SALA GINASTERA2014

© TEATRO ARGENTINO de La Plata

© teatro argentino

Avenida 51 entre 9 y 10, La Plata • Provincia de Buenos AiresBOLETERÍA: (0221) 429-1732 de martes a domingos, de 10 a 20 hs.INFORMES: 0800-666-5151COORDINACIÓN VISITAS GUIADAS: (0221) 429-1745 de lunes a viernes de 9 a 15 hs.

Autoridades

PROVINCIA DE BUENOS AIRES Gobernador | D. Daniel Osvaldo ScioliVicegobernador | Lic. Juan Gabriel Mariotto

INSTITUTO CULTURALPresidente | Sr. Jorge TelermanSecretario Ejecutivo | Sr. Sergio Beros

COMPLEJO PROVINCIAL DE LAS ARTES ESCÉNICASAsesor del Gobernador | Lic. Juan Carlos D´Amico

TEATRO ARGENTINOAdministrador General | Leandro Manuel IglesiasDirector de Programación Artística | Guillermo BrizzioDirector de la Orquesta Estable | Carlos VieuDirector de Estudios | Federico Víctor SardellaDirector del Ballet Estable | Mario SilvaDirector de Ópera Estudio | Guillermo BrizzioDirector del Centro de Experimentación y Creación (TA.CEC) | Martín BauerDirector de Producción Escenotécnica | Horacio EfronDirectora de Servicios Administrativos-Financieros | María Laura García CepedaDirectora de Prensa y Comunicación | Nora LafonDirectora de la Escuela de Arte y Oficios | Claudia BillourouDirector de Mantenimiento y Servicios Generales | Martín Cairo

www.teatroargentino.gba.gob.ar /TeatroArgentinoLaPlata @ArgentinoTeatro

Sala Alberto Ginastera

Marzo: Sábados 15 y 22; miércoles 19 y viernes 21, a las 20.30; domingos 16 y 23, a las 18.30

Primer espectáculo coreográfico de la temporada 2014

LA SYLPHIDE (producción 2003)

Ballet en dos actos con coreografía de Mario Galizzi, basada en los originales de Auguste Bournonville en reposición de Sabrina Streiff

Música de Hermann Lovenskjold

Director de orquesta: Diego Censabella Director del ballet estable: Mario Silva Diseño escenográfico: Juan Carlos Greco Diseño de vestuario: Eduardo Caldirola Diseño de iluminación: Matías Rodríguez Asistencia de iluminación: Rubén FagesAsistente de la dirección de ballet: Claudia Pontoriero Stage manager: Luis Clemente Coordinador general de escenario: Rolando Zadra Coordinador artístico técnico: Raúl Gatto Producción escénica realizada en los talleres del Teatro Argentino

Ballet y Orquesta Estables

Duración aproximada del espectáculo: 85 minutos Acto primero: 35 minutos - Intervalo: 15 minutos - Acto segundo: 35 minutos

Ana, madre de James ........................ Leticia Latrónico (15 y 16) - Adriana Mariazzi (19 y 21) - Fabiana Roma (22 y 23)

Nancy, amiga de Effie ......................... Natalia Mujtar (15 y 16) - Sol Infer (19 y 21) - Nadia Osorio (22 y 23)

Gaitero .................................................. Adrián Seijas (15 y 16) - Daniel Longo (19 y 21) - Federico Fleitas (22 y 23)

Violinista ............................................... Javier Abeledo (15,16 y 19) - José María Vázquez (21,22 y 23)

Escocesas ........................................... Gabriela Amalfitani-Paula Fraccione-Marianela Bidondo / Marcia Picetti-Fabiana Roma-Cecilia Mattioli-Julieta Raglia (15,16,19 y 21) /María Victoria Vera Balvidares-María Belén Carou-María Clara Crowe-María de los Ángeles Cataldi (22 y 23) / Mariela Milano-Adriana Mariazzi (15,16,22 y 23) / María Paz Vega Lorenzo-Paula García Brunelli (19 y 21) / Sol Infer (15 y 16)-María Belén Burghi (19,21,22 y 23)

Escoceses ........................................... Leandro Ferreira Morais-Martín Álvarez-Juan Andrenacci-Matías Romano / José María Vázquez - Juan Pablo Caballero-Sebastián Huici (15,16 y

19) / Lisandro Casco-Miguel Moyano-Adolfo Burgos (21,22 y 23) / Mariano Balloni (15,16,22 y 23) / Federico Moreno (19 y 21) /Federico Fleitas (15 y 19) / Juan Manuel Ortiz (16,21,22 y 23) / Darío Lesnik 15,16,22y23) / Ángel Gómez (19 y 21)

Acto primero____________________________________________

Reparto________________________________________________

La sylphide ........................................... Elizabeth Antúnez (15 y 16)- Aldana Percivati (19 y 21) - Julieta Paul (22 y 23)

James ................................................... Esteban Schenone (15,16,19 y 21) - Bautista Parada (22 y 23)

Effie, prometida de James .................. Stefanía Vallone (15 y 16) - Agustina Verde (19 y 21) - Alejandra Baldoni (22 y 23)

