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SEMESTRE: Segundo N° de HORAS a la SEMANA: 1

Formación: Básica Asignatura: Obligatoria Vigencia: Semestre Par 2015

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE MORELOS SECRETARÍA ACADÉMICA

DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR PROGRAMA DE ESTUDIOS PARA EL DESARROLLO DE COMPETENCIAS

1. Identificación de la asignatura

2. Presentación

En esta propuesta curricular el enfoque es por competencias y con el respaldo metodológico del constructivismo, representado por L. Vigotsky, Piaget, J. y Ausubel, E. Para este Plan de Estudios, se considera a la competencia como ese despliegue de recursos conceptuales, procedimentales, actitudinales y de valores, que estando frente a una necesidad, el individuo trata de solventar con ciertos criterios de exigencia o calidad previamente establecidos, a través de ejecuciones o exhibiciones observables y evaluables a partir de indicadores o determinados propósitos. Bajo este enfoque se hacen exigibles algunas transformaciones: De la práctica docente: Donde el maestro pasa de un emisor de conocimientos a un generador de necesidades que activen las competencias del estudiante, tanto las que ya tiene en su haber como las que se deben perfeccionar, modificar, regular , etc. A través del Plan de Estudios y el programa de asignatura. Este cambio de visión se sustenta en la convicción de que los estudiantes traen conocimientos aprendizajes y competencias previamente adquiridas en sus niveles previos de formación. De la planeación: La tarea de ordenar las clases y los temas a leer en el libro o, a dictar como resumen, se transforma en el diseño sistemático situaciones didácticas donde se manifiesten y se evidencien las competencias genéricas, las disciplinares y las para-profesionales. La selección de competencias genéricas se va concretando desde los ejes formativos, hasta el nivel de la planeación didáctica que tendrá que estar metodológicamente en correspondencia con el enfoque. De los modelos evaluativos: En este enfoque los modelos cuantitativos como los cualitativos coexisten, se diversifican y se complementan para ofrecer exactitud, objetividad, factibilidad y equidad al evaluar el desempeño del estudiante, la funcionalidad del plan de estudios y los programas, el desempeño del docente, y otros componentes curriculares.

ACTIVIDAD COCURRICLUAR: Desarrollo Humano FECHA DE REVISIÓN: Febrero 2014 Educación Artística II

Plan de Estudios 2013

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La función sustantiva del bachillerato es entonces promover el desarrollo y fortalecimiento de las competencias que cada estudiante potencialmente posee, por lo que ahora es fundamental, el trabajo sistemático para el desarrollo de las mismas pero con niveles de exigencia y complejidad cada vez más altos; por ejemplo, la competencia para argumentar puntos de vista y resolver problemas cotidianos se trabaja desde el nivel preescolar, y constituye también propósitos de la educación primaria y de los niveles subsecuentes; siendo aprendizajes valiosos en sí mismos, constituyen también los fundamentos del aprendizaje autónomo y del desarrollo personal futuros, el bachillerato los retoma, los fortalece y diversifica, con un foque por competencias. DESCRIPCIÓN DEL CURSO

México como muchos otros países vive una época de constante transformación, el fenómeno de las nuevas tecnologías en los medios de comunicación a provocado que la globalización surja y requiera de que el hombre se desarrolle de una manera integral. Morelos es un estado que tiene una población muy numerosa de jóvenes que actualmente están en búsqueda de opciones para su desarrollo a Nivel Medio Superior para posteriormente ingresar a un Nivel Profesional. Es de suma importancia mostrarles las opciones de conocimiento significativo que pueden lograr al desarrollar sus habilidades y competencias dentro del ámbito de la Cultura y el arte. Por lo cual, es necesario contar con espacios donde se pueda aplicar la demanda del Plan de estudios de Nivel medio superior de 1997, donde se incluyo la asignatura de Educación artísticas en sus seis niveles para enriquecer el acervo cultural del individuo para su sensibilización hacia las artes. A su vez el Plan de estudios 2009 de Educación Artísticas, toma un nuevo rumbo donde bajo esta nueva visión de competencias se pretende darle movilidad al conocimiento, partiendo del desarrollo de habilidades y actitudes. El llevar a cabo un programa de Educación artística nos permite estudiar varias asignaturas de manera horizontal, pues no vemos esta disciplina de manera aislada, pues en su estudio y comprensión se aborda la historia, la filosofía, la antropología y por su puesto el sentido crítico del valor estético. El estudiante durante estos cursos no solo logra conocer hechos históricos sino que también a partir del análisis y la reflexión reconoce en el l arte una conexión importante entre él y su expresión verbal, gráfica, o visual de lo que es su mundo y su comunicación con su entorno.

