Sala Hotel ParíS · antiguo Mercado del Carmen y su entorno vierneS 18 de SePtieMbre 10:30 h. a...

Sala Hotel ParíS Excma. Diputación Provincial de Huelva.Plaza de las Monjas 2.

MuSeo de HuelvaConsejería de Cultura.Alameda Sundheim 13.

CoCHeraS del Puerto C.R.D de la Autoridad Portuaria de Huelva.Parque Zafra, Avda. de Hispanoamérica.

Colegio ofiCial de arquiteCtoS de HuelvaC.O.A.H.Calle Puerto 37.

Zona Peatonal del Centro urbano Entorno Mercado del Carmen, calles delas Bocas y Rascón.

eSPaCioS eXPoSitivoS

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Huelva, Puerto de las Artes.

Puerto de las Artes nació en 1998 en los espacios de La Rábida como un ciclo de arte contemporáneo que alcanzó a celebrar cinco ediciones hasta 2002, obteniendo entonces una notable resonancia en el panorama artístico. En cada una de sus convocatorias participó un considerable número de creadores y propuestas dando lugar a un recordado festival en el que el concepto amplio, actual, y abierto de la creación plástica y visual hizo de él un esperado acontecimiento. Puerto de las Artes regresa con el objetivo recuperar el punto en el que detuvo su marcha, renaciendo con su fórmula original que huye de organizar eventuales despliegues de conocidas exposiciones itinerantes de “catálogo”, de garantizada calidad y espectacularidad pero de escasa autenticidad en cuanto a la aportación activa a la cultura de base del territorio. Por ello los proyectos que presenta este ciclo son de producción propia, diversificando los espacios y las propuestas bajo diferentes comisariados para lograr impregnarlo de cercanía con la cultura real, conformando así un entorno de dinamización que aporta espacio a los creadores y gestores que operan en el territorio sin perjuicio de abrir sin límite las posibilidades de interacción conforme las capacidades del proyecto así lo permitan en futuras ediciones.

El origen rabideño del ciclo marca la impronta de un encuentro basado en vocaciones inmateriales de universalidad que irradian desde la cultura contemporánea andaluza, pasando por las ineludibles relaciones iberoamericanas, hacia la internacionalidad ilimitada de un puerto en el que el mar sugiere viajes de búsqueda e intercambio, con la mirada permanentemente abierta a la renovación en los discursos de la nueva cultura visual, siendo éstas las bases conceptuales del ciclo. Su recorrido participativo y sus contenidos van desde lo local a lo global, de modo que lo más granado de la creación local y regional confluye con reconocidas firmas nacionales e internacionales, configurando en conjunto un programa de calidad, complejo y actual.

Esta segunda época Puerto de las Artes propone la ciudad portuaria y marítima de Huelva como lugar abierto a la cultura activa rompiendo su imagen provinciana y periférica, un puerto franco de recorridos ilimitados en cuyos muelles se descarga la diversidad de soportes expresivos actuales mediante una programación que recoge exposiciones colectivas e individuales de artes plásticas, instalaciones, intervenciones, arte de calle, videoarte, actuaciones, performances, etc. presentando así una cita intercultural y multidisciplinar que acerca a la ciudadanía a la diversidad de la creación contemporánea. Siete proyectos artísticos bajo cinco diferentes comisariados buscan transformar la ciudad en un espacio de encuentro para el arte de hoy, en el que un amplio despliegue concurre a lo largo de un eje urbano que ocupa simultáneamente buena parte de los espacios expositivos de la capital onubense.

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Además del agradecimiento a los artistas participantes y a las numerosas personas, galerías, instituciones y empresas colaboradoras, es preciso subrayar que el renacimiento del Puerto de las Artes ha sido posible gracias al patrocinio de las instituciones que han sostenido su compromiso con el proyecto, ayudando a superar el actual contexto económico tan negativo o más para la industria cultural como para los demás sectores, y que ha obligado a que la máxima austeridad haya sido la destacable aportación por parte de la organización, así como la inestimable labor e implicación de todos los profesionales del equipo de producción, posibilitando entre todos el deseado retorno de este interesante acontecimiento al panorama cultural andaluz.

Jorge Arévalo CrespoDirector del Puerto de las Artes

Muelle de Levante del Puerto de Huelva en 1933 (Archivo del C.D.R. de la Autoridad Portuaria de Huelva).

dong WenSHeng · China // gao SHiqiang. China // tu Hongtao · China // videoartiStaS afriCanoS// Catarina Saravia · Portugal // Pedro valdÉZ CardoSo · Portugal // Mario Cravo neto · brasil // Miguel rio branCo · brasil // gloria HeraZo · Colombia // JoSÉ eMilio fuenteS fonSeCa · Cuba // abraHaM laCalle · andalucía // MP & MP roSado · andalucía // Manuel raMíreZ-vega · Huelva // bernardo roMero · Huelva // eMilio fornieleS · Huelva.

antonio gÓMeZ · Cuenca

CarloS aireS · Málaga // JeSÚS algovi · Cádiz // Pablo alonSo HerrÁiZ · Sevilla // PaCo alMenglÓ · Cádiz // luíS aMaviSCa · Santander // fernando baYona · Jaén // alberto borea · Perú // Joan fontCuberta · barcelona // adriÁn garCía · tetuán // noelia garCía bandera · Málaga // MK KÄHne · lituania // etienne KrÄHenbÜHl · francia // MaYKel linareS · Cuba // aaron lloYd · Cádiz // valeriano lÓPeZ · granada // CriStina luCaS · Jaén // tea MÄKiPÄÄ · finlandia // Paulo noZZolino · Portugal // feliPe ortega-regalado · Cáceres // Harri Palviranta · finlandia // ivÁn PÉreZ · asturias // PaCo PoMet · granada // reYnoldS & JolleY · ee.uu + irlanda // Marina rodrígueZ vargaS · granada // Paula rubio infante · Madrid // CarloS SalaZar · Colombia // MatíaS SÁnCHeZ · Huelva // tereSa Serrano · Méjico // CarMen Sigler · Huelva // raY SMitH · eeuu // Miguel Soler · Sevilla // Sandra Sue · inglaterra // daMiÁn uCieda · la Coruña // alain urrutia · bilbao.

Ángela lergo · Sevilla

entreMundoS.5 la travesía de vuelta

antonio gÓMeZ Sumo y sigo

lingua franCa agresión - Conflicto - acccidente

Ángela lergo Searching

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ZeMoS98 11 edición “educación expandida”

- negativo + amor

Calle ConCePto Jornada de intervenciones artísticas en el centro de Huelva

vuK JevreMoviC · alemania // CHuS doMíngueZ · españa // JuanJo fernÁndeZ · españa // velJKo PoPoviC · Croacia // g. ibarra · españa // gerard freiXeS ribera · españa // Jon garaÑo · españa

Joaquín PiÑero · Sevilla

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PrograMa de inauguraCioneS Y aCtoS

vierneS 4 de SePtieMbre

Sala Hotel ParíS. diPutaCiÓn de Huelva. Plaza de las Monjas 2.

18:00 h. Mesa de debate “de Mar a Mar”.20:00 h. acto inaugural del Puerto de las artes 2009.20:10 h. inauguración de la exposición colectiva internacional entreMundoS.5exposición abierta del 4 de sept. al 3 de oct. de l a v de 10 a 14 h. y de 15 a 21 h./ S de 10 a 14 h.

deSde la Sala Hotel ParíS HaSta Sala C.o.a.H. de Plaza las Monjas a Calle Puerto.

20:30 h. Performance urbana de antonio gÓMeZ, “no soy de un pueblo de bueyes”.

Sala Colegio ofiCial de arquiteCtoS de Huelva. C.o.a.H. Calle Puerto 37.

20:45 h. inauguración de la exposición de antonio gÓMeZ, “Sumo y sigo”.exposición abierta del 4 de sept. al 1 de oct. de l a v de 9 a 14 h.

Sala Hotel ParíS. diPutaCiÓn de Huelva. Plaza de las Monjas 2.

21:45 h. Performance/catering de bernardo roMero, “la gastronomía como gesto artístico”.

MiÉrColeS 9 de SePtieMbre

MuSeo de Huelva. Salas i, ii, y Sala Siglo XXi. de diputaciónalameda Sundheim, 13.

20:00 h. inauguración de la exposición colectiva internacional lingua franCa.1exposición abierta del 9 sept. al 4 de oct. M de 14:30 a 20:30 h. / X a S de 9 a 20:30 h. / d y f de 9 a 14:30 h.

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CoCHeraS del Puerto de Huelva. a.P.H.Parque Zafra.

21:15 h. inauguración de la instalación escultórica de Ángela lergo “Searching”.exposición abierta del 9 de sept. a 2 de oct. de l a v de 9 a 14 h.21:30 h. Proyección de ZeMoS98. “educación expandida” Selección del 11 festival internacional.Pases de proyección del 9 de sept. al 2 de oct. de l a v de 12 a 14 h.22:00 h. actuación audiovisual en vivo de -negativo “+amor”

vierneS 18 de SePtieMbreCalle ConCePto. JornadaS de intervenCioneS artíStiCaSantiguo Mercado del Carmen y su entorno

vierneS 18 de SePtieMbre

10:30 h. a 15:00 h. Jornada de intervención artística (Zona antiguo Mercado del Carmen). 20:00 h. lonJa del arte (Subasta pública de arte en los puestos de pescado del antiguo Mercardo del Carmen)22:00 h. bar off. Proyecciones y máquinas vending.el mundo otro bar (Plaza de toros).

del luneS 14 al vierneS 18 de SePtieMbre

taller de Creación “todo se puede decir”, a cargo de iSaíaS griÑolo. de 17h a19h. Sede del instituto andaluz de la Juventud.acceso libre hasta completar aforo.

Sala Hotel ParíSÁrea de Cultura de la excma. diputación Provincial de Huelva

exposición del 4 de septiembre al 2 de octubre. visitas: de l a v de 10 a 14 h. y de 15 a 21 h. / S de 10 a 14 h.t

Mesa redonda “de Mar a Mar”4 septiembre de 18 a 19:30 h.

Comisario: fernando Serrano Pascual.

la travesía de vueltaentreMundoS

entreMundoS. la travesía de vueltaencuentro iberoamericano y europeo de arte actual

Artistas Participantes:

Artistas Chinos.

· Dong Wensheng. Fotografía · Gao Shiqiang. Videostills · Tu Hongtao. Pintura

Colaboración y Cortesía: Magee Art Gallery, Madrid.Agradecimiento personal a: Joaquín Gallego

Artistas Iberoamericanos.

· Mario Cravo Neto, Brasil. Fotografía.· Miguel Rio Branco, Brasil. Fotografía.· Gloria Herazo, Colombia. Pintura· José Emilio Fuentes Fonseca, Cuba. Pintura.

Colaboración y Cortesía: Galería Ángel Romero y Módulo. Centro Difusor de Arte Contemporáneo.Agradecimientos personales a: Ángel Romero y Mercedes Camacho, y Mario Texeira.

Artistas Portugueses.

