CAPPRICIORICHARD STRAUSS

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RICHARD STRAUSS

Presenta

Ópera (conversación musical) en un acto, con 13 escenasLibreto de Clemens Kraus y del propio compositor,

basado en el libreto de Giambattista Casti para la ópera “Primero la música, luego las palabras” (1786) de Antonio Salieri.

Reparto

Condesa Renée Fleming Clairon Sarah Connoly Flamand Joseph Kaiser Olivier Russell Braun Conde Morten Frank Larsen Soprano italiana Olga Makarina Tenor italiano Barry Banks Monsieur Taupe Bernard Fitch Mayordomo Michael Devlin

Coro y Orquesta del Metropolitan Opera HouseDirección: Andrew Davis

Producción escénica

Dirección teatral John Cox Escenografía Mauro Pagano Diseño interior Robert Perdziola Vestuario Robert Perdziola Iluminación Duane Schuler Coreografía Val Caniparoli

Jueves 7 de mayo de 2020Transmisión vía streaming desde

Metropolitan Opera House – New York, USA

METROPOLITAN OPERA HOUSE

CAPPRICIO

Temporada 2020TEATRO NESCAFÉ DE LAS ARTES

CAPPRICIOANTECEDENTES

Richard Strauss

La música sinfónico-programática y la ópera constituyen los dos sólidos pilares en que se basa la mayor fama de este Richard Strauss (1864-1949), gran compo-sitor alemán, que no guarda relación al-guna de parentesco con la familia vienesa de los Strauss, tan famosa por sus valses y polcas.El pilar operístico comenzó a levantarse cuando el compositor ya había entrado en la completa madurez. Tras dos incursiones que no tuvieron mayor trascendencia fue “Salomé” (1905) el título que cambiaría el rumbo de la carrera de Strauss en la ópe-ra, seguido por “Elektra” (1909). Con ésta ópera comenzó una valiosísima etapa de trabajo con el libretista Hugo von Hof-mannsthal, que incluyó cinco nuevas ópe-ras, entre ellas: “El caballero de la rosa” (1911), “Ariadna en Naxos” (1912). El acercamiento a nuevos libretistas y los difíciles días de la Segunda Guerra cam-biaron el cauce creativo del compositor, surgiendo una nueva etapa de óperas que alcanzaron menos trascendencia. La pro-ducción operística se cerró con “Capric-cio” (1942), una obra absolutamente dis-tinta a todo lo ya compuesto por Strauss.

Capriccio

“Esta no es una pieza para una audiencia de 1.800 personas por noche. Tal vez sea sólo un manjar para sibaritas culturales”. Esa fue la opinión de Richard Strauss al fi-nalizar su composición de “Capriccio”, una comedia que vendría a cerrar su grandiosa producción de quince óperas, iniciada me-dio siglo antes.Su estreno dirigido por Clemens Kraus en Munich, el 28 de octubre de 1942 (en plena Segunda Guerra Mundial), vino a desmen-tir esos juicios del compositor, pues el éxito fue total, trayendo un creciente interés de teatros de todo el mundo por conocer y di-vulgar esta carta de despedida straussiana. En 1944 “Capriccio” tuvo estrenos en Darmstadt, Dresden, Viena y en Zurich, éste último dirigido por Karl Böhm, quien en 1950 la llevó a Salzburgo, con la célebre Lisa Della Casa como la Condesa. En 1953 la obra llegó a Londres y en 1960 regresó a Viena, esa vez con Elizabeth Schwarzkopf en el rol principal y nuevamente con Böhm, ya reconocido como el mejor director de Strauss del momento.En los EEUU, en 1954, la ópera fue repre-sentada por primera vez al interior de la Juilliard School of Music de Nueva York y

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Strauss y Viorica Ursusleac (la primera condesa)

de forma pública en Santa Fe en 1958. Al Metropolitan Opera House neoyorkino “Capriccio” llegó en 1998 con Kiri Te Ka-nawa en el papel de la Condesa. El empuje final para encarar la composición de “Capriccio”, un ejercicio intelectual que Richard Strauss llevaba mucho tiempo que-riendo concretar, puede fecharse en 1934. Fue entonces que Stefan Zweig, antiguo libretista colaborador de Strauss, se en-contró en el Museo Británico con el libreto que Giambattista Casti había escrito para la ópera “Prima la musica e piu le parole”

