Revista Teatros Nº 127

T E A T R O ST E A T R O ST E A T R O Sobsequio d

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o XIII

• Nº

127 -

DICIE

MBRE

2012

CarteleraTeatros

deMadrid

Barcelona • Bilbao • Málaga Sevilla • Valencia • Valladolid

Cyrano deBergerac

Sergio Peris Mencheta

Pedro Ruiz

Especial NavidadBarcelona • Bilbao • Málaga Sevilla • Valencia • Valladolid

La Verdad

Portada 127_Portada 57 28/11/12 10:49 Página 1

TEATROS.indd 1 05/11/12 17:33

N º 1 2 7 - D i c i e m b r e 2 0 1 2

T E A T R O ST E A T R O SEdita:

RED EDITORIAL DE TEATRO, S.L.C/ BELLATERRA, 4028042 MADRIDTel. 91 746 24 42

[email protected]

FOTOGRAFÍAEMMANUEL DIEZ

[email protected]

Tel. 91 746 24 42

IMPRIMEP. M.

Todo derecho de adaptación y reproducción parcial o total de esta publicación está

reservado a RED EDITORIAL DE TEATRO, S.L.Depósito Legal: M-14.136-2000

TEATROS no se hace responsable de las opiniones ni comentarios que los colaboradores y entrevistados expresen.

EDICIÓN Y DIRECCIÓN PHILIPPE CH. GARÇON

ANA ISABEL FLORES DIAZ

REDACCIÓNVANESSA RAMIRO, ANA VILLA.PATRICIA A., ALBERT MEDINA

MAQUETACIÓNCARMEN GARCÍA

CARTELERA: Todos los TEATROS DE MADRID.“La verdad”: JOSEP MARIA FLOTATS, KIRA MIRÓ,MARÍA ADÁNEZ y AITOR MAZO nos desvelan las claves.Almudena Grandes: Entrevistamos a la autora de “Atlasde geografía humana”con motivo de su adaptación al teatro.“Cyrano de Bergerac”: ORIOL BROGGI dirige la nuevaversión del gran clásico, con PERE ARQUILLÉ como Cyrano. Ray Loriga: Firma el libreto del musical “El último jinete”. “Tempestad”: SERGIO PERIS MENCHETA dibuja la versiónmás gamberra de la obra de SHAKESPEARE.Ana Wagener: Encerrada en la cárcel de “La anarquista”.“El crítico”: JUANJO PUIGCORBÉ regresa a las tablas.Pedro Ruiz:Arrasa con “No estoy muerto, estoy en Callao”.Leo Bassi: Nos habla de toda su carrera en “The best of”. Tricicle: ¿Será verdad que se despiden con “Bits”? “Otro gran teatro del mundo”: Primer espectáculofamiliar producido por la Compañía Nacional de Teatro Clásico.Carmen Roche: Estrena “La bella durmiente, sueña”.Teatro del Arte: El renovado antiguo Teatro de Cámara. Karpas Teatro: Presenta “No despertéis a los muertos”.Anthony Blake:El mago de la mente en “No vengas solo”.“Navidades en el Price”: Clown y acrobacias de lujo.“Blancanieves y Peter Pan sobre hielo”: Lacompañía de los RUSSIAN ICE STARS visita Madrid con su show.Ballet Imperial Ruso: Llega puntual a su cita anual.Especial Navidad: Los montajes más mágicos del año.EN ESCENA: CARTELERA TEATRAL MADRILEÑA.Teatros de España y del Mundo: Los mejoresespectáculos de PARIS, LONDRES y NUEVA YORK.

468

10121416182022232426282930323334384362

S U M A R I O

T E A T R O ST E A T R O SL a r e v i s t a d e l a a c t u a l i d a d t e a t r a l

12 diciembre 3

INDICE 127_Indice octubre 28/11/12 15:02 Página 1

Cartelera Diciembre 2012

• ALCALÁ DEHENARES

• ALCOBENDAS• ALCORCÓN• ARGANDA DEL

REY• BOADILLA DEL

MONTE• COSLADA• FUENLABRADA• GETAFE• LAS ROZAS

• LEGANÉS• MAJADAHONDA• MÓSTOLES• PINTO• POZUELO DE

ALARCÓN• RIVAS• SAN SEBASTIÁN

DE LOS REYES• TORREJÓN DE

ARDOZ• VALDEMORO

T. AMAYAPº Gral. Mtnez. Campos, 9. Tel. 91 435 68 35. MetroIglesia. El Corte Inglés 902 400 222 y Caixagalicia.

No Vengas SoloÚnico • Robinson Crusoe... el Mar

• T. ABADÍA• T. ALFIL• T. AMAYA• T. ARLEQUIN• T. DEL ARENAL• T. BELLAS ARTES• T. DEL CANAL• T. COLISEUM• C.C. CONDE DUQUE• T. ESPAÑOL• T. FERNÁN GÓMEZ • T. CASER CALDERÓN

• T. LARA• T. LA LATINA• T. LOPE DE VEGA• T. Mª GUERRERO• T. MARQUINA• T. MUÑOZ SECA• NAVES DEL ESPAÑOL • T. NUEVO APOLO• T. PAVÓN• T. CIRCO PRICE• T. PRÍNCIPE • T. REINA VICTORIA

• T. RIALTO• C.C. SANCHINARRO• T. SANPOL• T. VALLE-INCLÁN• T. DE LA ZARZUELA• T. DEL ARTE, SALAMIRADOR, KARPAS,GUINDALERA, TEATROPROSPERIDAD...Y OTRASSALAS DE MADRID• BIBLIOTECAS POPULARES• FERIAS Y FESTIVALES

TEATROS se distribuye en MADRID

T. COLISEUMGran Vía, 78. Tel. 91 542 30 35. Metro Plaza

España. Entradas.com: 902 888 788 y ServiCaixa.

Sonrisas y Lágrimas, el MusicalDon Pepito, en Busca del Circo Perdido

T. C.ALCÁZARAlcalá, 20. Tel. 91 532 06 16. Metro Sevilla.

El Corte Inglés 902 400 222.

Cómico • La Verdad • Face 2 Face¿Quieres Salir Conmigo?

NUEVO T. ALCALÁJorge Juan, 62. Tel. 91 426 47 79. Metro Goya yPríncipe de Vergara. El Corte Inglés 902 400 222.

Yes We Spain is DifferentBallet Imperial Ruso • Maldito NaranjitoNo Hay Pereza en Lazy Town • Teatruras

T. ARLEQUÍNSan Bernardo, 5. Metro Santo Domingo. Tel.

91 758 83 83. El Corte Inglés, Entradas.com y CajaMadrid.

Jamming • Cinco Horas con Mario Showtime Burlesque • Relatos Eróticos Minuto el Bufón • ¡Deja Vi, Deja Va!

T. FÍGARO - ADOLFOMARSILLACH

Doctor Cortezo, 5. Tel. 91 360 08 29. Metro Sol yTirso de Molina. El Corte Inglés y Entradas.com.

El Cavernícola • Para Toda la FamiliaEl Loco Cuento de Todos los Cuentos

T. CASER CALDERÓNAtocha, 18. Tel. 91 420 37 97. Metro Tirso de

Molina. El Corte Inglés.The Hole (El Agujero) • Más Allá de la Vida

Zambomba Flamenca • Los Duendes de los SueñosAventuras en el Jurásico

C. BELLAS ARTESMarqués de Casa Riera, 2. Tel. 91 360 54 00. MetroBanco de España. 902 10 12 12. Entradas.com.

Juego de Niños: La Carraca, Salvaré aMamá y Candela y los Supremos

T. FERNÁN-GÓMEZPza. Colón s/n. Tel. 91 436 25 40. Metro Colón y

Serrano. Telentrada en 902 10 12 12.