· Catarina Saravia. Escultura· Pedro Valdéz Cardoso. Instalación

Colaboración y Cortesía: Módulo. Centro Difusor de Arte Contemporáneo. LisboaAgradecimiento personal a: Mario Texeira

Artistas Españoles del Sur con Presencia Internacional:

· Abraham Lacalle. Pintura.· MP & MP Rosado. Escultura.

Colaboración y Cortesía: Galería Marlborough, Madrid y Cajasol.Agradecimientos personal a: Manuel y Miguel Rosado Garcés y Abraham Lacalle.

Por Huelva.

· Manuel Ramírez-Vega. Pintura· Bernardo Romero. El gesto gastronómico como arte.· Emilio Fornieles. Pintura

Colaboración y Cortesía: Galería Fernando Serrano, Trigueros, Huelva. Agradecimientos personal a: Bernardo Romero, Emilio Fornieles, Ramón Penas, José Mª Rosado (Cátering El Cortijo, Huelva) y Pepe Lagares (Vinícola del Condado de Huelva).

la travesía de vuelta

En esta edición, además del nexo cultural e histórico que une Huelva con Iberoamérica, queremos destacar su carácter geocéntrico, en el golfo de Cádiz, entre continentes, entre Euroasia y África. Esta es la razón que justifica la presencia de artistas chinos en la muestra; será en próximas ediciones en las que incluiremos a artistas africanos.

La travesía de vuelta es el título específico que hemos elegido para esta convocatoria. Con él queremos resaltar la importancia que damos a la recuperación de El Puerto de las Artes; lo que, a su vez, hace posible que Entremundos tenga otra oportunidad de navegar.

La relación de artistas va desde Mario Cravo Neto y Miguel Rio Branco, nacidos en la segunda mitad de la década de los 40, y referencias esenciales de la fotografía brasileña contemporánea. Abraham Lacalle y Bernardo Romero, a los que podríamos referirnos, dentro de este ámbito, como pertenecientes a la generación intermedia; Abraham uno de los artistas con mayor reconocimiento internacional de su generación y Bernardo Romero un cronista emocionado de Huelva y sus cosas, un hombre ilustrado y libre; ahora, afortunadamente, comprometido con el mundo de la gastronomía. El resto de los participantes son jóvenes artistas nacidos en la primera mitad de los 70: iberoamericanos, chinos, portugueses, y españoles de Andalucía y Huelva.

Joaquín Gallego es nuestro Marco Polo del momento, nos trae fragmentos del pensamiento, de la cultura y de la poética contemporánea china. Suyos son los comentarios que sirven como presentación y análisis de la obra de estos artistas, que con su presencia enriquecen de forma extraordinaria esta exposición.

encuentros teóricos. Mesa redonda y debate Público“de Mar a Mar. Más allá de nuestros límites terrestres”

Participantes:

· Joaquín gallego. Magee Art Gallery. Madrid. Representa, exclusivamente, artistas chinos. · Mario teXeira. Módulo. Centro Difusor de Arte. Lisboa y Oporto. Representa a artistas brasileños y portugueses, entre otros.

· Coordina y Modera: Fernando Serrano. Galería Fernando Serrano. Trigueros. Huelva


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artiStaS

// dong WenSHeng // 1970. Nacido en Ganyu, provincia de Jiangsu, habitualmente vive en Changzhou. Es un artista contemporáneo que crea tomando la fotografía y el vídeo como medios. La mayoría de los temas de sus obras prestan atención al tiempo y la vida, además de cubrir el ámbito de la herencia y el pensamiento de la decadencia de la cultura tradicional.

// tu Hongtao // 1976. Nacido en Chengdu, provincia de Sichuan. Su visión pictórica tiende a poner de manifiesto escenas entrecruzadas, malentendidas, confusas y contradictorias, como en un escenario teatral grotesco, junto a sus montañas humanas depresivas e infecciosas. Éste es el mundo que experimenta y entiende el artista, un inmenso parque de atracciones ilusorio y ficticio con escenas falseadas.

// gao SHiqiang // 1971. Nacido en la provincial de Shandong. Es profesor de Mixed Media Art Department, China Academy of Fine Arts. Dentro de sus videocreaciones, Gao Shiqiang se interesa especialmente por dos cuestiones: el tiempo y la expresión no narrativa. Le interesa la poesía de la imagen y una postura ética frente a la vida. Sus personajes son hombres buscando respuestas ante la vida misma y ante la decadencia de la espiritualidad de la sociedad moderna. Sin apenas diálogo, y con personajes hieráticos, el pasado cultural reaparece como una sombra a la cual pertenecemos.

// Mario Cravo neto // 1947. Salvador de Bahía, Brasil. Su trabajo se centra en la investigación y representación de las manifestaciones de la mitología afrobrasileña, de la identidad cultural, del sincretismo mágico-religioso… Las fotografías de Mario Cravo Neto nos transforman en testigos de un ritual propiciatorio, de una escena

The Missing Person’s Back. Photography. 60 x 180 cms. 2006. Cortesía Magee Art Gallery

Bed Scene. Óleo Sb. Lienzo. 180 x 130 cm. 2007. Cortesía Magee Art Gallery.

Red2-1.Videostill. Fotografía, 220x110 cms. 2008. Cortesía Magee Art Gallery


de magia donde él actúa como oficiante, como médium que hace posible el objeto del deseo. La puesta en escena de formas de distinta naturaleza animal elegidas tanto por sus valores simbólicos como por la belleza formal, así como por sus propiedades matéricas dan a sus composiciones una inquietante y fuerte expresividad; acentuada, más aún, por el uso teatral de la luces. Las fotografías de Cravo Neto forma parte de colecciones repartidas por todo el mundo, valga como ejemplo la siguiente relación de museos que atesoran su obra: The Museum of Modern Art – New York, Stedelijk Museum – Amsterdam, Museu de Arte Contemporânea de São Paulo – São Paulo, The Hasselblad Collection – Göteborg, The Brooklyn Museum – New York , Tokyo Institute of Polytechnics, Center of Photography – Tokyo, Fundacion Cartier, Paris, Museo Nacional Reina Sofia – Madrid.

// Miguel rio branCo // 1946. La Palmas de Gran Canarias. España. Desde 1985 vive y trabaja en Rio de Janeiro y desde 1978 es corresponsal para Latinoamérica de la prestigiosa y mítica Agencia Magnum. Como no podía ser de otra forma, nosotros le hemos incluido dentro del apartado de artistas iberoamericanos, también Sebastião Salgado así le consideraba: “Como brasilereiros que somos, também vemos Rio Branco como um fotógrafo profundamente brasileiro”. Además de cineasta y pintor, es junto con Mario Cravo Neto uno de los más reconocidos fotógrafos de Brasil en el exterior. Socialmente muy comprometido, no por ello descuida los valores poéticos, estéticos y conceptuales que dan a sus creaciones un aura lírica y una categoría

de obras excepcionales. El fuerte contraste de sus creaciones acentúa el carácter dramático de las situaciones de injusticia, de explotación y miseria. Al igual que su colega Mario Cravo Neto, Miguel Rio Branco, tiene su obra repartida por los más importantes museos: Fundação de Serralves, Porto, Metropolitan Museum of Art, N. York, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Stedlijk Museum Amsterdam, Centre Georges Pompidou, Paris, Museu de Arte de S. Paulo, Museum of Photographic Arts, S. Diego, M.E.I.A.C., Badajoz.

// JoSÉ eMilio fuenteS fonSeCa // 1974. Granma, Cuba. Los juguetes y el mundo de la infancia son los referentes temáticos de este artista solidario que tiene en su barrio la factoría de sus obras y siente a sus colaboradores como los primeros receptores de la misma. Viendo la obra “Tren” de este artista es inmediata la evocación de “Toys, jugando con la realidad” del colectivo Anavia (Contracorriente), formado por el siempre recordado Daniel Quilés, y por Mª Ángeles Martínez que continúa la labor de difusión y creación.

JEFF se apropia del lenguaje infantil común a todos para decir cosas serias e importantes con ternura, como él mismo confiesa en una de sus entrevistas. La frontalidad de sus composiciones, la sencillez, la firme línea de tierra, el necesario sol y el tren que lleva la alegría; y nada más, ni fondos, ni anécdotas, ni

Tinho II y Odeus da cabeça. 40x40cms. Cortesía Módulo. Centro Difusor de Arte Contemporáneo.

A Ilha. Fotografía. 120 x 120 cms. Cortesía Módulo. Centro Difusor de Arte Contemporáneo.

Acrílico. tela.2005.130x195cm. Cortesía Galería Ángel Romero.


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recursos estilísticos, sólo la pura sensualidad de la pintura jugando a la magia infantil donde la naturaleza está sujeta a nuestras necesidades. ¿No es, acaso, esta inocencia la que nos lleva a pensar que todo es más difícil de lo que aparenta? ¿No estará sublimando JEFF el mundo infantil hasta el extremo de inquietarnos por la realidad del mundo de los adultos?

// gloria HeraZo // 1973. Colombia. Lo primero que nos llama la atención en la obra de Gloria Herazo es el encuadre fotográfico de sus composiciones. Los personajes de sus pinturas no tienen rostro, ni señas de identidad individual, ni ojos que nos miren. Son como representantes genéricos de madres de familia, de determinada clase política o colectivo humano. No son personas con las que podamos establecer una comunicación, una relación visual que nos acerque a su mundo, que nos

hable de su interior. Sabemos lo que hacen, imaginarnos su actitud cuando sellan un pacto, cuando pasean, cuando desarrollan una determinada actividad. Son como retratos psicológicos de los trabajos, de las profesiones, de lo que está fuera de la personalidad, de lo que hacen o son capaces de hacer. Es otra manera de comunicación del espectador con el cuadro a través de la gestualidad corporal, de sus pertenencias o de su relación con el contexto; podríamos decir que es una comunicación a nivel de pensamiento. Otro aspecto destacable en la obra de GH es su monumentalidad, su grandeza escénica, el espacio físico del cuadro, la categoría de tamaño natural; todos estos aspectos nos acercan a la situación, nos convierten en testigos más que espectadores. En estos aspectos y en la clase política a la que representa, hay una sorprendente aproximación con las obras de Ramírez-Vega de “Hombres de Poca Fe”. Aunque la factura de unas y otras sean bien distintas. Gloria Herazo trabaja con refinamiento técnico y equilibrio cromático; la composición muy equilibrada y ajustada al marco, sin línea de horizonte ni fondos, con el objeto de dirigir la mirada a los aspectos esenciales de esta forma de identificación, de reconocimiento.

