Rubem Fonseca abrió una nueva corriente en la literatura brasileña contemporánea que se hizo conocido en 1975 por Alfredo Bosi, como brutalista. En sus cuentos y novelas se utiliza en una forma de narrar en la que se destacan personajes que son los dos narradores. Varios de sus cuentos (sobre todo novelas) se presentan en la estructura de un relato policial con fuertes elementos de la oralidad. El hecho de que trabajó como abogado, se enteró de la ciencia forense y ha sido comisario de policía en los años 50 en las afueras de Río de Janeiro han contribuido al escritor componer historias del hampa en este lenguaje sencillo. Lo más probable debido a esto, varios de los principales personajes de su obra son (o eran) los delegados, inspectores, detectives privados, abogados penales, o incluso escritores.

Además claramente policía de tono, en la que existe generalmente un crimen o misterio por desentrañar, su obra puede ser vista como una parodia del género policial tradicional, como los crímenes actúan sólo como una cubierta para su crítica de una sociedad opresiva del individuo . En el género policial tradicional el misterio funciona como una pared que encierra un núcleo; allí "muerte no es nada. El asesinato es nada. Lo que molesta es la barbarie del crimen, ya que parece inexplicable "(BOILEAU y Narcejac, 1991: 11). El Rubem Fonseca - más que simplemente desentrañar el acto criminal - intereses registrar la vida cotidiana terribles en las grandes ciudades y al mismo tiempo por los dramas humanos desnudos que dependan de medidas transgresoras del orden.

Persisten sin embargo algunas similitudes entre la literatura como Sir Arthur Conan Doyle (creador de Sherlock Holmes), que entran dentro de los parámetros tradicionales del género, y la Rubem Fonseca. En ambos autores, el rompecabezas inicial es a causa de un crimen brutal (por lo general el asesinato) que genera toda una atmósfera de misterio y tensión en la novela y el lector no se aleja de los ojos de sus páginas antes del desenlace. Sin embargo, podemos ver la similitud en la forma en que se iniciaron las investigaciones, es decir, el primer paso es el brillante investigador (Sherlock Holmes) o el investigador común (Mandrake, Guedes, Mattos, etc.), que será la visita a la escena del crimen en búsqueda de las primeras señales que guiarán el proceso de investigación. Además, encontramos otros ejemplos casi irrelevantes del punto de vista que estamos estableciendo la comparación, sino sugerir cierta similitud, como la relación entre Mandrake y Wexler en Gran arte (1983), y Sherlock y Watson como compañeros para resolver crímenes.

Las diferencias, sin embargo, son más fascinante. Mientras que el género policial tradicional tiene, según Pierre Boileau y Thomas Narcejac (1991), una gracia metafísica investigador soporte y guiado por el pensamiento positivista, Rubem Fonseca allí una sencilla investigador, al mismo tiempo, no es como la "máquina piensan "de Poe o Doyle y no como" intuición demoledor "de Hammett o Chandler (Boileau y Narcejac, 1991), los escritores de literatura conocidos como noir. Un mundo sucia e infame donde moral y la ética se disolvieron, donde el villano y el bueno desaparecen, estos personajes se destacan una protesta casi solitario (pero romántico) en contra de esta realidad que, sin embargo - a diferencia de la tradicional historia

de detectives - continuar sucia e infame, es el borrado o no penal. Los tiempos han cambiado y los lectores que se aventuran por algunas de las novelas negras contemporáneas en busca de detectives con la cara de héroe, amenazan seriamente a abandonar el libro antes del final.

Rubem Fonseca es pródigo en dejar las cosas al jugador completo. Al escribir, el autor debe asumir un interlocutor inteligente, culto, atento. Con un sinfín de experiencias y observaciones, fue capaz de escribir con la misma probabilidad de que los levantadores de pesas y ejecutivos, marginales y los financieros, jefes de policía y asesinos profesionales, las prostitutas y los pobres diablos que vagan sin rumbo por las calles de Río de enero. Por lo tanto, tiene como materia prima los dos extremos de la nación: los que viven fuera del sistema y que va a ser el núcleo principal de la misma.