XVIII Festival de Gospel & Negro Spirituals La Bella Durmiente, Sueña Zarzuelas en la Villa

T. BELLAS ARTESMarqués de Casa Riera, 2. Tel. 91 532 44 37. Metro

Banco de España. 902 10 12 12 y Promescena.

Érase Una Vez... La ÓperaEncerrona • Wilt • Viejos Amores

4 diciembre 12

T. ALFIL Pez, 10. Tel. 91 521 58 27. Metro Noviciado. El CorteInglés 902 400 222 y Entradas.com 902 48 84 88.

Brokers • 666 • ¡Muu2!Otros Espectáculos

Descubriendo la Ópera • The Best Of

Y COMUNIDAD DE MADRID

T. ESPAÑOLPríncipe, 25. Tel. 91 360 14 84. Metros Sevilla y Sol.

Telentrada: 902 10 12 12.

Yo Soy Don Quijote de la Mancha La Anarquista • Los DivinosEl Niño que Miraba al Mar

T. ABADÍAFdez. de los Ríos, 42. Tel. 91 448 16 27. MetroQuevedo. Telentrada en el 902 10 12 12.

El Diccionario • Constelaciones

T. DEL ARENALMayor, 6. Tel. 91 523 76 79. Metro Sol. Entradas.com

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Destornillante

T. DEL CANALCea Bermúdez, 1. Metro Canal. 91 308 99 99.Entradas.com, 902 488 488 y Caja Madrid

El Veneno del Teatro • El Último Jinete Música • Odio a HamletLa Larga Cena de Navidad

TEATROS DE MADRID 127_TEATROS de Madridoctubre 28/11/12 16:48 Página 2

teatros de madrid

T. MARQUINAPrim, 11. Tel. 91 532 31 86. Metro Banco de

España. 902 488 488.

Babel

T. MUÑOZ SECAPza. del Carmen. Tel. 91 523 21 28. Metro Sol.

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Testigo de Cargo

T. MARÍA GUERREROTamayo y Baus, 4. Tel. 91 310 29 49. Metro Chueca

y Colón. www.entradasinaem.es.

Doña PerfectaAtlas de Geografía Humana

T. SANPOLPza. de San Pol de Mar, 1. Tel. 91 541 90 89.

Metro Príncipe Pío. El Corte Inglés 902 400 222.

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T. NUEVO APOLOPza. Tirso de Molina,1. Tel. 91 369 06 37. Metro

Tirso de Molina. El Corte Inglés.

Spirit of the Dance • Jazz • Niko y los BitsBlancanieves Sobre Hielo • Peter Pan Sobre Hielo

T. DE LA ZARZUELAJovellanos, 4. Tel. 91 524 54 00. Metro Sevilla.

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El JuramentoConcierto de Navidad • Ciclo de Lied

T. PAVÓNEmbajadores, 9. Tel. 91 528 28 19. Metro La Latina

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La Vida es SueñoOtro Gran Teatro del Mundo

T. REINA VICTORIAC. de S. Jerónimo, 24. Tel. 91 369 22 88. Metro

Sevilla y Sol. 902 488 488.

La Cena de Los IdiotasLas Noches de El Club de la Comedia

T. LOPE DE VEGAGran Vía, 57. Tel. 91 547 20 11. Metro Sto.

Domingo y Callao. Entradas.com, ServiCaixa y ElCorte Inglés.

El Rey León • Gospel Living WaterEl Lago de los Cisnes

T. PRÍNCIPE Tres Cruces, 8. Tel. 91 531 85 14 y 521 83 81.Metro Gran Vía. 902 488 488 y Caja Madrid.

Toc Toc

T. CIRCO PRICE Ronda de Atocha, 35. Tel. 91 528 81 22.

Metro Lavapiés y Embajadores. 902 488 488.

Navidades en el Price

T. RIALTO Gran Vía, 54. Tel. 91 541 91 66. Metro Sto.

Domingo. El Corte Inglé.

Más de Cien Mentiras • Siempre Así

T. REALPl. de Oriente, s/n. Tel. 91 516 06 06. Metro Ópera.

Caja Madrid 902 244 848.

Macbeth • Conciertos • Lo Real/ Le Réel/The Real • Mozart Dances • Pedagógicos

T. MARAVILLASManuela Malasaña, 6. Tel. 91 446 84 05. Metro

Bilbao. Entradas.com: 902 48 84 88.Shirley Valentine • Agonía y Éxtasis de Steve Jobs El

Mago de Oz, El MusicalBeauty & The Beast, The Musical

T. COMPAC GRAN VÍAGran Vía, 66. Tel. 91 541 55 69. Metro Callao.

El Corte Inglés.

Bits • Imaginarium, El Musical • Blancanieves BoulevardSoy Especial • Espinete No Existe • Soy un Miserable

Escuela de Magia • Primer Acto

T. LA LATINAPza. de la Cebada, 2. Tel. 91 365 28 35. Metro

La Latina. 902 488 488, Promescena y Caja Madrid.

Concha - Yo lo Que Quiero es BailarMi Verdad • De Verden Cuando

T. LAS NAVES DELESPAÑOL

Paseo de la Chopera,14. Tel. 91 517 73 09. Metro Legazpi. Telentrada.

Leviathan • XXI Certamen de Coreografías... • XXVI CertamenCoreográfico • Los Hijos Se han Domrido • Tempestad

12 diciembre 5

T. VALLE-INCLÁNPza. de Lavapiés, s/n. Tel. 91 505 88 01. Metro Lavapiés.

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Cyrano de Bergerac • Lúcido

T. GALILEOGalileo, 39. Tel. 91 591 39 07. Metro Quevedo.

El Corte Inglés: 902 400 222.

Romeo • El Menor Espectáculo del MundoThe Polyglots: El Templo de las Lost Letras

T. LARACorredera Baja de San Pablo, 15. Tel. 91 523 90 27.

Metro Callao. Entradas.com.

BurundangaInfantiles • Nunca es Tarde

T. INFANTA ISABELBarquillo, 24. Tel. 91 521 02 12. Metro Banco deEspaña y Chueca. El Corte Inglés y Entradas.com.

¡Sin Paga, Nadie Paga!

TEATROS DE MADRID 127_TEATROS de Madridoctubre 28/11/12 16:49 Página 3

T E A T R O S E N T R E V I S T A

6 DICIEMBRE 12

LAVERDAD

Catalán de nacimiento, este actor y director de teatro hadedicado toda su vida al sexto arte, alcanzando para losexpertos el grado de eminencia en España y Francia.• ¿Cómo es su personaje?Es un mentiroso compulsivo que, a partir de una mentira inicial,

cae víctima de su propia mentira. Cuando empieza a dudar de símismo y de los demás entra en un torbellino, ¡en unaesquizofrenia!, y el resultado son réplicas surrealistas sin sentido. • Lo cual provoca las risas constantes

del público…Después de más de un mes de

representación, reconozco que así es. “LaVerdad” es una comedia, está hecha parareír y nos encanta escuchar al públicohacerlo muchísimo y pasarlo muy bien.• ¿Sólo risas?No, también abre un debate brillantísimamente escrito sobre qué

es la verdad, dónde está, quién la dice… Es una meditación deltema sin que ello implique ningún punto de vista moral. Lo quehace es ponernos un espejo delante y quien se vea reflejado en élhará un cambio. O no (risas).• ¿Cuál es el balance de estos meses en escena? Súper positivo, porque el público sale encantado. Además,

