SUMARIOa ñ o 1 1 - n º 4 3 - v e r a n o 2 0 1 0

4 - La sombra de la crisis es alargada. e 6 - Guateques, tocatas y discos. 9 - Arte en la pelu.12 - La Fuente de la Memoria. e14 - Curso de Experto en GC.15 - Plan Estratégico de la Cultura. e18 - EC3.20 - Festival Sete Soes Sete Luas. e22 - Centro de Interpretación Cádiz Prehistórico. e25 - Colecciona con nosotros.

29 - Páginas.32 - El Colectivo.34 - Monkey Week Festival.36 - Trivio, de Pedro Cortejosa.38 - ¿Qué vemos en las redes sociales?40 - Inés Almorza.42 - Raul Gómez.44 - NoTime Comunicación.46 - All you need is blog.49 - BRVS.50 - Rosario Toledo. e

FUNDACIÓN PROVINCIAL DE CULTURA - DIPUTACIÓN DE CÁDIZPresidente: Francisco González CabañaVicepresidenta: Ana Mosquera MayánDirector: Antonio Rodríguez Cabañas

Edición, diseño y maquetación: Departamento de ComunicaciónAgradecimientos: Lyn Peluqueros, Monto.es, Fundación Dos Orillas, DSDCero Gestión

y Diseño Cultural, Centro de Interpretación Cádiz Prehistórico, Helena Chalverus y El Colectivo, César Guisado y los chicos del Monkey, Pedro Cortejosa, Paco Eyra,Victor Marí, Inés Almorza -que dejó su hibernación por nosotros-, Raul Gómez

y Gota Estudio, los amigos de NoTime Comunicación, Rosario Toledo y Félix Vázquez.Gracias, chicos, sin vosotros esta revista no estaría en la calle.

Impresión: Linea OffsetDepósito Legal: CA - xxx/xx

ISSN: xxxx-xxxx

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necesario el reunirnos y conversar, sin codazos, arrimando el hombro para de nuevo pensar la mejor manera de ganar el futuro. La crisis es una oportunidad y si no somos capaces de centrarnos en lo importante y podar lo innecesario, reorganizar, planificar, ordenar, poco habremos aprendido y estaremos gestando de nuevo la próxima crisis.

Las políticas culturales se resienten, pero la crisis puede servir para aclarar y discernir cuales deben ser nuestros objetivos y fines, sin turbulencias. El Plan Estratégico de Cultura de la provincia de Cádiz (PECU) tiene entre sus misiones el establecer un foro de reflexión y diálogo que actúe como laboratorio de ideas (Think tank) para situar la cultura en la centralidad política y social. La cultura, la creatividad, la innovación son motores de desarrollo social, territorial y económico.Señala Gil Calvo que el capital es como el colesterol, existe un capital malo (negativo, contraproducente) y un capital bueno (constructivo, benéfico). La economía sostenible, la empresa con una fuerte preocupación

Antonio Rodríguez Cabañas, Director de la Fundación Provincial de Cultura de la Diputación de Cádiz, hace en este artículo una reflexión en torno a la crisis económica que se ha instalado en nuestras vidas. Como continuación a otro artículo suyo aparecido en el número 40 del Boletín Rivadavia (La fiesta ha terminado), Rodríguez Cabañas apuesta ahora por el diálogo sin codazos, por arrimar el hombro, por encontrar el lado positivo de la crisis y salir de ella fortalecidos y con capacidad para encarar el futuro desde otra perspectiva.

En un número anterior de RIVADAVIA (40. Invierno 09 La fiesta ha terminado) hacíamos referencia al reportaje de The Times sobre la crisis en España. En ese momento no había aún una percepción muy clara de la profundidad de la crisis y de los fuertes impactos que iba a tener sobre nuestra economía. Hoy estamos en plena crisis y el grado de confianza de la marca España se tambalea o resiste los embates del mercado a duras penas. Esto repercute en todos los ámbitos de nuestra sociedad y, mal de muchos consuelo de tontos, no sólo afecta a nuestro país, sino que es una crisis sistémica que se expande globalmente.

Como consecuencia, se imponen una serie de medidas y reformas que inciden directamente en el Estado del Bienestar y en muchos de los avances alcanzados después de mucho esfuerzo.

Las políticas culturales y las inversiones en Cultura se resienten. Precisamente ahora que empezábamos a hablar de industrias culturales, de la importancia de los indicadores culturales, del valor de la cultura en el crecimiento económico y social, de la cultura como cuarto pilar necesario para la gobernanza, un enorme jarro de agua fría en forma de crisis nos mete de lleno en la cruda realidad, que pone en peligro todo lo avanzado.

Después de 25 años de pertenencia al club europeo, nuestro país se acercaba a los indicadores de prosperidad; hemos incluso soñado con situarnos entre las grandes potencias.

Pero es en este momento se hace más

La sombrade la crisises alargada

Antonio Rodríguez Cabañasarcabanas@dipucadiz.es

Una respuesta global a toda esa situación crítica es apostar por más democracia, más cultura y más europa.

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por la responsabilidad social, pueden ser modelos de ese capital “sano”, no especulativo.

Los programas europeos han venido a situarnos en una buena posición. Arrabt, Culturcad; los Fondos FEDER nos han permitido desarrollar políticas culturales avanzadas, respetuosas con los valores democráticos, de la diversidad cultural, con el respeto y puesta en valor del patrimonio y nuestra memoria, aplicando los modelos innovadores y sostenibles.

Con el Programa FEDER de Desarrollo Local y Urbano (DLU) hemos podido integrar a nuevos municipios, ciudades medianas, los situados entre los 20-000 y 50000 habitantes, que suelen quedar en tierra de nadie, a los programas de cooperación cultural, de fomento de la lectura, situarlos dentro de los ejes estratégicos de la cultura y poder cualificar su valores culturales para situarlos en una posición de progreso. En todo el territorio provincial de influencia del DLU aplicaremos las políticas de buenas prácticas, de transparencia, y la cualificación de la cultura, uno de los resultados más valiosos del plan estratégico.

El PECU es una experiencia que ha conseguido destapar ilusiones, sueños, ideas y un pensamiento trabado de forma común para fijar nuestras fortalezas a partir de nuestras debilidades.

Europa está en crisis, el Estado del bienestar está en crisis, el sistema democrático está en crisis, el mundo se ha convertido en un casino en donde

mandan los especuladores, y todo lo que significan los avances de la cultura europea pierde gran parte de su valor.

Una buena respuesta global a toda esta situación crítica es apostar por más Democracia, más Cultura, y más Europa.

Para ello un buen remedio es seguir a Aristóteles: la totalidad es mucho más que la suma de las partes.

Sí, me gusta reunirme con la gente y conversar; lo que no me gusta es conversar

con la gente a codazos.miguel delibes

exposiciones

Entre el 9 de julio y el 5 de septiembre el Palacio Provincial de la Diputación de Cádiz se llenará de música para ser vista. Llega la muestra Guateques, tocatas y discos. El diseño de los discos pop en España (1954-1970), comisariada por Lluis Fernández, ex-director de la Mostra de Cine de Valencia y autor del libro “Guateques, tocatas y discos. Una historia de la música pop de 1954 a 1970”, editado por Aguilar, y con ella llega también la oportunidad de disfrutar de 15 años de diseño gráfico en torno a la música pop en nuestro país. Ahora que vivimos el renacimiento del vinilo como soporte musical, es un momento ideal para echar la vista atrás y recuperar más de 500 portadas de discos a 45 rpm., discos medianos de 25 cm., long plays, y con ellos picús, comediscos, revistas...

Lluis Fernández, estudioso del diseño, coleccionista de discos y comisario de la muestra, afirma: “Las portadas de discos han sido las grandes olvidadas en las exposiciones de diseño en España. Se ha valorado y estudiado, de forma aleatoria, los portadistas de libros, los cartelistas de cine, los diseñadores de electrodomésticos, pero nunca los creativos de portadas de discos pese a la indudable calidad de muchos de estos trabajos y a la gran influencia de la industria musical en la renovación de la cultura contemporánea española”. Pues algo está cambiando en el horizonte expositivo en este sentido, porque el Claustro de Exposiciones del Palacio de la Diputación se llena en estos días de una clara muestra de este derroche creativo al que se refiere Lluis Fernández.La exposición Guateques, tocatas y discos. El diseño de los discos pop en España (1954-1970) recopila, por primera vez, quince años de diseño de portadas de discos pequeños, que configuran, desde mediados de los años cincuenta hasta el final de la década prodigiosa, la historia gráfica de la música española. Se reunen los diseños de aquellas portadas de discos microsurcos que hicieron las delicias de millones de españoles -y siguen haciéndolas para muchos enamorados de la época dorada del pop español- y que configuraron la estética publicitaria de la música pop, desde la aparición de Bill Halley en 1956 hasta la separación de los Beatles en 1970.A través de estas portadas, con su indudable influjo mediático y comercial, se fue construyendo una reducida historia de la música pop. En 1954 discos Columbia fabricó en España

los primeros discos microsurcos de vinilo; en pocos años, el disco de cuatro canciones o “extended play” revolucionó el mercado de la música moderna y la concepción del diseño de sus cubiertas. Junto a los nuevos portadistas españoles irrumpieron en el mercado los mejores diseñadores internacionales, que dieron una nueva dimensión al arte gráfico y publicitario de aquellas décadas. Más que un soplo de aire fresco fue un huracán de nuevas propuestas en el que todos los

géneros confluían y se entremezclaban, desde el más impactante diseño comercial anónimo a las más sofisticadas propuestas vanguardistas, algunas de ellas de una impactante modernidad.Diseñadores, tipógrafos, dibujantes, ilustradores y fotógrafos trabajaron mano a mano para elaborar novedosas propuestas para comercializar la música pop de aquellos años, sin establecer distinciones formales entre música ligera, música clásica o rock and roll. Para todos el denominador común fue una plástica

Guateques,tocatas y discosUna historia de la música pop de 1954 a 1970

La Diputación más ye-yé de los últimos veranos.

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La exposición reune 15 años de diseño de portadas de discos, que configuran la historia gráfica de la música española de este período.

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sobresaliente de la nueva década, bajo la influencia de la estética “Nouvelle vague” y el “Free cinema” y fue el creador de portadas de discos de Raimon, Serrat o Guillermina Motta. En otros casos las portadas salieron de la mano de artistas plásticos reconocidos, como Picasso, que le dibujó una paloma para Anduriña de Juan y Junior, o Tapies y Miró, que realizaron algunas portadas para los discos grandes de Raimon.Entre los fotógrafos acreditados cabría citar a Baró, Alfredo, Figueres, Oriol Maspons, Ubiña, entre otros.

innovadora, un colorido vivo, fresco, chirriante de las primeras cuatricomías y la magia del fotocromo en color.A lo largo de esos quince años de esplendor las portadas reflejaron, disco a disco, los cambios sociales, tipográficos y estéticos de una forma tan nítida que en ellos se hace evidente tanto los tópicos y estereotipos de la cultura popular como la gran variedad de propuestas artísticas -incluyendo las vanguardias-, adaptándolas a las necesidades de promoción de los artistas de la música popular.En el incipiente mercado comercial de los años 50 las portadas de los discos pequeños, pioneros de una lenta revolución, reflejaron la estética internacional, sobre todo en los discos importados de Estados Unidos y Europa, y fueron rápidamente asimiladas por los portadistas y dibujantes españoles que se incorporaban al diseño discográfico nacional.

Primeros guateques y revistas popLa relación entre la música de un disco y la imagen de su portada es más que evidente. En la España de los años 50 no se disponía de mucha más información, escaseaban las revistas juveniles musicales y, hasta la llegada de la TV, era una rareza escuchar a los grupos y cantantes internacionales.A finales de los 50 aparecieron los primeros programas radiofónicos y las revistas musicales: Discomanía y Discomoder. Le siguió la revista Discóbolo y, ya en los 60, Teleguía, Mundo Joven y Fans, editadas ya en color y papel cuché, como la mítica Salut les copains.Sin embargo, la información musical que se disponía en aquellos años se reducía a los chismes de las revistas para fans y las portadas de discos. A través de estas portadas, con su indudable influjo mediático y musical, se fue construyendo una reducida historia de la música pop. Los Festivales de San Remo y Benidorm, la irrupción del Rock and Roll, la aparición del baile del twist, los primeros guateques con un tocata de maleta, los programas de variedades en la televisión de los años 60, con la retransmisión de la gala del Festival de Eurovisión, retazos de la “Chanson” francesa, la invasión británica, la música yeyé, la canción de autor norteamericana, la Nova Cançó... son hitos hilvanados en esta historia tan peculiar.

Diseñadores españolesDe los pocos dibujantes acreditados en las portadas de discos destaca el jerezano Bort, uno de los más populares diseñadores de discos de música pop en España. Para muchas generaciones Bort fue el creador de la estética de rock en nuestro país, junto a S. Cañizares. Sus portadas de los Teen Tops, los Cinco Latinos o Billy Cafaro son tan reconocibles como el anuncio televisivo de Gallina Blanca o el de Fundador.En el otro extremo, Jordi Fornas se configura como el diseñador más

exposiciones

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El componente nostálgico.Los discos pequeños tienen un indudable componente nostálgico. Junto al tocadiscos de maleta y el pequeño transistor, los discos microsurcos son el fetiche que simboliza la evolución de la sociedad de posguerra, sobre todo para los jóvenes españoles que accedían a la sociedad de masas y el consumo de los nuevos electrodomésticos.A medida que aumentaba el poder adquisitivo de los españoles fueron llegando los tocadiscos estéreos, las nuevas cadenas con bafles y los discos grandes o “long plays”. Con la popularizacion de los LPs el disco pequeño cayó en declive, hasta que desapareció practicamente en los años

70. En España, la aparición del Sargent Peppers de los Beatles marcó el inicio de ese cambio sociológico. Esta portada, diseñada por Peter Blake, se convirtió en referente imprescindible para artistas y músicos de los 60; desde entonces, las portadas fueron reconocidas como parte esencial de la imagen de un grupo musical, además de objeto apasionado de los consumidores y coleccionistas.Discos míticos fueron la mayoría de los LPs de los Beatles: “Revolver”, diseñado por Klaus Voorman, o el disco “blanco”, con fotografías de John Kelley; las portadas de los discos psicodélicos, en especial las de Pink Floid, diseñados por Storm Thorgeson y el grupo Hipgnosis; el disco de Santana “Abraxas”, sobre un

dibujo de Mati Klarwein, o el mítico “Sticky Fingers”, de Rolling Stones, diseñado por Andy Warhol.

Tienes más información -con una amplia galería de portadas de discos- en nuestra web cadizcultura.es.

Recuerda:Hasta el 5 de septiembre.Palacio Provincial Diputación de Cádiz.

programas especiales 99artes plásticas

Pintando entre botes de champú.

