AÑO 11 . Nº129 . SEPTIEMBRE : FASHION CANVAS

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D’MONIQUE & THE HOMELESSNELSON MARTINESSIGARETH PUGHABRIENDO EL PUERTOPLAzA INfANTE RIvAROLA

STAffDirector general

SEBASTIÁN PEÑA ESCOBARsebastian.pena@emg.com.py

Coordinador editorial

juAN RAmíREzjuan.ramirez@emg.com.py

Team leader de diseño

ERWIN BuKACzEK STEPAerwin.bukaczek@emg.com.py

Diseño

KEN CABELLOken.cabello@emg.com.py

Redacción

ELI gONzÁLEz eli.gonzalez@emg.com.py

Producción de moda

ANDREA mONTANAROandrea.montanaro@emg.com.py

Gerente de logística

DIEgO PRAYONESdiego.prayones@emg.com.py

Gerente de comunicación

mARCO ROA marco.roa@emg.com.py

Gerente comercial corporativo

PABLO TOmÉpablo.tome@emg.com.py

Ejecutiva de ventas

ANALíA RIVEROSanalia.riveros@emg.com.py

Fotografía

VICTOR CANDIAmONICA mATIAuDAKEN CABELLOjAVIER mEDINA

Sociales

guSTAVO gAONA

Corrección

SYLKE mARSAL

Colaboradores

PILAR PEÑA ESCOBARjAVIER mEDINAmARTA CORTÉS-mONROY jARAjORgE VIDART

Impresión mERCuRIO S.A

WILDCáceres Zorrilla 1037 c/ Papa Juan XXIII Tel. 662.114www.wild.com.py

Publicación de

POMELO EDITORIAL S.A.

SEPTIEMBRE#129

Decía, no hace mucho, que hay cosas en Paraguay que están cambiando. No se puede negar que, en diversos espacios de la sociedad, como ya hace tiempo no ocurría en la historia de nuestro país, se ha iniciado un proceso de análisis crítico de nuestra realidad y de las causas de sus malestares.Es este un signo de los tiempos. Un espíritu de la época que recorre todo el mundo.De Madrid a Barcelona y Paris; de Egipto a Libia y Atenas. De Sudamérica a México y Nueva York. Las razones de esta aparente sintonía mundial son diversas, pero algo me dice que tienen mucho que ver con el despertar simultáneo de dos generaciones. Tal vez tres. Una que ha llegado un poco antes y que en el camino se ha colgado del vagón de la llamada era digital; y la otra que ha nacido y crecido dentro de ese mismo periodo. Entiendo que la era de lo digital refiere al momento de la historia en que se crea una gran malla de comunicación, información y conocimiento en cuya trama se teje parte crucial de la actividad humana contemporánea. Como gran organismo vivo, la humanidad hoy se me aparece como una suerte de membrana, hecha de cientos de millones de puntos que reciben y emiten impulsos de energía. Como todo organismo, tiene la capacidad de darse cuenta qué cosas le hacen mal y qué cosas son dañinas para su supervivencia, pero también qué cosas le hacen bien y cuales son aquellas que nutren su vida. Esto es exactamente lo que está ocurriendo. Los movimientos que alrededor del planeta están ocupando pacíficamente plazas anteriormente tan imposibles de conectar como Syntagma en Atenas, Sol en Madrid e Infante Rivarola en Asunción, son un síntoma importante de que el organismo se manifiesta cuando algo le sienta mal. Lo que tienen en común estas acciones ciudadanas es el hecho que sus diferentes reivindicaciones refieren en última instancia a un sistema de organización del mundo que a todas luces no es bueno para todos los seres humanos. Este estado de cosas produce un malestar general y así la gente sale a las calles, ocupa plazas y empieza a plantearse otras formas de abordar el complejo escenario que nos toca vivir.También hay cosas que al organismo le hacen bien, y los síntomas de ello son perfectamente visibles. El movimiento open source, por ejemplo, que en todo el mundo promueve el libre acceso, no sólo a la información y al conocimiento, sino sobre todo a la posibilidad de construir nuevos saberes, con herramientas que pueden beneficiar a toda la humanidad.Me parece muy importante que desde el Paraguay de hoy, como parte de esa humanidad interconectada, no sólo estemos atentos a las cosas que nos hacen bien y a las que no, sino que también sepamos organizarnos para cambiar el rumbo de nuestra historia. No veo mejor oportunidad para lograr esto que la activa promoción de nuevas formas de saber. La capacidad de construir conocimiento localmente es el verdadero punto de partida para cambiar nuestra realidad.Es así como el espíritu de nuestro tiempo podría forjar una nueva idea de futuro.

Sebastián Peña Escobar

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FESTIDOC 2011Del 29 de agosto al 7 de setiembre se lleva a cabo el 4.º Festival Internacional de Cine Documental del Paraguay, FESTIDOC 2011. La selección de películas incluye destacados largometrajes, mediometrajes y cortometrajes de 15 países, siendo una gran parte de ellos obras recientes de realizadores paraguayos. Por primera vez se exhibirán películas de Egipto y Nicaragua, a las 20:00, en el Auditorio Manuel de Falla del Centro Cultural de España Juan de Salazar. Para los días 1, 2 y 3 de setiembre habrá tres sesiones: 16:00 (sábado), 18:00 y 20:00. Más info al (021) 446 613.

REVOLBER: EL CONCIERTO! PRESENTANDO EL DVD VIVO EN TACUMBÚEl viernes 2 de setiembre, en la Estación Central del Ferrocarril, no te podés perder de este gran show, a partir de las 21:00. Invitados especiales, pantallas LED con animación hecha especialmente para ese día, la proyección del documental del DVD, DJ Rock para abrir y cerrar la fiesta, entre otras cosas, que siempre quisieron hacer estos talentosos músicos nacionales y hasta ahora nunca lo pudieron realizar. Venta de entradas en la RED UTS. Anticipadas: Generales: G. 20.000 y Preferencia: G. 50.000. ¡No te lo pierdas!

ASUNCIÓN FASHION WEEK - AFW La versión primavera-verano 2011/2012 del AFW ¡arranca este mes con todo! Del 21 al 25 de setiembre, en el Centro de Convenciones de la Conmebol, de 16:00 a 23:00, podés ser parte de la 14.ª edición del evento de moda más importante del país, que ya tiene ocho años de trayectoria en el mercado. Como siempre, se darán cita los grandes de la moda, tanto nacionales como internacionales, así como nuevos talentos que mostrarán sus creaciones a través de desfiles consecutivos. Serán cinco días de desfiles, exposiciones permanentes, degustaciones, conferencias de prensa, importantes lanzamientos y coberturas mediáticas de los más grandes medios nacionales e internacionales. Las entradas se consiguen a través de la Red UTS. Más informes al 662 114 o en www.afw.com.py

DESARROLLANDO TU CREATIVIDAD: CON OSVALDO CAMPERCHIOLI El objetivo de este taller es descubrir a través del arte, la meditación y la música el ser creador que cada uno lleva adentro. El método a usar será el placer de dibujar, pintar, jugando con formas, colores y texturas. Se despertará al niño/la niña que llevamos en nuestro interior, y ello nos conducirá desde lo lúdico-mágico del arte de vuelta al centro de nosotros mismos. Se comenzará con témperas, crayolas, lápices y cartulinas blancas; a partir de allí cada uno irá siendo conducido de manera sencilla y placentera a materiales y técnicas con los que afine mejor, desarrollando un lenguaje estético personal, único, irrepetible. Así despertarás paulatinamente al artista-creador que llevás adentro. Las clases se desarrollarán los martes y jueves, de 17:30 a 20:00, en Multiarte (Antequera 1175 c/Rodríguez de Francia). Más info: (021) 496 513, 493 648 o al (0982) 280 729.

SCOUTINGELITE MODEL LOOK Vos podés ser la próxima chica Elite. ¡Anotá en tu agenda estas fechas y presentate! El 3 de setiembre a las 15:00, en el Casino Carnaval (Encarnación) y el 4 de setiembre, a las 15:00, en el Hotel Casino Acaray (Ciudad del Este). TENIDA: Mostrá tu look natural, con una musculosa blanca y jeans; sin maquillaje y con pelo suelto. REQUISITOS: Mujeres, + 1,73 cm de altura, contextura física delgada, entre 14 a 22 años. Si sos menor de edad, debés contar con una autorización de tus padres.

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MICROSCOPIO DIGITAL USBWiki es un microscopio USB muy ligero y fácil de utilizar, diseñado para profesionales que necesitan obtener hasta el más mínimo detalle, pero por su fácil manejo también puede resultar muy atractivo a principiantes. Cuenta con 4 luces ledes que hacen posible que el enfoque sea preciso y puedas aumentar el zoom, llegando a obtener un aumento de 200x.www.ocompras.com

SELECTED DE MIKE GUPPy El diseñador Mike Guppy ha creado una serie titulada Selected. Se trata de unas intervenciones a famosos cuadros, en donde el personaje principal ha desaparecido y se ha sustituido por la característica línea formada por pequeños puntos movibles –marching ants en inglés–, que aparecen cuando, por ejemplo, en Photoshop seleccionamos una sección de la imagen.www.anothersight.com

PASá TUS CASETES A MP3Tape Express es un dispositivo con el que podrás recuperar sin ningún problema y volver a escuchar esos éxitos guardados en tus viejos casetes y que tanto te gustaban en sus tiempos. Gracias a este curioso walkman, podrás redescubrir los sonidos maravillosos ocultos en tus viejas cintas. Simplemente tenés que enganchar un cable USB al aparato y conectarlo. El software de conversión de audio que incluye, te permite transformar las cintas de casete en mp3.www.curiosite.es

MEMORIA USB CAMUFLADA EN UN CLIPCon tantas ideas de diseños para memorias USB, esta resulta muy interesante, ya que tiene la apariencia de un simple clip, y que puede servir como clip, pero que a su vez es una memoria flash que podemos llevar a cualquier parte. En este pequeño accesorio podemos encontrar 4 Gb de capacidad interna, en los que podremos almacenar una buena cantidad de información, para ser usada en cualquier momento o situación.www.nendo.jp/en

I’M WATCH, EL SMARTPHONE DE MUñECAI’m Watch es una combinación entre reloj y smartphone, que correrá con el sistema operativo Android. Contará con dos versiones: I’m Color y I’m Jewel. El dispositivo es capaz de realizar y recibir llamadas y enviar mensajes de texto. Además, gracias a su pantalla touch podremos ver notificaciones de Facebook, Twitter y Foursquare y hojear algunas galerías de fotos.www.imwatch.it

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NIñO DE 34 DEDOSSe llama Akshat Saxena. Este niño de la localidad de Uttar Pradesh, en el norte de la India, vino al mundo con siete dedos en cada mano y 10 dedos en cada pie. Desde que nació se ha sometido a diferentes intervenciones quirúrgicas, con el fin de eliminar los dedos sobrantes. A pesar de tener muchos dedos, lo que no tiene Akshat son pulgares. Los médicos trabajan para poder reconstruirlos. Nacer con más de cinco dedos de más es una anomalía que se conoce como polidactilia y puede ser hereditario. Hasta que Akshar nació, el récord lo ostentaba un niño chino de seis años, con 31 dedos, que fue intervenido quirúrgicamente para amputarle los dedos sobrantes. WTF!

EL PERRO MáS GRANDE DEL MUNDOSu nombre es George y actualmente mide 1.2 metros de altura y 2.1 metros de largo, todo esto acompañado por un peso que alcanza los 114 kg. El dueño del can, Davir Nasser, tiene a George desde que cumplió siete semanas de edad, y confiesa que nunca pensó que su gran danés iba a crecer tanto. De hecho, ni siquiera el veterinario que cuida a George ha visto en sus más de 40 años de experiencia un can de tales dimensiones. La vida de George se desarrolla con total normalidad, aunque el animal come mensualmente cerca de 50 kilos de comida balanceada, y que para dormir cuenta con su propia cama, tipo Queen Size. ¿Hablemos de mascotas mimadas y freaks?

GATO PASADO POR AGUAUn gato sobrevivió a una hora de lavado y centrifugado dentro de una lavarropas. Cincuenta minutos, más el centrifugado, es el tiempo que pasó el gato en el interior de una lavadora en funcionamiento. El animal se coló dentro del electrodoméstico y su dueña, sin darse cuenta, se dispuso a hacer la colada. Se fue a ver la televisión y casi una hora después, al abrir la lavadora, se encontró al gato enredado entre la ropa mojada. Obviamente, “en no muy buen estado”, aunque milagrosamente vivo. Por eso se dice eso de que los gatos tienen siete vidas. (¡Qué colgada la dueña!)