nos dicen que es fantástico reflexionar y meditar acerca detemas serios a la vez que ríen, sobre todo en los tiempos quecorren.• ¿Qué destacaría del reparto que ha elegido?Destaco la calidad de los tres, cada uno con su personalidad. Han

trabajado mucho y están muy metidos en su personaje. • Dígame una verdad que para usted sea irrefutable. Pues no lo sé, porque yo no sé si existo (risas). A partir de ahí, yo

no tengo verdades irrefutables. Lo que para mí es verdad a lo mejorpara el vecino puede ser un sueño, no lo sé. • ¿Cuál cree que ha sido la mejor década para el sexto arte?Yo en España he vivido solamente los últimos 18 años. Los

primeros 10 el teatro funcionaba muy bien, era muy variado, de

calidad. No estamos en la época más floreciente, pero no porquehaya menos talento, sino porque hay menos posibilidades.• ¿Qué tiene el teatro francés que no tenga el español?Ambos tienen la misma calidad, lo que sucede es que, a partir del

siglo XX, Francia no ha vivido 40 o 50 años de censura cultural,religiosa y política. España ha tenido tres generaciones mutiladas deteatro y esas cosas se pagan muchos años después.• Acumula una veintena de premios profesionales, ¿cuál ha

sido el más especial y por qué?Quizás el primer premio al mejor actor del año en París, porque fue

el primero. Pero todos hacen mucha ilusión y son importantes y aldía siguiente hay que olvidarlos... ¡nosexaminamos cada noche! (risas).• La principal cualidad de un director

de teatro es...Saber muy bien lo que quiere hacer, tener

muy claros sus deseos, saberlos comunicar ypaciencia.

• ¿Cuál ha sido la mejor obra teatral de la temporada?He visto poco porque estoy encerrado ensayando desde el mes

de julio, pero me gustó mucho “La Hostería de la Posta” deGoldoni, dirigido por José Gómez.Magnífico.• Un deseo para el 2013…Que el teatro siga viviendo. Salud para el teatro.

JOSEP MARIA FLOTATS

“España hatEnidotrEsgEnEracionEs mutiladas dEtEatroy Esas cosas sE paganmuchos años dEspués”

Dos meses después de su estreno, sigue recogiendo las carcajadas y la complicidad del público. ¿Elsecreto su éxito? Todos nos vemos reflejados en la mediocridad y la cobardía que muestran suspersonajes al decir la verdad a medias o, más bien, al callarla. Un grandísimo Josep Maria Flotatsencabeza el reparto de esta obra firmada por Florian Zeller y dirigida por él mismo. Ya lo dijoMolière: “Hay que mentir como un diablo, no tímidamente, no por un tiempo, sino con audacia y siempre”.

DE Florian Zeller

Por ANA VILLA Fotos JAVIER NAVAL

LA VERDAD entrev b_lavenganzadlapetra 28/11/12 12:07 Página 1

12 DICIEMBRE 7

E N T R E V I S T A T E A T R O S

Rostro habitual y apuesta segura en todos los mediosescénicos. Ha trabajado para directores como Julio Médemo Álex de la Iglesia y podremos verle, desde enero, en laserie “Amar es para siempre” de Antena 3.• ¿Cómo es su personaje?Hablar de Pablo, como del resto de personajes, es desentrañar

la obra... ¡Aquí hay sorpresa tras sorpresa!• Dígame una gran verdad y una gran mentira.Verdad: se miente mucho y mal. Mentira: el futbol ha muerto.• ¿Cómo definiría la obra con una frase?Comedia sutil de puro divertimiento.• María Adánez es... A pesar de su juventud, María es

una actriz madura e intuitiva depreciosa voz y gran presencia. • Cuénteme una anécdota que haya sucedido.Una vez el ordenador se volvió loco y la escenografía empezó a

subir y bajar ella solita, ante nuestro estupor (risas), ¡las cosas deldirecto! Luego nos moríamos de la risa.• Lleva usted casi 30 años haciendo cine, teatro y TV. ¿Cuál

es el papel por el que más le reconocen por la calle?Probablemente será por “Airbag”, por el guardaespaldas

portugués que viajaba constantemente con una mosca. Es unapelícula con legión de fans. • ¿Y ese papel que le encantaría interpretar?Un personaje femenino sería todo un reto y, si es cómico, mejor,

ya que siempre seempeñan en darmepapeles de malo.

AITOR MAZO

“siEmprE sEEmpEñan En darmEpapElEs dE malo”

Iba para periodista, pero optó por el sueño de su vida:ser actriz. “Crimen Ferpecto”, “Que se mueran los feos” o“Los abrazos rotos” son algunos de los trabajos de estaactriz y presentadora canaria.• ¿Cómo es su personaje?Es una mujer cómodamente casada, feliz y que no le gusta

remover la mala hierba de la relación.• Tras el éxito con “Fuga”, su segunda obra teatral , ¿ha

aprendido algo nuevo con “La Verdad”?Muchas cosas. Al lado de Josep Maria

aprendes a estar alerta, a escuchar, a estarmuy concentrado, el ritmo del público...• ¿Cómo es Flotats?¡Es un caballero! Eso para empezar. Es

una persona muy cariñosa que dice todocon muchísima delicadeza y cariño. Además es un director muyclaro y da mucha libertad al actor.• Ha participado ya en 14 largometrajes. ¿Qué se siente

al haber trabajado con los mejores directores de cine?¿14? ¡La verdad es que no los he contado! pero sí, me siento

una afortunada porque he tenido la oportunidad de trabajar conlos grandes y porque desde que empecé he parado muy poquito.Siempre he estado trabajando, con personajes más grandes omás pequeños, pero ha sido un lujo ir pasito a pasito. • Actualmente está rodando “Fenómenos”, la nueva

serie de Antena 3. ¿Cuál va a ser aquí su papel?El de una ex miss segunda dama de honor de Miss España

que ha sido toda la vida una mujer florero. Ahora le toca serempresaria y el papel de jefa le viene grande.

KIRA MIRÓ

“¡JosEp mariaFlotats Es uncaballEro!”

TEATRO COFIDÍS ALCÁZARAlcalá, 20. Tel. 91 532 06 16.

Logró la popularidad con su papel en la serie “Pepa yPepe” y ahora, 17 años después, un currículum con más de40 títulos en tele, cine y teatro presentan a una de lasactrices más consolidadas de la escena.• ¿Cómo es su personaje?Es, de los cuatro, el único que no puede vivir con la mentira. Si

ella no rompiera con lo establecido, no habría función.• “Si la gente dejara de mentir de la noche a la mañana no

existiría ninguna pareja en la tierra”. ¿Está de acuerdo conesta afirmación de la obra?¡Me parece muy desagradable! (risas). El tema de mentir en la

vida es una cuestión de principios y de decisiones, de maneras devivir. Yo soy partidaria de decir la verdad, no sé vivir con la mentira.• ¿Decir la verdad tiene más ventajas o inconvenientes?Todo es relativo. En el contexto de

la infidelidad, evidentemente esmucho mejor no decir la verdad, perodentro de la función es un juego.• ¿Cómo es Aitor Mazo?Un compañero estupendo. Ya trabajamos juntos en otro montaje

y a mí me parece un magnífico actor.• “Aquí no hay quien viva” mantiene su éxito después de

varios años. ¿Cómo fue aquella época, qué le aportó?Cosas buenísimas. Fue una serie estupenda, un gran éxito y,

como todo éxito, siempre repercute positivamente en todos, osea que gran etapa de mi vida y gran serie.• ¿Nuevos proyectos a la vista?Vuelvo muy prontito a la televisión, pero no te puedo adelantar

nada más (risas). ¡Dentro de muy poco lo podré contar!