Lo que nos choca más novelas y cuentos de Rubem Fonseca es la amoralidad de los bandidos. En ningún momento en que se ven afectadas por ningún tipo de remordimiento o culpa. ¿Son malos y frío, provienen de las clases altas o las clases bajas. Ciudades parecen vacías de preocupación ética, a excepción de unos pocos individuos que, en medio del horror, actúan para una sensación alguna justicia. La relación entre "bueno" y "malo" está presente en sus obras, sin embargo no podemos identificar exactamente quién es y quién es el otro, porque hay una gran transitividad entre ellos para que, por ejemplo, supongamos que el Wexler penal en El gran arte es, incluso Mandrake sí mismo: "Podría haber sido cualquiera. Podría haber sido tú, Mandrake "(Fonseca, 1983: 296) ..

A pesar de las diversas combinaciones de "chico bueno" y "malo" de carácter Rubem Fonseca, que vemos en el caso de Morel (1973) ex delegado y escritor Vilela y Morel; el criminal Mandrake y Lima Prado / Ajax o Carmilo Fuentes en El gran arte (1983); Detective Guedes y Eugenio Delamare en Bufo & Spallanzani (1985); Mattos y Comisionado "El Ángel Negro" o Fortunato, agosto (1990); y, para nosotros para completar los trabajos revisados aquí, Mandrake y Gustavo Flavio, en medio de la prostituta y el mundo le encanta sólo mantuvo a mi cigarro (1997). Estos investigadores, inquebrantable en su fuerza motriz, sin duda llevar el espíritu de la literatura noir, desarrollado y perfeccionado por Hammett y Chandler escritores, aunque no siempre utilizan los mismos medios para resolver los crímenes.

Uno de los temas dominantes en la obra de Rubem Fonseca es la violencia que corre por las calles de Brasil, en una especie de guerra civil no declarada. Piezas de cuentos o narraciones largas, como la novela El Gran Arte (1983) presentan una brutalidad tan meticulosamente narrado que ser casi insoportable para leer los licores finos. Esta novela tiene una trama compleja: el enigma inicial es a través de un asesino frío que dibuja con un cuchillo, una "P" en la cara de cada víctima. Pero este no es el único crimen que el jugador debe descubrir en colaboración con Mandrake y Wexler. Muchos otros asesinatos, no "P" dibujada en el rostro de las víctimas comienzan a suceder. Sin embargo, en este trabajo, la clave central de los enigmas

es la aclaración de lo que está detrás del conglomerado de Aquiles, banco mixto, el contrabando almacén financiera, agencia de la corrupción, etc.

Algo interesante en sus obras es la condición existencial de sus personajes, siempre dominado por un clima de violencia latente. Pero, ¿dónde se la inspiración para la composición de la miseria humana de los personajes de las novelas y cuentos de Rubem Fonseca, ya que la condición humana y la violencia en ellos formar una imagen que en un principio se propuso sólo para la sociedad brasileña por el autor ? Su obra contiene una imagen de una violencia diferenciada de las obras literarias escritas hasta ahora en Brasil. El autor revela los comienzos de una violencia que se rocía en nuestra sociedad hoy en día, debido al aumento de las contradicciones sociales, sobre todo en los grandes centros urbanos de Brasil, desde los años 70.

