y

Espectáculos Tauro Producciones Teatrales

presentan

“ROMEO Y JULIETA.

Shakespeare en formato crisis”

CUADERNILLO PEDAGÓGICO

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Índice

1. Sobre “Romeo y Julieta. Shakespeare en formato crisis” (el

espectáculo)

2. El proyecto

3. Algunas críticas (Pedro Zapater, Joaquín Melguizo)

4. Para colegios e institutos: el coloquio

5. Sobre Romeo y Julieta (la obra literaria)

6. William Shakespeare y su obra

7. Contexto histórico en Inglaterra

8. El teatro isabelino

9. El globo

10. Romeo y Julieta

11. Antes de la representación 11.1 Algunas curiosidades 11.2 Romeo y Julieta, Shakespeare en formato crisis 11.3 En un lugar de Inglaterra…

12. Después de la representación 12.1 ¿Verdadero o falso? 12.2 ¿Quién es quién? 12.3 Un día en el siglo XVII 12.4 Súbete a escena 12.5 Debate

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1. SOBRE

“ROMEO Y JULIETA.

Shakespeare en formato crisis”

Tres individuos que se hacen pasar por obreros de la cultura irrumpen en el teatro

con la intención de llevar a cabo la inauguración por parte del político de

turno (y con la omnipresente crisis como telón de fondo) una conocida obra clásica pero nada saldrá como esperaban... Ó si...

Ahí empieza todo... pero... ¿Cómo acabará?

Anécdotas, cancioncillas, sarcasmos, envidias, celos... aderezados con mucho

HUMOR se irán sucediendo a lo largo del tiempo de representación ( 1 hora y 20

minutos) en la que el público se implica de una forma muy directa con todo lo que sucede durante la función, llevada a cabo

por tres actores y un músico con una larga trayectoria dentro de las artes escenicas en

Aragón.

Creación Colectiva: Sobre una idea de DANI GONZALEZ, y una versión libre de escenas de

"Romeo y Julieta" de SHAKESPEARE.

Dramaturgia y dirección: LAURA PLANO .

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2. El proyecto

Espectáculos Tauro, producciones teatrales ha pretendido con éste montaje celebrar sus 20 años de andadura al mismo tiempo que plasmar en un escenario la situación por la que actualmente pasa el sector cultural de este país… pero desde un punto de vista humorístico para que no resultara tedioso y agresivo, y con la base de un texto que fuera conocido, importante dentro de la literatura, una historia universal conocida por todos: Así surgió ROMEO Y JULIETA de William Shakespeare. Y así surgieron también esos personajes de obreros de la cultura, haciendo un doble juego: obreros de construcción y obreros de obras de teatro que han sido contratado para llevar a cabo una obra clásica esa tarde en el teatro, pero debido a la situación actual, les han recortado el presupuesto y ahí comienzan sus peripecias para poder representar dicha obra…

3. Algunas críticas:

“Construir un montaje teatral en estos tiempos no es empresa fácil. Nunca lo ha sido. Bien lo saben las actrices Laura Plano y Ana Marín y el actor Jesús Sesma. Los tres protagonizan la obra 'Formato Crisis', de Espectáculos Tauro. 'Formato Crisis' se cimenta sobre una idea de Daniel González y se edifica según Plano, Laura Plano, quien también asume la dramaturgia y la dirección y se erige como una de las claves del éxito de esta divertidísima obra. También el trabajo de todos sus actores, la música en directo de Óscar Plano y el atrezzo realizado por Jesús Sesma.

Plano, Marín y Sesma interpretan más de una docena de papeles para llevar a escena una tragedia clásica en clave de humor. El espectáculo comienza con tres obreros de la cultura que, pese a los recortes, se disponen a inaugurar una obra... de teatro. Eso sí, en versión "reducida", o "resumida", según los personajes. Durante la hora y media que dura la función, el espectador asiste a un despliegue interpretativo plagado de humor a través de diálogos rápidos e

ingeniosos y anacronismos que potencian la vis cómica de un conjunto actoral curtido en cientos de escenarios. La música en directo a cargo de Óscar Plano es otro gran acierto. Se convierte en un personaje dentro de la obra y pone voz, melodía y efectos sonoros con un ukelele y poco más. Y no es el único que se arranca a cantar en 'Formato crisis'. La complicidad con el público es constante, sin fisuras, y mantiene al espectador pendiente de cada movimiento de los personajes, entre carcajada y carcajada. Los actores solo descansan cuando están en escena. Entre tanto, los cambios de vestuario son constantes y el ritmo de la función es trepidante hasta su tragicómico final. Un formato divertidísimo.” Pedro Zapater

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PARA COLES E INSTITUTOS

FORMATO CRISIS es también una buena propuesta para jóvenes dada su dinámica y puesta en escena, además, “ROMEO Y JULIETA” de William Shakespeare entra dentro de los programas como lectura obligatoria o recomendada en Institutos y Colegios en los que se imparte Educación Secundaria y Bachillerato.

