C U A DE R NO E DUC AT I V O

DESDE EL RESTO; FARMACOLOGÍA ESTÉTICA:La manera de hacer arte en Chile.

SALÓN DE ESTUDIANTES 2013 - FACULTAD DE ARTES, UNIVERSIDAD DE CHILE23 DE MARZO AL 5 DE MAYO 2013

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO – QUINTA NORMAL

S A L Ó N D E E S T U D I A N T E S

AuspiciA

ORGANiZA

pAtROciNA

SALÓN DE ESTUDIANTES 2013

FAcuLtAD DE ARtEs,

uNiVERsiDAD DE cHiLE

Programa de Educación: Katherine Ávalos Coordinador General: Jaime Cuevas/Camila Caris Curatoría: Génesis Pérez/Camila Urzúa Coordinadora de Investigación: Daniela Colleoni Museografía: Francisca Lillo Diseño Gráfico: Vicente Reinamontes Fotografía: Francisco Navarrete

www.salonestudiantes.cl

Matucana 464 (metro Quinta Normal) Martes a sábado de 11:00 a 19:00 h. Domingo de 11:00 a 18:00 h. Teléfono: (56-2) 977 17 41/55 Director: Francisco Brugnoli Coordinadora General Unidad de Producción: Varinia Brodsky. Coordinadora MAC Quinta Normal: Daniela Berger

MUSEO DE ARTE

CONTEMPORÁNEO -

MAC QUINTA NORMAL

FAcuLtAD DE ARtEs,

uNiVERsiDAD DE cHiLE

Asistente de Producción MAC Quinta Normal: Carola Chacón Coordinador Unidad de Educación: Cristián G. Gallegos Asistente Unidad de Educación: Julia Romero Asistente Contenidos Unidad de Educación: Beatriz Casabona Coordinadora Unidad de Conservación y Documentación: Caroll Yasky Coordinador Unidad Económica y Administración: Juan Carlos Morales Personal Auxiliar MAC Quinta Normal: Aurelio San Martín, Freddy Campos, Jorge Pimentel, Teobaldo Molina y Patricio Cabezas www.mac.uchile.cl

Se agradece encarecidamente la colaboración de la Unidad Educativa del Museo de Arte Contemporáneo Educamac con el Programa Educativo del Salón de Estudiantes.

*

La exposición Salón de Estudiantes 2013 “Desde el resto;” se realiza en el Museo de Arte Contempóraneo Sede Quinta Normal. La muestra organizada por estudiantes de la licenciatura en Artes con mención Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile reúne 48 obras realizadas por estudiantes de Artes Visuales pertenecientes a la misma casa de estudios.

El cuaderno que presentamos ofrece al estudiante contenidos sobre la Historia del Arte y lenguajes del arte contemporáneo, en este sentido se han desarrollado módulos que buscan introducir a:

• Una breve historia de los Salones

• La exposición: Desde el resto;

• Glosario, bibliografía y links

Además, este material incluye una sugerencia de actividad para el aula, que invita a realizar un ejercicio que vincule a los estudiantes con la exposición Desde el Resto;.

PRESENTACIÓN

3Presentación

BREVE HISTORIA DE LOS SALONES

“Con la Academia Real francesa el arte había dejado de ser un

asunto privado para convertirse en algo de capital proyección

pública, siendo el Salón su principal caja de resonancia.”

(Francisco Calvo Serraller, El Salón. Madrid, 2000).

¿QUé ES UN SALÓN?Actualmente los Salones de arte son

exposiciones temporales realizadas

en un museo o galería, que reúnen una

selección de obras y artistas en torno a

ciertas temáticas o criterios elaborados

a partir de una convocatoria.

Históricamente, los Salones tienen su origen en Europa del

siglo XViii. Si bien el término Salón deriva de la exposición

realizada en el Salón Carré del Palacio del Louvre de París en

1667, los Salones comenzaron a desarrollarse de manera

regular desde 1737, como una exhibición de carácter oficial

organizada por la Academia Real de Pintura y Escultura ligada

a la monarquía francesa.

