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ORQUESTA SINFÓNICADEL TEATRO MARIINSKYDE SAN PETERSBURGO

VALERY GERGIEVCoro Amici Musicae y Coro Infantil

del Auditorio de ZaragozaOrfeón Pamplonés

Escolanía del Orfeón Pamplonés

jueves, 5 de noviembre de 2009 • 20,15 horas

MARIINSKY 29/10/09 17:19 Página 1

La Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky es una de las instituciones musicales más anti-guas de Rusia. Su historia se remonta a principios del siglo XVIII, en el momento de máximodesarrollo de la capilla de la corte. En el siglo XIX, la Orquesta vivió su época dorada bajola dirección de Edouard Napravnik, quien impuso su espíritu durante más de medio siglo.La excelencia de la Orquesta fue reconocida por los músicos de renombre internacionalque la dirigieron, como Hector Berlioz, Richard Wagner, Hans von Bulow, Gustav Mahlery Arthur Nikisch. Durante la era soviética, esta impresionante tradición siguió mantenién-dose con directores como Vladimir Dranishnikov, Ariy Pazovsky, Evgeny Mravinsky, Kons-tantin Simeonov y Yuri Temirkanov. La Orquesta ha tenido el privilegio de estrenar múltiplesobras: óperas y ballets de Tchaikovski y Prokofiev, óperas de Glinka, Moussorgski y Rimski-Korsakov, y ballets de Asafyev, Shostakovich y Jachaturián.

Desde 1988, la Orquesta ha estado bajo la batuta de Valery Gergiev, un músico de primerorden y una de las figuras más destacadas del panorama musical internacional. La llegadade Gergiev al Mariinsky introdujo una nueva fase de rápida expansión del repertorio dela Orquesta, que hoy incluye sinfonías de Prokofiev, Shostakovich, Mahler y Beethoven, losréquiems de Mozart, Verdi y Tishchenko, y obras de Stravinski, Shchedrín y Gubaidulina, asícomo de jóvenes compositores rusos y extranjeros. La Orquesta suele dar conciertos sin-fónicos en Europa, América, Japón y Australia. En 2008, bajo la dirección del maestro Ger-giev, apareció en la lista de las veinte mejores orquestas del mundo de Gramophone.

ORQUESTA SINFÓNICADEL TEATRO MARIINSKYDE SAN PETERSBURGO

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Valery Gergievdirector

Director general y artístico del Teatro Mariinsky, Valery Gergiev es uno de los mejores di-rectores de orquesta del mundo. Ha recibido numerosos premios y galardones y ha sidoel impulsor de muchos certámenes internacionales, como el Festival Filarmónica de Ró-terdam-Gergiev (Países Bajos), el Festival de Pascua de Moscú y el Festival de las NochesBlancas (San Petersburgo). Además de dirigir el Teatro Mariinsky, también colabora conformaciones de talla internacional como la Orquesta Mundial por la Paz, Filarmónica deViena, Filarmónica de Berlín, Orquesta Nacional de Francia y Filarmónica de Róterdam.Desde 2007 es el principal director de la Orquesta Sinfónica de Londres.

Uno de los mayores logros del maestro es la idea de colaboración artística entre el TeatroMariinsky y las principales óperas del mundo: Metropolitan Opera, Royal Opera House(Covent Garden), Teatro Carlo Felice, San Francisco Opera, Teatro alla Scala, Nueva ÓperaIsraelí y Théâtre du Châtelet.

En el Teatro Mariinsky, Valery Gergiev ha reunido una plétora de cantantes de renombremundial y ha impulsado la fundación de la Academia de Jóvenes Cantantes del Mariinsky,la Orquesta de Jóvenes del Teatro Mariinsky y otras formaciones instrumentales. En 2006,los esfuerzos del maestro se vieron recompensados con la construcción de la sala de con-ciertos del Teatro Mariinsky, que incrementó de forma significativa las capacidades inter-pretativas de la compañía de ópera y de la Orquesta. La combinación en una única salade una compañía de ópera y otra de ballet, varias orquestas, un coro, distintas formacionesinstrumentales y la Academia de Jóvenes Cantantes es única en el mundo.

En los últimos veinte años, gracias a la labor de Valery Gergiev, el Teatro Mariinsky se haconvertido en una de las principales instituciones musicales del mundo, y en 2008 la Or-questa Sinfónica del Teatro Mariinsky apareció en la lista de las mejores veinte formacionesmusicales del mundo del número de diciembre de Gramophone. De las tres orquestasrusas incluidas en esta lista, la Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky es la que quedabamejor situada. En mayo de 2009, la British Royal Philharmonic Society concedió a ValeryGergiev el premio al «Mejor Director del Año».


Amici Musicae –Amigos de la Música– es un coro no profesional que nace durante elcurso 1989/1990 en la Escuela Municipal de Música de Zaragoza. Posteriormente se con-vertirá en Asociación Cultural, y su proyección y estabilidad llegará de la mano del Audi-torio de Zaragoza.

A lo largo de estos veinte años, el Coro ha cantado repertorio del barroco al s. XX, comoEl Mesías de Händel –versión Mozart–, La Creación de F. J. Haydn, Réquiem, Misa en Domenor, KV 427 y Misa de La Coronación de W. A. Mozart, Misa en Mi bemol D.950 de F. Schubert, Liebeslieder, Op. 52 de J. Brahms, Petite Messe Solennelle de G. Rossini, NovenaSinfonía de L. v. Beethoven, Réquiem de G. Fauré, Sinfonía de los Salmos de I. Stravinski, Gloriade F. Poulenc, Misa de los niños de J. Rutter, etc, además de programas de música romántica,ópera y zarzuela.

De sus proyectos más recientes hay que reseñar su participación en los Conciertos deMúsica Clásica para la Expo 2008 en Zaragoza, habiendo interpretado la Sinfonía n.º 2 «Re-surrección» de G. Mahler, la ópera Carmen de G. Bizet, Carmina Burana de C. Orff, –estaúltima con la compañía china de danza «Jin Xing»– y Llanto por Ignacio Sánchez Mejías deM. Ohana.

El Coro desarrolla sus conciertos básicamente en Zaragoza, pero ha actuado también enel Auditorio Nacional de Madrid, en la Basílica St. Maria Maggiore y en el Palacio de laMúsica de Roma, en la iglesia Our Lady of Dolours de Chelsea (Londres), «Baluarte-Audi-torio de Navarra» de Pamplona, Auditorio «Víctor Villegas» de Murcia, «Ciudad de León»de León, Teatro Goya del Centro Aragonés de Barcelona, en los Festivales Internacionalesde Teatro, Música y Danza de Pau (Francia), en los de Torroella de Montgrí (Gerona) y enlos Festivales de Verano de San Lorenzo de El Escorial.

De las batutas que han dirigido al Coro en estos años, cabe destacar a Sir Neville Marriner,Gianandrea Noseda, Miguel Ángel Gómez Martínez, Zubin Mehta, Marin Alsop, Juan JoséOlives, Cristóbal Soler, Juan Luis Martínez, Miquel Ortega y Jaime Martín. Asimismo, el Coroha cantado con solistas como Alfredo Kraus, Ainhoa Arteta, Gastón Rivero, Minerva Mo-liner, Maite Arruabarrena, Agustín Prunell-Friend, Beatriz Gimeno, M.ª Eugenia Boix, EugeniaEnguita, Raquel Lojendio, Hans-Peter König, Mechthild Bach, etc, y ha colaborado, entreotras, con la Orquesta de Cadaqués, Orquesta Sinfónica de Hamburgo, Orquesta Fi-larmónica de Israel, Orquesta Sinfónica de Bournemouth, Orquesta de RTVE, Orquestade Cámara del Auditorio de Zaragoza «Grupo Enigma», Orquesta de la Radio de Rumanía,Los Músicos de Su Alteza, Al Ayre Español, Orquesta Filarmónica de la Universidad de Va-lencia y Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Su director titular, desde su fundación en 1989, es Andrés Ibiricu. Tiene como ayudantesde dirección a Pilar Moliner y a Javier Garcés; Beatriz Gimeno es su profesora de TécnicaVocal, y Juan Carlos Segura es su pianista repetidor.

Coro Amici Musicaedel Auditorio de Zaragoza


Andrés Ibiricu es profesor de Piano, Composición y Dirección de Coro por el Conserva-torio Superior de Música de Zaragoza, habiendo sido alumno de Miguel Ángel Tapia, TeresaCatalán y Nuria S. Fernández, respectivamente. Estudió también con Leo Brower, VinkoGlobokar, Vicky Lumbroso, Jordi Casas y Helmuth Rilling.

De 1989 a 1992 coordinó los cursos de Dirección Coral y Técnica Vocal de la organizacióncoral francesa «A Coeur Joie», organizados por la Escuela Municipal de Música de Zara-goza. Asimismo, ha dirigido a la coral «Ángel Mingote» de Daroca, al Coro de la Basílicade Santa Engracia (Zaragoza) y a la coral «Pina de Ebro» de dicha localidad, de la que fuetambién su fundador. También ha impartido cursos de Armonía y de Dirección de GruposMusicales dentro del Plan de Formación del Profesorado del Ayuntamiento de Zaragoza(Conservatorio y Escuela Municipal de Música). Siendo profesor de este Centro, duranteel curso 1989/1990, Andrés Ibiricu inicia la andadura del Coro Amici Musicae e impulsa laformación de los Coros Infantil y Juvenil de Amici Musicae. Compagina esta actividad conla docencia en el Conservatorio Municipal de Música de Zaragoza, donde ha impartidoclases de Piano, Coro, Armonía, Formas Musicales, Estética y Música de Cámara. Actual-mente es Jefe del Departamento de Agrupaciones Vocales e Instrumentales.

Andrés Ibiricudirector de coro

Durante el año 2002 se impulsa, por parte del Coro Amici Musicae del Auditorio de Za-ragoza, la creación de un coro infantil, en su afán de promover y animar el canto coraldesde la infancia. Su directora titular, desde su fundación, es Isabel Solano.

En estos siete años de andadura ha participado en diferentes proyectos en la progra-mación del Auditorio de Zaragoza. Entre ellos cabe destacar su intervención en el XXIIICiclo de Introducción a la Música, con un programa dedicado a temas musicales depelículas, la Misa de los Niños de J. Rutter, Carmina Burana de C. Orff, Canciones PopularesAragonesas de Maximiano Martínez, Carmen de G. Bizet, etc. También colabora habitual-mente con diversas asociaciones y fundaciones aragonesas (ASPANOA, Save the Children, INTERMÓN-OXFAM…), en los actos que ellas organizan, así como con la Fe-deración Aragonesa de Coros.