// Catarina Saraiva // Lisboa, 1973. Es una joven artista portuguesa, del grupo de escultoras emergentes entre las que podíamos incluir a Joana Vasconcelos o Ana Rito. El territorio de lo femenino, el compromiso de género, la mujer- su pensamiento y naturaleza como objeto y sujeto de su obra-, el cuerpo femenino como lugar común de experiencia y representación; Louise Bourgeois como uno de sus referentes artísticos más directo; enigmática e inquietante, así es la obra de Catarina Saraiva. La fragmentación, referentes orgánicos y simbólicos: torsos, óculos, apéndices, protuberancias; como escritura sobre el cuerpo de la mujer, metáforas del cuerpo que evocan el juego sexual, el deseo, el dolor, el placer, su facultad generativa y poder de transformación. Sus obras se mueven en el difuso límite que separa la escultura de la instalación. La tela, el lino, el satén…, materiales de uso de la costura, actividad que históricamente ha sido calificada como “sus labores”, son ahora los que dan forma a las esculturas blandas de Catarina Saraiva, sus soft sculptures.

Acuerdo Público.2007. Acrilico tela.145x236cm. Cortesía Galería Ángel Romero.

Performance.Fotografia de Fabrice. Ziegler. Cortesía Módulo. Centro Difusor de Arte Contemporáneo.


// Pedro valdeZ CardoSo // 1974. Lisboa. Otro de los referentes de la nueva generación de escultores portugueses. Como Catarina Saraiva, tiene su campo de expresión entre la escultura y la instalación. Si Catarina tiene al cuerpo y lo femenino como referentes conceptuales de su obra; Pedro Valdez Cardoso, toma la cultura, lo cotidiano, la actualidad y la historia como referentes temáticos para implicarse en estas cuestiones desde planteamientos políticos, críticos e irónicos. Tampoco se resiste a tomar partido en la crítica de modelos

globalizadores y mercantilistas por oposición a las tradiciones culturales autóctonas. Sus piezas aluden a una poética de la destrucción, de la pérdida; evocan la nostalgia por las culturas desaparecidas y denuncian la ocupación cultural, territorial o la destrucción de la naturaleza. En su obra Resort, la acumulación de objetos a la manera de reliquias , de restos de un naufragio; hojas de palmeras, flotadores, cabos, fregonas, regaderas, cubos; pero en este caso son los restos del naufragio del ideal de paraíso y centros de felicidad de los complejos vacacionales del sur de Portugal –podríamos leer Huelva- puestos al servicio de la uniformidad y de la globalización del descanso y el recreo. Restos como símbolos y testimonio de la pérdida de la identidad en favor de la colonización y de la uniformidad cultural.

// abraHaM laCalle // 1962. Almería. Es uno de aquellos artistas que en los ochenta se agrupan en la ciudad de Sevilla en torno a la revista Figura. Pertenece, también, a la notable promoción 1982-1987 de la Facultad de Bellas Artes. Recuerdo a Abraham en la clase de primero de pintura con Dña Lola, aquellos lienzos enormes, que solo él llevaba, en los que pintaba directamente con los pinceles con tanta facilidad y atrevimiento. También le recuerdo cuando coincidimos entrando, casi fuera de hora, en la Facultad el día que, después de haber aprobado las oposiciones, teníamos que rellenar el último trámite burocratico que le llevaría a la Sierra de Cádiz a dar clases; y de la Sierra de Cádiz de entonces a la Marlborough de ahora. Óleos sobre lienzo en gran formato y acuarelas sobre cartón/papel son habitualmente sus técnicas y soportes. Tanto sus personalísimos recusos estilísiticos como la superposición de formas, la saturación del color, el abigarramiento, la creación de innumerables situaciones espaciales, la riqueza de matices, de formas y colores hacen una pintura, sensual, lúdica, inteligente e insondable.

// MP & MP roSado // 1971. San Fernando, Cádiz. Esta pareja de artistas gemelos, de nombres gemelos, son, probablemente, de los jóvenes creadores españoles los de mayor presencia en el panorama internacional. Sus fotografías, dibujos, esculturas e instalaciones se enriquecen con la dualidad creadora. Su obra se mueve entre lo lúdico y lo irónico, con constantes referencias a los ambientes marinos y a la cultura

Panorama. Cortesía Módulo. Centro Difusor de Arte Contemporáneo.

La jibia y el iman, 2006, oleo sobre lienzo, 160 x 200 cm. Cortesía Galería Marlborough Madrid

Rosado-Intervalo 01. 2009. Fotografía: Claudio del Campo


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mediterránea que en forma de comercio y pecios llegó a las playas gaditanas. La fragmentación, la apropiación y la experimentación espacial, así como la autorrepresentación son algunas de las claves desde las que podemos analizar su obra. La fragilidad de los materiales de uso y su reproducción parece que quieren cuestionar el carácter de permanencia y de unidad de la obra de arte, además de hacer más intensa la emoción y dotarlas de mayor frescura. Una obra que en palabras de Seve Penelas “…destila una poética del extrañamiento en la percepción de la realidad, de la experimentación del espacio y de la arquitectura, de los objetos y de sus extrañas apariciones y evocaciones, y de los sujetos en una condición humana que parece balancearse entre el ensimismamiento y el ridículo, entre la condena y la liberación del cuerpo”. Seve Penelas. 100 Artistas Españoles. Exit Publicaciones. – Rosa Olivares y Asociados. Madrid. 2008.

// bernardo roMero // 1956. Huelva. El gesto gastronómico como expresión artística. “Cinco platos para una acción en formato Cátering, o Cinco platos con arte” “Si la búsqueda de sabores y texturas es labor esencial en cualquier cocina profesional, la presentación de platos, la composición en la mesa y ante los ojos del comensal, el encuentro de ritmos cromáticos con texturas que alcancen a emocionar al destinatario de ese mensaje artístico, es ya una necesidad en la que los mejores trabajan cada día. Incluir esta acción en una muestra de arte contemporáneo, por lo tanto, no es nada que se aleje de la realidad, sino establecer relaciones directas entre lo hermoso y lo cotidiano, es decir, hacer cumplir al arte su principal función, que no es otra que la ya apuntada, emocionar al hombre, como creador y también destinatario, objeto y sujeto de la obra de arte”. Bernardo Romero. Huelva, julio de 2009

// eMilio fornieleS rodrígueZ //1975. Lepe, Huelva. Artista autodidacta, multidisciplinar y quizás el artista joven que ha despertado mayor interés en el público onubense en los últimos años. Sus “Pintores con letra grande” ha merecido la atención y el apoyo entusiasta de nuestro vecino, el autor de la “Balsa de Piedra” y Premio Nobel de Literatura José Saramago. Fornieles es un autor con una facilidad extraordinaria para la representación y ha puesto su arte al servicio de los más desfavorecidos. Su última serie, “Angelitosnegros”, es un canto desde la pintura a la expresividad natural y

encanto de esta raza que aunque liberada de las márgenes de la sociedad y de la historia en algunas comunidades es, aún hoy, la que sigue soportando los mayores índices de desgracias humanas: hambre, enfermedades, mortalidad infantil, emigraciones, futuro incierto. Habitantes de un gran continente tan cerca y tan lejano que Fornieles no permite que dejemos en el olvido. En el catálogo reproducimos esta obra-cartel de resonancias pop como un ejemplo de cómo desde el arte del gran Machín o desde el suyo propio se puede hacer un gesto piadoso al tiempo que revolucionario en favor de la liberación de esta raza.

Angelitos negros.120x120 cms. pintura plástica y tóner madera reciclada.


Foto: Bernardo Romero, Fotografía Moi.

// Manuel raMíreZ vega // 1976. Sevilla. Vive y trabaja en Trigueros, Huelva. Otro joven artista representante de la pintura, otra muestra más de que la pintura vuelve sin complejos y con fuerza y que sigue siendo muy válida para manifestar las inquietudes estéticas y sociales de los artistas. Ramírez Vega presenta una de las obras de “Hombres de Poca Fe”, realizada en 2007 goza ahora de una sorprendente actualidad, como si se hubiese adelantado al tiempo que vivimos. Una mirada crítica a la clase dirigente, a la que representa en el preciso y mediático

momento en que ejercen como representantes, como imagen o iconos de sí mismos, a la vez que de sus países, bancos, empresas, sociedades,…“Hombres de Poca Fe” es el título de la serie y es, también, la consideración moral que de estos hombres tiene el autor. Las actitudes solemnes, el rigor de sus poses, la puesta en escena, justo en estos tiempos en los que nos piden confianza y consumo, contrastan con la soledad de los fondos monocromos donde el autor los sitúa extendiendo sobre ellos un barniz de desconfianza. Técnicamente, las obras tienen el encanto de conseguir la máxima expresividad con la mínima cantidad de materia plástica, pintura acrílica y carbón. Los formatos de medio y gran formato subrayan el carácter escénico de los espacios de actuación. En definitiva, una obra de su tiempo: elegante, audaz y crítica.

Hombres de Poca Fe. Óleo Sb. Lienzo 150 x 200 cm. Cortesía Galería Fernando Serrano. Trigueros, Huelva.


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Mesa redonda. debate Público.

de Mar a Mar. Más allá de nuestros límites terrestres.

Este apartado es el complemento teórico a la práctica artística de la obra expuesta, los contenidos temáticos de carácter didáctico y de aproximación a la sociedad artística. En esta edición queremos destacar la “Importancia que tienen las galerías en el desarrollo del arte contemporáneo”, título de mi tesis doctoral que ahora recupero como base de este encuentro. Entonces, los galeristas entrevistados fueron: Juana de Aizpuru, Soledad Lorenzo, Helga de Alvear, Rafael Ortiz y Norberto Doctor de Fúcares. En este momento son: Mario Texeira Da Silva de la galería Módulo. Centro Difusor de Arte Contemporáneo de Lisboa que ha hecho posible la participación en Entremundos de artistas como Ángela Ferreira, Mario Cravo Neto, Miguel Rio Branco, Catarina Saraiva y Pedro Valdez Cardoso. Y Joaquín Gallego Martínez de Magee Art Gallery de Madrid gracias a cuya intermediación podemos ver en Huelva la obra de los artistas chinos: Dong Wensheng, Gao Shiqiang y Tu Hongtao. Nuestra intención era contar con la presencia en la mesa de Ángel Romero director de la Galería Ángel Romero de Madrid, que nos ha facilitado la presencia de José Emilio Fuentes Fonseca y de Gloria Herazo; pero por razones de agenda no es posible, por lo que aprovechamos este espacio para mostrarle nuestro afecto, consideración y reconocimiento a su labor de galerista que durante tantos años ha expuesto artistas sudamericanos.

Así, “De Mar a Mar. Más allá de nuestros límites terrestres”, será una forma de encuentro de galeristas donde se analizará, cara al público, su razón de ser en el contexto del mundo de las relaciones del arte. Se convertirá, en definitiva, en una exposición y debate público sobre la galería de arte, que es en gran medida la que hace posible Entremundos, y la que nos permite contar con manifestaciones artística que van de China a Iberoamérica y recalan en El Puerto de las Artes de Huelva. Encuentro de galeristas, los que hacen posible, entre otros agentes artísticos, los movimientos artísticos, transfronterizos, híbridos, multiculturales. Difunden, propician, crean mercado, ilusiones, cumplen ciclos con generaciones de artistas; o bien, como es el caso que nos ocupa, se comprometen con artistas originarios de otras latitudes. Intentaremos analizar la relación de la galería con el resto de los agentes que intervienen en los procesos que acompañan a la obra creada: ferias, instituciones públicas y privadas, crítica, publicaciones de arte, público y, por supuesto, con el artista. Se cerrará con un debate público y abierto hasta el respeto. No podemos terminar estas líneas sin expresar nuestro profundo agradecimiento a la UNIA (Universidad Internacional de Andalucía) por su patrocinio y colaboración en este Foro de Arte.

