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Sala Verdi

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DEL 2 AL 6 DE AGOSTO DE 2018ARGENTINA, COREA DEL SUR, EEUU, FRANCIA Y URUGUAY

Es una realización del Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo y Sala Verdi

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A MODO DE PRESENTACIÓN

Es motivo de alegría recordar que La Escena Vocal lleva siete años instalada en el invierno montevideano. Los cuatro recitales y la gala lírica que componen su versión 2018, proporcionan la ya tradicional vidriera para disfrutar de jóvenes artistas internacionales antes de la explosión de sus carreras. Es así que el tenor surcoreano Keonwoo Kim tiene marcado su debut en un papel protagónico en el Covent Garden de Londres para julio de 2019; el bajo barítono estadounidense Cody Quattlebaum viene de cantar en el prestigioso Barbican Hall de Londres; mientras que la soprano francesa, Marianne Croux -quien ya ha debutado en Palais Garnier y Complejo Philharmonie- se potencia vocal y expresivamente en el Programa de Jóvenes Artistas de la Ópera de París. Por su parte, dos cantantes uruguayas debutan en el Festival: la soprano Sofía Mara, con apariciones en ópera y oratorio en Europa y en nuestro país y la mezzo-soprano Stephanie Holm que ha cantado ópera y oratorio en el SODRE y en el Teatro Solís, con actuación consagratoria en El Cónsul de Menotti. Asimismo el barítono Eduardo Garella, de extensa experiencia en recitales, zarzuelas y óperas, regresa con su soltura y hermoso timbre. El elenco completo del Festival nos traerá a Rossini y su tiempo en la gala ROSSINIANA en la que también contaremos con las participaciones especiales de las sopranos argentinas Mónica Ferracani y Jaquelina Livieri. La primera viene de triunfar en el Teatro Colón de Buenos Aires con la Aida de Verdi; la segunda, hace un lugar en su agenda de ensayos de El Barbero de Sevilla del Teatro Solís para poder acompañarnos, luego de su última presentación en Montevideo junto a José Carreras. El guión y curaduría de la gala estará a cargo de quien suscribe en tanto que la narración será potestad de un ícono del teatro uruguayo: Levon. El soporte instrumental lo proveerán los pianistas nacionales Matías Ferreyra, Julio César Huertas y Carla Ferreira Romaniuk, y el argentino Fernando Pérez, artista residente del Festival. Por otro lado, fuera de su marco acostumbrado, este año La Escena Vocal tuvo el privilegio de presentar a la soprano internacional uruguaya María José Siri en un Encuentro en el que volcó su experiencia con estudiantes de canto en la Sala del Instituto Italiano de Cultura, institución que nos brinda su apoyo. Fueron cuatro horas sin interrupción de una entrega extraordinaria, en donde se combinó su energía inagotable, dominio técnico, intuición, compromiso profundo, con una mezcla de humor, ternura, y exigencia inclaudicable. Un comienzo de temporada para el recuerdo. Y ahora, del 2 al 6 de agosto, vuelve La Escena Vocal a Sala Verdi para celebrar la voz humana cultivada para la canción artística y el canto lírico.¡A no perderse esta séptima edición!

María Julia Caamaño, curadora

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Jueves 2 de agosto, 2018 20:00 hrsRecital deCody Quattlebaum, bajo-barítono (USA)Fernando Pérez, piano (Argentina)

Obras de Samuel Barber, Alban Berg, Anton García Abril y otros

Realización de subtítulos: Giselle CazesIluminación: Sala Verdi

Viernes 3 de agosto, 2018 20:00 hrsRecital deKeonwoo Kim, tenor (Corea del Sur)Fernando Pérez, piano (Argentina)

Primera parte

Francesco Paolo Tosti Quattro canzoni d’Amaranta 1-Lasciami ! Lascia ch’io respiri

2-L’alba separa dalla luce l’ombra 3-ln van preghi

4-Che dici, o parola del saggio? Giacomo Puccini Canciones 1-Terra e mare 2-Menti all’avviso 3-Inno a Diana 4-Sole e amore 5-Storiella d’amore 6-Canto d’anime

Segunda parte

Joaquín Turina Poema en forma de canciones 1-Dedicatoria 2-Nunca olvida 3-Cantares 4-Los dos miedos 5-Las locas por amor

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Gaetano Donizetti -Una furtiva lagrima de L’elisir d’amore

Franz Liszt/Gaetano Donizetti Reminiscencias de Lucia de Lammermoor (Piano solo)

Gaetano Donizetti -Tu che a Dio spiegasti l’ali de Lucia di Lammermoor


Sábado 4 de agosto - 20:00 hrsRossinianaA 150 años de la muerte de Gioacchino RossiniLevon, narración *Especial agradecimiento a la Comedia Nacional

Con la participación de:

Marianne Croux, soprano (Francia)Mónica Ferracani, soprano (Argentina)Eduardo Garella, barítono (Uruguay)Keonwoo Kim, tenor (Corea del Sur)Jaquelina Livieri, soprano (Argentina) * *Artista de la Temporada de Ópera del Teatro SolísEspecial agradecimiento al Teatro Solís y a la Orquesta Filarmónica de MontevideoSofía Mara, soprano (Uruguay)Cody Quattlebaum, bajo barítono (USA)

