sartenes viejos, alambres y partes de madera. Lleg el da de mi segunda clase y no haba logrado tocar el ritmo. Durante esa segunda clase, estuve tratando y tratando, hasta que ya faltando poco para terminar la clase (de una hora completa), empez a medio sonarme como deba ser. Sal de esa segunda clase, emocionado, con una sensacin de logro y picado por seguir adelante. Eso si, llegu a la conclusin que para lograr tocar un ritmo haba que practicarlo mucho tiempo cada da, por muchos das, para que poco a poco, despus de varias semanas, ya pudiera tener unos diez ritmos en mi repertorio. Con los aos me di cuenta que somos pocos los que encontramos tan difcil el estudio de un instrumento. Eso de que para lograr tocar un ritmo hay que practicarlo mucho tiempo cada da, por muchos das, para que poco a poco, despus de varias semanas, ya alguien pueda medio tocar una cancin fcil, no es cierto!. Hay muchos que ya traen la facilidad hacia algn instrumento musical e incluso para varios!. Yo mismo tena un cuate en el colegio que un da lleg a mi casa, se sent a la batera y empez a tocar un ritmo bsico de rock sin nunca antes haber estado ante una batera, mucho menos haber estudiado con alguien. Me dijo, sorprendido de l mismo, que viendo a otros tocar haba notado los movimientos que haba que hacer y qu partes de la batera se usaban para tocar un ritmo bsico. Obsevando a otros se haba dado cuenta de la forma como se manipulaban las baquetas y de cmo se utilizaban los pedales. Lo positivo de haber pasado por esa experiencia, es que en mi pensar de que haba que dedicarse mucho para lograr resultados, desarroll el hbito de practicar mucho, dedicarme y tener paciencia conmigo mismo. Eso me permiti concentrarme en practicar muchsimo y no darme por vencido si quera lograr mi objetivo de algn da poder tocar con otros msicos. Y saben qu? mi cuate, al que se le facilit tocar, aos despus dej la batera. De repente a ese tipo de situaciones tambin se aplica aquello de que uno valora ms lo que le ha costado. Lo triste es que con la facilidad que tena, hubiera podido llegar a tocar increble si adems se hubiera puesto a practicar. l nunca fue muy buen baterista porque no practicaba, su habilidad lo llev hasta cierto nivel y de ah nunca pas. Hay mara que le gusta tocar pero detesta ponerse

9 a estudiar. Algunos tienen el talento y la facilidad pero no la disciplina. Otros tenemos la disciplina pero nos cuesta. esa cantidad entre seis das, eran Q333.33 diarios. Si cada da haba clases en salones donde la cantidad de alumnos no llegaba a diez (es decir, no clases masivas), cada da haba una clnica, cada da se participaba en un ensamble dirigido por uno de esos maestros y cada da haba un "jam session", quiere decir que por cada actividad no pagbamos ni siquiera Q100. Cunto nos costara ir a recibir apenas una clase de una hora con uno de esos maestros a Boston, U.S.A.?! Incluso vinieron estudiantes de El Salvador, Honduras, Venezuela y Mxico que adems tuvieron que gastar en transporte, comida y hospedaje, pero estos extranjeros se daban cuenta que an con todos los gastos era una muy buena oportunidad para desarrollarse. De hecho, si los Guatemaltecos no furamos tan dejados, hasta estaba la opcin de que si uno se inscriba con anticipacin, el seminario nada ms costaba Q1,800!.

Una vez me llam un chavo para que le diera clases. Me recuerdo que se llamaba Jonathan y me explic que estaba muy interesado en mejorar como baterista pero no tena presupuesto para pagar clases. Le propuse lo siguiente: "te voy a regalar unas fotocopias con lo bsico de solfeo rtmico que incluye algunas explicaciones, vos las estudis y si tens alguna duda me llams por telfono, cuando las tengs estudiadas programamos una clase y si tu desempeo es bueno en esa clase, no te la cobro y programamos una segunda clase". l acept y le di la direccin para recoger el material. Entonces los pasos eran: 1. recoger el material, 2. estudiarlo, 3. resolver dudas por telfono, 4. presentarse a clase, 5. si su desempeo era bueno, programar una segunda clase. La historia podra haber terminado en que en su primera clase no tuvo un Hay muchas personas en Guatemala que s han buen desempeo o podra terminar en que se qued tenido la dedicacin y por s solos se han estudiando las fotocopias y nunca programamos desarrollado increblemente. Gente que nunca esa primera clase, estudi batera fuera Para vos, el tocar un instrumento musical es un de Guatemala y sin pero medio o un fin?, sos feliz tocando o quers fama? desafortunadamente embargo se la historia termina en desarroll mucho que Jonathan NUNCA "If people could understand what it's like to be a estudiando, musicianif they would understand that a musician lleg a traer las practicando, fotocopias, es decir, dedicndose y is someone who gets up in the morning, goes to ni siquiera di el hacindose sus work, finishes work and goes home" - Neil Peart primer paso, propios ejercicios. ni siquiera lo llegu a conocer! No s porqu pas Cuando en 1996 fundamos "Poliritmos" con Byron eso, de hecho, despus de un tiempo empec a Campo (de l fue la idea de poner una academia), pensar que talvz le haba pasado algo malo y por y los dos dirigamos el centro de estudios musicales eso nunca haba llegado. O talvz haba perdido que en ese entonces estaba enfocado casi slo el papel donde anot mi direccin. Decid llamarlo, hacia bateristas, nuestro objetivo era que los y para mi sorpresa, me dijo que no haba perdido bateristas que se graduaran de Poliritmos fueran la direccin y que lo que pasaba era que no haba capaces de tocar rock, jazz y estilos afines tenido tiempo de llegar, pero en los siguientes das fluidamente gracias al nivel de coordinacin y al iba a llegar. Nunca lleg. Cuento esta historia, concepto que hubieran desarrollado de cada estilo porque a veces la mara se queja de no tener para entonces; que pudieran leer a primera vista lo oportunidades, y en realidad, si uno realmente que les pusieran enfrente y que tuvieran un nivel quiere algo, lo va consiguiendo de alguna forma. alto de tcnica (buena postura, control del instrumento y fraseo musical). Cuando yo me sal En el seminario que dieron los maestros de Berklee apenas dos aos despus no se haba logrado College of Music en el 2,011, mucha gente no se ninguno de estos objetivos, pero an doce aos inscribi porque decan que era muy caro. El despus, no se haba logrado ni siquiera uno de seminario completo que inclua clases con el maestro esos objetivos, con excepcin de talvz en uno o baterista, participacin en ensambles, clnicas todos dos de los cientos de bateristas que han pasado los das, "jam sessions" y material includo durante por esa academia. Esto demuestra la falta de toda una semana, costaba Q2,000. Si dividimos constancia del estudiante promedio en Guatemala,

