San Ambrosio de Milán

5/7/2018 San Ambrosio de Milán - slidepdf.com

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San Ambrosio de Milán (Tréveris, c. 340 - Milán, 397) fue un destacado arzobispo de Milán, y

un importante teólogo y orador. Es uno de los cuatro Padres de la Iglesia Latina y uno de los 33

doctores de la Iglesia católica En el 393 el emperador Teodosio I prohibió los Juegos Olímpicos

por influencia de Ambrosio, al considerarlos paganos

Provenía de una importante y antigua familia romana, la gens Anicia, que dio dosemperadores y un Papa. Fue hijo de Flavio Manlio Boecio. Empezó estudios de retórica y filosofía, conocimientos que amplió en Atenas. Se casó con Rusticiana, hija delsenador Símaco (senador y cónsul en el año 485).

En 510 fue consul ordinarius (el cónsul que da nombre al año) en solitario. En 522 ó523 él mismo fue nombrado magister officiorum, cargo equivalente a lo que podríallamarse un primer ministro, del rey ostrogodo Teodorico el Grande. En 522 nombrócónsules a sus dos hijos, Flavio Símaco y Flavio Boecio

El Padre José, el sacerdote Yosef El- Hadad, originario de Beirut, damasceno por patria y

ortodoxo por religión, como se presentaba a si mismo, nació en Damasco en el año 1793 de

una familia pobre y piadosa. Desde su infancia gustó del conocimiento y, no obstante las

grandes dificultades económicas, aprovechaba toda oportunidad para estudiar, y así continuó

durante su juventud. En esta época la enseñanza general se impartía en estrecha relación con

el conocimiento de lo divino, de allí que para el joven Yosef, la Biblia era su libro de mayor

interés. Mas sus padres carnales, temerosos de su futuro, decidieron casarlo a la edad de 19

años. Sin embargo, este acontecimiento no lo alejó del estudio ni de su vocación por el

conocimiento.

Guido de Arezzo

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Guido de Arezzo o Guido Aretino (Guido d¶Arezzo en italiano) fue un monje benedictino, teórico musical y figura central de la música de la Edad Media junto con



Juan de garlande

Según Edmond Faral habría nacido hacia 1180. Se le llama de Garlandia por la calle Garlande

de París donde habitó cuando enseñaba allí por la década de 1220. Estudió enOxford y fue

discípulo de Alain de Lille; a causa de la huelga de profesores de la Universidad de París, fueinvitado en 1229 a enseñar en la recién creadaUniversidad de Toulouse, pero las revueltas de

los cátaros (1229-1231) que describe en su De Triumphis le hicieron volver pronto a París y a su

fértil vida de escritor (compuso 17 obras que son suyas con certeza y otras 12 quese le

atribuyen con menos solidez); era un escritor interesado por todo: gramática, retórica, ascética

y teología. Se consideraba a sí mismo, frente a sus colegas Alejandro de Villadei y Evrardo de

Béthune, un innovador en cuestiones gramaticales; es cierto que como Roger Bacon en su

mismo siglo defendía la cultura clásica y la lectura de los auctores clásicos latinos y griegos y

tomó partido contra los lógico-gramáticos escolásticos

Philippe de Vitry (31 de octubre de 1291 ± 9 de junio de 1361) fue un compositor ,teórico musical y poeta francés nacido en París. Se considera que es uno de los

principales teóricos del Ars nova, así como un compositor de gran talento, innovador einfluyente. Los detalles biográficos de su vida son en gran medida desconocidos. Secree que pudo haber estudiado en la Universidad de París ya que en algunosdocumentos se le nombra como "Magister". Más tarde, ostentó cargos de secretario yconsejero en las cortes de Carlos IV, Felipe VI y Juan II. Quizás ayudado por éstasconexiones, obtuvo varias canonjías, incluyendo las de Clermont, Beauvais, y París ysirvió durante un tiempo en el séquito del antipapa en Aviñón. También fue diplomáticoy soldado y se sabe que estuvo en el sitio de Aiguillon. En 1351 llegó a ser obispo deMeaux, al este de París. Como se movía en los círculos políticos y artísticos másimportantes, conoció a muchas figuras destacadas de su época, como Petrarca, y alfamoso matemático y teórico musical Nicole Oresme. Finalmente murió en Meaux.