Carla Ferreira Romaniuk, piano (Uruguay)Matías Ferreyra, piano (Uruguay)Julio César Huertas, piano (Uruguay)Fernando Pérez, piano (Argentina)

Lucía Leite: maestra internaGiselle Cazes: realización de subtítulosIluminación: Sala Verdi

María Julia Caamaño: guión y curaduría

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Domingo 5 de agosto – 18:00 hrsMarianne Croux, soprano (Francia)Con el apoyo de la Embajada de FranciaFernando Pérez, piano (Argentina)

Primera parte

Ottorino Respighi Selección del ciclo Deità Silvani- Fauni - Egle - Crepuscolo

César Cortinas 4 Mélodies - A une étoile- Chant du crépuscule - Berceuse - Printemps

Manuel de Falla Siete canciones populares españolas -El paño moruno -Seguidilla murciana -Asturiana -Jota -Nana -Canción -Polo

Segunda parte

Henri Duparc Mélodies - Au pays où se fait la guerre - Chanson triste - Lamento

Roger Quilter Three Shakespeare Songs op. 6 - Come away Death- O Mistress mine - Blow, blow, thou winter wind

Igor Stravinsky de La carrera del libertino Aria de Anna

- No word from Tom


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Lunes 6 de agosto – 20:00 hrs

CANCIONES ARTÍSTICAS DE INSPIRACIÓN POPULARSofía Mara, soprano/Stephanie Holm, mezzo-soprano/Eduardo Garella, barítonoMatías Ferreyra, y Julio César Huertas, pianistas

I

Robert Schumann Lieder inspirados en el cancionero español Sofía Mara, soprano/Stephanie Holm, mezzo-soprano/Matías Ferreyra, piano

-Erste Begegnung (de Spanisches Liederspiel op 74) (dúo)-Der Hidalgo op 30 no. 3 (mezzo-soprano)-Melancholie (de Spanisches Liederspiel op 74) (soprano)-Botschaft (de Spanisches Liederspiel op 74) (dúo)

Maurice Ravel Chants Populaires Stephanie Holm, mezzo-soprano/Matías Ferreyra, piano

-Chanson Espagnole-Chanson Française-Chanson Italienne-Chanson Hebraïque

Joaquín Nin Canciones populares españolasSofía Mara, soprano/Matías Ferreyra, piano

-Paño murciano-Canción gallega no 1 -Asturiana-Polo

II

Vicente Ascone Cinco canciones al estilo popular rioplatense Eduardo Garella, barítono/Julio César Huertas, piano

-Aquí me pongo a cantarte (Tonada)-De mi boca a tu labio (Huella)-Vidalita del querer-Caballito criollo (Aire de gato)-Como las frutas del monte (Aire de chacarera)

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Alberto Ginastera Cinco Canciones Populares Argentinas op 10 Sofía Mara, soprano, Matías Ferreira, piano

-Chacarera-Triste-Zamba-Arrorró-Gato

Heitor Villa Lobos, Jaime Ovalle y Waldemar Henrique Canciones brasileñas Sofía Mara, Stephanie Holm y Eduardo Garella Matías Ferreyra y Julio César Huertas

Heitor Villalobos Villa Lobos-Nesta rua (soprano)-Modinha (mezzo)Jaime Ovalle -Azulao (barítono)Heitor Villa Lobos -Melodia sentimental (soprano)Waldemar Henrique-Minha terra (barítono)Heitor Villa Lobos-Adeus Ema (mezzo)


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LOS ARTISTAS DEL FESTIVAL

Marianne Croux, soprano (Francia)

Después de haber comenzado sus estudios musicales con el violín y el piano, a los 15 años, eligió el canto. Ingresó al Institut de Musique, d’Enseignement et de Pédagogie (IMEP) de Namur en Bélgica y luego fue admitida en el Conservatoire National supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) en la clase de Chantal Mathias de donde egresó en junio del 2016 con una Maestría, mención “Très bien” por unanimidad y felicitaciones del jurado. En el 2015 se beneficia con un intercambio con la Manhattan School of Music de Nueva York para estudiar con Mignon Dunn. También se perfecciona con Anne Le Bozec, Margreet Honig, Regina Werner, Janina Baechle, Kenneth Weiss, Jeff Cohen, Susan Manoff y Olivier Reboul. En la actualidad es miembro de la Académie de l’Opéra de Paris.A los 18 años, su Primer Premio en el Concurso Dexia Classics le dio la ocasión de cantar con la Orchestre de Chambre de Wallonie en el teatro La Monnaie de Bruselas. Inmediatamente después en el 2010 interpretó el papel de Gretel en la ópera de Humperdinck Hansel y Gretel, Constance en Dialogues des Carmélites de Poulenc, Louise de Vilmorin en La Carmélite de Reynaldo Hahn así como Sophia Schliemann en Iliade d’Amour de Betsy Jolas dirigida por David Reiland.Ha cantado con la dirección de Raphaël Pichon Cantatas de Bach y Buxtehude; con Emmanuelle Haïm, arias de corte y tragedias líricas y misas de Mozart, y el Requiem de Fauré con Jean Philippe Sarcos en el Palais Royal. En el Theatre du Châtelet, participó del espectáculo Avec Stephen Sondheim: en bonne compagnie y en Philharmonie de París, el primer Elfe del Sueño de una noche de verano de Mendelssohn con la Orquesta y Coro de París bajo la dirección de Cornelius Meister. Marianne Croux ganó el premio especial del jurado del Concours de Marmande 2015 y 2016. Este año ha sido laureada en el Concours de la reine Elisabeth de Belgique y se llevó el Prix musiq’3 del público.Marianne forma, junto a Alexis Gourmel, Bianca Chillemi, Anne Bertin-Hugault y Florence dúos de canto y piano para explorar el dominio el dominio de la mélodie y del Lied que son su repertorio predilecto. Próximamente Marianne cantará la 5a sirvienta en Elektra en Opéra de Lyon, en la reposición de la producción histórica de Dresde de Ruth Berghaus, Frasquita en Carmen en Grange Festival puesta de Annabel Arden y la Junge Frau en Reigen en el anfiteatro de Opéra Bastille.