3. Propósito de la asignatura

En este programa se pretende abordar los conceptos principales de él arte plástico, así como comprender el como

durante todos los tiempos ha sido un medio de expresión que refleja y plasma gráficamente la evolución del

hombre en todos los aspectos. Este arte es una búsqueda por la transcendencia, por el comunicar como el ser

humano capto su mundo y lo represento. El estudiante tendrá la oportunidad de descubrir la técnica, la historia, los

hechos y cosas importantes que rodean a los autores, a los artistas.

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A su vez el estudiante tomará conciencia al reflexionar y percibir visualmente el legado plástico en su expresión

pictórica, escultórica y arquitectónica de la humanidad a través de todos los tiempos. Se espera que al termino del

curso el estudiante será un ser más sensible hacia las artes ya que a lo largo del curso investigará y conocerá la

razón del porque estos hombres se preocuparon por plasmar su entorno, su arte y su espíritu en su expresión para

la posteridad. Dentro del desarrollo de los contenidos se destacarán los siguientes propósitos:

Distinguir visual y teóricamente los elementos arquitectónicos escultóricos de la plástica en la antigüedad.

Relacionar la ciencia, la tecnología y los movimientos sociales y culturales con el arte pictórico de siglo XIV al XVIII.

Comprender la plástica moderna del siglo XX hasta nuestros días como un reflejo de libertad individual, intelectualidad

y estética.

RELACION CON OTRAS ASIGNATURAS

Taller de computación Física Orientación Educativa Talleres culturales

Historia Universal Historia de México Taller de Lec. Red e Inv. Doc.

EDUCACION ARTISTICA I EDUCACION ARTISTICA II

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7. Estructura de los bloques

BLOQUE I. Distingue los

orígenes y características de

la plástica

BLOQUE II.Relaciona la ciencia y la tecnología con el arte pictórico

BLOQUE III. Comprende el arte

del siglo XX

EDUCACION ARTISTICA II

1. Qué son las artes plásticas

2. Conceptos de la plástica: Línea, punto,

forma, color, volumen, luz y sombra, textura.

Unidimensional, bidimensional y tridimensional.

3. Orígenes de la plástica

4. Las artes plásticas en las Culturas

Mesoamericanas:

4.1 Maya

4.2 Olmeca

4.3 Teotihuacana

4.4 Tolteca

4.5 Zapoteca- Mixteca

1. El Renacimiento

1.1 Leonardo Da Vincy,

1.2 Miguel Ángel,

1.3 Rafael

2. EL manierismo corriente de transición

3. El Barroco: Pintura Sacra, mitología y vida

cotidiana, Bodegones

3.1 Caravaggio,

3.2 Diego Velázquez.

3.3 Rembrandt

4. El Neoclasicismo

4.1 Goya

5. El Romanticismo en Francia.

1.- El Impresionismo. Pintor de la Luz

Claude Monet.

2. El Pos impresionismo. Vincent van Gogh

3. El Cubismo. Pablo Picasso

4. Expresionismo Alemán. Edvard Munch

5. Muralismo Mexicano.

5.1 Diego Rivera,

5.2 David A. Siqueiros,

5.3 José Clemente Orozco

6. Pintura Abstracta y Expresionismo abstracto.

Jackson Pollock

7. Surrealismo. Salvador Dalí

8. El Pop Art. Andy Warhol

9. El arte urbano. Vansky

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4. Categoría, competencia y atributos a los que contribuye la asignatura

CATEGORÍAS COMPETENCIAS GENÉRICAS ATRIBUTOS: B1 B2 B3

A)Se auto determina

y cuida de sí.