No es ningún concurso de pelo bonito patrocinado por una conocidísima marca de acondicionador maravilloso. Es otra cosa. Arte en la Pelu es una de las iniciativas culturales del ámbito privado más divertidas e interesantes con la que te puedes encontrar enestos días.

artes plásticas

Lo Herrera y Lyn Peluqueros son los padres de la criatura. Lo es un pintor gaditano que ha expuesto en montones de espacios que quedan al margen de los circuítos expositivos habituales y Lyn es un peluquero con inquietudes para hacer cosas interesantes. Un día se sentaron y hablaron de hacer algo para promocionar la peluquería que por entonces abría sus puertas en la gaditana calle Pelota. Lyn propuso a Lo hacer una exposición en el local, pero en aquellos momentos él no tenía obra suficiente disponible y había que buscar una alternativa. ¿Una colectiva?, quizás, pero... ¿por qué no ir más allá?, ¿por qué no montar una fiesta con amigos y artistas pintando en directo? Dicho y hecho. Acababa de nacer Arte en la pelu, una de las propuestas más interesantes, vivas, frescas y divertidas del momento.

Una peluquería no tiene por qué ser un sitio aburrido donde ir a cortarte el pelo o darte unas mechas. Si el espacio lo permite, da para mucho más; y si el espacio se queda corto, ahí está la calle. Esa es la base sobre la que reposa Arte en la Pelu, una propuesta de Lyn Peluqueros y Artistas que hace que la peluquería de la calle Rosario en Cádiz se convierta en una fiesta creativa entre amigos un sábado de cada mes.Es una historia que arrancó casi sin querer hace ya un año prácticamente, cuando dos amigos, uno que tiene una peluquería y otro que pinta, deciden montar una fiesta en la pelu con artistas pintando en directo. Hoy, un año después, ambos confiesan que no se imaginaban que esto llegara donde hoy ha llegado.“La verdad es que más de una vez pensamos en abandonar. No había mucha respuesta, ni del público ni de los artistas, y eso hacía que nos planteásemos si seguir adelante”, afirma Lyn Carrillo cuando vuelve la vista atrás durante la conversación que tenemos con ellos. “Pero al final los artistas acababan saliéndose con la suya y nos animaban a continuar”.Arte en la Pelu se plantea como un evento muy abierto, en el que cabe cualquier manifestación artística -incluido un buen corte de pelo, claro está- y en el que puede participar todo aquel que tenga ganas. “En realidad, es el único requisito que ponemos a los artistas que pasan por Arte en

la Pelu, que vengan con ganas de pasarlo bien y disfrutar de esta fiesta”, aclara Lo Herrera. “No obstante, se puede decir que hay un núcleo fijo de artistas que están con nosotros desde el principio, como Jesús Belly o Kike Marín, y luego hay otros que vienen y van en función de la época del año o de las disponibilidades de cada uno”. En este sentido, Lyn lo tiene claro: “La columna vertebral de Arte en la Pelu tiene bien definidos sus nombres claves”.

La dinámica de cada edición de Arte en la Pelu es un esquema que se repite todos los meses y en el que todos colaboran. Lo Herrera “pincha” a Lyn para recordarle que hay que es momento de ir pensando en una fecha y un tema sobre el que pintar -cada convocatoria que se hace a los artistas gira en torno a una temática en concreto-, se pone la fecha y se anuncia a los artistas, se le da un nombre y se prepara su difusión (cartelería, flyers, redes sociales...). Y poco más, tan

Arte en la Pelu es una fiesta creativa con amigos y artistas trabajando en directo.

Fotos: Domi

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11artes plásticas

sólo esperar al día D a la hora H para personarse en la peluquería con los bártulos y dispuestos a ser creativos delante del público.Pero que nadie se llame a errores. Arte en la Pelu es más que pintura: además de ser un evento abierto como hemos comentado más arriba, la música ocupa un papel importante en el desarrollo de cada edición, pues se cuenta con la presencia de Dj’s que amenizan y animan al personal pinchando música en directo (por lo general, buena electrónica de calidad). Y para que todo esto se convierta en la fiesta creativa que los organizadores quieren que sea no puede faltar la bebida y la comida; mientras vemos a los artistas trabajando en directo o a los peluqueros trabajando con algunas modelos, la peluquería ofrece a todos los asistentes una copa y alguna que otra tapa. Es la guinda del pastel.Tanto Lyn como Lo no se cansan de resaltar el caracter abierto de Arte en la Pelu. “Es una experiencia abierta no sólo a distintas disciplinas, a todos los artistas que quieran estar con nosotros, sino que también nos abrimos a la colaboración de otros negocios de la calle Rosario. En la edición del pasado mes de mayo, en la que la temática central fue las zapatillas -de hecho, llevó por título Zapas- contamos con la ayuda de Absolut, la zapatería que tenemos justo en frente, que aportó una serie de zapatillas vintage que estuvieron expuestas en la peluquería,

de Imprenta Rimada, que ayudó donando materiales para los artistas participantes, y de Comando Zeta, que se encargó de la impresión del material de difusión, cartelería y demás”.Cuando preguntamos a Lyn cómo reacciona su clientela a ver que la peluquería se llena de cuadros por sus paredes nos explica que “la mayoría se muestran sorprendidos, asombrados, pero les gusta y suelen preguntar a qué se debe. Cuando le contamos el origen de esas obras alucinan y son muchos los que aseguran que vendrán a visitarnos para la próxima edición”.Arte en la Pelu aún no se plantea su futuro, hacia dónde puede ir este barco que prácticamente está saliendo del puerto en estos momentos, pero Lyn y Lo nos cuentan que saben que “esta es una criatura que nadie sabe hasta dónde llegará, pero que esperamos que siga evolucionando como lo ha hecho hasta ahora, con naturalidad, sin presiones ni intereses de ningún tipo. Nos gustaría, eso sí, que siguiera creciendo, que llegue un día en que nos faltaran meses para cubrir tantas ediciones como nos reclamasen nuetros seguidores, que veamos un día en que no tuviésemos que convocar a los artistas, salir a buscarlos, sino que sean ellos quienes nos muestren su interés en participar y se apunten para próximas ediciones.”Además, a ambos les gustaría que la experiencia se extendiera por otros locales de la calle. “Creemos que la calle Rosario es ideal para esto, se presta a que

otros locales se impliquen y programen otras actividades y que coincidan todas en el mismo día a la misma hora. Sería genial ver la calle Rosario como un hervidero de actividades, desde la Escuela de Artes y Oficios hasta los últimos negocios próximos ya a la Plaza de San Agustín, y que en un sitio haya gente pintando, en otro artistas modelando, en otro alguien haciendo danza contemporánea, en otro diseño digital.... La calle entera sería como un festival de la creatividad en directo y a la vista de todo el mundo”.Arte en la Pelu está aquí para quedarse y nos invitan a todos a pasarnos por sus próximas ediciones para comprobar “in sitú” todo lo que nos han contado en estas páginas. Si quieres saber más, cuándo son las próximas convocatorias, sus temas, los artistas participantes o ver fotos de las ediciones pasadas, búscalos en Facebook y síguelos de cerca.

+ Info: arteenlapelu@gmail.com

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siglo, continué por Finlandia, donde hice fotografías basándome en los escritos de Ganivet, y estos escritos los combinaba con otros proyectos cercanos como la pesca, Doñana.... Evidentemente, una vez editados los reportajes ninguna revista los compraba, por lo que decidí buscar espacios y dinero para exponerlos. Expuse el trabajo de Finlandia en Granada y Madrid y, entre estos nuevos contactos, hace cinco años conocí al responsable de artes plásticas de la antigua Caja San Fernando, Francisco del Río, quien me dio la posibilidad de aprender y colaborar con ellos en distintos proyectos expositivos y en todos los ámbitos de los mismos; aquí nació Monto Cultura.

¿En qué consiste este taller?Básicamente se trata de una convocatoria pública a través de la cual se invitará a todos los habitantes de Medina Sidonia para que nos dejen digitalizar y documentar sus fotografías antiguas. En esta misma línea hemos empezado otro proyecto denominado “Gentes de Mar”, con el que queremos recuperar la memoria fotográfica de los pescadores en Andalucía.

¿Qué información podemos extraer hoy de una lectura detallada de las fotografías que sacaron nuestros antepasados?, ¿entronca esta actividad con la recuperación de la memoria histórica, tan de actualidad en estos días?Respondiendo primero a la segunda pregunta, esta actividad no tiene nada que ver con la recuperación de la memoria histórica; lo que vamos a hacer en Medina es recuperar la memoria fotográfica de una localidad. La fotografía

El COCU (Plan de Cooperación Cultural de la Diputación de Cádiz) lleva a las localidades de la provincia menores de 50.000 habitantes un programa de actividades extenso, variado e interesante. Sin embargo, en el COCU no todo es música y artes escénicas (los ámbitos más programados), sino que también encontramos otras actividades que persiguen otros objetivos quizás menos lúdicos, pero sin duda igualmente atractivos e interesantes. Entre estas actividades nos ha llamado la atención el Taller La Fuente de la Memoria, que escarbará en el imaginario colectivo de Medina Sidonia durante el próximo mes de septiembre. El taller, organizado por Monto Cultura, tendrá al fotógrafo Juan Carlos Sánchez Lamadrid al frente. Hablamos con él sobre el taller y esto fue lo que nos contó.

Antes de centrarnos de lleno en el Taller La Fuente de la Memoria, hablemos de Monto Cultura. ¿Qué es Monto Cultura, cuál es su filosofía...?Monto es una empresa dedicada a la planificación, organización y promoción de proyectos expositivos sobre arte actual. Estamos especializados en artes visuales y contamos entre nuestros clientes a instituciones públicas y privadas. Su filosofía trata de involucrar a los más jóvenes en el arte, potenciar proyectos de recuperación de la memoria fotográfica de los pueblos, ciudades o colectivos, y gestionar espacios expositivos con propuestas abiertas de diferentes disciplinas en cualquier ámbito.Nuestra línea de actuación básicamente es la realización de proyectos educativos de exposiciones, elaborando guías didácticas en soporte papel o web y desarrollando talleres en torno a la temática de cada exposición. También comisariamos distintos proyectos educativos dentro del campo de la fotografía.En el campo de la gestión de espacios estamos desarrollando la planificación y dirección de una nueva galería de fotografía en Jerez de la Fra., y, por último, empezamos en septiembre con el Ayuntamiento de Medina Sidonia el proyecto La Fuente de la Memoria, parafraseando al historiador de la fotografía Publio López Mondéjar.

¿Cómo llega Juan Carlos Sánchez Lamadrid a Monto Cultura?Empecé trabajando como fotógrafo de prensa y en 1999 decidí dejar la misma y dedicarme a realizar reportajes. Trabajé durante un mes por Israel y Palestina haciendo un trabajo sobre el cambio del

cocu

La fuente de lamemoriaLeyendo en el pasado a través de la fotografía en Medina Sidonia.

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nace alrededor de 1826 y esta es la única forma de documentar muchos aspectos históricos.Respecto a la primera pregunta, tengamos en cuenta que encontraremos muchas fotografías familiares, no por ello menos importantes, porque seguramente estarán asociadas a actos sociales, celebraciones, retratos o trabajos, que describirán espacios públicos que se han transformado con los años y personajes olvidados. Técnicamente, en función del tipo de soporte, intentaremos acercarnos a la fecha de la fotografía.

Las fotografías aportadas por los asistentes serán digitalizadas. ¿Cuáles son las ventajas que aporta la digitalización en este sentido?Principalmente la digitalización aporta inmutabilidad. La calidad y la resolución de la imagen original se conserva inalterable con el paso del tiempo y, por otro lado, la consulta online que conlleva un rápido acceso al archivo por varias personas al mismo tiempo y desde cualquier lugar del mundo.

Una vez esté todo el material digitalizado, ¿qué se hará con él?, ¿se creará una página con una base de datos para su consulta

online por todos aquellos interesados, ya sean estudiosos o simples aficionados?Este es el fin de todo este trabajo, sin ello no tendría sentido, pero creo que ya es un paso importante que sean conscientes que parte de la historia de los pueblos y ciudades no pasa sólo por recuperar sus fotografías antiguas, sino por documentar

qué información se puede obtener de ellas con el máximo rigor, y eso sólo lo pueden hacer nuestros mayores. Cada año que perdemos es un año menos del que podremos conseguir información de primera mano.Entiendo que además de digitalizarlas muchas personas querrán donar sus

imágenes, pero para conservarlas hace falta un espacio físico con cámaras especiales y personal para su archivo y restauración. ¿Uno en cada pueblo?, no tendría sentido, quizás uno en Andalucía, pero que se pudiera consultar tanto de forma online como físicamente.Quien se ha dado cuenta de la importancia de la fotografía como fuente de la memoria histórica ha sido Bill Gates con la compra de Corbis, uno de los archivos más importantes del mundo, y su traslado a una mina, donde no se puede consultar físicamente, sino online. También hay otros modelos, como el de Alinari en Italia, donde se ofrece formación en archivos fotográficos además de la posibilidad de consultar su archivo. En España muchos Ayuntamientos tienen especialistas en archivos históricos, pero normalmente muy con muy pocos recursos.

Juan Carlos Sánchez Lamadrid es Licenciado en Periodismo por la Universidad de Sevilla. En la actualidad, es Director de Proyectos de Monto Cultura.+Info: monto.es

Cada año que perdemos es un año menos del que podemos conseguir información de primera mano.

GESTIÓNCULTURAL

La Universidad de Cádiz y la Fundación Provincial de Cultura, con la colaboración de la Fundación Universidad Empresa de la Provincia de Cádiz (FUECA) y la Asociación de Gestores Culturales de Andalucía, organizan un Curso de Experto en Gestión Cultural, dirigido a titulados universitarios (con o sin experiencia laboral) que estén interesados en recibir una formación integral que les capacite para desarrollarse profesionalmente en el sector de la gestión cultural.Entre el 11 de noviembre de 2010 y el 24 de junio de 2011 y con sede en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Cádiz, el curso representa una oferta formativa destinada a la formación de profesionales de la gestión cultural. Presenta, además, un equilibrio entre asignaturas que aportan conocimientos teórico-prácticos y materias dirigidas a proporcionar técnicas y métodos de gestión. Su objetivo es enseñar el uso de las herramientas propias de la gestión cultural, de forma que abarque todos los campos de acción del gestor cultural.El curso, de 20 créditos ECTS, se imparte durante el año académico 2010-11, es de carácter semipresencial y comprende 500 horas de duración: 100 horas presenciales en sesiones de un sólo

día de asistencia a la semana, 250 horas de formación a distancia, utilizando el Campus Virtual de la Universidad de Cádiz, y 150 horas destinadas a prácticas o a la redacción de un trabajo personal. El curso contempla también un programa de visitas a empresas e instituciones de interés al finalizar cada módulo.El curso tiene su secretaría en FUECA, en el Consorcio Tecnológico de Cádiz, sito en la calle Benito Pérez Galdós, s/n, en Cádiz. El plazo de preinscripción se abrió el pasado 9 de junio y llega hasta el 14 de octubre de 2010, iniciándose el plazo de matriculación el 19 de octubre y llegando hasta el 9 de noviembre de 2010.