Una de las particularidades de este nuevo formato de

exposición fue su carácter público, que permitió el acceso

a personas de todas las clases sociales a un lugar hasta

entonces reservado para la aristocracia; fenómeno que

además impulsó la circulación masiva de la crítica de arte,

en la voz de artistas e intelectuales de la época.

El Salón europeo poseía un carácter de certamen, reali-

zado anual o bianualmente, con un estricto reglamento de

admisión, además de un jurado y premios para las obras.

Fue a partir de estos galardones que se originaron diversas

polémicas y conflictos entre artistas, críticos y la Academia.

Hacia fines del siglo XiX, el descontento de varios artistas

rechazados por los principios rectores de la “oficialidad” y el

“gusto tradicional” –promovidos por los sectores más con-

servadores de la sociedad- motivó el surgimiento de otros

espacios de exhibición alternativos, tales como El Salón

de los Rechazados y el Salón de los Independientes. La

particularidad de estos Salones fue la promoción de nuevas

tendencias temáticas y plásticas en el arte, además de propi-

ciar una mayor libertad de exhibición: sin jurados ni premios.

4 DESDE EL RESTO; / Cuaderno Educativo

El Arte Académico privilegió los temas

y formas clásicas, exaltando la técnica,

el uso del dibujo y los grandes temas

y personajes de la Historia, Religión,

Literatura y Mitología.

arriba: Vista del Gran Salón Carré en el Louvre (1861), Pintura de Giuseppe Castiglione (1688-1766). Óleo sobre tela, 69 x 103 cm. Colección del Museo del Louvre, Francia. Wikimedia Commons.

pág izquierda: El público del Salón: un día donde usted no paga... veinticinco grados de calor (1852), caricatura de Honoré Daumier (1808-1879). Litografía sobre papel, 14.13 x 10 cm. The Phillips Colección, ee.uu. Wikimedia Commons.

“Al amparo del Salón, los artistas al-

canzaron unos niveles de popularidad

o de marginación antes impensables;

se crearon nuevas profesiones, como

la de crítico de arte, o nuevas institu-

ciones, como los museos públicos; y,

en general, lo artístico se convirtió en

un elemento de obligada referencia

social.” (Francisco Calvo Serraller,

El Salón. Madrid, 2000)

5Los Salones

Los Salones de arte en Chile

En 1887 se realiza el primer Salón Oficial en el Partenón de

la Quinta Normal. Al igual que los salones franceses, estas

exposiciones contaron con un reglamento y un jurado para

la selección y premiación de las obras, criterios que durante

varios años reflejaron la marcada influencia del modelo eu-

ropeo de arte instaurado por la Academia.

Con el tiempo, la realización del Salón fue variando en su

organización y reglamento, dando cabida a diversas disci-

plinas y técnicas como la pintura, dibujo, grabado, escultura,

arquitectura, fotografía y artes aplicadas y reuniendo con

“Tachado desde hace años el Salón, como “oficialista”, en

el sentido de la protección a un arte de forma y contenido

tradicionalista, los plásticos del realismo, que constituyeron

mayoría en años anteriores, se ven ahora desplazados por

una juventud a la que parece no importarle el hasta entonces

el recelado título de Oficial que lleva el Salón” (Enrique Bello.

El Salón Oficial Número Setenta. Santiago, 1959)

En el año 1849, siguiendo el modelo

francés del sistema artístico, se crea en

Chile por decreto del presidente Manuel

Bulnes la Academia de Pintura, insti-

tución estatal que tenía como primera

función impartir la enseñanza de la pin-

tura en el país, pero que años más tarde

incorporaría las disciplinas de escultura

y arquitectura.

ello a diversas generaciones de artistas a lo largo de sus 70

años de tradición.

Sin embargo, los Salones no estuvieron libres de po-

lémicas y antagonismos. Si bien el Salón Oficial fue una

instancia que durante sus primeros años validó una manera

de hacer arte en nuestro país -legitimando socialmente el

rígido concepto de arte que la institucionalidad promovía-,

este tipo de exposiciones abrió progresivamente una ventana

a la emancipación y renovación de las artes nacionales.

