Sede Santa Maríade La Rábida

II Ciclo de conciertos del Conservatorio Profesional de Música de Huelva y la UNIADel 15 de marzo al 7 de junio de 2012

Después del éxito obtenido en el I Ciclo de Conciertos del Conservatorio Profesional de Huelva Javier Perianes, retomamos con entusiasmo la siguiente edición presentando una programación donde se recoge una amplia variedad de estilos y épocas: desde el barroco, pasando por el romanticismo hasta el siglo XX con autores más o menos conocidos, sin dejar de mencionar una novedad como es la inclusión del flamenco.Nuestra intención es seguir siendo fieles al compromiso de esta institución pública con la Cultura difundiendo el resultado del trabajo de alumnos y profesores del conservatorio profesional de Huelva en merecida recompensa por sus desvelos y su vocación al servicio de la música, y querer dar mayor cabida a una materia que está intrínsecamente relacionada con el conocimiento.Y dónde mejor que en esta ubicación recoleta en que se concentran alumnos de tan amplia procedencia deseosos de actividades que distraigan por unos momentos su concentración del estudio. Pero vamos más allá, queremos que la Sede Santa María de La Rábida sea una referencia musical para todos los aficionados del entorno a quien dirigimos este II ciclo, ampliado y mejorado, y por quienes seguiremos organizando veladas musicales entrañables de calidad.

La Rábida, 20 de febrero de 2012

Yolanda Pelayo DíazDirectora de la Sede Iberoamericana

Santa María de La RábidaUniversidad Internacional de Andalucía (UNIA)

El Conservatorio Profesional de Música de Huelva El Conservatorio Profesional de Música de Huelva, se inauguró hace 25 años. Era un pequeño centro de enseñanza musical, donde se podía aprender clarinete, violín, violonchelo, piano y guitarra. La primera sede fue en la Plaza de la Merced, donde hoy se encuentra la Universidad, posteriormente pasó a la calle Rico, para terminar donde se encuentra ahora en calle Paseo de la Glorieta.

Algunos de los alumnos y alumnas que allí se formaron son hoy grandes concertistas de gran prestigio, que abastecen a orquestas en España y Alemania, de entre ellos, Javier Perianes, denominación actual de nuestro Centro, como reconocimiento a su carrera profesional, es uno de los más prestigiosos pianistas del momento en España.

Actualmente unos 800 alumnos y alumnas se forman en nuestras diferentes especialidades instrumentales (Flauta, Oboe, Clarinete, Piano, Saxofón, Fagot, Percusión, Trompa, Trompeta, Trombón, Tuba, Guitarra, Guitarra Flamenca, Violín, Viola, Violonchelo, Contrabajo, Música de Cámara) y teóricas como (Análisis, Armonía, Historia, Historia del Arte, Estética, Lenguaje Musical, Coro, Acompañamiento, etc.) lo que genera especialmente en el alumnado de los últimos cursos, una oferta musical extraordinaria y de calidad, por lo que esta oportunidad que ofrece la sede Sta. Mª. de La Rábida de la UNIA es un perfecto complemento para el estímulo formativo de nuestro alumnado y profesorado, más aún en este curso tan apasionante para nosotros, al cumplir nuestro 25 aniversario.

PROGRAMA• Sonata para flauta y piano, Francis Poulenc (1899- 1963)Intérpretes: Ana Martín Bueno (Flauta) y Marideli

Rodríguez Navarro (Piano)• Vals nº 1 op.69, Frédéric Chopin (1810-1849)Intérprete: Claudia Muñoz Delgado (Piano)• Morceau de salón para Oboe y Piano, Kalivoda (1801-

1866)Intérpretes: Marina Muñoz Prada (Oboe) y Borja

Otero Diez (Piano)• Polonesa nº 4, FrédéricChopin (1810-1949)Intérprete: Juan Carlos Zafra Pablo (Piano)• Fandango de Huelva, Popular Intérpretes: Sergio Garrido Mariotte (Violonchelo) y

José Manuel Prieto Rodríguez (Guitarra flamenca)• Quatour, Antonio Vivaldi (1678 - 1741)Intérpretes: Isabel Morgado Carrillo (Clarinete), María

Dorado Rivas (Clarinete bajo), Lucía Camacho Valdayo (Clarinete) y Francisco Camacho Lagares (Clarinete)

• Zapateado, PopularIntérprete: Álvaro Mora Domínguez (Guitarra

flamenca)

Notas al programa:La Sonata para flauta y piano del compositor francés Francis Poulenc, fue escrita en 1957, está dedicada a la memoria de Elizabeth Sprague Coolidge. Hoy en día es una de sus obras más conocidas y forma una parte importante del repertorio para flauta del Siglo XX.