Si quieres más información sobre este curso, puedes dirigirte a:

FUECAwww.fueca.org956 070 372

Fundación Provincial de Culturawww.cadizcultura.es956 225 122

formación14

CURSO DEEXPERTO EN

15plan estratégico

PECUplan estratégicopara la cultura

Aquí jugamos todos.

plan estratégico16

Estas 15 mesas son: - Ciencia y Tecnología - Artes plásticas y visuales- Cine y audiovisuales- Artes escénicas y danza- Libro e industria editorial- Bibliotecas y fomento de la lectura- Patrimonio- Cultura popular y tradiciones- Música- Sectores emergentes- Identidad: memoria e innovación- Desarrollo cultural: economía, territorio y ciudadanía- Accesibilidad a la cultura- Transversalidad: gestión y políticas integrales- Diversidad y cooperación

Para cada una de estas mesas, se ha preparado un documento que, junto con la información documental recopilada, ha servido para iniciar el debate en torno a la situación de cada uno de los sectores y escenarios socioeconómicos vinculados con la cultura. Este debate se ha iniciado a través de la creación de un foro por cada una de las mesas en Internet.

El Plan Estratégico de la Cultura de la Provincia de Cádiz es ya una realidad. No está terminado, pero ya se están dando pasos importantes para que todos los participantes aporten sus conocimientos y experiencias, valiosas y necesarias, para conseguir que el documento final sea la carta de navegación que marque el rumbo de las próximas políticas culturales en esta provincia.Músicos, artistas plásticos, escritores, editores, actores, gente de la gestión.... todos tienen algo que decir en este Plan. Porque el resultado final de este trabajo nos afecta a todos, no sólo a los que trabajamos en y por la cultura provincial, sino a todos los ciudadanos que de una u otra forma disfrutan de la vida cultural de su entorno más inmediato.

Los trabajos para la redacción del Plan Estratégico de Cultura de la provincia de Cádiz (PECU) alcanzan el ecuador.

Desde que el pasado mes de mayo de 2009, el pleno de la Diputación de Cádiz aprobara por unanimidad la redacción del Plan, se han puesto en marcha varias etapas para su elaboración.De una parte, se han venido celebrando diversas reuniones de la Oficina Técnica del Plan, donde se han abordado las distintas iniciativas que se han estimado necesarias para llevar a cabo este proyecto.Por otra, se han realizado diversas actuaciones para recopilar cuanta información y documentación estadística, socioeconómica, de gestión cultural, etc…, se ha considerado pertinente para dar apoyo al trabajo de diagnóstico.

Durante el primer trimestre de 2010, se ha diseñado una de las fases de más calado y proyección externa del Plan de cara al sector cultural de la provincia: la conformación de 15 mesas de participación, tanto sectoriales como trasversales.

17plan estratégico

El calendario de las mesas presenciales se ha desarrollado entre los días 28 de abril y 2 de junio de 2010 y se han celebrado en las localidades de Medina Sidonia y Benalup, y en Arcos de la Frontera, poblaciones de la Janda Interior y la Sierra Sur de la provincia de Cádiz, con las que están vinculados estos trabajos.

Las 15 mesas de participación han contado con la asistencia de unos 12 miembros de media cada una. Las sesiones presenciales se han desarrollado en jornada de mañana y tarde. Durante la jornada de mañana, se han realizado los debates de diagnóstico de la situación y se han redactada las conclusiones. En la jornada de tarde, se han enumerado y redactado las propuestas.

Con las notas del coordinador, moderador y relator de cada mesa se ha elaborado un borrador de documento de cada mesa, en el que se refleja de forma redactada el desarrollo de la reunión en los bloques de diagnóstico, conclusiones y propuestas. Estos borradores iniciales se han vuelto a enviar a los asistentes de las mesas y a aquellos que no pudieron acudir

a la reunión presencial. Igualmente, los documentos se han colocado en la web de la Fundación Provincial de Cultura para que los ciudadanos interesados aporten las sugerencias que estimen oportunas. También se ha habilitado una dirección de correo para la participación pública de todos aquellos que así lo deseen: sugerencias.pecu@dipucadiz.es.

Las peculiaridades organizativas y espacio temporales hacen que los miembros que

participan presencialmente en las mesas de trabajo sean limitados, por lo que la Comisión Técnica del Plan Estratégico quiso contar también con la opinión relevante y siempre enriquecedora de diversos actores culturales, para lo que se diseñó un cuestionario con una batería de preguntas enmarcadas en los bloques temáticos de las mesas y que también se tienen en cuenta a la hora de redactar el documento.

Finalmente, se han grabado en vídeo entrevistas a determinadas personalidades del mundo de la cultura, tanto provinciales como nacionales.

Una vez recogida toda la información generada en las mesas de debate, proseguirán los trabajos en dos sentidos: por una parte, se realizará la redacción del diagnóstico del estado de la cultura en la provincia, tomando como base la información estadística y socioeconómica recopilada, así como los aspectos de diagnóstico reseñados en las mesas y, por otra parte, se realizará la redacción de las propuestas del plan, englobadas y estructuradas en función de los principales ejes estratégicos que devengan de su enunciación. Este trabajo de redacción del diagnóstico y de propuestas está previsto que se realice desde septiembre de 2010 a marzo de 2011. Finalmente, finalizada esta fase se procederá a la maquetación de los documentos que conforman el Plan Estratégico para su edición en formato impreso y a su posterior distribución. Por supuesto, también estará disponible desde la sección que en la web de la Fundación Provincial de Cultura se ha creado para el Plan, para que de este modo pueda realizarse su descarga directamente en formato electrónico.

El último paso de este Plan lo constituiría su presentación en sociedad, que sirva para difundir el trabajo realizado y como hito de cierre del proyecto de redacción del PECU como elemento de plan de trabajo de la actual legislatura, así como para su posterior puesta en valor en la próxima.

+ Info: www.cadizcultura.es

Las mesas se han desarrollado entre los días 28 de abril y 2 de junio en medina sidonia, benalup y arcos de la frontera, poblaciones de la janda interior y la sierra sur.

18 otras propuestas

EC3 es un proyecto organizado por la Diputación de Cádiz, a través de la Fundación Dos Orillas, el Ayuntamiento de Algeciras desde su Delegación de Cooperación y Juventud, dirigido y coordinado por Depaluarte, y en colaboración con el Instituto de Empleo y Desarrollo Tecnológico, la Fundación Provincial de Cultura y la Delegación de Igualdad y Ciudadanía. Es también una experiencia fresca, joven, actual, multidisciplinar, que esté atenta a los procesos de formación, creación, experimentación, reflexión y difusión de la Cultura y la Cooperación Creativa, obviando el despliegue de otras acciones mucho más espectaculares y caras.

Entre el 14 y el 16 de octubre Algeciras se convertirá en un mar de actividades culturales. EC3, un proyecto abierto de cooperación creativa, concebido más como un laboratotio de creación sostenible construido en base a todo tipo de colaboraciones, aportaciones e intercambios con personas u organizaciones con las mismas inquietudes, llevará hasta el Edificio Kursaal actividades de música, artes escénicas, exposiciones, foros.Deseando convertirse en referencia singular en el mapa de los proyectos creativos, EC3 se entiende mejor si nos fijamos en él como un proceso donde la distinción entre Cultura y Cooperación de élite y popular se desvanece, donde se trabaja por la necesidad de replantear el escenario y las sinergias de creación en el ámbito de la Cultura y la Cooperación, con un carácter dinámico y en constante redefinición.EC3 puede entenderse como una realidad que se sustenta sobre un tripartito: el arte (nos interesamos por proyectos propuestos por los artistas que se inscriben en un contexto que sitúa la obra en relación con su entorno cultural, social, económico y político, por la dinámicas de colaboración con otros agentes, por los proyectos que se producen con la intención de presentarlos en un contexto ampliado y no tanto en el marco de representación de los espacios tradicionales del arte), la educación (entendemos el proceso educativo como fuerza que impulsa, que mueve el desarrollo; no podemos apropiarnos de la Cultura, sino que también la construimos, la criticamos y la enriquecemos, porque la creatividad

se desarrolla bajo las condiciones de un proceso formativo comunicativo) y la cooperación (una necesidad de rescatar y priorizar la interculturalidad como ingrediente fundamental de la mejora de las condiciones de vida, expresión de la misma, organización de las comunidades, y como medio y vehículo de comunicación entre colectivos diferenciados).

En esta edición de EC3 (bautizada ya como EC3-10) queremos hablar de el arte de resistir: del conocimiento a la acción; de la Cooperación en la Cultura Digital: construcción de nuevas habilidades; de las dos orillas: promesas y paradojas; o de educación para el desarrollo sostenible: hacia un pensamiento crítico, todo ello estructurado en tres grandes bloques: foros, exposiciones + representaciones + presentaciones, y workshops o talleres de formación.Desde EC3 reconocen que no es tarea fácil fortalecer un entramado ciudadano implicado en las nuevas iniciativas culturales, emergentes, de carácter experimental o independiente de los

ec3encuentros de culturay cooperación creativaIntercambio de experiencias en un mundo globalizado.

EC3 es un proyecto pluralista en intenciones y realizaciones, no puede ser entendido en una sola dimensión.

19otras propuestas

discursos convencionales, pero eso no les hace renunciar a conseguirlo como uno de sus objetivos principales. Quieren servir de termómetro de la situación, sirviendo como lugar de debate desde el que valorar y actualizar las necesidades.En la edición de EC3 de este año se ofrecen tres posibilidades de participación:- Presentación de comunicación para la participación en los foros;- Presentación de obra artística para su exhibición (plástica y nuevos medios de expresión, escénica, audiovisual o literaria),- Propuesta de taller de formación (seis horas de duración durante cinco días).La convocatoria ha estado abierta hasta

el pasado 18 de junio y estaba dirigida a artistas, investigadores-as, estudiantes, asociaciones y profesionales de los ámbitos de la Cultura y la Cooperación, sin límite de edad, y cuyas propuestas, individuales o colectivas, versarán sobre los temas elegidos de Andalucía, Norte de Marruecos y Gibraltar.

Si después de todo lo contado reconoces que no te lo puedes perder, recuerda que la cita es en Algeciras, entre el 14 y el 16 de octubre. Allí nos veremos.

Un año más vuelve el Festival Sete Sóis Sete Lúas, un proyecto cultural de una magnitud considerable y que pone sus miras en la música popular, étnica y tradicional, el teatro de calle y las artes plásticas, al mismo tiempo que apuesta por la proyección de nuestras manifestaciones culturales en los territorios donde la red de festivales SSSL tiene sus sedes. Si este verano estás por Algeciras, Tarifa, Puerto Real, Medina Sidonia o Tánger (el Festival también cruza el Estrecho), entérate de la programación de este año y acércate a disfrutarla.

El Festival Sete Sóis Sete Lúas -en castellano, Siete Soles Siete Lunas- alcanza este año su decimoctava edición. Promovido por una red cultural de 30 ciudades de 10 países distintos del Mediterráneo y del mundo lusófono (Brasil, Cabo Verde, España, Francia, Grecia...), lleva a cabo una programación de música popular contemporánea y de artes plásticas, con la participación de grandes figuras de la cultura, para cubrir los objetivos de promover el diálogo intercultural, la movilidad de los artistas de los Países de la Red y la creación de formas originales de producción artística.Los éxitos obtenidos en las ediciones del Festival en los años 2006 a 2009 han animado a la organización a mantener las localidades del pasado año, para de este modo potenciar su proyección cultural dentro del festival y estabilizar así en la provincia un evento de un valor considerable. Además, este año se incorpora una nueva localidad, continuando así con la expansión del Festival por toda la geografía gaditana.La elección de los municipios gaditanos que participan como sedes del Festival no es aleatoria o fruto del azar, sino que responde tres factores principales: la importancia estratégica que tienen cada una en el ámbito de la comarca, con la que comparten características comunes que servirán como ejes conductores para las distintas actuaciones; su emplazamiento estratégico y por su accesibilidad para el público de diversas localidades, y, por último, por poseer cada una un espacio idoneo para el desarrollo de los eventos cargado de recursos patrimoniales, lo que

facilita la integración de la población y de las distintas expresiones artísticas con el patrimonio cultural inmueble de las poblaciones gaditanas.El festival se construye una vez más bajo el ideal de integración y continuidad, pues se pretende la participación del mayor número de actores sociales en las actividades paralelas y complementarias. Todo ello se traducirá en que, junto a la música en directo -que se constituyen como la columna vertebral de cada actuación- integrándola en todo momento con el patrimonio cultural de la localidad, se desarrollarán seminarios y talleres bajo la filosofía del Festival y en un tiempo continuado. La idea es que el evento en sí no sea una muestra artística, puntual, en una fecha determinada, sino que sea más bien el motor de otros eventos y otras actuaciones en la misma población.Cada edición del Festival Sete Sóis Sete Lúas va acompañada de un lema, que lo corona como una especie de texto ideológico que lo carga de significación. Para la edición de 2010 el lema será “Cultura de los sentidos - Sentidos de la Cultura”.Además, este año siguen incorporándose nuevos artistas gaditanos a la red de Festivales SSSL. Así, el grupo Toma Castaña tiene previstas cinco actuaciones en distintos puntos de Portugal (Madalena, Golega, Odemira...) entre los meses de junio y agosto; Ana González y su gente estarán las localidades italianas de Montenero, Impruneta y Mascalucia, mientras que Maria del Mar Fernández, con su espectáculo “Retales de la Mar”

otras propuestas20

SOLESLUNAS7Música, artes plásticas y escénicas del Mediterráneo

distintos estilos de todo el continente brasilero. La actuación de este grupo sabe transmitir al público toda la energía de su música, que acompaña con danzas en una fantástica performance musical.En Tarifa, el sábado 7 de agosto, en la Plaza de la Alameda, actuarán Glazz, con Lucía Ruibal y Tito Alcedo. Glazz encierra una interesante propuesta literaria, que hace que cuidadas melodías y complejos rítmicos cobren sentido. Su actuación lleva a escena una novela instrumental sobre el éxodo rural de nuestros días, en un relato dirigido a los sentidos que busca emocionar y sorprender al espectador. Rock, funk progresivo, jazz psicodelia, ritmos aflamencados... todo se mezcla creando una fusión creativa y única.Por último, el Festival da el salto y nos vamos a tierras marroquíes. En Tánger, en el Palazzo delle Instituzioni Italiane, el sábado 12 de septiembre, contaremos con la actuación de María del Mar Fernández con “Retales de la Mar”. María del Mar es una cantaora gaditana que ya ha cosechado varios premios nacionales y que ha estado en escena junto a artistas como Joaquín Cortés, Antonio Canales o el nuevo Ballet Español. En “Retales de la Mar” se acompaña de jóvenes y brillantes artistas que destacan en el panorama flamenco internacional, como Diego Villegas, Gaspar Rodríguez o Enrique Terrón. El baile llega de la mano de Guadalupe Torres.