Parte de este debate lo protagonizaron algunos grupos

de artistas jóvenes que desde comienzos del siglo XX cues-

tionaron el estancamiento que los Salones Oficiales repre-

Partenón de la Quinta Normal. Desde 1947, este edificio albergó al recién fundado Museo de Arte Contemporáneo, perteneciente a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Su primer director fue el artista Marco Antonio Bontá.

© Archivo Central Andrés Bello, Universidad de Chile. Colección Fotográfica, Sub-colección Institucional.

sentaban respecto a las nuevas tendencias de las

llamadas vanguardias artísticas. Así surgieron los

“Salones Independientes”, como el realizado por el

BREVE HISTORIA DE LOS SALONES

6 DESDE EL RESTO; / Cuaderno Educativo

Los Salones también dieron cuenta de

los cambios y reformas que la propia

educación artística comenzaría a de-

sarrollar al alero de la Universidad de

Chile con la fundación de la Facultad

de Bellas Artes en 1929, entidad que

se encargaría, entre otras cosas, de

actualizar los programas de estudio y

de formar un nuevo reglamento para el

Salón Oficial.

arriba: Catálogos del Salón Oficial © Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile.

abajo: Estudiantes en los Talleres de la Escuela de Bellas Artes. c. 1960. © Archivo Central Andrés Bello, Universidad de Chile. Colección Fotográfica, Sub-colección Institucional

Grupo Montparnasse hacia la década del 20’, o los primeros

“Salones de Alumnos” organizados por el Centro de Alumnos

de Bellas Artes y la Federación de Estudiantes de la Univer-

sidad de Chile desde la década del 40’. Estos últimos salones

fomentaron el protagonismo de sus propios estudiantes,

quienes pudieron exponer sus obras con mayor libertad,

demostrando interés por la actualización de las temáticas

y formas plásticas a través de la expresión de sus propias

inquietudes y búsquedas.

Los Salones de Alumnos, al igual que los Salones Ofi-

ciales, decaen hacia la década del 70’, dentro de un contexto

de intensos cambios sociales y culturales, agitado por la

Reforma Universitaria, el gobierno de la Unidad Popular y la

posterior dictadura militar.

Sólo 30 años después, los estudiantes de la Facultad

de Artes de la Universidad de Chile lograron retomar la línea

trazada por los salones; hoy, como un espacio para el en-

cuentro y debate de las artes visuales contemporáneas.

7

De paso por la exposición del Salón de Estudiantes 2013Desde el resto; Farmacología estética: la manera de hacer arte en Chile.

La curatoría “Desde el Resto; Farmacología estética: la manera de hacer arte en Chile”,

abre un espacio para reflexionar sobre la producción artística emergente desde la

mirada y experiencia de sus protagonistas: estudiantes-artistas.

La propuesta de la exposición Desde el Resto; tiene como médula el concepto

de farmacología estética, el cual representa el funcionamiento de un Estado que

anestesia la vida del sujeto contemporáneo, administrando modelos o matrices

predeterminadas que controlan su desempeño al interior de la sociedad. Se trata

de políticas higienizantes, es decir, de medidas que adormecen y coartan los flujos

de la vida a través de la imposición de maneras de nacer, crecer y desarrollarse.

Desde aquí se piensa el arte emergente como un potencial agente de cambio,

en tanto éste puede politizar el mundo mediante las voces de los artistas que

interrogan lo establecido, emancipándose de la institucionalidad cultural que

lo preside. Para entrar a la Institución es necesario limpiar cualquier vestigio de

insubordinación al sistema; por su parte, el arte emergente generalmente no

tiene más alternativas que autogestionar aquellos proyectos que no calzan con

los formularios institucionales.

En Desde el Resto; cada sala es un micro-sistema, atmósferas que nos

muestran las distintas formas en que aparece y se distribuye la vida, y cómo el

arte resiste a su represión.