2.- Es sensible al arte y participa en la

apreciación e interpretación de sus

expresiones en distintos géneros.

2.1 Valora el arte como manifestación de la

belleza y expresión de ideas, sensaciones y

emociones.

2.2 Experimenta el arte como un hecho

histórico compartido que permite la

comunicación entre individuos y culturas en el

tiempo y en el espacio, a la vez que desarrolla

el sentido de identidad.

2.3 Participa en prácticas relacionadas con el

arte.

B) Se expresa y

comunica

4.- Escucha, interpreta y emite mensajes

pertinentes en distintos contextos

mediante la utilización de medios, códigos

y herramientas apropiados.

4.1 Expresa ideas y conceptos mediante

representaciones lingüísticas, matemáticas o

gráficas.

4.3 Identifica las ideas clave en un texto o

discurso oral e infiere conclusiones a partir de

ellas.

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CAMPO DISCIPLINAR 4, HUMANIDADES. FILOSOFIA.

COMPETENCIAS DISCIPLINAR BÁSICA B1 B2 B3

10.- Asume una posición personal (crítica, respetuosa y digna) y objetiva, basada en la razón

(lógica y epistemológica), en la ética y en los valores frente a las diversas manifestaciones

del arte.

11.- Analiza de una manera reflexiva y crítica las manifestaciones artísticas a partir de

consideraciones históricas y filosóficas para reconocerlas como parte del patrimonio cultural.

16.- Asume responsablemente la relación consigo mismo, con los otros y con el entorno

natural y sociocultural, mostrando una actitud de respeto y tolerancia.

COMPETENCIAS DISCIPLINARES EXTENDIDAS B1 B2 B3

4.- Comparte expresiones artísticas para reconstruir su identidad en un contexto de

diversidad cultural.

7.- Entiende, desde perspectivas hermenéuticas y naturalistas, el impacto de los procesos

culturales de la sociedad actual.

9.-Valora las repercusiones de diversas corrientes de pensamiento en los sujetos, la

sociedad y la cultura.

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Competencias disciplinares básicas que marca el Plan de estudio 2013

1. Apreciar, comprender, gustar y valorar las diversas manifestaciones artísticas del ser humano en distintas etapas de su evolución, como formas simbólicas en espacios, tiempos y condiciones específicas para explicarse el mundo. 2. Comprender y revisar sobre las diferentes ramas y manifestaciones del arte, tanto en la prehistoria como en la época

clásica, el arte en la época prehispánica de nuestro país y en la época contemporánea.

3. Desarrollar su apreciación, preferencias y talentos relacionados con la producción artística, musical, gráfica, pictográfica,

plástica, fotográfica, teatral, literaria, de danza, entre otras.

COMPETENCIAS DISCIPLINARES BASICAS (DESARROLLO HUMANO) B1 B2 B3

1. Apr1.- Aprecia, comprende, gusta y valora las diversas manifestaciones artísticas del ser humano en distintas

etapas de su evolución, como formas simbólicas en espacios, tiempos y condiciones específicas para

explicarse el mundo.

2. Comprende y revisa sobre las diferentes ramas y manifestaciones del arte, tanto en la prehistoria como en

la época clásica, el arte en la época prehispánica de nuestro país y en la época contemporánea.

3. 3. 3.- Desarrolla su apreciación, preferencias y talentos relacionados con la producción artística, musical,

gráfica, pictográfica, plástica, fotográfica, teatral, literaria, de danza, entre otras.