+ Info: 7sois7luas.com

estará en Odemira y Villa Real de San Antonio, en Portugal, y en Tetuán, en Marruecos. “La comparsa de Cádiz”, que ya se incorporó el año pasado al Festival y que cosechó un notable éxito en Villa Real de San Antonio, tendrá una importante presencia en esta edición, ya que tiene prevista su actuación en seis municipios que están aún por confirmar.Pero no acaban aquí las novedades del Festival para su edición de 2010. En el campo de las artes plásticas está previsto un intercambio de un artista italiano que vendrá a Cádiz durante el festival, mientras que uno gaditano se desplazará hasta la ciudad italiana de Fanano (nueva sección del Festival en Italia, a 90 km. de Bologna), donde, tras una estancia de una semana conviviendo con escultores y pintores de la red del Festival, realizará una obra en piedra. Además, está prevista la retransmisión en directo vía internet y por pantalla gigante de las actuaciones del Festival en la provincia de Cádiz, una experiencia que ya se puso en práctica por primera vez el año pasado y que este año se repetirá en otras localidades. Por último, a la Orquesta 7Sois, formación musical panmediterránea gestada el año pasado y que ya realizó importantes actuaciones más allá del festival, se incorpora el músico gaditano Miguel Ramos.En cuanto a la programación de este año podemos señalar las siguientes actuaciones ya confirmadas:En Algeciras, en el Kursaal, el 2 de julio actuó el grupo Nassim Al Andalus, de Marruecos, que combinan la música y la poesía andalusí, aludiendo a las sensaciones y sentimientos que la música

despierta en el alma. Es una música compleja y delicada, que se alimenta de las culturas magrebíes, hispana y del cercano Oriente, del refinamiento persa, de la sobriedad árabe y la jovialidad bereber, para crear así un arte autóctono.

En Puerto Real, el sábado 10 de julio en la Plaza Poeta Rafael Alberti, tiene programada su actuación Mor Karbasi, joven artista israelí que canta en ladino, castellano y hebreo, lo que le ha hecho merecedora de las miradas de la crítica especializada en toda Europa.Medina Sidonia será el punto de encuentro para que en la noche del 24 de julio, en la Plaza de la Alameda, se produzca la actuación de Cacau Brasil, un interesante proyecto musical, inspirado en las sonoridades del Ceará, el estado en el norte-este de Brasil, pero al mismo tiempo con referencias a los

21otras propuestas

El festival se construye bajo el ideal de integración y continuidad, con la participación del mayor número de actores sociales en las actividades paralelas.

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el pasado, los orígenes y la evolución de la Humanidad, las distintas facetas de la vida cotidiana en la Prehistoria, los cambios culturales que se dieron entre los pueblos que habitaron la provincia de Cádiz, sus yacimientos y restos arqueológicos más relevantes, así como sus manifestaciones artísticas y sus costumbres funerarias, etc.El discurso museográfico trata en todo momento de mantener un riguroso criterio científico, combinándolo siempre con una labor didáctica y conjugada en sintonía con el edificio que lo acoge. Para ello, los recursos empleados se apoyan en las nuevas tecnologías, presentándose en forma de audiovisuales, interactivos, recreaciones ambientales, réplicas y efectos especiales, que crearán en el visitante una atmósfera real y cercana, ayudándole a observar, deducir o analizar la vida en los distintos períodos de este marco geográfico.Los interactivos favorecen la participación del público, ayudando a conocer determinados aspectos de la vida en la Prehistoria, como el vestido, los materiales que empleaban para la construcción de útlies y herramientas, los primeros sonidos musicales o las distintas rutas que se pueden realizar por Cádiz una vez terminada la visita al Centro.Otros recursos, como maquetas, reproducciones o pepper ghosts refuerzan los contenidos que se exponen en los paneles gráficos de una manera visual que resulta muy atractiva para el visitante.

En Benalup-Casas Viejas, en la comarca de La Janda, nos encontramos con un equipamiento cultural de excepción, el Centro de Interpretación Cádiz Prehistórico. En un edificio de nueva planta y arquitectura moderna, el visitante puede encontrarse con algunos de los primeros restos de sus antepasados prehistóricos en nuestra provincia, configurándose esta visita como punto de partida ideal para recorrer a continuación algunas de las rutas que desde el mismo Centro se nos proponen: Ruta de la Janda Prehistórica, Ruta del Estrecho, Ruta de la Serranía y la Ruta de la Bahía de Cádiz.

El Centro de Interpretación “Cadiz Prehistórico”, de Benalup-Casas Viejas, propone al visitante un interesante viaje a través de la Prehistoria de la provincia gaditana. En sus instalaciones podrá conocer las huellas de los primeros humanos que habitaron estas tierras y conocerá los enclaves y hallazgos más importantes en la historia de la investigación de la Prehistoria en Cádiz.La arqueología, en combinación con un sinfín de ciencias, permite descubrir y comprender las características de los distintos períodos que conforman la Prehistoria en nuestra provincia. Por ello también es Benalup-Casas Viejas el lugar idóneo para dar la bienvenida a todos los que se interesen por este período, ya que es un paraje sin igual dentro de la Prehistoria en Cádiz por ser el lugar donde se descubrieron, a principios del Siglo XX, las pinturas rupestres de la Cueva del Tajo de las Figuras, próximas a la Laguna de La Janda. A partir de entonces la provincia gaditana adquiere un gran protagonismo científico, siendo estudiada por numerosos y prestigiosos historiadores nacionales e internacionales, labor que se extiende hasta nuestros días y que es continuada por diversas instituciones y profesionales en la materia.El Centro se ubica en un edificio de nueva construcción, distribuido en tres plantas, que acogen hasta once áreas temáticas. Estas áreas nos sirven para demostrar la importancia de la arqueología como ciencia que estudia

Centro de

Cádiz PrehistóricoConociendo nuestros orígenes desde Benalup-Casas Viejas.

Interpretación

patrimonio 23

A través del recorrido que el visitante efectuará por las distintas áreas expositivas del Centro, irá descubriendo la Prehistoria en la provincia. En el Área 0 se presenta a Cádiz como marco geográfico importante para el desarrollo de la Prehistoria, destacando la repercusión que tuvo su ubicación dentro de Europa, que le sirvió como nexo de comunicación con África. A continuación, el Área 1 ofrece información al visitante sobre la importancia que tiene la ciencia Prehistórica, la Arqueología y otras disciplinas para el conocimiento de este período cultural, ilustrándose con unos calcos que realizó J. Cabré de las pinturas del Tajo de las Figuras, próximas a la Laguna de La Janda, y una maqueta de gran formato del Pozo del Jadramil, en Arcos de la Frontera. El Área 2 nos sumerge en el primer gran espacio del Centro dotado de recursos audiovisuales, lonas, réplicas de objetos, enfocados todos a que el visitante experimente una inmersión en el tiempo y recorra los diferentes períodos culturales que conforman la Prehistoria gaditana. En el Área 3 conoceremos a nuestros

antepasados, enfrentándonos al posible árbol genealógico de los Homínidos y realizando un viaje en

el que conoceremos cómo se poblaron las tierras de esta provincia, a través de dispositivos retroiluminados y audiovisuales de cuidada estética.El Área 4 está dedicada a la alimentación y se estructura en dos salas, una centrada en las diversas manifestaciones culinarias en los

distintos períodos culturales y otra al fuego; es esta una sala singular, reforzada con un audiovisual que muestra peculiaridades sobre la fabricación de algunos alimentos. En el Área 5 nos centramos en los útiles y herramientas a través de un pasaje que encamina al visitante por los distintos materiales empleados a lo largo de la Prehistoria, como la arcilla, la madera, la piedra o el hueso. El Área 6 descubre los diferentes formatos de hábitat que se sucedieron en cada uno de los períodos de la Prehistoria, mientras que el Área 7 se ocupa de los ritos y costumbres funerarias, dando a conocer al visitante los ritos vinculados con la muerte en la Prehistoria de Cádiz a través de diversos comunicadores gráficos y una serie de impresionantes maquetas de diferentes emplazamientos gaditanos, donde se puede observar la evolución de las estructuras y ritos funerarios. En el Área 8 fijamos nuestra mirada en el vestido y los adornos, experimentando la posibilidad de vestir a diversos homínidos por medio de un atractivo y divertido interactivo, y refrescando de este modo tanto la memoria fotográfica como lo aprendido hasta ahora en

El discurso museográfico trata de mantener un riguroso criterio científico, combinado con una labor didáctica y en sintonía con el edificio que lo acoge.

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su recorrido por las salas del Centro. El Área 9 pone sus miras en el arte rupestre, ambientando el espacio como si se tratara de una cueva prehistórica y haciéndonos disfrutar, por medio de un audiovisual, de los restos de este tipo de arte existentes en la provincia y que, debido a su dificultad de acceso, resultan muy difíciles de visitar. En el Área 10 nos encontramos con la música o, mejor dicho, con los primeros sonidos musicales que protagonizaron nuestros antepasados prehistóricos; es una zona experimental para todos

Interpretación no se agota en nuestra visita por sus difetentes salas o áreas, sino que a su finalización se nos proponen una serie de rutas por la provincia gaditana que nos harán conocer “in situ” algunos de los restos prehistóricos más destacados. Así, se señalan cuatro rutas: la Ruta de La Janda Prehistórica (visitas a las principales representaciones artísticas y funerarias de las comunidades agropastoriles del IV al II Milenio a.C. de la provincia, con puntos de visita como el Conjunto de Dólmenes del

que ofrece una visita por los pueblos constructores de las grandes tumbas colectivas del IV al II Milenio, con puntos de visita como el Yacimiento de Jadramil y Valderas, en Arcos de la Fra., el Conjunto Dolménico de Alberite, en Villamartín, el Dolmen del Gigante, en El Gastor, el Dolmen del Juncal, en Ubrique, o el Conjunto Megalítico de Alcalá del Valle, entre otros) y, por último, la Ruta de la Bahía de Cádiz (esta ruta permite recorrer los principales yacimientos prehistóricos de la bahía gaditana, como el

los visitantes, pues a través de un gran sistema de interactuación podemos descubrir el compositor musical que llevamos dentro. Por último, el Área 11 vuelve a poner sus miras en la propia ciencia prehistórica al presentarla como una disciplina abierta, que aún hoy sigue descubriendo datos que ayudan a conocer cada vez mejor esta parte de nuestra Historia; se convierte así en un área que invita al visitante a descubrir diferentes elementos ocultos para sentirse por un momento un poco prehistoriador.La propuesta del Centro de

Celemín, en Benalup-Casas Viejas, los Abrigos del Tajo de las Figuras, también en Benalup-Casas Viejas, y el Centro de Visitantes “El Aljibe” y la Necrópolis de Paraje de Monte Bajo, en Alcalá de los Gazules), la Ruta del Estrecho (asentamientos del Paleolítico Medio y Superior, como el Abrigo de La Laja Alta, en Jimena de la Fra., el Conjunto de Arte Rupestre de Bacinete, en Los Barrios, el Museo de Gibraltar y la Cueva Forbes’ Quarry, en Gibraltar, la Necrópolis de Los Algarbes y la Cueva del Moro, en Tarifa, entre otros), la Ruta de la Serranía (ruta

Yacimiento de la Laguna de Medina, en Jerez de la Fra., el Yacimiento del Aculadero, en El Puerto de Sta. María, el Yacimiento de El Retamar, en Puerto Real, entre otros).

Si quieres, puedes encontrar más información sobre el centro en su página www.centroprehistoricobenalup.com.

coleccionacon nosotrosLa Fundación Provincial de Cultura atesora desde hace años una interesante colección de arte contemporáneo, formada en la actualidad por más de 200 obras de diversas disciplinas artísticas, autores, corrientes, técnicas y estilos. Entre estas piezas hay fantásticas pinturas, fotografías, esculturas, instalaciones, de artistas internacionalmente reconocidos, que habitan en perfecta armonía con otras de artistas de carreras más modestas, pero igualmente interesantes y valiosas.

Hoy queremos empezar a compartir esta colección con nuestros lectores. Y lo vamos a hacer a través de este coleccionable, en el que en cada número pediremos a alguien que elija una obra de nuestro patrimonio y nos comente el por qué de esta selección. Por nuestra parte, acompañaremos estas palabras con la ficha técnica de la obra y algunos datos sobre su autor.Con el tiempo, juntos disfrutaremos de las mejores piezas de la Colección de Arte Contemporáneo de la Diputación de Cádiz.

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LA OBRA DE...Ana Mosquera Mayán, Diputada de Cultura

Me gustaría comenzar dejando claro que para mí es un orgullo dar el “saque de honor” de este coleccionable que ahora arranca y que espero que lleve a todos los aficionados al Arte Contemporáneo una muestra de lo mejor de nuestra Colección, que es la de todos los ciudadanos de la provincia.Cuando me plantearon que seleccionara una pieza de la Colección de Arte Contemporáneo de la Diputación para compartirla con los lectores de la Revista Rivadavia, no lo dudé ni un sólo instante y me decanté por la obra “Moisés”, una impresionante fotografía del artista francés Pierre Gonnord, adquirida hace un par de años en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO, en Madrid.Tengo la inmensa suerte de tener esta obra en mi despacho del Palacio Provincial de la Diputación y puedo asegurar que cada vez que la miro, cada vez que fijo mi mirada en ella, descubro matices que en otras ocasiones no había percibido o en los que simplemente no me había detenido.La mirada fija del personaje retratado,

intensa, penetrante, profunda, atraviesa la distancia entre el espectador y la obra y escruta en nuestro interior buscando respuestas. O haciendo preguntas, quién sabe.La técnica magistral de Pierre Gonnord, impecable, con una iluminación dura, trabajando el claroscuro magistralmente, la pose del retratado, son todos detalles que hablan de otra época y nos retrotraen a aquellos retratos del Barroco, de Caravaggio, de Velázquez incluso. Pero estos personajes están hoy aquí, con nosotros, son nuestros contemporáneos, y eso les confiere un valor distintivo, de autenticidad, de reclamo de una atención que, de otro modo, la sociedad no les presta.Gonnord selecciona sus retratados entre gentes que están al otro lado del éxito, apartados de la sociedad del bienestar, insensibles a las modas y tendencias, a la sociedad de la información. Vagabundos, indigentes, enfermos mentales, ciegos, monjes... nos miran desde el papel fotográfico. Nosotros, desde este lado, creemos que somos quienes miramos.

Moisés, de Pierre Gonnord.¿Quién mira a quién?

Ana Mosquera Mayán (Noia, A Coruña, 1958) es Diputada de Cultura en la Diputación Provincial de Cádiz. Es Concejala del Ayuntamiento de Puerto Real (Cádiz) desde 1999, año en que se afilia al PSOE, Miembro de la Comisión Ejecutiva Provincial y Secretaría General de la Agrupación Municipal de Puerto Real y Teniente de Alcalde del Ayuntamiento de Puerto Real. En el 2000 fue candidata al Parlamento Europeo.

COLECCIÓNde Arte Contemporáneo

Diputación de Cádiz

Pierre Gonnord vive y reside en Madrid desde 1988. Fotógrafo autodidacta y aficionado desde su adolescencia, desde muy pronto está fascinado por los grandes maestros del retrato pictórico y fotográfico.