En la actualidad, el Coro Infantil Amici Musicae continúa afianzándose en el panorama mu-sical, y pretende seguir manteniendo el buen nivel alcanzado hasta el momento y abordarobras de mayor ambición y complejidad. Junto a Isabel Solano comparte las labores de di-rección Javier Garcés, y Vanesa García las de Técnica Vocal.

Coro InfantilAmici Musicae del Auditorio de Zaragoza


Isabel Solano realiza sus estudios musicales en los Conservatorios de Teruel y Zaragoza.Participa en el mundo coral desde una doble faceta, como directora y como cantante,considerando que esta última enriquece de manera fundamental e imprescindible su visiónde la primera. Por ello ha integrado diversas formaciones vocales a lo largo de su carrera.Su interés e implicación en el mundo coral la llevó a formar parte activa de la FederaciónAragonesa de Coros, de la que fue secretaria (1992/1994), y posteriormente fue coordi-nadora técnica de los cursos impartidos por el Instituto Aragonés de Canto Coral desdesu fundación en 1994 hasta 1998.

Isabel Solano ha sido directora de diversas agrupaciones corales desde 1996, como elCoro de Pina de Ebro (1996/2003) o el Aula Vocal «San Ivo» del Ilustre Colegio de Abo-gados de Zaragoza (1998/2003). En junio de 2002 funda el Coro Infantil dentro del CoroAmici Musicae del Auditorio de Zaragoza, y en 2006 este proyecto se ve afianzado e in-crementado por la creación del Coro Juvenil, del que es directora desde su inicio. Además,ha completado continuamente su formación con la asistencia a cursos impartidos porgrandes directores, como Anders Eby, Carl Hogset, Fritz ter Wey, Wilma ten Wolde, JordiCasas, Alberto Grau, Hendrik Loock, Naomi Faran, Javier Busto, Enrique Azurza, Nuria Fer-nández, Maite Oca, etc.

Durante el presente año, Isabel Solano ha sido invitada por el Conservatorio de Alcañiz yla Federación de Coros de Euskalherria para impartir cursos de Interpretación y PrácticaCoral.

Isabel Solanodirectora de coro

Javier Garcés inicia sus estudios musicales a los 7 años en Caspe, su localidad natal. Obtienelas titulaciones de Profesor de Piano y Profesor de Solfeo y Teoría de la Música comoalumno libre de los Conservatorios de Teruel y Zaragoza, y posteriormente ingresa en elConservatorio Superior de Música de Aragón, obteniendo los títulos superiores de Solfeoy Teoría de la Música, así como el de Pedagogía Musical. También es diplomado en Magis -terio en Educación Musical por la Universidad de Zaragoza.

Durante los cursos 2003/2005, Javier Garcés es profesor de la cátedra de Contrapunto yFuga del Conservatorio Superior de Música de Aragón, y desde 2005 es Maestro deMúsica por oposición.Asimismo, asiste de forma asidua a cursos de formación para direc-tores de coro, destacando a los maestros Enrique Azurza, Juan Luis Martínez, MartinSchmidt, Javi Busto, Maite Oca, Marcos Castán, Lazlo Heltay, Jordi Casas y Nuria Fernández.En 2008 obtiene el Certificado de Dirección de Coro por la Federación de Coros delPaís Vasco.

Javier Garcésdirector de coro


En la actualidad, Javier Garcés dirige el Coro de la Sociedad Artístico-Musical de Magallóny el Coro Infantil escolar «Parque Goya» de Zaragoza. Asimismo, es director adjunto delos Coros Amici Musicae, desarrollando su labor de forma continuada con las seccionesinfantil y juvenil desde el curso 2004/2005.

El Orfeón Pamplonés es una de las instituciones corales más veteranas del panorama na-cional. Fundado en 1865, a lo largo de su historia ha contado con grandes voces, como ladel tenor navarro Julián Gayarre.

El Orfeón Pamplonés fue pionero en España en la incorporación de las mujeres, al crearseen 1903 un coro femenino. A partir de este año, el Orfeón emprendió una carrera artísticainsólita para la época, interpretando obras que en España no habían sido estrenadas, comola Missa Solemnis de L. v. Beethoven o la Misa en Si de J. S. Bach, y en 1928 fue dirigido porRavel para interpretar sus Tres obras para coro: Nicolette, Trois oiseaux du paradis y Ronde.

Hoy en día, el Orfeón está compuesto por 120 coralistas, que asumen un extenso reper-torio sinfónico coral. Su director desde el año 2005 es Igor Ijurra. El pasado verano abrióla 70º Edición de la Quincena Musical de San Sebastián, y esta temporada musical la iniciacon la Octava Sinfonía de G. Mahler, obra que estrenó en España en el año 1970. En aquellaocasión, el Orfeón Pamplonés actuó junto al Donostiarra, con Rafael Frühbeck de Burgosen la dirección.

La presente temporada llevará al Orfeón Pamplonés al Auditori de Barcelona los días 16y 17 de diciembre con el espectáculo Carmina Burana de C. Orff, junto con la Fura delsBaus. Antes de que termine el año, también interpretará obras de Bernstein, Remacha yOndarra junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra, en el auditorio pamplonés de Baluartey en la localidad navarra de Estella, además de participar en la ópera Don Pasquale, denuevo junto a la OSN en Baluarte.

Orfeón Pamplonés

El Orfeón Pamplonés actúa esta tarde junto a 20 miembros de su Escolanía, un total de60 niños y jóvenes entre los 11 y 16 años. Algo más que la cantera del Orfeón Pam -plonés, la Escolanía constituye un coro con entidad propia, con un repertorio sinfónicocoral (Tercera Sinfonía de G. Mahler o Carmina Burana de C. Orff). Asimismo, ha interpre-tado óperas como Brundibár de Hans Krása o, más recientemente, La Bohème de G. Puccini,compartiendo escenario con Ainhoa Arteta. En el mes de marzo, la Escolanía participaráen las Matinées de Miramón de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Escolanía del Orfeón Pamplonés


Igor Ijurra es, desde octubre del año 2005, el director del Orfeón Pamplonés. Nacido en1973 en Etxarri Aranatz, provincia de Navarra, ya ejerce como profesor de Solfeo, deCanto, de Teoría de la Música y Transposición y Acompañamiento en el Conservatorio Su-perior de Música Pablo Sarasate de Pamplona. Asimismo, realizó los estudios de DirecciónCoral en el Centro Superior de Música del País Vasco con el maestro Gabriel Baltes.

Durante la década de los 90 acude a numerosos cursos de dirección coral con profesorescomo Johan Duijck, Javi Busto, Juan José Mena, José Manuel Tife, Gary Graden, Laszlo Heltayy Jordi Casas, entre otros. Además, recibe cursos monográficos de música alemana de GertFrischmuth y Werner Fpaff, y cursos de dirección de orquesta de Manuel Hernández Silvay Juan Esteban.

En 1998 y 1999 asiste a la Academia Europea para Jóvenes Directores en Vitoria y Markt-toberdorf (Alemania), y desde 1992 hasta 2002 dirige la coral de su natal Etxarri Aranatz.Ha sido también director del Coro de Voces Graves de Pamplona (2003-2007).

En su faceta como director del Orfeón Pamplonés introduce nuevas obras a su repertoriocomo Rosamunda de Franz Schubert, la Misa en Re de A. Dvorák, Styx de G. Kantschelli, La Vida Breve de M. de Falla, La Bohème de G. Puccini, Die Erste Walpurgisnacht de F. Mendelssohn o Chichester Psalms de L. Bernstein.

Igor Ijurra director de coro

Juan Gainza estudia en el Conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate de Pamplona,donde obtiene los títulos de Profesor Superior de Violoncello y Superior de Música deCámara.

Desde 1998 entra a formar parte como cantante del Orfeón Pamplonés, del que es desdeenero del 2001 jefe de la cuerda de tenores. Su formación incluye numerosos cursos decanto y de dirección coral con Judit Faller, Juan Esteban, Elisenda Carrasco, Basilio Astúlez,Maite Oca, José Ramón Gil Tárrega, Vasco Negreiros y Juan Luis Martínez. En septiembrede 2004 pasa a ser director de la Escolanía del Orfeón Pamplonés, a la que introduce enel repertorio sinfónico-coral obras como la Tercera Sinfonía de Mahler, Carmina Buranade C. Orff o la ópera Brundibàr de H. Krasa.

Desde septiembre de 2007 dirige también al Coro Juvenil del Orfeón Pamplonés.

Juan Gaínza director de coro


Viktoria Yastrebova ha sido premiada en el Concurso Internacional de Vocalistas Moniuszko(Varsovia, 2004) y en el VI Concurso Internacional Rimski-Korsakov de Jóvenes Cantantesde Ópera (San Petersburgo, 2004).

Nacida en Rostov del Don, Viktoria Yastrebova se licenció en la Facultad de Música del Ins-tituto Pedagógico Taganrog, y posteriormente, en 2002, en el Conservatorio Estatal Rach-maninov de Rostov (Academia), donde fue alumna de la profesora Khudoverdova. Asimismo,ha sido solista del Teatro Musical de Rostov, habiendo interpretado los papeles de Violetta(La Traviata) y Cio-Cio-San (Madama Butterfly). También es solista de la Academia de JóvenesCantantes del Mariinsky, desde 2002, y solista del Teatro Mariinsky desde 2008.

En el Teatro Mariinsky ha interpretado los siguientes papeles: Tatiana (Eugène Oneguin), Ma-ria (Mazeppa), Iolanta (Iolanta en versión para concierto), la zarina Militrisa (El cuento delzar Saltán), Corinna (El viaje a Reims), Violetta (La Traviata), Amelia Grimaldi (Simón Bocca-negra en versión para concierto), Nedda (Los payasos), Lauretta (Gianni Schicchi), Micaela(Carmen), Electra (Idomeneo, rey de Creta), condesa Almaviva (Las bodas de Figaro), DonnaAnna (Don Giovanni) y Freia (El oro del Rin).

Además de ofrecer frecuentes recitales, Viktoria Yastrebova ha viajado a Finlandia (Helsinki)con la Compañía de Ópera Mariinsky, y en 2006 actuó en Róterdam bajo la dirección deValery Gergiev interpretando la parte de soprano de la Novena Sinfonía de L. v. Beethoven.Además, suele actuar con la Academia de Jóvenes Cantantes del Mariinsky. Junto a LarisaGergieva ha participado en los conciertos que ha realizado la Academia en Ginebra, Lon-dres, Viena y París. Asimismo, ha colaborado con el Teatro de Ópera y Ballet de Vladikavkaz,interpretando a Violetta (La Traviata) y Tatiana (Eugène Oneguin).