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BLOQUE I. DISTINGUE LOS ORÍGENES Y CARACTERÍSTICAS DE LA PLÁSTICA 4 horas

PROPÓSITO: Distingue la importancia de las artes plásticas en el desarrollo histórico, social y cultural del hombre, a partir del estudio de

los conceptos básicos y de un recorrido gráfico de las antiguas civilizaciones.

ATRIBUTOS: 2.1 Valora el arte como manifestación de la belleza y expresión de ideas, sensaciones y emociones. 2.2 Experimenta el arte como un hecho histórico compartido que permite la comunicación entre individuos y culturas en el tiempo y en el espacio, a la vez que desarrolla el sentido de identidad. 2.3 Participa en prácticas relacionadas con el arte. 4.1 Expresa ideas y conceptos mediante representaciones lingüísticas, matemáticas o gráficas. 4.3 Identifica las ideas clave en un texto o discurso oral e infiere conclusiones a partir de ellas.

8. SITUACIONES DIDÁCTICAS :

TIPOS Y NIVELES DE CONOCIMIENTO:

CONOCIMIENTOS 1. Conoce la importancia

de las Artes plásticas en

la evolución comunicativa

y estética del hombre

con el mundo.

2. Conoce los

principales conceptos y

técnicas de la plástica

para su posterior

comprensión de los

artistas y sus obras.

3. Conoce el origen y

evolución de manera

general y puntual sobre

la historia de la

plástica

4. Conoce la evolución

del arte plástico en sus

tres vertientes, escultura,

pintura y arquitectura en

las culturas

mesoamericanas.

5. Conoce y valora el

arte plástico del

continente americano y

comprende son las

raíces de su identidad

y cultura actual.

HABILIDADES 6. Comprende que el

hombre ha tenido a

través de los tiempos el

arte plástico como medio

de expresión y

comunicación entre él y

los otros.

7. Distingue las

diferentes técnicas y

conceptos de la

plástica.

8. Reconoce la

importancia de la

plástica para el

desarrollo del hombre

así como para plasmar

su huella gráfica por

este mundo.

9. Comprende y analiza

la importancia que tiene

la plástica en sus tres

vertientes “arquitectura,

escultura y pintura” para

lograr expresar y

comunicar emociones e

ideas propias de sus

raíces culturales.

10. Comprende que el

arte a sido de gran

importancia para la

evolución, relación y

sentir del hombre con

la percepción de su

mundo.

ACTITUDES Y

VALORES

11. Reconoce la importancia

de saber los principales

elementos y técnicas de la

plástica.

12. Trabaja de manera

colaborativa para

construir un conocimiento

acerca de la evolución

del arte plástico.

13. Valora el arte plástico

como motor de expresión

y evolución en la forma

de plasmar su propia

visión del mundo.

14. Trabaja y analiza de

manera colaborativa para

valorar sus raíces a partir

de la plástica heredada

por sus antepasados.

15. Valora y reconoce la

importancia de su cultura

en el ámbito plástico.

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EVALUACIÓN:

SUGERENCIAS DE PRODUCTO:

1. Cuadro sinóptico tamaño papelografo, para concentrar los principales conceptos, elementos y técnicas del arte plástico.

2. Línea de tiempo sobre la evolución del arte plástico. Considerando las culturas Maya, Olmeca, Teotihuacana, Tolteca y Zapoteca- Mixteca.

INDICADORES

PROCESOS (APERTURA Y DESARROLLO): PRODUCTOS (CIERRE):

1. De manera individual el alumno aporta lo que sabe previamente del arte

plástico, para posteriormente pasar a la investigación del tema en las fuentes

de información pertinentes.

2. Con apoyo de la investigación y la dinámica de la plenaria se comparte y

enriquece la información, para destacar los hechos y obras más importantes

dentro de la plástica en sus tres disciplinas. En este paso se tiene como

propósito que el estudiante descubra en forma colaborativa el porqué el arte

es un elemento fundamental en la evolución del hombre y la relación de

este con el mundo.

1. Por equipos se elabora un cuadro sinóptico donde se mencionen los

conceptos más importantes, así como se realizará una línea de tiempo para

conocer los diferentes periodos del arte plástico en las culturas

mesoamericanas antes mencionadas.