Fernando Serrano. Huelva, agosto de 2009.


Colegio ofiCial de arquiteCtoS de Huelva

exposición del 4 de septiembre al 1 de octubre.visitas: de l a v, de 10 a 14 h.

acción urbana “no soy de un pueblo de bueyes”4 de septiembre de 20:30 a 20:45, desde la Sala Hotel París hasta la sala del C.o.a.H.

Comisario: fernando Serrano Pascual.

Sumo y Sigoantonio gÓMeZ

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antonio goMÉZ. Sumo y Sigo

Yo también soy amigo de antonio gómez

Conozco a Antonio Gómez (Cuenca, 1951) desde 1997, fue en los encuentros de Editores Independientes de Punta Umbría, los que organiza Uberto Stábile. Antonio me dio unas postales con imágenes de sus poemas objetos; en ese momento no reparé en ellos, pero una vez que los tuve delante en el despacho de la galería fui consciente del extraordinario valor, de la importancia de los mismos ¿Cómo es posible que nadie antes se hubiera interesado por exponer esos objetos como maravillosas obras de arte? La primera exposición fue en 1998, “Lo experimental en lo poético”, luego vinieron: “Verdades a medias” ( 2001 ) ,”Memoria de futuro “ ( 2002 ), “ ¿Primero fue la luz o la palabra?” (2007), “El peso de la ausencia” (2008). Y las ferias: ARCO 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004 ( Madrid); TRÁNSITO 2000 y 2002 ( Toledo ); HOTEL Y ARTE 1999, 2000, 2001 y 2002 (Sevilla); y FORO SUR 2001,2002 y 2003 ( Cáceres ). Para mayor información sobre sus datos biográficos pueden consultar el sitio: www.art-website.com

Actualmente, su obra se encuentra de gira por las sedes del Instituto Cervantes dentro de la muestra “Escrituras en Libertad. Poesía Experimental Española e Hispanoamericana del Siglo XX ”, junto a obras de Joan Brossa, Juan Hidalgo, Valcárcel Medina, Zaj, Clemente Padín, Fernando Millán y José Miguel Ullán, su mentor y amigo, recientemente fallecido. En los textos, origen y análisis de la poesía experimental, aparece compartiendo espacio de referencia con los históricos del movimiento: Mallarmé, Marinetti, Ramón Gómez de la Serna, Vicente Huidobro,…Todo un reconocimiento para nuestro artista por parte del comisario de la exposición, José Antonio Sarmiento.

En las muestras de AG que he tenido la suerte de organizar, uno de los placeres añadidos a la contemplación de su obras ha sido ver en la sonrisa de cientos de personas, la elegante ironía, la denuncia, la ternura, la sutileza, los dobles significados y las verdades a medias de su poética inteligente y llena de gracia. Y el discurrir constante de sus amigos, haciendo verdad la leyenda de aquella camiseta “Yo también soy amigo de Antonio Gómez”, que diseñó e ideó “Imanes Permanentes”, un grupo con un pie en Granada y otro en Bilbao.

Antonio Gómez tiene una significativa presencia en el Puerto de las Artes; como performer, “No soy de un pueblo de bueyes”, poema urbano, un recorrido que partirá de la céntrica Plaza de las Monjas y transcurrirá por las calles aledañas hasta llegar a la sede del Colegio Oficial de Arquitectos para abrir las puertas de su exposición “Sumo y Sigo”. Esta muestra se estructura en varias secciones: El tocador de pitos, una acción continua, un works in progress donde se ha comprometido con una gama social variadísima en un conjunto de acciones certificadas con registro y etiquetadas como un producto de su pensamiento y de su tiempo; donde el silbato, el pito común, es el objeto protagonista. Poemas Objetos, una serie antológica de su obra objetual que funcionan como esculturas, como assemblage, collage dentro del cuadro, o como esculturas de la apropiación e intervención de los significados. Y Videoproyección de una selección de vídeos de acciones realizadas en los últimos años. Su propuesta expositiva se completa con la publicación de dos textos, uno que podríamos entender como reflexiones de un militante de la experimentación poética y otro, “Luz de la ceguera”, como un manifiesto sobre este movimiento de vanguardia, ya casi un clásico, al que le auguramos mayor presencia en la escena artística.

Agradecemos a la organización, patrocinadores y colaboradores de El Puerto de las Artes que hayan hecho posible esta muestra. Y, sobre todo, por enriquecer nuestras vidas con tu obra ¡Gracias Antonio!

Fernando Serrano, Huelva Agosto de 2009

antonio gómez (Cuenca 1951)

La necesidad de comunicación ha hecho que mis criterios estéticos se hayan ido modificando de una manera progresiva sin rupturas bruscas ni excluyentes, lo cual no significa haber conseguido un método de trabajo. El orden, la integración y la expresión tienen su valor, pero también lo tienen el desorden, la desintegración y la inexpresividad.

Las continuas contradicciones que el día a día propicia son las referencias más comunes de trabajo, al aplicar en ellas el proceso causa-efecto, las respuestas o soluciones que me sugieren casi siempre las resuelvo mediante planteamientos espaciales o visuales. Mi educación como espectador ha evolucionado hasta el extremo de intentar comprender e interpretar de una manera visual todo lo que me rodea. Al asociar, enfrentar o manipular imágenes u objetos se les adjudica nuevos significados, se está codificando un nuevo leguaje directo y efectivo.

Como creador totalmente autodidacta he aprendido de mis propios errores y la experiencia me ha llevado ha descubrir alguno de los efectos negativos

que son comunes también al arte contemporáneo: demasiada elaboración estética, falta de denuncia, oportunismo y frecuente vulgaridad.

Casi cuarenta años sufriendo y gozando con la experimentación poética en sus diversas modalidades hacen que pueda dar fe de su riqueza, la perseverancia, seriedad y rigor con que he abordado siempre el acto creativo, hacen de mí un incondicional y verdadero militante. Aunque la atención que se ha venido prestando a esta disciplina no ha sido la que en justicia correspondía, al entusiasmo de sus seguidores no se le puede aplicar el dicho de lo que no se ve y no se conoce, no existe, cada día, con más presencia y fuerza el trabajo de todos mis compañeros hace que se valore una realidad que se venía presentando contracorriente marginal.

la luz de la ceguera

El hombre no es productor de los signos: es un signo más entre los signos.

Octavio Paz

La experimentación poética con su pluralidad de manifestaciones y registros viene a normalizar las últimas indagaciones comunicativas. Como no es una estética nueva que busca protagonismo y no tiene que esforzarse en justificar transformaciones, su desarrollo aspira sólamente a que sus discursos

Salida del armario

Celebración de mi 57 cumpleaños

antonio gÓMeZ Sumo y sigo

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crezcan e incidan con respuestas precisas en la cultura del día a día.

Toda realidad es una verdad, aunque no podamos evitar que algunas sean cuestionadas y criticadas. El desconocimiento y la confusión no pueden alterar vivencias poéticas. Los logros y las modas liberan y facilitan el camino hacia el futuro donde nada está establecido, donde la poesía se hace grande al ser concebida desde la más pura anarquía.

El lenguaje directo junto a la pluralidad de significados llega a conseguir la plenitud de eficacia en sus mensajes, haciendo que estos expresen, comuniquen y den a conocer la realidad.

Acorde y fiel a las vivencias, el resultado poético se adapta a toda escala de valores, utiliza para alcanzar sus fines la pluralidad de riquezas que cualquier disciplina artística oferta, facilitando de una manera clara y directa una amplia gama de posibilidades expresivas y de comunicación.

Como todo proceso humano la poesía siempre se encuentra en una continua evolución, si esta realidad la aplicamos al escenario internacional y globalizado, estamos difundiendo que mediante un

lenguaje común es fácil transmitir unos propósitos de comunicación, de denuncia y de ruptura que con rigor, seriedad y respeto puede modificar o transformar ideas y opiniones.

La poesía experimental está basada en hallazgos del pasado de la propia poesía, los nuevos materiales, signos, símbolos y tecnologías, amplían posibilidades sobre todo estéticas, pero tras el auténtico fondo de una obra, prima siempre una emoción que es la que ilumina y da cuerpo a cualquier código de comunicación.

La información visual a diferencia de la oral o escrita es universal, sus mensajes son transmitidos de una forma rápida e inmediata. El predominio que ejerce la imagen en nuestra actividad diaria ha alterado la manera de adquirir conocimientos. La mirada siempre fue una forma de lectura.

La poesía experimental carece de normas y reglas propias, la seriedad y la exigencia del autor junto a su compromiso son los marcadores que articulan sus propuestas ante la arteriosclerosis generalizada de la sensibilidad colectiva.

La historia de la experimentación poética, como todas las historias es inexacta, no refleja la verdad, es injusta, a veces las ausencias tienen más méritos que los triunfos que difunde.

Porromporompompero

El tocador de pitos

MandalaEstrellato

antonio gÓMeZ Sumo y Sigo

MuSeo de Huelva. Salas i y ii, y Sala Siglo XXi de diputación.Consejería de Cultura de la Junta de andalucía. delegación Provincial de Huelva.

exposición del 9 de septiembre al 4 de octubre.

visitas: M de 14:30 a 20:30 h. / de X a S de 9 a 20:30 h. / d y fest. de 9 a 14:30 h.

Comisario: iván de la torre amerighi.

agresión - Conflicto - accidentelingua franCa

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lingua franCa: agresión - Conflicto - accidente

El proyecto Lingua Franca, con afán de continuidad, pretende establecerse como un ejercicio de reflexión sobre las intenciones, motivaciones y lenguajes del arte a nivel global, sometiendo a la consideración del espectador la posibilidad de que el arte, en tanto lenguaje y modelo comunicativo, no posea ni nacionalidad ni dialectos, esto es, que las obras, piezas y producciones de los distintos artistas y creadores puedan dialogar con franqueza, retroalimentándose, con independencia de su lugar de procedencia, género, técnica o disciplina. De tal modo, ante un mismo tema dado –en este caso aquel que circunda las nociones de violencia, conflicto o accidente-, puedan establecerse parangones y relaciones de sumo interés, ofreciendo al público la posibilidad de acercarse a creaciones poco conocidas y auscultar, de paso, la vigencia e interrelación existente entre los artistas andaluces, españoles e internacionales.El proyecto actual, que lleva por subtítulo “Agresión-Conflicto-Accidente”, gira en torno a los distintos conceptos de la acepción ‘violencia’ y a sus diversas formas de manifestarse, incluidas dentro de la entidad del ‘arte’ para conformarse en una lengua global en la que distintos artistas y sus obras pueden dialogar sobre un mismo asunto, y cuenta con piezas de artistas como Fontcuberta, Cristina Lucas, Paulo Nozzolino, Tea Mäkipää, Reynolds & Jolley, Carlos Aires, Alberto Borea, Valeriano López, Iván Pérez, Sandra Sue, Teresa Serrano, Matías Sánchez, Paco Pomet, Aaron Lloyd, Paco Almengló, Ray Smith, Miguel Soler y otros tantos... La voluntad de la dirección curatorial ha sido la de crear un espacio interdisciplinar que permitiese comprobar cómo piezas que versan o giran en torno a temas similares, tangentes, aún siendo producidas en y desde ámbitos o lugares muy distintos, se compenetran con facilidad. Es la facilidad del arte con mayúsculas, de esa lengua franca comprensible globalmente, para abordar, en este caso, un tema tan candente como la presencia de la violencia en todos los registros, niveles y resquicios de nuestra sociedad. La frivolización de la violencia, la denuncia o la indiferencia ante la misma, la inevitabilidad de su presencia o su uso como recurso plástico, la violencia como mera anécdota o como tragedia, la violencia implícita o soterrada, la explícita o la imperceptible, la violencia de género o aquella que reside en nuestras costumbres ancestrales, la guerra, el desastre, el armamentismo, la inmigración, la enfermedad, el sexo extremo, el suicidio son motivos que el arte escoge como material de articulación de sus propuestas. Motivos presentes en cada pliegue de esta exposición.