Viktoria Yastrebovasoprano

Anastasia Kalagina ha obtenido el Primer Premio en numerosos concursos internacionales,entre ellos el Concurso Internacional de Vocalistas de China (2005), el V Concurso Inter-nacional de Jóvenes Cantantes de Ópera Rimski-Korsakov (San Petersburgo, 2002) y elIV Concurso Vocal Internacional Stanislaw Moniuszko (Varsovia, 2001).

Anastasia Kalagina se licenció en el Conservatorio Estatal Rimski-Korsakov de San Peters-burgo. En 1998 se unió a la Academia de Jóvenes Cantantes del Mariinsky y es solista delTeatro Mariinsky desde 2007.

Anastasia Kalaginasoprano


Entre su repertorio destacan los siguientes papeles: Aurora (Céfalo y Procris), la doncellade la nieve (La doncella de la nieve), Ninetta (El amor de las tres naranjas), Louisa (Esponsalesen el monasterio), Anyuta (Cuento de un hombre auténtico en versión para concierto), Gerda(La historia de Kai y Gerda), Madame Cortese (El viaje a Reims), Adina (L’elisir d’amore enversión para concierto), Norina (Don Pasquale), Gilda (Rigoletto), Tebaldo (Don Carlo), Nan-netta (Falstaff), Frasquita (Carmen), Teresa (Benvenuto Cellini), Ilia (Idomeneo, rey de Creta),Susana y condesa Almaviva (Las bodas de Figaro), Zerlina (Don Giovanni), Pamina (La flautamágica), pájaro del bosque (Siegfried), Sophie (El caballero de la rosa en versión para con-cierto) y Zerbinetta (Ariadna en Naxos).

Anastasia Kalagina ha realizado giras por Europa y EE. UU., así como por Israel y Japón. En2007 interpretó el papel de doncella de la nieve en el Carnegie Hall (Nueva York).

Lyudmila Dudinova ha obtenido el Primer Premio en varios concursos internacionales,entre ellos el VI Concurso Internacional de Jóvenes Cantantes de Ópera Rimski-Korsakov(San Petersburgo, 2004) y el IV Concurso Internacional de Vocalistas Elena Obraztsova(San Petersburgo, 2005). En 2005 representó a Rusia en el Concurso Internacional deCanto de la BBC en Cardiff (Gales) y consiguió el premio de teatro de más prestigio enSan Petersburgo (Diploma del Golden Sofit).

Lyudmila Dudinova nació en Chelyabinsk. En 2002 se licenció con matrícula en el Con-servatorio Estatal Rimski-Korsakov de San Petersburgo, finalizando sus estudios de post -grado en 2004. Siendo estudiante ya interpretó el papel de Iolanta (Iolanta) y la parte desoprano del Réquiem de W. A. Mozart en el Teatro del Conservatorio.

Entre su repertorio en el Teatro Mariinsky destacan los siguientes papeles: Ludmila (Ruslán yLudmila), Xenia (Borís Godunov), doncella de la nieve (La doncella de la nieve), Marfa (La noviadel zar), la princesa cisne (El cuento del zar Saltán), la princesa (Katschéi el inmortal), Prilepa(La reina de espadas), Ninetta (El amor por las naranjas), Papagena (La flauta mágica), Nannetta(Falstaff) y Violetta (La Traviata). Y entre su repertorio de concierto destacan El Mesías de G. F. Händel, la Novena Sinfonía de L. v. Beethoven y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.

Lyudmila Dudinova trabaja habitualmente con varias formaciones musicales rusas y deotros países. En 2005 participó en una producción de la ópera El ruiseñor (dirigida porGianandrea Noseda), interpretando el papel de cocinera, en 2007 representó el personajede Aksinya (Katerina Ismailova) en el Théâtre du Châtelet (París) con la Orquesta Nacionalde Radio France, y en 2008 el de Violetta (La Traviata) en el Teatro de Ópera y Ballet deVladikavkaz. Asimismo, ha asistido a las clases magistrales de Elena Obraztsova, VladimirAtlantov, Dennis O’Neill, Larisa Gergieva, Mati Palm y Gustav Djupsjöbacka.

Lyudmila Dudinovasoprano


Olga Savova ha sido nombrada artista honorífica de Rusia y en 2001 fue nominada a unpremio Grammy por la grabación de la ópera Semyon Kotko (Los Ángeles, 2000).

Olga Savova nació en Leningrado. En 1994 se licenció en el Conservatorio Estatal Rimski-Korsakov de San Petersburgo, donde estudió Canto con la profesora Irina Bogacheva, yse unió a la Compañía de Ópera Mariinsky en 1996.

Entre su repertorio para el Teatro Mariinsky destacan los siguientes papeles: Marina Mnis-hek (Borís Godunov), Marfa (Khovanshchina), ángel (El demonio), Olga (Eugène Oneguin), Lyu-bov (Mazeppa), princesa Yevpraksia (La hechicera), Polina (La dama de picas), bella Prima-veral (La doncella de la nieve), Lyubasha (La novia del zar), Yocasta (Edipo rey), Blanche (El jugador), Frosya (Semyon Kotko), Elena y Sonya (Guerra y paz), Sonyetka (Katerina Is-mailova), Azucena (Il Trovatore), Preciosilla (La fuerza del destino), Eboli (Don Carlo), Amneris(Aída), Emilia (Otello), Santuzza (Caballería rusticana), Carmen (Carmen), Brangäne (Tristáne Isolda), Wellgunde (El oro del Rin), Brünnhilde (La valquiria), Erda (Siegfried), Waltraute (Elocaso de los dioses) y Clitemnestra (Electra).

Su repertorio también incluye las partes de mezzosoprano del Réquiem de G. Verdi y laleyenda dramática La maldición de Fausto de H. Berlioz. Además, ha interpretado los papelesde Eboli (Don Carlo, Tel-Aviv, 2006), Laura (La Gioconda de Ponchielli, 2006), Lyubov (Ma-zeppa, Metropolitan Opera, 2006) y Amneris (Aída, Bélgica).

Olga Savova ha colaborado con directores como Valery Gergiev, Bertrand de Billy, Jean-Louis Grinda y Asher Fisco, y ha participado en los Festivales Internacionales de Mikkeli(Finlandia) y Róterdam (Países Bajos), así como en el Festival de Pascua de Moscú. Tambiénha realizado giras por todo el mundo con la Compañía de Ópera Mariinsky, durante lascuales ha actuado en Europa (Royal Opera House, Covent Garden y La Scala), EE. UU.(Metropolitan Opera, Kennedy Center) y Japón, y ha ofrecido recitales como solista enFrancia, Bélgica, Países Bajos, Italia, EE. UU., Japón, República Popular de China e Israel.

En 2004 participó en El anillo de los Nibelungos del Teatro Mariinsky para el Festspielhaus(Baden-Baden), una producción muy elogiada por los medios de comunicación alemanes,en la temporada 2005/2006 dio un concierto como solista en Gran Canaria, con un pro-grama de arias rusas, y en 2007 participó en una representación de Borís Godunov en elHollywood Bowl (Los Ángeles). También ha colaborado en la grabación de las óperasCuento de un hombre auténtico y Semyon Kotko con la Orquesta del Teatro Mariinsky y bajola dirección de Valery Gergiev.

Olga Savovamezzosoprano


Zlata Bulycheva obtuvo el Primer Premio del II Concurso Internacional de Cantantes deÓpera de Pechkovsky (San Petersburgo, 1996), el Tercer Premio del II Concurso Interna-cional Rimsky-Korsakov (San Petersburgo, 1998) y el Cuarto Premio del XI Concurso In-ternacional Tchaikovski (Moscú, 1999).

Nacida en Petrozavodsk, Zlata Bulycheva se licenció en el Conservatorio Estatal Rimski-Korsakov de San Petersburgo en 1995 (clase del profesor Levando), donde se especializóen Canto para Música de Cámara (clase del profesor Izotov), y prosiguió sus estudios enla Academia de Música de Stuttgart. Además, Zlata Bulycheva es solista del Teatro del Con-servatorio de San Petersburgo desde 1994, y debutó en el Teatro Mariinsky, interpretandoel papel de Siebel (Fausto), en 1996. Desde ese año es solista del Teatro Mariinsky.

Entre su repertorio destacan los siguientes papeles: Vanya (Una vida para el zar), Ratmir(Ruslán y Ludmila), Tsarevich Fyodor (Borís Godunov), Konchakovna (El príncipe Igor), Olga(Eugène Onegin), Polina y Milovzor (La reina de espadas), Lel (La doncella de nieve), Lumir(Mlada), Nezhata (Sadko), Lyubasha (La novia del zar), chico (La leyenda de la ciudad invisiblede Kitezh y de la doncella Fevronia), Yocasta (Edipo rey), Frosia (Semyon Kotko), Sonia y prin-cesa Maria Bolkonskaya (Guerra y paz), Testor (Céfalo y Procris, versión para concierto), Fe-nena (Nabucco), Preziosilla (La fuerza del destino), princesa de Éboli (Don Carlo), Amneris(Aída), Emelia (Otello), Dalila (Sansón y Dalila), Carmen (Carmen), Nicklausse (Los cuentosde Hoffmann), Orfeo (Orfeo y Eurídice, versión para concierto), querubín (Las bodas de Fi-garo), Erda (El oro del Rin, Sigfrido) y Flosshilde y Waltraute (El ocaso de los dioses). Su re-pertorio de concierto incluye también cantatas y oratorios de J. S. Bach, G. Pergolesi, W. A. Mozart, G. Verdi, H. Berlioz, R. Wagner, G. Mahler y S. Prokofiev.

Zlata Bulycheva ha grabado Borís Godunov de M. Moussorgski y El amor de las tres naranjasde S. Prokofiev (dirigida por Valery Gergiev con la Orquesta del Teatro Mariinsky) paraPhilips Classics, y ha realizado giras por Europa, EE. UU., Latinoamérica y Japón con la Com-pañía de Ópera Mariinsky.