Instrumentos de evaluación. Otros instrumentos de evaluación del aprendizaje. Cuantitativos/Colegiados/Indirectos: Exámenes de opción múltiple

presenciales, Exámenes de opción múltiple en línea. Cualitativos/docente-alumno/Directos: Exámenes de respuesta abierta escritos u orales, mapa conceptual,

referencial y mental, ensayo, estudio de un caso, demostración, portafolio, diario, solución de un problema, proyecto, representación, cartel, friso, exposición

oral, debate, dramatización, entre otros. Herramientas de calificación: Lista de verificación, Rúbrica, Escala estimativa. Tipos de Evaluación: Diagnostica, Formativa y Sumativa. Variantes de la evaluación: Autoevaluación, Co evaluación y Evaluación.

Planeación didáctica, contextos, ambientes y recursos, sólo con lo que se tiene. Recursos. Computadora, Cañón, Bibliografía propuesta, otros que determinen los sujetos del proceso enseñanza aprendizaje.

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BLOQUE II. RELACIONA LA CIENCIA Y LA TECNOLOGÍA CON EL ARTE PICTÓRICO 4 horas

PROPÓSITO: Comprende que el arte plástico es resultado de la evolución de la ciencia, la tecnología y la forma de comprender el

mundo a través del estudio de los autores de obras maestras, considerando que sus técnicas y temáticas surgieron como reflejo de lo

que vivieron en su época.

ATRIBUTOS

2.1 Valora el arte como manifestación de la belleza y expresión de ideas, sensaciones y emociones. 2.2 Experimenta el arte como un hecho histórico compartido que permite la comunicación entre individuos y culturas en el tiempo y en el espacio, a la vez que desarrolla el sentido de identidad. 2.3 Participa en prácticas relacionadas con el arte. 4.1 Expresa ideas y conceptos mediante representaciones lingüísticas, matemáticas o gráficas. 4.3 Identifica las ideas clave en un texto o discurso oral e infiere conclusiones a partir de ellas.

8. Situaciones didácticas

TIPOS Y NIVELES DE CONOCIMIENTO

CONOCIMIENTOS 1. Comprende y relaciona el marco histórico, social, tecnológico y cultural que dio pie al Renacimiento. 2. Comprende la nueva visión del mundo Renacentista que se plasma en la Obra de grandes genios: Leonardo Da Vinci, Rafael y Miguel Ángel.

3. Comprende por qué el manierismo es considerado como una técnica importante en la transición entre el Renacimiento y el barroco.

4. Comprende las nuevas formas de representación del Barroco, tanto su técnica como sus características y temáticas. Sé destaca la teatralidad y oscurantismo. Estudiando a los principales Artistas: Caravaggio, Diego Velázquez y Rembrandt

5. Conoce las famosas obras de retablo con temáticas mitológicas, nacionalistas del Neoclasicismo Europeo. 6. Comprende el porqué la crudeza y realismo con un estilo tan personal del pintor español de la guerra civil: “Francisco Goya”.

7. Conoce la

representación poética y

trágica del romanticismo

en Francia.

HABILIDADES 8. Investiga y se

concientiza del porque el

renacimiento es una época

donde surge una nueva

forma de percibir y

plasmar el mundo.

9. Visualiza e interpreta la

estética de las Obras

maestras de los genios

renacentistas (Arquitectura,

escultura, pintura)a través

de láminas en libros o en

diapositivas.

10. Distingue las técnicas

del renacimiento y su

evolución para poder dar

inicio a otro período

plástico dentro del arte.

11. Distingue los

elementos plásticos de los

artistas del Barroco para

reconocer sus diferencias

y sus aportaciones

personales al mundo del

arte.

12. Investiga y reflexiona

el porque la plástica es

muchas veces el reflejo

del sentir de un pueblo y

sus momentos históricos.