UCRANIA PLANEA CREAR UN CENTRO PARA OSOS ALCOHÓLICOSAlgunos osos en Ucrania tienen problemas de alcoholismo. Los dueños de restaurantes y cafés atraen a los animales con vodka y cerveza para conseguir así, más clientes y turistas en su establecimiento. Ahora los osos sufren en las inmediaciones de estos locales. Por este motivo, el Ministerio de Medioambiente y Recursos Naturales ucranianos planea construir un centro para poder curar de esta adicción a los osos, según ha informado el ministro Mykola Zlochevsky. Too much!!

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EMPLEADO DE ZOO SE VISTE A RAyAS PARA ALIMENTAR A LAS CEBRASChen Nong, un empleado del zoológico de Wuhan, China, tiene que vestirse a rayas cada vez que llega el turno de alimentar a una pequeña cebra que no acepta comida de otras personas ni con otra vestimenta. Las autoridades del parque declararon que en principio quisieron dejar esa tarea para el padre de la cebra, pero el animal no hacía más que rechazarla a patadas. Fue entonces cuando decidieron que un humano se encargue de su alimentación. Sin embargo, la pequeña cebra se negaba a recibir su alimento hasta que a Chen se le ocurrió utilizar una prenda a rayas blancas y negras para ingresar a la jaula. Así fue como la cebrita lo aceptó y ahora cada vez que Chen se acerca con su camisa rayada, el animal se pone contento y consume su ración diaria con gusto.

BEBÍA LA SANGRE DE SU MUJER PORQUE LO VOLVÍA MáS FUERTE y VIRILDeepa Ahirwar, de 22 años, decidió contar su suplicio. Su marido bebía la sangre que le sacaba con una jeringuilla, llenaba un vaso y la bebía, porque –según él– lo hacía más fuerte y viril. La historia que parece sacada de una película de vampiros ha ocurrido en India durante tres años, en los que la mujer sufrió las palizas si se negaba a satisfacer el raro apetito de su pareja. Cada día el marido de Deepa le sacaba sangre y la bebía. Finalmente, la mujer escapó con su hijo a casa de sus padres. El hombre, un agricultor de la provincia de Madhya Pradesh, se encuentra con paradero desconocido después de que su mujer lo denunciara. ¿Complejo de vampiro o demente sin solución?

HOMBRE DE 80 AñOS RESUCITA EN LA MORGUEUn hombre sudafricano de 80 años volvió a la vida en un depósito de cadáveres en Johannesburgo. La familia había llamado al sepulturero después de que el viejo sufrió un ataque de asma que le dejó sin rastro de pulso ni latido, según indicó el chofer del depósito de cadáveres, que lo revisó antes de llevárselo. Veintiún horas después de ser introducido en la cámara frigorífica, los funcionarios del depósito oyeron gritos de auxilio desde el interior. La policía intervino sacando al hombre que había sido enterrado por error y que tenía un semblante pálido. A su salida había preguntado: “¿Cómo he llegado hasta aquí?”. ¡Pobre viejo! Mejor revisar bien, por si acaso…

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DETENIDO POR OFRECER SEMEN COMO SI FUESE yOGURAnthony García, un joven hispano de 32 años, fue detenido por la policía de Albuquerque, EE. UU., después de ofrecerle a una clienta, de la tienda de comestibles en la que trabajaba, un vaso de yogur con su semen. García fue arrestado por un delito de agresión sexual. La mujer probó el “lácteo” e inmediatamente se dio cuenta de que era semen. Repugnante, pero cierto. La víctima ni se imaginaba lo que iba a saborear su paladar cuando García se le acercó y le ofreció degustar un nuevo yogur. La mujer confiada lo probó e instantáneamente reconoció que no se trataba de un lácteo. Era asqueroso y sabía a semen. Las pruebas de ADN confirmaron las sospechas de la mujer: El contenido del yogur era semen y este pertenecía a Anthony García por lo que fue detenido. ¡Qué freak el man!

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FACEBOOK CENSURA LA PORTADA DE ‘NEVERMIND’ DE NIRVANACon el motivo del 20.º aniversario del mayor éxito de Nirvana, el álbum ‘Nevermind’, la banda estadounidense tiene planeado sacar una reedición del disco. La promoción empezó en la red social Facebook, con la publicación de su famosa portada, que contiene un bebé desnudo flotando en una piscina con un billete de un dólar. Pero en este caso el juguete de Mark Zuckerberg censuró la imagen por los siguientes motivos: “Facebook no permite fotografías que ataquen a un individuo o grupo, o contengan desnudez, usos de drogas, violencia u otras violaciones de las Condiciones de Uso”. ¡No, pues! ¡Cómo censurar a un clásico como ese!

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RIHANNA SE TIRA ENCIMA DE JUSTIN BIEBERLa verdad es que Rihanna quiso darle un beso a Justin Bieber y por esa razón se tiró encima de un cartel gigante de la portada de la revista ‘Rolling Stone’, que protagonizó el canadiense. Pero, además, causó un gran revuelo en las redes sociales con el comentario: “No puedo esperar a que sea otoño”. ¿Será que tienen una cita? La respuesta por parte de Justin no tardó en llegar. El adolescente, que por lo que se ve no solo gusta a las más pequeñas, dijo: “Rihanna, siento que tienes el enfoque adecuado. Cuando quieras :) yo también te quiero”. Este juego viene del rumor que hace tiempo se difundió sobre que Rihanna supuestamente había rechazado una cita con Justin, y es que últimamente se les ha visto mucho juntos en público, más que nada por la afición de ambos por el baloncesto. ¿Habrá romance callado?

LADy GAGA QUIERE RECUPERAR A SU NOVIO CON SU NUEVO VIDEOCLIPEl video de su nuevo single ‘You And I’ cuenta la historia de una chica que camina hasta el fin del mundo para reencontrarse con su amado. Todavía no se fijó una fecha para el lanzamiento del video del cuarto single de ‘Born This Way’, pero Lady GaGa dio muchos detalles sobre lo que encontraremos en el videoclip. La excéntrica artista ha dicho: “La premisa del video es que he caminado desde Nueva York hasta Nebraska para recuperar a mi novio. Estoy caminando sin equipaje, sin nada. Solo yo, mis tobillos están sangrando un poco y hay algo de pasto pegado a mis zapatos. Tengo puesto un traje, una suerte de prendas inspiradas en atuendos tradicionales de Nueva York. Es lana”. Uf, redirecta, la chica…

DISCO PÓSTUMO DE AMy WINEHOUSEUna fuente de la discográfica de Amy afirma que existen al menos 12 canciones listas para ver la luz en los próximos meses. Eso sí, necesitan pasar por producción y masterización, pues estas últimas canciones de la recientemente fallecida Amy Winehouse no están para nada acabadas. Se dice que Amy se pasó tres años trabajando en su nuevo material y que estaba lista para entrar en el estudio de grabación. Parece ser que Winehouse dejó el “esqueleto” de las canciones y que “la gente estaba muy emocionada porque eran realmente buenas”. Si llega a salir, se tratará del tercer disco de la malograda y talentosa Amy Winehouse. Fuerza.

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A PAUL MCCARTNEy LE PINCHARON EL TELÉFONOEl cantante fue víctima de las escuchas telefónicas ilegales que han revelado información comprometida. En una reunión con la Asociación de Críticos de Televisión de Estados Unidos, el ex- beatle declaró que su intimidad fue vulnerada por el Grupo Murdoch, empresa acusada por escuchar ilegalmente conversaciones telefónicas. Él mismo dijo lo siguiente en el ‘News Of The World’, tras ser preguntado en la comparecencia: “Voy a hablar con la Policía porque aparentemente he sido pirateado”. ¡Shake pea!

ENRIQUE IGLESIAS FOTOGRAFÍA SUS PARTES ÍNTIMASSe dice que Enrique estaba en Sídney, Australia, empezando su gira ‘Euphoria World Tour’ por tierras de koalas y canguros, cuando vio la cámara de una fan y, ya acostumbrado a agarrarlas para ayudarlas en el reportaje que realizan de su concierto, esta vez le regaló una instantánea de lo que tiene debajo de los pantalones. Enrique Iglesias repite el mejor truco que tiene para hacer chillar a sus fanes, pues hace un año ya lo hizo; pero lo extraño es que ninguna de estas fotos circule por las redes sociales con la facilidad con que se hacen estas cosas... ¿Es exhibicionista el chico ahora?

SHAKIRA EN DIBUJOS ANIMADOSLa comprometida cantante colabora con ‘Dora la Exploradora’, de Nickelodeon, para promover la educación. Los populares dibujos animados de dicho canal, ‘Dora la Exploradora’, tienen un gran impacto en millones de niños y Shakira ha participado en ellos creando su primer cuento infantil titulado ‘Dora la Exploradora en la aventura del Día Mundial de la Escuela’, que tiene la principal misión de apoyar la educación de los niños más pobres de Colombia. Acciones de este tipo hacen que Shakira se convierta en una entrañable embajadora de la educación en un país que tiene un importante vacío en esta materia. ¡Bien ahí, Shakira!

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TXT ANDREA MONTANARO

LA FOTOGRAFÍA DE ALEX POTTCon base permanente en Melbourne, Alex Pott comparte un estilo fotográfico que reúne variadas facetas; desde lo comercial y corporativo, hasta lo editorial y fashionista. Su estilo high-profile apasionado y limpio se refleja siempre a partir de la concepción de cualquier trabajo, con un sorprendente resultado final. Combina elementos de moda contemporánea con componentes técnicos más old-school, logrando fotografías originales y de sublime iluminación. Recientemente colaboró con dos editoriales de moda en las revistas X&Y y Pulp, ambas del mes de setiembre. Pueden pasar a visitar el resto de su trabajo en su página oficial www.alexpott.com.

FASHION WEEK DESDE EL SOFáLa Vogue Reino Unido lanzará en diciembre por primera vez en la historia un Online Fashion Week. Tras el gigantesco éxito después de la Fashion’s Night In Online, en noviembre del año pasado, este año se optará por recrear un Fashion Week exclusivamente en red. El evento no solo contará con más diseñadores, sino que también incluirá consejos sobre estilismo y contenido con múltiples ofertas. Del 5 al 9 de diciembre, podrás disfrutar de colecciones nunca antes vistas y materiales inéditos y limitados. Cabe mencionar que todas las ganancias adquiridas durante el evento serán donadas a instituciones de caridad. Para mantenerte al tanto, visitá la pestaña del onlinefashionweek en la página oficial de Vogue UK.

UMA EN PARAGUAyLa marca argentina UMA, liderada por la creativa Chantal Antelme, llega al fin a Paraguay. En ella encontramos un perfecto equilibrio entre vanguardia y tendencia, sin dejar de lado las necesidades básicas de la mujer actual con respecto a la moda. Es una firma más que completa, que engloba indumentaria, accesorios y calzados. Los diseños en cuero constituyen su principal valor diferencial, habiéndose convertido ya hace unos años en su sello representativo, por la calidad y la originalidad de todos los tratamientos utilizados. La tienda se inauguró recientemente en el primer nivel del Shopping de Sol. ¡Pasen a curiosear!

TELA DE ARAñA, LITERALMENTELa primera prenda de vestir hecha única y exclusivamente de telaraña será exhibida en el V&A (Victoria and Albert Museum) de Londres, el próximo mes de enero. La pieza consiste en una bufanda, utilizando la seda de más de un millón de arañas y las manos de los 80 funcionarios que la recolectaron por alrededor de 5 años. La idea final es presentarla junto con una capa dorada, que se encuentra actualmente bajo producción en Madagascar. Las obras son creadas a través de la cosecha de seda hecha por empleados con años de experiencia y entrenamiento. Las arañas son puestas en libertad al final de cada día, y no se comete ningún atentado contra sus vidas.

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MELODIE, JENS, EIJI y MUCHA, MUCHA “CULPA”En la última edición de la Fault Magazine londinense, la modelo francesa Melodie Dagault fue capturada por el joven fotógrafo danés Jens Langkjaer. Cabe mencionar que el lenguaje de esta revista es casi completamente cinematográfico, y que el concepto de esta editorial de moda fue el de la reinvención de la femme fatale del cine clásico. Con las texturas y los detalles como centro de atención, las poses dramáticas de Dagault y el estilismo del genio Eiji Takahashi, que a su vez contó con la ayuda de diseños de Dries Van Noten y Erickson Beamon, el resultado fue de absoluta perfección, recreando una versión apocalíptica del antiguo estereotipo de mujer, bajado a nuestros días.

LAS JOyAS DE LA ABUELAA pesar de jugar con elementos como el crochet y el tejido a mano, la nueva línea de la marca de joyas Boet está muy lejos de ingresar a la categoría de anticuada. Con una mezcla entre osada y geométrica, cada pieza es prácticamente una obra de artesanía. Detrás del proyecto, la diseñadora norteamericana Emily Bixler construye sus joyas, con cadenetas vintage y tejidos comprendidos entre sedas, lanillas y finos algodones. La colección está comprendida por una exquisita paleta de colores en tonos terrosos, navy, charcoal y distintos bronces, en lino y seda natural. Formas orgánicas, con cierta elasticidad, contribuyen a completar un look versátil y único para cualquiera que las estén llevando consigo.