Magda, la hechicera ............................ Christian Pérez (15 y 16) - Leticia Latrónico (19 y 21) - Walter Aón (22 y 23)

Gurn, administrador de la finca familiar ...... Víctor Filimonov (15 y 16) - Mario Navarro (19 y 21) - Miguel Ángel Klug (22 y 23)

Sylphides solistas ................................ Aldana Bidegaray- Mariana Antenucci-Alejandra Baldoni-Agustina Verde (15 y 16)

/María Belén Carou-Mariela Milano-María Victoria Vera Balvidadres-Stefanía Vallone (19 y 21) / Paula García Brunelli-Cecilia Mattioli-Natalia Mujtar-Julieta Raglia (22 y 23)

Sylphides .............................................. Gabriela Amalfitani-Sol Infer-Nadia Osorio-María de los Ángeles Cataldi Romina Panelo-Marianela Bidondo-Marcia Picetti-Paula Fraccione- Leticia Taguchi / Mariela Milano (15 y 16) / Natalia Mujtar-Julieta Raglia Fabiana Roma - Paula García Brunelli-Cecilia Mattioli (15,16,19 y 21) /

Mercedes Calderón- Florencia Simó Carbini- Aldana Jiménez - María Clara Crowe (22 y 23) / María Victoria Vera Balvidares - María Belén Carou-Adriana Mariazzi (15,16,22 y 23) / María Belén Burghi Aldana Bidegaray (19 y 21) / Andrea Pumar -Mariana Antenucci (19,21,22 y 23)

Brujas ................................................... Leandro Ferreira Morais-Juan Manuel Ortiz (15 y 16) / Miguel Moyano-Mariano Balloni-Sebastián Huici (19 y 21) / Juan Pablo Caballero-Adrián Seijas (22 y 23) Daniel Longo (15,16,22 y 23) / Adolfo Burgos (15,16 y 19) / Javier Abeledo (21,22 y 23)

___________________________________________Acto segundo

Mario SilvaDirector del ballet estableBailarín argentino nacido en Punta Alta, provincia de Buenos Aires, inició sus estudios de danzas clásicas a los doce años de edad en el teatro Municipal de Bahía Blanca. Al poco tiempo ingresó por concurso al Ballet del Sur, donde interpretó roles como solista.

En 1982 se incorporó mediante concurso al ballet estable del Teatro Argentino de La Plata, en el que asumió roles de primer bailarín. Un año más tarde ganó el concurso junto a Julio Bocca y Maximiliano Guerra para integrar

el cuerpo de baile del Teatro Colón de Buenos Aires, coliseo en el que interpretó protagónicos. Asimismo, fue contratado en Lima (Perú) por el Ballet Municipal de la citada ciudad. Más tarde se sumó al Miami City Ballet y luego al New York City Ballet como bailarín principal. Posteriormente viajó a Europa para integrar diferentes compañías, tales los casos de Aterballeto (Italia), Basel Ballet y Zurich Ballet (Suiza) y Ballet de Hannover (Alemania). En ellas se desempeñó como primer bailarín y trabajó con importantes coreógrafos como John Neumeier, Jiri Kylian, Billy Forsythe y Maurice Bejar, entre otros. Fue convocado por el Stuttgart Ballet como maestro ensayista e hizo lo propio como tal y también en carácter de repositor en el Teatro Argentino de La Plata, coliseo en el que tiene a cargo desde 2013 la conducción del ballet estable.

Diego CensabellaDirector de orquesta Nacido en 1983 en el seno de una familia de reconocidos músicos argentinos, comenzó a estudiar piano a muy corta edad con Marina Votti e hizo lo propio luego con Francisco Votti y Fernando Pérez, con quien también tomó clases de música de cámara.

Estudió dirección orquestal en la Universidad Católica con los maestros Guillermo Scarabino y Carlos Vieu, institución en la cual se diplomó con medalla de oro. Desde 2008 forma parte del cuerpo de maestros internos de

repertorio lírico del Teatro Argentino de la Plata, donde tuvo la oportunidad de desempeñarse como asistente de dirección en Fausto de Gounod, Madama Butterfly de Puccini, Tristan und Isolde de Richard Wagner, La ciudad ausente de Gerardo Gandini y en el Réquiem de Verdi. En 2010 estuvo a cargo de la dirección musical de Mahagonny Songspiel de Kurt Weill en la producción de Marcelo Lombardero realizada para el Ópera Estudio del Teatro Argentino. Debutó profesionalmente en la temporada 2011 con la dirección de la Orquesta Estable del Teatro Argentino en la producción de La bella durmiente del bosque de Tchaikovsky, coliseo en el que condujo posteriormente los ballet Coppelius, el mago y El cascanueces. Asimismo, en 2012, hizo su primera presentación al frente de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos.