Iván de la Torre Amerighi.

CarloS aireS · Málaga

JeSÚS algovi · Cádiz

Pablo alonSo HerrÁiZ · Sevilla

lingua franCa agresión - Conflicto - accidente

Arco: Fiera de Arte Contemporáneo. (2009) Video-performance. (Duración: 15’ min.)

Hermafrodita. Proyecto I love you Sade. (2001). C-Print, aluminio, metacrilato. (42x98’5 cm).

Si, quiero. Proyecto I love you Sade. (2001). C-Print sobre dibond con marco dorado. (80 x 110 cm).

Love is in the Air V. Edición Vinilo. 27 discos de vinilo cortados y silueteados. Dimensiones variables. [Colección I.A.J. (Instituto Andaluz de la Juventud, Málaga).

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PaCo alMenglÓ · Cádiz

luíS aMaviSCa · Santander

fernando baYona · Jaén

Sin Título CA-5, de la serie “Candor”. (2007-2008). Fotografía analógica impresa sobre dibond blanco. (60x90 cm.) Ed. 5 + PA.

Sin título CA-13, de la Instalación “Lámparas de plegaria”. (2007-

2008). Fotografía duratrans-caja de luz (63x30x30 cm.). Ed. 5 + PA.

VÍctima 2… Y el mundo marcha. (2007). Serie Entorno-Interno. Fotografía Rc color bajo metacrilato. (80x120 cm.).

VÍctima 2… Y el mundo marcha. (2007). Serie Entorno-Interno. Fotografía Rc color bajo metacrilato. (80x120 cm.).

Crucifixión. (2009). Fotografía digital en papel fotográfico sobre dibond. (75x101 cm.) Ed. 5. Cristo Yacente. (2009). Fotografía digital en papel fotográfico sobre dibond. (75x101 cm.) Ed. 5.


alberto borea · Perú

Joan fontCuberta · barcelona

adriÁn garCía · tetuán

ST (2008). Serie Maneras de caerme 9. Serigrafía sobre tela. (122x185 cm.) ST (2008). Serie Maneras de caerme 7. Serigrafía sobre tela. (122x185 cm.) Cesión de la obra para la exposición: Rami Abu Salman

Salida del armario

Inmigrante. (2005). Serie Googlegames. Fotografía Color. (120x150 cm). Ed.1/5.

Armas. (2006) Serie Naturaleza y Tecnología. Metal troquelado y lacado. (149x94 cm.)

Soldado. (2005) Serie Naturaleza y Tecnología. Metal troquelado y lacado. (160x98 cm.)

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noelia garCía bandera · Málaga

MK KÄHne · lituania

etienne KrÄHenbÜHl · francia

El Árbol. (2007). Fotografía digital sobre metacrilato. (97x130 cm.) La Sirena. (2006). Caja de luz. (62’5x52’5 cm).

Sevenday Weekend. (2005). Esposas, maletín, expositor de metacrilato y peana. Dimensiones variables.

Grande Fleur du Mal. (2006). Hierro patinado, metralla de obús, titanio. (137x110x110

cm.)


MaYKel linareS · Cuba

aaron lloYd · Cádiz

valeriano lÓPeZ · granada

Granada de mano. (2006). Alambre, casquillos, bombillas. (250x500 cm).

Il Bugiardo (2008). Carbón siberiano sobre papel. (30x25 cm).

Poesía. (2008). Hierro forjado. (18x42x7 cm.)

La razón columpiándose (2008). Carbón siberiano sobre papel. (80x45 cm.)

Guillotine #00. (2008). Biombo, guillotina. Dimensiones variables.

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Years after Zero. (2008). C-Print. (150x927 cm.)

Sarajevo. (1997). Fotografía B/N. (80 x 120

cm.) Ed. 2/3.

Paulo noZZolino · Portugal

tea MÄKiPÄÄ · finlandia

CriStina luCaS · Jaen

La Anarquista. (2004). Fotografía color siliconada bajo metacrilato. (110x140

cm.) Ed.3.


El rifle. (2009). (Criptografías de lo cotidiano) Fotografía papel Lambda/aluminio. (85x150 cm.)

St. (2009) (Criptografías de lo cotidiano). Acrílico sobre lienzo. (30x35 cm.)

feliPe ortega-regalado · Cáceres

Harri Palviranta · finlandia

Guns at home #7. (2004-2006). Impresión digital sobre dibond. (50x50 cm.) Ed. 5.

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reYnoldS & JolleY · ee.uu + irlanda

PaCo PoMet · granada

ivÁn PÉreZ · asturias

Burn. (2002). DVD. (Duración: 10’ min.) Ed. 4/5.

Breaking News. (2009). Óleo sobre lienzo. (130 x 190 cms.)

The Control Room. (2005). Serie Warshow. C-Print sobre dibond, metacrilato y madera.

(120x148 cm). Ed. 1/5


Paula rubio infante · Madrid

Marina rodrígueZ vargaS · granada

CarloS SalaZar · Colombia

Linchamiento. (2007). Acrílico sobre lienzo. (100x170 cm.)

Cordero de Dios que quitas el pecado del mundo, danos la paz. (2008). Serie Fiesta del Cordero. Impresión color Lambda, sobre papel kodak endura. RC. (113x150 cm.)

Jardín de suplicio. (2007). Instalación. Técnica mixta sobre lona plástica, bastidor con forma de arma y moqueta roja. Dimensiones variables.

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CarMen Sigler · Huelva

MatíaS SÁnCHeZ · Huelva

tereSa Serrano · Méjico

Ahogada. (2003). DVD. (Duración: 3’ min.).

Ed. 2/9.

Índices de audiencia. (2001). Óleo sobre lienzo

(200x200 cm).

La Piñata. (2002). Video-performance.

(Duración: 5’45”)


Sandra Sue · inglaterra

Hombre con pájaro. Serie Shame. (2003). Digitografía sobre Dibond. (140x108 cm)

Hombre con alfileres. Serie Shame. (2003). Digitografía sobre dibond. (140x108 cm)

Miguel Soler · Sevilla

raY SMitH · eeuu

Unguernica. (2003). Óleo sobre tabla. (203 x 731’52 cm).

Estimulación temprana (de 0 a 4 años). (2006). Cascos de guerra tuneados y nana. (Medidas: 3 x 3’5 mts. de diámetro).

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Agradecimientos:

A los artistas, por su empeño y comprensión. y en especial a Toñi Palomo, al Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ), a Javier Marín y la Galería JM, a Carolina y a Julio, a la Galería Full-Art, a Luís Amavisca y la Galería Isabel Hurley, a Paco Pérez Valencia, Juan María Velez y la Colección Cajasol, a Marta y la Galería Alfredo Viñas, a Mario Padilla, a Marie Dal Falco y la Galería Joan Gaspar, a Natalia y a la Galería Begoña Malone, a Valeriano López, a Cristina Garcés y a la Colección Iniciarte, a Felipe Ortega Regalado, a Pilar y Maite Castellano y la Galería Formato Cómodo, a Natalia, Tania, Fernando y la Galería Fernando Pradilla, a Margarita Aizpuru, a Carmen Hidalgo y la Galería Álvaro Alcázar, a Miguel Soler, a la Galería Mito, a la Galería My Name’s Lolita Art, a Laura Martín y a Rafael Ouro y la Colección Goldman Capital, a Jesús Algovi, a Ed y la Galería Weber-Lutger, a Alejandro Wang, a Cristina Lucas, a la Galería Juana de Aizpuru, a todos los que han participado aportando su grano de arena…


Untitled #6. (2006). Serie Simulacrum. Endura print sobre

dibond. (80x100 cm.)

daMiÁn uCieda · la Coruña

alain urrutia · bilbao

Hermann Nitsch: Crucifixión / Kubota: Vagina painting. (2008). [Serie Aktionismus]. Tinta china sobre papel. (70x100 cm. c.u.).

CoCHeraS del Puerto. vestíbuloCentro de recepción y documentación de la autoridad Portuaria de Huelva.

exposición del 9 de septiembre al 2 de octubre.

visitas de l a v, de 9 a 14 h.

galerías colaboradoras: · C5colección. Santiago de Compostela.· leonhard ruethmueller gallery. basilea, Suiza. · artincapitals gallery. Shanghai, China.

Comisario: Jorge arévalo Crespo

SearchingÁngela lergo

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Ángela lergo. Searching

buscando en el océano interior.

Puerto de las Artes subraya con su nombre la condición marítima de Huelva y la impronta que marca históricamente en su carácter. Buscando relaciones conceptuales con el espacio de la antigua Cochera de Máquinas del Puerto de Huelva, un edificio industrial de 1911 de elegantes aires modernistas actualmente Centro de Recepción y Documentación de la Autoridad Portuaria de Huelva, se ha buscado una obra que pudiera dialogar con el público y con el propio edificio. Para ello la artista seleccionada es la escultora y performer sevillana Ángela Lergo, quien presenta una instalación escultórica titulada “Searching” perteneciente a su serie “The inner sea”; una composición especialmente adaptada tanto al volumen interior del edificio como a su razón de ser portuaria.

Ángela Lergo, reconocida autora que ha expuesto sus trabajos en importantes museos y ferias de arte internacionales, es una creadora desbordante, hábil, y ante todo creativa, capaz de buscar permanentemente la belleza como una utopía alcanzable mediante imágenes que se hacen atractivas para públicos amplios a quienes consigue emocionar con sus impactantes y sugerentes escenificaciones tridimensionales. La convincente ejecución de sus ideas, de una figuración plenamente contemporánea sin renunciar al acervo clásico, le permite desarrollar un discurso armónico, riguroso y transparente.