13. Distingue y reflexiona

los principales motivos que

llevan al hombre a

plasmar sus sentimientos

de manera plástica

tomando como punto el

Romanticismo Francés.

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ACTITUDES Y

VALORES

14. Reconoce la genialidad

en las Obras plásticas del

renacimiento. Valora la

aportación del arte plástico

para la evolución del

hombre en varios aspectos

a partir de esta época en

especial.

15. Valora la ciencia y la

tecnología como motores

que impulsan a que el

arte sea también una

propuesta de inicio para

nuevas formas de percibir

el mundo y plasmarlo.

16. Reconoce que el arte

del barroco fue una forma

de representar los nuevos

ideales de una época.

17. Valora y reflexiona que

el arte es una puerta para

expresar el sentimiento

tanto de un hombre como

de todo un pueblo ante

circunstancias de vida no

agradables.

18. Reconoce en el arte

una opción para plasmar

sentimientos y motivos

personales.

EVALUACIÓN

SUGERENCIAS DE PRODUCTO

1.Crear álbum gráfico donde se muestre de manera evolutiva y cronológica por autor las obras plásticas más importantes de los períodos estudiados en

este bloque.

INDICADORES

PROCESOS (APERTURA Y DESARROLLO): PRODUCTOS (CIERRE):

1. De manera individual se investigan los diferentes temas desde el

Renacimiento a el Romanticismo francés, se comparte la información en

equipos para que colaborativamente preparen un material gráfico de apoyo.

2. El instructor destaca la relación de las artes con las ciencias como la anatomía,

las matemáticas, la física, la geometría y la evolución que tuvo la pintura gracias a

los estudios plásticos que legaron los grandes maestros del Renacimiento,

Barroco, Neoclásico y Romanticismo..

3. De manera colaborativa se expone con diapositivas o láminas impresas

los diferentes autores y sus obras.

4. Se profundiza en los aspectos plásticos de composición y se analiza y

reflexiona de manera estética cada época tomando como apoyo imágenes.

1. Se diseña un álbum donde los estudiantes coloquen de manera

cronológica los principales pintores y sus obras de las épocas de arte

estudiadas.

2. Se les pide anexen bibliografía y conclusiones.

3. Este álbum es individual.

Otros instrumentos de evaluación del aprendizaje. Cuantitativos/Colegiados/Indirectos: Exámenes de opción múltiple presenciales, Exámenes de opción múltiple

en línea. Cualitativos/docente-alumno/Directos: Exámenes de respuesta abierta escritos u orales, mapa conceptual, referencial y mental, ensayo, estudio de un

caso, demostración, portafolio, diario, solución de un problema, proyecto, representación, cartel, friso, exposición oral, debate, dramatización, entre otros. Herramientas de calificación: Lista de verificación, Rúbrica, Escala estimativa. Tipos de Evaluación: Diagnostica, Formativa y Sumativa. Variantes de la evaluación: Autoevaluación, Co evaluación y Evaluación.

Planeación didáctica, contextos, ambientes y recursos, sólo con lo que se tiene.

Recursos. Computadora, Cañón, Bibliografía propuesta, otros que determinen los sujetos del proceso enseñanza aprendizaje.

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BLOQUE III. COMPRENDE EL ARTE DEL SIGLO XX 4 horas

PROPÓSITO: Comprender que el Arte del siglo XX es resultado de los grandes cambios sociales, políticos, religiosos y estéticos, por lo cual los artistas

solo plasmaron lo que sintieron, interpretaron y vivieron bajo una visión más conceptual y de expresión subjetiva. ATRIBUTOS

2.1 Valora el arte como manifestación de la belleza y expresión de ideas, sensaciones y emociones. 2.2 Experimenta el arte como un hecho histórico compartido que permite la comunicación entre individuos y culturas en el tiempo y en el espacio, a la vez que desarrolla el sentido de identidad. 2.3 Participa en prácticas relacionadas con el arte. 4.1 Expresa ideas y conceptos mediante representaciones lingüísticas, matemáticas o gráficas. 4.3 Identifica las ideas clave en un texto o discurso oral e infiere conclusiones a partir de ellas.