Sabrina StreiffRepositora coreográficaRealizó sus estudios de ballet en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y D. Fantini, J Serrano, W.Tupin, E. Deporte, V.Carlovich y M.Silvera, entre otros. Se perfeccionó en la Escuela Coreográfica de Kiev, Ucrania, con V. Kovtun, A Mey, T.Ivankovskaia y G. Kirilova. Integró los ballet de Tucumán, del Sur de

Bahía Blanca, del Teatro Colón y del Teatro Argentino de La Plata, compañías en las que interpretó roles de bailarina solista y primera bailarina. Fundó y dirigió el ballet de la ciudad de Tandil. En el Teatro Argentino se ha desempeñado también como maestra del cuerpo de baile y ensayista durante las direcciones de Zarko Prebil y Esmeralda Agoglia. En ese coliseo fue requerida, también, como asistente y traductora por el maestro Vladimir Vasiliev para el montaje de Paganini y asistió en la puesta en escena de Suite

Holberg, Chopiniana, Paganini, Carmen, Aida (suite de danzas de la ópera); Divertimento, Bolero, Gaîtè parisienne, Annabel Lee, Constanza y La bella durmiente del bosque. Convocada por los ballet Clásico Moderno de Asunción del Paraguay, Sodre de Montevideo, Provincial de Córdoba, Centro de las Artes de Posadas y Estable del Teatro Colón realizó la reposición integral de obras de repertorio clásico. En el Teatro Argentino tuvo a su cargo la coreografía para el estreno mundial de la ópera Tlausicalpán de Mastronardi y le fueron confiadas las reposiciones coreográficas de El lago de los cisnes, La sylphide de Mario Galizzi y La bayadera de Luis Ortigoza. A partir de 2007 se desempeñó en el ISA Teatro Colón como maestra de técnica clásica, siendo regente de la carrera de danza hasta junio del 2009. Ha sido invitada como maestra por la Compañía de Danza de San Pablo y el Ballet Provincial de Córdoba. Durante los ciclos 2011 /2012, cuando Mario Galizzi condujo el ballet estable del Teatro Argentino, se desempeñó como asistente de dirección. Actualmente, con Mario Silva al frente del citado cuerpo, es maestra y repositora coreográfica.

Juan Carlos GrecoDiseñador escenográfico Nació en Buenos Aires. Su formación artística comenzó en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, de la que egresó como maestro de Artes Plásticas y continuó luego en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Posteriormente ingresó a la carrera de Escenografía del Instituto Superior

de Arte del Teatro Colón, coliseo en el que a partir de 1968 comenzó a realizar tareas en el área escenográfica.Más tarde se desempeñó en carácter de consultor en los teatros Municipal de Santiago de Chile, Municipal de Caracas (Venezuela), en el que formó parte del equipo escenotécnico para la inauguración y puesta en funcionamiento del Nuevo

Teatro de Ópera y Concierto Teresa Carreño de esa ciudad; Municipal de Río de Janeiro y en el proyecto “Novo Teatro de Opera” de San Pablo, Brasil entre 1996 y 1998.Asimismo, en 1986 fue coordinador de producción escenotécnica juntamente con el cargo de jefe de área escenográfica –adjudicado por concurso- en el Teatro Colón de Buenos Aires, donde ocupó entre 1988 y 1990 la dirección de producción escenográfica, y un año más tarde hasta 1997 lo hizo como director escenotécnico. Asesoró al Teatro Municipal de San Pablo de Brasil en temas escenotécnicos, y se desempeñó como director técnico del Teatro Municipal de Río de Janeiro durante 1999/2000, para asumir desde ese último año la dirección de producción escenotécnica del Teatro Argentino de La Plata hasta 2003 y en un segundo período de 2005 a 2011.Durante su carrera ha participado en más de trescientos títulos de ópera, ballet y teatro de prosa, en algunos de ellos como diseñador escenográfico y lumínico en la Argentina y el exterior.

Eduardo CaldirolaDiseñador de vestuario

Cursó estudios de dibujo, pintura y escenografía en las escuelas de Artes Visuales Manuel Belgrano, Pri-lidiano Pueyrredón y Ernesto de la Cárcova en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Trabajó en los teatros Colón, Co-liseo de Buenos Aires, Argentino de

La Plata, Círculo de Rosario, Liber-tador de Córdoba, San Martín de Tucumán, Independencia de Mendoza; municipales de Bahía Blanca, Río de Janeiro, Santia-go de Chile, SODRE de Montevideo, de Caracas (Venezuela) y en el Real de Madrid, entre otros. Para la escena lírica creó las escenografías de Così fan tutte, Las bodas de Fígaro, El barbero de Sevilla y El conde de Luxemburgo y los diseños de vestua-rio de Aurora, Elizabetta, Regina d’Inglaterra; Doña Francisquita, Adriana Lecouvreur, La traviata, Adonías, El barbero de Sevilla y L’elisir d’amore. Asimismo, supervisó la indumentaria para la

puesta en escena de Così fan tutte, Las bodas de Fígaro, El con-de de Luxemburgo, La médium, La venganza de Don Mendo, Simon Boccanegra, Otello, Romeo y Julieta, Andrea Chénier y La scala di seta.