En la instalación “Searching” (buscando) la composición crea un océano imaginario en el que se ha producido un naufragio incruento, un hermoso accidente en el que los supervivientes encuentran la plácida ensoñación de hallarse perdidos y sin miedos en el éxtasis introspectivo de la inmensidad; ya sea buceando en ella, o ya sea a flote sobre un salvavidas. La sal es la esencia destilada de esos mares interiores, el alma del agua, y de ella surge la luz buscada en esos espacios infinitos llenos de irreal realidad. Es la suya una obra de mujer que hace al hombre protagonista de una sensibilidad desmitificadora, igualitarista, dotándole de una introspección perfectamente femenina y sublimadora, en la que el modelo- ser universal- se haya inmerso en atmósferas que hablan de deseos de felicidad contenida y de serenidad interminable, con gestos de natural misticismo que representan actos y pensamientos humanos cargados de significación y sentido.

Jorge Arévalo

Ángela lergo Searching

Searching. Detalle

Searching. Detalle

inStalaCiÓn eSCultÓriCa de Ángela lergo (Sevilla)

Título: Searching. Serie: The Inner Sea.

Técnica: Resinas, sal marina, luz de neón, neumático, y otros.Dimensiones: 20 metros cuadrados.

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educación expandidaZeMoS98

Foto: Julio Albarrán | ZEMOS98

CoCHeraS del Puerto de Huelva. Sala de actos.Centro de recepción y documentación de la autoridad Portuaria de Huelva.

Proyección del 9 de septiembre al 2 de octubre. Pases de l a v, de 12 a 14 h

Comisarios: equipo ZeMoS98

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ZeMoS98eduCaCiÓn eXPandida

Duración total 48 minutos. Programa de Vídeo del Festival Internacional ZEMOS98 11 edición. Comisariado por el equipo ZEMOS98

El pasado domingo 22 de marzo de 2009, en Sevilla, el Festival Internacional ZEMOS98 declaró al domingo como el día del vídeo expandido. Se inauguraba así la 11 edición de este festival, pionero y avanzado, que tanto apuesta por aprender y educar de y con la cultura digital. Ahora, en Puerto de las Artes, podrá verse una selección, titulada Educación Expandida (como la pasada edición del festival), que recoge los vídeos más destacados que inauguraron el día del vídeo expandido.

Después de más de 500 obras recibidas en el último año el equipo de ZEMOS98 proyectó tres bloques temáticos que fueron muy bien acogidos por el público. De los bloques “En conflicto”, “Memorias Colectivas” y “Existencial” surge ahora este programa. El Festival Internacional ZEMOS98 plantea una reivindicación de la transversalidad en los contenidos: no se trata de una simple proyección de vídeos, se trata de una apuesta por la convergencia cultural entre lo audiovisual, lo digital y las prácticas artísticas contemporáneas.

Más información en www.ZEMOS98.org

ZeMoS98 educación expandida

SeleCCiÓn

PatienCe of tHe MeMorY //////////////////////////////////////vuK JevreMoviC (aleMania) - (6 MinutoS)

La memoria de Dresden, la ciudad más pintada y destruida en los últimos siglos.

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la Sortie //////////////////////// CHuS doMíngueZ

(eSPaÑa) - (10 MinutoS)

Remake (amargo) de la primera obra de la historia del cinematógrafo.

120 gradoS /////////////////////////////// JuanJo fernÁndeZ

(eSPaÑa) - (5 MinutoS)

“No miréis hacia atrás con ira, ni hacia adelante con miedo, sino alrededor con atención” J.Thurker


ona KoJa MJeri ////////// ////////////////////////////////////////////velJKo PoPoviC (CroaCia) (6 MinutoS)

¿Somos realmente libres? ¿Son realmente nuestros deseos o simplemente son producto de la sociedad en que vivimos? La pregunta que se hace este vídeo es: ¿somos esclavos de la cultura y la sociedad en la que nacimos o hay manera, después de todo, de escapar?

el ataque de loS robotS de nebuloSa-5 ///////////////////////////////C.g. ibarra (eSPaÑa) (6 MinutoS)

Va a morir mucha gente muy pronto

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Foto fondo: Julio Albarrán | ZEMOS98


alone ////////////////////////////////////////// gerard freiXeS ribera

(eSPaÑa) (3 MinutoS)

Los héroes de las historias de ficción suelen mostrar con frecuencia actitudes individualistas. Aquí, el individualismo de un héroe es llevado a su extremo absoluto.

on tHe line ///////////////////////////////////// Jon garaÑo

(eSPaÑa) (12 MinutoS)

Un sábado cualquiera en el sur de California. Adam, un norteamericano de clase media-baja, se despide de su mujer e hijos para acometer su tarea semanal.

+ amor- negativo

CoCHeraS del Puerto de Huelva. exterior Parque Zafra. Centro de recepción y documentación de la autoridad Portuaria de Huelva.

actuación en vivo miércoles 9 de septiembre a las 22 horas.

Comisarios: equipo ZeMoS98

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- negativo. + aMor

45 minutos. Concierto de imagen y sonido.

+AMOR es una pieza de Live Cinema, un concierto de imagen y sonido manipulado en directo que utiliza las técnicas más avanzadas de manipulación audiovisual.

+AMOR es la proyección de una pasión por las artes audiovisuales. La expresión de una investigación y un desarrollo personal en el conocimiento del vídeo en directo.

+AMOR es un montaje audiovisual en directo, se alimenta de las características de la electrónica y la programación informática, buscando introducir al espectador en un nuevo concepto cinematográfico que se aleja del típico visionado de película en cines al que se está acostumbrado.

Joaquín Piñero (1979, Sevilla), “alter ego” de -Negativo ha sido reconocido como uno de los mejores VJ de Andalucía en diferentes certámenes y en la actualidad dedica su tiempo y energía al proyecto www.welovecinema.net un laboratorio de arte y nuevos medios.

Jornada de intervenciones artísticas- Calle ConCePto

Centro urbano de Huelva

viernes 18 de septiembre; mañana, tarde, y noche.

- instalaciones y acciones: entorno de la Calle de las bocas.

- lonja del arte: antiguo Mercado del Carmen.

- bares off: Plaza de toros.

Semana del lunes 14 al viernes 18 de septiembre

taller de creación: Sede del i.a.J. del l 14 al v 18, de 17 a 19 h.

Comisarias: eva toro y Celía Macías

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Calle ConCePtointervenciones artísticas en el centro urbano de Huelva

viernes 18 de Septiembre

Uno de los objetivos del Puerto de las Artes es el acercamiento del arte a la ciudad integrándolo en la cotidianidad de sus habitantes. Bajo esta premisa surge el proyecto “Calle Concepto”, coordinado por Eva Toro y Celia Macías, en el que las obras seleccionadas se adaptan fácilmente a unos espacios expositivos en principio adversos –o al menos ajenos a esa función – como es una calle comercial peatonal y sus establecimientos, sin que ello suponga una mengua del discurso de dicha obra y sin que genere contradicciones en la propia naturaleza de la obra, es más, enriqueciendo su lectura y comprensión de manera que sorprendan, dialoguen, convivan, modifiquen o, en definitiva, intervengan de forma activa en un espacio destinado al comercio, aunque no al comercio del Arte, sin interferir ni molestar el flujo cotidiano de la vía pública.

Con la intención de aunar arte, comercio, y ciudad, se persigue intercambiar impresiones entre comerciantes, viandantes y artistas, así como ofrecer soportes alternativos al arte contemporáneo. Para ello se hace necesario involucrar a los comerciantes del Mercado del Carmen y aledaños, lugar donde se desarrollará esta muestra con una jornada donde se concentren la mayoría de las acciones.

Eva Toro y Celía Macías

Calle ConCePto intervenciones artísticas en el centro urbano de Huelva

aleJandro PeÑa, aliCanteNingún filete sin dueño

El/la performance Ningún filete sin dueño, reflexiona sobre la necesidad urbanita de la desubicación. Del abandono de un pasado maduro por un presente entero pero insípido.El mercado pone las reglas y las excavadoras la mano de obra.Festín inaugural de placa inconmemorativa. Abajo la memoria en pos de una ciudad sureña que busca su norte.Programa:Inauguración de placa inconmemorativa a cargo del Ilustrísimo Señor D. Alejandro Peña Barceló. Barbacoa popular. Baile.

Ubicación: Puerta principal del Mercado del Carmen.

aleXiS aMador, HeeMSKerK, netHerlandS¡Mamá mira que bonito!, ¡Cómpramelo!

No tenían permiso del propietario, pero accedieron al lugar.Ya en el interior hallaron un desfile de jaulas envueltas de alambrera y una serie de corrales que acogían animales exóticos, algunos de ellos, especies protegidas, otros cuya tenencia está absolutamente prohibida, pues son un riesgo para la salud humana.El viento musitaba entre las bandas que acordonaron los alrededores, y los doce monos tití pigmeo, los seis monos de labios blancos, los tres monos capuchinos, los dos monos ardilla, las cinco cacatúas de Indonesia, las tres cacatúas blancas, los diez guacamayos azules y amarillos, los ocho guacamayos brasileños, las dos llamas, los siete loros verdes del Amazonas, los cuatro loros pequeños de cabeza negra, el emú, los seis canguros de cuello rojo, los dos osos hormigueros, una tigra, los once perros de la pradera, las crías de algunos de ellos y un gato siamés, bailaron ese silbido, entre saltos

y abucheos. Pedían nerviosos su documentación o una repatriación urgente hacia sus países de origen.

Ubicación: Escaparate del establecimiento “Francisco Alta Cosmética” c/ Duque de la Victoria esquina con calle Bocas.

ÁngeleS SantotoMÁS, HuelvaLa pasarela

La pasarela es un acceso directo a los sentidos del espectador. Jugando con arquetipos y manejando tópicos, pretendemos ofrecer una visión crítica de la violencia que rodea al mundo de la mujer en nuestros días, usando como vehículo una pasarela de moda.

Ubicación: Performance en los alrededores del Mercado del Carmen.

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CarMen CarMona “MovalateX”, Sevilla Y MilKa SobieSZCZanSKa, PoloniaTumba la calle

Aludiendo a la exposición de Raimond Chaves “Tumba la casa” y al DIAS de Gustav Metzger.Se realizará un itinerario determinado por varios hitos alrededor de la fachada exterior del mercado de El Carmen. Estos hitos son colchones de gomaespuma.El colchón en la calle se asocia al errar, vagabundeo, al desecho doméstico que representaba a una persona o una pareja, pero se descontextualiza al colocarlo en posición vertical, adhiriéndolo a la fachada del mercado.El mercado de abastos del Carmen, que data del 1866, se ve sometido a un proceso de eliminación, llegará una nueva reordenación urbanística cerrando en Huelva toda una época de la ciudad y un entorno.Mediante estos colchones se puede golpear la pared para derrumbarla sin hacernos daño ya que, Movalatex te protege.Se realizará una foto documentación de la intervención y una máquina expendedora dispensará souvenirs de estos amortiguadores de derrumbe.

Ubicación: Máquina vending en el Mundo-Otrobar e instalación en los alredores del Mercado del Carmen.