Mónica Ferracani, soprano (Argentina)

Nació en Buenos Aires, es Profesora de Piano y egresada de la Carrera de Canto Lírico del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde se desempeñó como Maestra de Técnica Vocal, formando ya parte del Elenco Artístico del mencionado Teatro.Fue ganadora de los Concursos Sudamericanos Luciano Pavarotti, Traviata 2000 y Placido Domingo.Fue distinguida por la Asociación de Críticos Musicales como la Mejor Soprano Argentina en 2015 y 2016.En 2017 cantó en el Teatro Colón Des Libesverbot, protagonizó La Traviata en el Teatro San Martín de Tucumán, el Requiem de Verdi en el Teatro Solís de Montevideo, Aída en el Teatro Municipal de Santiago de Chile y Tosca en el nuevo Teatro de la ciudad de San Juán.En 2018 debutó Don Carlo en el Teatro del Bicentenario de San Juán, cantó Aida en el Teatro Colón, Stabat Mater de Rossini con la Orquesta Sinfónica Nacional, Turandot para el Septiembre Musical Tucumano y El Círculo de Rosario; y Aida en el Teatro del Bicentenario de San Juán.En 2019 cantará el Requiem de Verdi en el Festival de Troncoso en Brasil.

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Eduardo Garella, barítono (Uruguay) Cursa estudios en la Escuela de Arte Lírico del SODRE y realiza su formación vocal con los maestros Carlota Bernhard, Fernando Barabino y Milena Vavrinova.En el campo operístico ha interpretado los principales roles de su cuerda en las siguientes obras: Mozart y Salieri, El Barbero de Sevilla, La Traviata, La Bohème, Cavalleria Rusticana, Romeo y Julieta, Lakme y Don Pasquale.Desde 1990 participa en las temporadas de la Compañía Uruguaya de Zarzuela, Juglares de España, Montevideo Zarzuela, Interarte y el SODRE, interpretando los roles principales en las más importantes obras del género: La del manojo de rosas, La verbena de la Paloma, La Canción del olvido, Agua, azucarillos y aguardiente, Molinos de viento, la Revoltosa, El Chaleco Blanco, La Rosa del Azafrán, El Barbero de Sevilla y El Dúo de La Africana.Ha participado además en conciertos y antologías de Zarzuela, interpretando los roles protagónicos de: Luisa Fernanda, Los Gavilanes, La del Soto del Parral, Maravilla, La Parranda y Marina.Interviene en numerosos conciertos entre los que se destacan: Gala Lírica Latinoamericana en la ciudad de Buenos Aires, Misa de Gloria de Mascagni en la Catedral Metropolitana de Montevideo, Concierto por la Paz con la Banda Sinfónica Municipal de Montevideo, Gala de Zarzuela en el Festival La Escena Vocal 2014, Gala de Zarzuela con la Orquesta y Coro del SODRE, Verano alla Rossini con la Banda Sinfónica Municipal de Montevideo.Junto al Maestro Julio César Huertas ha participado en diversos ciclos de conciertos: Viaje Musical Uruguayo en los 19 departamentos realizando obras de compositores nacionales, Raíces Italianas en la Música del Uruguay en más de 25 ciudades de todo el país, así como también en Roma, Lecco, Rio de Janeiro y San Pablo; conciertos para las embajadas de Brasil, Italia, España, Alemania, Francia, Portugal y México, República Checa y Rusia y los consulados de Austria y Hungría en Montevideo, realizando obras de sus principales compositores; conciertos en homenaje a Verdi, Puccini, Mascagni, Chopin, Liszt, Robert Schumann, Clara Schumann y Fanny Mendelssohn. Homenaje a Carlos Guastavino y concierto de Compositores Nacionales en los ciclos de Música de Cámara del SODRE.