MIU MIU y LOS CAMALOTES PARAGUAyOSDurante aproximadamente cuatro días de enero y prácticamente “a escondidas”, se filmó en aguas paraguayas el corto de la línea económica de Miuccia Prada, Miu Miu. Se trata de la segunda parte de una serie titulada ‘The Women’s Tales’ para presentar la nueva colección otoño-invierno 2012. Bajo la dirección de la cineasta argentina Lucrecia Martel, junto con la productora paraguaya Gabriela Sabaté Pompa, surge ‘Muta’, un filme artístico que une dos pasiones: cine y moda. Fue grabado enteramente en el Crucero Paraguay, con ocho modelos argentinas que nunca muestran el rostro y donde una repite una frase en guaraní; ha sido calificado de enigmático, misterioso e inquietante. Ya está disponible en la página oficial de Miu Miu: www.miumiu.com. ¡Véanlo, que vale la pena!

KEELy HUNTER: LA SOMBRERERA LOCAInspirada por la ingeniería, la escultura y la arquitectura, la inglesa Keely Hunter cree que la sombrerería conforma un segmento vital dentro del mundo de la moda. Como parte de su trabajo de intervención, encuentra atractivo el juego de formas con materiales no tradicionales. Su última colección está hecha enteramente con madera plegable. “La madera es un material tan noble, hermoso y versátil. Esta vez, intenté explorar sus virtudes utilizando diferentes tipos, dentro de su tridimensionalidad”. Para Hunter, las nuevas representaciones componen un desafío dentro de la artesanía, ya que a través de ellas consigue derribar lo predefinido sobre cómo debería verse, o incluso utilizarse un sombrero.

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TXT PILAR PEÑA ESCOBARFOTOGRAFÍA MONICA MATIAUDA

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d’MOniQUe & THe HOMeLeSSDESDE COMIEnZOS DE ESTE AñO, SE SuMó AL REPERTORIO DE GRuPOS nACIOnALES D’MOnIquE & ThE hOMELESS. ESTA AGRuPACIón, A PESAR DE Su CORTO TIEMPO DE vIDA, ESTá DAnDO DE qué hAbLAR. vEAMOS POR qué…

Conformada por Mónica Guppy (voz), Fede Fariña (guitarra), Heber Duarte (bajo), Raúl Bertón (armónica) y Santino Balbuena (washboard), esta nueva propuesta musical nacional está con todas las pilas. A Mónica ya la conocía por Las Residentas del Rock, por lo que estaba segura de que una fusión de músicos de larga trayectoria en la escena musical nacional con su voz (y su actitud) daría un buen resultado. No me equivoqué.

Hablamos con Mónica para que nos cuente sobre este nuevo emprendimiento que anda haciendo ruido por varios ámbitos. Nos contó cómo se formó el grupo a comienzos de este año: ya estaban todos, pero no conseguían a alguien que cantase, hasta que Raúl tuvo la idea de llamarle a Mónica, que se estaba tomando un “time out” de Las Residentas del Rock. “Y así, encajó todo al instante, de una”.

Pero ¿cómo encajaron las piezas? “Fede Fariña y Raúl Bertón ya habían tocado en otro proyecto musical, pero en ese Raúl tocaba el bajo; y Heber Duarte es amigo de ellos desde hace tiempo. El último en unirse a la banda, y muy importante complemento, fue Santino Balbuena (Jimmy), que toca la tabla de lavar (washboard). También tocaron junto con Raúl algún tiempo atrás. Raúl es el que nos unió a todos

y es como el pilar de la banda”. Entonces, arrancaron con todo.

Desde el comienzo me llamó la atención el nombre que le dieron al grupo. “El nombre surgió después de uno de los primeros ensayos. Creo que el abundante alcohol que se tomó esa noche hizo que los muchachos, después, busquen un lugar para depositar el maltratadito y tambaleante cuerpo; el más suertudo alcanzó hasta el sofá, pero el menos afortunado se despertó tapado con una caja de cartón, como un vago sin casa… un homeless, ya”. ¿Y D’Monique? Bueno, dicen que es una manera más fina para denominar a Mónica, a la que siempre nomás ya se le dijo DEMONIAC, y que no debe ser por ser un ángel, precisamente, jjajajaa.

Algo que ya les digo bien luego es que esta agrupación, NO va a hacer temas en castellano, NO blues en

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guaraní, NI temas propios, ya que se juntaron para interpretar con estilo único el tipo de música que a ellos les hace quemar bulbo: “Ese blues legendario, ese blues que hasta hizo que Robert Johnson haga un pacto con el diablo (según la leyenda), el blues que decían indecente, sexy, sexual, sensual, blues que da ganas de tomarse una botella entera de cualquier licor, blues satánico, promiscuo y alcohólico”, como dice D’Monique. “Sin discriminar, blues para damas y caballeros, mujerzuelas y bandidos. Heber siempre dice que el blues no es el alma, es la sangre”. Se puede decir que tienen un repertorio de la puta madre, incluyendo clásicos desde la década de los 20 hasta la de los 70.

En cuanto a los temas que tocan, son elegidos por todos. “Es un repertorio de varios artistas que datan desde 1928, hay algunos temas que ni se encuentran en

internet, como el de Josh White, la letra les dio un estudioso de la música porque no la encontraban en ningún lado”, contó Mónica.

Los conciertos no paran, casi todas las semanas los podemos escuchar en algún lugar. Pero Mónica nos habló desde sus principios: “El primer toque que tuvimos fue en Roquero, en el cumple de Marivi Vargas; ya teníamos nombre elegido pero todavía no había una imagen. Después, en los toques siguientes ya implementamos un show más estructurado, por así decirlo, más alcohol y otros juegos visuales, jojojo. Habremos tocado, entre cumpleaños y shows tal vez mmmmmmmmmmmm más de siete veces”. Y se nota que esto es solo el comienzo…

Caracterizan a su agrupación como “una banda movida a buen gusto, rock & roll al 100 %, radical,

buena onda, mucha actitud”. Y eso se nota a leguas.

No pude evitar preguntarle a Mónica qué pensaban de la escena musical paraguaya que está creciendo, de alguna u otra forma, vertiginosamente. Me dijo: “La música nacional, la música paraguaya, está surgiendo por todos lados; hay de todo: bandas increíbles, buenos shows, buena actitud y también hay basura, mala actitud, “creidismo” y mala onda. Es un mercado superchico, donde casi todos nos conocemos. Más vale ayudarnos y respetar lo que los demás hacen, sea cumbia, rock, lo que sea. Evidente que si le preguntás a alguien de la banda si alguna vez haría reguetón o cachaca te da un ¡MBORE! rotundo (de ninguna manera), pero hay que seguir. Y bien ahí, que se sigan creando los grupos, cada vez se reinventa y renueva; ¿vos te imaginás que antes existiese una banda así como DiVA? La libertad es buenísima y los que se animan, mejor. Está bueno el rock nacional. Lo más importante es innovar; de lo contrario, si no lo hacés siempre va a aparecer alguien que te supere y te diga ‘nice try’”.

Estoy segura de que Demoniac y los demás miembros de D’Monique & The Homeless nos van a dar varias sorpresas. ¡Atájense!

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CuAnDO ALGuIEn DECIDE “bREAk bAD”, Su vIDA DA un GIRO PARA MAL En 180 GRADOS. PuEDE SER un PERSOnAJE COn unA vIDA AbuRRIDA, ESTAbLE y TEDIOSA, quE DE REPEnTE DECIDE DAR vuELTA Su SITuACIón y SALIR A TOMAR O METERSE COn PROSTITuTAS. InCLuSO PuEDE SER un POLICíA quE DECIDE TOMAR EL CAMInO InCORRECTO DESPuéS DE LARGOS AñOS DE hACER EL bIEn. SIn EMbARGO, ‘bREAkInG bAD’ JunTA TODO LO MáS IMPRObAbLE y CREA un PERSOnAJE EXCELEnTE: un PROFESOR DE quíMICA quE DECIDE hACER METAnFETAMInA PARA GAnAR DInERO EXTRA y DEJARLE DInERO A Su FAMILIA CuAnDO MuERA.

Esta serie te saca de tus casillas. Ocurre todo lo que nunca esperabas que ocurriese, y todo está tan bien justificado que no hay forma de cuestionar algo. Walter White es un hombre

“normal”. Tiene una esposa embarazada, un hijo con un pequeño problema motriz (nunca mencionan qué es, pero según varias fuentes, es parálisis cerebral) y muchas cuentas que pagar. Trabaja como profesor de Química en el colegio local, y es un hombre callado, sereno.

El primer capítulo empieza con unos pantalones de hombre cayendo de un precipicio, y dos hombres con máscaras de gas manejando una van como si les persiguiese la muerte. Y he ahí la primera pregunta que podría hacerse el espectador: ¿Qué tiene que ver todo eso con nuestro querido, introvertido y tranquilo Walter White? En el afán de no revelar toda la historia, voy a saltar unos detalles y llegar a la parte en que Walter decide que no tiene nada que perder, y se vuelve BAD. Walter decide aplicar todos sus conocimientos químicos (es un ídolo, el tipo, sabe exactamente todos los componentes

en las drogas, las interacciones de los elementos, etc.), para hacer drogas. Se da la casualidad de que se encuentra con un exalumno suyo, Jesse Pinkman, quien se dedica al negocio de vender la “merca”. Walter le propone hacer negocios y, escépticamente, Jesse acepta. Walter fabricaría la droga (metanfetamina) y Jesse se encargaría de la distribución. Y creo que olvidé mencionar que el cuñado de Walter es nada más y nada menos que el jefe de la Drug Enforcement Administration (DEA) de Nuevo México.

Las actuaciones son todas estelares. Se nota mucho la calidad artística de las escenas y la secuencia de las acciones. Está filmado a través de ángulos únicos y funciona muy bien la estructura quebrada que anticipa al clímax. El efecto dramático de las situaciones límites también cumple su rol en desarrollar la excelente historia. Walter tiene que lidiar con la tensión

Breaking Bad

de ser cercano a alguien que trabaja justamente para eliminar las drogas y la frustración de mentirle a toda su familia. En un punto, incluso, llega a inventar que es él el que fuma marihuana y que ese es su gran secreto (la otra opción era admitir que gana miles de dólares vendiendo metanfetamina).

Para todas las personas que buscan algo creativo e inteligente, ‘Breaking Bad’ les viene como anillo al dedo. Además de ser diferente (ya cansa ver el tema del bien y el mal desde el punto de vista del bueno, ¿no?), cuenta una buena historia, y eso es algo que muchísimas series contemporáneas no logran hacer ni con los mejores efectos especiales, ni actores ganadores del Oscar. Te hace cuestionar sobre el poder del conocimiento, de la voluntad propia y, sobre todo, la vida y la muerte. ¿Y qué harías vos si no tuvieras nada que perder?

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TXT jUAN RAMíREzSHOgUn

ESTA éPICA MInISERIE FuE unA PIOnERA AL POPuLARIZAR LA CuLTuRA JAPOnESA En OCCIDEnTE. yA PASAROn MáS DE TRES DéCADAS DESDE Su EMISIón ORIGInAL, PERO Aún ASí MAnTIEnE unA CALIDAD EXCEPCIOnAL, TAnTO En EL GuIOn (bASADO FIELMEnTE En LA nOvELA DE JAMES CLAvELL) COMO En LA PRODuCCIón. SI LES GuSTó ‘EL úLTIMO SAMuRáI’, COn TOM CRuISE, ESTE PROGRAMA LES vA A EnCAnTAR.

Imagínense ir a un país muy, pero muy lejano, cuya cultura e idioma desconocen completamente y, para colmo, se ven envueltos en un kilombo. Tal vez les haya pasado algo similar en algún viaje, pero no creo que haya sido lo mismo que vivió John Blackthorne, el protagonista de ‘Shogun’. La historia de esta miniserie de 8 capítulos se desarrolla en el Japón del siglo XVII. Durante ese tiempo, hombres poderosos competían por ser el Shogun (gobernante militar, más poderoso que el mismo emperador) y así obtener el control del país que estaba en proceso de convertirse en una nación, ya que en ese entonces era más bien una tierra con distintos feudos separados.