Esto no induce nosotros podemos ver al autor como un mero retrato de la violencia urbana que afecta al país. Su trabajo presenta mayores sutilezas, temas más complejos y ricos, como la soledad de las personas en las grandes ciudades. La mayoría de sus protagonistas en vivo la oprimían, aturdido por la sensación de aislamiento y vacío en el alma - se encuentra en ese momento otra forma de violencia, la violencia de la persona contra sí mismo, contra otros por su condición y otros en contra de este individuo solitario. Un montón de posibilidades eróticas que ofrecen las ciudades da a sus personajes obsesión sexual como la única alternativa a la vacuidad de la existencia, como si en la satisfacción física del deseo residido el último seguro de que todavía estamos vivos. Esta sensación de aislamiento está muy presente en todas sus obras, como las novelas de agosto (1990) y del medio del mundo seguía puta ama a mi cigarro (1997).

Agosto (1990), una obra que, aunque ficticio, tiene su origen en la historia de Brasil, tiene varios crímenes que suceden al mismo tiempo, y cuyo punto culminante es a causa de suicidio de Getúlio Vargas, que interfiere mucho en la vida de Mattos comisionado. Mattos es uno de esos personajes que el individualismo tiene la marca de su condición existencial. Sugerimos aquí la presencia del propio autor - Luz ejecutivo de la compañía durante los años 60, hombre de acción y activista político - que participó activamente en el movimiento que culminó en el golpe de estado de 64, mostrando, como el personaje de Mattos, su creencia en ciertos valores capitalistas como el individualismo que se lleva a cabo a través de la libertad.

Y la mitad del mundo seguía puta ama a mi cigarro (1997) es uno de los estudios, su última novela. En este trabajo, Rubem Fonseca presenta el escritor Gustavo ya fuera su personaje en Bufo & Spallanzani (1985), y también el penal Mandrake d'El gran arte (1983) Flavio. Gustavo Flavio es esta vez relacionado con otro delito, y tal vez por su "curriculum" (en Bufo & Spallanzani estaba relacionado con la muerte de Delfina Delamare), es el principal sospechoso, incluso a su nuevo compañero. Mandrake es quién va a trabajar en el caso y tratar de resolver

el crimen. Como Mattos (agosto de 1990), la condición existencial que marca la vida de Gustavo Flavio es el individualismo. Él se siente aislado, pero quiere sentirse aislado, y no como alguien perder el tiempo con tus cosas, hace creer que se esconde algo.

Otra forma de violencia que está presente en la obra de Rubem Fonseca, es el autor de la violencia en contra del jugador. A través del análisis de la relación entre la violencia y el lenguaje, podemos sentir la hostilidad en contacto con el lector. Esta hostilidad se refleja por la violencia discursiva, tanto a través de acuerdos formales (estilo seco y picado, frases cortas), ya través de las funciones de contenido, en situaciones extremas en las que participan los personajes. Suponiendo que el lenguaje en general ha estado ocultando lo que precisamente se revela, Rubem Fonseca propone la inversa: las "materias primas" referentes a la realidad de su representación en la narrativa, una serie de desmistificações hace necesario, y sobre la base de ellos es especialmente la desmitificación del lenguaje. El lenguaje violento tiene una función definida adelante a su lector: hacer presente la violencia de modo que ya no es capaz de cuestionarla. Sin embargo, estamos acostumbrados a reducir la velocidad, a través de diversos mecanismos (como el silencio, por ejemplo), el efecto de lo que tiene que decir la manera de decir, nos sorprendió en frente de un lenguaje tan reacio a enfermedades.

Además de las diversas formas de violencia y la soledad de las personas en las grandes ciudades, hay otro tema a tratar por los que quieren estudiar las obras de Rubem Fonseca: el erotismo. Aquí también vemos la ironía y la pornografía que utiliza el autor para componer sus obras y su crítica a una sociedad que oprime, aísla y maltrata a sus individuos, sobre todo - la biografía de este autor - en la ciudad de Río de Janeiro.