En el género musical bocetó el vestuario de Hello Dolly, Freya (un cuento vikingo), Blancanieves y para el teatro de prosa lo hizo en Los mirasoles (dirección de Rodolfo Graciano) y Danza de verano (Agustín Alezzo). En el repertorio coreográfico pueden citarse sus trabajos escenográficos en Coppelia, Giselle, El cascanueces, Re-cuerdos olvidados y Variaciones en ragtime y los diseños de vestua-rio de El lago de los cisnes, El mandarín maravilloso, Don Quijote, La noche de Walpurgis, El combate, Amanda, Paquita, Interplay, Carmi-na Burana, Giselle, Coppelia, El cascanueces, El cisne de Tounela, Las cuatro estaciones, El espectro de la rosa, La sylphide (versión danesa), Claroscuro, Recuerdos de Florencia y Suite Orquestal, por citar sólo algunos. En 2007 participó en la Cuadrienal de Praga con una exposición de vestuarios. Asimismo, participó en diferentes con-cursos organizados por el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori y en innumerables propuestas del Centro de Experimentación del Teatro Colón.

Rubén FajesAsistencia de iluminación

Matías RodríguezDiseño de iluminación

Claudia PontorieroAsistente de dirección del ballet estable

Aldana PercivatiInició en 1996 la carrera de Danza del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, de la que egresó en 2003. En ese período formó parte del Ballet del I.S.A. con el que realizó numerosas giras por Argentina y México. Además, fue seleccionada como refuerzo del Ballet Estable del Teatro Colón para los títulos Don

Quijote en versión de Zarko Prebil, El cascanueces, Coppelia, La bella durmiente del bosque y Giselle, entre otros. Asimismo, estudió con los maestros Sara Rzeszotko, Cristina Delmagro, Mario Gallizzi, Héctor Barriles, Rodolfo Fontán, Liliana Ivanoff y Margarita Fernández, por citar sólo algunos y realizó workshops

Elizabeth AntúnezNació en Gualeguaychú, donde inició sus estudios con la profesora Nina Fuentes, los que complementó con diversos cursos en Capital Federal .Asimismo se presentó en varios concursos donde obtuvo primeros premios. En 1998 ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, con el que además realizó funciones

por el interior del país y en México. Fueron sus maestros Wasil Tupin, Lidia Segni, Alejandro Totto, Sara Rezostko, Rodolfo Fontán, Mario Galizzi y Héctor Barriles, entre otros. Recibió

Julieta PaulNació en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, donde comenzó sus estudios de danza y los continuó en el Seminario Provincial de Santa Fe, en el que formó parte del Ballet Juvenil de esta provincia, y que lo representó en concursos de Argentina, Brasil y Estados Unidos. Participó, entre otros, en el Concurso

Latinoamericano de la Danza (medalla de oro 1992 y 1993), Certamen Internacional de Jacksonville (1994) y Festival Bento en Danza (medalla de oro 1996). En 1996 ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y continuó sus estudios con el maestro Raúl Candal. Ese mismo año integró el Ballet Neoclásico de Buenos Aires y en 1997 fue seleccionada por la maestra Loipa

becas de la Fundación del Teatro Colón y el Fondo Nacional de las Artes y la invitaron para perfeccionarse en el Quinte Ballet Scholl de Canadá y en la ciudad de Bordeaux, Francia. Además, realizó un viaje de estudios al School of American Ballet donde la convocaron para continuar con su perfeccionamiento.Formó parte del Ballet Juvenil Metropolitano, dirigido por Lidia Segni, con el cual se presentó en el interior del país y en Escocia. Después de egresar del ISA del Teatro Colón con altas calificaciones, recibió en su ciudad natal el premio Camila Nievas por su destacada carrera. Desde 2005 forma parte del Ballet del Teatro Argentino de La Plata, donde cumple importantes roles.

bajo la guía de Loipa Araujo, Carlos Gacio y Paul Vasterling. Participó en concursos nacionales e internacionales en los que obtuvo medallas de Bronce, Plata y Oro.Integró el Ballet Juvenil Metropolitano, dirigido por Lidia Segni (Festival Internacional de la Juventud de Aberdeen, Escocia). Ballet Juvenil Arte y Cultura, bajo la conducción de Sara Rzeszotko y el Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga, con el que emprendió giras por el interior del país, Uruguay, Ecuador, Grecia, Chipre, Italia, República Dominicana, Honduras y Costa Rica. Recomendada por Mario Galizzi participó en el Ballet Contemporáneo de Caracas dirigido por María Eugenia Barrios e integró el Ballet Metropolitano, guiado por Leonardo Reale. Además, participó en el Ballet del Teatro Municipal de Santiago de Chile conducido por Marcia Haydée. Desde 2007 forma parte del Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata.

Araujo para perfeccionarse en el Ballet Nacional de Cuba. En 2001 se incorporó al Ballet Argentino dirigido por Julio Bocca, donde interpretó coreografías de José Limón, Alvin Ailey, Twyla Tharp, George Balanchine, Chet Walker, Attila Eherhazi, William Alcalá, Martha Graham, Robert Hill, Oscar Araiz, Mauricio Wainrot, Ana María Stekelman y Lidia Segni entre otros. Con esta compañía realizó giras por Argentina, Uruguay, Colombia, Chile, Perú, Brasil, Costa Rica, República Dominicana, México, Estados Unidos, España, Italia e Inglaterra.En mayo de 2005 ingresó al Ballet del Teatro Argentino de La Plata en el que se desempeña actualmente, y donde protagonizó Giselle, Tangomanón, Carmen, La bella durmiente del bosque, La bayadera, El cascanueces, El lago de los cisnes (Odette), Espartaco, Coppelius, el mago y La sylphide, entre otros títulos.