4. El coloquio

La compañía ofrece a los alumnos y profesores una charla coloquio al finalizar la representación, en la que los actores hablarán sobre el autor, su adaptación a la actualidad, de cómo ha sido la preparación del espectáculo, parte musical del mismo, etc.

Para dicho coloquio sugerimos algunas preguntas orientativas para facilitar el coloquio. Evidentemente, es interesante añadir otras preguntas pensadas por los alumnos:

- ¿Por qué razón o razones habéis escogido esta obra y no otra para representarla?

- Hemos visto una adaptación de “Romeo y Julieta”. ¿Qué aspectos habéis eliminado o transformado?

-Si ya habéis representado la obra varias veces, ¿habéis introducido algún cambio para mejorarla?

Representáis más de un papel en la obra, ¿Cuáles son las dificultades que esto conlleva?

- ¿Qué ventajas y qué inconvenientes presentan para los actores los textos en verso?

- (A cada uno de los actores) ¿Cuál es el momento más complicado o difícil, como actor o actriz, en esta representación? ¿Por qué?

- Decorados, vestuario... ¿los habéis realizado también vosotros?

- ¿Cómo afecta a vuestro trabajo la actitud que muestra el público?

¿Qué opinión os merece nuestra actitud hoy cómo espectadores?

- Como compañía lleváis ya bastantes años actuando, ¿qué es lo que más os gusta de vuestro trabajo, y qué lo que menos?

-¿Qué pensáis de la idea de que nosotros, los alumnos/as, además de ser espectadores, deberíamos también producir y montar espectáculos teatrales en nuestros centros?

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5. SOBRE “ROMEO Y JULIETA” (la obra literaria)

6. William Shakespeare y su obra William Shakespeare es el mayor exponente del teatro mundial de todos los tiempos. Otras

figuras como Lope de Vega, Moliere o Goldoni no han conseguido ser figuras tan universales como

el genio de Stratford-upon-Avon. Samuel Johnson, un estudioso que vivió en el siglo XVIII, decía que

“los trabajos de Shakespeare son un mapa de la vida”. Quizá por eso, a pesar de escribir en el siglo

XVII, sus obras de teatro aún nos conmueven hoy en día. El primer amor (Romeo y Julieta), los celos

(Otelo), la ambición (Macbeth), el poder (Ricardo III), la venganza (Hamlet), el rencor (El mercader

de Venecia), la locura (Rey Lear)… Todas las emociones del alma humana están reflejadas en el

teatro de Shakespeare.

William Shakespeare nació en 1564 en Stratford-upon-

Avon (en el Reino Unido, a unos 100 kilómetros al noroeste de

Londres). Su juventud la pasó en esta localidad, donde se casó

con 18 años, tuvo su primera hija al año siguiente y gemelos dos

años después. Nunca fue a la universidad (algo por lo que

siempre le criticaron otros escritores de su entorno) ni tuvo

contacto con el teatro hasta que llegó a Londres. Esto se

produjo en torno a 1587, cuando Shakespeare decide probar

fortuna como actor. A ese periodo de la vida de Shakespeare

entre 1586 y 1591 se lo conoce hoy en día como “The Lost

Years” (los años perdidos). Se piensa que quizá Shakespeare

entró en contacto con alguna de las compañías que, por entonces, hacían gira por Inglaterra: Lord

Strange‟s Men, Earl of Essex‟s Men o The Queen‟s Men. En 1591 Shakespeare pone en escena su

primera obra, Enrique VI, a la que siguen Ricardo III, Tito Andrónico o La doma de la bravía. Londres

se estaba convirtiendo en una gran ciudad. Ir al teatro se había convertido en el acto social y

cultural más importante, ya que coincidieron en la ciudad grandes escritores como Christopher

Marlowe, Ben Johnson o John Webster y se habían fundado teatros como The Rose (1587), The

Swan (1595) o The Globe (1599). Todo esto es la semilla de lo que hoy se conoce como “teatro

isabelino”, que debe su nombre a la reina Isabel I, que ocupaba el trono inglés en aquellos años. La

acogida de los textos de Shakespeare es tan buena que otros escritores de la época como

Christopher Marlowe o Thomas Nashe empezaron a ver en él una amenaza.

