Universidad Nacional de Costa Rica

Escuela de Música, CIDEA

Historia de la Música IV

Reporte de lectura III

Estudiante: Nancy Varela Ríos

El ocaso del Romanticismo

Comienza a ocurrir con los compositores

nacidos entre 1860 y 1870.

Se trata de una “rebelión” contra la

densidad e intensidad del romanticismo,

sin embargo, incorpora algunos elementos

o recursos del lenguaje del romanticismo.

Gabriel Fauré es uno de los exponentes de

la nueva corriente finalizando el

romanticismo, su música tiene un carácter

lírico, cumple con el ideal de la claridad

del pensamiento, y de la música sin

pretensiones.

Hay en esta música cierta dualidad.

Compositores como Emmanuel Chabrier,

Edward Elgar, Nadia Boulanger, Maurice

Ravel son el ejemplo de los puntos

anteriores

Elgar es el compositor Inglés más celebre

casi que desde los tiempos de Purcell (su

estilo es más derivado de los

conservadores románticos).

Gustav Mahler:

Influencia austro alemana, Criado y

nacido en Bohemia.

La ópera era su ambiente natural.

Lirismo en sus obras.

Es muy romántico en el sentido que sus

para él el valor verdadero de la música no

está en las notas si no en las emociones.

El lenguaje en general es muy amplio, su

música es muy clara, a pesar de ser tan

romántico, lo logra con la claridad de la

línea y no con masas de sonido.

La estructura de sus piezas es a veces

cíclica, con lo cual maneja una dinámica

tensional distinta y esto afecta la forma. Muy reconocido por el color de sus

orquestaciones.

El sentido rítmico lo llevó a escribir pasajes

muy interesantes para la percusión.

En la textura de sus obras desarrolló el

contrapunto, esta textura polifónica es sin

duda genial sobre todo cuando logra la

yuxtaposición de tonalidades no

emparentadas.

Utiliza procedimientos contrapuntísticos en

el tratamiento de la textura.

Das Lied von der Erde:

Lo compone cuando se le diagnostica una

enfermedad cardiaca.

Se dice que es la despedida de Mahler al

mundo.

Sobre la reconstrucción de los poemas

chinos de Hans Berthge.

Presentan dos “energías” o sentimientos

distintos: La alegría de la juventud y lo

dulce de la existencia, pero también la

nostalgia de las despedidas y la soledad

de la muerte.

Expresa todo esto con el gran colorístico

orquestal, las líneas melódicas, el uso de

escalas pentatónicas, cambio de modo.

Un elemento importante en Mahler es que

se aferra a la tonalidad, no se deshace de

ella.

Richard Strauss

Sus primeras obras muestran su formación

antiwagneriana por influencia de su padre.

Más adelante encuentra que otros

lenguajes le son más apropiados para

expresar lo que necesitaba.

Se dice que era tan ambicioso para poder

dedicarse luego sólo al arte, sin embargo

sus obras después de Der Rosenkavalier no

significaron demasiado musicalmente, por

lo cual no hubo un verdadero crecimiento.

En 1933 fue nombrado

Reichsmusikkammer, después de que

muchas de sus obras se prohibieron pues

los libretos eran de escritores judíos.

Estilo orquestal donde los instrumentos

participaban por igual.

Incorporó al estilo alemán, el francés y el

italiano. El tejido musical es difícil de desenmarañar,

su música tiene abundancia gótica.

Mucha tensión psicológica. Ej. Elecktra.

Melodías tensas y ritmos activos.

En su música hayamos una premonición a

la politonalidad.

Llevó la música programática al extremo,

tanto que sus obras son básicamente un

catálogo sonoro.

En sus opera trata temas como la lujuria y

la venganza desde la psicopatía, lo que

despierta el interés alemán por lo retorcido

y horrible.

Jean Sibelius:

Fue muy importante entre 1920-1930.

Es un poeta nacionalista y de naturaleza

posromántica.

Finés, estudia y aprende de las obras de

Brahms, Bruckner sin ser realmente

afectada su música por dicha corriente de

compositores.

Su música ilustra los paisajes sonoros

nórdicos.

No hace uso de ningún motivo popular, sin

embargo, algunos de sus motivos se

hicieron populares.

Utilizo motivos en fragmentos, los cuales

expuso luego como mosaicos y que luego

van adquiriendo significado conforme

avanza la obra.

Afinidad por los procedimientos lógicos.

Las melodías giran normalmente en torno a

un centro focal.

Sinfonía No. 2 en re mayor, op 43

Ejemplifica su método de la estructura por

medio de la síntesis

Unión entre los motivos.

El primer movimiento está inspirado en

una pastoral, donde la tonalidad de re

mayor se afianza. Evoca al bosque en la

primavera.

El segundo movimiento inicia con un tema

melódico en el fagot. Lleno de ademanes

retóricos. En el tercer movimiento lo más importante

es el ritmo como propulsor de la tensión.

En el cuarto encontramos la reaparición

de unos temas en re mayor solo que con

más estruendo.

Alexander Scriabin

Periodo de transición

Compositor no convencional sin embargo

emanaba rasgos de estilo romántico.

Su concepción de la música se vio

afectada por la teosofía, el misticismo, el

éxtasis y el erotismo, convirtiéndola en algo

espiritual.

Influencia de Chopin y Liszt.

Miniaturista.

Aporte en la armonía: trató de llevar la

armonía por otros rumbos, con su sistema

de armonía y el acorde de la naturaleza,

además de otros acordes que abrieron el

sentido de la armonía.

Uso de las disposiciones cuartales.

Aporte en el pensamiento politonal.

Otros románticos tardíos:

Leos Janacek.

Hugo Wolf.

Max Reger

Henri Duparc.