Jacob de Liège (Lieja, 1323), también conocido como Jacques de Liège, Jacobus Leodiensis o

latinizado como Jacobo de Lieja. Es un teórico de la música y compositor flamenco de música

medieval, que se considera el principal representante del estilo compositivo del Ars Antiqua.

Las noticias sobre su vida son casi inexistentes. Se cree que nació en la diócesis de Lieja en

1323.

Juan pedro luis de pelestrina

Debe ser santa y, por lo tanto, excluir todo lo profano, y no sólo en sí

misma, sino en el modo con que la interpreten los mismos cantantes.

Debe tener arte verdadero, porque no es posible de otro modo que tengasobre el ánimo de quien la oye aquella virtud que se prop one la Iglesia aladmitir en su liturgia el arte de los sonidos.

Mas a la vez debe ser universal , en el sentido de que, aun concediéndose atoda nación que admita en sus composiciones religiosas aquellas formasparticulares que constituyen el carácter específico de su propia música,



éste debe estar de tal modo subordinado a los caracteres generales de lamúsica sagrada, que ningún fiel procedente de otra nación experimente aloírla una impresión que no sea buena. [...]

Orlando di Lasso, conocido también como Orlandus Lassus, Roland de Lassus, RolandDelattre, Orlande de Lassus (1532 - 14 de junio de 1594) fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento tardío. Junto con Palestrina es considerado el líder de laescuela romana, en su época de madurez musical, además de uno de los más influyentesmúsicos europeos en el siglo XVI. Nació en chimna italia, provincia de Hainaut, en loque actualmente es parte de Bélgica. La información sobre su juventud es escasa,aunque existen varias historias mal documentadas. La más famosa de ellas cuenta quefue raptado tres veces a causa de la singular belleza de su voz. A la edad de 12 años dejalos Países Bajos junto a Ferrante Gonzaga , y se dirige a Mantua, en Sicilia y

posteriormente a Milán, donde reside entre 1547 y 1549. Estando en Milán se hospedaen Hoste da Reggio, cuna de madrigalistas, una influencia que fue definitoria en su

estilo musical inicial. En los primeros años de la década de 1550 trabaja como cantantey compositor en Nápoles para Constantino Castrioto, época de la que se presume datansu primeras composiciones. Luego se muda a Roma, donde trabaja para el Archiduquede Florencia, quien mantenía un hospedaje allí. En 1553 es nombrado maestro de capillade la Basílica de San Juan de Letrán en Roma, un puesto muy prestigioso para unmúsico de sólo 21 años de edad, pero permanece allí sólo por un año (Palestrina toma sulugar un año después, en 1555).

Tomás Luis de Victoria (Ávila,1 h. 1548 - Madrid, 1611) fue un compositor y maestrode capilla, el más célebre polifonista del Renacimiento español. Se le considera uno de

los compositores más relevantes y avanzados de su tiempo (la calidad de su obra escomparable a la de Palestrina),2 con un estilo innovador que anunció el inminenteBarroco. Su influencia llega hasta el siglo XX, cuando fue tomado como modelo por loscompositores del Cecilianismo Era el séptimo hijo de los once que llegarían a tener Francisca Suárez de la Concha y Francisco Luis de Victoria, quien murió cuando elcompositor tenía tan solo nueve años. En 1558, se convirtió en niño cantor de la catedralde Ávila. Allí inició sus estudios musicales de teoría del canto llano, contrapunto ycomposición, ejercitándose también en la práctica del teclado bajo la dirección de losmaestros Jerónimo de Espinar , Bernardino de Ribera, Juan Navarro y Hernando de Isasi hasta los dieciocho años (1566).