10 a veces agravado por el hecho de que tenemos otros trabajos y no estamos 100% dedicados a la msica. Muchos bateristas que han estudiado en Poliritmos creen que saben tocar y en realidad lo podran hacer muy bien si se dedicaran a practicar lo que realmente es til practicar. Pueden leer a primera vista? no! tienen un fraseo avanzado? no! dominan varios estilos? no! O por ejemplo, si no saben tocar jazz, cmo se atreven a decir que pueden tocar fusin, cuando el estilo que conocemos como fusin, es una combinacin de jazz y rock. Si no sabs cul es el amarillo o el azul, cmo pods lograr el verde?. Si no tocs bien alguno de los dos estilos, qu vas a fusionar?!. Habra que estudiar por un lado el concepto del jazz, la forma, cmo acompaar jazz y obviamente los patrones y frases que se usan; y por otro lado el rock, sus patrones, fills, historia, etc. Yo hablo de todo esto, no porque yo ya lo sepa todo. Yo mismo puedo ser etiquetado como mediocre, porque como dijo Leonardo Da Vinci: "Mediocre alumno es el que no sobrepasa a su maestro." Yo no he sobrepasado a los maestros con los que tuve la oportunidad de estudiar. Yo tambin estoy constantemente aprendiendo de los dems. En ningn momento pretendo decir que ya soy un baterista completo. Intento serlo. Es por eso que ando tocando con todo el que puedo, para foguearme e ir cada vez teniendo ms experiencia para ser ms eficiente en mi trabajo como baterista. Me ha servido para mejorar mi concepto de tempo, aunque todava no logro mantenerme estable sin acelerarme o quedarme atrs. Ejemplo: En una sesin quieren un baterista que toque corcheas en el hi-hat, 1 y 3 en bombo y 2 y 4 en el redoblante, en un tiempo de negra igual a setenta y cinco. Un milln de bateristas pueden tocarlo, pero slo unos 100,000 lo hacen sonar ntido. De esos 100,000, solamente un 10% lo mantienen realmente en un tiempo de negra igual a setenta y cinco sin variarlo. Pero slo unos mil le ponen "feeling" al tocarlo. De esos mil, talvz slo cien logren tener un sonido increble al tocarlo. An as, cien bateristas que toquen ese ritmo ntido, con exactitud, con "feeling" y con un sonido impresionante (por su toque y por el equipo que usan), es una cantidad en la que no se contempla que adems esos cien bateristas tengan una actitud profesional, sean honestos y personas con las que da gusto trabajar. Si tomamos en cuenta tambin estos aspectos, creo que no se llega ni a diez!. A qu quiero llegar con este ejemplo? Pues que somos como un producto al servicio de los artistas. Tenemos que ser "completos", es decir, no slo se trata de que podamos tocar algo, sino tener todos los dems detalles cubiertos: exactitud, "feeling", sonido, actitud, etc. Al dominar solfeo rtmico (valores de notas, silencios, puntillo, ligadura, comps partido, etc.), tcnica (rudimentos, combinaciones entre manos y pies, acentos, dinmicas y fraseo - compases compuestos, modulaciones mtricas, agrupaciones de notas, notas artificiales y polimetra-) y coordinacin bsica (coordinacin en blues, jazz, samba, bossa nova, mambo, cha-cha, salsa, rock, funk y otros) estamos apenas solidificando los cimientos, cimientos slidos que servirn para que a partir de ah, construyamos nuestra forma de tocar batera y podamos desarrollar una mayor musicalidad a la hora de interactuar con otros msicos dentro de un ensamble. Pero si no tenemos slidas las bases, a la hora de querer tocar en vivo o en grabacin con otros msicos, se nos va a derrumbar todo.

PARA QU QUERS SER BATERISTA?Si alguien quiere aprender a tocar batera solamente por diversin, juntarse con sus cuates en una casa y pasar un buen rato, que no se torture siguiendo todos estos consejos, pero si pretende en algn momento que le paguen por hacerlo, tocando en fiestas o en lugares pblicos, entonces que sea responsable y que caiga en la cuenta que en ese momento est entrando a un medio donde tambin hay msicos muy serios y profesionales, por lo que no es tico que pretenda cobrar por un trabajo mediocre. Que estudie, se prepare y pase por lo que han pasado todos esos msicos que se han dedicado a pulir su arte, para que pueda ser un profesional legtimo, aunque su trabajo sea tocar en fiestas pequeas. Lo que te da de comer es respaldar con seguridad y musicalidad a los dems msicos. Tocar con

11 sentimiento, relajado y dndole a cada nota su lugar e importancia (es lo que llamamos tocar con "groove"). Si vos no tocs con "groove" ests fuera del juego desde el principio. No importa si tocs solos de batera increbles. A nadie de los que te podran contratar le interesa eso en lo ms mnimo. Lo nico que les interesa es si tocs con "groove". Dennis Chambers no es solicitado por sus solos, sino por su "groove". Si l no tuviera el "groove" que tiene, muy bien podra ser el doble de rpido de lo que ya es, y muy bien podra hacer solos de batera increbles, que de todos modos nadie lo llamara para tocar en una banda. El "groove" es lo que te va a dar de comer si te vas a dedicar a la batera profesionalmente. Si vos quers ser un baterista trabajador pero te frustrs cuando tens que tocar un ritmo simple en una cancin, es mejor que penss si en realidad esta profesin es para vos. Por otro lado, observate a vos mismo en el siguiente aspecto: te has dado cuenta si a veces transcurren varios das en los que practics, y en ninguno de esos das practicaste solfeo? Si tu respuesta es afirmativa, probablemente no te interesa desarrollar buena lectura, al menos lectura rtmica (mtricas, puntillos, ligaduras, etc.). Si no te interesa la lectura, vas a estar muy limitado al tipo de trabajo disponible. No podrs tocar con una big band o cubrir una emergencia como sta: te llaman hoy para ir a tocar maana con una banda cuyo baterista se enferm y tens que tocar con ellos 20 canciones que nunca en tu vida has odo. Son canciones sencillas, pero tienen acentos que hay que respetar, figuras que hay que tocar y secciones fuertes, suaves y algunas a medio tiempo. La persona que te llama, te ofrece darte las canciones en audio para que pods estudiarlas. Qu vas a hacer, aprenderte de memoria las 20 rolas para el toque? Y si adems de hacer todo ese trabajo, tambin tens otras cosas que estudiar o trabajar? Si tens todo el da disponible, es porque no tens mayor cosa qu hacer durante el da. Pensemos que eso es porque apenas ests inicindote en este rollo y todava tens mucho tiempo libre. Si tens mucho tiempo libre, por qu no aprovecharlo para ponerte a estudiar solfeo, tcnica y coordinacin? Incluso tambin podras estudiar teora musical, armona, composicin, arreglos, produccin o hasta otro instrumento musical. Conozco colegas msicos que pueden trabajar como pianistas, pero tambin como bajistas o como bateristas. Conozco un trompetista que tambin muchas veces trabaja como bajista. Pero entonces te deca antes, que penss qu es lo que quers ser: un baterista que toca solos de batera y as ofrecer un espectculo por si slo y o ser parte de un equipo de trabajo, es decir de una banda, ya sea tro, cuarteto, quinteto, sexteto o big band. Tambin antes te mencionaba el ejemplo de que te llaman para tocar de emergencia y pretends aprenderte 20 rolas para maana. Te digo tres desventajas de memorizar las 20 rolas? 1. Vas a cometer errores a la hora del toque. Es inevitable. Es prcticamente imposible memorizar 20 rolas con todos sus detalles. Incluso leyndolas podras cometer errores si no te concentrs, no digamos habindolas memorizado. 2. Vas a invertir muchas horas en intentar aprenderte las 20 rolas slo para tocarlas una vez, ganar un poco de dinero, y luego del toque inevitablemente se te van a ir olvidando. Talvz te vuelvan a llamar dentro de un mes o dos para volver a tocarlas. Vas a volver a invertir horas de horas en recordarte de las 20 rolas?!. Vale la pena invertir tanto tiempo en 20 rolas?. Y si adems de estos chavos, hay otras dos o tres bandas con las que ests tocando actualmente, con las que tambin tens que tocar 20 o 25 rolas?. Ya son ms de 60 rolas que tens que tener en tu memoria!. 3. Vas a llegar al toque nervioso, concentrado en no confundirte y desendo que todas las canciones te salgan bien. Y el "feeling"?! No vas a ser capaz de ponerle un buen "feeling" a lo que toqus porque ni siquiera ests relajado para disfrutar lo que ests tocando. No te vas a gozar el toque! Si aprends a leer y escribir, pods ser ms eficiente, confundirte menos, trabajar ms y con ms bandas al mismo tiempo, gozarte ms todo lo que tocs y no vas a tener que invertir horas y horas en estarte aprendiendo rolas que de todos modos con el tiempo vas olvidando. Incluso podras trabajar en otro trabajo en ese tiempo que invertiras en estar aprendiendo canciones y as aumentar tu ingreso. Para vos, el tocar un instrumento musical es un medio o un fin? Si es un medio, slo te interesa tocar para ir hacindote fama, que te conozcan, tocar en todos