CarMen f. Sigler, HuelvaEfímero como la vida

Vídeo: Duración: 6’ / Año: 2008. Producción: Con la colaboración de la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales. Consejería de Cultura. Junta de Andalucía. INICIARTESinopsis: Preparar un desayuno, vestir a mi hijo, tomar un café, planchar, poner la lavadora, escribir, etc. Son actos que se intercalan con imágenes y pensamientos, a veces diáfanos, a veces enigmáticos, sobre el proceso de ejecución de una obra y el papel social de la artista.En Efímero como la vida se hace un alegato a lo supuestamente superfluo y pequeño sin pretensiones de inmortalidad.En esta pieza el polvo dorado ironiza con la idea del artista con poderes semi-divinos, un ser extraordinario, sin embargo el oro

también significa transmisión, transferencia e intercambio que en resumidas cuentas es uno de los fines del arte.El líquido negro condensa los aspectos más banales del mundo artístico que yo quisiera excluir de mí misma. El vigor de la existencia representado por la figura del hijo.En la obra se recita la letra de una copla flamenca. La luz del entendimiento, de La Niña de los Peines. La letra de la copla sale de contexto y, en este caso es utilizada como quejio o dolor relacionadas con las ideas de éxito y fracaso que sufrimos los artistas.

Ubicación: Vídeo Instalación en en bar La Pandorga en la calle Marina.

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CarloS antÓn, HuelvaPoesía exclamativa

Poesía exclamativa... pero ¿qué es Poesía exclamativa?, Desde luego no eres tú. Es mas bien la que sale de uno mismo, o de la profundidad de la garganta... de las gargantas profundas.Aquella íntima manifestación que acompaña la poesía visual: visual-voyarista. Suele ir entre interjecciones y recoge onomatopeyas y gemidos de onanismos. Intensa, corta y placentera. ¡Disfrútela!

Ubicación: Máquina vending en el Mundo-Otrobar.

daniel alonSo & Pablo PeÑa (PonY bravo), SevillaExpiación´92 En 1992 se celebró en Sevilla el aniversario del descubrimiento de América, la Expo´92.La historia ha demostrado que fue uno de los mayores genocidios de la historia. En 1492 existían 90 millones de pobladores en toda América. Diariamente se aniquiló un promedio de 1096 nativos… 200 años después, la población no superaría los 4.500.000 de habitantes.¿Globalización? ¿Evangelización? Millones de vidas se sacrificaron en nombre de las coronas, los bancos y la santa iglesia.Ante esta evidencia histórica, este año la iglesia andaluza y el Ayuntamiento de Sevilla inician una nueva campaña de arrepentimiento. A través de Curro, al que todos adoramos, los andaluces iniciaremos nuestro vía crucis particular para limpiar nuestros pecados. Acompañemos en su viaje cristiano a nuestra querida mascota. 10.000 Curro-nazarenos ocuparan las calles de Andalucía comenzando por este primero. Recordemos en procesión que si uno se arrepiente, todo vale.Ubicación: Instalación en la puerta del Bar La Pandorga en la calle Marina.

eva toro, SevillaMe Cuel-go La Medalla

Intervención sonora participativa.¿Se cuelgan medallas al mérito, a lo bien hecho o estamos en la cultura de colgarse la medalla?El placer de colgar, colgarse la medalla.Mezclando el folclore y lo popular condecoraremos esta acción.

Ubicación: Acción artística en los alrededores del Mercado del Carmen.

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franCiSCo torreS, SevillaGaspar Hauser en El Puerto de las Artes Corta y pega de vinilos de mercadillo que nadie quiere. Discos rayados, quemados, customizados, maltratados y hasta algunos enteros. Ambientes sonoros que evocan a Fluxus y la New Wave neoyorkina, a John Cage y a La Monte Young; divertimiento sin presencia del intelecto y asumiendo las consecuencias. Una manera destructiva y reconstructiva de creación, solo para ver que pasa. “Olvidarlo todo y recordarlo en el último momento” (Christian Marclay).


JeSÚS PaloMino, SevillaCasa Marcada

(Fachada de una casa pintada de negro)Huelva. Septiembre 2009

Ubicación: Acción artística en la fachada de una casa derrumbada de la calle Barcelona.

Jon CaStiZo, HuelvaEl sueño americano

Performance-Acción: Golightly eating croissant.“Sueño Americano” El éxito competitivo requiere una victoria sobre alguien más. “Mi éxito conlleva tu fracaso”. Como imagen un maniquí, no uno cualquiera, uno soñador con un aire de nostalgia, que presenta el sueño americano como un fracaso del mundo actual en el que el ser humano se permite luchar contra otro ser humano en pos de riqueza. Consumismo que pudiéramos cambiar por contemplación.


alonSo gil, SevillaPróxima Apertura : Sahara Libre Próxima Apertura es una instalación que utiliza una tienda abandonada ubicada en el centro del área comercial de la ciudad de Huelva, para anunciar la próxima apertura de una tienda ficticia en la que se muestran las ropas estampadas y pintadas a mano por el autor con los mensajes, deseos y consignas de libertad para el pueblo saharaui.

Ubicación: Instalación en la Mercería Nenúfar en la calle Tendaleras 2.

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Manuel leÓn Moreno, SevillaCon los gordos no hay quién pueda ni podrán

Intervención pictórica en la fachada del antiguo restaurante “Los Gordos” en los alrededores del Mercado del Carmen.Adaptación e interpretación de la fachada de este emblemático restaurante, previamente a la demolición del edificio para la futura construcción de un aparcamiento.

Ubicación: Fachada del Restaurante “Los Gordos” de la Avda. De Europa.

Miguel Ángel ConCePCiÓn, HuelvaHarán crecer del todo, aún el blancoEl matrimonio Arnolfini

Tirada de 20 carteles Din A3 y pegados en distintos lugares de la zona expositiva.Convirtiendo al artista en una suerte de Capitán Acap en busca de la ballena blanca, utiliza el blanco como metáfora de lo pictórico, la ansiedad de la creación y el miedo al lienzo en blanco. Se unen referencias enfrentadas: búsqueda y sufrimiento, ropaje y desnudez, protección-autodestrucción. Utilizando pinceles o píxeles en vez de arpones y estudios o talleres en el lugar del Pequod se apropia del pequeño cuadrito (84.5 x 62, 5 cm.) “El matrimonio Arnolfini” de Jan van Eyck, de la Nacional Gallery de Londres, con el que se fotografió a pesar de las reticencias y broncas de los estirados vigilantes londinenses, que estuvieron a punto de echarle del museo.

Ubicación: Instación artística en los alrededores del Mercado del Carmen.

PePa rubio, SevillaPaniyab Vídeo. Duración: 2 minutos. Son imágenes fragmentadas en un continuo de diferentes gestos de mujeres, cubriéndosela cabeza con el hiyab, intercalando entre pausas el amasado del pan, la gestualización “a manos llenas” de la transmisión de conocimiento entre las distintas generaciones de mujeres. Sistematizando el retorno concediendo una mayor autonomía a los diferentes movimientos que constituyen la secuencia en bucle.

Ubicación: Vídeo instalación en la panadería La Pulga. Mercado del Carmen. Puesto nº 143-144

roCío lÓPeZ Zarandieta, HuelvaLiquidación por derribo

Instalación sonora con muñeco.Existe una doble moral social, una verdadera crisis educativa y cultural, una forma estúpida de relacionarnos en la tribu mediante marcas fácilmente identificables que nos agrupan en sectores, una doble moral que nos empuja a ganar dinero como sea para poder comparar lo que nos vendan.Un muñeco manipulado, un obrero al servicio del consumo y la apariencia externa, un estúpido al fin.

Ubicación: Instación artística en los alrededores del Mercado del Carmen.

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ColeCtivo vulgariSarte, andaluCíaHa llegado a su barrio…. La furgoneta del artista moderno

En exclusiva para usted y a domicilio, el artista moderno le ofrece:PINTURAS al óleo, acrílico, o acuarela… PERFORMANCES para bodas bautizos y comuniones, ESCULTURA tanto en escayola como resina de poliéster, u otros materiales, INSTALACIÓN, LAND ART adaptado a su chalet, jardín o finca, FOTOGRAFÍA, blanco y negro o color. Le ofrecemos además: INTERVENCIÓN, DIBUJO, DISEÑO, ESTAMPACIONES, WORK IN PROGRESS, VÍDEO CREACIÓN. Perfectas imitaciones de entradas para la BIACS Y ARCO. Restauramos “Perros devorando a ciervo”. Copias muy parecidas de obras de Barceló, Broto, Tapies y otros... y le organizamos bonitos eventos culturales.

Ubicación: Reaizará un recorrido con el itinerario que a continuación se indica.Salida desde el Mercado del Carmen - Plaza las monjas - Gran vía - Avd. Sunheim - Avd. Guatemala - Matadero - Isla chica - Vía Paisajista - Pablo Rada - Avd. Andalucía - Torrejón - Hispanidad - Barriada La Orden.

Wilgeforte, andaluCíaAmor cum amore solvetur (amor con amor se paga)

Amor cum amore solvetur, es una traducción aproximada al latín, del dicho popular, “amor con amor se paga” en ella se plantea la eterna reflexión sobre ese sentimiento que mueve el mundo ¿Va el padecimiento de la mano del amor? Ya lo decían nuestras abuelas: “Quién bien te quiere te hará llorar”. La vida está llena de contradicciones y en las relaciones amorosas, llegamos a unos extremos que parecen estar justificados porque “En la guerra y en al Amor, todo vale”.El amor es maravilloso, pero no siempre. No siempre se crean vínculos sanos. Lloramos, sufrimos, matamos, dependemos, deliramos, neurotizamos, ansiamos.Queremos unas relaciones equilibradas y con finales felices. Dulces a cualquier precio.La acción invita mediante la ironía y el humor negro a banalizar y reírnos de este tipo de situaciones en los que todos alguna vez hemos estado atrapados.

Ubicación: Delante de la puerta principal del Mercado del Carmen.

YaSMine, Sevilla ...”Yasmine propone una instalación visual y sonora itinerante. La idea es utilizar la obra de arte como elemento de comunión social y como vehículo constructor de encuentros, generando una reflexión en torno al arte como espectáculo del capital. Funcionando como elemento unificador entre personas muy diversas”...

Ubicación: Delante de la puerta principal del Mercado del Carmen.