El show da inicio con el naufragio en las costas de la isla nipona del barco pilotado por el inglés Blackthorne, personaje que está basado en la figura histórica de William Adams (el primer británico en Japón). Uno de los elementos más destacables de

‘Shogun’ es que los diálogos en japonés no fueron subtitulados, así fácilmente uno se ponía en los zapatos de Blackthorne, porque ni él ni los televidentes entendían qué carajo estaban diciendo (con excepción de los televidentes japoneses, obviamente). De esta forma, la experiencia resulta bien atrapante (y uno va aprendiendo algunas boludeces en japonés con el protagonista). Otra de las cosas que hacen de esta miniserie una obra maestra es el tema del choque cultural; al principio, parece que nada de lo que sucede en la Tierra del Sol Naciente tiene mucho sentido para los ojos occidentales; pero luego, a lo largo de los capítulos Blackthorne (y el televidente) van asimilando más estas costumbres, que anteriormente parecían totalmente desquiciadas. Es por este motivo que se

le atribuye al show haber popularizado la exótica y milenaria cultura nipona, mucho antes de que lo hayan hecho los embajadores actuales: el manga y el anime. Debido al programa hubo un notable aumento en la cantidad de restaurantes de comida japonesa (especialmente, sushi) en Yankee Landia.

En el apartado de producción, ‘Shogun’ cuenta con la particularidad de haber sido la única serie estadounidense (hasta el día de hoy) en ser rodada completamente en Japón, inclusive las escenas de estudio fueron filmadas ahí. Este hecho es bastante curioso, porque como sabrán, en las grandes producciones norteamericanas nada es lo que parece (recuerden el capítulo de ‘Los Simpsons’, donde pintaban caballos para que parezcan vacas, en vez de usar vacas de verdad). Los actores interpretaron estupendamente sus papeles, especialmente el legendario Toshiro Mifune, quien en su currículum tiene haber actuado en ‘Los siete samuráis’ y ‘Rashomon’, del mítico Akira Kurosawa.

‘Shogun’ es un viaje majestuoso en el tiempo y espacio, con todos los ingredientes necesarios para permanecer como un clásico inmortal que debe ser visto una y otra vez.

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neLSOn MarTineSSi

FuI A hAbLAR COn nELSOn MARTInESI unA TARDE CALuROSA DE InvIERnO ASunCEnO. nOS REunIMOS En un TALLER quE PARECíA SACADO DE unA PELíCuLA. LAS PAREDES y EL TEChO ESTAbAn CubIERTOS En TODOS LADOS POR CuADROS, PAPELES, CARTELES, bAnDERAS y ObJETOS EXTRAñOS. DESDE EL MOMEnTO quE EnTRé Ahí, SAbíA quE ESTE hOMbRE, DE APARIEnCIA SEnCILLA y OJOS bOnDADOSOS, TEníA MuChO quE COnTAR.

TXT ELI gONzáLEzFOTOGRAFÍA jAVIER MEDINA

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La historia de Nelson Martinesi como artista empezó cuando era chico y su madre le regaló una caja de acuarela y un álbum de pintar. Siempre le atrajeron los colores, la pintura y el dibujo, no solo como actividades en sí mismas, sino como metodologías para sacar a la luz sus ideas. Para los 15 años ya era profesor de dibujo y pintura. A los 17 empezó a frecuentar el Centro de Estudios Brasileros, donde conoció a Libio Abramo, quien sería su maestro y mentor. De ahí en más, Nelson fue probando diferentes técnicas y formatos de expresión, hasta el punto que –según nos dice–, no se le puede llamar pintor o escultor, sino solamente “artista”. No pertenece a ningún movimiento o “ismo”. Nelson subraya el proceso creativo per se, más que cualquier otra cosa. En los años ochenta hacía dibujos; en los noventa, pintura. Ya a la vuelta del nuevo milenio retomó el grabado que había empezado con Libio Abramo. También ejerce la arquitectura, diseña joyas, desarrolla escenografías para publicidades y hasta crea vestuarios para obras de teatro.

“El verdadero artista es aquel quien trabaja en ello todos los días de su vida, atravesando y superando los desafíos que el vivir del arte conlleva”.

Pero Nelson también admite que hay días en que no se puede forzar la creatividad, como cuando no se está del mejor humor, lo que tampoco significa que el trabajo de artista se pueda posponer indefinidamente por no tener ganas. Siempre su prioridad es avanzar en sus ideas cada día. Trabaja mucho como en esa típica imagen que ubica al artista “en su mundo”, abstraído de todo el resto, proyectando su interior sobre el objeto de su obra.

“Para mí la obra tiene que caminar sola. Genera un circuito propio. Lo que más me agrada es que yo, por ejemplo, pinto un cuadro y después ese cuadro va a una galería o a un museo, y después a una casa o a una oficina, y así va dejando una huella, va escribiendo su propia historia a medida que circula. Por eso yo hago arte, porque esa obra que yo creé tiene una cierta energía que después se mueve sola”.

Hoy está concentrado en los grabados, y usa materiales recogidos de los lugares más insólitos. Por ejemplo, me mostró una obra que había hecho con la cabecera de una cama y unos mantelitos de madera. “El artista muestra y esconde”, me dijo Nelson. ¿Quién se imaginaría hacer una obra de arte con lo que otros descartan como basura?

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Actualmente, Nelson vive en Bahía, Brasil, ciudad artística por excelencia, cuna de poetas, pintores y músicos. En los 80 Nelson parte para Brasil buscando nuevos horizontes y como forma de rechazar y alejarse de la opresión que se vivía en Paraguay. En Bahía frecuenta círculos de otros artistas, antropólogos y actores. No suele extrañar Paraguay. De hecho, a veces, se siente extranjero en cualquier parte del mundo. Divide su tiempo entre la Bahía de todos los Santos y Asunción, ya que acá también tiene un mercado muy fuertemente establecido que fue desarrollando con los años. Mientras está en Paraguay, se dedica la mayor parte de su tiempo al trabajo, organizando exposiciones, muestras y talleres. El año pasado, por ejemplo, fue parte de un proyecto llamado Casa Tomada, donde participaron varios artistas jóvenes.. Nelson opina que el arte en Paraguay es solo para gladiadores. Sé que el medio local no es el más alentador para un artista, también sé que las opciones para la formación de artistas

–las escuelas, los maestros–, no son muchas, pero igual decidí preguntarle por qué veía como desfavorable la situación en Paraguay. Su primera respuesta fue la problemática de la educación, pero luego afirma que también influyen valores que todavía pesan en este país, como la importancia que se le da a lo militar, al supuesto “orden establecido” y a las jerarquías sociales.

“Paraguay siempre tuvo una sociedad muy conservadora y en el fondo, represiva, que siempre intentó controlar todo. Sin embargo, el arte es el goce de la sociedad”.

Antes de terminar nuestra entrevista, Nelson me asegura que hay excelentes artistas en Paraguay, gente a la que le haría mucho bien salir del país por un tiempo para luego volver con más experiencia y la mirada más curtida.

“Hay artistas que empiezan su carrera contra viento y marea, pero que a la larga perseveran en ser lo que son, sin importar el costo”.

Nelson lo sabe más que cualquiera, y dice: “Tengo la suerte de poder vivir del arte, y el mayor triunfo de un artista es poder seguir trabajando”.

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TXT jUAN RAMíREz

iVÁn eL TerriBLe DOLPH LUNDGREN

PARTE DEL ESTEREOTIPO SObRE LOS hOMbRES COn MuChA MuSCuLATuRA ES COnSIDERARLOS nO Muy bRILLAnTES. PERO ESE PREJuICIO SE hACE TRIZAS COn ESTE SuECO DE CASI 2 METROS y MáS DE 100 kILOS, quE nOS DEMuESTRA quE LOS MúSCuLOS y LA InTELIGEnCIA SOn MáS quE COMPATIbLES: TIEnE un COEFICIEnTE InTELECTuAL DE 160 (SuPERDOTADO), ES InGEnIERO quíMICO y hAbLA CInCO IDIOMAS. ADEMáS ES ACTOR, DIRECTOR, GuIOnISTA, bATERISTA, CAMPEón DE ARTES MARCIALES E íCOnO InDISCuTIbLE DE PELíCuLAS DE ACCIón.

KARATECA QUÍMICONació en las frías tierras de Estocolmo, Suecia. Su familia era de clase media. El padre lo maltrataba, física y psicológicamente llamándolo

“perdedor”. Esto motivó a Dolph a demostrar lo contrario y ser ambicioso en la vida. Aún así, afirmó que ama y admira mucho a su padre. Esta complicada relación también es la razón por la cual en su adolescencia quiso involucrarse en deportes de contacto, como el boxeo y el karate. Durante esa edad, además de empezar a aprender batería para ser un rockstar, también comenzó a entrenar intensamente con pesas. Terminó el colegio con un promedio perfecto y luego fue a Washington a estudiar Química para luego volver a su país natal a enrolarse en la milicia. Una vez que terminó el servicio militar, volvió a entrar a la universidad para obtener el título de ingeniero químico. En simultáneo con los estudios académicos, Lundgren entrenaba duramente en el dojo para así alcanzar el grado de cinturón negro tercer dan en karate kyokushin. Pero, cuando solo estaba en cinturón verde capitaneó el equipo sueco en un torneo mundial. Fue campeón europeo por dos años consecutivos y también ganó una competencia de fisicoculturismo en Australia, país en donde estuvo por razones de (adivinen) estudio: fue a hacer un masterado (sacó las mejores notas). Mientras estudiaba, trabajaba medio tiempo como guardia de una discoteca. Durante ese periodo ganó una beca Fulbright para estudiar en Boston, pero cuando estaba a punto de mudarse, fue contratado por la cantante Grace Jones como su guardaespaldas. Ambos empezaron un amorío que se tornó serio y los llevó a vivir a Nueva York, ciudad donde Dolph empezaría su carrera actoral.

SI SE MUERE, SE MUEREMientras salía de parranda con personalidades como Andy Warhol,

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sus amigos lo incentivaron a que se dedique a la actuación. Después de eso, probablemente Dolph se miró al espejo y dijo:

“Hey, me veo demasiado cool para dedicarme a ser químico. ¡Tengo que actuar!”. Por eso dejó, por primera vez, sus estudios de lado para dedicarse de lleno a la actuación, a pesar de no haber estado instruido en esa profesión. El primer papel que consiguió fue un pequeño rol en la película de James Bond ‘A View To A Kill’, con Roger Moore. Cuando se enteró de que Sylvester Stallone estaba buscando un intimidante rival para Rocky, Dolph se entusiasmó y mandó un montón de videos y fotos de él mismo. Stallone lo convocó para realizar el casting, pero le pareció muy alto, entonces fue parcialmente descartado. Pero luego de audicionar a más de 5.000 aspirantes, la decisión estaba hecha: Dolph Lundgren era el indicado para interpretar a Ivan Drago, la máquina de matar soviética que Rocky debía combatir

en el cuadrilátero. Con su mirada desafiante, su anatomía infernal y frases célebres como: “Si se muere, se muere” (al derrotar a Apollo), convirtió al personaje en uno de los más memorables de la saga del “semental italiano”.

A partir del estreno de ‘Rocky IV’, se convirtió en una verdadera estrella. Él mismo lo dijo en una entrevista: “Entré a la sala de cine como el novio de Grace Jones y 90 minutos después, salí como la estrella de cine Dolph Lundgren”. Como era de esperarse, las ofertas de papeles le empezaron a llover encima. Algunos de sus muchos roles fueron en las películas ‘He Man’ (1987) (que fue bastante mala por cierto), ‘Red Scorpion’ (1989), donde fue criticado por tener cara de piedra durante todo el filme; ‘Showdown in Little Tokyo’ (1991), en compañía del desaparecido Brandon Lee, hijo de Bruce Lee, y, probablemente, su película más memorable después de ‘Rocky IV’: ‘Universal Soldier’ (1992), con

Jean-Claude Van Damme. En el Festival de Cannes 2002 los dos actores se agredieron verbalmente y casi llegaron al moquete. Aparentemente solo fue una maniobra publicitaria, aunque era bien sabido que tuvieron varios roces durante el rodaje, ya que ambos querían ser la estrella principal.

Posteriormente trabajaría en varias producciones ‘Clase B’ destruidas por los críticos, hasta que se acordó de que tiene las neuronas suficientes como para poder escribir y dirigir él mismo.

TALENTO NÓRDICOSu debut como director fue con ‘The Defender’ (‘El protector’, 2004), película que también protagonizó, al igual que en ‘The Mechanik’ (‘Vendetta: Venganza Implacabe’. En algunas versiones la bautizaron como

‘Venganza roja’,) cuyo guion escribió él mismo. En este filme demostró estar mucho más maduro en su nivel de interpretación. También estuvo detrás de otros filmes, poniendo a prueba su capacidad de cineasta, pero su verdadero regreso ocurrió de la mano de su antiguo compañero de set, Sylvester Stallone, con la película ‘The Expendables’ (‘Los mercenarios’, 2010).

Para el próximo año se viene ‘Skin Trade’, protagonizada, escrita y dirigida por el mismo Dolph Lundgren. Con esto podemos darnos cuenta de que Ivan Drago no se jubiló, ¡sigue más activo que nunca!