Zlata Bulychevamezzosoprano

Sergei Semishkur ha obtenido el Primer Premio en varios concursos internacionales, entreellos el Concurso Internacional Rimski-Korsakov (San Petersburgo, 2006) y el ConcursoInternacional Lisitsian (Vladikavkaz, 2003). También consiguió el Diploma y el Premio Es-pecial en el Concurso Internacional Elena Obraztsova (Moscú, 2005).

Sergei Semishkurtenor


Alexei Markov ha obtenido numerosos galardones en concursos internacionales, entre losque hay que destacar el Primer Premio en el Concurso Internacional Lisitsian (Vladikavkaz,2003), el Primer Premio en el VI Concurso Internacional de Jóvenes Cantantes de ÓperaRimski-Korsakov (San Petersburgo, 2004), el Segundo Premio en el Concurso NadezhdaObukhova de las ex-Repúblicas Soviéticas (Lipetsk, 2005), el Primer Premio en el IV Con-curso Internacional de Jóvenes Cantantes de Ópera Elena Obraztsova (San Petersburgo,2005), el Segundo Premio en el Concurso Internacional Competizione dell’Opera (Dresde,2006), el Primer Premio en el Concurso Internacional Moniuszko (Varsovia, 2007) y elPremio Nacional de Teatro de Rusia, Golden Mask, por su interpretación de Iván Karamázoven la ópera Los hermanos Karamázov (mejor papel masculino de ópera, 2009).

Alexei Markov nació en Vyborg y fue solista de la Academia de Jóvenes Cantantes del Ma-riinsky de 2001 a 2008. Desde 2008 es solista del Teatro Mariinsky. En el Teatro Mariinsky hainterpretado los siguientes papeles: Don Carlo (El convidado de piedra), Griaznói (La novia

Alexei Markovbarítono

Sergei Semishkur nació en Kirov y se licenció en el Conservatorio Estatal Glinka de Nizhny-Novgorod en 2003 (Dirección Coral y Canto Académico). Desde 2003 es solista de laAcademia de Jóvenes Cantantes del Mariinsky, y desde 2007 lo es del Teatro Mariinsky.

Entre su repertorio para el Teatro Mariinsky destacan los siguientes papeles: Vladimir Igo-revich (El príncipe Igor), Kuzka (Khovanshchina), Lykov (La novia del zar), Guidon (El cuentodel zar Saltán), Lensky (Eugène Oneguin), Chekalinsky (La dama de picas), Vekula el herrero(La Noche de Navidad), joven gitano (Aleko, en versión para concierto), primer croupier(El jugador), Truffaldino (El amor por tres naranjas), Genaro (Maddalena en versión paraconcierto), nariz (La nariz), Edgardo y Arturo (Lucia di Lammermoor), el duque (Rigoletto),Cassio (Otello), Rodolfo (La Bohème), Benvenuto Cellini (Benvenuto Cellini), Eneas (Los tro-yanos), Remendado (Carmen), timonel (El holandés errante), Froh (El oro del Rin), Brighella(Ariadna en Naxos), Števa (Jen fa) y Edrisi (Król Roger).

También ha interpretado los papeles de Lensky (Eugène Oneguin), el rey Carlos VII (La doncella de Orleáns), Vaudemont (Iolanta), Alfredo (La Traviata), Fenton (Falstaff), Ubalde(Armida e Rinaldo), Ferrando (Così fan tutte) y las partes de tenor del Réquiem de Mozart, laMisa en Sol y Las estaciones de F. J. Haydn, el Réquiem de G. Verdi, el Réquiem de A. Weber, laMisa en Sol de F. Schubert, el Stabat Mater de G. Rossini y Las bodas de Figaro de I. Stravinski.

Sergei Semishkur ha participado en las giras del Teatro Mariinsky y ha ofrecido conciertoscomo cantante de cámara en España, Francia, Suecia, Suiza, Polonia, Finlandia, Luxemburgo,el Reino Unido, Austria, EE. UU. e Israel. En 2006 tomó parte en una producción de laópera La Bohème, interpretando a Rodolfo, en la Ópera de Varsovia, y en 2007 aparecióen una producción de Benvenuto Cellini en el Festival de Salzburgo.


del zar), Oneguin (Eugène Oneguin), Yeletsky y Tomsky (La dama de picas), Iván (Los hermanosKaramázov), Giorgio Germont (La Traviata), Renato (Un ballo in maschera), Henri Ashton (Luciadi Lammermoor), Don Carlo (La fuerza del destino), Scarpia (Tosca) y Chorebe (Los troyanos).Asimismo, ha ofrecido conciertos como solista en Finlandia, Gran Bretaña, Alemania, Italia,Francia, Austria, EE. UU. y Turquía, y ha actuado con la Compañía de Ópera del Mariinsky enRóterdam (Países Bajos), en la Deutsche Oper (Alemania), en el Festival Mikkeli (Finlandia),en el Lincoln Center (Nueva York) y en el Barbican Hall (Londres).

Durante el periodo 2006/2008 fue solista invitado de la Oper de Fráncfort (La dama depicas yTosca), la Semperoper de Dresde (Otello) y el Teatro de la Ópera de Graz en Austria(Un baile de máscaras). En la temporada 2007/2008 hizo su debut en la MetropolitanOpera de Nueva York con el papel de Andrei Bolkonsky (Guerra y paz), y en la temporada2008/2009 ya ha aparecido como Eugène Oneguin en el Festival de La Coruña (España)y como Griaznói (La novia del zar) en el Carnegie Hall (con la Orquesta Sinfónica deNueva York).

Yevgeny Nikitin ha sido nombrado artista honorífico de Rusia y ha sido galardonado ennumerosos concursos internacionales: Primer Premio del Concurso Internacional de Jó-venes Cantantes de Ópera Rimski-Korsakov (1998, San Petersburgo), Primer Premio delConcurso Internacional de Jóvenes Cantantes de Ópera Tchaikovski (1998, Moscú), PrimerPremio del Concurso Internacional de Jóvenes Cantantes de Ópera Pechkovsky (1996,San Petersburgo) y el premio de teatro (ganador del Golden Sofit) más prestigioso deSan Petersburgo, por su interpretación de Gregori Griaznói en la ópera La novia del zar(Mejor Personaje de Teatro Musical, 2005).

Yevgeny Nikitin se licenció en el Conservatorio Estatal Rimski-Korsakov de San Petersburgoen 1997, donde fue alumno de Bulat Minzhilkiev, reconocido solista del Teatro Mariinsky.Cuando aún era estudiante fue invitado a unirse al Teatro Mariinsky, y desde entonces hacolaborado a menudo con esta institución y ha participado en las producciones más sig-nificativas del teatro.

Entre su repertorio para el Teatro Mariinsky destacan los siguientes papeles: Ruslán (Ruslány Ludmila), Borís Godunov, Shchelkalov y Rangoni (Borís Godunov), Shaklovity (Khovans-hchina), príncipe Igor y Vladimir Yaroslavich (El príncipe Igor), el demonio (El demonio), Eu-gène Oneguin (Eugène Oneguin), Tomsky (La dama de picas), Ebn-Hakia (Iolanta), Griaznói(La novia del zar), Gusliar (La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevronia),Creonte y narrador (Edipo rey), jefe de policía (Lady Macbeth de Mtsensk), Banco (Mac-beth), barón Duphol (La Traviata en versión para concierto), marqués de Calatrava (Lafuerza del destino), Felipe II (Don Carlo), Lodovico (Otello), Colline (La Bohème), sumo sa-

Yevgeny Nikitinbajo-barítono©

N. R

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Leonid Zolotarev se graduó como pianista por el Conservatorio Estatal Rimski-Korsakovde San Petersburgo en 1991 (clase del profesor Dale Kalmykov). A partir de 1990 combinósu faceta como primer violín en el Opera Studio del Conservatorio de San Petersburgo,donde fue responsable de la preparación musical de las producciones de ópera, y comoconcertino de ópera en la clase el profesor M. L. Kheifets en el mismo Conservatorio.

Desde el año 2000 es primer violín con la Compañía de Ópera del Mariinsky y ha parti-cipado en producciones de la Octava Sinfonía de Mahler y en producciones de óperas deR. Wagner, R. Strauss, P. I. Tchaikovski, N. Rimski-Korsakov, S. Prokofiev, R. Shchedrin, L. Janácek,M. Ravel y G. Puccini.

Leonid Zolotarev trabaja en estrecha colaboración con Marina Mishuk, concertino del Te-atro Mariinsky, y ha colaborado con solistas como Larisa Gogolevskaya, Olga Sergeyeva,Larisa Diadkova, Olga Savova, Oleg Balashov, Leonid Zakhozhaev, Viktor Lutsyuk, AlexeiSteblyanko, Sergei Leiferkus, Nikolai Putilin, Viktor Chernomortsev, Gennady Bezzubenkov,Vladimir Vaneyev, Mikhail Kit y Yevgeny Nikitin.

Leonid Zolotarevconcertino©

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cerdote de Dagón (Sansón y Dalila), Figaro (Las bodas de Figaro), Don Giovanni (Don Gio-vanni), holandés (El holandés errante), Enrique I El Pajarero (Lohengrin), Wotan (El oro delRin y Siegfried), Fasolt (El oro del Rin), Gunther (El ocaso de los dioses), Amfortas (Parsifal),Jokanaan (Salomé).

Yevgeny Nikitin ha actuado con la Compañía de Ópera Mariinsky en varios festivales in-ternacionales, como los de Salzburgo, Mikkeli y San Petersburgo. Asimismo, ha realizadogiras con el Teatro Mariinsky en Italia, Austria, Finlandia, EE. UU., Israel, Turquía, Reino Unido,Alemania y Francia. Entre sus discos destacan Borís Godunov (1997, dirigido por Valery Ger-giev), y Semyon Kotko (2000, dirigido por Valery Gergiev) con Philips Classics.

Los personajes wagnerianos ocupan un lugar muy especial en el repertorio de YevgenyNikitin. Como cantante de Wagner ha recibido grandes elogios de críticos rusos y occi-dentales. En 2008 interpretó a Klingsor (Parsifal) en la Ópera de la Bastille y al holandéserrante (El holandés errante) en el Festival de Baden-Baden.

Yevgeny Nikitin es solista invitado de la Metropolitan Opera, donde ha interpretado lospapeles de Colline (La Bohème), Pogner (Los maestros cantores de Núremberg) y el prisio-nero de Il prigioniero de Luigi Dallapiccola. En 2008 presentó Canciones y danzas de lamuerte de M. Moussorgski en el Festival de Schleswig-Holstein (Alemania).