12 los toques posibles para hacerte de un nombre y comercializar tu msica. Si para vos el tocar es un fin, lo que te interesa es tocar, no importa si es ante 10 personas en un lugar remoto y sin paga, media vez te la pass bien. Si se te presentan estas dos oportunidades en la misma fecha, cul elegs?: por un lado, abrirle el concierto a Journey en el estadio Mateo Flores tocando media hora con una banda de pop, y por otro lado, tocar en un bar pequeo y desconocido dos horas con un tro que toca msica creativa y exigente. con lo que tocs (a final de cuentas ellos llegaron por Journey, no para orte a vos!), te sacan a la carrera, no ests cmodo y uss una batera x que ni siquiera est bien microfoneada, los dems a tu alrededor estn ya muy alterados y presionados y el sonido se siente raro? O slo quers tocar en lo de Journey para que todos te vean tocando en un escenario grande ante miles de personas por ser un concierto importante? Si es as, qu mal ests mano, mejor dedicate a otra cosa, porque la msica no es para eso! OPININ DE NEIL PEART:

Antes de elegir, pens lo siguiente: en el caso de "If people could understand what it's like to be a abrirle a Journey, tens que presentarte desde musicianif they would understand that a musician temprano para encontrar estacionamiento, perder is someone who gets up in the morning, goes to todo el da all, esperar tu turno para la prueba de work, finishes work and goes home sonido, tocar en una batera alquilada, ya que slo te dejan llevar tus platos, redoblante y doble pedal En otras palabras, por qu slo porque sos msico (y qu bueno que sea as porque si no, cmo ya quiere decir que tens que ser rico y famoso?, haras para descargar todo en un extremo del acaso porque sos arquitecto quiere decir que tens estadio y llevarlo al otro?!). Subirte a tocar con el que aspirar a ser el prximo Frank Lloyd Wright? o agravante de que varios miembros del staff y de tu si sos Bar Tender, ya por eso tens que salir en un propia banda estn programa de televisin ya en un estado de haciendo piruetas con Usually when you're asked to play a gig you tensin y "stress" los tragos?, o acaso elevados. Tocar porque hacs muchas say, 'Oh, sure.' And then before you know it media hora con la sociales, tu pas you've got three dates booked on the same day. obrasobligado a darte amenaza de que si est Being organized is definitely helpful te extends, te un trofeo? SER MSICO suspenden tu - Dave Weckl ES UN TRABAJO COMO presentacin y CUALQUIER OTRO: NO adems tocar incmodo por la batera que no es HAY PORQU BUSCAR LA FAMA. tuya y el mal monitoreo (porque no sirvi de mucho la prueba de sonido). Al terminar de tocar, tens Cuando uno est en el rollo de la msica de forma que bajar todo muy rpido del escenario y ya abajo profesional, es muy importante darse cuenta que desarmar tus cosas, esperar un par de horas para en todo momento cuenta lo que digs o hags, poder sacar tus cosas y caminar un montn para sobre todo si ests de gira con otros msicos. meterlas a tu carro. Cualquier cosa que digs, los temas de los que platics y la forma en que te comports, est siendo En el caso de tocar en el barsito, llegs una hora observada en todo momento por quien te contrat antes, estacions afuera del bar, arms tu propia y puede mejorar o destruir la imagen que tienen de batera que es un deleite, te diverts tocando y vos. De eso depende que te sigan tomando en expresndote musicalmente a tu gusto, os a todos cuenta en el futuro. a la perfeccin porque ni siquiera hay monitores ya que todos estn en un espacio de 3 por 4 metros Hay mara que se queja de que no los toman en y al terminar de tocar, desarms todo, camins 10 cuenta, pero si llegs a un ensayo sin haberte metros, mets todo a tu carro y te vas a dormir. aprendido las rolas o llegs tarde a un toque o ands interesado slo en parrandear y no toms Para qu tocar ante mil personas que se aburren en serio el trabajo, vas a quedarte fuera muy rpido.

13 Dave Weckl, en la poca que andaba de gira con Chick Corea, se aseguraba que le tomaran video en los toques y despus del toque se iba a su cuarto de hotel y se pona a ver el video para evaluarse a s mismo, ver en qu haba fallado y as corregirlo para el siguiente toque ("I've been videotaping myself every night and then playing it back at the hotel. You can really learn a lot by watching yourself." - revista Modern Drummer, Septiembre 1,990). A veces los rockeros a propsito dan una imagen a los medios de ser locos, pero el trabajo se lo toman en serio, si no fuera as no estaran en el nivel donde estn. Aqu en Guatemala, estamos acostumbrados a ensayos de un par de horas una o dos veces por semana. Los proyectos grandes internacionales requieren que los msicos lleguen a ensayar de lunes a viernes diez horas diarias antes de una gira. Tens lo necesario para hacer eso? paciencia, inters, "feeling" para tocar bien en todo momento aunque estn tocando la misma rola una y otra vez? yo por lo menos no podra hacer eso, me volvera loco, pero hay quienes si lo logran hacer. Yo eleg tocar batera porque me gusta todo lo que tiene que ver con tocar y la sensacin que conlleva tocar, y slo tocar. No me interesan las conferencias de prensa, entrevistas, viajes, fama y fortuna. Lo nico que quiero es tocar mi batera, para la que apenas tengo tiempo y el poco tiempo que tengo no lo quiero desperdiciar en sesiones de fotos o en ir sentado dos horas o ms en un bus o en un avin. Para m, tocar es lo divertido, lo dems no lo es, pero cada quien es distinto. Primero asegurate de hacer bien tu trabajo antes de pretender exigir una buena paga. Al decir "hacer bien tu trabajo" no me refiero nada ms a tocar bien tu instrumento (esa es tu obligacin), sino a seguir instrucciones, a llevar las riendas del tempo de la msica que ests tocando y transmitir seguridad a los que estn tocando con vos cuando hay cambios de seccin en la estructura de la composicin que estn tocando. Me refiero a darle a cada parte su personalidad y dinmica (nivel de volumen). Primero asegurate que el msico que te contrat se siente cmodo tocando con vos a tal punto que hasta toca mejor cuando vos ests acuerpndolo musicalmente. Asegurate de lograr tocar con el mnimo de errores, con intensidad y emocin. Hasta entonces empez a evaluar si deberas pedir que se te pagara ms de lo que te estn pagando actualmente, pero NUNCA antes. Si penss antes en la paga que en ser eficiente, no le ests dando a la msica su lugar y no ests respetando el trabajo para el cual fuiste contratado. Lo que ests siendo, es una persona mediocre que a cambio de un trabajo ineficiente busca conseguir un ingreso mayor a lo que se merece, en otras palabras ests siendo un ladrn: ests pretendiendo conseguir dinero sin habrtelo ganado! Una vez tena un ensayo un viernes a las 9AM para el que todos los involucrados tenamos que llevar aprendidas cuatro o cinco rolas de un CD que nos haban entregado das antes. Cuando lleg uno de los msicos a las 9:30AM, es decir media hora tarde, dijo: "disculpen que vengo sin haberme aprendido todas las rolas pero ayer tuve un toque y me acost como a las 3AM". En Guatemala uno disculpa eso, pero analicemos este hecho: en primer lugar le debera dar pena a este msico llegar media hora tarde, en segundo lugar, cmo se atreve a disculparse de no haberse aprendido TODAS las rolas si le dieron el disco das antes?, es decir que est aceptando que no hizo su tarea das antes, sino la pretenda hacer el da antes, y en tercer lugar, el hecho de haber tenido toque la noche anterior no es excusa. Si lleg cansado del toque, antes de ponerse a dormir debera haberse puesto a hacer su tarea para llegar al ensayo, aunque sea sin dormir, con las rolas aprendidas. Era su obligacin, no hay excusa para no cumplir, l acept entrar al proyecto, se comprometi a llegar al ensayo y sabe que los dems van a estar listos. En ese momento este msico se convierte en una piedra en el zapato de los dems y afecta el desarrollo de la banda. Como estamos en Guatemala, el chavo sigui tocando en la banda y ah est como si nada. Yo mismo tambin caigo muchas veces en ser impuntual, y gracias a Dios no me han sancionado como debieran. Lo que s, es que en Guatemala somos buenos para alegar, ver lo negativo y criticar. Cuando estamos en un restaurante decimos: "A la gran, qu chafa esta mesa, est coja, hay que ponerle algo abajo de esa pata para que no se mueva". O alegamos de la forma en que nos atiende alguien en un banco o de lo mucho que tardan en servirnos la comida en un restaurante. Entonces por qu nosotros no cuidamos TODOS los aspectos de nuestra profesin?

