Salamanca, 20, 21 y 22 de abril de 2016

Universidad Pontificia de Salamanca

Facultad de Educación

I JORNADAS DE

EMOCIÓN Y EXPRESIÓN EN LA INFANCIA

Las funciones del arte son múltiples. Por me-dio del arte es posible acceder a lo inefable, a lo subli-me y espiritual, el arte, además, vivifica lo concreto y cotidiano, despierta de nuevo nuestra conciencia ante aquello que hemos aprendido a no ver, desempeña un importante papel en el desarrollo de la vida de la sen-sibilidad y actúa como una imagen de lo que podría ser la realidad social y humana. Las obras de arte concretas son una crítica de la sociedad en la cual han sido creadas. Las obras elogian o condenan, pero siempre comentan el mundo y nos hacen sentir algo imprevisto frente al tema que representan. Ética y estética no pueden desligarse y un arte sin compromiso social y humano se degrada en entretenimiento y en producto de consumo con fecha de caducidad. El arte verdadero es problemático, exige esfuerzo y desafía las instancias de la producción y de la recepción. Pero con su ayuda, aprendemos a ver lo que permanece oculto, y habiendo visto lo oculto a través del arte, conseguimos hacernos mejores. (Eisner, 1972 y 2002).Sin una educación abierta a las artes, como afirmaba Ar-nheim ([1989] 1993, 48), estamos negando a los estu-diantes una referencia formativa esencial. “Quizá pien-sen que una educación puede ser completa pese a no cultivar la expresión artística... Pero llega un momento en que todo parece transitorio y uno se enfrenta a la revelación de que el único sentido de la vida es la más plena y pura experiencia de la Vida misma... una vez que esto se comprende, es igual de evidente que el arte es la evocación de la vida en toda su plenitud, pureza e in-tensidad... Negar esta posibilidad a los seres humanos es ciertamente desheredarlos.”

MIÉRCOLES 20 DE ABRIL16:00 Presentación de las Jornadas. Aula 1, segunda planta, Aulario nuevo. D. Antonio García Madrid, decano de la Facultad de

Educación.16:15 Mesa de trabajo I. Literatura y educación. Aula 1, segunda planta, Aulario nuevo. Las dimensiones éticas y estéticas, imaginarias y

concretas de la literatura y la construcción práctica de conocimiento en las aulas de Educación Infantil y de Educación Primaria.

Federico Martín Nebras (CEIP Trabenco, Zarzaquemada, Madrid. Colaborador del Instituto Cervantes). Óscar Terrero Velázquez (CC Sagrado Corazón-Jesuitinas, Salamanca). Óscar J. Martín (escritor). María Eugenia Polo (Facultad de Comunicación, UPSA). Elisa Arias (Facultad de Educación, UPSA).

17:30 Mesa de trabajo II. Artes escénicas y educación. Aula 1, segunda planta, Aulario nuevo. La creatividad corporal, los juegos de expresión

y de dramatización y la construcción práctica de conocimiento en las aulas de Educación Infantil y de Educación Primaria.

Sara Ledesma (Kadampa Primary School, Etwall, Derbyshire, Reino Unido). Belén Cueto (artista, docente). Esther Belvis (Facultat de Educació, UIC). María Ángeles Ruiz (Facultad de Educación, UPSA).

18:45 Descanso

19:15 Taller I. Literatura y educación. Aula 5, segunda planta, Aulario nuevo. Federico Martín Nebras, Óscar Terrero Velázquez.

Óscar J. Martín. Taller II. Artes escénicas y educación. Sara Ledesma, Belén Cueto.

JUEVES 21 DE ABRIL9:30 Mesa de trabajo III. Música y educación. Aula 1, segunda planta, Aulario nuevo. Las dimensiones formales, emocionales y

comunicativas de la música y la construcción práctica de conocimiento en las aulas de Educación Infantil y de Educación Primaria.