“dEntro dE muypocovolvEré a latElEvisión”

MARÍA ADÁNEZ

LA VERDAD entrev b_lavenganzadlapetra 28/11/12 12:08 Página 2

• ¿Cuál es el planteamiento de lanovela?

Cuando la escribí, pretendí contar lo quepasó con la generación de la transición, lade los españoles que se iban a comer elmundo y que, al cumplir los 40, nos dimoscuenta de que, no solamente no noshabíamos comido el mundo, sino queapenas teníamos nada entre los dientes.

• ¿Qué diferencias aparecen en lapuesta en escena teatral?

Uno de los aciertos de la obra es quehace una actualización de esa generación yde sus conflictos, pero trae esa perplejidady desencanto que tuvimos entonces. Lotrae al día de hoy con la crisis que tenemosy tiene sentido porque yo estoy convencidade que lo que estamos viviendo es el finalde la transición también.

• “Atlas...” salió al mercado hace ya14 años y fue adaptada en cine en 2007pero ¿esperaba su representaciónteatral ahora?

¡No! Ha sido una sorpresa muy gradable.Es, de todas mis novelas, la más adaptadapor antonomasia. En Chile hicieron serie deTV, aquí película y ahora obra de teatro. Hasido una gran alegría porque además meencanta el teatro como espectadora y es unpoco mi fracaso como escritora. Heintentado escribir teatro un par de veces yno me ha salido bien.

• ¿Cuál es su implicación en estaadaptación teatral?

Me he puesto a la total disposiciónde José Luís García-Araus, queademás es un viejo amigo. Revisé yañadí algunos diálogos, sobre todorevisé los políticos porque ya me avisóJoseLu de que tuviera cuidado, yaque me los iban a atribuir a mí...

• La obra habla de soledad,inhibiciones, sueños truncados...¿cree que la mayoría del públicose puede sentir identificado?

Sin duda, sí.• Su primera novela, “Las

edades de Lulú”, tuvo un éxitoinsólito y fue llevada al cine por elmismísimo Bigas Luna. ¿Es ésta laobra que más alegrías le ha dado?

No sabría decirte porque fue laprimera, entonces fue una novelaque a mí me permitió vivir la vida queyo quería vivir: ser escritora. Tambiénme puso la vida boca abajo. Yo era

una persona absolutamente anónima, enese momento no podía pagar la hipoteca y,de repente, me dieron un premio literario,me adaptaron en un montón de idiomas...fue mágico.

• Es usted experta en describir lossentimientos femeninos. ¿Esto es undon con el que se nace o se hace?

¡Ay, no sé! (risas). El hecho de que yo seauna mujer me hace evidentemente máspróxima a las mujeres de mi generación,pero no estoy ni más ni menos orgullosa demis personajes femeninos que de losmasculinos.

• Algunos la han tildado de escritorapolémica...

No sé por qué... polémica seré en lamedida en la que defiendo causas políticasdeterminadas, pero mi literatura no lo es. Sieso es ser polémico, no me molesta mucho.

• ¿Qué no puede faltar en una de susnovelas?

Las preguntas, España, la memoria (quees el tema central de mi literatura)...

• Nos ha dicho que es seguidora delteatro, ¿alguna obra especialultimamente?

¡Esta temporada he ido mucho! Laversión de “Noche de Reyes” en La Abadíame encantó porque salí del teatro con unbuen rollo impresionante.

• ¿Cómo ha vivido el 14-N?Hice huelga completa, no salí de casa, ni

compré, ni fui a cajeros. Dos huelgasgenerales en siete meses es unademostración de fuerza considerable. Yocreo que la movilización sirve y, por primeravez, está dando resultados.

“El tEatro Es mi fracaso

como Escritora, no mE salE biEn”

Almudenagrandes

FELIZ ANTE LA ADAPTACIÓN TEATRAL DE SU

atlas de geografíahumana

Se licenció en Geografía e Historia, pero su sueño era ser escritora. Y vaya si lo ha cumplido. Más allá de

sus tradicionales columnas en “El País” y su faceta de contertulia en la Cadena Ser, Almudena Grandes

puede presumir de tener obras literarias traducidas a 25 idiomas. Más de la mitad de las mismas han sido

adaptadas al cine. El 2012 le brinda una oportunidad inédita para ella: escenificar una de sus novelas sobre

las tablas. No se pierdan el resultado en el Teatro María Guerrero, hasta el 30 de diciembre. Por ANA VILLA


Hasta el 30 de DiciembreTEATRO MARÍA GUERREROTamayo y Baus, 4. Tel. 91 310 29 49.

Foto MARTA VIDANES

ALMUDENA GRANDES_lavenganzadlapetra 04/12/12 14:07 Página 1

T E A T R O S R E P O R T A J E

DE edmond rostand

Cyranode bergerac

Perearquillué

A PESAR DE las cinco horas que duró, elestreno de “Cyrano de Bergerac” en Parísfue un éxito. Tanto que el personaje queEdmond Rostand dibujó se convirtió enuno de los grandes de la literaturauniversal. “Son personajes que no te losacabas, son mucho más grandes que tú, teexplican muchas cosas”, afirma OriolBroggi, director de este montaje.Y eso siempre es un tanto a favor, más en

los tiempos que corren.¿No se puede, entonces,fallar con un Cyrano?“Creo que no. O fallasmucho y te hundes”,afirma un Broggi que tras triunfar con“Incendis”, se decantó por un texto tras decuya huella llevaba cinco años.

un personaje enormeEn la retina, el Cyrano de Josep Maria

Flotats, “un referente para toda nuestrageneración”. Pero no se lleven a engaño, apesar de que la versión es prácticamente lamisma, Flotats no ha sido la estela a seguir.

Ellos, el director, su protagonista, PereArquillué, y el resto de losactores –Andrea Portella, Babou Cham,Bernat Quintana, Isaac Morera, JordiFigueras, Marta Betriu, Pau Vinyals yRamon Vila– han preferido no poneracentos. Si acaso, centrarse en el personaje.Un Cyrano fuerte, inteligente, un líder;

buena persona, agudo, atrevido, valiente,ligeramente impertinente e irónico; ágil con

la espada y con el verso;un Cyrano que esparadigma de unospersonajes a los que hayque ver como

conciudadanos nuestros, “como sifuésemos nosotros mismos, personajescorrientes, gente que se mueve comonosotros, lo que pasa es que hablan enverso y son un poco más antiguos, pero nodemasiado”, finaliza Oriol Broggi.Un Cyrano que, una vez más y pese al

sufrimiento que le produce la irresistibleenormidad de su nariz, nos ha vuelto arobar el corazón, como a Rosaura…

“No se puede fallar coNuN Cyrano. o fallasmucho y te huNdes”

Casi treinta años después delhito que representó el Cyranode Josep Maria Flotats, OriolBroggi, Pere Arquillué y lacompañía La Perla 29 volvierona confiar en la misma versión, lade Xavier Bru de Sala, pararecuperar tan conmovedorpersonaje en la escenacatalana. Y tras el éxito queconsiguieron en Barcelona lapasada temporada ahora laplaza de Lavapiés de Madrid estestigo de esta historia deespadas, sombreros, amores,odios, engaños, guerra, humor eingenio... para toda la familia.