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En 1594, junto con los actores Will Kemp y Richard Burbage, funda la compañía The Lord

Chamberlain‟s Men, con la que trabajará durante el resto de su vida. Shakespeare nunca tuvo fama

de buen actor, pero como dramaturgo consiguió que su compañía pronto se convirtiera en la más

importante del Londres de la época. De hecho, cuando en 1603 murió la reina Isabel I, el nuevo rey,

James I, convirtió a la compañía en The King‟s Men, o sea la compañía oficial de la Corona.

Es en torno a esos años cuando escribe los textos

considerados como más perfectos: Hamlet (1599), Otelo

(1604), Rey Lear (1605) y Macbeth (1606). En los siguientes

años seguirá escribiendo hasta que en 1611 escribe La

tempestad.

En La tempestad Shakespeare defiende el amor por encima de los intereses políticos y de las ansias

de venganza. Muchos consideran que escribió la obra como un testamento en el que dejaba escrito

opiniones muy personales sobre la vida, el teatro, el amor, la política. De hecho, este es el último

texto íntegramente escrito por Shakespeare, que colaborará en mayor o menor medida con otras

obras hasta 1616. En esa fecha y después de asistir en Stratford al matrimonio de su hija Judith,

Shakespeare cae enfermo de neumonía y muere el 23 de abril de 1616 con 52 años de edad.

Termina, con él, la época más productiva del teatro inglés. Y casi podríamos decir universal, pues

sólo se puede comparar esta época con la que, paralela-mente, se desarrollaba en España en esos

mismos años, donde Lope de Vega, Calderón de la Barca y Tirso de Molina (entre otros) escribían

obras tan importantes como El caballero de Olmedo, La vida es sueño o El burlador de Sevilla.

A la muerte de Shakespeare el teatro inglés cayó en una época de oscuridad, llegándose a

cerrar todos los teatros de Londres en 1642 por orden del Parlamento. Pero la influencia del

llamado “Bardo de Stratford” sobrevivió al tiempo y hoy en día es uno de los autores más

representados en los teatros de todo el mundo.

7. Contexto histórico en Inglaterra

Los años en que trascurre la vida de William Shakespeare se ven

condicionados por la coronación de Isabel I, quien lograría un

importante auge económico basado en la expansión del mercado y

el aumento demográfico. El colonialismo había traído a Inglaterra

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nuevos productos, nuevas materias primas y esclavos. Además, la derrota de la armada

española en 1588 había supuesto un éxito militar importante. La burguesía y la corona se

enriquecían y la cultura experimentó un crecimiento notable.

No obstante, la situación del pueblo empeoraba con condiciones de vida insalubres,

pobreza y pandemias. Entre 1594 y 1597 fueron varias las revueltas de Londres, la ciudad se

iba haciendo más y más grande y no contaba con infraestructuras adecuadas

8. El teatro isabelino

El teatro que se desarrolló cuando William Shakespeare empezó su carrera se conoce como

“teatro isabelino” por el nombre de la reina que ocupó el trono inglés entre 1558 y 1603: Isabel I.

También en está época se inauguran los primeros teatros londinenses, The Theatre (1576) y The

Curtain (1577), que comenzarán con una tradición que llega hasta nuestros días, en los que Londres

es la capital del teatro mundial. El teatro se plantea a finales del siglo XVI como un lugar en el que

conviven pobres y ricos, mujeres y hombres, un lugar donde el pueblo se acerca a la cultura, a la

que no tenían acceso de otra manera.

Los teatros de entonces no son como los que

conocemos hoy: la mayoría del público estaba de pie

alrededor del escenario en una zona sin techo; sólo

los ciudadanos con más poder adquisitivo podían

comprar una entra-da en la galería, donde se podían

sentar y comer mientras disfrutaban de la función; no se utilizaba apenas escenografía porque no

había medios para guardarla y para cambiarla de una función a otra, de modo que eran los actores

quienes decían dónde se desarrollaba cada escena antes de que ésta empezara; no estaba

permitido que actuaran mujeres, de modo que los papeles de

mujer los solían hacer hombres jóvenes de aspecto aniñado;

los textos solían cambiar a capricho de los actores, que

quitaban o ponían dependiendo de sus gustos personales; el

público tenía mucha importancia y se mostraba muy

participativo, tanto cuando le gustaba la obra como cuando no

(lanzando todo tipo de hortalizas a los actores).

