SKOLIOSIS ILUMINADA

Bienal Iberoamericana de Diseño 4 - 15

La Creatividad según YO 16 - 21

Tripeando a lo TRIMARCHI 22 - 35

¿El Cóndor pasa? 36 - 41

Dentro del Portal 42 - 45

Cómo implementar espacios para diseño 46 - 49en la UEES

Entrevistando a los Diseñadores 50 - 55

Tendencias de Australia 56 - 61

Evento Reina UEES 2011 - 2012 v62 - 65

Diseño y Prejuicio 66 - 71

Bienal Iberoamericana de Diseño 4 - 15

La Creatividad según YO 16 - 21

Tripeando a lo TRIMARCHI 22 - 35

¿El Cóndor pasa? 36 - 41

Dentro del Portal 42 - 45

Cómo implementar espacios para diseño 46 - 49en la UEES

Entrevistando a los Diseñadores 50 - 55

Tendencias de Australia 56 - 61

Evento Reina UEES 2011 - 2012 v62 - 65

Diseño y Prejuicio 66 - 71

SKOLIOSIS ILUMINADA

La BID es la mayor muestra de Dis-eño Iberoamericano que se celebra cada dos años en la ciudad de Madrid, y se constituye en una de las citas más im-portantes de promoción del diseño con-temporáneo.

Es la mayor muestra de proyectos de diseño gráfico, textil, moda, productos innovadores, diferentes, sin dejar atrás el diseño arquitectónico.

Los temas de la Bienal se enfocaron en el “Diseño para todos” y “Diseño para el desarrollo,” con la idea de que es-tos proyectos le hagan la vida mas fácil a las personas de sexo indistinto, sin im-portar su edad o capacidades especiales. Las muestras eran expuestas en gran

formato ya que los costos de traer las piezas originales hubieran sido muy altos. Cada afiche mostraba fotos del proceso de diseño y resultado final, al igual que un texto explicativo de cómo había surgido la idea del proyecto y su justificación.

Se mostraron proyectos innova-dores de países como Argentina, Bo-livia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Es-paña, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Puerto Rico, Perú, Portugal, República Do-minicana, Uruguay y Venezuela. La única dificultad que encontré fue en-tender el portugués de ciertos afiches.

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Diseño Verde

f o t o 1: Bolsa de compras. Pertenece a

una linea de productos para transportar efectivamente las compras, como dos botellas de refresco en ambos

compartimientos

Me gustó el hecho de que los materiales en algunos de los proyectos como bolsas de tela, lámparas, mesas, revestimientos, ropa, sillas ,joyas –brazaletes, collares, anillos– sean elaborados con materiales reciclados y biodegradables. Creo que el diseño basado en lo ecológico, aparte de verlo como una “moda” actual y ser bien visto lo “verde”, justamente éste tipo de diseño es el que pu-ede ayudar un poco a que la sociedad sea más limpia y no dañar más al planeta.

f o t o 2: Polvy fascino. El poly es un tejido del Paraguay de hilos rústicos de algodón hecho en telares manuales que se usaba como manta de cama o alfom-bra. El Polvy fascino es una indumentaria creada por el diseñador, hecha con la misma técnica, pero con tejido desecho (polar, lucra, algodón, poliéster) de talleres de la industria de la conexión. El tejido se corta en tiras finas y estas se anudan para formar ovillos. Cuando se tienen los ovillos reciclados se tejen los mantos con la misma técnica y luego se trabaja como si fuera tela para producir indumentaria. Esta técnica se comenzó a ex-perimentar desde 2008 y se utiliza para colecciones de invierno por el grosor del material.

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foto3: mesa de vidrio con soporte hecho a base de cartón reciclado

foto 3: Re-vestimientos ecológicos Ekobe mostró una linea de productos fabricados con la cascara del coco. Es un producto natural que no causa un impacto am-biental. Es altamente resistente a la descomposición, insectos e incluso al fuego. Estos revestimientos son aprovechados en los espacios ver-ticales formando colmenas. Se pueden colocar flores o las plan-tas que se quiera para aumentar las áreas verdes y mejorar la calidad de vida.

foto 4: Joyas inspira-das en la Cheita. Origi-naria de Bolivia.