14 La gente que nos contrata tambin podra alegar de que llegamos tarde, de que no respetamos el tempo de una rola, de los muchos errores que cometimos en el toque, de que no llegamos al ensayo, de que somos conflictivos o de que dijimos que podamos tocar percusin adems de la batera, y no era cierto! Yo sola tocar con un msico que no tena mayores estudios de msica y tena dificultades para ejecutar su instrumento. El quera que la banda llegara a sonar impecable. Una vez dijo que quera que la banda sonara increble, que tuviera un nivel competitivo muy alto, que no tuviera nada que envidiar a una banda gruesa de U.S.A. o Europa. Que la banda sonara como una banda de clase mundial. Yo opino que antes de eso, la prioridad debera ser elevar el nivel musical de cada uno de los integrantes de la banda, especialmente el de l mismo. Cuando aasist a esa especie de camp que vinieron a dar los profesores de Berklee College of Music del 29 de Agosto al 3 de Septiembre, se trataba de una semana completa de clases, clnicas y trabajo con ensambles. Esa semana me record algunos retiros a los que he asistido de mi Iglesia Catlica en el sentido de que uno recarga pilas y sale de ese encierro con el espritu elevado, la mente enfocada en lo que se debe hacer y con toda la intencin de rectificar el camino y a partir de all, ser mejores cada da. Y as como cuando uno sale de un retiro espiritual al mundo cotidiano, uno se encuentra con gente que lo hace caer en el conformismo, as tambin, despus de ese retiro musical, uno sale al mundo y se encuentra con la actitud de muchos msicos que verbalmente o simplemente con su actitud, le dicen a uno: "para qu vas a estudiar tanto? con un par de cosas que seps pods hacer dinero tocando msica!". Es muy difcil mantenerse enfocado y con el pensamiento de ser mejores cada da, as como es muy difcil en el mbito espiritual, no dejarse invadir por el conformismo. Quin es nuestro modelo a seguir? un baterista mediocre? estoy seguro que nadie menciona como influencia a un baterista mediocre. Pues en nuestra vida diaria, tambin deberamos tener modelos a seguir ejemplares, pero desafortunadamente nos dejamos guiar por lo que nos presenta la televisin ("American Idol", "America's Next Top Model", etc.). Ahora resulta que las chavas en lugar de tener como modelo a seguir a la Santa Virgen Mara, su modelo a seguir es Lady Gaga! qu es esa onda?!

Consejo de la revista Modern Drummer:Choosing The Correct Job If you want to make tons of money quickly, have your pick of the cutest temporary mates, and walk around in hip clubs with the correctly ripped jeans and leather, good luck. The odds are you will only be a legend in your own mind. Becoming an overnight sensation takes an incredible amount of time and effortand the collision of what you have to offer with what is desired by the public. (This is true for everything from bar mitzvah bands to speed metal groups.) If your group hasn't broken through after ten years of bashing about in the clubs, the romance may have worn off. But again, focus, persistence, and being honest about your objectives are the key elements. The big rock 'n' roll dream may still happen. Just don't be shocked if it doesn't. Many players feel a need to stay close to home to develop a family life, or simply because they don't like traveling. If these are your priorities, local commercial work may be the desirable choice. Be neat, clean, and punctual, and be able to sound like anyone (or no one) at any time. Don't, however, expect to be asked to sound like yourself. Unless you're the songwriter or singer, it ain't gonna happen often, if at all. Through all of this, though, I want to stress that being realistic does not mean succumbing to a boring lifestyle, or giving up on your dreams, or getting depressed by how difficult it may be to find the work you want. It is hard. But, it can also be worth every ounce of self-criticism and every minute of practice. Accomplishment can be fun. And, to some, playing any music on a regular basis is better than not playing at all. It's important to remember that we are all different. That is what makes music interesting. As in every phase of life (and show biz), finding people with similar interests takes time and research. Go to the local avantjazz club and check out what is happening. Read the papers to see who is making breakthroughs. Knowledge is power, and "networking" can be quite useful.