Stephanie Holm, mezzo-soprano (Uruguay)

Estudia canto con las Maestras Nelly Pacheco, Gloria De León, Graciela Pérez Casas, Beatriz Pazos y Amelia Veiga. Repertorio con Cecilia Varela, Eduardo Gilardoni y Susana Cardonnet. Integra el coro del Sodre desde el año 2002.Participa en: Oratorio de Navidad de Bach (Orquesta Filarmónica de Montevideo);Gloria Vivaldi/Magnificat Bach (Sodre); Misa en sol menor de Vaughan Williams en Gala Coral (Sodre) En temporadas del Sodre interpreta: Hechicera de Dido y Eneas de Purcell; Tambor de Der Kaiser von Altlantis de Viktor Ullmann; Larina en Eugenio Onegin de Tchaikovsky; Madre de Hansel y Gretel de Humperdink; Mercedes de Carmen de Bizet; Madre de Rashomon de León Biriotti, Emilia de Otello de Verdi y Zulma de L’Italiana in Algeri de Rossini.En temporadas del Teatro Solís: Zía de Madama Butterfly de Puccini; Lola en Cavalleria Rusticana de Mascagni, Madre de The Consul de Menotti, Señá Rita de La verbena de la paloma de Bretón.Fue dirigida por los maestros: Antonio Domenighini, Cristina Garcia Banegas, Esteban Louise, Martin Lebel, Guillermo Brizzio, Lukasz Borowicz, Carlos Vieu, Stefan Lano, Pedro Pablo Prudencio, Fernando Condon, Martín Jorge, Martín García. Y los Directores escénicos: Levón, Massimo Pezzutti, Marcelo Lombardero, Michal Znaniecki, Willy Landin, Pablo Maritano, Sandra Massera, Sergio Luján, Jimena Márquez.En temporada 2018 interpretará: Suzuki en Madama Butterfly de Puccini, con dirección de Diego Naser-Pablo Maritano, Auditorio del Sodre (Nov-Dic) y Señá Rita, en La verbena de la paloma de Bretón, con dirección de Martín Jorge y Jimena Márquez. Teatro Solís, 19,20,21 y 22 de diciembre.

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Keonwoo Kim, tenor

El tenor surcoreano, ganador del Concurso Operalia 2016, comenzó su formación musical en piano y violín a los 6 años. Estudió canto en la Universidad Kyung-hee en Seúl donde completa un Bachillerato de Música Vocal y una Maestría en Musicología. Durante sus años de estudios sirvió 2 años en la Banda de la Academia Militar de Corea. Continuó su formación en la Academia de la Ópera Nacional de Corea e hizo su debut profesional en el Seoul Art Center como el Giudice en Un Ballo in Maschera. Desdes entonces ha participado en varias producciones de ópera. En octubre del 2015 debutó en la Opera Nacional de Corea en el papel protagónico de Nadir en Les Pêcheurs de Perles y en Il Barbiere di Siviglia en Landestheater Rudolstadt en Alemania en febrero 2016. También debutó en el Carnegie Hall de Nueva York en el 2016. Keonwoo Kim recientemente ganó Primer Premio y Premio del Público en uno de los más prestigiosos concursos de canto en el mundo: Operalia 2016 en México.Antes de eso ya había ganado varios concursos como Concurso Internacional de Marmande (Francia) en 2014, Concorso Internazionale di Canto lirico G.B.Rubini (Italia), Grandi Voci (Austria), International Moniuszko Vocal Competition (Polonia), Concorso Internazionale di Canto lirico Zandonai (Itala) y Concorso Internazionale di Canto Marcello Giordani (Italia). También recibió Segundo Premio en 2016 Seoul International Music Competition (Corea) y el Primer Premio en 2015 Montreal International Music Competition (Canada) y Manhattan International Music Competition (USA) en 2016.En 2016 cantó Arturo Talbo en I Puritani en el Teatro Comunale di Modena en Italia, Lord Arturo Bucklaw en Lucia di Lammermoor y Mitrane en Semiramide en Royal Opera House Covent Garden así como 4o Judío en Salome y The Voice in Z mrvého domu (2017 - 2018)Ha compartido escenario con primeras figuras de la talla de Anna Netrebko, Ildebrando D’Arcangelo y Yusif Eyvazov en la producción del Covent Garden de Macbeth de Verdi, como Malcolm.En el 2019 debutará el papel protagónico de Tonio en La fille du régiment en este teatro y Edoardo en Un Giorno di Regno en Garsington Opera en 2020.En la actualidad Keonwoo Kim vive en Londres.

Jaquelina Livieri, soprano (Argentina)

Después de cantar Violetta en la Temporada 2017 en el Teatro Colón de BuenosAires, los críticos proclaman que “la actuación de Livieri es sobresaliente; su flujo de voz es natural en todos los registros, afinación perfecta, brillante….. Su Violetta ha sido irresistible “. Jaquie Livieri es considerada en presente como la soprano joven más importante de Argentina, ella ha sido elegida para cantar con José Carreras durante su Tour a Life in Music. Ha interpretado numerosos roles como Violetta, Lucia, Adina, Norina, Sophie, Zerlina, Nanetta, Susanna, Pamina, Isabella, Agnes, Marzelline, Condesa Adéle, Oscar, Gilda, etc. en los teatros más importantes de América Latina.En 2015 obtuvo el 2 ° Premio en la Competizione Dell’Opera en Linz, Austria.Entre sus actuaciones futuras se incluyen Musetta en La Boheme, Violetta en La Traviata y Liuen Turandot.En el campo del concierto interpretará la Petite Messe solennelle de Rossini, Exsultate Jubilate de Mozart y 4a Sinfonía de Mahler y una seleccion de Lieder de Strauss.