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POMBerO Carrera PehACE CIEnTOS DE AñOS, CuAnDO nO EXISTíAn MEDIOS DE TRAnSPORTE, nuESTROS AnTEPASADOS TEníAn quE CAMInAR DISTAnCIAS quE PARECEn RIDíCuLAS AL hOMbRE DE hOy, AunquE En REALIDAD EL SER huMAnO nO ESTé GEnéTICAMEnTE PROGRAMADO PARA ESTAR TODO EL DíA AL PEDO, TIRADO FREnTE AL TELEvISOR. ES POR ESO quE DEbEMOS REGRESAR A LAS RAíCES y LA nATuRALEZA, nO COMO LO hIZO EL LOCO DE ‘InTO ThE WILD’, SInO COn LAS ACTIvIDADES DE EvEnTOS COMO ‘POMbERO CARRERA PE, TRAIL Du ybyTyRuZú 2011’, REALIZADO EL PASADO 23 DE JuLIO. EL RETO COnSISTíA En unA CARRERA PEDESTRE SIn PARAR, ATRAvESAnDO LOS LuGARES MáS ALTOS DE PARAGuAy.

Este desafío –inédito en nuestro país–, fue organizado por Pombero y el Club de Corredores de Aventura de Paraguay, con el apoyo de la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur) y la Secretaría del Ambiente (SEAM). Los circuitos a recorrer estuvieron divididos en dos categorías: Una de 22 km, que fue toda una fiesta para personas de todas las edades y sexos, amantes del desafío que empezaron a incursionar en este tipo de supercompetencias. La otra era de 109 km, distancia nunca antes realizada en una prueba pedestre en Paraguay. Se tocaron los puntos más altos de la geografía con un perfil de elevación del recorrido total de

3.760 metros sobre el nivel del mar.

‘Pombero Carrera Pe’ fue un verdadero reto, tanto físico como mental, que conmovió a todos los que tuvieron la oportunidad de correr. Los participantes quedaron impactados, no solo por la buena organización, sino por los lugares emblemáticos por donde pasaron.

El objetivo de la experiencia iba más allá de lo meramente deportivo, para así centrarse en la promoción del uso sustentable de las áreas protegidas, difundir el turismo también sustentable y de los valores fundamentales de la vida sana.

Cumplir con la meta implicaba

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un tremendo esfuerzo. La odisea consistía en cubrir 109 kilómetros de distancia, subiendo a los picos más altos del Paraguay, cruzando campos y montes, y descender por cascadas de hasta 60 metros a rapel. Además, se atravesó por arroyos, esteros, casas, gallineros, corrales, alambrados, portones, cimbras, puentes, piedras, arenales, pastizales, charcos y barro, mucho barro.

El trayecto incluyó la cordillera del Ybytyruzú, partiendo desde la ciudad de Melgarejo, pasando por el cerro Akati (donde se encuentran las antenas repetidoras de los canales de televisión), el cerro Tres Kandu (el pico más elevado del Paraguay), el Salto Suizo y el Cerro María Auxiliadora, así como otros lugares representativos, dignos de ser conocidos por todos los paraguayos.

El tiempo que tomó a los participantes que se animaron a recorrer los 109 km fue de aproximadamente 31 horas. En ese largo

lapso, el esfuerzo se hizo cada vez mayor y al final de la carrera todo empezó a tornarse épico: cada paso era una pequeña victoria contra el dolor y las ampollas en los pies, el cansancio de caminar sin parar y el sueño causado por estar despiertos más de un día. Como bien lo describió el director de la carrera, Rodrigo Jacks, “este tipo de experiencias son una analogía de la complejidad del ser humano a través de su viaje por la vida, un reflejo resumido de la actitud de cómo enfrenta la existencia cada persona”.

Si al leer esto, sentís que esta es tu próxima meta, podés empezar a prepararte hoy. No hace falta mucho entrenamiento ni nada sobrehumano, solo las ganas, y el año que viene vos también podés LLEGAR.

Todo esto no hubiera sido posible sin el gran esfuerzo de personas y marcas, que sin esperar recibir grandes beneficios a cambio, apuestan a actividades en pleno proceso de desarrollo, que cada vez están despertando más interés en actividades como las carreras de ecoaventura. Por eso los corredores agradecen al director de Pombero Carrera Pe Trail du Ybytyruzú 2011, Rodrigo Jacks, y a todo su grupo de apoyo; a los espónsores, SALOMÓN, OSX, Banco ITAÚ, TIGO, a la SEAM con el Ing. Rafael González, y sus guardaparques; Liz Cramer (Senatur), Revista DAF, Cuerpo de Bomberos Voluntarios de Villarrica, Comité de Gestión Ambiental y la Iglesia de la ciudad de Melgarejo.

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48FOTOGRAFÍA . VICTOR CANdIA

DIRECCIÓN DE ARTE . VICTOR CANdIAPRODUCCIÓN . PAMElA NúÑEz

MODELOS . ANA PAUlA SEGOVIA, ESPERANzA MARTÍNEz,ElINA YABOSkY PARA UP MODELS

MAQUILLÓ y PEINÓ . ARTURO BAVERA

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56FOTOGRAFÍA . jAVIER MEdINA

PRODUCCIÓN y ESTILISMO . ANdREA MONTANAROASISTENTE DE PRODUCCIÓN . ERwIN BUkACzEk

COORDINACIÓN . SABRINA lABERé Y GABRIElA GAlIlEAAGRADECIMIENTOS .CONFEdERACIóN SUdAMERICANA dE FúTBOl CONMEBOl, FRUTIkA, ÑA EUSTAqUIA Y BAVIERA

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Q. e. P. d. BraM STOker

RECuERDO LA éPOCA En quE LOS vAMPIROS DAbAn MIEDO y ERAn ASOCIADOS COn ESTACAS, CRuCIFIJOS, MuERTE y TORMEnTO ETERnO. LOS AMAnTES DE ESTOS SERES OSCuROS DE LA nOChE, TEníAMOS SOLO A AnnE RICE, COn SuS hISTORIAS ROMánTICAS y GLAMOROSAS DE LESTAT, y, POR SuPuESTO, AL GRAn MAESTRO bRAM STOkER (CREADOR DEL MíTICO y éPICO DRáCuLA) PARA SACIAR nuESTRA SED DE SAnGRE. y DESPuéS, nOS InvADIó ‘TWILIGhT’, quE ACAbó POR PROSTITuIR EL TEMA y CREAR un GénERO LITERARIO nuEvO y DEGRADADO hASTA EL EXTREMO: ‘TEEn PARAnORMAL ROMAnCE’.

¿Qué quiere decir ‘Romance Paranormal Adolescente’? Básicamente es la misma fórmula utilizada desde que ‘Twilight’

“inspiró” a miles de autores a deshonrar la memoria del Drácula de Bram Stoker a través de todos los medios de comunicación existentes. Los libros de este género siempre vienen en sagas, tienen tapas oscuras o tribales, usan la misma fuente para los títulos y tienen una foto de una belleza exótica. Las series televisivas corren por más de tres temporadas en las que el 90 % del tiempo se muestra a una pareja besándose o teniendo sexo. Lo poco de horror que tiene es solo porque muere gente y se ve sangre de manera gráfica. Todo empieza con un personaje que posee algún defecto menor en el intento de humanizarlo y agregarle profundidad: puede ser torpe, olvidadizo, pobre, huérfano, excesivamente bueno y tonto, malcriado, etc. Por lo general, este personaje es hermoso físicamente, y todos alrededor suyo lo saben menos él mismo. Tienen nombres místicos o inventados como Tristan, Damian, Gemma o Ivy.

En algún momento de la historia, este personaje se convierte en un ser sobrenatural o conoce a alguno

que lo es. Estimamos que en los últimos años se crearon más de 200 seres sobrenaturales nuevos, desde hadas-centauro hasta vampiros alienígenas espirituales. El vampiro siempre es atractivo, misterioso y posee un pasado oscuro y triste. El hombre lobo es igual al vampiro, pero menos emo. Si es un alien, tiene conocimientos profundos sobre el universo y le cuesta entender a las personas. Las brujas son extremadamente poderosas aunque no lo sepan. En el caso de que el antagonista también sea un ser sobrenatural, es feo y, por lo general, visto como monstruo. Su meta es acabar con los humanos para comerlos, demostrar su poder o separar un romance porque se le cantan las ganas.

Después pasamos a la ubicación y el tiempo, que puede ser contemporáneo o en un pasado o futuro lejano. En el futuro, es indispensable que la raza humana esté desapareciendo, y para acrecentar el dramatismo, tenemos que estar gobernados por aliens o tiranos aristocráticos. Si la historia se lleva a cabo en el pasado, es en la era victoriana o medieval, porque son los mejores (y aparentemente únicos) ambientes en los que el romance

puede ser trágico. En el caso de que no se puedan incluir castillos o fortalezas góticas, la ubicación debe ser un lugar que aparente ser normal (cualquier pueblito pequeño perdido en Estados Unidos), pero guarda un secreto terrible.

El conflicto (y el núcleo de la historia) es tan repetitivo que se puede explicar como un proceso matemático. Imagínense que A es un ser humano normal y B es un ser sobrenatural. Las situaciones posibles son:

• A se enamora de B, y no sabe que B no es humano. B no quiere lastimar a A; entonces, le deja, solo para darse cuenta después de que el amor es más fuerte y vuelven a estar juntos, apeligrando la vida de A.

• B y B están enamorados y tienen que pelear contra otros B’s para estar juntos.

• A se convierte en B y no sabe cómo lidiar con su secreto. No entiende los cambios en su cuerpo, y se enamora de una A o B.

• B ayuda a A a convertirse en un B, enamorándose en el proceso.

Se puede concluir que el denominador común es el amor trágico, avalado por situaciones cercanas a la muerte o guerras interraciales. De ninguna manera condenamos la libertad de expresión, pero sí nos resistimos a consumir imitaciones baratas de cosas malas. A lo mejor entre tantos libros hay alguno rescatable; pero por el momento, seguimos soñando con nuestros vampiros sangrientos y demoniacos, y los monstruos que viven en nuestra cabeza.

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gareTH PUgH: eL MaTaderO en PaSareLaTXT ANDREA MONTANARO

COnSIDERADO MáS ARTISTA quE DISEñADOR, LAS PREnDAS DE GARETh PuGh DEFInEn unA EXPERIMEnTACIón EnTRE FORMA y vOLuMEn En DISTInTAS DISCIPLInAS. DuEñO DE CREACIOnES TILDADAS COMO IMPOnIbLES, AbRuMADORAS O InCLuSO “SALIDAS DE OTRO MunDO”, hA hEChO DE Sí MISMO un EJEMPLO únICO DE DRAMATISMO. FIGuRAS SIn SEnTIDO APAREnTE y vESTIDOS ESCuLTuRALES quE DISTORSIOnAn EL CuERPO huMAnO hASTA DEJARLO CASI IRRECOnOCIbLE, SOn PARTE CLAvE DE Su éXITO y POPuLARIDAD.

IMAGINACIÓN INCURABLEOriundo de la ciudad de Sunderland (ubicada al nordeste de Inglaterra), Gareth Pugh fue concebido en 1981, hace tan solo 30 años. Desde pequeño mostró un excepcional potencial artístico, pero no fue hasta que cumplió los 14 –cuando comenzó a trabajar como diseñador de vestuario para la Compañía Nacional de Teatro Juvenil– que encontró su verdadera vocación.

Al terminar la secundaria, estudió Fundamentos del Arte en la Universidad City of Sunderland. Allí también, en el año 2000, comenzó sus primeros estudios de moda para recibirse más tarde de la prestigiosa Universidad Central Saint Martins ubicada en Londres. Con el título recién salido del horno, Gareth empezó a desfilar para el London Fashion Week, donde logró sorprender a todos con su exuberante ingenio, su novedosa conceptualización y sus tétricas obras. Después de realizar una pasantía en París, con el diseñador norteamericano Rick Owens, terminó convirtiéndose en un gran amigo de su esposa, la francesa Michelle Lamy, musa y conceptualizadora visual. Actualmente, tiene como base la ciudad parisina.

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CARRERA DE TALENTO VANGUARDISTAPodría deducirse sin mayores dificultades que el éxito prematuro de sus creaciones se dio dentro de la colección final para Saint Martins, atrayendo sin designio alguno la atención del editor en jefe de Dazed & Confused, quien ofreció colocar uno de sus diseños en la portada de la revista poco después del show. Así comenzó su salto al estrellato, con atuendos inflables y prendas ligeramente construidas.