15 If your jazz band needs a place to play, get to know the owner of the local showcase club. If you make hip-hop tracks that need to be road-tested, get to know the DJs at the cool dance clubs. If your metal band needs experience in front of humans (as opposed to video cameras or mirrors), find out where the clubs are that have unsigned band nights. Really learn how to play. If you are pursuing the admirable profession of teaching, go to the best drum shops in your town to advertise. Get to know the owners. Make sure you have something real to offer. And, again, ask questions! I think there are two main points to consider. First, always ask yourself what it is you wantwhat style of music, how much money, etc. Be receptive to surprises, but start from a clear point. Second, be conscious of who you are approaching (artists, club owners, record company executives, potential collaborators). You need to economize your substantial efforts. Many people in positions of authority have go-betweens, secretaries, or someone else you must get to before you talk to the one you really want. Learn how to express yourself with confidence and clarity. Be respectful while being persistent. There is an old saying (that I did not write): "When a fisherman cannot fish, he mends his nets." I've been a bartender, accompanied a zillion modern dance classes, worked for catering companies, cleaned apartments, and spent more years than not wondering how I was going to pay the rent. The thing that kept me going was knowing what I wanted to do. Following my own path made the little successes mine, and all the failures became tests of my resolve. who hear it. No matter how you want to serve it, or have it serve you, let's hope the music always wins. Si vas a ser un baterista completo para trabajar al servicio de los dems msicos, quiere decir que vas a poder leer un "chart" a primera vista con una big band o en una obra de teatro musical, afrontando distintos estilos de msica. Ser baterista completo es saber tus rudimentos y tener una buena postura. Ser baterista completo no es tocar rpido o tener que hacer quince ensayos antes de un toque, por difcil que ste sea. Si no sos capaz de desempearte bien estando bajo presin, o tocs mal porque no te dieron tiempo para prepararte, entonces no sos un baterista completo que trabaja al servicio de los dems msicos. Talvz pods tocar cosas difciles vos solo, pero no funcions bien dentro de un ensamble. Algunos bateristas, al estudiar una cancin ya existente, se la aprenden nota por nota. Est bien, pero es ms importante ser concientes de la forma de la cancin, respetar sus dinmicas, proyectar la vibra de la cancin, escuchar lo que hacen los dems instrumentos y cmo se entrelazan con lo que nosotros tocamos. Entender porqu el baterista que toca en dicha cancin eligi tocar lo que toc en la grabacin. Hay quienes incluso hasta cuentan cuntos golpes con el "hi-hat" hay en determinada parte, por ejemplo. O estudian de los 6 golpes que tiene un "fill", cuntos son en el tom pequeo y cuntos en el tom de piso ("floor tom"). Para qu?!

Analicemos lo siguiente: vamos manejando un carro por la calle y vemos al lado un carro que nos gusta. Este carro nos gusta por su lnea, el diseo en general y si tenemos tiempo de seguirlo apreciando, nos gusta la forma de las ventanas, el acabado de la pintura y la forma de "I'm not chasing the dollar. If somebody offers a las lmparas. NUNCA If music is a decimos que un carro gig that pays this much, and somebody offers manifestation of nos gusta porque los something that pays a little bit more, I'm not individual expression, tornillos que aseguran it is our responsibility going to cancel on that first person because the las ruedas estn to be as honest with todos girados al other gig's paying more. If I can't do it, I can't do it; ourselves as possible. mismo ngulo!. there's always a next time." - Dennis Chambers In many ways, we do have control over Cuando tocamos una cancin, lo que gusta al what we do and with pblico y a los dems msicos con los que estamos whom we work. By keeping a constant check on our tocando, es si le damos a cada parte su propia motivations, needs, and goals, we can put our personalidad, o la forma en que, con un "fill" personal mark on the music we make and the people

16 anunciamos un cambio de seccin. No nos debera importar si en ese "fill" tocamos el quinto golpe en el tom pequeo en lugar del mediano como era nuestro plan. Nos debera importar que ese "fill" cumpla su funcin y lleguemos al primer tiempo con seguridad. Ni siquiera deberamos pensar mucho los "fills" que vamos a tocar porque no es la prioridad en una cancin. La prioridad es hacer sonar bien la cancin. Un "fill" no va a alterar la cancin gran cosa. Es cierto, bateristas como Neil Peart cranean sus "fills" a tal punto que uno espera orlos cada vez que oye la cancin, pero en general y, sobre todo, si estamos tocando con una banda con la que no tenemos mucho tiempo tocando, lo que importa es la forma de la cancin y no los detalles mnimos. Este es un listado PARCIAL de lo que tendramos que tener bien pulido para poder decir que somos profesionales: - Pacientes - Respetuosos - Educados - Tolerantes - Honestos - Responsables - Cumplidos - Puntuales - Organizados - "Groove" - Musicalidad - Versatilidad - Tcnica - Lectura

LO QUE DEBE SABER TODO BATERISTA QUE PRETENDE TRABAJAR AL SERVICIO DE LOS DEMSEntendemos por "groove" el tocar de forma relajada, placentera, atractiva y sin esfuerzo. Para lograr el "groove", son necesarias tres cosas: 1. Relajacin: postura cmoda y movimientos naturales. 2. Sentimiento: tocar con conviccin, comunicando la emocin que intenta transmitir la composicin que estemos tocando. 3. Conciencia del espacio y del tempo, es decir, saber en todo momento, cuntos compases han pasado en la composicin que estamos tocando, cuntos pulsos dentro de cada comps, y estar concientes de la subdivisin en que se basa todo lo que se est tocando, para que todo lo que tocamos est basado en la subdivisin correcta. Generalmente la msica se subdivide en semicorcheas o corcheas y en tresillos. Slo teniendo conciencia del espacio, del pulso y de la subdivisin, podremos tocar cada nota en su lugar, con seguridad y limpieza.

17 Como vemos en la grfica, es igual de importante el practicar, el oir y el tocar. Todo lo que practiquemos debe tener "groove": las preparaciones que hagamos para las figuras de ensamble, la forma en que articulemos las figuras y la musicalidad con que interpretemos los "charts", la musicalidad de nuestro fraseo y de nuestra forma de tocar los patrones de los diversos estilos que estudiamos. El oir se refiere a que oigamos a otros para tomar ideas que nos sirvan de inspiracin. Oir no slo lo que toca un baterista en una grabacin, sino tambin poner atencin a lo que hace el bajo y los dems instrumentos del ensamble, sobre todo la forma en que apoyan o acompaan al msico que en determinado momento est soleando o improvisando. Tambin el oir distintas versiones de una misma composicin nos permite comparar distintos enfoques de dos distintos ensambles hacia la misma composicin. Cmo interacta cada ensamble y cmo expresan su musicalidad. Tomemos ideas y analicemos como delinean la forma los msicos en cada caso y cmo estructuran rtmicamente sus frases. El tocar con otros msicos es importantsimo para desarrollar nuestro propio estilo de interactuar usando como recursos las dinmicas (matices), las texturas o timbres que ofrecen nuestros tambores y platos y los motivos rtmicos que se den en el momento de estar improvisando, siempre teniendo presente que lo primordial es elevar la composicin y luego hacer que los msicos se sientan cmodos, antes de pretender expresarnos como bateristas. Muchas veces creemos que si logramos leer a primera vista, tocar rpido y complejo y aprendernos miles de patrones de coordinacin ya estamos listos para trabajar, y todo esto no es ni el 17% de lo que realmente necesitamos! El practicar groove, lectura, tcnica y coordinacin no nos prepara para aprender a tocar estilos. Hay que ir a conciertos, or y analizar discos y videos y hay que TOCAR con otros msicos. Y an as, todo esto es slo la mitad de lo que necesitamos. La otra mitad es nuestra actitud: ser responsables y tener buena vibra. Nadie quiere a los mentirosos y tramposos. A qu hora estudis tu instrumento? Es necesario pasar mucho tiempo con tu batera, lograr cierta intimidad con la batera, sentir la madera de las baquetas en las manos, entrar en esa dimensin especial que es posible despus de llegar a conocer mucho tu instrumento. A qu hora analizs discos, videos y grupos en vivo? La mara mira bateristas en los videos y se pone a ver la velocidad o los "licks", pero no observa la forma en que interactan con los dems msicos. Por eso es que son tan populares los videos de tcnica y no los videos como el de Gary Husband. Est bien poder tocar "licks", pero si uno aspira a trabajar acompaando a cantantes o para una banda de pop, no ser muy aconsejable ponerse a tocar un montn de "licks", sino preferiblemente darle el mejor "groove" que podamos a lo que estamos tocando, para que los dems se sientan cmodos y no bombardeados por nuestra "bulla". De lo contrario, hasta corremos el riesgo de ser reemplazados por otro baterista que tenga ms musicalidad y madurez. A qu hora tocs con otros msicos? que todos en la banda tengan nocin de subdivisin, para hacer ms eficiente el tiempo de los ensayos en grupo. Si alguien ha odo aquella cancin tema de la pelcula "Rocky III" "Eye of the Tiger", se podr dar cuenta que los acentos de la msica en el inicio son los mismos todas las veces, pero no se tocan en el mismo lugar cada vez. Si uno no ve los acentos escritos o tiene conciencia del lugar exacto donde se tocan, no entender tan fcilmente o tan rpidamente cmo tocarlos de forma exacta. Es un ejemplo de la importancia que tiene saber de solfeo rtmico. Aunque nunca vayamos a leer en un toque o en una sesin de estudio de grabacin, el solfeo rtmico nos hace concientes de la subdivisin, el espacio y el tempo. Lo mismo pasara con aquella cancin clsica de Van Morrison "Gloria" que se hizo famosa en los aos 60 con la banda "Them". En el 1:05, despus del primer coro, hay unos tresillos de negra. Si los hiciramos en un tempo mucho ms lento, caeramos sin querer, en tocar dos corcheas con puntillo y una corchea, en lugar de tresillo de negra. Si quers un ejemplo de "groove" en rock clsico, escuch a la banda AC/DC, sobre todo el lbum "Flick of the Switch". El baterista Phil Rudd, tiene un "groove" increble y se limita a tocar lo necesario para que la msica cobre vida. Toca los patrones