Por VANESSA RAMIRO Fotos BITO CELS

VERSOS FRESCOS QUE ESTREMECEN

EL ALMA

10 diciembre 12

TanTos rosTros a una nariz pegados…“La huella del montaje de Flotats fue demasiado fuerte”. Oriol

Broggi sabe de la capacidad del catalán para mimetizarse con suspapeles. Pero han sido muchos los actores que se han metido en lapiel del espadachín narigudo. El francés Benoît Constant Coquelin,los estadounidenses Richard Mansfield, Walter Hampden y JoséFerrer y, en el cine, Gérard Depardieu. En España, María Guerrero y su marido, Fernando Díaz de

Mendoza, lo hicieron en el Teatro Español, donde medio siglodespués regresó de la mano de José Tamayo con Manuel Dicentay María Dolores Pradera. Julio Núñez en los Estudios 1, ManuelGaliana a las órdenes de Gustavo Pérez Puig, José Pedro Carrióndirigido por John Strasberg o Plácido Domingo han encarnado aCyrano. Incluso, Olga Margallo y Antonio Muñoz de Mesa se loha presentado a los más pequeños en “Cyrano de Nueva Orleans”.

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UN CYRANO QUE ENAMORA

12 diciembre 11


Bien diferente era el George de “¿Quién teme aVirginia Woolf?” de este Cyrano fuerte, inteligente,agudo, atrevido, valiente, irónico… enamorado. Perocon ambos papeles, los últimos que ha hecho enMadrid, Pere Arquillué se ha metido en el bolsillo apúblico y crítica. Aunque dice que nunca se planteóser actor profesional, se ha convertido en unhabitual de la televisión y el teatro catalán, donde habrillado en “Qui té por de Virginia Wolf?”, “Primeramor” –Premio Nacional de Cultura 2011– o esteCyrano que ahora trae al mismo corazón de Lavapiés.

Perearquillué

• Dice su mujer que hay mucho deCyrano en usted. (Risas). Hay algo de Cyrano en todo el

mundo. Es un personaje tan universal, quetoca tantas cosas, tiene tantos matices yestá tan cargado de emociones ysentimientos que creo que siempre conectacon todo el mundo. • Aún así, supongo que hay quedarle mucho de uno mismo...Para interpretar un personaje así tienes

que ponerle mucha carne propia y muchasangre propia, porque si no, puede quedarsimplemente una máscara y lo que interesa

es ver al hombre que hay detrás de esagran protuberancia. Es un personaje que tepide encontrar tu payaso, tu clown y tupersonaje épico, el niño que llevas dentro. • ¿Cómo es el Cyrano de Pere?Es un Cyrano nada elevado ni poético, es

un Cyrano casi diríamos de campo. Yo soyde un pueblecito del interior de Cataluña yeso se nota. He intentado hacerlo muytransparente, muy franco, muy directo, conun contraste muy potente entre la parteépica, la poética y la humorística. Nosinteresaba enseñar esta parte más oscuraque tiene, contrastarla mucho con susentido del humor y su brillantez. • Aunque han pasado casi treinta

años, la sombra de Flotats es alargaday en Barcelona habrá sido todo un reto.Su personaje en Barcelona tiene un peso

específico muy importante. Todos creemosque hubo un antes y un después del Cyranode Flotats y fue tanto elreferente que no sehabía atrevido a hacerlonadie en treinta años(risas). Creímos que erael momento idóneo,que merecía la penavolver a ponerlo en escena y la prueba esque funcionó muy bien. De cuarenta ycinco años para abajo no la había vistonadie en Cataluña y la gente mayor teníaganas de volverlo a ver. • Dice la crítica: “Si Flotats hizo su

Cyrano, Arquillué hace el suyo y biense ha ganado (...) el Olimpo de lasgrandes interpretaciones del año”.

Ya sabes cómo es de personal la gente(risas). El riesgo estaba ahí. Los tiempos hancambiado, treinta años son muchos y conOriol intentamos acercarlo más a nuestrasensibilidad, a nuestra manera de ver lascosas. No te engañaré que las pasé... nomoradas, pero estaba bastante asustadoporque la sombra ésta es alargadísima(risas), pero ha sido todo un disfrute. • Y ahora Madrid. Ahora estoy un poco más asustado

porque en el verso en castellano la músicaes un poquito distinta y no la tengo tanfluida. Estoy dándole más vueltas... • Le vemos siempre interpretando.¿Para cuando su debut como director? (Risas). A veces me tiran los tejos... Ser

director es un trabajo complicado. Una delas cosas que admiro más de Oriol es que lohace muy sencillo todo. A mí me da miedotomármelo demasiado en serio, creo que

es muy importantedarle la distancia justa.Además, hay quetener cosas que contary yo las cuento másdesde otro lado. • Desde el lado de

unos personajes que ¿dejan cicatrices? A mí no, lo que dejan es una pequeña

mochilita que vas cargando. Emocional-mente van dejando un rastro y es una delas cosas más maravillosas en este trabajo.

TEATRO VALLE-INCLÁNPza. de Lavapiés, s/n. Tel. 91 505 88 01.

“los persoNajes No medejaN cicatrices, dejaN uNapequeña mochilita que vas

cargaNdo, uN rastroemocioNal maravilloso”

La críTica enBarceLona ha dicho...“Cyrano vuelve a tocar la Luna. Pere

Arquillué se reconsagra con el “Cyrano”dirigido por Oriol Broggi: un precioso yvivísimo espectáculo que triunfaclamorosamente en Barcelona”. El País.“Arquillué marca perfectamente su

territorio interpretativo a base degestualidad y unos matices vocales quevan de la energía a la vulnerabilidad delhombre condenado a caer herido deamor por su prima Rosaura”. ABC.“El actor Pere Arquillué encara el reto

de ponerse en la piel de uno de lospersonajes más emblemáticos delteatro”. La Vanguardia.“Laperla29 hace un collar, pendientes,

anillo y broche, todo el joyero entero (...)Con Pere Arquillué ya se sabe que escomo jugar con cartas marcadas, que esir a ganar seguro”. El Punt.

CYRANO DE BERGERAC_lavenganzadlapetra 04/12/12 14:09 Página 2

Rayloriga

AUTOR DE

el último jinete


Desde el 5 de DiciembreTEATRO DEL CANALCea Bermúdez, 1. Tel. 91 308 99 99.

SUPERPRODUCCIÓN con NOMBRES PROPIOSLa producción del oscarizado por “Belle Epoque”, AndrésVicente Gómez es sólo la base de esta pirámide. “El ÚltimoJinete” cuenta con la dirección de Víctor Conde –“LosMiserables”– y la exclusiva creación musical de JohnCameron –ganador de premio Emmy–, Albert Hammond –másde 360 millones de discos vendidos con sus canciones– y BarryMason –ganador de varios BMI awards de USA–. A estosgrandes nombres se une un reparto nutrido por los artistas másimportantes que ha dado nuestro género musical durante laúltima década: Miquel Fernández, Julia Möller,Marta Ribera,Toni Viñals, Guido Balzaretti, Leo Rivera y Elena Medina.