Evelio Martín (CC Amor de Dios, Salamanca). Jorge Fonseca (músico). Judith Helvia García Martín (Facultad de Geografía e Historia, USAL). Cristina Iglesias (Facultad de Educación, UPSA).

10:45 Mesa de trabajo IV. Artes plásticas y educación. Aula 1, segunda planta, Aulario nuevo.

Las dimensiones sensibles, emocionales y expresivas de las artes plásticas y la construcción práctica de conocimiento en las aulas de Educación Infantil y de Educación Primaria.

Paco Miguel Martín (CEIP Marqués de Santillana, Palencia). Hugo Alonso (artista visual). Juan Ramón Martín (Facultad de Comunicación, UPSA). Noemí Sánchez-Carralero (Facultad de Educación, UPSA).

12:00 Descanso.

12:30 Taller III. Música y educación. Evelio Martín, Judith Helvia García. Taller IV. Artes plásticas y educación. Aula 5, segunda planta, Aulario nuevo. Paco Miguel Martín, Hugo Alonso.

16:15 Mesa de trabajo V. Fotografía y educación. Aula 1, segunda planta, Aulario nuevo. Las dimensiones estéticas y documentales

de la fotografía y la construcción práctica de conocimiento en las aulas de Educación Infantil y de Educación Primaria.

Álvar Valverde (CC Marista Sta. María del Prado, Talavera de la Reina, Toledo). Álvaro Pérez Mulas (artista, fotógrafo). Pepe G. Isla (Facultad de Bellas Artes, USAL). María Montfragüe García Mateos (Facultad de Educación, UPSA).

LA CASA DE LAS PALABRAS / LITERATURA A la casa de las palabras, soñó Helena Villagra, acudían los poetas. Las palabras, guardadas en viejos frascos de cris-tal, esperaban a los poetas y se les ofrecían, locas de ganas de ser elegidas: ellas rogaban a los poetas que las miraran, que las olieran, que las tocaran, que las lamieran. Los poetas abrían los frascos, probaban las palabras con el dedo y en-tonces se relamían o fruncían la nariz. Los poetas andaban en busca de palabras que no conocían, y también buscaban palabras que conocían y habían perdido.

En la casa de las palabras había una mesa de los colores. En grandes fuentes se ofrecían los colores y cada poeta se servía del color que le hacía falta: amarillo limón o amarillo sol, azul de mar o de humo, rojo lacre, rojo sangre, rojo vino… (Galeano, 1989, 7)

COMIENZO DE LA ESCENA / ARTES ESCÉNICAS-

cado esencial. Debemos hacer renacer ese impacto original del instante en que un hombre (actor) apareció por prime-ra vez frente a otros hombres (espectadores), exactamente

-ño, más allá de esa barrera que no puede franquearse. (Kan-

tor, 1984, 249)

LAS CABEZAS DE LOS MARTILLOS / MÚSICARecordemos una de las muchas versiones legendarias del descubrimiento de la armonía: tres herreros estarían mar-tillando en grata alternativa musical; al ser pesadas las ca-bezas de los martillos, resultarían estar en relación 3:4:5 –acorde básico-. O bien: tomando tres cuerdas del mismo grosor, el acorde se producía, con toda su reacción de pla-cer, precisamente cuando tenían unas longitudes que, al ser medidas, se mostraban conformes a esa relación nu-mérica. Tal descubrimiento tendría un carácter de revela-ción religiosa: el placer del alma resultaba ser el reconoci-miento intuitivo e inconsciente de haberse conectado con la ley divina que organiza el universo. […] Dios siempre matematiza. […]. Los Números, pues, serían la ley divina

.lasrevinu aínomra al ed nózar y atneuc al :]…[ somsoc led(Valverde, 1987, 11, 12)

LAS CULTURAS CIENTÍFICA Y ESTÉTICA SE SOLAPAN/ ARTES PLÁSTICAS Y DISEÑOLa cultura moderna se escindió en dos ramas ajenas la una

-sarse de fecha. La palabra diseño saltó la zanja que existía y formó un puente. Y esto sucedió gracias a que, mediante ella, la conexión interna entre técnica y arte se hizo palabra. Por

17:30 Mesa de trabajo VI. Vídeo y educación. Aula 1, segunda planta, Aulario nuevo. Las dimensiones estéticas y documentales del

vídeo y la construcción práctica de conocimiento en las aulas de Educación Infantil y de Educación Primaria.