Bautista ParadaRealizó los más variados estudios de danza. Entre 1995 y 1998 tomó clases de folklore y tango con el profesor Gustavo Balmaceda. Más tarde se perfeccionó en la Escuela de Danza Fundación Terpsicore, dirigida por Graciela Marcolini y posteriormente cumplió su preparación con los maestros

Noemí Cohelo, Rodolfo Olguín, David Sturman y Jorge Tirigall, en los estudios de Noemí Cohelo y Rodolfo Olguín y en el Candy Ballet, a cargo de Mirta Paz. Asimismo participó del curso de apoyo de varones dictado en el Teatro Colón.

Esteban SchenoneNació en Mercedes, provincia de Buenos Aires, donde comenzó sus estudios de danza a los siete años de edad con la profesora Haydée Grobba. En 1998 ingresó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, en el que cursó la carrera de bailarín, perfeccionándose en forma particular bajo la guía de

Verónica Idígoras. Presidencia de la Nación le otorgó una beca a la Excelencia en las Artes. La Confederación Interamericana de la Danza (C.I.A.D) lo premió entre “Los Mejores de Argentina”. También, se hizo acreedor una beca de estudios en el Centro Pro-Danza de Cuba. Asimismo, fue galardonado en certámenes nacionales e internacionales.

Fue integrante del Ballet Juvenil del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, contratado por el Ballet Estable de ese coliseo y formó parte de los ballet Argentino de Julio Bocca y Metropolitano. Intervino como invitado en el Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga y desde 2005 se desempeña en el Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata, en el que cumple roles de solista y primer bailarín. Su repertorio incluye El lago de los cisnes (Bufón y pas de trois), La bayadera (Ídolo de oro), La bella durmiente del bosque (Pájaro azul y Joyas), Giselle (pas de paysan), Romeo y Julieta (Benvolio), Coppelius el mago (Franz), El cascanueces, Aguas primaverales, Coppelia, Carmen, El amor brujo, Masquerade, Espartaco, Estancia, Raveliana, Momentos, Raymonda y La sylphide.

En 2003 fue parte del elenco de la ópera Evita de Andrés Risso ofrecida en el Teatro Auditórium de Mar del Plata. Realizó funciones en el Centro Cultural Borges con el Modern Jazz Ballet dirigido por Noemí Coelho y Rodolfo Olguín y participó en el Teatro Colón de los títulos líricos Bomarzo y Manon.En las últimas temporadas se incorporó al Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga, con el que actuó por toda la Argentina y Centroamérica y al Ballet Estable del Teatro Argentino, coliseo en el que integra la compañía y en el que protagonizó Tangomanón y Carmen y posteriormente La bella durmiente del bosque, Romeo y Julieta, La bayadera, El lago de los cisnes, Giselle, Estancia, Espartaco, El pájaro de fuego, Coppelius, el mago y La sylphide.

Stefania Vallone

Víctor Filimonov

Christian Pérez

Agustina Verde

Mario Navarro

Leticia Latrónico

Alejandra Baldoni

Miguel Ángel Klug

Walter Aón

La acción transcurre en Escocia, en la hacienda del joven James que aparece en escena dormido en un sillón cerca de la chimenea, en espera de su boda con Effie su prometida.

Un espíritu alado, la Sylphide, lo contempla, danza y lo despierta con un beso. James se enamora de esta mágica criatura pero no logra distinguir si es real o parte de su imagina-ción, cuando de pronto ella desaparece por la chimenea.

Aparece Effie junto a amigos y vecinos que llegan con regalos para la joven pareja. Gurn, el administrador de la hacienda, también enamorado de Effie, ve a James distraído y entra en sospechas.

La bruja Magda, que llega a la casa, se burla del símbolo escocés: la bufanda. James, furioso, trata de echarla, aunque Effie lo persuade para que permita a la bruja que lea sus manos y así ver la suerte de todos. Magda predice que Effie nunca será feliz con James, pero sí con Gurn. James, exaltado, la expulsa de la casa y Magda jura vengarse.

La sylphide reaparece, le declara su amor a James, pero persiste en su evasión y, apo-derándose del anillo de bodas destinado a Effie, vuela hacia el bosque, seguida por James. En el brindis Effie descubre que James la ha abandonado, y el primer acto culmina con la desesperación de la muchacha a quien rodean sus amigos.

Acto primero – La mañana de la boda de James y Effie

Argumento

Justo antes del ocaso, Magda, acompañada de sus ayudantes, urde su venganza: prepara una po-ción mágica para impregnar un velo que causará el fin de James. La Sylphide llega al bosque donde vive seguida por James, que intenta abrazarla pero ella nunca se lo permite.