Componentes

PRIMEROS VIOLINESKirill TerentievAlexey LukirskiyLeonid VekslerAnton KozminStanislav IzmaylovElena BerdnikovaMikhail RikhterDina ZikeevaKhristian ArtamonovVsevolod VasilievBoris VasilievNina PirogovaVictoria KakichevaIrina VasilievaAnna Glukhova

SEGUNDOS VIOLINESMaria SafarovaGeorgy ShirokovVictoria ShchukinaAnastasia LukirskayaElena KhaytovaAlexey KrasheninnikovSergey LetyaginInna DemchenkoAnna ShokaOlesya KryzhovaKristina MinosyanAndrey Pokatov

VIOLASYury AfonkinVladimir LitvinovLina GolovinaAlexander ShelkovnikovOleg LarionovEvgeny BarsovKarine BarsegyanLiudmila EmelyashinaAlexey KlyuevAndrey Petushkov

VIOLONCELLOSZenon ZalitsayloOleg SendetskiyNikolay VasilievTamara SakarOksana MorozEkaterina LarinaDaniil BryskinVladimir Yunovich

CONTRABAJOSKirill KarikovVladimir ShostakAlexander AlekseevDenis KashinSergey TrafimovichEvgeny MamontovDemyan Gorodnichin

FLAUTASValentin CherenkovNikolay MokhovMargarita MaystrovaMikhail PobedinskiyMaria Arsenieva

OBOESAlexander TrushkovPavel KundyanokVictor UkhalinIlya Ilin

CLARINETESVictor KulykIvan StolbovVadim BondarrenkoDmitry KharitonovYury Zyuryaev

FAGOTESRodion TolmachevDmitry ArsenievAlexander SharykinYury Radzevich

TROMPASStanislav TsesDmitry VorontsovStanislav AvikVladislav KuznetsovYury AkimkinValery PapyrinPetr Rodin

TROMPETASCORNETA DE PISTONES

Sergey KryuchkovGennady NikonovVitaly ZaytsevTimur Martynov

TROMBONESAndrey SmirnovIgor YakovlevAlexander DzhurriMikhail Seliverstov

TUBANikolay Slepnev

PERCUSIÓNAndrey KhotinArseny ShuplyakovYury AlekseevMikhail PeskovVladislav IvanovEvgeny Zhikalov

ARPASBozhena ChornakElena Vasilieva

PIANO/CELESTAValeriya RumyantsevaOlga Bystrova-OkhromenkoPavel Petrenko

ÓRGANOStanislav Kochanovskiy

INSTRUMENTOS TRADICIONALES

Natalia Kulesh

MÁNAGER DE LA ORQUESTA

Vladimir Ivanov

MÁNAGER DE LA GIRAIrina Rychkova

REGIDORESDmitry TsugatinovAndrey Romanov

ASISTENTE SANITARIOOlga Nikolaeva

ORQUESTA SINFÓNICA DEL TEATRO MARIINSKY DE SAN PETERSBURGO


Componentes

SOPRANOSAna ArcarazoM.ª Asunción BasMaría BejaranoPilar BernadMarian BretónM.ª Luz CambraCharo CasadoMaría CastiellaB. Peggy CiruelosLeticia CobosSilvia CorralRuth FauConcepción FelicesAsun FerrerJuana FernándezPilar GiménezBeatriz Gracia GutiérrezBeatriz Gracia MaluendaConcepción GutiérrezMarta P. Hernando Susana IbáñezCarmen LamanaLola MiguelAscensión MilagroMargarita Montañés Pilar NavarroAlicia RamónM.ª Nieves RangilEva RomeroTeresa SanzMaite Velasco

ALTOSCarmen AlvaradoRosario BarrenaM.ª Ángeles CasadoPilar CastánM.ª Pilar ColladoNieves CuadraMontserrat CuevasElisa EstebanM.ª Dolores GarcíaBegoña GarcíaOlga García

Begoña GenuaEsperanza GimenoBegoña GómezAna I. GutiérrezOlivia HausselsInés MirandaElisa MolinerPilar MolinerConcepción MontoyaCristina MorenoMercedes MuruaGloria OcaboBeatriz Sáenz de la CalzadaAzucena SalasPilar SarasaElena Santos Vanesa SiciliaBlanca TricasLuisa Vega

TENORESAntonio BadulesMario BlayÁngel BorobiaSabino CabezaAdrián CastagninoAntonio DagninoTomás GarcíaSantiago GasparLuis Manuel GilMillán GonzálezFélix LatorreAntonio MateoCristóbal MoncayoJuan NovalPablo OlivaJesús Ortiz de LanzagortaMiguel Ángel PérezLuis Fernando PintorFrancisco RuizCarlos SalvadorFernando San JoséFrancisco SánchezCharles dos SantosJavier SolaFrancisco Tabuenca

BAJOSPedro J. AlcoleaÁngel BagüésRafael BlascoCarlos CalaviaÁngel CanteroPedro ChicotJoaquín DuroFélix ForastieriLuis GallegoJavier GarcésJorge GómezJavier GraciaFélix HiguerasJavier JiménezAlberto LangaricaEduardo NavarroTomás NegroMiguel OlmoMarco A. Ordovás Antonio PabloJulio SampérizArturo SanzMiguel SerranoManuel F. VacaCiprian VanceaEnrique Velilla

DIRECTORAndrés Ibiricu

AYUDANTES DE DIRECCIÓN

Pilar Moliner y Javier Garcés

PROFESORA DE TÉCNICA VOCAL

Beatriz Gimeno

PIANISTA REPETIDORJuan Carlos Segura

CORO AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA

Blanca Almárcegui Laura Almárcegui Raquel Andía Irene Asensio Lara Botto Cristina Claver Pablo Fernández Marta Franco Álvaro Gabarrús Raquel Gomollón Elena González C. Beatriz Gonzalvo Blanca Guillén Laura Hernando

Daniel Leal Francisco R. Leciñena Clara Lorente Laura Mateo M.ª Isabel Montañés Sara Montorio Paula Morel Marcos Orcástegui Yolanda Palacio Julia Pérez Sayuri M.ª Pompa Yasmina Qiu Leticia Ramos Claudia Rico

Paula Romo Nacho Ros María Sánchez Magdalena Solano Beatriz Trébol Raquel Utrilla Amparo Valenzuela María Vengoechea Laura Vicente Alodia Villar Jara Villar Noemí Viver

CORO INFANTIL AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA


Componentes

SOPRANOSMarta AngósItziar AzpirozMari Jose BarberenaMaite BerasainAgurtzane BerazaMila BurgaletaMari Jose CasajúsNerea CastellotMaite CebriánEva CernianskaM.ª Cruz CorralLaura Del ViejoEsther Díaz Amaia ElizburuMaría EtxamendiMaría EtxeberriaTere FloresCristina GarcíaZuriñe GurpegiIzaskun IlinchetaItziar ManceboMaite ManzanoSilvia MartínLaura MirandaCarolina MoncadaYelda MúgicaRocío NúñezLierni OrtizMilagros PérezM.ª José PizarroPatricia Rodero Mari Jose RuizFabiola San JuanMarta Sola

CONTRALTOSAurora Alfonso Lidia ArellanoAna ArreguiGloria BerisaNerea BerraondoNerea CristóbalPilar Echávarri Natalia FernándezSagrario GaraikoetxeaTxaro GarciandíaMaite HuarteMontse JiménezCarmen LizarragaLaura LoraM.ª Cruz OllaquindiaEva OrbaraBegoña PejenauteAna RekaldeKoro Rekarte

Maite SalaberriEsther SanzTeresa TocaKarmele UnanuaConchita Zabaleta

TENORESJuan Mari AlemánJavier ArizmendiCarlos BurgueteÁngel F. CabezónJesús Fernando DíazJuan Ignacio EtxarriJuan Miguel EtxarriKoldo EtxeberriaJuan Gaínza Joseba GardeFermín GuerendiainAlberto IlarreguiJosé Miguel ItoizJoaquín IturraldeJoaquín JabatJulián JareñoPedro LizarragaJosé Luis MaizaJavier OrellaJuan RomeroPablo TorresJuan Urdániz

BAJOSJavier AguirrezabalaJavier AntónJavier AraneguiJuan Antonio ArmendárizJavier ArtiedaSilvano BaztánBernardo BellosoMikel BerraondoAingeru BozalNick BurgerCarlos Del RíoJavier ElíaPablo GanuzaPatxi GaraikoetxeaJavier GarayoaLeandro GarciandíaBenito GorritxoSantos IribarrenJavier IribarrenIñaki IzalNéstor MaidagánJosetxo MendíaCésar MendozaGonzalo Remírez de EsparzaCarlos Solchaga

ESCOLANÍAJavier AnduezaItxaso ArtázcozAlba BlancoJoseba CeberioLaura EtayoMaider EzcurraNerea GamalloLeyre GonzálezPaula GoñiMaría GoslingBeatriz GuindaOlaia LamataLeire MedinaLaura MenaRaquel MonforteClaudia RelatsMiriam RoldánLeire SagardoyRebeca ValenciaLeire Zubieta

DIRECTOR DEL ORFEÓN PAMPLONÉS

Igor Ijurra

DIRECTOR DE LA ESCOLANÍA DEL ORFEÓN PAMPLONÉS

Juan Gaínza

PIANISTA REPETIDORADiana Yerro

PROFESORA DE TÉCNICA VOCAL

Izaskun Arruabarrena

CORO DEL ORFEÓN PAMPLONÉS


SINFONÍA N.º 8 EN MI BEMOL, LLAMADA «DE LOS MIL»

Compuesta en dos meses, la Octava Sinfonía fue terminada el mes de agosto de

1906 y estrenada en Múnich el 12 de septiembre de 1910, bajo la dirección de

Mahler, y le valió su mayor triunfo como compositor. Pero la Octava fue la última

de sus sinfonías inaugurada por él, y el concierto del 12 de septiembre de 1910

el último concierto de Mahler en Europa.

El título de «De los Mil» –que no es auténtico, sino ideado por razones publici-

tarias por el empresario que organizó el estreno– se debe a los considerables

efectivos que emplea la partitura.

Escrita en dos movimientos, la obra es totalmente vocal, y el único pasaje pura-

mente instrumental es la introducción del segundo movimiento. No se trata de

una sinfonía con solistas, coros y orquesta, sino de una sinfonía para solistas, coros

y orquesta.