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Sofía Mara, soprano (Uruguay)

Cursa la Licenciatura en Interpretación Musical Canto en la Escuela Universitaria de Música UDELAR, y se traslada luego a Madrid, para realizar estudios de Alta Formación Musical en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con el barítono Tom Krause. Posteriormente completa sus estudios de Postgrado y Maestría con Júlia Várady y Mitsuko Shirai en la Hochschule fur Musik Karlsruhe, Alemania.La joven artista ha cantado como solista y participado en numerosas producciones de ópera bajo la dirección de Maestros como Antoni Ros Marbá, Hansjörg Schellenberger, Sebastian Weigle, Dirk Kaftan, Robin Engelen y Justin Brown, presentándose en algunas de las más importantes salas y teatros como las Óperas Graz, Frankfurt, Freiburg, Karlsruhe, Festspielhaus Bayreuth, Théatre Clermont Ferrand, Palau de la Música Catalana, Teatro Arriaga de Bilbao, Auditorio Nacional de Música Madrid, Auditorio Nacional SODRE, Teatro Solís, entre otros. Se destacan sus interpretaciones de Galatea en Acis y Galatea, Cleopatra en Giulio Cesare, Susanna en Le nozze di Figaro, Pamina en Die Zauberflöte, Frasquita en Carmen, Sophie en Werther, Musetta en La Bohéme, Amalia en I masnadieri, La Princesse en L´enfant et les sortileges. Con regularidad realiza conciertos de Oratorio interpretando: Matthäus y Johannes Passion de Bach, Stabat Mater de Pergolesi, Exultate Jubilate de Mozart, Ein Deutsches Requiem de Brahms y Die Schöpfung de Haydn, etc.Asimismo, canta exitosamente en los Festivales Internacionales Richard Wagner Bayreuther Festspiele, Aix-en-Provence, Yehudi Menuhin Live Music Now Berlín, Davos Lied y Chanson Suiza y Manuel de Falla Cádiz.

Cody Quattlebaum, bajo-barítono (USA)

El bajo barítono norteamericano Cody Quattebaum, ponderado por Opera News como “una potencia, con gran autoridad, y un sonido viril y preciso, aun en los pasajes más rápidos” abarca repertorio de ópera, canciones y oratorio. Acaba de hacer su debut en Opernhaus Zurich como Schriftsteller, en el estreno mundial de Der Traum von Dir, y luego interpretó a Larkens en la celebrada producción de Barrie Kosky de La Fanciulla del West. Regresará para cerrar la temporada 17/18 como Zuniga en Carmen.Después de ser finalista de la primera Glyndebourne Cup, Cody debutó en Londres como Jesus y Bajo solista en Johannespassion con James Gilchrist, en el Barbican Hall con la Academy of Ancient Music. Regresará en 2019 para cantar Brockespassion de Handel, dirigido por elMaestro Egarr.Cody hizo recientemente su debut en el Händel-Festspiele de Göttingen, como Segeste en Arminio y como el Bajo solista en Dettingen Te Deum, con la batuta del Maestro Laurence Cummings. En la temporada previa, Cody interpretó a Grigory Stepanovich Smirnov en The Bear de Walton en el Merola Opera Program en San Francisco, y Claudio en Agrippina en The Juilliard School.También Guglielmo en Cosí fan tutte en su primer año del Merola Program, The Colonel en el estreno en workshop de Meet John Doe de Daniel Catán con Cincinnati Opera como parte de la inicitaiva Opera Fusion, y Figaro en Le nozze di Figaro en College Conservatory of Music.Cody fue finalista en 2017 Metropolitan Opera National Council Competition y fue premiado con el Sara Tucker Grant de la Fundación Richard Tucker y Novick Career Advancement Grant. También ha recibido premios de la George London Foundation, Connecticut Alliance of Music, Gerda Lissner Foundation, Opera Index, y James Toland Vocal Arts.Como solista de concierto y recitalista Cody se ha presentado en prestigiosas salas como Carnegie Hall, The Alhambra en Granada, Alice Tully Hall en Lincoln Center, y el Taube Atrium en Wilsey Center for Opera en San Francisco.

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Cody fue el bajo solista en la grabación de Symbolum Apostolorum de Douglas Knehans para el sello Ablaze Records.