Foto JAVIER NAVAL

• ¿Cuál ha sido la fuente deinspiración para crear esta obra?Es una fábula en un contexto real,

histórico, en el reino de Arabia Saudí afinales del siglo XIX. Y por otro lado lapoesía, porque hay una larguísimatradición poética y esto ha sido lo que meha permitido entrar en contacto con elmundo, el carácter, la personalidad y losanhelos de los beduínos.• ¿Cuáles son los valores fundamen-

tales que traslada “El último Jinete”?El amor por las aventuras, el amor por los

animales y el amor entre nosotros. Es unafábula de aventuraspero el caballofunciona como unvehículo deencuentro entreculturas también.• ¿Se siente identificado con el

protagonista en algún aspecto?Sí, porque es un soñador, un aventurero,

un hombre básicamente de buen corazónque se va encontrando con distintas trabaspara conseguir sus sueños.• Hablamos de una producción con

proyección mundial...Partimos de Madrid y Londres y, si todo

va como esperamos, el resto será encualquier lugar del mundo donde haya unteatro suficientemente grande para meternuestro inmenso escenario.• Se cumplen 20 años desde la publi-

cación de su primera novela. ¿Cómo hasido la evolución de su carrera?

Ha sido sorprendente porque tampocopensaba yo cuando empezaba comonovelista acabar trabajando en tantas cosasdistintas (cine, prensa, teatro...). Supongoque es algo que ha ido respondiendo a misdistintas pasiones y curiosidades y tambiéna la suerte de haber encontrado hueco yconfianza por parte de productores.• ¿Qué le impide crecer a la cultura

en España?Yo creo que un país que no respeta su

cultura dice poco de sí mismo. Tenemos elejemplo de otros países como Francia, queconsideran la cultura una parte esencial.

•¿Problema educacional?Sin duda. La cultura es

pasión, algo que te hacemejor, que te hacecomprender mejor a losdemás y si tú no tienes ese

disfrute y nadie te lo ha explicado depequeño, es muy difícil.• ¿Tiene algún proyecto entre

manos paralelo a “El último jinete”?Estoy totalmente absorbido por el

musical, pero hace un año saqué la primerade una serie de novelas juveniles con fondovampírico y la segunda aparecerá en breve.• ¿Cuáles son sus otras pasiones?Aparte de las ligadas con mi trabajo, pero

que también son mis pasiones, comolectura, el teatro o el cine, mi único diver-timento fuera del trabajo suele ser el fútbol. • No querría dejar este mundo sin...¡No querría deja este mundo... y punto!

(risas).

Crítica y público se rinden asus pies. “The New York Times”,“The Guardian” o “Le Monde”han alabado el arte de esteescritor –“Héroes”–,guionista –“La pistola de mihermano”– y director decine –“Teresa, cuerpo deCristo”–. Grandes comoAlmodóvar o Carlos Saura nohan podido resistirse a susguiones –“Carne trémula”, “Elséptimo día”– y ahora, porprimera vez, el proyectoteatral musical más ambiciosode los últimos años ha puestola guinda con su firma en ellibreto. Una dramaturgia llenade música, sueños y fantasía enlos teatros del Canal.

“Un país qUe no respeta

sU cUltUra dice poco

de sí mismo”

Por V.G. POP

12 diciembre 12

el último jinete ok_lavenganzadlapetra 04/12/12 14:14 Página 1


DE shakespeare

tempestad

“ESTAMOS HECHOS DE la mismamateria que los sueños y nuestra pequeñavida cierra su círculo con su sueño”.

Son palabras de Próspero, el señor de laisla, en esta reinterpretación de la obra deShakespeare que ha imaginado el director

Sergio Peris Mencheta y todo su BarcoPirata. “Es una ‘Tempestad’ muygamberra, juguetona”, dice y añade, “unapropuesta un poco barroca, con muchaimaginación al serviciodel juego escénico y con

el público nocomo principalprotagonista,pero casi”.

Cinco intérpretes masculinos, untécnico de sonido y un técnico deiluminación –Víctor Duplá, JavierTolosa, Quique Fernández,Antonio Galeano, XavierMurúa, Agustín Sasián, EduardoRuiz y Pepe Lorente– son lospersonajes que actúan en unaficción que tan pronto parecerealidad como se convierte en uncuento que habla de la Vida conmayúsculas. Más de veintepersonajes que, de una manera uotra, se relacionan con el poder.

Para Los sentidosY es que el texto es un

espléndido tratado sobre losrecovecos de la búsqueda del podery su ostentación. Pero es, además,un espectáculo para los sentidos

donde el público es parte de la isla, pisadescalzo su tierra, siente la brisa marina,saborea sus exóticas bayas y se envuelve dela música que surge de la tierra.

En la “La tempestad”,vemos al bardo “del finalde su vida, elShakespeare que se poneen escena a sí mismo,que está de vuelta, que se

despide claramente y que, además, haceun repaso de toda su obra”, nos cuenta unPeris Mencheta que, al contrario, con“Tempestad” está más vivo que nunca...

“Es una ‘TEmpEsTad’ muygambErra, con muchaimaginación al sErvicio

dEl juEgo Escénico”

Muy a lo Joaquín Sabina, Sergio Peris Mencheta dice que escupe la verdad a la cara de la vida a travésdel teatro. Después de sorprender en el Festival Fringe de Madrid este verano y de girar por Olmedo,Almagro o Cáceres, el director y los ocho actores del reparto siguen jugando a esto de darle latidoa las palabras. Palabras esta vez nada menos que de Shakespeare, alguien a quien Peris Menchetaconoce muy bien. Una tempestad que comienza a caer en las Naves del Español el 20 de diciembre.

Por VANESSA RAMIRO Fotos ANTONIO VICENTE

La crítica ha dicho...“Dispuestos a recuperar la esencia del

teatro, esa que (...) tiene un objetivoclaro, el de sorprender al espectador,algo que consiguen desde el minutouno”. La Tribuna de Ciudad Real.“Una alquimia arriesgada (...) Ayer

vivimos una de estas metamorfosisteatrales, que llevó a ‘La Tempestad’ aocéanos jamás soñados porShakespeare y la dotó de un frenesíhabitual para los ciudadanos del XXI,pero inconcebible para los del XVI”. ElCrisol de Ciudad Real.“Una tempestad que divierte y azota

conciencias”. Lanza Digital.

14 diciembre 12

UN ‘JUGÓN’ PERIS MENCHETA Y UN SHAKESPEARE GAMBERRO

Sergioperis mencheta

LA TEMPESTAD ok_lavenganzadlapetra 04/12/12 14:16 Página 1

CONTINÚA SORPRENDIENDOCOMO DIRECTOR

12 diciembre 15


España, Francia y hasta Estados Unidos. Sergio PerisMencheta lleva años despuntando por sus interpreta-ciones en cine y televisión: “Al salir de clase”, “Elcapitán Trueno y el Santo Grial”, “Los Borgia”, “SaMajesté Minor” o “Love Ranch”. Pero, además, estealumno del Estudio Juan Carlos Corazza lleva tiempocoqueteando con la batuta de director con lacompañía NoHayQuorum. El estreno de “Incrementum”en 2011 suponía, después de cinco años centradosolamente en la actuación, su vuelta a la direcciónteatral, donde, según ha dicho, reside “su vocaciónmás primitiva”. Una vocación que tras “Un trozoinvisible de este mundo”, vuelve con este Shakespeare.

• Ha sido cuatro veces capitán, derugby, en las series “Tierra de Lobos” e“Isabel” y el Capitán Trueno en cine, yahora dirige. ¿Lo suyo es mandar?

Hay un karma del pasado ahí que estoyresolviendo (risas). No es que me gustemandar, pero la dirección tiene más quever con que me dejen margen para sercreativo, algo que no me dejan con laactuación.

• Conocemos mucho al actor, pero¿cómo es el director?