Las dos partes están fundadas respectivamente en el himno Veni, Creator Spiritus

del monje benedictino Rabano Mauro (o Rabanus Maurus), muerto en Ma -

guncia en el año 856, y en la escena final de la segunda parte del Fausto de

Goethe. Mahler comenzó por poner música al Veni Creator y la idea de asociarlo

a la escena final de la segunda parte del Fausto no la tuvo hasta que ya había

comenzado el trabajo. Los dos textos, escritos en diferentes lenguas (latín y

alemán) con un intervalo de mil años, no fueron reunidos por azar : existen lazos

indudables entre los mensajes de ambos de los que Mahler era bien consciente,

como seguramente lo fue Goethe en su época, ya que había traducido al alemán

el texto del primero y había llamado la atención de su «consejero musical»,

Zelter, sobre las posibilidades de este texto para ser puesto en música. Mahler

ha aportado ligeras modificaciones a cada uno de los dos textos.

La Octava Sinfonía es una obra optimista, una obra en la que Mahler respira la con-

fianza en sí mismo. «Esta sinfonía es un don a la nación. Todas las precedentes solo

eran preludios para ésta; mis otras obras son trágicas y subjetivas, ésta es una in-

mensa dispensadora de alegría». (Mahler, en 1906, a su amigo Richard Specht)...

«Acabo de terminar mi Octava Sinfonía, que es lo más importante que he escrito

hasta ahora. El contenido y la forma son tales que me sería imposible describíroslos.

Imaginad el universo entero sonando y resonando. No se trata ya de voces huma-

Comentarios al programa


nas, sino de soles y planetas en plena rotación» (Mahler a Willem Mengelberg, en

agosto de 1906).

La Octava Sinfonía canta la alegría de crear, la potencia creadora. El primer movi-

miento, con su texto en latín, celebra el Espíritu Creador; el segundo, con su texto

alemán, el Eros Creador. Si nos referimos a la estructura tradicional de la sinfonía,

el Veni Creator ocupa en la Octava Sinfonía el lugar de un primer movimiento, y la

Escena de Fausto, tres veces más larga, es a la vez el movimiento lento, el scherzo

y el final. Mahler compensa la diversidad de los textos y la diferencia de longitud

y de concepción de cada uno de los dos movimientos con una gran unidad

temática. Hay numerosos temas que son comunes a los dos movimientos y la

mayoría de los temas están emparentados entre sí. Además, la obra es de una

gran estabilidad desde el punto de vista tonal; la tonalidad inicial de Mi bemol

nunca cesa de reaparecer, lo que contribuye a la unidad del discurso, aunque sin

engendrar monotonía gracias al genio de Mahler.

El monumental pero más conciso Veni Creator tiene una forma sonata bastante

estricta, cuyo desarrollo central culmina en una gigantesca y magistral doble fuga.

El tema inicial y principal –sus tres primeras notas (Mi bemol, Si bemol, La bemol)

servirán de célula básica para toda la sinfonía– es sorprendente. Precedido por

un acorde introductivo dominado por el órgano, «debe conquistar desde el prin-

cipio a los oyentes, sin que ni uno solo pueda resistirse». (Mahler). Su métrica

cambia por tres veces en cinco compases:

A este tema, clamado por el coro, se oponen sucesivamente Imple superna gratia

(en Re bemol), pasaje confiado a las voces de los solistas, pretexto para una so-

berbia demostración contrapuntística, y Qui paraclitus diceris (La bemol). El retorno

con el coro del Veni Creator y después la transición que lleva al Infirma nostri (Re

menor), episodio moderado, nos llevan al final de la exposición, doble sucesión

de exaltación y de reposo. Por el contrario, el desarrollo es una continua ascensión

en tres etapas: a) intermedio orquestal acentuado por misteriosas campanas, se-

guido de la intervención de los solistas; b) entrada del coro (Accende lumen sen-

sibus) seguida de la impresionante intervención del coro de niños (Amorem cor-

dibus), con su clara tonalidad de Mi mayor; c) doble fuga (Mi bemol) que comienza


en Praevio, culminación del movimiento. Esta doble fuga desemboca, después de

un calderón sobre la dominante, en la reexposición, muy condensada y bastante

modificada. La ascensión se prosigue y la palabra Gloria introduce la coda, que ter-

mina el movimiento en una apoteosis sobre el tema principal al unísono.

La Escena de Fausto, el movimiento más largo que compuso Mahler, es de una

estructura netamente más episódica (como lo es el texto de Goethe con relación

al del Veni Creator). Temáticamente, este segundo movimiento no solamente está

corrientemente emparentado al primero, sino que incluso lo cita a veces, paso

que justifican las proclamaciones comunes a ambos textos (Accede lumen sensibus...

Komm! Hebe dich zu höhern Sphären!). La estructura global Andante-Scherzo-Finale,

adoptada por la mayor parte de los comentadores, no es la única concebible. Al-

gunos han encontrado la siguiente: introducción, exposición en tres partes, desarrollo

en tres secciones, epílogo. La introducción comienza Poco adagio con un misterioso

episodio orquestal en Mi bemol menor que evoca las montañosas soledades des -

critas por Goethe. La escritura anuncia ya la de El Canto de la Tierra. La primera

intervención del coro (Waldung, sie schwankt heran), misteriosa, sorprendente con

sus efectos de eco, marca el comienzo de la exposición. Siguen las estrofas del

Pater Ecstaticus (Ewiger Wonnebrand, en Mi bemol mayor) y del Pater Profundus

(Wie Felsenabgrund, en Mi bemol menor). El tempo se anima (segunda parte de

la exposición) con el coro de los ángeles, Gerettet ist das edle Glied (de Si mayor

a Mi bemol mayor), el coro de los niños bienaventurados, Hände verschlinget euch,

y el coro de los angelitos, Jene Rosen, con el cual comienza para algunos comen-

taristas el scherzo. Hay seguidamente un interludio orquestal, y después la tercera

parte de la exposición, con el coro y la contralto solista, Uns bleibt ein Erdenrest.

El desarrollo comienza en el coro de los angelitos, Ich spüre soeben, y su primera

sección comprende el coro de niños bienaventurados, Freudig empfangen wir

(Si mayor) para desembocar en el himno a la Virgen (Mater Dolorosa) del Doctor

Marianus, Höchste Herrscherin der Welt (Mi mayor), repetido inmediatamente por

el coro en Mi bemol (Jungfrau rein im schönsten Sienne). Entonces interviene muy

lentamente, en Mi mayor, una larga melodía confiada a los primeros violines sobre

un acompañamiento de arpa y armonio: el admirable tema de amor que anuncia

la entrada de la Mater Dolorosa. La segunda sección del desarrollo, después de

un preludio orquestal en Mi mayor, comienza con un coro de hombres en la

misma tonalidad (Dir, der Unberührbaren), seguido del coro de penitentes

Du schwebst zu Höhen (Si mayor) y las sucesivas intervenciones de Magna Peccatrix

(Bei der Liebe), Mulier Samaritana (Bei dem Bronn), Maria Aegyptiaca (Bei dem

hochgeweihten Orte), que se reúnen inmediatamente en un trío (Die du grossen


Sünderinnen). Una pecadora, que otra vez fue Margarita, implora a la Virgen (Neige,

neige, en Re mayor) en una versión más animada del tema de amor. Nuevo coro

de niños bienaventurados (Er überwächst uns schon, en Re mayor) que culmina en

una breve cita de las trompetas del tema inicial de la obra (Veni Creator). La tercera

sección del desarrollo comienza con la intervención única de la Mater Gloriosa

(Komm! Hebe dich zu höhern Sphären; en Mi bemol) y desemboca en el Blicket

auf! (Mi bemol) lanzado por el Doctor Marianus y repetido por el coro. Postludio

orquestal. El epílogo comienza con un lento y misterioso preludio de la orquesta:

el coro místico entona, llegando a los límites del silencio, las últimas palabras (Alles

Vergängliche ist nur ein Gleichnis), y la obra termina con un inmenso crescendo sos -

tenido por todo el aparato orquestal y vocal con el tema del Veni Creator.

Excepto en el epílogo, la Escena de Fausto no contiene efectos de masas. La or-

questación (se puede hablar, la mayor parte del tiempo, de un conjunto de solistas)

anuncia ya la de las últimas obras. La forma también, en la medida en que, total-

mente imprevisible, tiene poco o nada que ver con la forma sonata. Las últimas

obras de Mahler prolongarán también en otro plano a la Octava Sinfonía: el de la

unidad de unos movimientos que, a primera vista, parecen disparatados y poco

adecuados para ir juntos. Algunos han comparado esta forma de hacer a la de la

novela, que «destaca saber de antemano hacia dónde va» (Adorno). Y, de hecho,

la Novena Sinfonía y El Canto de la Tierra no solamente exploran terrenos nuevos

en cuanto a la forma (el primer movimiento de la Novena sobre todo), sino que

casi aparecen «divididos en capítulos», hechos de partes o de movimientos con

una autonomía unos respecto a los otros que hubiera parecido inconcebible an-

teriormente.

Comentarios cedidos por laGuía de la música sinfónica

dirigida por François-René Tranchefort

Alianza Editorial


ERSTER TEIL

Veni, Creator Spiritus Veni, Creator Spiritus. Mentes tuorum visita; imple superna gratia. quae tu creasti pectora.

Qui tu Paraclitus diceris, altissimi donum Dei, fons vivus, ignis, caritas, et spiritalis unctio.

Infirma nostri corporisvirtute firmans perpeti;accende lumen sensibus,infunde amorem cordibus.

Hostem repellas longius, pacemque dones protinus; ductore sic te praevio vitemus omne pessimum.

Tu septiformis munere, digitus paternae dexterae.

Per te sciamus da Patrem. Noscamus atque Filium. Te utriusque Spiritum credamus omni tempore.

Veni, Creator Spiritus...

Da gaudium praemia, da gratiarum munera; dissolve litis vincula, adstringe pacis foedera.

Gloria sit Patri Domino, Natoque, qui a mortuis surrexit, ac Paraclito in saeculorum saecula.

PRIMERA PARTE

Ven, Espíritu Creador Ven, Espíritu Creador.Visita las mentes de tu pueblo;y llena con tu gracialos corazones que creaste.

Tú, llamado Paráclito,altísimo don divino,fuente de vida, de fuego, de amory de unción espiritual.

Infunde en nuestra débil carnela fuerza perpetua;ilumina nuestros sentidos,y vierte tu amor en nuestros corazones.

Aleja al enemigo de nosotros,y concédenos la paz duradera;para que, bajo tu guía,podamos evitar todo mal.

Tú, siete veces generoso, índice de la diestra del Padre.