En los siglos XVI y XVII, tanto en Inglaterra como en España

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y el resto del mundo, la forma de hablar en las calles era muy distinta a la de hoy en día. Eso se

reflejaba en la literatura y en el teatro. Hoy en día es difícil encontrar un autor que escriba en verso

y hace cuatro siglos lo raro era que alguien escribiera en prosa. Pero la forma de escribir el verso

era completa-mente distinta en Inglaterra y en España. Esto se daba porque los idiomas inglés y

español son muy distintos. Las palabras en inglés son más cortas y con una gran mayoría de

palabras agudas. Por eso, en ese idioma se utilizó el pentámetro jámbico: versos de diez sílabas que

alternan una sílaba suave y otra fuerte. No siempre los versos riman entre sí.

9. El Globo

The Globe Theatre es el nombre que recibe el teatro en que fueron estrenadas la

mayoría de las obras de Shakespeare. Construido a partir de los restos de The Theatre -el

primer teatro estable de Londres-, se sitúa a la orilla del Támesis, en el lado contrario de

donde se erigía su predecesor.

Más grande que el anterior, The Globe tenía espacio para 3000 personas, tres

escenarios, dos niveles y un patio trasero que era empleado en ocasiones. Se inauguró

seguramente con Enrique IV y el actor Richard Burbage fue normalmente su protagonista.

Sin embargo, un grandísimo incendio

desatado en medio de una representación

hace que el teatro quede completamente

destruido en 1613. La madera y paja que

forma sus paredes y techo, junto a los

efectos pirotécnicos, antorchas y candiles

de las funciones hacían que la vida

de un teatro no durara muchos

años.

Afortunadamente, no murió nadie y prácticamente todos los manuscritos de

Shakespeare fueron rescatados.

En 1997 se concluyó la reconstrucción en Londres del nuevo teatro del Globo – The

Globe-, donde, además de haber una gran exposición sobre la obra y vida de Shakespeare,

se representan obras tal cual se hacía en los ss. XVI – XVII.

Son muchos los pintores que han retratado The Globe tal

cual se veía en esos tiempos.

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10. Romeo y Julieta

Dos de las principales familias de Verona luchan en la calle. Son los Montesco y los

Capuleto y su odio conocido por toda la ciudad.

No obstante, Romeo y Julieta, hijos de ambas familias, se ven por casualidad en una

fiesta en casa de los Capuleto. Romeo, al contemplar a Julieta, sufre un flechazo a primera

vista…Y, decidido, se cuela en el patio de los Capuleto hasta llegar al balcón de Julieta,

quien finalmente admite amarle pese a la rivalidad de sus familias.

Romeo y Julieta se encuentran en secreto y, clandestinamente, deciden casarse.

Cuentan para ello con la ayuda de un buen hombre, fray Lorenzo, que espera hallar en la

unión de los hijos la reconciliación de los padres.

Y así, sin que nadie lo sepa, el matrimonio acontece.

Sin embargo, al día siguiente, el primo de Julieta, Teobaldo, se enfurece al ver a Romeo

en una fiesta. Teobaldo reta al joven Montesco a un duelo, Romeo se niega… Pero no

imagina que Mercucio, su amigo y confidente, va a aceptar el reto: ambos, Teobaldo y

Mercucio, pelean y el primo de Julieta mata al amigo de

Romeo quien, loco de dolor, prosigue el reto.

Hasta salir vencedor, es decir, hasta matar a Teobaldo.

Entonces comienza una sucesión de malentendidos e

imprevistos que darán fin en el desdichado suicidio de los

dos amantes. Dos muertes que, en su fatalidad, sellan

trágicamente la paz entre las dos familias.

Romeo y Julieta (1597) es una de las obras más

populares de Shakespeare y la que más veces ha sido

representada. Aunque la historia forma parte de una larga

tradición de romances trágicos que se remontan a la antigüedad, el argumento está basado

en la traducción inglesa (The Tragical History of Romeus and Juliet, 1562) de un cuento

italiano de Mateo Bandello.

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La técnica dramática utilizada en su creación ha sido elogiada como muestra temprana

de la habilidad del dramaturgo. Entre otros rasgos, se caracteriza por el uso de

fluctuaciones entre comedia y tragedia como forma de aumentar la tensión, por la

relevancia argumental que confiere a los personajes secundarios y por el uso de subtramas

para adornar la historia. Además, en ella se adscriben diferentes formas métricas para los

distintos personajes, que, en ocasiones, terminan cambiando de acuerdo con la evolución

de los mismos personajes; por ejemplo, Romeo se va haciendo más experto en el uso del

soneto a medida que avanza la trama. La tragedia ha sido adaptada en numerosas

ocasiones para los escenarios, el cine, los musicales y la ópera.