A finales de 1998 empieza su proyecto personal sobre el rostro humano con unas series de retratos sobre la juventud urbana occidental: “Interiors” (Madrid 1999) y “City” (New York 2001) a las cuales sucederan las series “Regards” (2000-2003), “Far East” (Japón 2003) y “Utópicos” (2004-2005) con un acercamiento a personajes considerados como “outsiders” por la sociedad sean vagabundos, presos, monjes, yakuzas, geishas, onnagatas, sex-mistress, pandas urbanas, ciegos, enfermos mentales… Más recientemente se ha acercado a comunidades y minorías étnicas marginadas u automarginadas por razones politicas, culturales, económicas… sean los gitanos o pueblos de los Balkanes y del Maghreb con serie “Testigos”. Dentro de la misma linea de trabajo acaba de realizar una serie de retratos del disenador japonés Yohji Yamamoto para ilustrar un libro, proyecto para una fundacion por la paz en China.

En su página web Gonnord afirma que “elijo a mis contemporáneos en el anonimato de las grandes urbes porque su rostro narra, bajo la piel, historias singulares e insólitas sobre

nuestra época. Hostiles a veces, casi siempre frágiles y muy a menudo heridos detrás de la opacidad de su máscara, ellos representan unas determinadas realidades sociales y, a veces, otro concepto de la belleza.”

Para Pierre Gonnord es importante cruzar la frontera. “La historia de las últimas décadas en Occidente, las migraciones, el éxodo rural, el movimiento feminista, la revolución sexual, el despertar del integrismo religioso, las sucesivas crisis económicas, la era de la comunicación, la globalización... todo ello ha contribuido a modificar profundamente las mentalidades, los estilos de vida, hasta quebrantar el edificio social.”

El fotógrafo busca en los puntos de encuentro de la escena urbana: calles, plazas, cafés, estaciones, universidades... luego más allá, en las barriadas periféricas, lugares tan aislados del Mundo y escenarios más marginales como cárceles, hospitales, albergues sociales, centros de reinserción, monasterios, circos... porque también allí está nuestra sociedad.

Según Gonnord, cada día en el ritual fotográfico se va construyendo su autorretrato, procurando detener el tiempo para escribir su diario.

+ info: www.pierregonnord.com

PIERRE GONNORDFrancia, 1963

FICHA TÉCNICA

Título: Moisés.Autor: Pierre Gonnord.Año: 2006Técnica: Fotografía en color, siliconada bajo metacrilato y enmarcada.Formato: 165 x 125 cm.Edición: 5 ejemplares y p.a.Número de edición: 2/5

29páginas

PÁGINASEn la Fundación Provincial de Cultura siempre lo hemos dicho: NOS GUSTA LEER, NOS GUSTA QUE LEAS.

Y como, además, estamos en verano y es tiempo de playa, piscina, sierra o lo que más te guste, pues no nos resistimos a recomendarte algunas lecturas para esas tardes estivales junto a la orilla del mar, al pie de la piscina o bajo la frondosa sombra de un árbol en una hamaca en el cesped de un chalet.

Te traemos libros que nos gustaron, que esperamos que te gusten, que te atrapen como nos atraparon a nosotros. Recomendamos libros nuestros, editados por el Servicio de Publicaciones de la Diputación, pero también otras propuestas, otras historias, otras vidas que vivir en un mar de líneas.

Te traemos, en definitiva, páginas. Déjate arrastrar por ellas; será un placer, está garantizado.

recomendaciones literarias para todos los gustos

30 páginas

La estrella invitadaVila, FátimaDiputación de Cádiz, 2010Alumbre Colección - Narrativa, 3

Dice su autora de él que es un experimento narrativo. Pero creo que dice poco esta palabra. Se le podría tildar más de experiencia personal y creativa. Ella, que proviene del mundo periodístico y que antes de publicar éste su primer libro se deslizó por la cibercreación y allí se quedó alojada nos sorprende con un texto que es una apuesta de lo más difícil, los cuentos. A poco que uno entienda de creación literaria se da perfectamente cuenta del arrojo y la capacidad compositiva que hay que tener para lanzarse a la arena de la composición literaria de la mano del género que quizás sea de los más difíciles de equilibrar y contener. Incluso, como hace, rozando el microrrelato. Como todo buen artista asume riesgos, roza la línea de lo preestablecido y se asoma al abismo. Aquí podríamos pensar que se mezcla el estilo bloguero con la narrativa más ortodoxa, pero no es cierto. Aquí no se mezcla, sino se enriquece y se apuesta..Con sus treinta y tantos cuentos, Fátima Vila, nos habla, y nos hace reflexionar sobre lo que observa, vive, le conmueve y le emociona. ‘unaboquitapresta.bolgspot.com’ éste es su blog. En él encontraréis más sobre estos textos. Por algo estamos hablando de cibercreación.

VértigoRodríguez Callealta, AnaDiputación de Cádiz, 2010Alumbre Colección - Poesía, 4

Cuarta apuesta de la colección de bolsillo de poesía de la Diputación Provincial de Cádiz. De la mano de Carmen Moreno, directora de dicha colección, y en la línea editorial del Servicio de Publicaciones de dar a conocer los nuevos valores literarios de la provincia de Cádiz nos llega la obra poética de Ana R. Callealta. Poetisa gaditana afincada en Madrid se estrena en el mundo editorial con su poemario formado por cuarenta piezas que indagan la cosmología interior de la artista. A través de sus versos se nos desnuda dejándonos entrever sus experiencias más ocultas, sus emociones más íntimas y más marcadoras. El amor, el desconsuelo, la tristeza, la nostalgia… todo tiene cabida entresus líneas. Sentimientos, emociones universales que fácilmente atraparan al lector por sentirse en ellos reflejado. Pero si algo sobresale del conjunto del texto es el dolor. El dolor profundo que su joven existencia ya le ha propinado, ya le ha hecho mella. La autora, como ejercicio de catarsis lo plasma conjugando palabras, conformando frases, subordinando imágenes y concatenando rítmicamente todos y cada unode sus desgarros. Aviso al lector, cuesta hacerse cargo que una vida tan corta pueda albergar tanto sufrimiento.

Cancionero gaditano tradicional: patrimonio oral de la provincia de CádizAtero Burgos, VirtudesDiputación de Cádiz y UCA, 2010

Cádiz es una tierra que contiene mucho más que playas y chiringuitos. Para el que reside y para el que viene de fuera desconectar puede ser sinónimo de sumergirse, no sólo en sus aguas mediterráneas y atlánticas, sino también en los ecos de su identidad, de su cultura, de sus tradiciones. De la mano de Virtudes Alero, la Diputación Provincial, ha materializado este instrumento, esta abertura espacio-temporal con el que mirar hacia atrás, pararnos en el presente y sostener la mirada hacia el futuro de esta tierra nuestra. Con sus páginas disfrutaremos de su expresión artística menos conocida, menos practicada, pero no por ello menos cercana y humana. Un arte que brota de sus habitantes. Y ya se sabe que una cultura son sus pueblos, y sus pueblos no son nada sin sus gentes. El lector tendrá en sus manos una vasta recopilación de lo brotado de los corazones y transmitido a través de los labios a lo largo del tiempo de los más sureños de la península. Desde el Campo de Gibraltar a la Sierra, pasando por la Janda y concluyendo en la Bahía, como testimonio sonoro de lo vivido, de lo acontecido, de lo experimentado y vivido aquí queda testimoniado entre sus líneas, todo ello registrado.

páginas

El asedioPérez-Reverte, ArturoMadrid, Alfaguara, 2010

Es quizás uno de los títulos más indicados para leer este verano. Al turista se le suele recomendar que para un buen acercamiento a la tierra en la que va a veranear jale de bibliografía literaria para conocerla y experimentarla así mejor. Al lector gaditano le resultará un placer leer una ficción que se desarrolla en su tierra y a la par aprender sobre su ciudad y sobre su provincia. Porque eso es lo que ocurre cuando uno asume la lectura de este título. Una contundente novela histórica, localizada al comienzo de la segunda década del S. XIX y en el contexto de uno de los capítulos más ricos e importantes de la historia local. De la mano de una serie de asesinatos, Pérez Reverte nos va desgranando la idiosincrasia de la ciudad de Cádiz y la Bahía, nos va relatando lo que desembocará en uno de los hitos más importantes de la historia universal. Pero que no se engañe el que lee, no se trata de un texto recopilatorio de historia contemporánea, sino de una novela policíaca, que con marcadas pretensiones, logra en el consumidor un antes y un después de su visión personal de esta tierra.

Si los muertos no resucitanKeer, PhilllipBarcelona, RBA, 2009

Sexta entrega de una saga policíaca cuyo hilo conductor es el singular detective privado Bernie Gunther. Nada como una novela negra para combatir los ardores del verano, para hacer de las tardes playeras un paréntesis donde imbuirse en la Alemania nazi.Se podría recomendar cualquiera de los títulos del autor. Todos son válidos. En ellos intriga, tensión, historia y pequeñas dosis de reflexión sobre la atroz historia alemana están aseguradas. Pero nos quedamos esta última como propuesta, obra que fue premiada con el prestigioso ‘Premio Internacional de NovelaNegra RBA’.El amante de la novela policiaca encontrará en ella todos los elementos fundamentales que hacen de estas lecturas sus favoritas, crímenes aparentemente indescifrables; tramas que no se quedan atrapadas en la simple acción sino que se hilvanan en un contexto histórico, social; chico bueno que es seducido por la femme fatale imprescindible en una historiacomo ésta. Y por qué no…, muy presente una reflexión sobre la barbarie humana, sobre los límites del ser humano… una mirada enfocada hacia el reverso más tenebroso de la especie humana.

De qué hablo cuando hablode correrMurakami, HarukiBarcelona, Tusquets, 2010

Murakami es sinónimo de mundos imaginarios, de realidades que cruzan sin dificultad la línea de lo fantasioso. Una pluma que reconstruye sobre el papel las interioridades de los personajes sin molestarse si quiera en tamizarlo antes por filtro alguno de lo comprensible y lo tangible. Un autor, una obra que destaca por ello sobre otras maneras de escribir, sobre otras formas, ya establecidas, de concebir el mundo, de materializaruna historia. Su última criatura, ‘De qué hablo cuando hablo de correr’ viene bien para fijar percepciones sobre su mundo, sobre cómo él entiende al ser humanoy su contexto. Con el pretexto de una de sus aficiones, correr, nos plantea una historia que es quizás su obra verdaderamente autobiográfica. Una reflexión en voz alta sobre él, su universo, sus hobbies,su propio mundo interior. Acercándonos a él, como persona, obtenemos un buen instrumento para adentrarnos con posterioridad a su obra, en el caso de que no la conozcamos, o si se da el caso de que sí, nos será de mucha utilidad para percibir en su totalidad su extraordinario mundo imaginado. La serenidad de una playa.., cerca del fresquito de la orilla… contexto ideal para dejarse llevar de la mano de Haruki hacia su, seguro, tan personalviaje interior.

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El Colectivo es un híbrido, un espacio común en el que se encuentran la música, el teatro, la performance o la fotografía, y que de la mano de Helena Chalverus, Iván Camelo y Maurice Sheriff están innovando en el EspacioKuatro, un lugar donde recibir e impartir clases de teatro, danza y otras disciplinas escénicas en un entorno natural privilegiado.

Helena Chalverus es bailarina, diplomada en danza/coreografía en Colorado College (EEUU) y ha trabajado con Jane Comfort and Company en Nueva York, como bailarina y cantante. En Madrid creó su propia compañía, Mamata, con la que ganó el premio de nuevas coreografías en Fuenlabrada en 2002, con su pieza “De un susurro a un grito”. Ahora vive en Cádiz, donde imparte talleres de danza, voz y yoga, y crea coreografías. El último año lo ha pasado en Estados Unidos, desarrollando un nuevo proyecto multimedia.Iván Camelo es un músico nacido en Santa Fe de Bogotá, ciudad donde cursó sus estudios musicales y donde trabajó más de diez años en la escena musical y teatral. Es licenciado en Técnica Vocal y miembro de grupos de teatro experimental, como El Tulipán Negro, La Tienda Cultural o Teatro de la Carrera. Además ha colaborado en la grabación de discos de diversos grupos y en otros proyectos musicales.Maurice Sherif es un fotógrafo parisino, que usa sus fotografías para denunciar injusticias sociales. Su trabajo le sitúa en una posición de crítico social y sus fotos hablan del mundo que gira en torno a él mismo.Ellos tres forman el núcleo de El Colectivo, aunque reconocen que son muchos los artistas que realizan con ellos colaboraciones temporales o de menor escala. El grupo arranca con la unión -en vida y sobre el escenario- de Iván y Helena, que juntos han realizado diversos montajes en dueto, así como colaboraciones musicales y teatrales durante los diez últimos años. A pesar de acometer proyectos en común,

cada uno mantiene su propia faceta “privada”; en este sentido, Helena ha continuado desarrollando grupos de danza contemporánea, trabajando técnicas como butoh, contact, expresión corporal o yoga, e Iván ha estado tocando con grupos de la zona como vocalista o instrumentista.En 2009 Helena e Iván viajan a Estados Unidos y allí conocen a Maurice Sherif, fotógrafo que les sirve de inspiración para su último montaje. “Maurice realizaba un reportaje fotográfico sobre la frontera entre México y Estados Unidos, mientras

que nosotros estábamos trabajando ideas e improvisando en una casa-estudio cerca de Río Grande, en Bosque Farms. Al final, decidimos hacer un tributo a la obra de Sherif y una reflexión sobre la problemática de esta frontera”, comenta Helena.La fórmula de trabajo de El Colectivo está basada en la improvisación, la colaboración y la creación colectiva. “Básicamente utilizamos la escena como un medio para comunicarnos a través del arte, al mismo tiempo que procuramos hacer trabajos y críticas sociales. Cada

artes escénicas

elcolectivoArtes escénicas, música y fotografía en la frontera.

La fórmula de nuestro trabajo está basada en la improvisación, la colaboración y la creación colectiva.

artes escénicas 33

uno de los miembros trae sus propias influencias y en El Colectivo mezclamos los gustos de todos los participantes. Por mi parte, mis influencias en cuanto a danza/teatro contemporánea y danza experimental son Pina Bausch, Ana Halpern y Jane Comfort, con quien tuve la suerte y el placer de trabajar, además de muchas otras artistas de las que he aprendido a lo largo de mi vida”, sigue afirmando Helena Chalverus.La inspiración llega al grupo con las cuestiones sociales que les rodean día a día, tratando de buscarles un sentido

artístico. “Si vemos que una idea tiene posibilidades escénicas, la trabajamos de forma minimalista, conscientes de poder dar un mensaje y tratando de evitar en esta etapa un tratamiento más abstracto”.Cuando preguntamos a Helena el motivo de que una norteamericana se asiente en Cádiz para trabajar, lo tiene claro. “Llegué a Cádiz en 2003 para que naciera nuestro hijo, que entonces estábamos esperando. Aquí encuentro la calma, el tiempo y la tolerancia que me da esta tierra, además de la inspiración que me brindan otras artistas que llevan viviendo

en Cádiz muchos años y que aportan sus consejos e ideas.”En estos momentos El Colectivo está representando la obra “Fronteras” en el EspacioKuatro, del director madrileño Alfonso Pindado, y cuentan con la esperanza de encontrar otras salas donde poder monstrar esta performance. En su siguiente trabajo les gustaría hacer una segunda parte de “Fronteras”, pero más enfocada al paso migratorio entre África y Europa.

música

El año pasado hicieron su presentación en sociedad. Entre el 9 y el 12 de octubre de 2009 El Puerto de Santa María se convirtió en uno de los puntos de atracción de los fanáticos de la música independiente. Más de 60 conciertos, conferencias, mesas redondas, mercado profesional, actividades paralelas... todo un hervidero en ebullición salteado de nombres de peso como Nacho Vegas, Tokyo Sex Destruction, Kitty Daisy & Lewis o Heavy Trash... como para perdérselo. El Monkey Week Festival estaba aquí, con nosotros, y venía para quedarse. Dios salve al Mono.