DESDE EL RESTO;

8 DESDE EL RESTO; / Cuaderno Educativo

VIDA

BROTES / RESTO / RESISTENCIA

ACCIÓN / POLÍTIC A / SUJETOTERR

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TECNOLOGÍA / IMÁGEN

HIGIENIZACIÓN CONTROL FARMACOLOGÍA

9Desde el resto; Mapa Conceptual

Desde el resto;

A grandes rasgos, Desde el resto; se divide en cinco ejes principales, que rodean

los conceptos señalados arriba:

BROTES: RESTO y RESISTENCIAUn espacio es siempre un espacio fértil

para la vida. La obra “Problemáticas de

índole planetario” nos muestra cómo

por medio de restos recolectados en

el espacio circundante al Museo puede

volver a brotar la vida orgánica: plantas,

barro, figuras y luz.

HIgIENIzACIÓN y FARMACOLOgíATanto la obra “Régimen Escrupuloso”

como “Control remoto, sala de espera,

comprimido de uso prolongado” nos

muestran cómo la vida que emerge

está sujeta a su limpieza y su control:

la primera por medio de una atmósfera

de higiene profunda y la segunda por

medio del control químico, farmacoló-

gico del mismo cuerpo.

SELECCIÓNDE OBRAS

Problemáticas de índole planetario, Paola Santander.

Control remoto, sala de espera, comprimido de uso prolongado, Javiera Figueroa, Francisco Espinosa, Meliza Rojas.

Régimen Escrupuloso, Francisco Navarrete.

10 DESDE EL RESTO; / Cuaderno Educativo

VIDA, POLíTICA y RESISTENCIALa obra “Geometrías sin expectativa” nos muestra como una maquinaria de prensa,

un mecanismo oxidado y violento, moldea y somete a los sujetos, evidencia de

cómo somos castrados por un sistema que poco nos deja resistir.

TERRITORIOS y ADMINISTRACIÓN“La Joya de Chile” contrasta con la obra

“Ciudadela”; ambas muestran cómo la

edificación social norma y distribuye

nuestras vidas, y al mismo tiempo dejan

entrever las políticas internas de un sis-

tema: desde un paraíso carcelario hasta

una vivienda que no es sino joya y em-

blema de las soluciones precarias ante

la expansión de una pobreza virulenta.

TECNOLOgíAS E IMAgENSabemos que los dispositivos que ma-

nipulamos y cómo nos representamos

en ellos también marcan la manera en

cómo vivimos. “Ecografías” evidencia que

desde que nacemos tenemos una imagen

de nosotros... ¿De qué manera influye en

nuestro desarrollo como sujetos este tipo

de imágenes? ¿O nuestros propios auto-

rretratos -que en otras épocas eran im-

pensables- tales como los “Scanneados”?

OBRA p.s

Ecografías, Felipe Rivas San Martín.La Joya de Chile, Yoya Zamora Manzur.

Ciudadela, Sofía Vargas. Geometrías sin expectativa, Sebastián Robles.

Scanneados, Pablina Castillo Rebolledo.

11Selección de Obras

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12 DESDE EL RESTO; / Cuaderno Educativo

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13Plano Exposición

ACTIVIDADESPARA EL AULA

¡Crea tu propio Salón de Estudiantes!

DESCRIPCIÓNLa actividad consiste en que los estudiantes organicen una exposición de arte con

obras creadas por sus compañeros, experimentando diversos roles implicados

en la gestión de exposiciones, tales como artistas, curadores y museógrafos.

OBjETIVOS DE LA ACTIVIDAD1. Fomentar el trabajo en equipo a través de una actividad creativa y metódica.

2. Potenciar la experiencia, motivaciones e intereses personales de cada

estudiante mediante el protagonismo de diversos roles implicados en la

gestión de exposiciones.

3. Posibilitar un vínculo entre la producción artística de los estudiantes y el

resto de la comunidad escolar.