Me estoy curando de lo de mandar(risas). El Sergio director tiene mucho quever con el juego, con el trabajo en equipo.La gente de la que me rodeo responde aeso, a las ganas de quitarse tiempo de ocio,porque no podemos asumir unaproducción de dos meses y medio de tallery otros dos meses y medio de ensayos. Escasi una cooperativadonde yo propongo ytodos disponemos.

• En 2011 nace“Incrementum” y ustedse desvela como uno delos más prometedores directores. ¿Quésignificó en su carrera este montaje?

Después de cinco años sin dirigir nada ydedicándome sólo a actuar –porque es loque me daba de comer, lo otro mearruinaba–, “Incrementum” significóatreverme a dirigir en un circuito profesional

sin sentirme un intruso y quitarme elcomplejo que tenemos en España de que lapolivalencia no vale.

• Fue una apuesta concreta por eltipo de teatro que legusta. ¿Cómo es?

Es ‘ecoteatro’, intentarhacer mucho con pocosmedios. Apuesto por nodárselo todo masticadoal espectador, por queforme parte de la creación, que él imaginey que una escalera se convierta en unmontón de cosas. Ahora mismo toca eso ycreo que el teatro consiste en eso, en hacerimaginar al espectador. Es también el teatroque me gusta ver.

• Cuando se elige un texto, suele serporque hay algo en él que toca lasentrañas. ¿Por qué “La tempestad”?

Ese es el problema,que uno no sabemuy bien desde elpunto de vistaracional por qué lo haelegido. Y yo soy

muy poco racional en ese sentido. Digamosque es un reencuentro con Shakespeare yque me permitía hacer metateatro yensayar sólo con hombres, algo que meapetecía porque en “Incrementum” habíatrabajado sólo con mujeres. Por el afán deinvestigar qué pasaba.

• ¿Qué podemos rescatar de estatempestad para el siglo XXI?

Shakespeare es la invención de lohumano y cualquier párrafo suyo te está

hablando de lo quepasa ahora en la calle.Pero si hay un temacentral es el poder. Elanhelo y la necesidadde poner a los otros anuestro servicio y la

necesidad de ponernos al servicio de losotros, porque el poder tiene esas dos caras,también de preferir estar en la sombra.

• Para este montaje han recurrido alcrowfunding. ¿Es factible en España?

Creo que ahora mismo es una ventanitaen medio del túnel, nos puede iluminar unpoco. A nosotros nos ha ayudado, nospareció una idea brillante, no tanto pararecaudar dinero, sino para implicar alespectador, que a mí me parece lo bonito.

• ¿Algún otro proyecto entre manos?Tengo una propuesta bastante atractiva

que sería hacer Shakespeare sólo conmujeres ahora y en proyecto una obrasobre la vida de Louis Prima, un grandesconocido del público español.

Desde el 20 de DiciembreNAVES DEL ESPAÑOLPº de la Chopera, 14. Tel. 91 517 73 09.

“la dirEcción mE dEjamargEn para sEr crEaTivo,algo quE no mE dEja la

acTuación”

Sergioperis mencheta

Foto JAVIER NAVAL

“El crowfunding Esahora mismo una

vEnTaniTa En mEdio dElTúnEl, nos puEdE iluminar

un poco”

LA TEMPESTAD ok_lavenganzadlapetra 04/12/12 14:16 Página 2

• ¿De qué habla “La Anarquista”?Habla de nuestra sociedad, de lo que

mueve el mundo, del poder y de los que loejercen, de los ideales y de los que los de-fienden, del miedo, de los sometidos y delos que se revelan. De la libertad y de la re-presión... y por supuesto del amor y la faltadel mismo.• ¿Qué representa su papel? El poder, el deber, la ley, el gobierno, la

moral... Lo correcto, pero, ¿según qué yquién? Las contradicciones están servidas.• Si algo nos enseña la obra, es...Que nada es lo que parece y que nadie,

por mucho que se precie, tiene la verdad enla mano.• ¿Imaginaba este éxito cuando

empezó en la profesión?En absoluto. Solo ‘deseaba’ poder

ganarme la vida con esto.• Ha superado la decena de obras

teatrales ante el gran público. ¿Qué leha enseñado el teatro?Que es un trabajo en equipo, que exige

una disciplina rigurosa y, por tanto, uncompromiso. Que además requieregenerosidad y respeto y, sobre todo,muchísima humildad, escuchar y dejartellevar. Ser una esponja.• 25 películas en apenas 12 años...

¿de dónde saca el tiempo y la energía?El tiempo es algo que, bien gestionado,

da mucho de sí y la energía me la da elpropio trabajo. Amo lo que hago y el amores pura energía.• Después de varias nominaciones,

llegó el Goya. ¿Ha sido un sueño hechorealidad? ¿Se puede llegar más alto enel cine español?Lo viví como una sorpresa, fue maravillo-

so, inolvidable... pero creo que ganar un

Goya, aparte de que sea un honor, no es lle-gar a lo más alto, son tantas las circunstan-cias que se tienen que dar... Creo que eneste oficio siempre hay que estar intentan-do alcanzar las nubes y bajando de ellas.

• Ha trabajado en algunas de lasseries más populares de la TV y seguroque guarda muchas anécdotas derodaje...¡Muchísimas! En mi último trabajo en

televisión, “Con el culo al aire”, tenía quecortar varias veces porque los ataques de

risa al interactuar con mis compañeros(Paco Tous, Natalia Roig, Javi Antón,Goizalde Núñez) eran continuos (risas). • ¿Cómo es trabajar con maestros de

la talla de Benito Zambrano, DavidSánchez Arévalo o Achero Mañas?Es toda una experiencia y un aprendizaje.

Saben mucho de cine y además les gustatrabajar con los actores, se ocupan, sepreocupan y se atreven. Esto no es fácilencontrarlo y para mi es primordial.• Si le ofrecieran protagonizar la

adaptación española de la obra de sussueños, ¿cuál sería?¡¡Ay!! ¡Me pillas! Es como decir: “elige

una canción o un libro”. Hay muchospersonajes que me gustaría disfrutar: EddaGabler, Lady Macbeth... • ¿Proyectos inmediatos?Estrenar “La Anarquista”, acabar la

segunda temporada de “Con el culo alaire”... y seguir caminando.


“En EstE oficio siEmprEhay quE Estar

intEntando alcanzar

las nubEs y bajando dE

Ellas”

AnawagenerENCERRADA EN LA CÁRCEL DE

“La Anarquista”

16 diciembre 12

Hablar de Ana es hablar de esfuerzo, crecimiento ytriunfo. Con tres décadas pisando muy fuerte lastablas, la flamante ganadora del último Premio Goyaa mejor actriz de reparto por su papel en “La vozdormida” ha despuntado en todos los medios escénicos.25 largometrajes en 12 años y más de una decena deactuaciones en teatro y televisión avalan la calidadartística de esta canaria que, junto a Magüi Mira,protagoniza “La Anarquista” en el teatro Español.

Por A. GONZÁLEZ Fotos JAVIER NAVAL

Desde el 4 de DiciembreTEATRO ESPAÑOLPríncipe, 25. Tel. 91 360 14 84.

