DELIRIUM TREMENS 2.0ROSARIO LA TREMENDITA

DESCRIPCIÓNDesde el inicio de su carrera, Rosario La Tremendita ha ido trabajando no solo en la

personalización de las formas de cante reconocidas como tradicionales, sino que ha ido también desarrollando sin complejos sus propias líneas y, por tanto, sus propias

propuestas de cantes. En esa continua reflexión sobre la materia flamenca, esta artista ha sentido también la necesidad de contar cantando sus inquietudes. Letras que se ajustan a su mundo musical -y viceversa- para que la coherencia no sea ajena al proceso.

Pero la investigación no se queda ahí. Como productora, otra de las inquietudes de esta autora es la sonoridad, y en este sentido, La Tremendita ha profundizado también en la construcción de nuevos entornos sonoros en los que ubicar las diferentes emociones que subyacen en la expresión flamenca.

Emociones que Rosario traslada no solo a su voz: también a su guitarra y a su bajo eléctrico. En el siguiente paso, La Tremendita propone una nueva investigación, esta vez basada en tres conceptos:

- El directo.- Una diferente contextualización de los cantes tradicionales.

- Su faceta de instrumentista.

Delirium Tremens es un proyecto vivo, único y sin precedentes en la historia del flamenco.

From the beginning of her career, Rosario La Tremendita has been working not only on the personalization of the forms of cante which are widely known as traditional, but she has also been developing her own lines without complexes and,

therefore, her own proposals. In this continuous reflection on flamenco, this artist has also felt the need to express her concerns through singing. Letters that fit her musical world - and vice versa - so that

coherence is not alien to the process.

But the research does not stop there. As a producer, another of the concerns of this author is the sound, and in this sense, La Tremendita has also deepened the construction of new sound environments in which she expresses the different underlying emotions of flamenco.

Emotions that Rosario puts not only in her voice: also in her guitar and her electric bass. In the next step, La Tremendita proposes new research, this time based on three concepts:

- Live.- A different contextualization of traditional flamenco songs.

- And her facet as an instrumentalist.

Delirium Tremens is a living, unique and unprecedented project in the history of flamenco.

www.rosariolatremendita.es

DESCRIPTION

VIDEOS DISCOGRAFÍA / DISCOGRAPHY

SOCIAL MEDIA

“La Tremendita es una flamenca del siglo veintiuno, de las que escuchan, piensan y opinan y usan el arte como elemento transformador del mundo.”

“Delirium Tremens es un viaje sobre las emociones, sobre todo el proceso.”

“De Rosario La Tremendita dicen que personifica el nuevo movimiento anárquico de la generación flamenca.”

“Ahora, con la edad que tengo, he podido conectar con la libertad del flamenco.”

“Para mí el flamenco es como el vino o como una droga.”

“Ella es más flamenca que muchos de los guardianes de lo jondo. Su directo no se ha hecho para todos los gustos.”

“Yo ya no escucho el disco, ahora estoy en el directo, y ahí evoluciona conmigo. Lo que me interesan es el viaje más que el destino.”

“La cantaora ha alcanzado en este proyecto su plenitud artística y personal, dando la sensación de que sus pasos anteriores no eran más que paradas y/o tropiezos necesarios para llegar a lo que ahora es.”

“Renueva la lírica flamenca por derecho y aporta nuevas interrelaciones y texturas musicales inéditas hasta ahora.”

“Rosario la Tremenda se posiciona en la escena, en el flamenco contemporáneo, con su bajo eléctrico, sus botas militares y sin dar ni pedir ningún tipo de explicación..”

PRENSA / PRESS

Rosario Guerrero (Triana, 1984), Tremendita. Flamenca por tradición, autora por vocación, artista por amor. Lo jondo es congénito. La inquietud, adquirida.

Bisnieta de Enriqueta La Pescaera, sobrina nieta de La Gandinga de Triana e hija de José El Tremendo, Rosario cazó el cante al vuelo y lo fue soltando ya de niña en fiestas y peñas. Ya entonces, su meta era ser cantaora y, sobre todo, cantaora “de

alante”.

Por eso, lo conocido no era suficiente. Creyó necesario explorar en profundidad esa materia expresiva y ampliarla. Así, investiga en el cante al tiempo que realiza estudios de solfeo y piano. Conforme crece en conocimientos va grabando su

nombre en los concursos más importantes (Nacional de Córdoba, Antonio Mairena, La Unión), y pone su sentido cantaor al servicio de los más granado del baile (Belén Maya, Rocío Molina, Rafaela Carrasco, Andrés Marín). El cante para baile era

una asignatura más en su carrera y la aprobó con nota.

En 2008, tras seis años de colaboraciones con las compañías de baile, Rosario decide definitivamente capitalizarse como artista: invertir en sí misma como solista. De esta forma aflora definitivamente su faceta más creativa: la de compositora.

Ha dirigido espectáculos y ha sumado su talento a la creatividad de artistas como Rocío Molina, Mohamed Motamedi o Javier Ruibal. Su primer álbum (“A tiempo”, 2010), fue su primer gran reto.