David Escanilla (Escuela de Arte de Salamanca). Isis Saz (videoartista). Víctor M. Tirado (Facultad de Filosofía, UPSA y UESD). Chisco Álvarez (Facultad de Educación, UPSA).

18:45 Descanso.

19:15 Taller V. Fotografía y educación. Aula 5, Facultad de Comunicación. Álvar Valverde, Álvaro Pérez Mulas. Taller VI. Vídeo y educación. Aula 6, Facultad de Comunicación. David Escanilla, Chisco Álvarez.

VIERNES 22 DE ABRIL9:30 Mesa de trabajo VII. Arquitectura y educación. Aula 1, segunda planta, Aulario nuevo. Las dimensiones sensibles, estéticas y utilitarias

de la arquitectura y la construcción práctica de conocimiento en las aulas de Educación Infantil y de Educación Primaria.

Javier García Luengo (CEIP Padre Claret, Palencia). Luis Barrero (arquitecto, Colegio

Sortino (arquitecto, Coordinadora del Máster en Arquitectura y Diseño Interior –MADinUSAL-). José Alberto Conderana (Facultad de Educación, UPSA).

10:45 Taller VII. Arquitectura y educación. Aula 1, segunda planta, Aulario nuevo. Javier García Luengo, María Sortino.12:00 Descanso.

12:15 Exposición teórica. El objeto es importante: diálogos entre el museo y la escuela.

Aula 1, segunda planta, Aulario nuevo. Mariola Campelo (Educadora de museos y centros

de arte, colaboradora del Museo Thyssen).13:00 Taller VIII. Diálogos entre el museo y la escuela.

Elaboración de las programaciones didácticas de los DEAC.

Aula 1, segunda planta, Aulario nuevo. Mariola Campelo.14:00 Clausura y entrega de certificados.

ESPECIFICACIONES SOBRE LAS ACTIVIDADES Las I Jornadas de “Educación por el Arte”. Emoción y ex-presión en la infancia integran tres tipos de actividad, me- sas de trabajo, talleres y áreas de descanso y sensibiliza- ción. Además, incorporan una exposición teórica y un ta- ller de programación didáctica, basados en la acción de los DEAC. Las mesas de trabajo tienen un carácter temático, aportado por las diversas artes particulares. El objetivo consiste en establecer un debate sobre las funciones del arte en la educación, contando con la presencia de maestros de Educación Infantil y de Educación Primaria, artistas e investigadores, ligados todos al estudio y al trabajo con las artes.

Los talleres tienen un carácter práctico de iniciación didáctica, y son un espacio donde adquirir recursos utilizables en la dinámica de aula.

Las áreas de descanso y sensibilización son lugares acondicionados para el descanso momentáneo, con una función adicional, la proyección en bucle de “Piratas y libélulas” (2013), de Isabel de Ocampo, de “Five days to dance” (2014), de Rafa Molés y Pepe Andreu, y también, la reproducción de “Música callada” (1951, 1962), de Mompou, de “Como una ola de fuerza y luz” (1972), de Luigi Nono, y de “Façades” (2002), de Philip Glass.