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Identidad CorporativaMe parecieron llamativas las pro-

puestas de Identidad Corporativa que mostraban algunos afiches. Los diseña-dores gráficos, a los que les apasiona la papelería de las empresas, se habrán sen-tido muy emocionados, al igual que yo.

foto 3: Identidad corpora-tiva para la XVI BAQ. La Bienal

de Arquitectura de Quito tuvo una propuesta donde recupera la

textura gráfica andina, con el juego tipográfico XVI. La sucesión rítmica

de este elemento evoca la trama ar-quitectónica y permite la percepción

de múltiples espacios. El diseño de-bía ser aplicado en múltiples escalas,

desde un loo hasta pancartas callejeras. Para ello se busco una composición que

pudiera combinarse logrando el mismo efecto espacial y de textura al unir carteles

o pancartas a una escala mayor. Cromati-camente se recuperaron los colores andinos

sobre un fondo negro neutro favoreciendo la fusión de la gama con los espacios com-

puestos para generar la idea planteada.

foto 2: Vive la Paz, fue realizada como ima-gen para la ciudad de La Paz, acogiendo las silu-etas de la mujer bolivi-ana con su sombrero típico y colorido.

foto 1: seminario taller de la subregion andina ,folleteria.

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Se lucieron muchas portadas de libros y revistas, especialmente en las que predomina el diseño, ya sea de moda o libros sobre historia del diseño.

Libros / Afiches / Revistas

f o t o 1 : Publicacion CCEC -

Imagenes y Palabras. Publicación en dos tomos para el X aniversario del Centro Cultural de España en Cordoba (Ar-gentina). Primero tomo “Las Palabras” con 26 entrevistas a distintos artistas con la portada troquelada en forma de lengua en alusión al acto de hablar. Segundo tomo “Las Imagenes”, con imágenes, foto-grafías y gráfica de la institución. La portada con corte en semicírculo que recuerda un ojo, en alusión al acto de ver.

foto 2: Porque lloran los arboles? El tema del cartel es la migración, representada en este caso por el bosque, donde los nidos muestran el abandono de los padres hacia sus hogares y ha-cia sus hijos.

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foto 3 y foto 4: carteles que evocan significado contrario al mensaje textual.

Afiches de eventos realizados con retóricas de la imagen tales como Sinécdoque como en el afiche de “LIFE” cuya tipografía era armada con contornos de ar-mas, o la que decía “FREEDOM” donde los contornos internos tenían gráficas de soldados. Otro de los afiches que me llamó la at-ención fue el que cuya temática era la migración, realizado en Metoni-mia, donde los árboles contenían nidos vacíos, unos con polluelos, otros con huevos, que simboliza-ban perfectamente el sentimiento de abandono.

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Diseño de Modas

El diseño de moda se basó en el concepto de Diseño de Desarrollo. Las propuestas se enfocaron en lo ambiental y en el reciclaje de mate-rial.

foto 2: Chaqueta con Modulo Fotovoltaico para hombro. Esta compuesto de un panel solar que recogía energía para poder cargar dispositi-vos como baterías o celulares.

foto 1: Diseño de vestuario para la ópera “Les Contes d’Hoffman”, de Jacques Offenbach (2009). Creaciones con clara inspiración en la Bauhaus mezclada con iconografia robotica de los juguetes de hojalata de principios del siglo XX.

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foto 3: Chaqueta para discapacitados. Desarrollada para las personas con discapacidad en las extremidades superiores, con la intención de ofrecer un producto adap-tado a sus condiciones físicas particulares, ayudando a su autoestima y dandoles un valor social.

f o t o 4 : Zapatos que vienen dentro

de un sobre, armables y combinables. Dan la posibilidad de elección para transformar, personalizar y desarmar. Es un calzado completamente “light”.

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El diseño industrial o diseño de productos, tuvo buenas propues-tas. Unas que realmente revolucio-nan el modo como vivimos y nos facilitan nuestras actividades, o nos ayudan a organizarnos mejor. Por ejemplo, una silla para perso-nas minusválidas que se convertía en camilla para facilitar su traslado cuando haya alguna emergencia. Otras que parecían inverosímiles de las que no escuche muy buenos comentarios por lo ficticio que po-dría ser su uso, como por ejemplo, una máquina que reproducía olo-res, sabores y texturas de los pro-ductos para que los posibles con-sumidores probaran los productos antes de comprarlos.

Diseño Industrialfoto 1: ambientación con

luces para simular arboles en época de navidad.

foto 2: Escuela de Artes para Niños en el espacio público. Realizado con cajas de madera, se transforma para que los niños puedan realizar actividades artísticas como dibujar y pintar.