Carla Ferreira Romaniuk, piano

Es Maestra de Repertorio en la Escuela Nacional de Arte Lírico del teatro SODRE en Montevideo, desde 2003. Ha estudiado con el Mtro. Omar Naranjo (Montevideo), Daniel Elía (Buenos Aires), Susana Cardonnet (Mtra de repertorio Teatro Colon, Buenos Aires) y Guillermo Opitz (Fundación Música de Camara, Buenos Aires). Se ha presentado en Suecia, Estonia, Dinamarca, Estados Unidos y países de América del Sur en conciertos de cámara, participando de importantes festivales junto a destacados solistas. Es convocada anualmente para la preparación de las temporadas líricas en Teatro Solis y SODRE de Montevideo. Ha trabajado bajo la batuta de directores como Stefan Lano, Ligia Amadio, Federico García Vigil, Nicolas Rauss entre otros.

Matías Ferreyra, piano

Egresado del Conservatorio Departamental de Música de San José, obtiene la licenciatura en Interpretación Musical: Piano en la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República con la profesora Elida Gencarelli. Postgraduado en Piano en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, España, con los profesores Claudio Martínez-Mehner y Antonio Pérez Roy. Estudia con el legendario pianista y pedagogo ruso Dimitri Bashkirov en el programa de Alta Formación Musical de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, España, y completa sus estudios de Master en la clase del Prof. Dr.h.c. Kalle Randalu, en la Hochschule fur Musik Karlsruhe, Alemania, donde además en febrero de 2016 obtiene el Certificado de Estudios Avanzados como solista. Se forma en Liedgestaltung con los profesores Markus Hadula y Hartmut Höll y se desempeña como Korrepetitor en la clase de la profesora Mitsuko Shirai. Participa de clases magistrales con algunos de los pianistas más relevantes del escenario internacional, tales como Aquiles, Delle Vigne, Mikhail Voskresensky, Josep Colom, Raphael Lustchevsky, Ana Jastrzebska, Elza Kolodin, Ferenc Rados, Elza Kolodin, Ralph Gothoni, Klaus Hellwig, Menahem Pressler, Peter Nagy y Leslie Howard. Mantiene una intensa actividad como recitalista, solista con orquesta y músico de cámara, presentándose en Uruguay, Chile, Brasil, Portugal, España, Alemania, Francia, Inglaterra, Austria y Estados Unidos.

Julio César Huertas, piano

Nace en Montevideo. Se forma pianísticamente con las profesoras Sofía Huertas Scelza, Mercedes Olivera, Fanny Ingold, y Celia Roca. Estudió armonía y contrapunto con el Maestro Guido Santórsola. Ha participado en su carácter de pianista y musicólogo en diversos programas de televisión (canal 4, 5 10 y 12 de Montevideo y canal 2 de São Paulo), divulgando la obra de compositores uruguayos. Fue colaborador de CX 8 Radio Sarandí durante tres años elaborando diversos programas sobre la vida y obra de los grandes compositores. En 1990 publica sus tres primeros libros titulados: 1860-1960 Los Compositores del Uruguay. En noviembre de 1991 obtiene la primera mención en el concurso de intérpretes nacionales Luis Cluzeau Mortet. En junio de 1993, la Sociedad Brasileña de Musicología le

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otorga la distinción de miembro de honor de dicha academia en reconocimiento a su trabajo de divulgación de la música académica brasileña y por las investigaciones realizadas en el campo de la música latinoamericana. En 1995 fue nombrado director del Conservatorio Franz Liszt, fundado en 1895 por el compositor italiano Camillo Giucci, alumno del genial compositor húngaro. En 1996, el Centro Cultural de São Paulo, lo invita a participar en los actos enmarcados en la programación Mercosur Cultural, a llevarse a cabo en agosto del presente año, siendo el único representante de Uruguay. Con motivo de cumplirse el centenario de la muerte del compositor Carlos Gomes, el Centro de Ciencias, Letras y Artes de Campinas, lo designa como el músico más calificado y merecedor para iniciar los actos conmemorativos, ejecutando por primera vez la obra integral para piano del homenajeado, en su propio piano y en la fecha exacta de su deceso. En este mismo año fue nombrado por el SODRE para integrar el Consejo de programación del ciclo Historia de la Música Culta Uruguaya. En 1997 es enviado por el Ministerio de Relaciones Exteriores a los Estados Unidos de América para realizar investigaciones musicológicas, sobre el archivo de Lauro Ayestarán, en la Biblioteca del Congreso en Washington. Ha brindado conciertos auspiciados por las Embajadas de Italia, Alemania, Brasil, España, Francia, Portugal, Rusia, Gran Bretaña, México, República Checa, Japón y Corea y por los Consulados de Hungría y Austria. En junio de 1999, viaja invitado por las Escuelas Cívicas de Música de la Región de la Lombardía, en Italia, para grabar su primer compacto de música ítalo-uruguaya y dar clases de interpretación de la música académica uruguaya. En ese mismo mes la Cámara Municipal de Campinas (São Paulo), le otorga la medalla de oro Carlos Gomes, por su aporte a la divulgación de la obra del compositor brasileño. En diciembre de ese mismo año viaja nuevamente a los Estados Unidos, con el fin de culminar las investigaciones musicológicas iniciadas en 1997. Entre mayo y junio de 2000 realiza conciertos en las siguientes ciudades italianas: Roma, Milán y Génova. En enero del 2001 representó al Uruguay en el 5° Simposio de Musicología Latinoamericana en la ciudad de Curitiba. Con el patrocinio del Instituto Italiano de Cultura realizó ciclos de conciertos de música ítalo-uruguaya en todos los departamentos del país desde el 2002 al 2010 El 28 de mayo del 2003 el Presidente de la República Italiana le otorga el título de Cavaliere por su contribución a la divulgación de la música y cultura italiana en el exterior. El 20 de octubre del mismo año presenta en Montevideo su libro Raíces Italianas en la Música del Uruguay. Entre junio y julio del 2004 realiza conciertos en las ciudades de Roma, Rio de Janeiro y San Pablo presentando el mencionado libro. En marzo de 2007 la Región Toscana le confiere el Premio Gonfalone d’Argento por su trayectoria y contribución como descendiente de toscanos a la divulgación de la música de la mencionada región. En julio de 2010 es invitado a participar en el Festival Internacional Eleazar de Carvalho en Fortaleza (Brasil) El 19 de septiembre de 2011 la Sociedad del Mérito Cultural Carlos Gomes de São Paulo le confiere la más alta distinción el título de Comendador .El 2 de mayo de 2012 el Presidente de la República Italiana le otorga el título de Ufficiale en la Ordine della Stella d’Italia por su trayectoria como pianista y por su constante trabajo de investigación sobre los compositores ítalo-uruguayos. Desde el 2011 a la fecha se desempeña como crítico musical del diario El País. En 2018 se lanzará un compacto con sus composiciones para piano solo y canto y piano.