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11. ACTIVIDADES

Antes de la representación

En esta sección, incluimos algunas actividades que podéis llevar a cabo antes de ir a ver

la función.

11.1 Algunas curiosidades: ¿Sabías qué…?

- Shakespeare y Cervantes murieron en la misma fecha, pero no el mismo día:

aunque decimos que ambos murieron en 23 de abril de 1616, los ingleses medían

todavía el paso del tiempo con el calendario juliano (establecido por Julio César en

el año 46 a. C); mientras que los españoles, para aquel entonces, lo medían ya

según el calendario gregoriano (establecido por el papa Gragorio XVIII en 1582,

quien trató de rectificar un margen de error que hacía que los días y las estaciones

no concordaban). De este modo, y aunque se suele decir que ambos murieron el

mismo día, Shakespeare habría muerto el 3 de mayo de nuestro calendario.

- Hay quien asegura que Shakespeare, teniendo en cuenta la formación educativa

recibida, no pudo escribir todas esas obras. Otros, en cambio, afirman directamente

que el dramaturgo inglés no existió, siendo Shakespeare un seudónimo de

personalidades de la época como Christopher Marlowe o el filósofo Francis Bacon,

entre otros.

- La famosísima escena del balcón de Romeo y Julieta no se debe tanto a la

originalidad shakesperiana como a la disposición de los propios teatros. Era

corriente que el escenario conociera un segundo piso desde el cual se desarrollaban

muchas escenas, en una especie de juego escenográfico. Así pues, sin mermar por

ello la belleza de la escena, Shakespeare seguramente pensó que situarlos hablando

del suelo al balcón era la forma más lógica de construir una escena de secreta

declaración.

- El lenguaje empleado por Shakespeare dista bastante del inglés que nosotros

empleamos. La lengua, a más de cuatro siglos de distancia, ha cambiado tanto que

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resultaría muy complicado leer un Shakespeare original pese a tener un nivel de

inglés moderno más que correcto.

11.2 Romeo y Julieta, Shakespeare en formato crisis

La obra que vais a ver no es una representación fidedigna del Romeo y Julieta original,

sino que, con la obra de Shakespeare como fondo, nos cuenta la historia de tres obreros de

la cultura que llegan a un teatro preparado para su inauguración. Allí, y con la crisis de

telón, tratarán de interpretar una obra clásica…Aunque nada sale como ellos esperan.

Reflexión:

- ¿Qué crees que es un clásico? ¿Crees que tiene alguna relación con que una misma

obra pueda representarse miles de veces en distintos siglos, países y espacios?

- ¿Qué os parece que las obras se adapten a los tiempos?

Posiblemente el tema de Romeo y Julieta sea uno de los más versionados. Era, como

hemos dicho, anterior ya a Shakespeare y, aunque los nombres, personajes o escenas

cambian, la idea de dos amantes pertenecientes a familias enfrentadas se mantiene.

Encontramos su amor secreto y su final trágico, la lucha de los padres por separarlos…

Hay, incluso, muchas series, películas, canciones y libros actuales que tratan una revisión

del tema…

¿Podríais nombrar alguno? ¿Conocéis más casos de historias que se repiten parecidos a

este?

11.3 En un lugar de Inglaterra…

Cada alumno debe escoger un aspecto de la Inglaterra isabelina e informarse sobre el

tema. Pueden ser trabajos de distinto tipo y pueden estar enfocados desde distintas

materias (dibujo, informes, presentación con diapositivas…). Finalmente, cada uno tendrá

que exponerlo en clase ante el resto.

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Alguno de los temas a elegir podría ser el Globe Theater y Londres en la época, el

vestuario teatral del s.XVII, la reina Isabel I y su reinado, música y pintura en el período

isabelino, juegos y ocio, otros autores de la época o avances médicos e ideas científicos del

momento.

12. Después de la representación

12.1 ¿Verdadero o falso?

- Shakespeare nació en Londres y allí siguió su formación hasta convertirse en

escritor.

- En tiempos de Shakespeare reinaba Isabel I de Inglaterra, monarca en un período

de auge económico y expansión del reino.