SITUACIONES DIDÁCTICAS :

TIPOS Y NIVELES DE CONOCIMIENTO

CONOCIMIENTOS 1. Comprende que el arte del siglo XX es resultado de los cambios sociales, políticos y tecnológicos así como la postura del artista de buscar nuevas formas de expresión plástica. 2. Conoce cuales fueron los motivos por los cuales surge el impresionismo y porque son llamados los pintores de la luz.

3. Comprende la propuesta personal plástica de Vincent van Gogh a través del estudio de su biografía y obra.

4. Conoce y se sensibiliza hacia los artistas y sus obras de principios de siglo XX, ya que tanto los cubistas como los expresionistas alemanes, dejan en sus manifiestos y obras su forma de expresar y plasmar su vivencia y genialidad.

5. Comprende el legado y la aportación que hacen al mundo y a la posteridad los pintores muralistas mexicanos. 6. Comprende la nueva forma de plasmar de los artistas abstractos. 7. Investiga y descubre la genialidad en la obra de Salvador Dalí y su vida excéntrica.

8. Conoce las últimas

tendencias de 1950 a

nuestros días.

9. Percibe de manera

diferente el arte urbano,

a través de llevarlo a

su análisis y razón de

ser.

HABILIDADES 10. Visualiza la obra

plástica del siglo XX,

para su comprensión

histórica y estética.

Distingue las técnicas

del impresionismo y su

uso del color.

.

11. Identifica de las

obras de Van Gogh y

su técnica tan singular.

Destaca la estética

psicológica y de color

en la obra de este

artista.

12. Visualiza obras

cubistas y expresionista

para distinguir sus

principales elementos

plásticos y estéticos.

13. Dialoga e

intercambia opiniones

sobre la importancia

del arte del muralismo

mexicano en este siglo

y todos los tiempos.

Visualiza obras de arte

abstracto y surrealistas.

Compara ambas

tendencias.

14. Identifica y descubre

que el arte urbano es

una forma de expresión

plástica y analiza como

diferenciarlo del

vandalismo.

13

ACTITUDES Y

VALORES

15. Valora la

importancia de la

técnica y el color

para la creación de

nuevas corrientes de

arte.

16. Valora y se

sensibiliza a través

de la obra de Van

Gogh considerando

que fue un artista

que expreso su muy

particular forma de

percibir su realidad.

17. Valora el arte

contemporáneo y lo

considera como parte

de la evolución de

los artistas por

interpretar y plasmar

su visión subjetiva

del mundo.

18. Valora y comenta

la importancia de los

muralistas mexicanos

y su aportación de

estos al arte del

siglo XX.

19. Valora y reconoce

que el arte del siglo

XX es un reflejo de

la búsqueda de

nuevas formas

plásticas y de

comunicación.

EVALUACIÓN

SUGERENCIAS DE PRODUCTO 1. Un resumen sobre los contenidos de este bloque.

2. Un collage de las principales Obras y autores de la plástica del siglo XX.

INDICADORES

PROCESOS (APERTURA Y DESARROLLO): PRODUCTOS (CIERRE):

1.De manera colaborativa (En equipos), investigan los artistas y sus

obras para una posterior exposición en láminas o diapositivas. 2.Se proyecta y expone lo más importante de cada corriente de arte

del siglo XX., A su vez cada equipo entrega un resumen de lo que

expone considerando: Obra, Autor, año, corriente artística, pensamiento

principal estético.

1.De manera personal entregan un resumen de lo anteriormente

visto y un collage donde se inserten ejemplos de el arte de este

siglo XX.