ANA WAGENER_lavenganzadlapetra 04/12/12 14:18 Página 1

ES DE NOCHE. VOLODIA recibe lainesperada visita de Scarpa, el autor de laobra que acaba de ver y sobre la que está apunto de escribir. En ese encuentro,largamente deseado y temido por amboshombres, se enfrentan no sólo dos formasde entender el teatro y el lugar que el teatroocupa en nuestras vidas. Hay mucho mástras las cuerdas de este ring...

teatro en estado pUroDice Juan Mayorga, el autor de este

texto que ya se ha podido ver en teatros dela Comunidad de Madrid, Tenerife o

Valencia, que “siendo sus personajes seresque no reconocen frontera entre la vida y elteatro, la obra interesará a los envenenadospor este viejo arte”. Eso sí, hay mucho másque eso como dice Juan José Afonso, eldirector: “el teatro es la excusa, pero en elfondo se trata de hablar de la vida, deconocer hasta dónde llegan los principios

del otro, de aprender, de enseñar y de bus-car motivos que justifiquen su existencia”.

Una obra sobre dos seres necesitados deamor y de amistad, sobre nuestra necesidadde ser respetados por aquellos a quienesrespetamos. “Una obra –finaliza Mayorga–sobre nuestra necesidad de imaginar otrasvidas porque ésta nunca es suficiente”. Uncombate del que los dos hombres saldránmagullados, pero fortalecidos...

Desde el 10 de EneroTEATRO MARQUINAPrim, 11. Tel. 91 532 31 86.


elCRÍTICO

“La obra habLa de Lanecesidad de imaginar otrasvidas porque ésta nunca es

suficiente”, jUan Mayorga

Un cUarteto de lUjo

• Pere Ponce. Es Scarpa. Aunque ha hecho cine ytelevisión, su carrera teatral está plagada de éxitos: entreellos, la magistral “Un dios salvaje” y “El hombre elefante”,que le valió el Max al mejor actor de reparto.

• Juanjo Puigcorbé. Es Volodia. Es uno de nuestrosgrandes actores –más de 70 películas, series de TV, obrasteatrales–, además de guionista y director de teatro y ópera.

• Juan Mayorga. Autor. Profesor y dramaturgo, cuentacon premios como el Nacional de Teatro y dos Max.

• Juan José Afonso. Director. Es un imprescindible de ladirección en España con trabajos como “La cena de los idiotas”.

El Teatro Marquina comienza 2013 con un auténtico combate en su escenario. Aunque no vistencalzón corto ni están en un ring, los personajes a los que dan vida Juanjo Puigcorbé –que vuelve alteatro después de casi dos décadas de ausencia– y Pere Ponce se enfrentan al asalto definitivo enesta reflexión sobre la esencia del teatro y las emociones. Será a partir del 10 de Enero. Por V. R.

DE juan mayorga

SI SUPIERA CANTAR, ME SALVARÍA... UN COMBATE LLENO DE EMOCIÓN Y HUMOR POR EL TEATRO Y POR LA VIDA

Foto JAVIER NAVAL

EL CRÍTICO_lavenganzadlapetra 04/12/12 14:20 Página 1


PedroRUIZ“NO ESTOY MUERTO, ESTOY EN CALLAO”

0 junio 11

• Reaparece ante el público másvivo que nunca y en el centro de lacapital, ¿qué nos espera?Una cosa muy simple: un hombre libre. • La parodia, la provocación y el hu-

mor inteligente parecen ser las basesde este espectáculo pero, ¿vamos a en-contrar algún nuevo registro? También hay emoción, sentimientos,

música, mimo... es un plato combinadodonde caben todas mis capacidades yregistros escénicos.• ¿Está la obra al alcance de cualquier

bolsillo?Sí, desde el parado que entra gratis,

hasta las entradas de 10 euros. La más caravale 35 y luego hay butacas de oro quecuestan 80 euros, pero esas son especialespara los que luego quieren reunirseconmigo, tomarse una copa dechampagne y tener un pequeño obsequio. • Justo antes de comenzar la función

se proyecta un vídeo muydivertido, ¿qué es?Es un teaser que rodé hace 8 o 9 meses y

es algo que tengo pendiente hacer, entreotras cosas, de orden cinematográfico. Lohemos puesto porque adorna, distrae ypone un poquito a tono al público antes deempezar. Forma parte de una película queestoy intentando producir.•¿Otros proyectos que pueda

adelantarnos?Saco un libro en enero que es mi

testamento y se llama “Testamento”, conprólogo de Alfonso Ussía y epílogo deJordi Évole. Aparte, negocio con algunatelevisión sin grandes cosas que decir, perono creo que mi ausencia en este medio seaeterna.

• ¿Ganas de volver a la TV?Ni sí ni no. Creo que es una anomalía

democrática que una persona como yo notenga un programa en la TV de vez encuando y ahora ya van nueve años porqueeste país se ha convertido en una dictadura.• Ha demostrado ser un experto en

definir. ¿Cómo definiría al señor Rajoy? Como un gallego escocés que intenta

librarse de las manchas caminando porencima de las aguas, como Mr. Gardene.

• 40 años desde su debut televisivo.¿Cuál de las cosas que ha hecho en estemedio le enorgullece más?No suelo enorgullecerme mucho de las

cosas que he hecho porque ya estánhechas y creo que la mejor está por venir.Nunca he tenido la posibilidad de hacertodo lo que quiero en la TV, me apetecemás el cine, pero vamos, no reniego ni de“La noche abierta” ni de “Como Pedro porsu casa”. • Usted es uno de los presentadores

y showman más populares del país,pero no el único. ¿Cuál es, actualmente,su presentador favorito y por qué?Yo no me considero presentador, me

considero autor y showman es una palabraque acepto de buen grado. Me siento unartista indefinible. Es difícil elegirpresentador favorito porque del estilo de

cosas que hago yo, con capacidad de hacerreír, llorar, pensar y rebelarse no encuentromuchos. Ahora bien, me gusta mucho loque hace mi amigo José Mota, encuentroun talento incipiente en Carlos Latre,admiro a Faemino y Cansado y así unalista larguísima.• Juega al fútbol con los veteranos

del Madrid y del Barça, ha demostradoser conquistador de mujeresdeslumbrantes y va al cine todos losdías. Si tuviera que quedarse con unade estas tres pasiones, ¿cuál elegiría?¿Conquistador? Eso es una leyenda

(risas). Hay más fotos que verdades y algunavez hay alguna verdad que no se hafotografiado… El deporte y el cine seríadifícil quitármelos. Yo soy un tipo decostumbres muy solitarias, muy solidariotambién y prefiero una mala película a unamala conversación.• Lo más bonito que le han dicho en

la vida es...Cualquier frase de mi madre,

evidentemente. Y hubo un señor en unespectáculo que me dijo una cosa que seme quedó para siempre: “usted nos hacemirar a cosas que nos da miedo mirar”.• ¿Y lo más bonito que le ha dicho

usted a alguien?Digo muchas cosas bonitas todos los

días, lo que pasa es que, como soy discreto,a veces paso por ser un tanto seco, pero megusta mucho enviar notas, escribir poemasy decir cosas por teléfono cuandocorresponde. E incluso cuando no.

CINE CALLAOPlaza de Callao, 3. Tel. 91 522 58 01.

“Creo que es unaanomalía demoCrátiCaque una persona Comoyo no tenga unprograma en la tv”

Irreverente como siempre y deslumbrante comonunca. Así es la tan ansiada como temida vueltaa los escenarios de este mago de la palabra. Uncóctel de crítica, humor y ternura que no parade colgar el cartel de “No hay más entradas” enlos Cines Callao. Estamos a 7 grados en lacalle, pero Pedro no perdona ese baño que se datodos los días del año en su piscina helada,justo antes de recibirnos para compartir lasclaves de su último show. Por A. GONZÁLEZ

20 diciembre 12

PEDRO RUIZ_lavenganzadlapetra 04/12/12 14:22 Página 1

Revista Teatros Nº 127

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