Jueves, 15 de marzo

Los valses de Chopin son las obras más populares de este compositor polaco. Es significativo que dos de sus valses estén dedicados a sus primeros dos amores: el Op. 70 n.º 3, dedicado a Konstancja, o el Op. 69 n.º 1, el Vals del adiós dedicado a María. Las polonesas son las piezas para piano más difundidas y características de Chopin.El origen del término “fandango” es incierto; probablemente se derive del vocablo portugués “fado”, que sirve para designar un canto y baile típico. Por lo general se admite el origen árabe del fandango tradicional, por su semejanza con la danza arabigo-andaluza y las jarchas mozárabes. Después se fue propagando y aclimatando a las demás regiones españolas, adquiriendo así perfiles propios. El ambiente andaluz de finales del siglo XIX, fue el entorno ideal para que en Andalucía naciera su propio fandango, el fandango flamenco.Vivaldi, compositor y músico del Barroco tardío. Es una de las figuras más relevantes de la historia de la música. Su concierto Grosso Op.3, Nº 11 (Quatour) originario para cuerdas, es el que presentamos para este concierto, a través de un arreglo para Cuarteto de Clarinetes revisado por Jacques Lancelot. El concierto consta de 4 Movimientos, Allegro Maestoso, Allegro Moderato, Largo Spiccato y Allegro.El Zapateado fue el primer baile flamenco. La bailaora Josefa Vargas pudo haber sido de las primeras que lo cultivaron, como se desprende de la prensa de octubre de 1850. El zapateado es actualmente poco frecuentado por los bailaores pero tiene una larga tradición, hoy ha quedado en el repertorio de los guitarristas quienes lo cultivan debido a la velocidad que implica su realización y la oportunidad de mostrar la riqueza rítmica del toque flamenco.

PROGRAMA• Rapsodia Húngara nº5, Franz Liszt (1811-1883)• Rapsodia Húngara nº 2, Franz Liszt (1811-1883)Intérprete: Borja Otero Díez (Piano)• Sonata para Clarinete y Piano, Francis Poulenc (1899-

1963)Intérpretes: Alejandro López Domínguez (Clarinete) y

Marideli Rodríguez Navarro (Piano) • Ballade pour Saxophone Alto et Piano, Henri Tomasi

(1901-1971)Intérpretes: Pedro Fernández Millán (Saxofón) y

Marideli Rodríguez Navarro (Piano) • Flauta se igra, Blaž Pucihar (1977)• Flauta sanja, Blaž Pucihar (1977)• Mlinina verter, Blaž Pucihar (1977)Intérpretes: Luisa Romero Muñoz (Flauta) y Marideli

Rodríguez Navarro (Piano)• Entre dos Aguas, Paco de Lucía (1947)Intérpretes: Manuel Herrera Moruno (Guitarra

flamenca), Carolina López Fuente (Flauta), Noelia María Callejo Periáñez (Flauta), José Manuel Prieto Rodríguez (Guitarra flamenca) y José Carlos Escobar Perianes (Guitarra flamenca).

Jueves, 22 de marzo

Notas al programa:La quinta rapsodia es parte de un total de 19 Rapsodias Húngaras, compuestas por Liszt en un largo proceso de 40 años. La obra consta de dos partes distintas: el Lassan y el Friska Fue compuesta en 1847 y fue publicada por primera vez como pieza para piano solo en 1851 por Senff and Ricordi. Francis Poulenc, compositor francés. La Sonata para clarinete y piano que interpretamos fue dedicada en 1962 “a la memoria de Arthur Honnegger”, escrita para el clarinetista Benny Goodman. Henri Tomasi, compositor francés caracterizado por su música lírica, colorida e influida por contemporáneos franceses. Esta pieza trata de un Poema sinfónico en el que se distinguen tres movimientos; Andantino, Giga y Blues, que están enlazados armónicamente y melódicamente. Blaž Pucihar. Pianista, compositor y arreglista esloveno. Actualmente es el director artístico y fundador de LocaMusica un curso de verano internacional, donde interactúan músicos de Eslovenia, Croacia, Serbia, Monte Negro, Italia, Austria y España. Paco de Lucía, maestro de la guitarra de todos los tiempos. Espléndido intérprete por su virtuosismo y su personalísimo estilo, que se puede definir como vigoroso y rítmico.