(Primero la música y luego las palabras) de Antonio Salieri, el gran rival de Mozart, es-trenada en Viena en 1786. Zweig era judío, y los difíciles días que para él trajo la Guerra hicieron imposible su tra-bajo en la continuidad inmediata al pro-yecto. Años más tarde, su labor fue toma-da por Joseph Gregor, pero en definitiva Strauss recogió la colaboración del director Clemens Kraus, quien así se convirtió en li-bretista y director musical del estreno.Respecto a esa fuente que tuvo “Capric-cio”, debe anotarse que en la señalada

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ópera de Salieri, no obstante su título, el tema de la primacía de la música sobre las palabras no es algo que esté tratado en profundidad.De aquel libreto de Casti sólo se rescata-ron los personajes del músico y el poeta, fundiéndolos con el ideario del proceso reformador del género operístico que en la segunda mitad del Siglo XVIII encabezó el compositor Christoph Willibald Gluck. Strauss y Kraus no intentaron hacer una ópera en el sentido convencional, sino filo-sofar sobre la ópera en una “conversación musical”. En la obra había que abordar in-

telectualmente y representar con los recur-sos de siempre la cuestión fundamental de si en una obra de teatro musical predomina el texto o la música. El resultado fue una ópera, por cierto diferente e inteligente, en la que se personifican ingeniosamente las ideas y a los problemas concretos se aña-den conflictos personales muy bien conce-bidos.Se trasladó la acción a esa época de la re-forma operística de Gluck, en la que era de máxima actualidad la cuestión de cuál de los dos factores, la poesía o la música, era más importante. Mozart había deno-minado a la poesía “criada obediente de la música”, pero para Gluck los papeles se habían invertido: la palabra era el funda-mento invariable, en cierta forma el dibu-jo del cuadro al que la música solamente agregaba colores.Clemens Krauss creó a partir de esta cues-tión (que desde siempre que existe la ópe-ra ha excitado los espíritus ligados a ella) un libreto ingenioso, entretenido, lleno de vida, que fascinó a Strauss, por entonces casi de 80 años.Dominan en él las figuras del poeta Olivier y el músico compositor Flamand, tratan-do de imponerse uno sobre el otro, pero intentando también ocupar un lugar en el corazón de la Condesa Madeleine, quien no es sino la personificación misma del fas-cinante arte de la ópera.

Clemens Krauss

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1. “Capriccio” es la última ópera del compositor alemán Richard Strauss (1864-1949).

2. Esta inspirada en el libreto de Giam-battista Casti para la ópera “Prime-ro la música, luego las palabras” de Antonio Salieri.

3. El libretista final de “Capriccio” fue Clemens Krauss, un gran director de orquesta de las décadas de 1940 y 1950. El mismo condujo el estreno.

4. El titulo de “Capriccio” responde más a su forma que al contenido.

5. Strauss la definió como una “con-versación musical”. Esta concebida en un acto subdividido en 13 esce-nas.

6. Fue estrenada en 1942, en el Teatro Na-cional de München, en plena Segunda Guerra Mundial. Viorica Ursuleac encar-nó a la Condesa.

7. La obra casi no tiene argumento; es más bien una suma de situaciones.

8. No posee obertura formal. A modo de introducción se dispone un sexteto de cuerdas, compuesto por uno de sus personajes.

9. La parte más importante es la gran es-cena final, con un monólogo de la Con-desa, que dura más 20 minutos.

10. Debe entenderse el rol de la Conde-sa como la personificación del género de la ópera, inspiradora y síntesis de la poesía y la música.

10 TIPS SOBRECAPPRICIO

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LOS PERSONAJES

CONDESA MADELEINEHermana del Conde. La pretenden el músico Flamand y el poeta Olivier, y ella no sabe a cuál corresponder. Debe entenderse este rol como la perso-nificación del género operístico.

FLAMANDMúsico compositor. Rival del poeta Olivier en su amor por la Condesa.

OLIVIERPoeta.Rival del músico Flamand en su amor por la Condesa.

CLAIRONActriz en quien está interesado el Conde.

CONDEHombre mundano y mujeriego.Hermano de la Condesa Madeleine. Está prendado por Clairon.

LA ROCHEDirector del teatro del castillo, donde se realizan los ensayos.Es el verdadero motor de la ópera.

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En un castillo cercano a París se viven los preparativos del montaje de obras escéni-cas y del próximo cumpleaños de la dueña de casa, la Condesa Madelaine.Olivier (poeta) y Flamand (músico composi-tor) discuten no sólo sobre la famosa cues-tión de “Prima le parole, dopo la música”

(Primero las palabras, luego la música) y su inverso, “Prima la música, dopo le parole”, sino también sobre el corazón de la Conde-sa, joven y bella viuda, de quien están ena-morados.El director teatral La Roche despierta de su modorra y asegura que sin él no habría ni

ARGUMENTOLa concepción original de “Capriccio” emplaza la acción hacia el año 1775, época en que Christoph Willibald Gluck comenzaba su decisivo proceso reformador de la ópera. La producción que muestra el Met la traslada a las primeras décadas del Siglo XX.La acción está concebida en un solo acto.