¿Te gusta la música independiente?, sí, ¿verdad?, perfecto. ¿Que no sabes qué es el Monkey Week Festival? Bueno, nos cuesta creerlo, pero por si acaso te explicaremos en qué consiste esta monada de festival.Según sus propios organizadores -los amigos de La Mota Ediciones, responsables, entre otras, de Freek Magazine, revista de obligada lectura sí o sí-, el Monkey Week no es ni un festival al uso ni una feria en el sentido estricto de la palabra. “Esto es otra cosa, es más un encuentro estructurado alrededor de la música independiente y dirigido tanto al público general como a los profesionales de la industria”. Y cuenta con el apoyo de la Fundación Provincial de Cultura.El Festival se estructura en torno a cuatro ejes fundamentales: Showcases y conciertos, Jornadas profesionales, Mercado de stands y Actividades paralelas. Para una mejor integración del mono en la ciudad, se trata siempre de buscar cuatro grandes recintos en combinación con un circuito de showcases por diversas salas y bares de El Puerto de Santa María (Cádiz). ¿Que

qué es un showcase?, joder, tío, hay que explicártelo todo....

Bueno, ahí va: un showcase es una actuación

en la que valores emergentes de

la escena musical demuestran sus virtudes

sobre un escenario y se promocionan delante de público y profesionales. Fácil, ¿no?. Si ahora me dices que no sabes qué es un concierto, directamente me hago el harakiri.

Pero no sólo de audio vive el mono. El Monkey Week también tiene sitio para la música hablada. Talleres, conferencias, mesas redondas, harán que los artistas más jóvenes puedan acaparar conocimientos y experiencias de la mano de docentes de primer orden. De esta manera, el Festival pretende erigirse en foro de debate,

con presencia de aquellas personas que integran la escena musical independiente, desde productores y discográficas, hasta promotores, artistas, medios...Otra de las piezas claves de este festival es el Mercado de stands, destinado a profesionales del sector musical independiente, convirtiéndose así en un punto de encuentro indispensable para profesionales. Sin embargo, el Mercado está abierto al público -y es de acceso gratuito-, por lo que también servirá como herramienta de promoción para aquellos agentes culturales y profesionales del sector presentes en los stands, dando a conocer al público general sus artistas, productos o servicios.Bueno, a estas alturas de la película esperamos que ya tengas claro que, si te gusta la música independiente -como quedamos al principio-, el Monkey Week Festival es algo grabado a fuego en

monkeyweekfestivalCálzate tus zapas y vente a hacer el mono.

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Monkey week es un encuentro estructurado alrededor de la música independiente.

35música

tu agenda. Hablando en plata: no te lo puedes perder. Así que abre bien tus ojos y no pierdas detalle, porque te contamos a continuación lo mejor del mono del 2010.Si quieres nombres, te vamos a dar sólo algunos. Para empezar hablamos de Faust, la banda de Krautrock alemana formada en 1971 y que para algunos son nada menos que “inventores de la música industrial, precursores del post-punk y padrinos del techno”... ahí es nada. Seguimos con Chrome Hoof, una orquesta más que un grupo -son entre 10 y 14 músicos- liderados por el bajista de Cathedral, Leo Smee, y con una puesta en escena sencillamente a-lu-ci-nan-te; mezclan psicodelia, música disco y sludge metal en una combinación que difícilmente te dejará indiferente. Kid Koala, Canada, 1975, formado como pianista clásico, pronto giró hacia el mundo de los platos en pubs y fiestas de los colegas; hoy es, sin duda alguna, el mejor turntablista del mundo. Triángulo de amor bizarro, la banda española del momento en el panorama indie hispano y herederos de grupos como Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine o Surfin Bichos, estarán por estas tierras dando leña al mono. También tendrán su huequito en el Monkey Lüger, una banda madrileña de la que se dice que combinan influencias del rock progresivo alemán, la psicodelia, los sintetizadores y unas melodías muy efectivas -aunque ellos mismos reconocen que, entre sus múltiples influencias, destacan la de la carpintería metálica de su barrio-. Contamos también con Chain & The Gang, el grupo de Ian Svenonius, de The Make Up, y que cuentan entre sus mejores

valores con un directo increíble; dicen de ellos que son muy divertidos y a la vez subversivos, que te hacen reflexionar y enfadarte mientras bailas y todo ello con una eterna sonrisa en tus labios. Y estos son sólo algunos nombres confirmados; permanece atento a nuestra web porque en estos días continuamos cerrando otros nombres destacados.En cuanto a las jornadas profesionales, las Monkey Keys, se centrarán este año en contenidos logísticos, equipamientos y herramientas de comunicación. Este año las jornadas plantean interesantísimos temas sobre los que debatir en profundidad: El nuevo directo: ¿continente o contenido? Gestión y adecuación de nuevos espacios para actividades musicales en vivo; Entre col y col... ferias musicales; Blogers. Nuevos líderes de opinión; Nuevas líneas de políticas culturales; Medios generalistas (tv, radio, papel...); Indie meets Multis; Creación,... y todo ello salpicado de nombres de profesionales destacados como Carlos Galán, de Subterfuge, Xoel López, de Deluxe, o Tomás Fernando Flores, de RNE3.En definitiva, que durante 5 días del mes de octubre -del 8 al 12, más concretamente- El Puerto de Santa María será una cita obligada para todos cuantos gravitamos, de uno u otro modo, en torno al Planeta Indie. Si eres uno de los nuestros, ya lo sabes, no te lo puedes perder.

+ Info: monkeyweek.org

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Para los amantes de la música en Cádiz decir Pedro Cortejosa es decir mucho. Y si nos centramos en aquellos que adoran el jazz a muerte, entonces estamos seguros de que ese nombre evocará al instante montones de imágenes de un músico tremendo con un sazofón en las manos.Pedro Cortejosa (Cádiz, 1968) lleva diez años dedicándose en cuerpo y alma a la música, realizando grabaciones y colaboraciones en directo con numerosos grupos y solistas, y en todo este tiempo se ha consolidado como uno de los referentes ineludibles del jazz andaluz. Su último disco, Trivio, es un deleite para quienes saben disfrutar del buen jazz. Como Pedro es ese amigo siempre cercano, le pedimos que nos hablará sobre su última obra hasta la fecha.

Leonard Bernstein, el afamado compositor y director de orquesta Americano, realizó una serie de interesantes programas de conciertos didácticos al frente de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. En el primero de ellos, que data de 1958, cuyo título era “¿Que significa la música?”, elmúsico argumentaba como la música en realidad no significa nada, excepto lo que cada uno de nosotros, con nuestra experiencia y cultura asociemos a esos sonidos y responda a la pregunta de ¿qué ideas me sugiere?El caso es que ante este razonamiento hay algunos que reaccionan con cierto recelo. La música, ese arte sublime, ¿como es posible que no tenga significado?. Pues no, no lo tiene, “la música simplemente es”, y solo basta pararse a pensar en lo diferentes que pueden ser nuestros recuerdos vinculados a tal o cual canción y el significado que tiene para cada uno denosotros. Nuestras vivencias, gustos y preferencias nos hacen relacionar a la música determinadas imágenes, sensaciones y características, y de esta forma el significado de la música es simplemente lo que nos hace sentir cuando la escuchamos.En TRIVIO se parten de ciertas premisas. La idea de contar con un narrador en el directo establecía un marco imaginativo. El disco se estructura en torno a tres temas: Vampiros, personas y lugares. Y cada una de estas tres partes se divide a su vez en otras tres. Los temas se mezclan, las ideas se cruzan y las palabras del narrador aclaran al público en que momento delespectáculo están.Me gustaba la idea de crear una música en la que las imágenes que pudiera generar

en cada uno de nosotros no fueran tan subjetivas, sino que hubiera cierto condicionamiento a las mismas. No se trata de música descriptiva ya que en la mayoría de los casos mis aclaraciones son más bien reflexiones sobre temas que en algún momento de nuestra vida nos hanhecho pararnos a pensar.El punto de partida de TRIVIO, y podemos decir también que el de regreso, es la idea de la causalidad. La vida, nuestras propias decisiones, pero también

las ajenas, miles de factores imposibles de cuantificar, hacen que en este preciso instante coincidan mis palabras contigo, el lector que ahora mismo las lee y no tenía intención ninguna de reflexionar sobre todo esto y a partir de ahora lo hace. (¿Quién sabe las distintas circunstancias que te han llevado a hojear en este momento la revista?). Parece que cada pequeño paso que damos nos lleva a otro lugar, de manera que las pequeñas decisiones que continuamente estamos tomando pueden llegar a ser la causa de acontecimientos más trascendentales. Conectar las trilogías con esta idea era lo que me interesaba: personas que coinciden con otras, que sin tener la más remota idea de ello recorren cientos

música

TRIVIOun disco de pedro cortejosaEl disco del saxofonista gaditano es un imprescindibleen las mejores discotecas de jazz.

trivio: división de un camino en tres ramales y punto en que éstos concurren.

Pedro Cortejosapedrocortejosa@gmail.com

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de kilómetros para llegar a conocerse. Las coincidencias que nos suceden en diferentes lugares, que escogemos o nos escogen a nosotros. Y por encima de todo esto sobrevolando el ser humano, perdido en este azaroso tumulto, con sus miedos, su cara visible y su cara oculta, sus monstruos internos, y con un aparente control de todo lo que realiza.

Ese punto donde confluyen los tres ramales que simbolizan las tres trilogías somos todos: la conexión que se establece entre los músicos y el público que oye el disco o asiste a un concierto.Trivio es todo esto. Literalmente: “división de un camino en tres ramales y punto en que estos concurren”.

TRIVIO / Pedro Cortejosa SeptetoDisco doble (CD + DVD) grabado en directo en el Auditorio de Filosofía y Letras de la Universidad de Cádiz, en noviembre de 2008.

+ Info: pedrocortejosa.com

música

El espacio que envuelve este mundo cobija personas, lugares y monstruos. a diferentes horas y bajo

diferentes nombres y disfraces. Igualmente, una coincidencia en el delicado equilibrio del espacio

que nos pertenece y el que compartimos con los demás puede producirnos ensoñaciones bien

distintas, días raros y delirios vampíricos.esa coincidencia es sólo un punto.

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Internet y las redes sociales suscitan una serie de reacciones similares a las generadas por elTest de Rorschach. En esta conocida prueba psicológica, el paciente proyecta su personalidad sobre una serie de imágenes ambiguas formadas por manchas de tinta. Cada uno ve en estas manchas unos elementos, en función de sus experiencias, estado de ánimo o personalidad. Con las redes sociales ocurre algo parecido. Desde hace unos años han pasado a formar parte del vocabulario cotidiano de quienes navegan por Internet. Los hay que se posicionan totalmente a favor, del mismo modo que encontramos opositores acérrimos.

¿Qué son las redes sociales?El término “redes sociales”, aplicado a Internet, hace referencia a una serie de herramientas que permiten a los usuarios fomentar las relaciones y las comunicaciones vía Internet con todas aquellas personas que están “agregadas” a tu red, es decir, que forman parte de tu agenda y de tu pequeña comunidad virtual.Entre las redes sociales de mayor popularidad en la actualidad figura Facebook (palabra inglesa que podríamos traducir literalmente como “el libro de las caras” de las fotos de nuestros amigos”). En la actualidad, hay la nada despreciable cifra de casi 500 millones de usuarios de Facebook en todo el mundo. Una versión hispana de Facebook es la red Tuenti, de mayor éxito entre jóvenes y adolescentes.En estos sitios, los usuarios intercambian con sus contactos comentarios, fotos, informaciones, impresiones. Es un espacio más de relación y de socialización que añadir a los espacios reales que habitualmente han estado orientados a tal fin: la familia, el barrio, el colegio. Estas redes sociales han saltado a la escena en el nuevo impulso de desarrollo de Internet, en el que se ha pasado de la época de la “Web 1.0”, centrada en la transmisión de información, a la era de la “Web 2.0”, en la que la participación y la actividad del usuario han cobrado un mayor protagonismo.

¿Qué proyectamos en las redes sociales? En términos generales, es habitual ver a los adultos sentirse perdidos en este mundo de las redes sociales, mientras que los jóvenes se sienten como peces en el agua. Aquí entra en juego todo el

mundo de proyecciones al que hacíamos referencia al inicio de esta reflexión. Sobre las redes sociales se suele proyectar un modo determinado de concebir la comunicación. Y aquí nos encontramos con dos grandes posturas. Por un lado están los adultos, para quienes la palabra “comunicación” suele ser sinónimo de transmisión de información. Los medios de comunicación sirven para transmitir información y, por lo tanto, los usos de los nuevos medios – como Internet – están también relacionados con la búsqueda o transmisión de información. Por eso, cuando se les pregunta a los adultos por las principales actividades que realizan con Internet, suelen contestar que ellos consultan los periódicos, miran las informaciones de la cuenta bancaria, se documentan sobre el lugar de vacaciones, buscan información relacionada con el trabajo, etc.Por otro lado, los jóvenes proyectan sobre Internet y sobre las redes sociales otras concepciones de la comunicación. Para ellos, comunicación es, principalmente, relación, establecimiento de vínculos, conexiones, contacto con otros que tienen gustos o aficiones similares. Por este motivo los jóvenes conciben las redes sociales como un espacio privilegiado para la socialización, en un periodo evolutivo en el que las relaciones, la búsqueda de identidad (y de sentido) ocupan un lugar importante, aunque no se les denomine con estos términos. Es cierto que hay adultos que han conectado muy bien con el lenguaje y la cultura que acompañan a estas redes sociales, del mismo modo que no todos los jóvenes están metidos en el mundo de las redes sociales, pero en términos

¿Qué vemos en lasredes sociales?Facebook, Tuenti... Una realidad ambivalente.

Víctor Manuel Marívictor.mari@uca.es

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generales funciona esta divisoria de edad, que podríamos resumir en un titular periodístico, muy simplificado pero acertado: los adultos usan Internet para la búsqueda de información, mientras que los usos de los jóvenes están más orientados a su socialización y a la construcción de su identidad. Por este motivo, las reacciones antes las redes sociales son tan dispares.