Otros instrumentos de evaluación del aprendizaje. Cuantitativos/Colegiados/Indirectos: Exámenes de opción múltiple presenciales, Exámenes de opción múltiple

en línea. Cualitativos/docente-alumno/Directos: Exámenes de respuesta abierta escritos u orales, mapa conceptual, referencial y mental, ensayo, estudio de un

caso, demostración, portafolio, diario, solución de un problema, proyecto, representación, cartel, friso, exposición oral, debate, dramatización, entre otros. Herramientas de calificación: Lista de verificación, Rúbrica, Escala estimativa. Tipos de Evaluación: Diagnostica, Formativa y Sumativa. Variantes de la evaluación: Autoevaluación, Co evaluación y Evaluación.

Planeación didáctica, contextos, ambientes y recursos, sólo con lo que se tiene. Recursos. Computadora, Cañón, Bibliografía propuesta, otros que determinen los sujetos del proceso enseñanza aprendizaje.

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11. BIBLIOGRAFÍA EN EL QUE ESTA SUSTENTADO EL CONTENIDO TEMATICO

Universidad Autónoma del estado de Morelos. Plan de Estudios (2009) Bachillerato Universitario, UAEM. Pp.. 22-26

Reforma Integral de Educación Medio Superior.

La invención de la pintura. (2003) Barcelona-México, Colección de libros del rincón. SM-SEP.

Historia del Arte. (2006), Preparatoria Abierta. México Editorial SEP.

Vázquez Segura, María de la luz; (2007). Gómez Sañudo, Consuelo. Historia del Arte. México, Editorial Cengage Learning.

Estética. Preparatoria Abierta. Editorial SEP.2006 México.

Fleming, Guilliam (1988) Música, Arte e Ideas. Argentina, Editorial Interamericana.

De Azcarate Ristori, José María et. Al. (1995) Historia del Arte, España, Editorial Anaya

Kraube, Ana-Carola. (1995) Historia de la pintura. Del renacimiento a nuestros días. Alemania. Editorial Konemann

Los mexicanos pintados por sí mismos. (1997) Colección libros del rincón. México, Editorial CONACULTA- SEP.

Reyes Ramírez, Gerardo. Antología de Educación Artística, avalada por la Academia de Educación Artística 2009.

Kraube, Jan Gympel. (1996) Historia de la Arquitectura. De la antigüedad a nuestros días. Alemania. Editorial Konemann

Parramón. Perspectiva y composición. Planteamientos, técnicas y práctica. Ed. Parramón. 2002.

Bibliografía para el docente.

Plan de Estudios 2009 Bachillerato Universitario. Universidad Autónoma del estado de Morelos. Pág. 22-26

Reforma Integral de Educación Medio Superior

Evaluación del aprendizaje. Alternativas y nuevos desarrollos. Blanca Silvia López Frías y Elsa María Hinojosa Kleen. Editorial Trillas. México.2008.

Planeación y evaluación basada en competencias. Fundamentos y prácticas para el desarrollo de competencias docentes, desde preescolar hasta posgrado. Leslie Cázares Aponte y José Fernando Cuevas de la Garza. Editorial Trillas. México. 2008

Los problemas de conducta en el aula. Una solución por medio del círculo mágico y otras actividades. Patricia Frola. Editorial Trillas. México. 2008.

Perspectivas económicas y sociales de Morelos. Un enfoque regional. Alejandro García Garnica y colaboradores. Universidad Autónoma del Estado de Morelos. 2007.

12. Diseño Georgina Cecilia Salazar Bustamante Claudia Zapata Nieto

Reestructuración: Georgina Cecilia Salazar Bustamante.

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DIRECTORIO

DR. JESÚS ALEJANDRO VERA JIMÉNEZ

Rector

DR. JOSÉ ANTONIO GÓMEZ ESPINOZA

Secretario General

DRA. PATRICIA CASTILLO ESPAÑA

Secretaria Académica

M. en E.C. LILIA CATALÁN REYNA

Directora General de Educación Media Superior

DEPARTAMENTO DE PROGRAMAS EDUCATIVOS

COMISIÓN DE EVALUACIÓN Y SEGUIMIENTO CURRICULAR

Por una Humanidad Culta

Universidad Autónoma del Estado de Morelos