Apenas dos meses después de su graduación, fue seleccionado para participar del reality show británico ‘The Fashion House’, hecho que terminó por sacarlo completamente del anonimato dentro del Reino Unido. Más tarde, llamaría a esa experiencia como “la peor de su vida”. Mientras, tras bambalinas, preparaba su siguiente desfile para la Semana Alternativa de la Moda de Londres, donde nuevamente sin querer, consigue ser invitado a un evento exclusivo para talentos emergentes del grupo Fashion East. De más está decir que esta nueva colección, a pesar de todo el estrés supuesto, robó los alientos de todos los presentes.

EL MESÍAS FUTURISTAMuchos críticos de moda describen el trabajo de Pugh como una perfecta unión entre forma, proporción y proceso; mientras que los consumidores, cansados de la infinita reinvención de lo retro, lo ven como una especie de salvador del futuro. Lo identifican a partir de la mezcla de los poderes de Alexander McQueen, John Galliano, Vivienne Westwood e incluso Leigh Bowery; mientras que Gareth solo se limita a responder que las comparaciones le saben a “periodismo haragán”. Amo y señor de un ingenio innegable, sus colecciones contienen siempre elementos autobiográficos, separándose de lo meramente referencial, y consiguiendo llevar a un extremo el club scene británico al redefinir el concepto de lujo moderno. Elementos claves en sus diseños incluyen al PVC en trenchs inflables, patchwork en blanco y negro, acrílicos Perspex, látex en máscaras y ajustados leggings; y ciertos artículos de suma extravagancia como: telas de paracaídas, cuero de pelotas de rugby, pelucas afrosintéticas y plástico cargado eléctricamente. Los diseños son más sobre un todo que sobre los detalles, por eso el carácter de casi la totalidad de las colecciones es de un riguroso color

negro, ya que para Gareth, las formas y siluetas son más sensibles en este color. Usualmente, las composiciones deben verse filosas, estructuradas y, sobre todo, limpias, donde se da una manifiesta lucha entre luz y oscuridad. Su principal lema radica en la continua búsqueda de la perfección.

ENTUSIASTAS y CONTRIBUCIONESEntre una de las primeras celebridades que Pugh tuvo la oportunidad de vestir, encontramos a la cantante australiana Kylie Minogue, quien ha portado sus vestidos en tours mundiales, videos musicales y eventos de alfombra roja. En la misma lista, también tenemos a Róisín Murphy (cantante irlandesa), Beyoncé e incluso al nuevo ícono de estilo: Lady Gaga.

Ha participado también en publicaciones dentro de varias revistas, como Arena Homme+, Self Service, CENT, i-D, Dazed & Confused y Vogue. Cuenta con tiendas alrededor de todo el mundo, en ciudades como Japón, Londres, Nueva York, París y Hong Kong. Colaboró con marcas como Topshop y Dior Homme, y hasta expuso piezas en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y el Museo Victoria & Albert de Londres.

POTENCIAL COMERCIAL A pesar del significativo suceso del joven diseñador dentro del círculo de moda contemporáneo, el mismo confiesa que le ha sido bastante difícil emprender la tarea de vender los vestuarios después de cada show. De hecho, no pudo lograrlo hasta el cuarto desfile en marzo del año 2007, ya que sus piezas eran creadas exclusivamente como experimentos de pasarela y no estaban del todo disponibles a la venta. Aún queda por definir si Gareth tendrá en sí el convertirse en un éxito comercial, aunque puede observarse a través de cada colección, el esfuerzo y el cambio paulatino hacia una tendencia más “wearable”.

Fue por eso que hace poco tiempo decidió unirse a Rick Owens y Michele Lamy, quienes compraron el 49 % de las acciones de la marca Gareth Pugh, conformando un extraordinario equipo creativo. Juntos supervisan tanto el desarrollo y la producción de las colecciones, como las estrategias de marketing; ya que lastimosamente, no se puede sobrevivir solo a base de una asombrosa imaginación y un sentido subversivo de la moda.

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jORGE SAENz

El autorretrato es en la actualidad, la identificación suprema del artista con su arte, reflejo a la vez de sus aspiraciones personales y estéticas. Rompe con la ficción y le otorga una serie de trasgresiones con respecto a la realidad del sujeto que también es modelo.

El prestigioso fotógrafo de moda Richard Avedon hacía retratos, como una forma de fotografiar su vida misma.

Otra artista contemporánea, Cindy Sherman, a sus realizaciones fotográficas las llama sin título y las representa bajos los rasgos de otros personajes, sea una virgen, un Baco o una vieja. No indican nada y no sabemos si son autorretratos o retratos de figuras ficticias.

¿Cuál es, o mejor dicho, quién es el verdadero tema del autorretrato moderno de la autorrepresentación moderna?

Para esto el fotógrafo español García Alix tiene una respuesta:

“HACER RETRATOS ES COLECCIONAR CADÁVERES”.

 

Jorge Vidart

«La FOTOgraFÍa eS LO ÚniCO QUe MaTa a La MUerTe». Jean COCTeaU.

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CARlOS BITTAR

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MARTA CORTéS-MONROY

MUNA ANAHAS

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jAVIER VAldEz ClAUdIA CASARINO

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jAVIER MEdINA VERdOlINI

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La COBra dOrada aTaCÓ ParagUaYLA bAnDA ESTADOunIDEnSE, CAPITAnEADA POR FRED DuRST, TRAJO TODA LA FuERZA DE Su CARACTERíSTICO SOnIDO nu METAL A LA CAPITAL DEL PAíS PARA ASí DEMOSTRAR quE SIGuEn En FORMA COMO unOS DIEZ AñOS ATRáS, CuAnDO SuS TEMAS SOnAbAn En TODOS LADOS.

Estamos en un país lleno de constantes rumores de supuestas venidas de bandas internacionales que jamás ocurren por diversos motivos (para este año hay varios shows anunciados, a ver qué sucede). El año pasado Limp Bizkit debía venir, pero debido a una lesión del frontman Fred Durst la gira completa fue cancelada. Una verdadera yeta, teniendo en cuenta la escasez de conciertos internacionales de rock en nuestras tierras. Pero este año el panorama mejoró bastante con la venida de Deftones, Marky Ramone y, la banda que nos incumbe en esta nota: Limp Bizkit. El grupo llegó a tener un tremendo éxito internacional que arrancó con el lanzamiento de su segundo álbum ‘Significant Other’ (1999) y que disminuyó con la salida del guitarrista Wes Borland en ‘Results May Vary’ (2002). Si hacen memoria recordarán que entre esos años la banda gozaba de una popularidad omnipotente. Sus videoclips eran megaproducciones que incluían la participación de actrices de la talla de Halle Berry

y Thora Birch (la de ‘Belleza americana’) y escenas de la banda tocando en la cima de una de las Torres Gemelas (la banda recibió una carta de agradecimiento del World Trade Center un día antes del ataque terrorista que las destruyó). Teniendo todo eso en cuenta, resultaba imposible creer que Limp Bizkit vendría a Paraguay; pero así lo hizo.

En la conferencia de prensa solo estuvieron Wes Borland (por suerte, regresó) y Fred Durst, que respondieron las preguntas de los distintos medios ahí presentes (el que no sabía inglés se jodía). Fred contó que en ‘Gold Cobra’, el último disco de la banda, hicieron lo que les cantó las bolas porque les importa un carajo lo que quiera la discográfica o la gente (disculpen las groserías, pero algo así habla el cantante, solo que con muchos ‘shit’ y ‘fuck’). Wes explicó la razón por la cual luce tan llamativo y extravagante al tocar: Es un artista visual que complementa su

"bizarre ( no digo "bizarro" porque

TXT jUAN RAMíREz

había sido quiere decir valiente) " look con la música.

Ahora es momento de que justifique mi entrada gratuita y haga la reseña del concierto: ¡Qué show de primer nivel! Los nu metaleros de Florida interpretaron absolutamente todos sus éxitos, dejando al público más que satisfecho. La fiesta empezó con ‘Hot Dog’ (la canción que más repite la palabra ‘fuck’), le siguió ‘Show me what you got’ del exitoso ‘Significant other’ para después dar paso al reciente ‘Why try’. Durst hizo una pausa para saludar, agradecer a todos (se lo veía mucho más humilde en el escenario que en las pantallas de televisión) y cuando presentó el primer gran hit de la noche, ‘My way’, el público empezó a delirar. El resto del setlist fue completado por canciones emblemáticas como ‘My Generation’, ‘Re-arranged’ (mi preferido), ‘Break Stuff’ (se rompió todo el Jockey Club), ‘Eat you alive’ (de la época sin Borland), ‘Boiler’; los covers ‘Faith’ de George Michael, ‘Behind Blue Eyes’ de The Who, ‘Take a look around’ (de Misión Imposible 2) y el infaltable ‘Nookie’. Parecía ser lo último que sonaría en la noche, pero aún había una sorpresa: ‘Welcome Home (Sanitarium)’ de Metallica. Lo curioso es que fue la segunda vez que hicieron este cover luego de haber tocado en el MTV ICON de la mítica banda metalera. La ruidosa velada acabó con ‘Rollin’, su último acorde cerró otro importante capítulo en la historia rockera del país. Ahora tenemos que esperar hasta octubre la llegada de otra banda importantísima: ¡LOS FUCKING GUNS N’ROSES! (disculpen, se me pegaron los ‘fuck’ de Fred).

LIMP BIzKIT

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aBriendO eL PUerTOLA InICIATIvA PuERTO AbIERTO buSCA CREAR un nuEvO ESPACIO PúbLICO COn ACTIvIDADES RECREATIvAS y CuLTuRALES En EL PuERTO DE ASunCIón, RESCATAnDO un COnTACTO COn EL RíO PARAGuAy y EL PAISAJE DE LA bAhíA DE ASunCIón, quE LOS ASunCEnOS hACE RATO DEJAMOS DE vALORAR.

FOTOGRAFÍA jUAN CARLOS MEzA

Esta iniciativa ciudadana surgió en febrero del 2011, como forma de apoyo al proyecto de Espacio público en el Puerto de Asunción, dentro del proyecto Ciudadela Cultural de Asunción. En aquella primera ocasión, los organizadores pensaron que se realizaría solo esa vez, pero la necesidad y ganas de contar con un espacio público nuevo eran tan grandes que se debieron repetir las actividades cada semana.

Tuvimos la oportunidad de charlar con la gente detrás de este interesante emprendimiento.

¿CóMO PUEDEN DEfINIR LAS ACTIVIDADES qUE SE REALIzAN?

Creamos un espacio abierto en el cual las actividades son propuestas gestionadas por personas y organizaciones de Asunción, y son coordinadas por un equipo impulsor. Todos están invitados a ofrecer actividades, como obras de teatro, conciertos, talleres para niños, juegos o lo que se le ocurra a la gente. Solo tienen que escribir a puertoabiertoasuncion@gmail.com y el equipo coordinador agenda las actividades e invitan a todos a través de gacetillas de prensa a diarios, radios y las redes sociales.

ESTE TIPO DE ACTIVIDADES SE DESARROLLAN EN OTROS PAíSES. ¿fUE UN INTENTO DE RECREAR ACá ALgO PARECIDO?

La inspiración es doble. Por un lado, conocemos un montón de gente con mucho talento para las artes y en la producción de alimentos y diseño de objetos, que no tiene dónde mostrar y ofrecer lo que

hace en la sociedad, y por el otro, está la inspiración que viene de haber visto otros mercaditos, festivales y espacios públicos ribereños en otras ciudades.

¿DE DóNDE SURgIó LA IDEA?

De una pasión hacia los espacios públicos. Se trata de un ejercicio ciudadano para aprender a crear y cuidar un espacio público entre todos. La ambición es que la gente lo replique en otros espacios compartidos, como plazas, estaciones viejas, puertos.

¿POR qUé SE LLAMA ASí?

Por más que el puerto estuvo siempre

abierto, nosotros agregamos el elemento humano congregador. O sea, creamos un “contenedor” para que las ideas de mucha gente puedan realizarse. PUERTO ABIERTO comunica que está abierto para todos y todas.

¿CóMO LO fUERON CONCRETANDO?

La verdad que el esfuerzo es el estar ahí los sábados y armar el espacio cada vez. Pero desde el primer día nos sobran actividades y propuestas de personas, lo que hace que la programación sea fácil de organizar.

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¿CADA CUáNTO y EN qUé hORARIOS?

Puerto Abierto es cada sábado desde las 14.00 y Feria Guasu de Puerto Abierto es el segundo sábado de cada mes, desde las 10.00.

¿qUé TIPO DE ACTIVIDADES SE DAN?

Las actividades incluyen: Paseos en barco, atardecer espectacular, feria, actividades varias para niños, música en vivo, teatro, juegos de mesa, improvisaciones... y

otras actividades que la gente proponga.

¿qUé PRINCIPIOS TIENEN COMO INICIATIVA?