El día cae y las sylphides del bosque inician una danza en la que James se les unirá. Entretanto ha llegado la noche y el pueblo continúa buscando al novio. Finalmente, Gurn descubre su boina, Magda interviene y lo convence de que tome el lugar de James casándose con Effie. Luego busca a James cuando está solo y le ofrece el velo mágico, hacién-dole creer que si lo coloca en los

hombros de la Sylphide, este espíritu esquivo permanecerá eternamente suyo, cum-

pliendo su venganza, ya que al envolverla el velo provoca la caída de sus alas y su muerte.

En lejanía James ve como Gurn y Effie se casan, y Magda se burla de él obligándolo a contemplar el cuerpo sin vida de la Sylphide, transportado por sus hermanas. James ha perdido sus dos amores, el terrenal y el sobrenatural.

Acto segundo – La mañana siguiente

La sylphide

La sylphide provocó un cambio trascendental en la historia de la dan-za, pues marcó el inicio de la Era Romántica en materia coreográfica que se prolongaría hasta 1860. Su creación acarreó cambios fundamen-tales en estilo, vestuario, zapatillas, escenografía, coreografía y música.

Es sabido que en la danza convergen dos características del arte ro-mántico: una preocupación por destacar las cosas más vitales de este mundo y un constante anhelo por lo sobrenatural y lo metafísico. Los coreógrafos se inspiraron en las fantasías de las leyendas. Aparecieron, entonces, ballet de elfos y aquellos expresados a través de la locura y los sueños.

La verdadera raíz del romanticismo en la danza (y antecedente de La sylphide) se encuentra en la ópera Roberto El diablo de Jakob Meyer-beer, estrenada en la Opera de París el 22 de noviembre 1831, la cual incluía en su ballet una escena novedosa, sin precedente alguno, la que se desarrollaba en las ruinas de un convento, donde los espectros de ciertas monjas -que habían sido infieles a sus votos sagrados- emergían de sus tumbas para bailar a la luz de los rayos de la luna.

El ballet de las Monjas, inmortalizado por Edgar Degas (1834-1917) en uno de sus cuadros, usaba trajes blancos, traslúcidos, antecesores del tutú romántico, el vestuario característico de La sylphide. La coreo-grafía fue creada por Filippo Taglioni, maestro de baile italiano, para su hija María. El autor del libreto del nuevo ballet fue Alphonse Nourrit y la partitura estuvo a cargo de Jean Marie Schneitzhoeffer (1785-1852).

La obra llegó a Londres, San Petersburgo, Nueva York, Milán y Ber-lín. Después de 1860 fue desapareciendo de los repertorios y olvidaba, hasta nuestros días, en que Víctor Gsonsky, Boris Kchno, Rolando Petit y Pierre Lacote, entre otros, intentaron revivirla.

Posteriormente Auguste Bournonville (1805-1879), considerado el fundador del nuevo ballet danés, elaboró un flamante trabajo coreográ-fico sustentado en la música de otro compositor, el barón de Dinamarca Hermann Lovenskjold. El estreno tuvo lugar el 28 de noviembre de 1836

ComentarioPor Marcos Nápoli

en el Teatro Real de ese país. La producción se conservó con el tiempo debido a que la Compañía lo representó sin interrupciones y respetando la fidelidad del original hasta nuestro días. En muchos teatros de Europa y Estados Unidos forma parte de los repertorios, en tanto que en América del Sur ha comenzado a verse con frecuencia.

La sylphide, en versión integral, llegó al escenario del Teatro Argentino por primera vez en la temporada 2003. En esa ocasión, con coreografía de Mario Galizzi y dirección musical de Roberto Ruiz, el elenco fue enca-bezado por Nadia Muzyca, Genoveva Surur y María Massa (La sylphide) y Luis Ortigoza, Franco Cadelago y Erik Erles como James, acompa-ñados en roles de importancia por María Fernanda Bianchi, Stefanía Vallone y Paula Elizondo (Effie); Walter Aón, Christian Pérez y Carlos Villamayor (Magda) y Gaik Kadjberounian, Gabriel Aguerre y Federico Moreno (Gum). Los diseños escenográficos y de iluminación fueron de Juan Carlos Greco y los bocetos de vestuario correspondieron a Eduar-do Caldirola.

El trabajo de Mario Galizzi, en el presente espectáculo repuesto por Sabrina Streiff, se basa en trazados sencillos, preciosistas en la riqueza de pasos solistas típicos de allegro muy brillante, provistos de dinamis-mo, velocidad y destreza, muy consustanciados también con elementos del folklore escocés. El romanticismo de la música y el enorme poder de síntesis que entrega el argumento y la coreografía, contribuyen a que esta obra se convierta en una fascinante joya que cautiva, indudable-mente, al público y a los propios intérpretes.

En 2013 se ofreció nuevamente la producción, esta vez con Federico Sardella al frente de la orquesta, la reposición coreográfica de Sabrina Streiff y un elenco encabezado por Elizabeth Antúnez y Julieta Paul (La sylphide); Esteban Schenone y Bautista Parada (James); Stefanía Va-llone y Alejandra Baldoni (Effie); Christian Pérez y Walter Aón (Magda) y Miguel Ángel Klug y Víctor Filimonov (Gum).