PROGRAMA • Sonata Op.19, Paul Creston (1906-1985)Intérpretes: Julián Felipe Astudillo (Saxofón alto) y

Marideli Rodríguez Navarro (Piano)• Rêverie Russe, Ernesto Cavallini (1807-1874)Intérpretes: Javier García Gómez (Piano), Inés Musso

Buendía (Flauta) y José Antonio López León (Clarinete)

• Sonata, J.B. de Boismortier(1689-1755)Intérpretes: Lucía Fernández Carrasco (Fagot) y

Raquel Márquez Varela (Fagot)• Invierno Porteño, Astor Piazzolla (1921-1992)Intérpretes: Javier García Gómez (Piano), José

Antonio López León (Clarinete) y Manuel Soldán Daza (Tuba)

• El Albaicín, Isaac Albéniz (1869-1909)Intérprete: Daniel Rodríguez Díaz (Piano)• Tientos, Paco de Lucía (1947)Intérprete: Luis Miguel Cano Perea (Guitarra flamenca)

Jueves, 12 de abril

Notas al programa:Creston, compositor precoz y autodidacta debido a las carencias económicas de su familia. Compuso en 1935 la Sonata para saxofón alto y piano Opus 19, que se convertiría en una de las obras mas tocadas del repertorio. Dedicada al saxofonista americano Cécil Leeson.Ernesto Cavallini, fue un clarinetista y compositor. Su obra Rêverie Russe para flauta, clarinete y piano, fue dedicada a su amigo Adolphe Leroy, clarinete solista de la Academia Imperial de Música.El francés Joseph Bodin de Boismortier fue uno de los compositores más prolíficos de su época. Estrenada en París en 1747, la pastoral en un prólogo y tres actos Daphnis et Chloé está basada en la célebre novela amorosa del escritor griego Longo de Lesbos. Piazzolla bandoneonista y compositor argentino. Fue uno de los músicos de tango más importantes del siglo XX. Las Estaciones (Verano Porteño, Otoño Porteño, Invierno Porteño y Primavera Porteña), de donde rescatamos y arreglamos su Invierno, para mostrarlo en este concierto, con una formación poco usual, clarinete, tuba y piano. El Albaicín, pieza compuesta por el célebre pianista y compositor español Isaac Albéniz e inspirada en el barrio granadino que lleva su mismo nombre. El Albaicín se caracteriza por su extraordinario y original juego rítmico. Procede del tango flamenco, aunque su ritmo es más lento.

PROGRAMA• Divertimento para Flauta, Oboe y Clarinete op. 37,

Sir Malcolm Arnold (1921-2006)Intérpretes: María Barrio Insausti (Flauta),

Inmaculada Jiménez Arias (Oboe) y José Antonio López León (Clarinete)

• Trío op. 119 para dos flautas y piano. Rondó, F. Kuhlau (1786-1832)

• Fantasía de Rigoletto op. 38, dúo concertante para dos flautas y piano,F. Doppler(1821-1883)

Intérpretes: Inés Musso Buendía (Flauta), María Barrio Insausti (Flauta) y Marideli Rodríguez Navarro (Piano)

• Fantaisie de Concert para dos oboes y piano, Op: 35, Napoleón Coste (1805-1883)

Intérpretes: Borja Otero Díez (Piano), Ángel Sánchez Moguel (Oboe) e Inmaculada Jiménez Arias (Oboe)

• Epitahe de Jean Harlow para flauta, saxofón alto y piano, Op. 164, Charles Koechlin (1867-1950)

Intérpretes: María Inés Ángeles Musso Buendía (Flauta), Juan Manuel Arrazola Belda (Saxofón Alto) y Marideli Rodríguez Navarro(Piano)

• Cinco Tríos, G.F. Haendel ( 1685- 1759)Intérpretes: Cristina Molina Martínez (Clarinete),

Lorena Valdera Martínez (Clarinete) y Alejandro Pavón Pérez (Clarinete)

• Aus Kinderszenen, Robert Schumann (1810-1856)Intérpretes: Lucía Jiménez Morgado (Guitarra),

Samuel López Domínguez (Guitarra) y José Javier Rufo Fernández (Guitarra)