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Horario de aCCioneS, PerforManCeS e inStalaCioneS

Zona peatonal del centro urbano. Calle de Rascón/Marina/Mercado del Carmen/Rico

10.30 h. Colectivo vulgarisARTE11.00 h. Jon Castizo11.30 h. Wilgeforte12.00 h. Ángeles Santo Tomás13.00 h. Francisco Torres13.30 h. Alejandro Peña14.00 h. Yasmine20.00 h. Lonja del Arte (subasta)22.00 h. Bar OFF – El mundo Otro Bar

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intervenCioneS urbanaSArtistas participantes y obras

· Alex Peña. Ningún filete sin dueño· Alexis Amador. ¡Mamá mira que bonito!, ¡Cómpramelo!· Ángeles Santotomás. La pasarela· Carmen Carmona “Movalatex” y Milka Sobieszczanska. Tumba la calle· Carmen F. Sigler. Efímero como la vida· Carlos Antón. Poesía exclamativa· Daniel Alonso & Pablo Peña (Pony Bravo). Expiación’92· Eva Toro. Me cuel-go la medalla· Francisco Torres. Gaspar Hauser en El Puerto de las Artes · Isaías Griñolo. Taller de Creación: “Todo se puede decir”· Jesús Palomino. Casa marcada· Jon Castizo. El sueño americano· Loncho Gil. Próxima Apertura : Sahara Libre· Lacadigital· Manuel León Moreno. Con los gordos no hay quién pueda ni podrán· Miguel Ángel Concepción. Harán crecer del todo, aún el blanco. El matrimonio Arnolfini.· Pepa Rubio. Paniyab· Rocío López Zarandieta. Liquidación por derribo· Colectivo VulgarisARTE. Ha llegado a su barrio….La furgoneta del artista moderno· Wilgeforte. Amor cum amore solvetur (amor con amor se paga)· Yasmine

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Obras expuestas del 18 de sept. al 2 de oct.

Obras visibles solo durante el viernes 18 de sept.

Plaza de toros

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taller de CreaCiÓn: todo Se Puede deCirdel luneS 14 al vierneS 18 de SePtieMbre

A cargo de ISAÍAS GRIÑOLO, HUELVAUn taller de pintadas y poesía. De 17 a 19h.

Huelva vive días de obras con el Plan E, para el próximo año se espera un nuevo esfuerzo inversor que revise la ciudad. El Colegio de Arquitectos ha propuesto al Ayuntamiento un convenio para sacar a concurso nuevas actuaciones, nuevos hitos urbanos para el siglo XXI con singularidad estética y funcional.¿Sólo técnicos? ¿dónde queda la voz del pueblo?

Partiendo de los versos de Juan Ramón Jiménez ¡Inteligencia, dame / el nombre exacto de las cosas! ... este taller se plantea como una iniciativa poética por las calles de la ciudad para las voces ciudadanas. Todos aquellos que quieran expresar algún mensaje poético pueden hacerlo a través de pancartas que después se colgarán por la ciudad.Sede Instituto Andaluz de la Juventud (c/ Rico, 26)

bar offMáquinas vending. A cargo de Carlos Antón y Movalatex e Intervención del colectivo Lacadigital.

Lacadigital prepara su próxima intervención, una asalto participativo a las calles de Huelva, donde el choco, símbolo de la ciudad, resurge de las marismas con ganas de criticar, corroer, defender, polemizar, asustar y agradar a todo aquel que pase por su lado. Recoge tu choco en El Mundo-Otro Bar, escribe tu frase y pégalo donde quieras. Cuidado con sus tentáculos, te esperan en cada esquina.

· Ana Escobar· Antonio Godoy· Carlos Antón Pacheco· Celia Macías· Colectivo Paco Pérez· Cristina Galeote· Ernesto Walls· Eva del Fraile· Felipe Ortega-Regalado· Gloria Martín· Irene Mala· Jorge Hernández· Manuel Vázquez· Marcos Fernández

· Miguel Soler· Montse Caraballo· Pedro Delgado· Pedro Godoy· Pedro Osácar· Pepe Mata· Rafa Forcada· Ramón David Morales· Reyes de la Lastra· Rorro Berjano· Rosario Romero· Sandra Carvalho· Susi Lozano· Víctor Gracia

lonJa del artevierneS 18 de SePtieMbre a laS 20.00 H.Antiguo Mercado del Carmen, puestos del pescado.

Con la intención de promover la compra y el comercio da arte contemporáneo se ha organizado esta Lonja del Arte.Al igual que en las lonjas de pescado habrá un precio de salida que irá bajando hasta el tope que indique el artista. El precio final obtenido revertirá íntegramente en el artista. Pretendemos que los precios sean asequibles y cercanos desmitificando la idea de arte inaccesible.Los artistas presentes en esta lonja son los siguientes:

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PUERTO DE LAS ARTES ‘09Ciclo de arte y creación contemporánea de Huelva. Edición 6. Época 2.

ORGANIZACIÓN

Patrocinadores:DIPUTACIÓN DE HUELVA. Área de Cultura.CONSEJERÍA DE CULTURA. Junta de Andalucía.PUERTO DE HUELVA. Autoridad Portuaria de Huelva.COLEGIO OFICIAL DE ARQUITECTOS DE HUELVA.Representantes institucionales:Presidenta de la Excma. Diputación Provincial de Huelva: Petronila Guerrero.Diputado de Cultura de la Diputación de Huelva: Juan Serrato.Delegado Provincial de Cultura, Junta de Andalucía: Juan José Oña.Director General de Museos y Arte Emergente: Pablo Suárez.Presidente de la Autoridad Portuaria de Huelva: José Antonio Marín Rite.Decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Huelva: Gonzalo Prieto.Patrocinador Mesa redonda “De Mar a Mar”:Universidad Internacional de Andalucía UNIA. Sede Iberoamericana de La Rábida.Patrocinador Taller de creación “Todo se puede decir”:Instituto Andaluz de la Juventud. Huelva.

Medio patrocinador: Diario Huelva Información. Grupo Joly.

Medios colaboradores: Revistas MU., Freek!, y Arterial.

Entidades y empresas colaboradoras:Galerías de Arte y colecciones.- Ayuntamiento de Huelva.- Telegrama Comunicación.-Mon. Arte+Diseño.- D2 servicios audiovisuales.- El Mundo ”otrobar”.- Catering El Cortijo, Huelva. Vinícola del Condado de Huelva.

Dominio Web:www.puertodelasartes.comCorreo electrónico: <[email protected]>

Organiza y produce: PÁJAROENMANO [gestión+arte+cultura]. Aguafría, Almonaster la Real (Huelva).

EQUIPO DE PRODUCCIÓN

Director del ciclo: Jorge Arévalo Crespo.Director técnico y gerente: Fernando Bono del Trigo.Coordinadora técnica: Eva Toro Reina.Comisariado:Iván de la Torre Amerighi- “Lingua Franca.”.Fernando Serrano Pascual- “Entremundos.5”, “Antonio Gómez”, y debate “De Mar a Mar”.Jorge Arévalo Crespo- “Ángela Lergo. Searching”.Equipo ZEMOS98- “ZEMOS 98. Educación Expandida”, y “-Negativo”.Eva Toro y Celia Macias- “Calle Concepto”.

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Ayudante de coordinación: Ángeles Santotomás.

Gabinete de prensa:Olga Beca (Telegrama Comunicación)– Revistas, página web y medios electrónicos.María Coronada Vázquez- Prensa diaria y medios audiovisuales.Con la colaboración de los gabinetes de comunicación de D.P.H., C.O.A.H., A.P.H, y Museo.

Imagen y diseño gráfico: Mon Aguilar. // www.themon.net //

Producción vídeo: Pepe Giráldez.

Asesor de difusión: Iván de la Torre.

Asesor jurídico: Juan Antonio Estrada.

Transportes y operaciones: Pájaroenmano [gestión+arte+cultura].

Vinilos: Nueva Onda.

Mailing web: Rocío Lázaro.

Montadores:Pepe Giráldez. PájaroenmanoRubiel González. Pájaroenmano.Tony Santos. Pájaroenmano.Juan Fernández. Diputación de Huelva.José Ignacio Osorno. Diputación de Huelva.Isidoro Morgado. Museo de Huelva.

ENLACES INSTITUCIONALES

Antonio Quintero- Director del Área de Cultura de la Excma. Diputación de Huelva.Juana Bedia- Directora del Museo de Huelva. Delegación Provincial de Cultura.Esther Marín- Coordinadora del C.R.D. Cocheras del Puerto de Huelva A.P.H.Ángeles González- Vocal de Cultura del Colegio Oficial de Arquitectos de Huelva.Marcos Gualda- Técnico del Área de Cultura de la Diputación de Huelva.Cristina Garcés- Coord. Dirección Gral. Museos y Arte Emergente. Junta de Andalucía.Isabel Ojeda- Coordinadora de la Universidad Internacional de Andalucía. UNIA.Ramón Fernández Beviá- Director Gerente de Huelva Información. Grupo Joly.Pastora López- Coordinadora del Instituto Andaluz de la Juventud en Huelva.

GALERÍAS Y COLECCIONES COLABORADORAS

Magee Art Gallery, Madrid- Galería Módulo. Centro Difusor de Arte Contemporáneo, Lisboa- Galería Ángel Romero, Madrid- Galería Marlborough, Madrid- Galería Fernando Serrano, Trigueros, Huelva- Galería JM, Málaga- Galería Full-Art, Sevilla- Galería Isabel Hurley, Málaga- Galería Rafael Ortiz, Sevilla- Galería Alfredo Viñas, Málaga- Galería María Llanos, Cáceres- Galería La Caja China, Sevilla- Galería Joan Gaspar, Barcelona- Galería Begoña Malone, Madrid- Galería JM, Málaga- Galería Formato Cómodo, Madrid- Galería Mito, Barcelona- C5colección, Santiago de Compostela- Leonhard Ruethmueller Gallery, Basilea, Suiza- ARTincapitals Gallery, Shanghai, China.- Colección Ignacio Tovar.- Colección Cajasol.- Colección Padilla, Madrid/Sevilla.- Colección Iniciarte, Junta de Andalucía.- Colección I.A.J. Junta de Andalucía.- Colección Margarita Aizpuru. Sevilla.- Videoteca ZEMOS98.- HAMACA video&media art from Spain.- Colecciones privadas y colecciones de artista.

OBSERVACIONES

Los proyectos presentados por el 6 ciclo de arte y creación contemporánea de Huelva, PUERTO DE LAS ARTES 2009, son originales y de producción propia. Todos los contenidos expositivos, gráficos, y textuales relativos a las exposiciones, actividades y publicaciones del ciclo son propiedad intelectual de sus correspondientes artistas, autores y comisarios, y pertenecen exclusivamente al ámbito de su creatividad artística al amparo de sus derechos de libertad de expresión. La organización de Puerto de las Artes no comparte necesariamente ni asume los temas y/o contenidos conceptuales presentados por los autores y comisariados, siendo estos los únicos portavoces de sus propuestas, por lo que la organización no se hará responsable material o moral de los mismos, así como en ningún caso corresponderá hacerlo a las instituciones en cuyos espacios se celebra el ciclo. El copyright de todos los textos, fotografías, e imágenes de las obras es propiedad de sus correspondientes autores y/o representantes legales en cada caso.

EDICIÓNEdita: Puerto de las Artes.Diseño y fotocomposición: Montserrat AguilarImprime: Egondi. Artes gráficasDepósito legal: SE 0000 2009?I.S.B.N. 978-84-692-5378-6

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Sala Hotel ParíS · antiguo Mercado del Carmen y su entorno vierneS 18 de SePtieMbre 10:30 h. a...

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