Ballet Estable

Director: Mario Silva

Asistente de dirección y maestra ensayista: Claudia Pontoriero

Maestros ensayistas: Sabrina Streiff y David Sturmer • Maestros de baile: Sabrina Streiff, David Stumer y Víctor Filimonov

BailarinasAlves Agreja PaolaAmalfitani GabrielaAntenucci MarianaAntúnez Ana ElizabethBaldoni María AlejandraBidegaray AldanaBidondo Burgois MarianelaCarou María BelénCataldi María de los ÁngelesDíaz María de los ÁngelesDomínguez BeatrizElizondo PaulaErroz María SoledadFernández María DoloresFraccione PaulaGalli SelvaGarcía Brunelli PaulaGatto AnabellaInfer SolLatrónico LeticiaLombardero MacariaMaggio Fabiana

Maidana SilviaMariazzi AdrianaMassa MaríaMattioli CeciliaMazzuca SilvinaMilano MarielaMujtar NataliaNahim JimenaOcampo AlcoraOsorio NadiaPaul JulietaPercivati AldanaPicetti MarciaQueiroz Gaier CarolineRaglia JulietaRepsys LorenaRojas CeciliaRoma FabianaRusso ClaudiaSoares Netto DanielaStreiff SabrinaSurur GenovevaVallone Heyl Stefanía

Vera Balvidares M. VictoriaVerde Galain M. AgustinaBailarinesAbeledo JavierAguerre GabrielAlcaraz Quintana MartínAlvarez MartínAndrenacci Juan CarlosAon WalterBalloni MarianoBurgos AdolfoCaballero Juan PabloCasco LisandroDellabora Juan AdriánFerreira Morais LeandroFilimonov ViktorFleitas FedericoGómez AngelGrassi EugenioHuici SebastiánKlug Miguel AngelLesnik DaríoLongo Daniel

Marchioni GustavoMoreno FedericoMoyano Martín MiguelNavarro MarioOrtíz Juan ManuelParada BautistaPérez ChristianRomano MatíasSaravia OmarSchenone EstebanSeijas AdriánTorus MarceloVázquez José MaríaVillamayor CarlosZaza Angel

Refuerzos para este programa: Stefano Afazani, Julián Aguilar, Maria Belén Burghi, Mercedes Calderón, María Clara Crowe, Guillermo Geizt, Dulce María Gil, Emanuel Gómez, Aldana Jiménez, Romina Panelo,

Ángel Prado Lima, Andrea Pumar, Florencia Simo Carbini, Leticia Taguchi, María Paz Vega Lorenzo

Maestros del repertorio coreográficoNicolás CarrascoSilvia García ToledoCésar MayoraMaestros acompañantes de clasesLisandro BaumMaría del Carmen CallejaInspectora del Ballet (a cargo)María Eugenia RestivoSubinspectora del Ballet (a cargo)Yanina Díaz

Nómina actualizada al 06/03/14

Prensa: Mónica Zapatería - Carlos Gassman - Gabriela Riera - Melisa Rapela - Ma. Alejandra Carrizo • Diseño: Mariana Paez - Fernando Albornoz - Andrés Murace - Pilar Chiaramondía • Fotografía: Guillermo Genitti - Paula Pérez de Eulate • Video: Federico Bongiorno

Departamento de Prensa y Comunicación

Presidenta: Ana María Unchalo • Vicepresidente: Ángel Félix De PascalisSecretaria: Olga Lydia Lescano Prosecretario: Ernesto López • Tesorero: Eduardo Gentile • Protesorera: Irma Doria • Vocales Titulares: Ana María Chaves Goyenechea, Edgardo Docena, Norma Beatriz Guadix • Vocales Su-plentes: Carlos Roberto Carrara, Julia Speroni, Delia Carbonari • Comisión de Fiscalización: Francisco Mandolín, Leopoldo Acuña, Juan Bautista Boero

Fundación Teatro Argentino

Figurantes de escena para La sylphide: María Paula Pérez de Eulate, Carlos Benítez, Abril Emery, Abril Lanteri y Valentina Rojas. Coordinación: Eleonora Angione

Regentes de Escenario: Juan Garzo (jefe) - Oscar Delendati - Alberto Rojas - Jorge Servidio - Germán Sciutto (int.) - Cristian Lorenzo (asistente)

Nómina actualizada al 06/03/14

Sub Director de Montaje Técnico: Hugo Molfesa

Orquesta Estable Director: Carlos Vieu

Concertinos Nicolás Favero (Concertino Ppal.Primeros violines Federico Moujan (Sol. Ppal.) (*)Marcos Favero (Sol. Adj.) (*)José BagnatiCostanza Goldenberg Thiery (**)Tomás Barrionuevo Sarena Mauricio CalderónRicardo Chiani Hernán CupettaMariana GaitánHerman Ringer Alfredo Mayo (**) Olga PinchukGloria VillaJulieta Luchetti Favero (**)Juan Ignacio Rivas (***) Cecilia Barraquero (***)

Segundos violines Sandra Valdovinos (Sol. Ppal.) Liliana Jakubowicz (Sol. Adj.)Esteban Rossi (Sup. Sol.)Pablo Rubino Lindner (Sup. Sol.) (*)(**)Pablo Labanda Sandra GarcíaMaría Eugenia MassaMaría Teresa PlezLuis SpillerRubén Hovsepyan Aída Simonián (**)Carla Ramos (**)