Fernando Pérez, piano (Argentina)

Fernando Pérez ha sido mencionado por la prensa como uno de los más activos y prestigiosos músicos de su país. Su versatilidad interpretativa lo hace dueño de un amplísimo repertorio que abarca desde obras clásicas hasta el vanguardismo contemporáneo, ya sea en música para piano solo, con orquesta o en distintas formaciones de cámara instrumental y vocal.Su actividad internacional comenzó en 1991, haciendo posteriormente su debut europeo en Italia en el Festival Trieste Prima de música contemporánea (1995), y ese mismo año en Eslovenia (Capodistria). En 2001, y como solista junto a la Orquesta de Cámara Mayo, realizó una gira por México, actuando por todo el país en el Festival Internacional Cervantino, y Festival Internacional de Tamaulipas. A partir de 2002 y en reiteradas giras europeas se presentó en el Het Concertgebouw de Ámsterdam, Holanda; Ópera de Lausanne y Gran Théâtre de Genéve, Suiza.

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En 2008 fue invitado al Festival Vancouver, Canadá. En el mismo año se presentó en el Festival Iberoamericano de la Universidad de Pretoria, Sudáfrica, como parte de las celebraciones del cumpleaños de Nelson Mandela.

Como solista, ha actuado junto a la Sinfonietta Omega; Camerata Bariloche; Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires; Orquesta Sinfónica del SODRE; Orquesta Filarmónica de Bs. As.; Orquesta Municipal de Cámara de La Plata; y Orquesta Sinfónica Nacional en reiteradas oportunidades; bajo la dirección de figuras como Simón Blech, Francisco Rettig, Ljerko Spiller, Pedro Ignacio Calderón, Alberto Balzanelli, Fernando Hasaj, Alejo Pérez, Gerardo Gandini, Andrés Spiller, Serge Baudo, Sylvain Gasançon, Gustavo Guersman, Guillermo Becerra, Carlos Vieu, Néstor Andrenacci, Carlos Calleja, Arturo Diemecke, Stefan Lano, entre otros.

Como intérprete de música de cámara, género al que consagra gran parte de su actividad de conciertos, realizó presentaciones en las salas y ciclos más importantes de la Argentina, como asimismo de Uruguay, Chile, Brasil, Paraguay, Ecuador, Colombia y Estados Unidos.

Posee una extensa discografía. Registró Las Estaciones Porteñas de Piazzolla como solista junto a la Camerata Bariloche, y su último CD está dedicado a Canciones Argentinas en francés, junto a Víctor Torres. Sus álbumes fueron recomendados y premiados por publicaciones especializadas como la revista holandesa Luister, con el Premio Gardel 2003 al mejor álbum de música clásica, y con la nominación al 5th. Annual Latin GRAMMY Awards, Los Ángeles, 2004.

Es integrante y cofundador del Trío Argentino, instalado sólidamente desde 1996 como uno de los más destacados conjuntos de cámara de la Argentina. Alentado por la crítica especializada y miles de oyentes que colmaron sus consecutivos ciclos anuales, con esta agrupación desarrolló los ciclos integrales de los tríos de Beethoven, Mozart, Schubert, Schumann, Brahms, Shostakovich, Mendelssohn, Dvorak; y dio a conocer obras poco frecuentadas para esta formación, así como de compositores argentinos especialmente dedicadas. Asimismo, desde 2016 integra el Buenos Aires Piano Quartet, junto a Rolando Prusak, Pablo Sangiorgio y Stanimir Todorov; inaugurando la actividad de esa agrupación junto al violinista Nicolás Chumachenco con los quintetos de Brahms y Schumann.