EMOCIÓN Y EXPRESIÓN EN LA INFANCIAFACULTAD DE EDUCACIÓN (UPSA) / 20, 21 y 22 de abril de 2016

Fundamentos

LA FUNCIÓN DEL ARTEDiego no conocía la mar. El padre, Santiago Kovadloff, lo llevó a descubrirla. Viajaron al sur. Ella, la mar, estaba más allá de los altos médanos, esperando. Cuando el niño y su padre alcanzaron por fin aquellas cumbres de arena, después de mucho caminar, la mar estalló ante sus ojos. Y fue tanta la inmensidad de la mar, y tanto su fulgor, que el niño quedó mudo de hermosura.Y cuando por fin consiguió hablar, temblando, tarta-mudeando, pidió a su padre:¡Ayúdame a mirar!(Galeano, 1989, 3)

Un breve interludio

LA PASIÓN DE DECIR

Ese hombre, o mujer, está embarazado de mucha gente. La gente se le sale por los poros. Así lo muestran, en figuras de barro, los indios de Nuevo México: el narrador, el que cuenta la memoria colectiva, está todo brotado de personitas. (Galeano, 1989, 6)

VENTANA SOBRE LA PALABRA

En Haití, no se puede contar cuentos durante el día. Quien cuenta de día, merece la desgracia: la montaña le arrojará una pedrada a la cabeza, su madre solo podrá caminar en cuatro patas.

Los cuentos se cuentan en la noche, porque en la noche vive lo sagrado, y quien sabe contar cuenta sabiendo que el nombre es la cosa que el nombre nombra. (Galeano, 1993, 21)

OBJETIVOS

Desarrollar el sentido estético y el juicio valorativo.Implicar a los asistentes en una experiencia participa-

tiva de expresión.Potenciar las dos vertientes educativas de las artes;

como contemplación permiten una experiencia de la belleza, y como expresión religan mundo interior y mundo exterior.

generación de conocimiento y las obras de arte concretas como eventos cognitivos desde los cuales desplegar una comprensión integral de la realidad.

Sensibilizar frente al otro y frente al entorno social y situar al yo en una posición de corresponsabilidad, de contacto empático y compasivo por medio de la experiencia de las artes.

Intercambiar puntos de vista y aportaciones de maes-tros, artistas e investigadores ligados a las artes, y correlacionar y acercar su labor, diversa y a la vez afín y convergente.

Proporcionar mediante los talleres didácticos recursos prácticos aplicables en las aulas de Educación Infan-til y de Educación Primaria y hacer que el contacto con técnicas y materiales aporte situaciones de pensamiento.

DESTINATARIOS

Los destinatarios de las Jornadas son preferentemente estudiantes de la Facultad de Educación de la UPSA, estudiantes de otras facultades, de la UPSA y de la USAL, maestros de Educación Infantil y de Educación Primaria, artistas interesados en la práctica educativa e investigadores ligados al ámbito de las artes y de la educación.

COMITÉS

COMITÉ CIENTÍFICO

Juan C. Calvi (URJC), F. Javier Panera Cuevas (USAL), Fernando Quesada López (UAH).

COMITÉ ORGANIZADOR (GI NEYLA)

Francisco J. Álvarez García, María Ángeles Ruiz Vale-ros, Cristina Iglesias Chaves, Noemí Sánchez-Carralero Carabias, Víctor M. Tirado San Juan, Manuel Rodríguez Becerra, María Teresa del Moral Marcos.

COORDINACIÓN

José Alberto Conderana Cerrillo.

INSCRIPCIÓN

-ción. Es necesario descargarla, completarla y entregar-

-cante de pago de la cuota de inscripción (5 euros). El punto físico de entrega es “Información”, de la Facultad

Se puede enviar también, escaneada junto con el justifi-de Educación, en el Campus Champagnat, de la UPSA.

cante de pago, a jea@upsa.es. La fecha límite de ins-cripción es el martes, 19 de abril, a las 14:00 horas.

-cación), de la UPSA, cuando la asistencia a las Jornadas haya sido regular.

El blog ofrece información de las actividades de las Jornadas, desglosa la temática de las mesas y de los ta-

La dirección de acceso es

jornadasdeeducacionporelarte.wordpress.com.