Silvana Ledesma (**)Franco Luchetti Favero (**) Mabel Mirabal Serrano (**)Natalia Dmytrenko (**)

Violas Roberto Regio (Sol. Ppal.) Ricardo Bugallo (Sol. Adj.) (*) Diana Gasparini (Sup. Sol.) (*)Pablo Clavijo (Sup. Sol.) (*) (**)Isabel BugalloJuan José CacaceGabriela CalderónMarian PessacqLuis SantucciMariana Barbera (**)Carlos Scorziello (**)Celina Santos (**) Pablo Mancini (***)Violoncellos Pablo Romero (Sol. Ppal.)(*)Siro Bellisomi (Sol. Adj.)(*)Norberto Attaguile (Sup. Sol.) Verónica Almerares (Sup. Sol.) (*)Carlos MartínezVirginia BarberoCelia DabulVíctor Ptchelnick Goussinsky Carlos GrossiMarina Arreseygor (**)Viviana Almerares (**)Claudia Maccarini (**)Marcela Muollo(***) Contrabajos Víctor Skorikov (Sol. Ppal.) (*)

Edgardo Vizioli (Sol. Adj.) (*)Fabián Guerrero (Sup. Sol.) (*)Juan Claudio Elías (Sup. Sol.) (*)Luis CarcachaAdriana GonzálezMarcelo TorrillasLeonardo PelusoOrlando Campos (**)Matías Ríspoli (**)Matías Oliver (**) Arpa Ramiro Enríquez (Sol. Ppal.)Tiziana Todoroff (Sol. Adj.) (**)

Flautas Hugo Regis (Sol. Ppal.)Marcelo Mancuso (Sol. Adj.) (*)Horacio Massone (Sol. Ppal. Dble. Inst.)Sergio LahuertaLeandro Marzani (Sup. Dble. Inst.) (**)

Oboes Cristhián Cocchiararo (Sol. Ppal.) (*)Pamela Abad Quintaié (Sol. Adj.) (*)Silvia Candelo (Sol. Ppal. Dble. Inst.)Alicia Corátolo (**)

Paula Zavadivker (***)Clarinetes Denise Boudot (Sol. Ppal.)(***)Luis Martino (Sol. Adj.)Gregorio Palacio (Sol. Ppal Dbl.

Inst. Clarinete / Cl. Bajo) (*) (**) Marina López (Sol. Dble. Inst. Clarinete/Clarinete Píccolo) (*) (**) Fagotes Carlos Arias Sánchez (Sol. Adj. )(*)Ernesto Imsand (Sol. Inv.)William Genz (Sol. Ppal. Dble. Inst.) (*)(***)Santiago Bianchi (Sup. Sol. Dble. Inst.)José Ocampo Cornos Pablo Nalli (Sol. Ppal.)Luis Ariel Martino (Sol. Adj.) Néstor Hugo GiliSalvador GuidoAbel Pérez Javier Latrónico (**) Gustavo Berri (***) Trompetas Dante Vargas Portal (Sol. Adj.) (*)(**)Leandro Martino Norberto Carrizo TrombonesJuan Ledesma (Sol. Ppal.) Leonardo Martino (Sol. Adj.) (*)(**)Ignacio del Campo (Sol. Ppal. Dble. Inst. Trombón/Trombón Bajo(*)Guillermo Mengel (Sol. Ppal. Dble. Inst. Trombón/Trombón Contrabajo(*)(**)Matías Bisulca

Tuba Jesús Viera (Sol. Ppal.)

Timbales Ramiro Dogliolo (Sol. Ppal.) (*)Rodolfo De Luca (Sol. Adj.) (*)

Percusión Pablo BassoDamián MancusoClaudio SánchezSebastián Salinas (Sol. Ppal. Dble Instr. Placas y accesorios) (*) (**) Julieta Lafleur (Sup. Sol. Dble. Inst. Placas y accesorios) (*) (**)

Inspector: Roberto Frosinini Subinspector: José Dallarosa (a cargo)

(*) Interino

(**) Músicos mensualizados

(***) Músicos contratados

Nómina actualizada al 06/03/14

El Teatro Argentino se reserva el derecho de admisión y permanencia, así como el de modificar fechas, repertorio y elencos por razones de fuerza mayor.

Se solicita al público que en el interior de la sala tenga a bien desactivar los teléfonos celulares, aparatos de radiollamada y relojes con alarma. Asimismo, no se podrá ingresar con cámaras fotográficas, grabadores, filmadoras y cámaras de video.

No se permitirá el acceso a la sala durante la ejecución de las obras en el caso de los conciertos, en los espectáculos líricos y coreográficos, la entrada se consentirá únicamente durante las pausas y/o mutación de escenas.

El servicio de Guardarropas (Primer Subsuelo) se encuentra habilitado durante las funciones desde una hora antes de su comien-zo hasta una hora después de finalizadas.

Las cocheras habilitadas en el Segundo Subsuelo permanecerán abiertas hasta una hora después de finalizada la función. Se recomienda abonar su ticket en la Caja al momento de ingresar, a fin de evitar demoras a la salida.