METODOLOgíAConformar grupos de trabajo de acuerdo a los roles que cada estudiante decida

asumir, procurando que el profesor(a) guíe la la coordinación y trabajo colaborativo

entre cada grupo y sus respectivas funciones.Un grupo estará encargado de crear

obras ya sean pinturas, esculturas, dibujos, grabados, etc.

» Los curadores de la exposición serán quienes propongan al resto de sus

compañeros uno o varios conceptos o ideas comunes (ya sea por tema,

materialidad, técnica u otros criterios de interés) que permitan reunir y dar

coherencia al grupo de obras a exponer. Pueden escribir una pequeña reseña

que describa los criterios e ideas que definen la exposición.

» Los artistas se encargarán de proponer y crear las obras a partir de la propuesta

curatorial. Éstas pueden ser individuales o colectivas.

Para finalizar,

junto a tus

compañeros

puedes diseñar

y crear un

catálogo de

exposición

que contenga

fotografías y

breves reseñas

sobre las

obras. Para su

confección,

puedes utilizar

la técnica del

Fanzine.

» Los museógrafos se encargarán de buscar un lugar adecuado para la exhibi-

ción de las obras y de diseñar una propuesta para el montaje de las mismas.

» Otro grupo conformado por los críticos, serán los encargados de escribir

apreciaciones sobre las obras expuestas. Aquí se pone en juego la capacidad

de criticar una obra, pero de manera constructiva.

14 DESDE EL RESTO; / Cuaderno Educativo

Glosario de Términos

CONCEPTOS gENERALES:catálogo de exPoSición: Consiste en una

publicación impresa que contiene ensayos

sobre los planteamientos curatoriales y a la

vez detalles sobre las obras que se encuentran

en la exposición. Generalmente cuentan con

fotografías y fichas técnicas de las obras, como

también reseñas biográficas de los artistas

que participan.

certamen: Concurso para estimular con premios

una actividad creativa.

legitimar: Probar o justificar la verdad de algo o la

calidad de alguien o algo conforme a la norma.

SiStema: Conjunto de elementos que se encuen-

tran unidos entre sí de manera organizada.

inStitución: Organismo que desempeña una fun-

ción de interés público. / La Institución designa

todo aquello que se encuentra ‘establecido’,

bajo normas que mantienen su equilibrio.

oficial: Relativo a la autoridad que dicta el Estado.

Significa que es parte de la Institución.

emanciPación: Acto de liberarse de cualquier clase

de subordinación o dependencia.

CONCEPTOS DE LA CURATORíA:diSPoSitivo: Mecanismo o aparato dispuesto para

obtener un resultado.

eStética: Parte de la filosofía que se preocupa

de los problemas del arte. / Su raíz latina es

aesthetica, que significa “percepción” o “sen-

sibilidad”.

fa r m a c o l o g í a : Proveniente del Gr iego,

pharmacon, fármaco, y logos, ciencia. Es-

tudia las propiedades físicas y químicas del

pharmacon, es decir, de los medicamentos. En

la antigua Grecia la denominación de fármacos

designaba toda sustancia que fuera capaz de

alterar la naturaleza de un cuerpo; por lo mismo,

poseían propiedades mágico-religiosas.

SuBverSión: Inversión, desestabilización o revo-

lución de lo establecido.

higienización: Concepto proveniente de la me-

dicina, relacionado al acto de limpieza y pre-

vención de enfermedades.

orgánico: Que posee vida y conformación bio-

lógica organizada.

Precariedad: Falta de recursos y estabilidad.

ROLES:curador: En Chile, persona que cumple el rol de

investigar, gestionar y convocar una exhibición

de artes visuales, mediante una propuesta

discursiva o temática específica (Curatoría).

crítico de arte: Persona especializada en el

análisis y juicio público sobre las artes.

muSeógrafo: Persona encargada del diseño y

coordinación de todos los elementos que com-

ponen una exhibición. Considera la organiza-

ción de las piezas de exhibición en un espacio

determinado y los requerimientos técnicos

para la ubicación de las mismas (Montaje), ya

sean materiales, colores, texturas, iluminación,

entre otros.