Las redes sociales, un territorio ambivalente.Venimos hablando de la importancia de nuestros posicionamientos previos, nuestras proyecciones, ante la realidad de las redes sociales, y los juicios que nos hacemos de este fenómeno. Más allá de estas posturas iniciales, es bueno que hagamos un trabajo de complementar lo que nos falta. Para aquellos que están a la defensiva ante las redes sociales , es bueno que se atrevan a buscar más allá de las sospechas iniciales. Y, probablemente,

lo que se encuentren tenga que ver con el valor que se da actualmente en nuestra cultura y sociedad a las relaciones sociales, a los vínculos, al calor humano que acompaña a los procesos de comunicación. Todo este mundo relacional es importante, en la comunicación a través de las redes sociales y también en la comunicación presencial, ya que funciona como un filtro inicial que discrimina de un modo taxativo entre lo que interesa y lo que no interesa. Oímos con cierta frecuencia expresiones del tipo “qué buen ambiente había allí”, “qué buen rollo”, “esa persona me trasmite buenas vibraciones, buenas sensaciones”, “hay buena química entre nosotros”, frases que nos remiten a unos códigos de conexión entre emisor y receptor en los que la capacidad de contacto es tanto o más importante que el contenido del mensaje. Las señales que nos llegan de los

emisores de mensajes, su capacidad de movilizar e implicar a los receptores y a la ciudadanía, no sólo con las palabras, sino con el resto de dimensiones de la comunicación humana, son decisivas; precisamente, son estos códigos los que se activan cotidianamente en las redes sociales para empatizar y disfrutar con las personas que comparten los mismos intereses.Por otro lado, hace falta echar una mirada al “lado oscuro” de estas redes, a las contradicciones que encierran, para evitar una excesivamente idealización de sus posibilidades. Y, en este sentido, nos encontramos con varios elementos. Por un lado, nos encontramos con el peligro de una “balcanización de la sociedad”, un reforzamiento de una sociedad fragmentada, una fragmentación que llega a través de un individualismo conectado. Las redes sociales sustituyen a las esferas públicas de debate. En las redes sociales se busca la conexión con los que son iguales a mí (con los mismos gustos, aficciones, sensibilidades). Pero, ¿desde que instancias sociales aprendemos a relacionarnos y a convivir con los diferentes a mí? Richard Sennett define la ciudad como el lugar en el que los extraños pueden llegar a conocerse, y me pregunto si las redes sociales, como metáfora de la ciudad virtual, permiten esta integración del diferente y de las diferencias.En segundo lugar, estas redes sociales están siendo incorporadas rápidamente desde una perspectiva empresarial y comercial por parte de las grandes corporaciones, y no es por casualidad. Permiten un estudio más pormenorizado de su cliente potencial, de sus públicos objetivos. El control difuso que se lleva a cabo a través de las nuevas redes sociales permite conocer con mayor precisión los gustos y preferencias de los potenciales clientes. Éstos facilitan gran cantidad de datos sobre sus estilos de vida, de modo que estas informaciones sirven para que las grandes corporaciones controlen más a sus clientes, y para que la dimensión comercial de la vida social gane aún más espacio. En última instancia, comprobamos que las relaciones sociales, más allá de las

bondades iniciales, se pueden llegar a convertir en un nuevo espacio de consumo, pueden verse sometidas a la misma órbita consumista por la que circulan cada vez más dimensiones de la vida.

Víctor Marí es Profesor de Teoría de la Comunicación en la Universidad de Cádiz, en la Licenciatura de Publicidad y Relaciones Publicas. Es autor de Globalización, nuevas tecnologías y comunicación (1999) y coordinador del libro La Red es de todos. Cuando los movimientos sociales se apropian de la red (2004). Licenciado en Comunicación Audiovisual (1993) y Doctor en Periodismo con la tesis “Capital informacional y apropiación social de las nuevas tecnologías de la información. Análisis de los usos y prácticas ciudadanas de Internet en Jerez de la Frontera” (2009). Durante el curso 2009-2010 coordina un proyecto de innovación docente, financiado por el Proyecto Europa de la Universidad de Cádiz, dirigido a explorar las posibilidades de las redes sociales en la enseñanza.

Los jóvenes conciben las redes sociales como un espacio privilegiado para la socialización.

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Inés Almorza (Cádiz, 1983) es una arquitecta gaditana, aunque seguramente la etiqueta de arquitecta se le quedó pequeña hace mucho tiempo. Basta con visitar su página web (inesalmorza.com) para comprobar que, además de la Arquitectura, esta chica también se las ve con otras artes como la pintura o la fotografía. En Rivadavia quedamos prendados con un blog, Hiberno en invierno, que recoge pequeñas perlas encontradas por la red sobre diseño gráfico, arte contemporáneo, fotografía, y otras cuestiones. Por aquel entonces no sabíamos quien andaba detrás de este proyecto; hoy sabemos que Inés es el alma mater de este proyecto encantador. Si quieres saber más de ella, déjate llevar por la entrevista que le hicimos para las páginas de Rivadavia. Si a pesar de todo te gusta el riesgo y quieres más, no dejes de pasarte por www.hibernoeninvierno.blogspot.com; hazlo bajo tu responsabilidad, te avisamos que te atrapará y no podrás escapar. Que lo sepas.

Vemos en tu web que tocas muchos palos. Arquitectura, diseño, fotografía, pintura,... Sabemos que eres arquitecta y que estudias Bellas Artes en Sevilla. ¿Quién es Inés Almorza?, ¿una arquitecta que pinta o hace fotografías?, ¿una bloguera que hace collages?...Cuando concluí el colegio dudé entre estudiar Arquitectura o Bellas artes. Creo que siempre supe que acabaría haciendo las dos cosas y por eso no me preocupó demasiado, así que tal como terminé la primera empecé la segunda. He recibido gran apoyo de mi familia y gracias a ellos estoy contentísima.Los años de formación en la escuela de arquitectura han dejado muchísima huella en mí, fundamentalmente en la forma de entender casi todo lo que me rodea. Del ‘arquitectovisor’ no es fácil desprenderse. Manipula la realidad y por tanto cualquier manifestación artística y/o personal. Aunque a veces parezca que compiten, me gusta que una disciplina beba de la otra y viceversa, creo que esa confusión otorga cierto carácter a las cosas que hago.

Confesamos que nos gusta la sección de fotografías de tu blog. Tiene una cierta poética que late debajo de cada instantánea. Háblanos de tu forma de entender la fotografía, de tu forma de mirar, tus influencias...Aunque he tenido rachas, ando un poco anclada a la fotografía analógica. Hace ya casi 8 años mis padres me compraron una cámara digital que en su momento era buenísima y que he explotado mucho a base de documentar proyectos pero mis fotos favoritas han salido de cámaras analógicas. De los paseos por la playa con

la Yashica de Clara pasé a probar con una Minolta 404, luego me regalaron una Actionsampler y descubrí el mundo de la lomografía a raíz de ganar dos cámaras más (la Supersampler y la Fisheye) en el concurso de Lomospain. Más tarde llegó la Polaroid con la que me he divertido mucho y lo sigo haciendo, espero que no se pierdan sus películas. Ahora he vuelto a los orígenes con una Yashica antigua del padre de Antonio, con la que he tomado IndefiniciónII.La fotografía analógica tiene un encanto especial en cuanto a lo incontrolable, lo sorpresivo y lo objetual. Me gusta mucho hacer procesos cruzados (E6 > C41) porque se acentúan esas características.En la serie IndefiniciónII, la cara de mi hermana ha salido tan quemada por dicho proceso, que se confunde con el mar y nadie sería capaz de distinguirla de mí. En otra aparece Antonio, que siempre que me mira desenfoca las cámaras. La inexactitud me resulta mucho más atractiva que la corriente del macro, la ultra definición, el enfoque milimétrico... que lo digital ha traído consigo.

En Rivadavia llegamos a Inés Almorza a través de un blog, Hiberno en invierno, con el que nos topamos una tarde aburrida frente al ordenador y que nos atrapó al instante. Luego hemos sabido que es una aventura en la que te embarcas allá por 2006. ¿Cómo nace la necesidad de montar un blog de estas características?La verdad es que Hiberno en invierno nació como medio y no como fin.En el 2006 coincidió que casi todos mis amigos marcharon fuera de España. Siempre habíamos tenido unos con otros la necesidad de compartir información,

cultura 2.0

INÉSALMORZAwww.hibernoeninvierno.blogspot.comMil y una ideas para una feliz hibernación.

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supongo que de una forma u otra pasa en todos los círculos, pero yo en el mío lo valoraba en gran medida. Me resultaba agradabilísimo charlar de discos, películas, edificios, libros, dibujos... tapeando, y luego volver a casa y recibir emails que completaban lo hablado con links, adjuntos y alguna gracia. A comienzos del año migratorio estos envíos se multiplicaron, y cada vez que encontrábamos fotografías bonitas o algún trabajo interesante, nos saturábamos las bandejas de entrada con correos. Así que decidí abrirme un blog (aunque al principio me daba un poco de vergüenza) para compartir mis hallazgos por la red con ellos. Y con el tiempo, los acabé compartiendo con mucha gente más.Hoy además de una conexión con el exterior, es una gran base de datos personal en la que almaceno ordenadamente, poco a poco, todo lo que me impresiona e inspira. Me resulta muy útil para volver atrás buscando referencias que de otra forma olvidaría.

En el perfil de tu blog leemos que “enseñas las cosas que haces y compartes un poquito de tu ritualdelohabitual”. Somos curiosos por naturaleza, ¿podrías explicarnos en qué consiste ese ritual de lo habitual y cómo encajan en él otras propuestas de ilustradores, diseñadores, creadores, que también llevas al blog?Ritual de lo habitual, aparte de un disco noventero, es un término que uso para englobar algunas entradas en las que además de referentes externos, nos mezclamos los del entorno más cercano. Cuando traemos fotos bonitas de un viaje o hemos conseguido una receta mágica de la abuela, suelo etiquetar los posts dentro de esa categoría.No me gustaría que el blog cogiera un tonillo facebook en el que al final el anecdotario íntimo superara al primer objetivo que se propuso, porque entonces perdería su sentido para mí y para muchos de los que lo visitan. Pero también es inevitable que se cuelen historias personales porque como en todo diario existen rendijas por las que atraviesan las alteraciones de estado de ánimo.

¿Qué hace falta para estar al frente de un blog como Hiberno en invierno?, ¿te pasas el día frente a la pantalla del ordenador?, ¿de dónde se nutre, cuáles son sus fuentes?

Hiberno en invierno prosperó en un momento de mi vida en el que pasaba horas y horas trabajando con el ordenador. En seguida que le perdí el respeto, y con el ansia de un proyecto nuevo, posteaba cada dos por tres. La

gente de mi alrededor empezó a animarse, y cada vez que alguien localizaba un tema susceptible de ser colgado me lo enviaba con emoción.Con los meses empezó a tener más visitas y comentarios de personas que tenían blogs parecidos, o que me enlazaban a blogs con gran cantidad de contenidos. Creo que así funciona la nutrición en la blogosfera, a través del contacto y el intercambio.

Después de casi cuatro años alimentándolo, ¿hacia dónde camina tu blog?, ¿cuál es el su futuro?, ¿acabará

fagocitado por tu web, que se llevará la mayor parte de tu tiempo, condenando al blog a una muerte por inanición?La página web, que estoy acabando de ponerla a punto junto con mi amigo Jorge, tiene un objetivo profesional, que en principio no debe anular al blog. Mientras que la web contiene mi trabajo y establece un contacto directo conmigo mucho más serio, el blog sigue manteniendo la idea de intercambio, con muchísimos trabajos de artistas ajenos, y una estructura colaborativa, con comentarios, propuestas y más diversión.

¿Qué piensas de la blogosfera en la actualidad?, ¿crees que se podrían tomar medidas para fomentarla o hacer que los blogs más interesantes sean más visibles?Pienso que la blogosfera no es más que un reflejo de la actualidad que comentas. Hay blogs preciosos de gente que hace las cosas bien, con cariño y un poco de criterio, pero seleccionar la información a veces no es fácil en un medio tan cómodo.Me parece innecesario fomentar que los blogs interesantes se vean más porque esto pasa por sí solo. Al menos los blogs que más me gustan tienen muchísimas visitas, y la gente comenta entusiasmada las propuestas que en ellos se exponen. Es lo bueno de internet, que aún conserva un punto anónimo que funciona de forma muy sincera tanto para lo bueno como para lo contrario.

cuultura 2.0

Hoy además de una conexión con el exterior, es una gran base de datos personal en la que almaceno ordenadamente todo lo que me impresiona e inspira.

Si miras a tu alrededor, verás que todo es diseño. Muebles de diseño, ropa de diseño, casas de diseño...El diseño lo invade todo. Y es cierto. Pero hay que distinguir entre el buen diseño y el mal diseño.Entre los profesionales que se dedican al primero de ellos, a diseñar con calidad y profesionalidad, se encuentra Raul Gómez (Cádiz, 1977), quien desde su estudio de la gaditana calle Veedor hace, a su modo, que la vida de todos nosotros sea mucho más llevadera.Diseño editorial, gráfico, logotipos, geniales ilustraciones, motion graphics,... Pasar por la web de este creativo supone echar un buen rato y disfrutar -mucho- con todos y cada uno de sus proyectos.

Raul Gómez empezó estudiando Diseño Industrial, pero aunque el nombre le venía que ni pintado (Diseño), pronto descubrió que el apellido (Industrial) no era el que mejor le venía. Sus dotes como dibujante le llevaron a cambiar el Industrial por el Gráfico y a convertirse en uno de los creativos más versátiles y reconocidos que se pasean por nuestras calles.Le conocimos como una de las patas de Emotive Project, el proyecto en el que se embarcó en 2005 junto con Andi Rivas, y

que durante 3 años le sirvió para ampliar horizontes profesionales y artísticos, tocando campos tan variados como los videoclips, las portadas de discos o el diseño editorial. Cuando Emotive llegó a su fin, Raul decidió emprender un camino en solitario, abriendo las puertas de un nuevo estudio con una filosofía más intimista, colaborativa, experimental y multidisciplinar, donde se entremezclan proyectos gráficos con otras experiencias

artísticas y audiovisuales, y buscando siempre “satisfacer sus necesidades personales y creativas”.El trabajo de Raul, que bebe de fuentes tan diversas como las portadas de discos, las tipografías o los libros y series de animación, es fresco, joven, divertido, actual, moderno y, para todos sus seguidores, claramente reconocible. Cuando vemos desde lejos una pieza suya, sabemos, sin necesidad de mirar quién lo firma, que estamos frente a un trabajo de Raul Gómez.Si aún eres de los pocos que no saben de qué hablamos, te recomendamos muy seriamente que no dejes de pasar por su página web -raulgomez.es- y entenderás sin ningún problema el porqué de esta veneración. Piezas de diseño gráfico (Festival de Cine de Málaga, Music Komite, Open Provincia, Fronterasur...), de Motion Graphics (con videoclips de Gas Drummers o Angy, uno de los cuales mereció el premio al mejor videoclip 2008 votado por el público en el Festival de Cine de Málaga), diseño editorial (Arte y Crimen, Costus, El anillo en el agua...), logotipos (Open Provincia, La gorda te da de comer, Arte y Crimen, Down Baluarte...), ilustración (desde trabajos superdivertidos hasta otros mucho más geométricos; me confieso fan fatal de sus moleskines, no se las pierdan) y más proyectos (exposiciones y otras historias).Si te interesa el Diseño, así, en mayúsculas, y crees que hay vida más allá del mobiliario sueco, acércate al trabajo de Raul Gómez. Disfrutarás de lo lindo.