Al año siguiente viajó a Roma e ingresó en el C ollegium Germanicum, fundado por los

jesuitas, donde pudo recibir lecciones de Giovanni Pierluigi da Palestrina, maestro decapilla e instructor de canto y música del cercano Seminario Romano, de quien tuvoinfluencias muy notables en sus primeras composiciones, para perfeccionar y aprender más sobre sus conocimientos musicales y prepararse para el sacerdocio.



Johann Sebastian Bach (IPA /j han/ o / johan zebas

jan bax/ en alemán)

(Ei enach, Tur ingia, 21 de marzo de 1685 ± Lei zig, 28 de julio de 1750) fue un

organi ta, clavecini ta y compositor alemán de música del Barroco, miembro de una delas familias de músicos más extraordinar ias de la histor ia, con más de 35 compositores

famosos y muchos int rpretes destacados.

Su reputaci n como organista y clavecinista era legendar ia, con fama en toda Europa.

Apar te del órgano y del clavecín, tambi n tocaba el violín y la viola de gamba, además

de ser el pr imer gran improvisador de la música de renombre

Georg Friedrich Händel ( pronunciación alemana: [ gek f idç hn.dl ]; alle,

23 de febrero de 1685 ± Londres, 14 de abr il de 1759) fue un compositor alemán,

poster iormente nacionalizado ingl s, considerado una de las cumbres del Barroco y uno

de los más inf luyentes compositores de la música occidental y universal.1 En la histor iade la música, es el pr imer compositor moderno2 en haber adaptado y enfocado su

música para satisfacer los gustos y necesidades del público,2 en vez de los de la nobleza

y de los mecenas, como era habitual.

Considerado el sucesor y continuador de enry Purcell,3 marcó toda una era en lamúsica inglesa4 siendo el compositor más impor tante entre Purcell yElgar en Inglaterra.

Es el pr imer gran maestro de la música basada en la t cnica de lahomofonía5y el más

grande dentro del ámbito de los géneros de laópera ser ia italiana6 y el orator io.7

Giovanni Gabrieli (156?-12 de agosto de 1612) fue un compositor y organista Italiano,nacido y muer to en Venecia. Uno de los más inf luyentes músicos de su época,

representa la culminación de la Escuela Veneciana, enmarcándose en la transición de laMúsica renacentista a la Música Barroca .



Giovanni Gabrieli.

Se desconoce la fecha exacta de su nacimiento, aunque de a acuerdo a un obituario de laépoca, al momento de su muerte tenía 56 años (o 58 años, la letra no es muy clara).Habría estudiado con su tío, Andrea Gabrieli. Siguiendo su ejemplo, durante varios añostrabajó en Múnich, en la corte del duque Albrecht V, posiblemente hasta la muerte del

duque en 1579. Allí habría estudiado con Orlando de Lassus, amigo de Andrea. Hacia1584 habría sido organista suplente en San Marcos, en ausencia de Claudio Merulo,

para en 1585 concursar y ganar el cargo en forma permanente. También ese añocomenzó a trabajar de organista en la Scuola Grande de San Rocco. Mantendría ambos

puestos hasta su muerte. A partir de la muerte de su tío le sucedió como compositor principal de San Marcos.

Se encargó de recopilar y editar la obra de su tío. Fruto de esos esfuerzos es la publicación de la colección C oncerti en 1587 que se transformó en fuente fundamentalde la música veneciana.

Franz Joseph Haydn ( pronunciado [ jozf hadn ])1 (Rohrau, cerca de Viena,Austria, 31 de marzo de 1732 ± Viena, 31 de mayo de 1809) fue un compositor austriaco. Es uno de los máximos representantes del periodo clasicista, además de ser conocido como el «Padre de la sinfonía» y el «Padre del cuarteto de cuerda» gracias asus importantes contribuciones a ambos géneros. También contribuyó en el desarrolloinstrumental del trío para piano y en la evolución de la forma sonata.2 3

Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músicode corte para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría. Aislado de otroscompositores y tendencias musicales hasta el último tramo de su vida, estuvo, según

dijo, «forzado a ser original».