Los temas identificados como Rubem Fonseca propio enlace al choque de valores humanos que existen en la ciudad, donde una mitología urbana impuesta surge socialmente en la mano de la convergencia de las escenas abrumadoras de sexo y violencia. La perspectiva extrema indica la desmitificación, el desenmascaramiento de los mitos sobre la cual el hombre urbano tratando de sobrevivir, y sobre todo revela la tensión entre lo real y lo ideal se da, en última instancia, a través del pequeño lazo que separa la vida de la muerte. (Maretti, 1986: 22)

Si tenemos en cuenta, con Georges Bataille, que el erotismo "es la aprobación de la vida a su propia muerte" (Bataille, 1980: 13), por lo que el encanto por la muerte, reveló especialmente en el paso de la actitud normal desear, es la manifestación culminación de la continuidad nostalgia del ser, de repente puso en tela de juicio la vida discontinua (trabajo y la razón). Entonces el "visto bueno de la vida sobre la muerte misma" aparece como un reto, por la indiferencia, a la muerte misma. Creyendo que el erotismo es la base de la condición humana es que Rubem Fonseca los tematiza en su literatura y abrazos en todas sus manifestaciones.

Podemos observar claras manifestaciones del erotismo del poder de Rubem Fonseca en el caso Morel (1973), en la que Paul Morel (artista de vanguardia, famoso y excéntrico), acusado del asesinato de Joana, cuenta la historia de su vida a Vilela (por ejemplo, -delegado y actualmente escritor) a través de personajes de ficción. Mientras Morel buscar en consejos Vilela para el libro que desea escribir, Vilela si en Morel en su caso, los contornos de su propio destino para hacer turismo. A través de esta historia llena de erotismo, el hedonismo, la pornografía, el arte y la muerte, el delegado Matos espera descubrir al verdadero culpable de un crimen bárbaro que Morel es el principal sospechoso.

Otra novela que lleva el erotismo de sus personajes como una afirmación de la vida es Bufo & Spallanzani (1985). Rubem Fonseca muestra su intención desde la elección del título de la obra: Spallanzani fue un científico italiano que estudió el instinto de conservación de la especie de ranas, específicamente en Bufo; sus estudios han demostrado que incluso con las dos patas traseras carbonizados, el macho no saldría de la mujer con la que estaba copulando. Además del título, el comienzo del primer capítulo de su novela ("foutre tonelada encrier"), presenta una carta de Gustavo Flavio una de sus novias, Minolta, "Me haces un sátiro (y un glotón) hizo, por lo que lo haría permanecer aferrado a la espalda, como Bufo, y, como él podría tener mi pierna carbonizado sin perder esta obsesión "(Fonseca, 1985: 07). Esta obsesión sexual que el personaje en sí deja claro desde el principio impregnan todo el trabajo.

A pesar de haber participado activamente en el golpe de estado de 64, Rubem Fonseca fue censurada después, en 1975, con el libro de cuentos Feliz Año Nuevo por razones que aún no están claras. Pero él no se dio por vencido sus críticas y sus obras han logrado y siguen llegando más lectores. Por lo tanto, una actitud - señaló por François Warin - similar a Nietzsche, Artaud y Bataille, Rubem Fonseca también apunta a desmitificar, a "volver a abrir el arte a la vida para anclarlo en el cuerpo, la cultura desublimar, denunciando los juicios justificación demasiado virtuoso "(Warin 1974: 03). Y sin ningún tipo de ralentización.

http://www.unicamp.br/iel/site/alunos/publicacoes/textos/r00004.htm

El genero negro

http://repositorio.utp.edu.co/dspace/bitstream/11059/1015/1/801O77.pdf

Ha sido profesor, periodista y crítico de cine. Creó, para protagonizar algunos de sus cuentos y novelas, un personaje antológico: el abogado Mandrake, mujeriego, cínico y amoral, además de profundo conocedor del submundo carioca. Mandrake fue transformado en serie para la cadena de televisión HBO, con guiones de José Henrique Fonseca, hijo de Rubem, y el actor Marcos Palmeira en el papel protagonista.

http://mistercolombias.blogspot.com/2011/07/el-dia-que-me-enamore-de-la-novia-de.html