Jueves, 19 de abril

Notas al programa:Malcolm Arnold es uno de los compositores británicos más importantes de la segunda mitad del S.XX. En el Divertimento que hoy escucharemos se puede apreciar su estilo clasicista. Esta obra breve e inspirada, presenta una curiosa estructura, inusual en las composiciones de Arnold.F. Kuhlau. Compositor alemán, músico de cámara y compositor de la corte danesa. Compuso varias óperas, partituras para obras teatrales, composiciones para instrumentos de arco, trabajos para flauta y para piano. Franz Doppler, fue virtuoso de la flauta. Recibió lecciones de flauta de su padre que era oboista, y debutó como intérprete a los 13 años. Formó un dúo de flautas con su hermano Karl, que causó sensación en una gira por toda Europa.Napoleón Coste, compositor, pedagogo y teórico francés. Su música se caracteriza, en sus comienzos, por una completa libertad en el tratamiento del material sonoro, evolucionando más adelante hacia el politonalismo en los que la armonía se revela como el elemento expresivo. El Epitahe de Koechlin, es un homenaje a la actriz estadounidense y sex symbol de la década de 1930, Harlean Carpenter (Jean Harlow).G. F. Haendel, compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las cumbres del Barroco y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal. Es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana y el oratorio.Robert Schumann, compositor alemán del romanticismo y uno de los músicos de mayor fama en la primera mitad del siglo XIX. Su obra refleja en su máxima expresión la naturaleza del romanticismo, siempre envuelta en la pasión, el drama y, finalmente, la tragedia.

PROGRAMA• Bohemia rag, Joseph F. Lamb (1887-1960)• Mein Gorilla Hat’Ne Villa Mi Zoo, Walter Jurmann y Bronislaw Kaper (1903-1971)Intérpretes: Marina Cuesta Nacimiento (Violonchelo),

Elena Calabuig Benítez (Violonchelo), Mariana Llorente González (Violonchelo) y Manuel Estévez Martín (Violonchelo)

• Taranto con Variación, Manuel Cano (1926-1990)Intérprete: José Manuel Pardo (Guitarra flamenca)• St. Francisco de Paula caminando sobre las olas, Leyenda Nº 2, Franz Liszt (1811-1886)Intérprete: Javier Cazorla Alonso (Piano)• Sonata para dos Pianos op.32, Antón Diabelli (1781- 1858)Intérpretes: Mercedes Trovo Sánchez (Piano) y David

Iglesias Acosta (Piano)• Fantasía Op. 630, Heitor Villa-Lobos (1887-1959)Intérpretes: Juan Manuel Arrazola Belda (Saxofón) y

Marideli Rodríguez Navarro (Piano)

Notas al programa:Joseph F. Lamb, compositor americano de música de ragtime, género musical estadounidense que se popularizó a finales del siglo XIX derivado de la marcha, caracterizado por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares. El ragtime es una de las primeras formas musicales verdaderamente estadounidenses y una de las influencias en el desarrollo del jazz.

Jueves, 10 de mayo

Walter Jurmann. Creador de gran número de canciones. A causa del abundante trabajo que tenía comienza una colaboración con Bronislaw Kaper quién le ayudó en sus composiciones.El taranto asume una moderada rítmica cercana al son típico de la zambra y se caracteriza por el ritmo binario con el que se acompaña el cante y que lo diferencia de los otros cantes de Levante y por su menor uso del melisma. Se canta en fragmentos de cuatro compases cada uno, con mayor o menor libertad para el cantaor manteniéndolo hasta la cadencia donde vuelve a retomar.Franz Liszt fue un compositor húngaro romántico, un virtuoso pianista y profesor. Famoso en Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Anton Diabelli, músico austriaco, pianista y compositor, además de editor de música y profesor de piano y guitarra. Hoy en día es conocido por ser el compositor del vals sobre el que Ludwig van Beethoven escribió sus 33 Variaciones “Diabelli”. El compositor brasileño Heitor Villa-Lobos es uno de los más importantes de Sudamérica, por la forma en que hacía una síntesis entre música clásica y una gran variedad de música folklórica brasileña, como la música india, las canciones populares, música urbana (choros) y la samba, reflejando en esta síntesis la identidad musical brasileña.