- La primera persona en subirse al escenario haciendo de Julieta no era una hermosa

joven, sino un hombre imberbe correctamente disfrazado.

- Romeo mata a Mercucio, su amigo, y por eso es condenado.

- El teatro de El Globo desapareció tras un terrible incendio.

- Julieta quería casarse con Paris hasta que conoció a Romeo.

- En el s.XVII el teatro estaba reservado para una minoría de gran poder económico.

- Los Montesco y los Capuleto se reconcilian tras la muerte de sus hijos.

- Shakespeare empleaba un lenguaje sencillo y asequible, escribiendo en prosa.

- Shakespeare fue muy famoso en su época, por lo que contamos con muchísimos

datos sobre su vida.

12. 2 ¿Quién es quién?

Durante el siglo XVII, no sólo en el teatro de Shakespeare, era muy habitual que las

obras literarias incluyeran personajes muy diversos: en Romeo y Julieta aparece un

príncipe, dos jóvenes enamorados, padres preocupados, nobles, fieles amigos capaces de

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inmiscuirse de lleno en una lucha, frailes, boticarios… Los personajes no eran sólo

personas, sino más bien modelos de un tipo de persona o clase social.

De este modo, Romeo y Julieta serían los jóvenes que experimentan el primer amor y la

rebeldía; el boticario, un hombre de ciencia y saber; el príncipe, la ley y máxima autoridad…

Cada uno, entonces, se comporta como creían que debía comportarse alguien de esa

clase. Y esto, precisamente, hace que unos y otros nos sintamos identificados al ver o leer

una obra.

¿Qué grupo crees que representaba cada personaje de la función?

¿Cuál ha sido tu personaje favorito? ¿Por qué?

¿Cómo hablaba? ¿Cómo se comportaba?

¿Crees que esto también se aplica a series o obras actuales?

12.3 Un día en el siglo XVII

Después de haber estudiado algo sobre el contexto histórico y el teatro del siglo XVII, los

alumnos pueden comenzar a hacerse una idea de cómo era la vida en aquel tiempo.

Reuniendo los materiales de los trabajos anteriores y lo aprendido en la obra, les

proponemos que redacten un breve diario sobre un día en la vida de una mujer o un

hombre en aquella época. Pueden escoger distintas profesiones, estilos y modos de vida.

La única norma es intentar pensar como lo harían en esos años.

12.4 Súbete a escena

Como ya hemos visto, los clásicos permiten cientos de reelaboraciones. Cualquiera,

conociendo bien una historia, puede transformarla y hacerla suya.

De forma grupal o individual, los alumnos pueden representar un fragmento de la obra

de Romeo y Julieta. A su manera.

Ya sea interpretando en vivo, grabando con el móvil o a través de cualquier método

actual, todos pueden sumar su visión sobre la escena o el fragmento escogido.

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12.5 Debate

La obra de Romeo y Julieta no habla sólo de amor. Aparecen reflejados temas tan

importantes como la amistad, la lealtad o la familia. De hecho, si los Capuleto y los

Montesco no se hubieran enfrentado, podríamos asegurar que nada de lo que ocurre

terminaría pasando.

Los padres de Romeo y Julieta quieren lo mejor para sus hijos, aunque también tienen

sus intereses propios. Está claro que, con sus órdenes tajantes, se equivocan. Pero

obviamente eso no es lo que ocurre siempre. A menudo, los padres y la familia condicionan

con sus enseñanzas y visiones de la vida las que tendrán sus propios hijos, aunque no

significa que lo hagan de una manera negativa o que no les dejen desarrollarse solos.

Sin embargo, ¿hasta que punto está bien ese condicionamiento? ¿Crees que los padres

tienen derecho a interceder en la vida de sus hijos, en sus elecciones? ¿Está bien que el

deseo de que todo les vaya bien les lleve a guiar y ordenar sobre lo que deberían hacer? ¿A

prohibir? ¿Hasta qué punto debe mantenerse la libertar?

Hay opiniones de todo tipo, casi todas válidas…Aunque este conflicto no se limita sólo

padres e hijos.

Propuesta:

Repartíos en grupos y discutid sobre el tema. De forma acordada, unos alumnos

deberán pensar sobre la necesidad o conveniencia de contar con un guía, los beneficios de

un consejero que nos ayude a dar nuestros pasos. Otros, en cambio, se posicionarán en el

lado de la libertad absoluta para tomar nuestras decisiones y equivocarnos.

Respetando siempre la diversidad de opiniones, aportad juicios y ejemplos a favor o en

contra de vuestro posicionamiento.

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