4

En la época de su muerte, era uno de los compositoresmás célebres de toda Europa.

Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus

Wolfgangus Theophilus Mozart,1 (Salzburgo, Austria; 27 de enero de 1756 ± Viena,Austria; 5 de diciembre de 1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro delClasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de lahistoria.

La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de

seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la músicasinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una

popularidad y difusión universales.



Ludwig van Beethovennota 1 (Bonn, Sacro Imperio Romano Germánico, 16 dediciembre de 1770nota 2 ± Viena, Imperio austríaco, 26 de marzo de 1827) fue uncompositor , director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca,cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical.

Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de ChristophWillibald Gluck , Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguióhacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obrasmusicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque lassinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultóser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.

Su producción incluye los géneros pianísticos (treinta y dos sonatas para piano), decámara (dieciséis cuartetos de cuerda, siete tríos, diez sonatas para violín y piano), vocal (lieder y una ópera: Fidelio), concertante (cinco conciertos para piano y orquesta, uno

para violín y orquesta) y orquestal (nueve sinfonías, oberturas, etc.), entre las que se

encuentra el ciclo de las Nueve Sinfonías, incluyendo la Tercera Sinfonía, tambiénllamada Eroica,nota 3 en mi mayor , la Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena

Sinfonía, en re menor (cuyo cuarto movimiento está basado en la Oda a la Alegría,escrita por Friedrich von Schiller en 1785).

Niccolò Paganini, (Génova, 27 de octubre de 1782 ± Niza, 27 de mayo de 1840) fue unviolinista, violista, guitarrista y compositor italiano, considerado entre los más famososvirtuosos de su tiempo, reconocido como uno de los mejores violinistas que hayanexistido, con oído absoluto y entonación perfecta, técnicas de arco expresivas y nuevos

usos de técnicas de staccato y pizzicato.

[cita requerida]

Biografía

Nació en Génova, donde estudió con músicos locales. Sus padres fueron AntonioPaganini y Teresa Bocciardo. Empezó a estudiar la mandolina con su padre a los cincoaños. A los siete años comenzó a tocar el violín. Hizo su primera aparición pública a losnueve años y realizó una gira por varias ciudades de Lombardía a los trece. No obstante,hasta 1813 no se le consideró un virtuoso del violín. Tuvo como maestros a GiovanniServetto y Alessandro Rolla. Con dieciséis años era ya conocido, pero no digirió bien eléxito y se emborrachaba continuamente. Una dama desconocida lo salvó de esa vidalicenciosa para llevarlo a su villa donde aprendió a tocar la guitarra y el piano.

Gioachino Rossini o Gioacchino (nacido como Giovacchino Antonio Rossini1 enPésaro, Italia, el 29 de febrero de 1792 y fallecido en París, Francia, el 13 de noviembre de 1868), fue un compositor italiano, conocido especialmente por sus óperas y

particularmente, por las bufas, pero con numerosas y determinantes aportaciones almundo de la ópera seria.



Todo ello le hizo asumir el "trono" de la ópera italiana en la estética del bel canto de principios del siglo XIX, género que realza la belleza de la línea melódica vocal sindescuidar los demás aspectos musicales Rossini nació enPésaro, hijo de Giuseppe,apodado "El vivaz", cornista de oficio, y de Anna Guidarini, cantante en los teatroslocales. Tocando en la banda municipal a los seis años, Rossini mostró unextraordinario genio musical desde la más temprana edad y estudió música con su

padre. Aprendió a tocar la espineta con el vinatero Giuseppe Prinetti; posteriormenteestudió con el canónigo Giuseppe Malerbi, en cuya biblioteca leyó las partituras degrandes compositores del pasado. En Bolonia, tuvo por primer profesor a Angelo Tesei e ingresó en el prestigioso Liceo musical, bajo la tutela del sacerdote Stanislao Mattei,ganando un premio por una cantata a los dieciséis años de edad.