Los principios que guían Puerto Abierto son estos:

- AUTOGESTIÓN: personas y organizaciones pueden proponer y gestionar las actividades que quieran.

- OPORTUNIDAD A NUEVOS ACTORES: se priorizan las iniciativas innovadoras y de escala local.

- CUIDADO MUTUO Y DEL ESPACIO: se

celebra la diversidad de propuestas y la calidad de los espacios compartidos.

- INCLUSIVIDAD: se garantiza el acceso a todos y todas.

- BASURA CERO: compromiso a elegir actividades y productos que generen la menor basura posible.

¿DE qUé EDAD SON LAS PERSONAS qUE ASISTEN?

Lo lindo del espacio es que es intergeneracional. Es uno de los pocos espacios y actividades compartidos entre niños y adultos. Encontrás abuelos jugando con niños al ludo u oca, por ejemplo.

¿CóMO PERCIBEN LA RECEPTIVIDAD DEL PúBLICO EN gENERAL?

Bastante buena. Semanalmente acude un promedio de 300 personas y la Feria Guasu tiene más de 1.000 visitantes.

¿qUé VALORES PUEDEN RESCATAR DE LA EXPERIENCIA?

Que la gente valora y quiere muchísimo a su ciudad, y aprecia mucho la apertura de nuevas actividades para todo público. La gente se está cansando de ir a los shoppings los fines de semana, así que este tipo de iniciativas son bien recibidas. Lo no-comercial de la iniciativa también atrae a una mayor diversidad de personas. Queremos agradecer a la SECRETARÍA NACIONAL DE CULTURA y a las tantas personas, colectivos, bandas y organizaciones que ofrecen las actividades de cada sábado, y a los medios que nos ayudan a comunicar.

El equipo coordinador de Puerto Abierto está conformado por: Javier Brocca, María Glauser, Amelí Zaldívar, Juanma Cabarcos, Horacio Oteiza, Ángel Almada y muchas otras personas claves.

Si querés estar al tanto de las actividades no te olvides de darle “Me gusta” al fan page de PUERTO ABIERTO de Facebook.

Tenemos un puerto y ¡hay que aprovechar carajo!

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GUERREROS DIGITALES: SaLVandO La PLaza inFanTe riVarOLahACE SOLO unOS CuAnTOS AñOS, EL CEnTRO DE ASunCIón GOZAbA COn un PARTICuLAR ESPACIO ARbOLADO, DOnDE EL AIRE SE SEnTíA MáS LIvIAnO. LOS TRAnSEúnTES PODíAn TOMARSE un RESPIRO RELAJánDOSE En SuS bAnCOS, huyEnDO DEL CALOR bAJO LA MAnSA SOMbRA DE LAPAChOS y JACARAnDáS. ESA buRbuJA vERDE ERA LA PLAZA DE LA DEMOCRACIA quE, hOy En DíA, RESALTA En EL CASCO uRbAnO COn OTRO COLOR, OTRAS FORMAS y OTRA TEMPERATuRA. LA PLAZA InFAnTE RIvAROLA CORRE EL PELIGRO DE SuFRIR EL MISMO DESTInO, AunquE ESO nO OCuRRIRá TAn FáCILMEnTE, GRACIAS A unA FIRME ACCIón CIuDADAnA quE, COnvOCADA A TRAvéS DE LAS REDES SOCIALES, REPRESEnTA LA FIRME DECISIón DE LA COMunIDAD DE PROTEGER SuS ESPACIOS vERDES.

Pese a que la Declaración de los Derechos del Hombre (fundamental para la Revolución Francesa), la Declaración Universal de los Derechos Humanos (pos-Segunda Guerra Mundial) y el Pacto de San José de Costa Rica (de finales de los 70), existen desde hace ya un buen tiempo en esta región acallada por regímenes dictatoriales, la ciudadanía recién ahora hace uso de esas garantías.

Hoy vivimos un momento diferente; la voz de los ciudadanos tiene una suerte de altoparlante muy efectivo: las redes sociales. Pero estas no solo amplifican las voces, sino que también las unifican y organizan, sentando las bases para un movimiento ciudadano sin que este necesite de líderes icónicos reconocibles. Algunos escépticos afirmaban que el activismo de origen online es algo light, sin mucha relevancia en el panorama político; pero recientes eventos, como la renuncia de Mubarak en Egipto y de Ben Ali en Túnez, o la rebelión de Libia y la de los indignados en Madrid, demuestran que Facebook y Twitter no solo sirven para compartir videos simpáticos: también pueden influir en movimientos sociales y hasta en la reconfiguración política de países enteros. No debemos olvidar que los misteriosos disturbios ocurridos en varias ciudades de Inglaterra también fueron organizados de forma online.

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En Paraguay ya empezaron iniciativas ciudadanas “2.0”, bajo la forma de manifestaciones pacíficas en contra de las listas sábanas, los planilleros (evento “Día del Planillero” en Facebook), y de la desidia municipal durante la construcción del viaducto de San Martín y Eusebio Ayala (colocación de globos para “sostener” la construcción). En estos casos, la creatividad y el humor fueron elementos claves de las protestas.

Otro caso que cabe destacar en esta serie de iniciativas de la sociedad civil es el de la salvación de la Plaza Infante Rivarola. Este espacio público, ubicado en Villa Morra, es depositario de un acervo de árboles de distintas especies como los pocos que quedan en Asunción. Árboles, algunos casi centenarios, que iban a ser talados para dar lugar a la construcción de un estacionamiento. La gente se acordó de lo que pasó a principios de los años 90, cuando la Plaza de la Democracia fue “reacondicionada” para crear un nuevo espacio, uno que se parece más a un horno de cemento que a una plaza. No se podía dejar que la historia se repita; era necesario defender un espacio público, cuyos árboles proveían a la ciudadanía la posibilidad de disfrutar de un ambiente fresco y saludable. Había que llamar la atención de las autoridades y enviar una señal clara: Vivimos bajo un sistema democrático en el que la gente cuenta y tiene derecho a reivindicar sus ideales ciudadanos. La ciudadanía reaccionó y personas de todas las edades fueron con sus pancartas a protestar y participar de las actividades

“Salvemos los árboles de la Plaza Infante Rivarola” y “Florecer de los ciudadanos”. Durante varios domingos, se organizaron eventos familiares y culturales, en los que todos eran exhortados –más que “ocupar” la plaza–, a “ocuparse” de ella. Finalmente, la construcción no fue realizada porque la empresa ideóloga del proyecto no reunía las condiciones correspondientes para concretarlo. La plaza está a salvo por ahora.

Pero el proyecto puede volver a ser presentado con todos los requisitos solicitados para su aprobación. Cuando eso ocurra, los ciudadanos debemos unirnos sin importar religión, partido político, edad, género o preferencia sexual, para convertirnos así en héroes anónimos que hoy salvan una plaza, y mañana cambian el rumbo del país entero.

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PRODUCCIÓN ANDREA MONTANAROFOTOGRAFÍAS KEN CABELLO

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LLAVERO LEVI’S G. 45.000RELOJ SWATCH USD 65LLAVERO LEVI’S G. 50.000RELOJ SWATCH USD 138RELOJ SWATCH USD 65RELOJ SWATCH USD 78

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CHALINA AKCESORIA G.120.000LENTES WANAMA USD 146KEPI PUMA USD 17LENTES WANAMA G. 650.000CINTO PUMA USD 18

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CHALINA AKCESORIA G. 99.000LENTES WANAMA G. 520.000CLUTCH LEVI’S G. 150.000RELOJ SWATCH USD 78RELOJ SWATCH USD 65

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KEPI PUMA USD 17KEPI LEVI’S G. 165.000LENTES WANAMA USD 155CINTO PUMA USD 18RELOJ SWATCH USD196RELOJ SWATCH USD 78

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SOL TXT & FOTOGRAFÍA SEBASTIáN PEÑA ESCOBAR

La Puerta del Sol, esa emblemática plaza de Madrid más bien conocida por su condición de sitio turístico que por otra cosa, se ha convertido en un símbolo de esperanza, en una clara señal de que la humanidad se está despertando.

A partir de los sucesos del 15 de mayo de 2011 en la Puerta del Sol, el movimiento 15M ha sido un faro para todo el mundo. Desde esa plaza una señal clara recorre la tierra y hace vibrar a la humanidad en una misma frecuencia: los pueblos del mundo aspiran a construir una gran nación universal conformada por seres humanos de todas las razas, culturas y creencias, buscando forjar un sistema de organización que sea justo para con todos los hombres y para con la tierra en que vivimos.

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MeMOriaS de aSUnCiÓnSIn DARnOS CuEnTA, ASunCIón SE ACERCA A LOS 500 AñOS. ESTE ESPACIO ESTá DEDICADO A COMPARTIR IMáGEnES quE nOS AyuDEn A COnSTRuIR unA MEMORIA FOTOGRáFICA DE nuESTRA CIuDAD.

FOTOGRAFÍAS gENTILEzA fAMILIA MONTANARO-ROBLEDO

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SUgar/dexTrOSe: SOFTware LiBre Made in ParagUaY

EXISTE EL PRECOnCEPTO ERRónEO SObRE EL SOFTWARE LIbRE DE quE POR SER

“GRATIS” nO CuEnTA COn SOPORTE TéCnICO. PERO ES JuSTAMEnTE TODO LO COnTRARIO, yA quE LOS MISMOS uSuARIOS SOn LOS quE APORTAn IDEAS y SOLuCIOnES PARA MEJORAR LAS APLICACIOnES y AyuDAR ASI A quE OTRAS PERSOnAS ALREDEDOR DEL MunDO SE bEnEFICIEn InDIRECTAMEnTE. En nuESTRO PAíS, TEnEMOS un EJEMPLO PERFECTO: LAS COMPuTADORAS XO, COn LAS quE PARAGuAy EDuCA IMPLEMEnTA EL PROGRAMA unA COMPuTADORA POR nIñO, uSAn un SISTEMA OPERATIvO CREADO POR EL DESARROLLADOR PARAGuAyO MARTín AbEnTE, ALIAS TInChO, COn APORTES DE InGEnIEROS DE TODO EL MunDO.

TXT ELIANA GONZáLEZ

Sugar fue originalmente creado por ingenieros de MIT, con el propósito de simplificar la interface de Linux. Linux es la base para muchos sistemas operativos (SO), como Ubuntu o Fedora, pero los resultados finales que uno ve en la pantalla son muy distintos en cada SO. La meta de Sugar era minimizar la cantidad de clics o vueltas que hay que dar para acceder a una aplicación, lo que resulta ideal para las XO (laptops), que están diseñadas para niños del programa Una Computadora por Niño (OLPC, por sus siglas en inglés, One Laptop Per Child). Dextrose, la versión que se usa en Paraguay, Uruguay, Nicaragua y Australia, nació a partir de la intervención de Martín Abente, o Tincho, quien decidió jugar con las posibilidades del software libre. El hecho que sea libre de copyright, justamente, promueve la modificación y distribución de las versiones cambiadas, con los mismos derechos que la versión original. Además, detrás de cada proyecto, existen comunidades de miles de personas que se involucran para mejorar el software.

La versión básica de Sugar no traía una compatibilidad funcional con internet 3G cuando se implementó en las XO de Paraguay. Tincho decidió investigar un poco al respecto, y asistió a una conferencia en Uruguay, donde

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conoció a varias personas que le brindaron información acerca de las necesidades y problemas. El plan Ceibal de Uruguay funciona con más de 400.000 niños y más de 100 ingenieros dedicados al proyecto. Entonces, Tincho se encerró unas semanas en su casa a programar, y creó el soporte y la integración a interfaz gráfica que permite usar internet 3G en las XO. Compartió su programa con los creadores originales de SUGAR, y ellos decidieron incluirlo en su versión

“oficial”. Ahora, las dos millones de XO del mundo tienen soporte 3G funcional, gracias a Tincho.

Este emprendimiento no solo fue la primera contribución significativa del equipo de Paraguay Educa para OLPC, sino que abrió la posibilidad para que otras personas se animen a mejorar SUGAR desde acá. Y he ahí la belleza del software libre. Dextrose cuenta con varias modificaciones o ajustes que surgieron a partir de las necesidades específicas de Paraguay y Uruguay. Por ejemplo, en Paraguay Educa se requería que haya una forma de guardar la información de las XO en un servidor remoto, en caso de que los niños perdiesen la computadora o

borraran todo por accidente. Esa facilidad tampoco venía con el SUGAR básico, y se implementó para Dextrose. La interfaz básica se mantiene intacta, se ve igual de simple y amistoso para el usuario. Todas las modificaciones realizadas en Dextrose mantienen esa línea y de hecho cuando cambian algo, intentan volverlo más minimalista. Por ejemplo, en el SO no existen programas como la mayoría conocemos a lo que hacemos en internet, sino actividades. Estas actividades quedan registradas en un cuaderno virtual, donde el niño puede guardar su actividad, pasarla a sus compañeros o maestros, de acuerdo a los permisos. Los permisos cumplen un rol muy importante para la seguridad, y ayudan a los maestros a controlar lo que se puede borrar y qué no.