18 de rock ms sencillos y los fills ms simples, pero es un baterista increble. Phil Rudd es citado muchas veces como "el metrnomo humano", por sus compaeros, crticos de la prensa y muchos msicos ms. Posee un estilo simple y fuerte. En la banda es muy apreciado por su estilo y su precisin. En una ocasin, Cliff Williams, bajista de AC/DC, dijo de Phil: "Phil es el groove!. Lo que Phil tiene es lo que necesitamos, tiene un sexto sentido y talento natural". Otro baterista con un "groove" increble es John Bonham de Led Zeppelin. Practice with a click at all different tempos with all different styles of music. Play fills every four or eight bars, then go back to the groove making sure youre not rushing your fills. Just because youre playing with a machine doesnt mean you have to sound like a machine. Feel = vibe. It has to feel good.

Your body has to work to make the music feel good. If the body is stiff and resistant, the music will feel that way. Your relaxation grows if youre breathing properly.

sto es lo que dice de Bonham la revista Modern Your feel will dictate how the other musicians Drummer en su edicin especial "Drum Gods", donde and the audience will feel about you. John Bonham figura como uno de los 25 bateristas ms importantes de la historia: "Bonham's universal Your inner clock is what generates your time appeal was possible because of his mastery of the and your sensitivity to it. art of balance: He had great facility but could wield it with unbelievable reatraint...he played beats that The drummer is the driver of the band and has were louder than to guide the other Si nos ponemos los moos, no tendremos bombs, but made musicians in the right them indelibly direction. trabajo. Asegurate de lograr tocar con el mnimo effective with his de errores, con intensidad y emocin. Hasta amazing control of The best way to entonces empez a evaluar si deberas pedir whispering ghost achieve a driving yet que se te pagara ms de lo que te estn notes. And, literally, relaxed time feel is to the balance he could concentrate on the pagando actualmente, pero NUNCA antes. achieve by controlling spaces between the the dynamics each his limbs played with...this kind notes themselves. Pushing the space between the of dexterity is the domain of true master musicians. notes is one of the most common pitfalls made. It's no small point that this enabled engineers to capture Bonham's ultra-sophisticated performances If someone has a strong sense of time, they with the barest of microphone setups and the least are bound to make the music feel good. amount of electronic fiddling. Bonham brought it all to the studio; all an engineer had to do was stay out If you make a groove feel good with just one of the way, and drumming magic was captured limb, youre starting to think in terms of creating every time." music time. Los siguientes consejos que salieron en la revista Modern Drummer acerca de cmo practicar para mejorar nuestra forma de tocar en tiempo. TIME - The drummer is the foundation. If the foundation is faulty, then everything will fall apart. Make it as easy as possible for everyone to work together and get the job done. To improve your time, consciously give each note, including rests, its full value. For a laid back- Jeff Porcaro feel, think of the backbeat as the last thing that gets played, and all the other musicians playing with you, are supposed to play behind that. You can play to a click track all day, and you might be able to lock in with it, but that doesnt mean its going to feel good. Feel and time are two different

19 things. Time is a God-given thing that we all like, but not everyone feel it in the same way. There are two types of time in music: individual time and group time. Group time happens with bands where everyones pocket becomes one huge pocket. Individual time is your own internal clock, which can vary, depending on the musicians you play with. When youre in a band with the same guys long enough, youll develop group time. The style of music will always dictate the time and feel. In Punk music, you have to play on top of the beat. Funk music is laid back. To play any particular song at whatever tempo feels best for the moment and own that tempo is very important. Try to be more like a real watch. Your other limbs are only expressing the gears that are turning inside of you. You dont just play the groove, you are the groove. We can play a pulse that has a great feel, and the time can move around a bit and it will still feel good if the whole band moves together. Elements that contribute to the feel are: overall volume, internal dynamics between your limbs, the spacing between the notes, touch, sound but how you relate to the pulse is the most fundamental ingredient. If we keep this feel steady, then were playing in time. As you can see theres a difference between pulse, feel and time. Keeping patterns in time is a different concept from generating a pulse and keeping the pulse steady. Learn to identify what youre experiencing phisically when the feel is grooving and the time is steady, and make sure that you get to that place everytime you play. A good feel has a lot to do with the way you line up the hi-hat, snare and kick and then the way you lay those elements against a click or backing track. Only from really hearing if you are out with the click, is that you improve your sense of detecting timing errors, because only from really hearing it is that you can go about doing something about correcting it. Record yourself for 4 minutes and then play the last few bars of your recording and then immediately play the first few bars. Does it sound like the same tempo? It is important to focus on developing the ability to play with a click track, but thats the easy part. The hard part is to create magnetism between two notes. Make sure to practice in different tempos.

Sound and feel of the whole band are more important than time. Play along with a blues tune. Play a chorus along with it. Then, for the next chorus, turn down the volume. Then turn up the see how close you are to the correct tempo. Practice with a metronome at slow tempos (like 30 bpms) and play rhythms and phrases around the time (change the feel from triplets to 16th. notes and so forth). Practice playing off the click by a 16th. note or an 8th. note. Developing strong time is a combination of playing with a click and also getting comfortable with playing without one. The thing that strengthens your time the most is to play with great musicians. Resumiendo y ampliando un poco: TEMPO - El baterista es la base. Si la base no es slida, todo se derrumba. - Ubicar cada nota en su lugar para que lo que tocamos se oiga limpio. - Practicar con "click" en distintos tempos, distintos niveles de volumen y distintos estilos de msica. Tocando fills cada cierto tiempo y verificando que