Desarrolla una amplia actividad pedagógica, teniendo a su cargo la formación de varios jóvenes pianistas y músicos camaristas, algunos de los cuales han obtenido prestigiosos reconocimientos en conciertos, becas y concursos internacionales. Ha dictado masterclasses y cursos de música de cámara en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario para la Asociación Camarística; Festival Internacional de Música de Buenos Aires; Casa de la Cultura de General Roca (Río Negro); Fundación Antorchas, Camping Musical Bariloche (Río Negro); Conservatorio de S. M. de Tucumán; Universidad Católica Argentina (Bs. As.); Universidad Autónoma de Entre Ríos (Paraná); Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe); Asociación Bosque de Gesell (Prov. de Bs. As.); Instituto Universitario Patagónico de las Artes, y Municipalidad de Buenos Aires. Asimismo tiene a su cargo la Cátedra de Piano en la Escuela Superior de Música Juan Pedro Esnaola, y desde 2015 dicta el Seminario de Interpretación de la Música de Cámara en Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario (Maestría de Música de Cámara).

Fernando Pérez nació en Buenos Aires, donde estudió piano desde la edad de ocho años. Tocó su primer concierto en Radio Nacional a los doce, edad en la que ingresó al Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo. En plena formación obtuvo los Primeros Premios de los Concursos Nacionales de la Asociación Armenia, Promociones Musicales y Estímulo Cultural. Estudió en la Universidad Católica Argentina donde fue alumno en composición de Roberto Caamaño. Discípulo de la pianista Haydée Gerardi, realizó estudios de Música de Cámara con Ljerko Spiller y Mónica Cosachov, becado por la Camerata Bariloche. Se perfeccionó con maestros de la talla de Menahem Pressler y Lazar Berman. En 1989 fue distinguido por la Asociación Wagneriana como uno de los “Jóvenes Notables” y en 1991 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Bienal Mozart de Festivales Musicales de Bs. As.

Su trayectoria artística fue premiada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina (temporadas 1998 y 2005); Asociación de Críticos Musicales de Chile (Viña del Mar, 2003), Instituto Cultural Argentino de Música Hispánica Manuel de Falla (1996), Gobierno de la Ciudad de Bs. As. (2004), y distinguida con el diploma al mérito de la Fundación Konex (2009).

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Levón, narrador (Uruguay)

Actor, docente y director. Egresa como actor de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático Margarita Xirgú (EMAD) en 1974 e ingresa a la Comedia Nacional en 1976, donde ha desempeñado decenas de inter-pretaciones como actor.Fue nominado en nueve oportunidades y recibió en dos ocasiones el Premio Florencio al mejor actor, además de otras distinciones y becas de perfeccionamiento artístico en el exterior. Participó de clases magistrales con el maestro Phillipe Adrien, en el Théâtre de la Tempete, Francia.En 1979 inicia su actividad docente en la Escuela Municipal de Arte Dramático de San José y desde 1985 se incorpora como docente de la EMAD, donde se desempeñó como Directo Artístico entre 1996 y 1999.

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INFORMACIÓN: Entradas en venta, a través de Tickantel.

PRECIOS: Precios Entradas individuales: $ 400 | Comunidad La Diaria, Club El País: 2 x 1 | Socio Espectacular: 50% | Abono para los cinco recitales: $ 1500

Las entradas generales, abonos y con descuento de Socio Espectacular se pueden comprar en Abitab, Redpagos, Tienda Inglesa, tiendas de ANTEL y en la página de Tickantel. En www.tickantel.com.uy es posible comprar con débito de: Banco República, BBVA, Santander, Banque Heritage y Scotiabank y con tarjetas de crédito Visa y Master/Maestro emitidas por dichos bancos hasta en 3 pagos. También pueden adquirirse en nuestra boletería abierta de martes a sábados de 15.30 a 21.30 hs y domingos de 15.30 a 19 hs.

Tel: 29020325

INTENDENTE DE MONTEVIDEO: Daniel Martínez SECRETARIO GENERAL: Fernando Nopitsch DIRECTORA GENERAL DEL DEPARTAMENTO DE CULTURA: Mariana Percovich DIRECTOR DE LA DIVISIÓN PROMOCIÓN CULTURAL: Jorge Navratil DIRECTOR DE SALA VERDI: Gustavo Zidan

PRENSA EXTERNA:Gabriela Judeikin

PARA FESTIVAL LA ESCENA VOCALColaboración de Jorge González Bouzas

EQUIPO DE SALA VERDI

ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Graciela Pereyra / ADMINISTRACIÓN: Elizabeth Pereyra / COMUNICACIONES: Cecilia AbelendaATENCIÓN AL PÚBLICO: Milton Alemán, Ariel Fernández, Edgardo Pizzani. / TÉCNICOS DE ILUMINACIÓN, SONIDO Y MAQUINARIA: Andrés Baubeta, Pablo Camacho, José Chinepe, Ernesto Ledesma, Jorge Nocetti, Rodolfo Percivale, Raúl Saravia, Darío Simonetti, Gastón Ponzo, Roberto Leal.

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