Por Ti conocemos al Padre.Y también al Hijo;Tú, espíritu emanante de ambos,concédenos creer para siempre.

Ven, Espíritu Creador...

Danos el premio del gozo,concédenos tu gracia;disipa nuestros rencores,y presérvanos en la paz.

Gloria al Padre,al Hijo, que resucitó de entre los muertos,y al Paráclito;por los siglos de los siglos.

Textos cantadosG. MAHLER

Sinfonía n. º 8 en Mi bemol «De los Mil»Parte I Himno: Veni, Creator Spiritus

Parte II Escena final del Fausto de Goethe

Texto de Rabanus Maurus (siglo IX) y Johann Goethe (1749-1832)


ZWEITER TEIL

Schlubszene aus Goethes (Faust II)

(Bergschluchten, Wald, Fels, Einöde,

Heilige. Anachoreten gebirgauf

verteilt, gelagert zwischen Klüften)

CHOR UND ECHO Waldung, sie schwankt heran,

Felsen, sie lasten dran,

wurzeln, sie klammern an,

stamm dicht an stamm hinan.

Woge nach Woge spritzt,

Höhle, die tiefste, schützt,

Löwen, sie schleichen stumm,

freundlich um uns herum,

ehren geweihten Ort,

heiligen Liebeshort.

PATER ECSTATICUS (auf und abschwebend)

Ewiger Wonnebrand,

glühendes Liebesband,

siedender Schmerz der Brust,

schäumende Gotteslust.

Pfeile, durchdringet mich,

Lanzen, bezwinget mich,

Keulen, zerschmettert mich,

Blitze, durchwettert mich,

daß ja das Nichtige

alles verflüchtige,

glänze der Dauerstern,

ewiger Liebe Kern!

PATER PROFUNDUS (tiefe Region)

Wie Felsenabgrund mir zu Füßen

auf tiefem Abgrund lastend ruht,

wie tausend Bäche strahlend fließen

zum grausen Sturz des Schaums der Flut;

wie strack, mit eig'nem kräft'gen Triebe,

der Stamm sich in die Lüfte tragt;

so ist es die allmächt'ge Liebe,

die alles bildet, alles hegt.

Ist um mich her ein wildes Brausen,

als wogte Wald und Felsengrund!

Und doch stürzt, liebevoll im Sausen,

die Wasserfülle sich zum Schlund,

berufen, gleich das Tal zu wässern;

der Blitz, der flammend niederschlug,

die Atmosphäre zu verbessern,

die Gift und Dunst im Busen trug;

SEGUNDA PARTE

Escena final del Fausto de Goethe (Parte II)

(Gargantas de montaña, bosques, precipicios,

desolación. Los anacoretas se están

resguardando en las hendiduras rocosas)

CORO Y ECOEl bosque tiembla,

las rocas se hacen pesadas,

las raíces aferran,

los troncos se espesan.

Las olas, una tras otra, rompen espumeantes

y la profunda caverna nos brinda resguardo.

Los leones, pacíficos,

pasan silenciosamente a nuestro lado

pues respetan el lugar sagrado,

el santo refugio del amor.

PATER ECSTATICUS(ascendiendo y descendiendo)

Eterna beatitud de pasión,

resplandeciente lazo de amor,

ardientes penas del corazón,

¡felicidad divina!

¡Flechas, atravesadme!

¡Lanzas, doblegadme!

¡Mazas, aplastadme por completo!

¡Rayo, enciéndete a través mío

para que todo lo volátil

desaparezca

y la estrella de amor eterno

pueda brillar por siempre!

PATER PROFUNDUS(región inferior)

Como el precipicio rocoso a mis pies

se hunde, silencioso, en el profundo abismo,

como corren mil arroyos burbujeantes

hacia la pavorosa catarata espumosa;

como el árbol se eleva hacia lo alto

por el impulso poderoso de su fuerza;

así es el amor omnipotente

que todo lo forma y todo lo protege.

A mi alrededor el tumulto salvaje ruge,

¡como si el bosque y el suelo rocoso se agitaran!

La cascada, que en su estruendo,

se despeña en el barranco

llamada para regar el valle;

el rayo desciende flamígero

para purificar la atmósfera,

que lleva en su seno veneno y humo.


Sind Liebesboten, sie verkünden,

was ewig schaffend uns umwallt.

Mein Inn'res mög' es auch entzünden,

wo sich der Geist, verworren, kalt,

verquält in stumpfer Sinne Schranken,

scharf angeschloss'nem Kettenschmerz.

O Gott! Beschwichtige die Gedanken,

erleuchte mein bedürftig Herz!

ENGEL(schwebend in der höhern Atmosphäre,

Faustens Unsterbliches tragend)

Gerettet ist das edle Glied

der Geisterwelt vom Bösen;

wer immer strebend sich bemüht,

den können wir erlösen;

und hat an ihm die Liebe gar

von oben teilgenommen,

begegnet ihm die sel'ge Schar

mit herzlichem Willkommen.

CHOR SELIGER KNABEN (um die höchsten Gipfel kreisend)

Hände verschlinget

euch freudig zum Ringverein!

Regt euch und singet

heil'ge Gefühle drein!

Göttlich belehret,

dürft ihr vertrauen:

Den ihr verehret,

werdet ihr schauen.

DIE JÜNGEREN ENGEL Jene Rosen, aus den Händen

liebend heil'ger Bürßrinnen,

halfen uns den Sieg gewinnen

und das hohe Werk vollenden,

diesen Seelenschatz erbeuten.

Böse wichen, als wir streuten,

Teufel flohen, als wir trafen.

Statt gewohnter Höllenstrafen

fühlten Liebesqual die Geister ;

selbst der alte Satans Meister

war von spitzer Pein durchdrungen.

Jauchzet auf! Es ist gelungen.

Son los mensajeros del amor, que proclaman

el eterno poder creador que nos envuelve.

¡Ojalá pudiera encender también yo mi interior,

donde el alma, aturdida y fría,

agoniza prisionera de un cerebro embotado,

encadenada, con grilletes, al dolor!

¡Oh Dios, tranquiliza mis pensamientos,

ilumina mi necesitado corazón!

LOS ÁNGELES(llevando el alma de Fausto,

mientras vuelan en las alturas)

Ha sido salvado este noble miembro

del mundo de los espíritus malignos;

al hombre que persevere en su esfuerzo,

nosotros siempre lo redimiremos;

y si el amor desde lo alto,

se derrama sobre él,

encontrará el saludo cordial

de los bienaventurados.

LOS NIÑOS BIENAVENTURADOS(subiendo hacia los círculos más altos)

¡Tomad alegres vuestras manos

y formad un círculo de unión!

¡Donde poder entonar canciones

repletas de santos sentimientos!

Divinamente instruidos,

podéis estar seguros:

¡Él, a quien adoráis,

os contemplará!

LOS ÁNGELES MÁS JÓVENESAquellas rosas recibidas de las manos

de las penitentes llenas de amor,

nos ayudarán a lograr la victoria

y a cumplir con el propósito divino

de capturar el tesoro de ese alma.

El mal se retiró cuando nosotros llegamos

y los diablos huyeron cuando los golpeamos.

En vez de los castigos del infierno,

los espíritus experimentaron penas de amor;

incluso el viejo Satanás

fue atravesado por el agudo dolor.

¡Alegraros! ¡Es la plenitud!


DIE VOLLENDETEREN ENGEL Uns bleibt ein Erdenrest

zu tragen peinlich,

und wär er von Asbest,

er ist nicht reinlich.

Wenn starke Geisteskraft

die Elemente

an sich herangerafft,

ein Engel trennte

geeinte Zwienatur

der innigen beiden;

die ewige Liebe nur

vermag's zu scheiden.

DIE JÜNGEREN ENGEL Ich spür' soeben,

nebelnd um Felsenhöh',

ein Geisterleben,

regend sich in der Näh'.

Seliger Knaben

seh' ich bewegte Schar,

los von der Erde Druck.

im Kreis gesellt,

die sich erlaben

am neuen Lenz und Schmuck

der obern Welt.

DOCTOR MARIANUS (in der höchsten, reinlichsten Zelle)

Hier ist die Aussicht frei,

der Geist erhoben.

DIE JÜNGEREN ENGEL Sei er zum Anbeginn,

steigendem Vollgewinn,

diesen gesellt!

CHOR SELIGER KNABEN Freudig empfangen wir

diesen im Puppenstand;

also erlangen wir

englisches Unterpfand.

Löset die Flocken los,

die ihn umgeben!

Schon ist er schön und groß

von heiligem Leben.

LOS ÁNGELES MÁS PERFECTOSQueda en nosotros un residuo terrenal

que es doloroso de sobrellevar,

y aunque esté hecho de asbesto

no llegará a estar limpio.

Cuando el poder del espíritu

absorbe cada elemento,

ningún ángel

podrá separar

las dos naturalezas

tan firmemente unidas;

exclusivamente el amor eterno

será capaz de separarlos.

LOS ÁNGELES MÁS JÓVENESEn este momento percibo la niebla

rodeando las alturas rocosas,

una corona de espíritus

se mueve cerca de mí.

Veo a una multitud bulliciosa

de niños bienaventurados,

libres de la pesadumbre terrenal

y unidos en un círculo,

deleitándose

en la nueva y bella primavera

del mundo superior.

DOCTOR MARIANUS(en el círculo más alto y puro)

Desde aquí, la esperanza del redimido

eleva el espíritu.

LOS ÁNGELES MÁS JÓVENES¡Permite que se una

a los niños bienaventurados,

hasta alcanzar el mayor logro!

LOS NIÑOS BENDITOSAlegremente les damos la bienvenida

en su condición de crisálida;

y así conseguimos

la promesa angelical.

¡Desechad el capullo

que los envuelve!

Pues ya tienen la grandeza y hermosura

de la vida santa.


DOCTOR MARIANUS Dort ziehen Frauen vorbei,

schwebend nach oben;

die Herrliche mittenin

im Sternenkranze,

die Himmelskönigin,

ich seh's am Glanze!

Höchste Herrscherin der Welt,

laß mich im blauen

ausgespannten Himmelszelt

dein Geheimnis schauen!

Bill'ge, was des Mannes Brust

ernst und zart bewegt

und mit heil'ger Liebeslust

dir entgegen trägt!

Unbezwinglich unser Mut,

wenn du hehr gebietest;

plötzlich mildert sich die Glut,

wenn du uns befriedest.

DOCTOR MARIANUS UND CHOR Jungfrau, rein im schönsten Sinne,

mutter, ehren würdig,

uns erwählte Königin,

Göttern ebenbürtig.