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GÓMEZRAULUn animal del diseño.

En el estudio hablamos diferentes lenguajes gráficos, para que las ideas funcionen en todas sus posibilidades

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Fotografía: Gota Estudio

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Comunicar desde la periferia puede ser muy complicado. A menudo es fácil encontrarse con clientes que no valoran lo suficiente la importancia de una buena comunicación, una correcta identidad corporativa o, simplemente, una fluida relación entre el cliente y los profesionales. En Cádiz, junto a las Murallas de San Carlos, tenemos a NoTime Comunicación, empresa dedicada al diseño y la comunicación que lleva años demostrando una plausible claridad de ideas, sencillas, modernas, efectivas, combinadas con un servicio rápido, sin demoras -notime-, que procura en todo momento dejar satisfechos a todos.

En 2005 Dani Vázquez y David Suárez, ponen en la calle el número cero de Spy Magazine, una revista de tendencias que nace ante la evidencia de que la provincia adolecía por entonces de este tipo de publicaciones. Spy Magazine, que ya hoy es un producto afianzado y reconocido por un público fiel que lo recoge de los puntos de distribución el mismo día en que la revista está en la calle, era, sin saberlo, el germen que con el tiempo daría lugar a NoTime Comunicación, una empresa de comunicación compuesta ya por nueve personas y que basa su trabajo en un diseño de calidad y moderno, y en una actitud de cercanía con el cliente.“Para nosotros es muy importante trabajar mano a mano con nuestros clientes, asesorarles en aquello que no alcanzan a entender en materia de diseño. A veces pensamos que traducimos la idea que nos ponen encima de la mesa; es habitual que quien llega al estudio no sepa muy bien qué quiere, que tenga ideas vagas de lo que le gustaría conseguir, pero somos nosotros los que, después de oirle, hacemos tangibles esos deseos. Y en la mayoría de las ocasiones acertamos y logramos la satisfacción de nuestra clientela”, afirma David sobre su modo de entender su trabajo.“No vamos de estrellas, somos currantes del diseño. Cuando cruzo la puerta de este estudio no soy ningún artista, eso lo tengo claro”, defiende Dani convencido.Tanto uno como otro saben bien que son, y quieren seguir siéndolo, eficientes, que cuidan al máximo cualquier detalle de la línea de producción, desde el diseño al ploteado, y que en NoTime todo está muy bien ajustado y definido.Spy Magazine es el hijo más querido

de Notime, a pesar de que también es el que les quita el sueño, por el nivel de compromiso que sienten con esta publicación y por su rentabilidad, -“que nunca lo es”- apuntan.“Spy es un producto del que nos sentimos profundamente orgullosos y que nos sirve para demostrar hasta dónde somos capaces de llegar en NoTime Comunicación. Además nos ha dado

satisfacciones que no nos dan otros trabajos, como es la posibilidad de ser conocidos prácticamente en toda España. Esto hace que recibamos cada día casi 50 correos electrónicos con propuestas de contenidos para próximos números, cuando al principio éramos nosotros quienes nos teníamos que echar a la calle a buscar noticias que llevar hasta las páginas de la revista”.De esta situación de andar detrás de la noticia surgió también el nombre de la revista, Spy, ya que se sentían como que espiaban a su alrededor a la caza de contenidos.“Hoy todo es diferente. Nos llaman desde muy diversos puntos de España profesionales de la moda, del diseño, de la plástica, que quieren colaborar con Spy

NOTIMECOMUNICACIÓNDavid y Dani: los Chemical Brothers de la comunicación en Cádiz.

Nuestra función básica es comunicar, junto a un diseño de calidad y moderno.

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y ser partícipes de los nuevos números. Eso, sin duda, es fruto de un trabajo constante, cuidado, profesional, que hoy todo el mundo valora”, nos explica David satisfecho.Este flujo de información y esta amplia oferta de contenidos obliga también a cambiar la forma de plantear la revista. “Con las propuestas de interés que hemos ido recibiendo en los meses anteriores venimos a la sala de reuniones y las plasmamos en la pizarra para debatir sobre ellas. Somos muy abiertos, nada elitistas, pero tenemos que ir descartando temas y equilibrando artículos, tanto por cuestiones meramente de conceptos como por otras más de carácter visual o de diseño. Poco a poco vamos eliminando unas y quedándonos con otras, y la revista va quedando cada vez más cerrada, más compacta. No obstante, siempre procuramos tocar unos temas que son prácticamente los mismos con los que arrancó la revista en 2005, que son

las artes plásticas, la moda, el diseño industrial...”, añade Dani por su parte.La crisis económica que atravesamos todos también afecta a Spy, por supuesto. “Estamos en un proceso de replanteamiento del propio espíritu de la revista, inclinándonos más por un plegado de velas que evite la desaparición de Spy Magazine. Como otras publicaciones que se resienten por la situación económica, en Spy también nos vemos obligados a hacer ajustes en cuanto a los números que ponemos en la calle, el tipo de encuadernado de la revista, la calidad del papel..., en definitiva, hacer todo lo posible para que la revista se mantenga viva y no se pierda para siempre. A fin de cuentas, la revista es la parte más lúdica de nuestro trabajo, es con la que más disfrutamos, con la que nos sentimos más libres.... Hacemos -casi- lo que queremos.”Desde RVDV apostamos por el mantenimiento de Spy Magazine como

un producto de calidad que enriquece la vida cultural de una provincia como la nuestra y nos alegraríamos mucho de su supervivencia en estos tiempos difíciles.“Este repliegue de velas, esta disminución de la velocidad podemos hacerla también gracias al soporte que tenemos en la web. Desde www.spymagazine.es podemos mantener la marca, para que no se pierda el contacto con nuestros lectores. Además, ya hay un importante número de seguidores que pasan por la web para mantenerse al tanto de lo que se cuece en Spy. Tenemos una media de casi 40.000 visitas mensuales en la web y eso nos tranquiliza y nos satisface mucho”.

Para saber más de estos chicos, visita las dos webs que tienen en funcionamiento en estos momentos, notimecomunicacion.es y spymagazine.es.

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ALL YOU NEED

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Miss Rosenthal.Coolhunter de andar por casa

http://missrosenthal.blogspot.com

En su perfil no hay muchas pistas para saber quién es Miss Rosenthal. Sólo sabemos que tiene 34 años, que es de Málaga y que es Capricornio.

Entre los intereses de Miss Rosenthal destacan la moda, el diseño, la creatividad o las tendencias. En su blog encontramos referencias sobre arquitectura, arte, cine, moda, creatividad, decoración, publicidad, televisión.... además de muchos enlaces sobre estilismos, tiendas o magazines. Además, y es de agradecer, comparte con todos su lista de Spotify de cada mes.

IS BL GPersonales, de diseño, de fotografía, de literatura, arte contemporáneo, inspiracionales, de viajes... La red está habitada por innumerables blogs. Los quince minutos de gloria que vaticinaba Warhol están más cerca que nunca. Cualquiera, desde la comodidad del sofá de casa, puede lanzar al mundo la mayor de las barbaridades o todo lo mejor de sí mismo. Nosotros, como espectadores, contemplaremos lo que ocurre al otro lado del planeta como si sucediese a las puertas de casa.

Como en todo, hay que saber cribar, apartar la paja y quedarnos con aquello que realmente nos satisface, según lo que busque cada uno, claro está.Desde estas páginas iremos rescatando algunos blogs que por sus propuestas, contenidos, diseño... nos parecen interesantes y merecen la pena ser visitados con asiduidad.Si sabes de algún blog de contenidos culturales y que se nos escape, estamos abiertos a sugerencias en cultura.comunicacion@dipucadiz.es.

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La Clínica de Carolina

http://www.laclinicadecarolina.com

Carolina Santos, una joven artista plástica de La Línea de la Concepción, Cádiz, es la directora de esta clínica tan particular.

Según Carolina, ella no cura el dolor de tripa, no pone botox ni saca muelas. Su Clínica es un espacio para expresarse, recopilar ideas y mostrar proyectos, una galería virtual para sus trabajos y el sitio para mostrar todo aquello que le inspira.Entre sus intereses se encuentran el arte contemporáneo, la moda, la fotografía, la decoración, el diseño, el escaparatismo...

adesgana

http://www.adesgana.com/blog

adesgana es el blog de Carlos Lorenzo, un madrileño de nacimiento y gallego de adopción, con cargos de conciencia por dedicarse al maravilloso mundo de la publicidad.

Carlos Lorenzo confiesa que “su blog no tiene una temática definida porque su vida tampoco la tiene”. A partir de ahí, nos abre las puertas de este blog, que es una especie de cajón de sastre de todo aquello que le interesa. Algunas categorías que maneja son artes varias, publicidad, cine, curiosidades, diseño gráfico, fotografía, libros, comics, videos, música...

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Diseño, diseño, diseño

http://disenodisenodiseno. blogspot.com

Tras este blog está Sue, una chica que confiesa ser arquitecta de formación y diseñadora por vocación, con gustos que van desde el cine independiente a la cocina tradicional.

Sue comparte con todos nosotros propuestas interesantes sobre diseño industrial, gráfico, interiorismo, mobiliario, exposiciones... Ideas geniales, de esas que te hacen preguntarte: ¿pero cómo no habían inventado esto antes?

4º D

http://www.cuartoderecha.com

En el cuarto derecha viven Toni Castillo (Córdoba, 32 años), en la primera habitación a la izquierda y que se define como “diseñarrollavideor”, y Delphine Gimbert (Córdoba, 30 años), al final del pasillo, diseñadora gráfica, que de pequeña quería ser panadera y de mayor jubilada.

Según confiesan sus inquilinos, en este pisito encontrarás arte, instalaciones, diseño, fotografía, cine, ilustraciones, publicidad, cosas que leer, internet, música, interactivo, inventos... Como en botica, vaya.

programas especiales 4949breves

Píldoras breves para espíritus inquietos

TEATRO EN LA CIUDAD DE LOS PAPAS

Alrededor de 100.000 personas pasarán este año por Aviñón para presenciar en directo el festival de artes escénicas más antiguo de Francia. Por diversos espacios y escenarios de la ciudad -iglesias, claustros o el célebre Palacio Papal-, desfilarán casi cuarenta espectáculos de teatro y danza. Este año destacan “Ciels”, de Waidi Mouawad, o “Tyran de Padoue”, primera gran apuesta del director de cine Cristophe Honoré.

LOS CLÁSICOS.ONE MORE TIME

Llega el verano y muchos escenarios europeos programan obras clásicas para sus espacios originales. Así, en Atenas (Grecia), la cuna del teatro, se celebrará durante la primera quincena del mes de agosto el Festival Epidauro, destacando la representación de Los Persas, de Esquilo. Pero si Grecia nos pilla algo lejos, en Mérida, y también en el mes de agosto, se llevan a escena clásicos grecolatinos como Medea, de Eurípides, o Los Gemelos, de Plauto. Barcelona se suma también a esta corriente y hasta el 2 de agosto desarrolla el Festival Barcelona Grec, un festival multilingüe en el que no faltarán la música o la danza y en el que se programarán desde obras clásicas como Edipo hasta la crítica social de Stökolm o algún Shakespeare.

LLEGAINTERACCIÓ 2010

Del 19 al 21 de octubre Barcelona se convertirá otra vez en la sede de Interacció, el punto de encuentro de los responsables y profesionales de la Cultura. Para la edición de este año se plantea una cuestión que genera un amplio debate en el ámbito cultural: la participación activa de la ciudadanía en la creación y la difusión de la cultura. Interacció 2010 se articula en torno a 3 ejes temáticos, con temas como la democracia cultural y el fenómeno amateur como factor de cohesión social, la cultura popular y el asociacionismo cultural o los nuevos instrumentos para la creación artística y los nuevos lenguajes de la cultura.+ Info: diba.cat/cerc/interaccio.asp

MUJERES REPÚBLICANAS, DE LARRAURI , EN MADRID

La exposición “Mujeres Republicanas”, del artista Javi Larrauri se expone en el Centro Cultural Federico García Lorca (Plz. de la Constitución, 3, Rivas Vaciamadrid) hasta el próximo 23 de julio. Escribe Javi en su página web que “de todos los perdedores de la Guerra Civil Española, quien más perdió fueron las mujeres republicanas”. Este proyecto está dedicado a esas mujeres.+ Info: javilarrauri.com

FESTYKIDS: POP-ROCK PARA LOS MÁS PEQUES DE LA CASA

¿A tus hijos les gusta la música? Lejos de tópicos de siempre sobre música infantil, Festykids plantea acercar el pop-rock a los más pequeños. G.A.S. Drummer y Leda3, dos formaciones punteras de la provincia, actuarán a ras de suelo para que los niños y niñas, acompañados de sus papás y mamás, vivan de cerca su primer concierto. G.A.S Drummer actuarán el domingo 25 de julio, mientras que Leda3 lo hará el 8 de agosto, ambos a las 12’30 horas. Los papis y mamis pagarán 5 euritos de entrada, pero los crios de 0 a 12 años tendrán la entrada gratuita. En el Baluarte de Candelaria, Cádiz.

EL POTENCIAL ECONÓMICO DE LAS EMPRESAS CULTURALES

La Universidad Internacional de Andalucía organiza este curso en el que profesionales, especialistas y académicos de todo el mundo analizarán la contribución económica de las empresas culturales y creativas, tanto en España como en los países de nuestro entorno, prestando especial atención a las acciones de política económica y cultural más eficaces para contribuir al impulso de este sector.En Sevilla, del 6 al 10 de septiembre.+ Info: unia.es

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TOLEDORosario

Rosario Toledo es una bailaora y coreógrafa de flamenco nacida en Cádiz y afincada en Sevilla. Actualmente está de gira con sus espectáculos “El aire de Cádiz”, “Del primer paso” y “Pasos para dos”; dentro de la programación del COCU’10 actuará en Alcalá del Valle y Alcalá de los Gazules, los días 30 y 31 de julio.

Un libroCien años de soledad, de García Márquez, y el último que he leído, El corazón helado, de Almudena GrandesUna películaNoches de solUna serie de TVNo soy amante de las seriesUn disco especialAbbey Road, de The BeatlesUn artista del que colgarías una obra en tu salónDe Picasso colgaría algún boceto del Guernica, son maravillosos...Un museoEl Centro de Arte Contemporáneo en SevillaUna obra de teatroRomeo y Julieta, de ShakespeareUn lugar para perderse a solasCualquier cala cercana al pueblo de Aljezur, en Portugal,... son espectacularesUn lugar para disfrutar con amigosCualquiera es bueno si los amigos están ahíUn pueblo para un findeDe la Sierra de Huelva, por ejemplo, Linaresde la SierraSierra o playaPlaya con baño incluidoNoche o díaEn Cádiz, el atardecer, y en Sevilla, una buena noche de veranoUna copaUn buen cava secoUna tapaCon este calor, una tapita de ensaladilla fresquitaEn una cena no puede faltar...La buena compañía y con ella la buena conversación

Un ratito con...

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