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música ni palabras en los escenarios. Se es-pera a la Clairon, una célebre actriz que vie-ne de París, para ensayar una obra de teatro del Conde, por quien éste se siente prenda-do. Aparecen la Condesa y el Conde. Este trata de saber si su hermana se inclina por Flamand o por Olivier, pero ella calla y cam-bia de tema.Mientras tanto, La Roche, Flamand y Olivier discuten sobre la fiesta de próximo cum-pleaños de la Condesa.Llega la Clairon, y el Conde se apresura en recibirla para llevarla a ensayar junto a La Roche. Olivier aprovecha un instante en que no lo observan para recitarle los versos de un soneto propio a la Condesa. Se suma a ellos Flamand, improvisando una melodía en el clavecín. Luego, reconociendo la cali-dad del poema, éste añade que ya se está oyendo puesto en música. Olivier opina que

Flamand ha adulterado su poema. La Con-desa tiene que intervenir en la disputa pi-diendo respetar todas las opciones, pero a la vez comienza a jugar con los sentimientos de uno y del otro. Olivier pronto le declara su amor recitando, pero de inmediato vuel-ve Flamand con su versión del poema que él mismo canta acompañado al clavecín. Surgen así las discusiones sobre el poder de la música sobre las palabras. Los artistas de-fienden con vehemencia lo que les pertene-ce. La Condesa pide a uno y al otro que su creación sea su regalo de cumpleaños.La Roche se lleva al poeta para afinar los detalles de un texto teatral y Flamand se queda con la Condesa para pedirle una res-puesta a su declaración de amor. Ella le con-testa que responderá al día siguiente, a las once. El músico la besa en el brazo y se va.La Condesa se queda sola. Llama al mayor-

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domo y le pide que sirva el chocolate. La Condesa comenta a su hermano que le gustó más el poema puesto en música. La Roche presenta a una bailarina, con lo cual Flamand renueva la discusión sobre la im-portancia de la música sobre otras expre-siones del arte. Intervienen unos cantantes italianos como símbolo de un bel canto muy vigente. Luego La Roche ensalza su oficio de gran director. La Condesa pide a sus dos pretendientes que escriban una ópera para La Roche. Se discute el tema y finalmente el Conde su-giere que se trate sobre los hechos de ese día y sus discusiones sobre teatro, arte y mú-sica. Todos están de acuerdo en llevarlo a cabo. La Clairon regresa a París en compañía del Conde. Olivier y Flamand se despiden de la Condesa, cada uno creyendo que se ganó a la mujer para sí.La Condesa se queda sola. Nadie más que

ella se quedará a cenar. El mayordomo des-pacha a los sirvientes, porque la atenderá personalmente.Cae la noche. De pronto aparece un perso-naje viejo y pintoresco. Es el apuntador del teatro, Monsieur Taube, que se había que-dado dormido en su puesto. El mayordomo prepara un coche para que lo lleven a París.La Condesa se ha cambiado de vestido para cenar. El mayordomo le informa que Olivier ha dicho que estará en la biblioteca a la hora convenida, lo cual hace reír a la Con-desa, pues el poeta se encontrará con Fla-mand a la misma hora y en el mismo lugar.El mayordomo anuncia que la cena está ser-vida. La Condesa entra al comedor, saluda a su propia imagen en un espejo y se sienta a la mesa entonando el tema de Flamand so-bre el poema. Cae el telón y termina la ópera sin que la Condesa se haya decidido por la poesía o la música.

EQUIPO TEATRO NESCAFÉ DE LAS ARTESAlfredo Saint-Jean DomicPresidente del Directorio

Irene GonzálezDirectora Ejecutiva

Andrea GutiérrezDirectora de Programación

Mario AguileraProducción GeneralEnlace Satelital y Control Imagen HD

Mario CórdovaDirector Asociado – Opera Met HD Live

Pablo BarrenecheaDirector de Comunicaciones

Francisco DonosoLuis Burgos Producción

Rodrigo RubilarJefe de Ventas y Atención Comunidad

EQUIPO NESTLÉ CHILELeo LeimanPresidente Ejecutivo Nestlé Chile

Felipe GonzálezGerente Div. Café y Bebidas

Juan Pablo CañasMarketing Manager Café Chile

PROGRAMAMario CórdovaTextos y Edición

Pablo TournelleDiseño