20 al tocarlos no se altere el tempo. - Slo porque uno esta tocando con una mquina no quiere decir que uno va a sonar a maquina. - Algunos elementos que contribuyen a la sensacin que proyectamos al tocar son: nivel de volumen general, dinmicas entre las extremidades, el espacio entre las notas, forma de tocar, intencin, sonido...pero el ingrediente fundamental es la forma en que tocamos con respecto al pulso. - Hay que aprender a identificar lo que se experimenta fsicamente cuando estamos proyectando una buena sensacin y estamos teniendo un buen groove y pulso uniforme, para asegurarse de lograr ese nivel cada vez que nos sentamos a tocar. - Si le ponemos "feeling" a lo que se est tocando y adems lo tocamos relajadamente y cmodamente, vamos a tener un "groove" muy agradable. El pblico percibe cuando uno no est fluyendo o no est inmerso en lo que est tocando, sino por el contrario uno est "peleando" con el instrumento. - Cada cancin tiene su propio pulso, sensacin y tempo. pulso: fluctuaciones, empujar o jalar. Empujar en punk, jalar en funk. sensacin: intencin. Hacer sentir bien lo que uno toca. tiempo: exactitud, respetarlo al oir la cuenta. - El sonido y la sensacin son ms importantes que la exactitud. Por ejemplo la famosa cancin de Led Zeppelin "Stairway to Heaven" tiene un tempo o velocidad promedio, pero va fluctuando para hacer que las distintas partes de la cancin funcionen mejor. Sobre todo se nota como el tempo se vuelve ms rpido antes del inicio del solo de guitarra. - Grabarse a uno mismo y comparar el principio y el final para ver si se mantuvo el tempo (en distintos tempos, estilos y bajando el volumen a un disco y luego volvindolo a subir). - Consejo de Ralph Humphrey: en el estudio, el "click" es otro msico, no hay porqu perseguirlo. - Consejo de Gavin Harrison: poner el "click", tocar algo por unos compases, luego algo a medio tiempo, luego normal, luego al doble y al final de nuevo normal. Y tegamos presente que LA RESPONSABILIDAD DEL BUEN TEMPO ES DE TODA LA BANDA! Al momento de tocar un estilo determinado de msica, debemos tomar en cuenta tres cosas: 1. Groove: conciencia del espacio y del tempo, relajacin y sentimiento. 2. Concepto: conocer el estilo, su historia, estar familiarizado con el repertorio, los exponentes de dicho estilo y saber el porqu de las frases y ritmos que se tocan en ese estilo y respetarlo. 3. Dinmicas: tambin llamado "matices", se refiere no slo a los niveles de volumen de cada componente de la batera en determinado estilo, sino tambin se refiere a aprovechar las texturas y timbres que ofrece nuestro instrumento y la forma en que apoyaremos los acentos y las distintas intenciones del estilo. Ahora bien, supongamos que ya logramos desarrollar una forma de tocar un determinado estilo correctamente. Lo tocamos relajadamente, con la subdivisin correcta y con sentimiento ("groove"), tenemos claro el concepto del estilo y adems estamos concientes de las dinmicas. Pues el siguiente paso es hacer funcionar un ensamble o banda correctamente. Para esto necesitamos tener claro que lo ms importante es lograr que nuestro acompaamiento contribuya a hacer de la composicin que se toque, algo muy musical y agradable, saber que los instrumentos deben ser el medio para que la msica fluya sin obstculos. La msica que se est tocando debe proyectarse claramente a la audiencia sin obstculos. No usemos la msica para demostrar nuestro virtuosismo, porque entonces el propsito de tocar msica se destruye. Adems, aunque la msica fluyera de forma ideal, an nos queda algo por lo que debemos velar como bateristas dentro de un ensamble o banda: los msicos!. Los msicos con los que tocamos deben sentirse cmodos para comunicar su msica a la audiencia, por lo que

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deben sentir un apoyo en nosotros los bateristas, y no un estorbo. Nosotros debemos ser como las columnas sobre las cuales ellos se apoyan, por lo que debe ser nuestra prioridad tocar slidamente y con "groove", antes de querer tocar cosas complejas. Apoyar las figuras que tengamos que apoyar, pero sin descuidar el "groove". El objetivo es que nuestra forma de tocar haga que los otros msicos toquen an mejor de lo que ellos acostumbran tocar. Ya cuando la msica est fluyendo y los dems msicos se sienten cmodos, podemos empezar a tomarnos ciertas libertades, empezando a aportar ideas desde nuestra batera, siempre y cuando contribuyan al todo y no obstruyan a nadie: ideas rtmicas musicales y creativas que enriquezcan el "groove" y no lo destruyan. De esta forma incluso hasta podemos imprimirle nuestra personalidad a la msica. Ampliando un poco en lo referente a ser columnas para los dems msicos, es importante lo siguiente:

son los pequeos "fills" que permiten que los dems msicos perciban que se est a punto de tocar un acento y gracias a ese "fill" o preparacin, los msicos pueden ubicar ese acento de una mejor forma en el momento correcto. Por eso es importante que estas preparaciones ayuden a los msicos y no los confundan. Tienen que ser claras y exactas. La forma en que afrontamos estos acentos, es lo que en el estudio de la batera se llama "Tcnicas de Ensamble", que comprende el estudio de las figuras de seccin (ejecutadas solamente por algunos msicos del ensamble), y de las figuras de ensamble (ejecutadas por todos los msicos del ensamble). Steve Houghton dice: "Be able to read any figure at any tempo in any style". Asegurmonos de dominar las bases (lectura ntida, nivel tcnico fludo, coordinacin bien desarrollada), ya que estas bases son los cimientos, y a partir de ah, podemos construir un edificio de mil niveles (interpretacin de "charts", interaccin e improvisacin, ejecucin apropiada de estilos). Pero NO intentemos construir el edificio antes de tener los cimientos slidos, porque no vamos a poder llegar muy lejos y primero se nos derrumbar lo que estemos construyendo por tener los cimientos muy dbiles!

1. Interpretacin: conocer la forma o estructura de la composicin que se toca y darle el enfoque adecuado a las distintas partes de la composicin. Por ejemplo, cuando empieza la rola, toquemos la intro fuerte, dndole emocin e intensidad y en el momento en que entre Muchos msicos, verbalmente o simplemente el tema principal o el verso, si hay cantante, con su actitud, le dicen a uno: "para qu vas bajemos abruptamente a estudiar tanto? con un par de cosas que de volumen y seps pods hacer dinero tocando msica!". simplifiquemos al Es muy difcil mantenerse enfocado. mximo nuestra parte, para darle su lugar al Cul es la forma cantante o instrumento principal. Es como pasar a de agarrar las baquetas (grip)? no hay correcto o segundo plano y respaldar al principal. Ya en las incorrecto, slo aconsejable, como lo explican en partes instrumentales podremos salir un poco al sus videos Joe Porcaro, Jim Chapin, Murray Spivak, frente. Joe Morello, Henry Adler, Ted Mackenzie, Jo Jo

PRCTICA DIARIA

2. Articulacin: Se refiere a "orquestar", o distribuir en las distintas partes de la batera, los sonidos cortos, largos, graves y agudos, que sirven para apoyar lo que hacen los dems msicos. Si son sonidos cortos, funciona bien un "rimshot", un hihat o un "splash"; si son sonidos largos, un crash o un tambor de piso ("floor tom"). Si son sonidos graves, un bombo o un tambor de piso ("floor tom"); si son sonidos agudos, un redoblante o la campana del "ride". 3. Preparaciones: tambin se le llaman "set-ups" y