Su segundo trabajo “Fatum”, fue grabado en 2012, y nominado en la 15º edición de los Latin Grammy Awards como mejor álbum de música flamenca junto con

Paco de Lucía y Enrique Morente.“Qasida” es su tercer disco. Un concierto en directo junto al cantante iraní Mohamed Motamedi donde Rosario también se

encarga de la dirección musical creando un espacio sonoro y un diálogo entre dos culturas. Un acercamiento entre el flamenco y la música y poesía persa. Proyecto de colaboración internacional iniciado por la Bienal

de Flamenco de los Países Bajos.

Actualmente se encuentra a punto de lanzar su cuarto álbum, “Delirium Tremens”. En este proyecto da un paso más en su inquietud investigadora exponiendo el cante flamenco tradicional a nuevos entornos, tanto sonoros y armónicos, como de representación. En esta acción artística, La Tremendita propone un formato audiovisual donde los asistentes participan en la grabación, pero no como espectadores, sino de forma activa integrada en la acción. No se trata del recital, sino de una

auténtica sesión de grabación. Músicos y asistentes integrados en todo el proceso artístico. “Delirium Tremens” es un proyecto vivo, único y sin precedentes en la historia del

flamenco. Como artistas invitados estarán, además, Estrella Morente yJosemi Carmona.

Además, es co-creadora del espectáculo “Cantahora”, junto a Gema Caballero, en el que las dos artistas se muestran sin más compañía que los múltiples instrumentos: guitarra, bajo eléctrico, cajón y cascabeles, con una cuidada puesta en escena

-sobria pero eficaz.También forma parte del nuevo proyecto del bailaor y coreógrafo Andrés Marín,

“Don Quixote”.Un espectáculo donde, venerando la tradición, siembra el desorden y sacude dogmas y certezas para hacer que su arte tenga

una nueva luz. Juntos reinventan un flamenco híbrido y carnal, sonoro y provocador.

Rosario Guerrero (born in 1984, Triana) is La Tremendita. She is “flamenca” because of tradition, an author because of her vocation and an artist because she loves it. The “jondo” singing quality is congenital for her. Her inquisitiveness is acquired.Being the great-granddaughter of Enriqueta “La Pescaera”, the great-niece of “La Gandinga de Triana” and the daughter of

José “El Tremendo”, Rosario learnt the flamenco singing really quickly and she started showing it off as a child in parties and flamenco circles (peñas). Back then, her goal was to be a flamenco singer and,

especially, a flamenco singer “de alante” (a lead singer).That is why all she already knew was not enough for her. She felt she needed to

explore the origins of this expressive discipline and expand them. Thus, she did some research on flamenco singing while she studied “solfège” (music education) and piano. As her knowledge increased, she took part in the most important national flamenco contests and obtained numerous awards (Nacional de Córdoba, Antonio Mairena, La Unión), and she put her singing

to the service of the most distinguished dancers (Belén Maya, Rocío Molina, Rafaela Carrasco, Andrés Marín). Flamenco singing for dancers was a pending subject in her professional career, but she passed it with honors.

In 2008, after six years collaborating with dancing companies, Rosario eventually decided to focus on her artistic career and so she started investing in herself as a solo artist. This is how she finally displayed her most creative side, her composer

side.

She has directed shows and shared her talent and creativity on the stage with artists such as Rocío Molina, Mohamed Motamedi and Javier Ruibal. In 2010, the release of her first album “A Tiempo” (“In Time”) was her first big challenge.

Her second album “Fatum” was recorded in 2012 and it was nominated to the 15th edition of the Latin Grammy Awards for “Best Flamenco Album” along with Paco de Lucía and Enrique Morente.

“Qasida” was her third album. It was a live concert with the Iranian singer Mohamed Motamedi, where Rosario was in charge of the musical direction and created a sound space and a dialogue between the two cultures, an approach between

flamenco and Persian music and poetry. This album was an international collaboration project launched by the Flamenco Biënnale Nederland (Dutch Flamenco Biennial).

She is about to release her fourth album now, “Delirium Tremens”.In this project she takes another step towards her inquisitive research by exposing

traditional flamenco singing to new, representational, vibrant and harmonic environments.

In this artistic work, La Tremendita proposes an audiovisual format where the audience participates in the recording, not as mere spectators, but with an active role. It’s not just a recital, it’s a real recording session with the musicians and the

audience integrated throughout the whole artistic process.“Delirium Tremens” is a unique and unparalleled live project in the history of flamenco. In this album, Rosario performs with

notable guest artists such as Estrella Morente and Josemi Carmona.In addition, she has co-created the show “Cantahora”, together with Gema Caballero. It is a show where the two artists make

their performance without anything else than a few instruments (guitar, electric bass, cajon drum box and bells) and with a restrained but effective and careful staging.

She is also part of the new project created by the flamenco dancer and choreographer, Andrés Marín, “Don Quixote”.

Despite venerating tradition, this show also creates disorder and challenges dogmas and certainties so that art has a new light. Together these two artists have reinvented a hybrid, carnal, vibrant and provocative flamenco.

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