(Mater Gloriosa schwebt einher)

CHOR Dir, der Unberührbaren,

ist es nicht benommen,

daß die leicht Verführbaren

traulich zu dir kommen.

In die Schwachheit hingerafft,

sind sie schwer zu retten.

Wer zerreißt aus eig'ner Kraft

der Gelüste Ketten?

Wie entgleitet schnell der Fuß

schiefem, glattem Boden?

BÜSSERINNEN, UNA POENITENTIUM (Gretchen)

Du schwebst zu Höhen

der ewigen Reiche,

vernimm das Flehen,

Du Gnadenreiche!

Du Ohnegleiche!

DOCTOR MARIANUSUnas mujeres vuelan por allí

ascendiendo hacia las alturas;

en el centro va la más gloriosa

con una diadema de estrellas,

¡la reina del cielo!

¡La distingo por su esplendor!

Suprema soberana del mundo,

¡permíteme contemplar tu misterio

en la inmensa bóveda azul

del cielo!

¡Acepta a aquél que,

con pecho tierno y serio,

te lleva en su pecho

pleno de gozoso amor!

Invencible es nuestro valor,

cuando tú, sublime, nos guías;

cuando tú llevas la paz

a nuestras pasiones.

DOCTOR MARIANUS Y COROVirgen pura, en el sentido más hermoso,

madre digna de alabanza,

reina escogida por nosotros,

¡casi como una diosa!

(asunción de Mater Gloriosa)

COROTú, virgen inexpugnable,

no puedes evitar que

confiadamente se te acerquen

las pecadoras seducidas.

Llenas de debilidad,

son difíciles de salvar.

¿Quién, con su propia fuerza,

puede liberarse de las cadenas del deseo?

¡Cuán rápidamente se resbala el pie

por una pendiente!

MUJERES PENITENTES,UNA PENITENTE (Margarita)

Tú, que asciendes a las alturas

del reino eterno,

acepta nuestra oración,

Tú, rica en misericordia,

¡Tú, incomparable!


MAGNA PECCATRIX Bei der Liebe, die den Füßen

deines gottverklärten Sohnes

tränen ließ zum Balsam fließen,

trotz des Pharisäer Hohnes;

beim Gefäße, das so reichlich

tropfte Wohlgeruch hernieder;

bei den Locken, die so weichlich

trockneten die heil'gen Glieder...

MULIER SAMARITANA Bei dem Bronn, zu dem schon weiland

Abram lieiß die Herde führen;

bei dem Eimer, der dem Heiland

kühl die Lippe durft' berühren;

bei der reinen, reichen Quelle,

die nun dorther sich ergieißet,

überflüssig, ewig helle,

rings durch alle Welten flieißt...

MARIA AEGYPTIACA Bei dem hochgeweihten Orte,

wo den Herrn man niederlieiß;

bei dem Arm, der Von der Pforte,

warnend mich zurücke stieiß;

bei der vierzigjahr'gen Buße,

der ich treu in Wüsten blieb;

bei dem sel'gen Scheidegrurße,

den im Sand ich niederschrieb...

ZU DREI Die du großen Sünderinnen

deine Nähe nicht verweigerst.

Und ein büßendes Gewinnen

in die Ewigkeiten steigerst;

gönn' auch dieser guten Seele,

die sich einmal nur vergessen,

die nicht ahnte, daß sie fehle,

dein Verzeihen angemessen!

UNA POENITENTIUM (Gretchen) Neige, neige,

Du Ohnegleiche,

Du Strahlenreiche,

dein Antlitz gnädig meinem Glück!

Der früh Geliebte,

nicht mehr Getrübte,

er kommt zurück.

MAGNA PECCATRIXPor el amor que hizo verter

el bálsamo de mis lágrimas

sobre los pies de tu transfigurado Hijo,

a pesar de las burlas de los fariseos;

por la copa que le ofrecí

repleta de dulces fragancias;

por los cabellos que tan dulcemente

secaron sus benditos pies...

MUJER SAMARITANAPor el manantial al que, ya anciano,

Abraham condujo su rebaño;

por el cántaro de agua

que refrescó los agrietados labios del Salvador;

por todas las fuentes,

puras, limpias y eternamente cristalinas,

que a partir de entonces

fluyen por todo el mundo...

MARÍA EGIPCIACAPor el lugar santificado

donde pusieron a nuestro Señor;

por los brazos que desde la puerta

me empujan hacia atrás, negándome el paso;

por los cuarenta años de penitencia

que cumplí fielmente en el desierto;

por la sagrada despedida

que escribí en la arena...

LAS TRESTú, que no rechazas

a las mujeres pecadoras.

Y acoges en tu eternidad

a los arrepentidos;

concede a este alma buena,

que cayó solo una vez

sin sospechar que erraba,

¡tu justo perdón!

UNA PENITENTE (Margarita) Dirige, dirige,

Tú, la incomparable,

Tú, la esplendorosa,

¡tu rostro hacia mi felicidad!

El amor de antaño,

ahora libre de mancha,

ya regresa.


CHOR SELIGER KNABEN Er überwächst uns schon

an mächt'gen Gliedern,

wird treuer Pflege Lohn

reichlich erwidern.

Wir wurden früh entfernt

von Lebechören,

doch dieser hat gelernt:

er wird uns lehren.

UNA OENITENTIUM (Gretchen) Vom edlen Geisterchor umgeben,

wird sich der Neue kaum gewahr,

er ahnet kaum das frische Leben,

so gleicht er schon der heil'gen Schar.

Sieh, wie er jedem Erdenbande,

der alten Hülle sich entrafft

und aus ätherischem Gewande

hervortritt erste Jugendkraft!

Vergönne mir, ihn zu belehren,

noch blendet ihn der neue Tag.

MATER GLORIOSA Komm! Hebe dich zu höhern Sphären!

Wenn er dich ahnet, folgt er nach.

CHOR Komm! Komm!

DOCTOR MARIANUS UND CHOR Blicket auf zum Retterblick,

alle reuig Zarten,

euch zu sel'gem Glück

dankend umzuarten!

Werde jeder bess're Sinn

dir zum Dienst erbötig;

Jungfrau, Mutter, Königin,

Göttin, bleibe gnädig!

CHORUS MYSTICUS Alles Vergängliche

ist nur ein Gleichnis;

das Unzulängliche,

hier wird's Ereignis;

das Unbeschreibliche,

hier ist's getan;

das Ewig Weibliche

zieht uns hiñan

LOS NIÑOS BENDITOSÉl nos ha dejado atrás

con sus poderosos miembros,

y recompensará con largueza

el desvelo del creyente.

Fuimos prematuramente apartados

del correr de la vida,

pero este hombre ha aprendido mucho:

y él nos enseñará.

UNA PENITENTE (Margarita) Rodeado por el noble coro de espíritus,

el recién llegado casi no se reconoce a sí mismo,

apenas es consciente de su nueva existencia,

pues ya se confunde en la multitud de los santos.

¡Mirad cómo se despoja de toda atadura terrenal,

de los errores de su pasado

y con vestimenta etérea,

camina con la fuerza de un joven!

Permíteme ser tu guía,

¡pues el nuevo día aún te deslumbra!

MATER GLORIOSA¡Ven! ¡Asciende hasta las esferas más altas!

Cuando él te contemple, te seguirá.

CORO¡Ven! ¡Ven!

DOCTOR MARIANUS Y COROAlzad los ojos hacia la mirada redentora,

criaturas frágiles y arrepentidas,

es necesario que os acostumbréis

puesto que seréis llevadas a la fortuna dichosa.

¡Que todos vuestros sentidos

estén presto a serviros!

¡Virgen, madre, reina, diosa,

que la gracia esté siempre contigo!

EL CORO MÍSTICOTodas las cosas transitorias

son solo parábolas;

aquí la carencia

se tornará derroche;

aquí lo indescriptible

se verá realizado;

el eterno femenino

nos llevará hacia el cielo.


G. MAHLER Sinfonía n.º 8 en Mi bemol «De los Mil»

Duración aproximada 80 min.

Himno: Veni, Creator SpiritusI. Veni, Creator Spiritus (Ven, Espíritu Creador)

II. Imple superna gratia (Llena con tu gracia los corazones)

III. Infirma nostri corporis (Infunde en nuestra débil carne)

IV. Accende lumen sensibus (Ilumina nuestros sentidos)

V. Veni, Creator Spiritus (Ven, Espíritu Creador)

VI. Gloria Patri Domino (Gloria al Padre)

Escena final del Fausto de GoetheTexto de Rabanus Maurus y Johann Goethe

I. Waldung, sie schwankt heran (El bosque tiembla)

II. Ewiger Wonnebrand (Eterna beatitud de pasión)

III. Wie Felsenabgrund mir zu Füßen (Como el precipicio rocoso a mis pies)

IV. Gerettet ist das Edle glied (Ha sido salvado este noble miembro)

V. Uns bleibt Erdenrest; hier ist die Aussicht frei (Queda en nosotros un residuo terrenal)

VI. Höchste Herrscherin der Welt (Suprema soberana del mundo)

VII. Dir, der Unberührbaren (Tú, virgen inexpugnable)

VIII. Bei der Liebe, die den Füßen (Por el amor que hizo verter el bálsamo de mis lágrimas)

IX. Neige, neige, Du Ohnegleiche (Dirige, dirige, Tú, la incomparable)

X. Komm! Hebe dich zu Höhern Sphären (¡Ven! ¡Asciende hasta las esferas más altas!)

XI. Blicket auf zum Retterblick (Alzad los ojos hacia la mirada redentora)

XII. Alles Vergängliche (Todas las cosas transitorias)

Viktoria Yastrebova soprano

Anastasia Kalagina soprano

Lyudmila Dudinova soprano

Olga Savova mezzosoprano

Zlata Bulycheva mezzosoprano

Sergei Semishkur tenor

Alexei Markov barítono

Yevgeny Nikitin bajo-barítono

Leonid Zolotarev concertino

Coro Amici Musicae y Coro Infantil del Auditorio de ZaragozaAndrés Ibiricu, Isabel Solano y Javier Garcés directores de coro

Orfeón Pamplonés y Escolanía del Orfeón PamplonésIgor Ijurra y Juan Gaínza directores de coro

Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky de San PetersburgoValery Gergiev director

Programa


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RQUESTA INFÓNICA DEL TEATRO MARIINSKY DE …programas\ORQUESTA... · Korsakov, y ballets de...

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