Mayer, Tommy Igoe, y muchos ms; pero de ah, usemos la forma que ms nos funcione para expresar lo que queremos, segn el contexto en el que estemos. Si vamos a tocar algo delicado, usamos ms los dedos, y si vamos a tocar algo extremadamente fuerte, talvz necesitemos manipular la baqueta como si fuera una raqueta de tenis y mover todo el brazo. Cuando tomemos las baquetas en nuestras manos, asegurmonos de tomarlas firmemente pero sin tensin. Jim Chapin hablaba de imaginarse que queremos mantener un pjaro vivo dentro de la mano. Si aflojamos mucho la mano, se nos escapa; si lo apretamos

22 mucho, lo destripamos. Es buena idea iniciar nuestra prctica diaria con "warm-ups", es decir ejercicios de calentamiento que nosotros mismos nos podemos ir fabricando. El propsito es calentar y ponernos flexibles de las manos y pies para iniciar de forma relajada. En realidad si uno quiere estudiar la batera formalmente, habra que estudiar conforme a su historia, no empezando con el aprendizaje de ritmos de rock. Y hay que practicar coordinacin que sea til en la vida real. Por ejemplo, para qu vamos a practicar esto?: tresillos de negra en el bombo, mientras la mano derecha en el hi-hat toca quintillos de corchea (10 hi-hats por comps) y la mano izquierda toca en el redoblante los tiempos 2 y 4 (!). Siempre asegurmonos de practicar todo en distintos niveles de volumen y a distintas velocidades (velocidad es lo mismo que "tempo", que es un trmino italiano; si nos referimos a la palabra en plural, lo correcto es decir "tempi", pero al castellanizarlo, decimos "tempos"). Hay un ejercicio de independencia coordinada, que es muy bueno no por lo que hace cada extremidad, sino por la forma en que cada extremidad suena. Toc un ritmo bsico de rock, por ejemplo, bombo en los tiempos 1 y 3, redoblante en los tiempos 2 y 4 y hi-hat en corcheas. El ejercicio consiste en que mientras vamos tocando este ritmo sin variarlo, usando un metrnomo, vamos variando el nivel de volumen de una extremidad a la vez: mano derecha suave y lo dems fuerte, mano izquierda suave y lo dems fuerte, pie suave y lo dems fuerte e incluso dos extremidades suaves y una fuerte. Luego tambin prob con "crescendos" y "decrescendos", es decir, empez normal (bombo fuerte, redoblante usando "rimshot" y hi-hat suave) y poco a poco vas bajando el volumen al bombo pero si variar los volmenes de lo dems. Recordemos que el "rimshot" es tocar con la punta de la baqueta el centro del tambor, mientras el cuerpo de la baqueta toca el aro (no hay que confundirlo con "rimclick" que es tocar el aro, con la mano izquierda apoyada sobre el tambor y moviendo la baqueta). Este ejercicio funciona muy bien para independizar el volumen de cada cada extremidad. Generalmente uno sin querer toca fuerte con la mano derecha cuando el pie derecho tambin est tocando fuerte, pero la idea aqu es que la mano derecha pueda tocar suave aunque el pie derecho est tocando fuerte. Todos tenemos tempos en los que nos sentimos cmodos, el problema es que si nos sentimos cmodos en 120, cuando una cancin sea en 115 la vamos a acercar, sin querer, a 120; y si es a 125 sin querer la vamos a bajar de tempo. Si tenemos que practicar una composicin con partes muy rpidas y difciles para una presentacin, y es a 120 negras por minuto, despus de trabajar las partes en forma lenta e irlas poco a poco sintindolas cmodas, al final, estudimosla en nuestra casa a 130 en algn momento, slo para sentirnos cmodos a 120. Pero principalmente practiqumosla a 120 para acostumbrarnos a ese tempo y no tener problema en la presentacin. Cuando estamos practicando una cancin conocida para irla a tocar a una pesentacin, es muy normal que nos salga bien a nosotros solos con el disco, pero al tocarla con los dems msicos en el cuarto de ensayo, ya no fluye igual. Incluso cuando al fin suena bien con los dems en el cuarto de ensayo, despus en la presentacin ya no suena igual de bien. O a veces despus de tanto tocarla en pblico creemos que suena perfecta y al querer grabarla en un estudio de grabacin, detectamos varios errores al tocarla. Lo ideal es pasar todas estas etapas antes de creer que tenemos dominada una cancin. Cuando ests practicando un ejercicio, hacelo despacio y fijndote en la subdivisin, hacindolo por partes. Si es un ejercicio de un comps y al practicarlo, te confunds en el "a" del segundo tiempo, no regress a practicarlo desde el principio; mejor continu a partir de ah. De lo contrario, si siempre ests regresando al principio, vas a tener muy claro el principio y nunca vas a poder llegar a practicarlo cerca del final del comps. Al hacerlo por partes o a partir del punto donde te confunds, ests avanzando en el comps en una forma uniforme, para que despus de un tiempo, pods hacer todo el ejercicio de un comps, aunque sea lento, y poco a poco lo vas practicando en velocidades ms rpidas. Si no, vas a tener ntido el principio y muy mal el final. Tambin pods detectar las partes problemticas y hacerte tus propios ejercicios aparte, que te sirvan para atacar un punto dbil especfico, como ejercicios preliminares para despus poder trabajar esas partes sin tanto problema.

23 Cuando practicamos coordinacin, hay dos formas de estudiar un ejercicio: empezar a tocar lo que le corresponde a una sola extremidad y paso a paso ir introduciendo una extremidad a la vez, o la otra forma de estudiar, es ir tiempo por tiempo viendo como se van relacionando las extremidades, es decir, en el primer tiempo del comps ver qu extremidades intervienen y qu toca cada una y practicar slo ese tiempo antes de pasar al segundo tiempo del comps. Cuando practicamos solfeo, nos entra duda si una negra escrita despus de una corchea se toca en el segundo tiempo o antes, sobre todo si despus vemos otras dos negras y una corchea. En este caso est la tendencia a tocar las negras en tiempo, pero lo que importa es la nota que haba antes de la nota que estamos por leer: si la primera era una corchea, la siguiente nota o silencio estar en el "an" del primer tiempo, sin importar qu nota es sta. Lo que importa es el valor de la anterior, no de la que estamos leyendo. Slo porque la que estamos leyendo es una negra, no significa que la tocamos en tiempo, ya que en este caso se toca en contratiempo. Cuando veo un ritmo escrito, primero veo los valores, por ejemplo: negra, dos corcheas, negra y negra. De esa forma observo, pienso y toco hasta tener una mejor idea de cmo tiene qu sonar, pero no me pongo a adivinar a ver si talvz me suena a la primera (Por favor!). Aprovech tu tiempo al mximo. Al practicar cosas como las del libro de Gary Chester, estamos cubriendo al mismo tiempo, varias cosas a la vez: tempo, dinmicas, coordinacin, lectura, groove. O por ejemplo, si ya es de noche y no pods seguir practicando, pods practicar velocidad en un colchn, o si vas a ir al bao, entr con tu hoja de solfeo y practic solfeo sentado en el inodoro. Para trabajar coordinacin, necesitamos hacerlo en la batera, pero para practicar ejercicios de manos, podemos hacerlo en el practicador. Tambin en practicador la lectura, a menos que sea interpretacin de guiones o esquemas ("charts"). Recordemos que interpretar NO tiene absolutamente nada que ver con lo que ltimamente en Guatemala se le ha llamado "tocar interpretado". En Guatemala le dicen "tocar interpretado" cuando tenemos que tocar corcheas, pero hacerlas sonar como corcheas "atresilladas" o "aswingadas" o tipo shuffle,