INFORMACIÓN Y DIRECCIONES

En la dirección jea@upsa.es responderemos puntual y diligentemente a toda demanda de información sobre las Jornadas.

Campus ChampagnatCalle Henry Collet, 52-70, 37007 SalamancaTeléfono: 923 12 50 27 ext. 251 y 214.

consiguiente, hoy en día diseñolugar en el cual el arte y la técnica (y por ello el pensamien-

(Flusser, [1993] 2002, 25)

EL LENGUAJE DEL ARTE / FOTOGRAFÍAEl Chinolope vendía diarios y lustraba zapatos en La Habana. Para salir de pobre, se marchó a Nueva York.

Allá, alguien le regaló una vieja cámara de fotos. El Chinolo-pe nunca había tenido una cámara en las manos, pero le dije-ron que era fácil:

Tú miras por aquí y aprietas allí. Y se echó a las calles. Y a poco andar escuchó balazos y

se metió en una barbería y alzó la cámara y miró por aquí y apretó allí.

En la barbería habían acribillado al gánster Joe Anastasia, que se estaba afeitando, y ésa fue la primera foto de la vida profesional del Chinolope.

Se la pagaron una fortuna. Esa foto era una hazaña. El Chi--

ba allí: no en el muerto, ni en el matador. La muerte estaba en la cara del barbero que la vio. (Galeano, 1989, 13)

KO NAKAJIMA. UNA VIDA / VIDEOARTEAniman la práctica del videoarte proyectos sorprendentes, como sucede con My life, de Ko Nakajima, iniciado en 1974 y todavía en curso. My life es un vídeo pensado para grabarse a lo largo de cien años. Ko Nakajima lleva 43 años grabando

en otro momento como otro hito el nacimiento de mi hija. El ciclo. La muerte de mi madre en la pantalla. Mi muerte en la pantalla, como hito próximo. El ciclo. Un ciclo muy largo. El videoarte es largo. Las películas son cortas. El videoarte es demasiado largo. En los medios de comunicación, en televi-sión, todo es corto, corto, corto. El video es largo. Mi concep-to del tiempo es largo, largo, largo”. (Nakajima, en “Metrópolis”,

tve-la 2, 2008)

EL ÁRBOL PROPIO DEL HOMBRE / ARQUITECTURALA TIERRA es la forma más simple de la arquitectura. […]

-bre fue creadora. […] Por naturaleza, el hombre deseaba construir. […] La naturaleza que lo rodeaba, le dio idea de las formas. […] Los árboles deben haber despertado su sentido de la forma. Las pagodas de la China y el Japón, se parecen

-pañero del hombre, el árbol, vivía por la luz. La construcción, el árbol propio del hombre, vivía por la sombra. […] Más tar-

hijo del sol, sin diferencia con lo que siempre fueron los árbo-les. (Wright, [1953] 1979, 33 y 36)

ALE HOP! LAS ARTES TOMAN LA PISTA CON UNA ACROBACIA FASCINANTE

A modo de comienzo, sugerimos unas entradas donde las artes se retratan a sí mismas.

Él se sienta en el suelo, con su guitarra, rodeado por un círculo de hijos, y esos niños o conejos le cuentan la his-toria de los setenta conejos que se subieron uno encima del otro para poder besar a

la jirafa, o le cuentan la his-toria del conejo azul que es-taba solo en medio del cielo: una estrella se llevó al cone-jo azul a pasear por el cielo, y visitaron la luna, que es un gran país blanco y redondo

y todo lleno de agujeros, y anduvieron girando por el espacio, y brincaron sobre las nubes de algodón, y des-pués la estrella se cansó y se volvió al país de las es-trellas, y el conejo se volvió

al país de los conejos, y allí comió maíz y cagó y se fue a dormir y soñó que era un conejo azul que estaba solo en medio del cielo. (Galea-no, 1989, 29)

Un colofón

El arte desde los niños

Mario Montenegro canta los cuentos que sus hijos le cuentan.

I JORNADAS DE

.