PROGRAMA

• Sonata para trompa y piano Op.17, Ludwing Van Beethoven (1770-1827)

Intérpretes: Pedro Piosa Mogio (Trompa) y Borja Otero Díez (Piano)

• Bulerías, PopularIntérprete: Jesús López Alonso (Guitarra flamenca)• Fughetta, Stephen DaviesIntérpretes: Lucía Camacho Valdayo (Clarinete), María

Dolores Rivas (Clarinete) e Isabel Mª Morgado Carrillo (Clarinete)

• Bulerías, PopularIntérpretes: Jesús López Alonso (Guitarra flamenca),

Vicente Ruiz Calderón (Guitarra flamenca), Francisco Roca de Asís (Guitarra flamenca) y José Carlos Escobar (Guitarra flamenca)

• Fantasía D940 para piano a 4 manos, F. Schubert (1797- 1828)

Intérpretes: Marideli Rodríguez Navarro (Piano) y Borja Otero Diez (Piano)

Jueves, 17 de mayo

Notas al programa:Beethoven compuso esta obra, dedicada a la Baronesa Josephine Von Braun. Posee oficio, encanto y personalidad. Existen transcripciones para trombón, violín y violonchelo.Bulerías son un palo bullicioso, fiestero y alegre del flamenco. Se distinguen por su ritmo rápido y redoblado compás que se presta más que otros cantes al jaleo y las palmas. El repertorio para piano a cuatro manos es mucho más extenso de lo que se suele creer. La Fantasía D940 para piano a cuatro manos de Schubert fue escrita en 1828. Considerada una de las principales obras de la literatura para piano a cuatro manos y siendo escrita el mismo año de la muerte del músico.

PROGRAMA

• Serenade de Ferenc Farkas, Malcom Arnold (1921- 2006)I. AllegroII. Andante EspressivoIII. Allegro Vivace

• Three Shanties, Malcom Arnold (1921-2006)I. Allegro con brioII. Allegretto sempliceIII. Allegro vivace

• Andaluza, Enrique Granados (transcr. G. Parmigiani)I. Andantino quasi allegretto

Intérpretes: José Antonio López León (Clarinete), José María Castillo Merchán (Trompa), María Barrio Insausti (Flauta), Francisco Miguel Martínez Vázquez (Fagot) e Inmaculada Jiménez Arias (Oboe)

• Fanfarria nº 1, J. Turina (1882- 1902)• Jesús bleibet meine freude, J. S. Bach (1685- 1750)• Gelobet seist du, Jesu Christ. S. Scheidt (1587- 1654)• Russian funeral, B. Britten (1913-1976)• Brindis de la Traviata, G. Verdi (1813- 1901)Intérpretes: Grupo de Metales

Jueves, 7 de junio

Notas al programa:Serenade de Ferenc Farkas es la más temprana de muchos trabajos de cámara de Arnold, compuesta en 1943.Fanfarria nº 1, J. Turina es un arreglo de la comedia lírica Margot. Turina decía que la compuso como deseo y esperanza de ayudar al resurgimiento del drama lírico español, haciendo una partitura en la que la técnica, aunque sea compleja, no estorbe a la claridad.Jesús bleibet meine freude de J. S. Bach es el título del 10 movimiento de la cantata Herzund Mundund Tatund Leben, BWV 147. Hoy en día, se realiza en la boda de ceremonias lentamente y con reverencia. Escrito durante su primer año en Leipzig, Alemania, este movimiento coral es una de las obras más perdurables de Bach.Gelobetseist du, Jesu Christ es un coral luterano de 1524, con las palabras escritas por Martín Lutero. Durante siglos, el coral ha sido el himno prominente para el Día de Navidad en lengua alemana del luteranismo, pero también se ha utilizado en diferentes traducciones a nivel internacional. Ha aparecido en los himnos de diferentes denominaciones como la Iglesia Católica. Benjamín Britten escribió su única obra para funeral de banda de música en Rusia, en febrero de 1936. La marcha es un poema sinfónico breve pero sustancial para metales, una nueva concepción.

Entrada libre hasta completar aforo.

Lugar: UNIA. Sede Santa María de la Rábida. Palos de la Frontera

Hora: 21:00

Mano Guidoniana

II Ciclo de conciertos del Conservatorio Profesional de Música de Huelva y la UNIAUNIA_Sede Santa María de La Rábida

Fechas:15 de marzo

22 de marzo

12 de abril

19 de abril

10 de mayo

17 de mayo

7 de junio

Mano Guidoniana

www.unia.es

UNIA_Sede Santa María de La Rábida Paraje La Rábida. 21819 La Rábida (Palos de la Frontera, Huelva).Teléfono: +34 959 350452 / Fax: +34 959 350158www.unia.es

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