Mariano Valverde (Quetzaltenango, 20.XI.1884-Guatemala, 27.XII.1956) fue uncompositor, guitarrista y marimbista guatemalteco.

Vida

nacio en Quetzaltenango el 20 de noviembre de 1884 y murio el 27 de diciembre en1956. Mariano Valverde se formó en su nativa Quetzaltenango, donde fue integrante dela Marimba Hurtado Hermanos. Con esta agrupación fue de gira por Guatemala y a losEstados Unidos, donde grabó varias de sus propias composiciones. En 1917 acompañóal joven Benedicto Ovalle, Higinio Ovalle y Eustorgio Ovalle, junto a Jesús Castillo, auna de las primeras presentaciones de marimba ofrecidas en la Ciudad de Guatemala

para el presidente Manuel Estrada Cabrera. En Quetzaltenango enseñó la marimba anumerosos alumnos, a quienes exigía que la tocaran por solfa. Su catálogo consta demás de un centenar de piezas; gran parte de éstas aún pertenece al repertorio de lamayoría de marimbas guatemaltecas. Mariano Valverde fue director de laMarimba

Maderas de mi Tierra, considerada la mejor agrupación de su tipo en el mundo. Su obra Noche de luna entre ruinas, escrita después de los terremotos ocurridos en diciembre de1917 y enero de 1918, es una de las composiciones más expresivas del repertorio devalses en Guatemala. Gracias Bisabuelo por esa herencia hermosa que nos dejaste...yaque tu hijo Mariano Porras , aunque ya no pudo llevar tu apellido por los papeles que sequemaron en Catedral metropolitana, tus Bisniestos

Germán Alcántara (Guatemala, 30 de octubre de 1863; Guatemala, 26 de marzo de1910) fue un compositor y director de bandas y orquestas guatemalteco.

Vida

Rosa Melcacho nació en 1863, se formó en la Ciudad de Guatemala bajo la tutela deVicente Andrino, Emilio Dressner y Lorenzo Morales. Se destacó como notableintérprete del cornetín, siendo por muchos años integrante de la Banda Marcial deGuatemala. Esta agrupación, fundada por Pedro Visoni y llevada a su primer apogeo por el director alemán Emilio Dressner, se desarrolló muy bien bajo la batuta de Alcántara.Sirvió en esa misma capacidad al frente de la Banda deAntigua Guatemala, y sedesempeñó también como director del Conservatorio Nacional. Como director,



Alcántara era dueño de una autoridad nata y una recia personalidad. Como compositor,Alcántara cultivó las instrumentaciones para banda y las piezas pertenecientes a lamúsica de salón, las cuales se caracerizan por su encanto melódico de granromanticismo. Varias de sus composiciones forman parte del patrimonio musical

popular guatemalteco, formando parte del repertorio de las más destacadas marimbas yorquestas de Guatemala durante el siglo XX.

Julián Paniagua Martínez (Guatemala, 5.IX.1856-Guatemala, 27.V.1946) es uncompositor y director de bandas guatemalteco.

Vida

Julián Paniagua Martínez obtuvo su formación musical básica de su padre, el violinistaFrancisco Paniagua, quien dirigía bandas en Chimaltenango y San Marcos, con quienestudió violín y composición. La primera composición de Julián Paniagua, escrita a los

12 años de edad, fue el vals "Tos Ferina", que le trajo la reputación de niño prodigio.Inició su carrera como director a los 15 años frente a la banda de Tejutla. En 1894,cuando era director de la Banda de Quetzaltenango, fue autor de un invento quecambiaría la historia de la música en Guatemala, cuando desarrolló la marimba cromática junto con el constructor de marimbas Sebastián Hurtado. En la Ciudad deGuatemala fue director de la Banda Minerva y fundó la Banda de la Guardia de Honor.También estableció una casa editorial y distribuidora de música impresa, la cual estuvoactiva hasta 2006. En la capital también se destacó como violinista, desempeñándosecomo violín concertino de la Orquesta Sinfónica de la Unión Musical.