Algo importante de destacar sobre el rumbo que tomó el proyecto de Paraguay Educa, de la mano de los ingenieros informáticos, es que se fue mejorando empíricamente. Y esa posibilidad, a su vez, se debió al software libre, sin cuya plataforma muchos de los logros mencionados no hubiesen sido posibles.

Y existen aún más cambios de la

mano de Tincho. Se mejoraron las traducciones al español, se agregó una interfaz que permite a los niños ver de forma muy obvia cuando están utilizando muchos recursos (es una carita feliz o triste, de acuerdo a la sobrecarga de la compu.) Se implementó un sistema de notificaciones muy discreto, que le avisa al usuario cuando le llega un mensaje o cuando alguien quiere conectarse a su red. Y entre los cambios más recientes, está la capacidad de convertir la computadora como un proveedor de internet WiFi, siempre que la XO tenga acceso a internet. Eso abrió las puertas al mundo para los niños que pudieran tener dificultades de conexión. De Uruguay se usaron varios cambios diseñados especialmente para niños con discapacidades físicas, como soporte de teclado y mouse remoto.

Más allá de los riesgos del uso incorrecto de internet, las posibilidades de aprendizaje se volvieron infinitas. Las pruebas están en los mismos niños, desde el caso de aquella niña que está aprendiendo a hablar japonés por medio de YouTube y cursos online, hasta otro que le ayudó a su papá a vender un auto al publicitarlo en internet.

Si aparte de todos estos beneficios y potencialidades del software libre mencionados más arriba, tenemos que señalar otro más, sería este: el software libre permite la posibilidad de construir conocimiento desde Paraguay; permite a ingenieros y desarrolladores paraguayos innovar en un área que hubiera parecido impensable para nuestro país pero que, sin embargo, se está logrando.

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quEDARSE En LA CALLE y –En un PEquEñO ACTO DE REbELIón–, TRAnSFORMAR EL ESPACIO LIbRE DE LA CIuDAD

En EL PROPIO LuGAR. OCuPAR EL MARGEn DEL MARGEn, quE ESTá A un COSTADO DEL CAMInO POR DOnDE EL RESTO

PASA, ASí COMO LOS AñOS, LA POCA FE… SALIR A LA CALLE y ACEPTAR SER SOMbRA DE Su SOMbRA,

COMO LOS áRbOLES quE TAMbIén LA hAbITAn. ESTAR AFuERA y REnunCIAR A PuERTAS y vEnTAnAS PARA

GAnARSE LA vIDA, OFRECIEnDO SuERTE En LA PLAZA, AnTEOJOS DE SOL, CAMbIO En LAS ESquInAS… un POCO DE

FRESCO, bRILLO, ALIMEnTO. TRAbAJAR En LA CALLE y OCuPARLA hASTA quE SE PuEDA.

LUSTRABOTASBernardo Estigarribia (60) comenzó a trabajar después de la primaria.

“Si llueve, vendo paraguas”.

VENDEDORA DE FRUTASSalustiana Espinoza (52) cuando niña limpiaba casas y a los 19 años vio la oportunidad.

“Trabajando en la calle, gano plata todos los días”.

FOTOGRAFÍA jAVIER MEDINA VERDOLINITXT MARTA CORTéS-MONROy jARA

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VENDEDOR DE ANTEOJOS DE SOLLiborio Ferreira (57), comerciante ambulante hasta que perdió una de sus piernas en un accidente de tránsito.

“Cuando estaba Stroessner, había más plata en la calle”.

yUyERAHiriginia Chávez (65) trabaja 14 horas, menos los domingos, hace 53 años.

“No sé cuánto remedio vendo por día”.

CAMBISTA:Víctor Martínez (60) eligió la calle para trabajar.

“Hice el Bachillerato Comercial, pero amo la libertad, la música. Soy fanático de los Rolling Stones”.

QUINIELERO:Agustín Silva (57) es hombre de pocas palabras.

“Trabajo hace 50 años y voy a seguir hasta que el Señor me lo permita”.

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SOCIALITÉ COyOTE DÍA DE LA AMISTAD

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SOCIALITÉ LANZAMIENTO BUDWEISER ALUMINIUM

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SOCIALITÉ TORNEO DE POLO STELLA ARTOIS

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BUDWEISER ALUMINIUMLa famosa cerveza norteamericana lanzó su último producto BUDWEISER ALUMINIUM, que se destaca por su nueva y original presentación que consiste en una botella hecha de aluminio, fusionando así las ventajas de la lata y la botella tradicional de vidrio. El lanzamiento fue un evento exclusivo que se llevó a cabo en Living Room. La fiesta estuvo ambientada con pantallas ledes y proyecciones 3D, además de la musicalización con mash ups, que fue bastante apropiada porque este tipo de composiciones combinan efectivamente dos canciones distintas. Además, esa misma noche develaron la publicidad de TV, ‘The Best of Two Worlds’.

VOLUMEN PUPA La fórmula innovadora de PUPA con VOLUFILINE fue creada para combinar un tratamiento eficaz que mejora el volumen de los labios con un impecable maquillaje, resultado de una acción de belleza completa. Gracias a los resultados del test ácido hialurónico se comprueba un aumento en el volumen de los labios. La textura cremosa y confortable garantiza un resultado perfecto: las ceras purificadas crean una base que mejora la intensidad del color.

VEHÍCULOS PARA AyUDAR EN JAPÓNNissan Motor Co. Ltd. prestará 10 unidades de su vehículo comercial compacto, el TAXI NV200, sin costo alguno para varios de los operadores de taxis en la región Tohoku, de Japón, para ayudar a mejorar el acceso a los servicios públicos de transporte en estas zonas afectadas por el terremoto y desastres naturales. “Nuestra esperanza es que se utilizará para ayudar a las personas en la zona afectada y, a medida que avancemos, conducir a la adopción generalizada del Taxi de Diseño Universal en todo el país”, dijo el vicepresidente corporativo de Nissan, Hideto Murakami, quien es responsable de la Unidad de Negocios de LCV en todo el mundo.

EL ANTICONCEPTIVO QUE TE CUIDALos anticonceptivos orales combinados de Yasmin son altamente eficaces y seguros, siempre y cuando los tomes regularmente de la manera indicada. Consultá con tu ginecólogo y descubrí los beneficios que te ofrece: Al tomar no retenés líquidos, lo que te ayuda a mantener tu peso. Su efecto antiandrogénico ayuda a mejorar tu piel, controlando así problemas de acné leve al moderado.

3 AñOS DE PULSACIONESEste mes, la Academia Física PULSACIONES cumple tres años de vida, en los cuales ha tenido importantes logros y ha sabido mantener el nivel, la seriedad y el prestigio, lo cual se manifiesta en la fidelidad de sus clientes. PULSACIONES agradece la confianza y se propone ir mejorando y creciendo en incorporaciones, ampliaciones y servicios para retribuir de esa manera a sus exclusivos clientes. La academia también expresa su gratitud al staff, compuesto por profesionales de primer nivel. Como actividades especiales por el mes aniversario ofrecerá promociones, nuevas clases de verano, nuevas inversiones y novedades.

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365 DÍAS SIN CASPAExiste una gran diferencia entre el cuero cabelludo del hombre y el de la mujer. Por eso, CLEAR brinda una solución específica creando un shampoo distinto para cada uno. Por cada lavado, este producto ofrece varios beneficios, como la eliminación de la caspa y la prevención de su reaparición. Además, reduce la caída del cabello, previniendo la picazón y humectando el cuero cabelludo. En esta época del año la caspa tiende a ser más visible, pero gracias a la utilización diaria de CLEAR, este dato no nos debe preocupar. No en vano, Cristiano Ronaldo recomienda esta marca.

PROTECCIÓN CONTRA MANCHAS DE DESODORANTES¿No te pasó alguna vez que no pudiste usar ese vestido negro que tanto te gusta o lucir esa camisa blanca el primer día de trabajo por las manchas que tenían, debido al uso del desodorante? Para dar solución a esto, Laboratorios Beiersdorf analizó la problemática y desarrolló NIVEA Invisible Black & White, un exclusivo antitranspirante que no deja manchas en tu ropa y conserva el negro siempre negro y el blanco siempre blanco. Este producto de nueva generación protege tus prendas y tus axilas por 24 horas en sus dos fragancias y presentaciones: Pure (aerosol) y Clear (aerosol y roll-on).

FUNCIÓN ESPECIAL DE HARRy POTTEREl pasado martes 26 de julio, en el Cinecénter del Shopping Villamorra, Censu, para su marca Suzuki, ofreció una función especial de la película ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte (parte 2)’ en 3D, para todos los fanáticos que participaron, interactuaron y ganaron en la fan page de Suzuki Facebook. Fue una noche memorable y mágica, donde los presentes disfrutaron de la buena emoción que transmitía el capítulo final de una de las sagas más exitosas de la historia.

Selección Texo ‘10 Artistas Paraguayos Emergentes’ eligió los proyectos ganadores. Entre ellos tenemos propuestas en video arte (Vidal González); audiovisuales (Walter Evers); proyectos colectivos (Carmen Mendoza sobre la Chacarita y otro colectivo de Ñemby, representado por Mario Núñez); escultura (Sergio Buzó y Carmelo Otto), también Paolo Herrera (dibujo/video arte), Fidel Fernández (escultura sobre takuru), Juan Manuel Cabarcos (intervenciones urbanas con pintura) y José Bogado con fotografía. La pintura posee un solo representante en Julia Doria (mención del jurado). El premio es una beca/capacitación con la artista y docente argentina Marina De

Caro, curadora pedagógica de la 7.ª Bienal del Mercosur, quien dio una Clínica de Arte del 12 al 16 de agosto, en las instalaciones de Planta Alta para los diez seleccionados. Además se realizará una serie de muestras de los trabajos o proyectos presentados por los artistas para su selección, más el registro del resultado de la clínica en el Centro Cultural Manzana de la Rivera, en el Mariscal López Shopping, en El Cabildo, el CPJ, el Centro Cultural Citibank, Museo del Barro, Universidad del Norte. También a través de la Secretaría Nacional de Cultura, la difusión de la muestra llegará hasta el interior del país para recorrer centros culturales y educativos. Como cierre del proyecto, en noviembre, los ganadores formarán parte del Libro de la Selección. El proyecto Selección Texo es presentado por Diario Última Hora y Cervepar.

LOS DIEZ SELECCIONADOS DE TEXO

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yA SAbEMOS quE SAbéS quE AMy WInEhOuSE MuRIó EL MES PASADO A LOS 27 AñOS DE EDAD, SuMánDOSE A EL CLub DE LOS 27, JunTO A JIM MORRISOn, kuRT CObAIn, JIMI hEnDRIX, JAnIS JOPLIn… ASí quE nO TE vAMOS A hAbLAR DE ESO. PERO COnCEnTRéMOnOS En EL núMERO 27 y En CIERTAS CuRIOSIDADES RELACIOnADAS AL MISMO.

… nELSOn MandeLa

ESTuvO PRESO 27 AñOS AnTES

DE COnvERTIRSE En EL PRIMER

PRESIDEnTE DE SuDáFRICA

ELECTO DEMOCRáTICAMEnTE

(1994-1999)?

… LA LLAMADA GEnERACIón

DEL 27 SE DIO A COnOCER En EL

PAnORAMA CuLTuRAL ESPAñOL

ALREDEDOR DEL AñO 1927, COn

MIEMbROS COMO EL GRAn

FEDERICO garCÍa LOrCa,

EnTRE OTROS?… SUiza CuEnTA COn 27

PREMIOS nObEL, En áREAS DE

LA MEDICInA, PAZ, quíMICA,

FíSICA y LITERATuRA?

… A LAS 27 SEMAnAS DE

EMbARAZO EL BeBé OCuPA

CASI TODO EL ESPACIO En EL

úTERO; TIEnE EL TAMAñO DE

unA COLIFLOR, PESA CASI un

kILO, MIDE ALREDEDOR DE 36,5

CEnTíMETROS y ¡hASTA TIEnE

hIPO!?

… EL PLAnETA UranO TIEnE

27 LunAS?

… WOLFGAnG MOzarT

COMPuSO 27 COnCIERTOS PARA

PIAnO y ORquESTA?

… LA ManO DEL SER huMAnO

TIEnE 27 huESOS?

… AL CuMPLIR 27 AñOS

LA CAPACIDAD DE

razOnaMienTO, LA

vELOCIDAD DE PEnSAMIEnTO y

LA vISuALIZACIón ESPACIAL DEL

CEREbRO huMAnO COMIEnZAn

A REDuCIRSE?

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