Como compositor, Paniagua fue sumamente fecundo, y varias de sus composicionesfueron premiadas en certámenes internacionales, como el vals Ojitos Negros, que ganó

medalla de bronce en la Exposición Internacional de Chicago en 1877; la marcha Democracia, premiada con medalla de plata en la Exposición Internacional de París en1900, y el vals M urmullo de Besos, premiado en la Exposición Internacional de St.Louis, Estados Unidos, en 1904. Su zarzuela M ujeres al por mayor tuvo éxitoconsiderable en la Ciudad de Guatemala y en Quetzaltenango, donde fue premiada conmedalla de oro por la Sociedad Artística de Quetzaltenango

Wilhelm RichardWagner (Leipzig, Reino de Sajonia, Confederación del Rin, 22 demayo de 1813 ± Venecia, Reino de Italia, 13 de febrero de 1883) fue un compositor ,director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán delRomanticismo. Es conocido principalmente por sus óperas (también calificadas como«dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros

compositores, asume también la escenografía y el libreto.

Inicialmente fundamentó su reputación como compositor en obras como El holandés

errante y Tannhäuser que seguían la tradición romántica de Weber y Meyerbeer .Transformó el pensamiento musical a través de la idea de la «obra de arte total»(Gesamtkunstwerk ), la síntesis de todas las artes poéticas, visuales, musicales yescénicas, que publicó en una serie de ensayos entre 1849 y 1852, y que quedó

plasmada en la primera mitad de su monumental tetralogía El anillo del nibelungo. Sinembargo, sus pensamientos sobre la importancia relativa de la música y el teatro



volvieron a cambiar de nuevo y reintrodujo algunas formas operísticas tradicionales enlas obras de su última etapa, incluyendo Los maestros cantores de Núremberg . Lasobras de Wagner, particularmente las de su último periodo (que se corresponden con laetapa romántica de su vida), destacan por su textura contrapuntística, riqueza cromática,armonía y orquestación, y un elaborado uso de los leitmotivs, temas musicalesasociados a caracteres específicos o elementos dentro de la trama. Wagner fue pionero

en varios avances del lenguaje musical, tales como un extremo cromatismo (asociadocon el color orquestal) o el cambio rápido de los centros tonales, lo que influyó en eldesarrollo de la música clásica europea

Richard Georg Strauss (Múnich, 11 de junio de 1864 ² 8 de septiembre de 1949) fueun destacado compositor alemán del Romanticismo tardío y eras modernas tempranas.Es conocido particularmente por sus óperas, Lied y poemas sinfónicos. Strauss, juntocon Gustav Mahler , representa el extraordinario florecimiento tardío del Romanticismoalemán después de Richard Wagner , en el cual delicadezas de orquestaciónvanguardistas son combinadas con un estilo armónico avanzado. La música de Strauss

influenció profundamente en el desarrollo de la música en el siglo XX. Strauss fuetambién un destacado director

Gustav Mahler (Kalit, Bohemia, actualmente República Checa, 7 de julio de 1860 -Viena, 18 de mayo de 1911) fue un compositor y director de orquesta bohemio-austriaco. Sus composiciones se encuentran entre las obras más importantes delPostromanticismo.

En las primeras décadas del siglo XX, se recordaba a Gustav Mahler como uno de los

más importantes directores de orquesta y de ópera de su momento. A mediados de esesiglo, una creciente valoración por la interpretación de sus obras y el estudio de su vidalo reconoció entre los compositores más destacados en la Historia de la música. Ademásde sus nueve sinfonías terminadas (diez, si se incluyen los bosquejos de la Décima), sus

principales obras son: Lieder eines fahrenden Gesellen (C anciones de un camarada

errante); las composiciones sobre los textos de Des Knaben Wunderhorn ( El cuerno

mágico de la juventud ); Kindertotenlieder (o Las canciones a los niños muertos), Rückert- Lieder , basándose en ambos casos en los textos y el mismo título de los escritos por el poeta alemán Friedrich Rückert; también, la renovadora síntesis de sinfonía-ciclode canciones Das Lied von der Erde ( La canción de la Tierra), con letra de poemastraducidos del chino al alemán.

De la etapa juvenil destacan las composiciones ocasionales como tempranos lieder , junto a un logrado proyecto de mocedad que nunca dejó de causar la propia admiraciónen el compositor adulto, Das klagende Lied ( La canción del lamento). El cuarteto con

piano, del que sobrevive un único movimiento. Entre este tipo de obras fragmentariasestá Rübezahl , el fallido proyecto operístico anhelado también por su amigo de

juventud, el compositor Hugo Wolf ; un primitivo trabajo sinfónico anterior a la Sinfonía

Titán; el movimiento descartado de la Primera Sinfonía, «Blumine»; y Totenfeier ( Festividad fúnebre), planteado en su gestación como poema sinfónico. Salvo pocasmodificaciones se convirtió en el primer movimiento de la Segunda Sinfonía.



Joseph Maurice Ravel (Ciboure, Labort, 7 de marzo de 1875 ± París, 28 de diciembre de 1937) fue un compositor francés del siglo XX. Su obra, frecuentemente vinculada alimpresionismo, muestra además un audaz estilo neoclásico y, a veces, rasgos delexpresionismo, y es el fruto de una compleja herencia y de hallazgos musicales que

revolucionaron la música para piano y para orquesta. Reconocido como maestro de laorquestación y por ser un meticuloso artesano, cultivando la perfección formal sin dejar de ser al mismo tiempo profundamente humano y expresivo, Ravel sobresalió por revelar «los juegos más sutiles de la inteligencia y las efusiones más ocultas del

corazón» (Le Robert)

Claude-Achille Debussy (Saint-Germain-en-Laye, Francia, 22 de agosto de 1862 -París, 25 de marzo de 1918) fue un compositor francés. Junto con Maurice Ravel, fueuna de las figuras más prominentes de la música impresionista, aunque al propiocompositor no le gustaba este término cuando se aplicaba a sus composiciones. Debussyes uno de los más importantes compositores franceses y una figura central en la músicaeuropea de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Fue nombrado Caballero de

la Legión de Honor en 1903. Era hijo de Manuel-Achille Debussy y Victorine Manoury.Su padre regentó una tienda de porcelana y más tarde trabajó en la imprenta de PaulDupont. Llegó a capitán de la guardia nacional al servicio de la Comuna y fuecondenado por ello a cuatro años de prisión, de los que cumplió el primero. Éste y otrosepisodios contribuyen quizá a explicar el mutismo de Debussy sobre su infancia.Aunque en ocasiones se ha calificado a sus padres de modestos empleados sinambiciones culturales o impulsos artísticos, esta idea no parece cierta.

San Gregorio Magno (*ca. 540 en Roma ± � 12 de marzo de 604), Gregorio I o

también San Gregorio fue el sexagésimo cuarto Papa de la Iglesia Católica. Es uno delos cuatro Padres de la Iglesia latina junto con Jerónimo de Estridón, Agustín de Hiponay Ambrosio de Milán. Fue proclamado Doctor de la Iglesia el 20 de septiembre de 1295

por Bonifacio VIII. También fue el primer monje en alcanzar la dignidad pontificia, y probablemente la figura definitoria de la posición medieval del papado como poder separado del Imperio romano.

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