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foto 3: Sense. Dispositivo inalámbrico capaz de hacer que el consumidor huela, sienta texturas y pruebe productos antes de comprarlos.

foto 4: Silla de ruedas transformable en

camilla. Este diseño surge de la necesidad de mejorar el traslado de personas con algún tipo de discapacidad físi-ca. Es un producto diseñado para ser usado en los trasla-dos en un aeropuerto. La silla de ruedas es de tamaño normal que se transforma en una silla angosta capaz de transitar por el pasillo de cualquier tipo de cabina de avión. Otra de sus capacidades es la transformación en camilla de forma muy sencilla dando respuesta rápida en casos de asistencia medica.

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La Bienal Iberoamericana de Diseño cumplió en lo que quería mostrar al pú-blico. Introdujo ideas nuevas, frescas, dentro de las cabezas de diseñadores profesionales, júniors y personas a las que simplemente les gusta este tipo de eventos; mejor aún si son trabajos de personas fuera de nuestro país donde muestran su perspectiva, pensamien-tos, ideales, proyecciones de cómo ver el mundo en el futuro. Es una lástima que el evento en sí no haya tenido la acogida que se merecía. Fue un evento bien orga-nizado, el espacio me pareció correcto y

la distribución de las obras, también. La fecha del mismo no fue la adecua-da. Muchas personas prefirieron no asistir a un evento donde su intelecto iba a ser nutrido y decidieron irse a otros lugares por el feriado. Para los que asistimos, fue muy grato admirar las obras de extranjeros y naciona-les y así aprender a que no debemos limitarnos y que las ideas más locas pueden ser las más admiradas en una próxima exposición.

Conclusión

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Andrea Enderica

Since everything is in our heads, we had bet-ter not lose them. – Coco Chanel. –

¿Cuántos años de información guardo en mi mente? Hay tantas experiencias, rostros, palabras, olores, flotando en ella, todo mezclado, sin sentido.

Sin embargo, esto no quiere decir que no me haya servido de algo tener tanta información ocupando espacios que de for-ma irreversible se fueron ex-pandiendo a lo largo de mi vida. Algunas veces pensé que iba a explotar. Demasi-ada información? No. Nun-ca es demasiada, nunca es suficiente.

Lo que la gente llama creatividad no son más que pequeñas partículas de in-formación, de recuerdos que se combinan para for-mar ideas, algunas buenas, otras malas. Es como tener un cuarto lleno de opciones

que permanecen ahí sin ser utiliza-

das, hasta que llega la oportunidad de usar

una de ellas.La creatividad no está

ahí simplemente porque al-guien nació con ella, más bi-

en es algo que se cultiva a lo largo del tiempo, o, por el con-trario, se limita con él. Creo que las personas más creativas son las que no desechan nada, no subestiman ninguna experien-cia o información que haya lle-gado a sus vidas, aunque sea por pura casualidad. Son observa-doras y ven en lo más simple al-go útil. De esta forma, le dan la importancia necesaria para re-cordarlas cuando lo requieran.

La intuición profesional que da la experiencia es básica-mente toda la información que se guarda sobre un tema al que le prestamos mucho interés, y

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las experiencias que almacenamos a lo lar-go del tiempo. Si hiciéramos esto con to-dos los aspectos y situaciones cotidianas en nuestras vidas, seríamos personas más cre-ativas. Todo sirve. Nada se pierde. Todo se recicla. La capacidad de inventar nuevas formas de ordenar la información una y otra

vez, de distintas maneras, para que den co-mo resultado nuevas ideas, se llama creativ-idad. Mientras más nos preocupemos por expandir nuestra mente, mejor.

Actualmente estoy tomando una clase en la Facultad de Artes Liberales, sobre Ex-presión Creativa, la experiencia ha sido en-

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riquecedora no sólo por el hecho de que se tratan temas que giran entorno a la creativ-idad, además de aprender un poco más so-bre el Arte. Me pude dar cuenta que hay cosas tan básicas, que muchas veces pasan desapercibidas.

Cambiar de ambiente, compartir con

personas con las que normalmente no lo hacemos, abre la mente. Uno puede ser capaz de entrar en un mundo al que no pertenece, y donde definitivamente va a encontrar cosas que no conocía, nuevas y, sobre todo útiles. Ver dife-rentes perspectivas del mundo, de lo que para mi es normal o, en el caso de mis compañeros de es-ta clase, extraño. Al ser una es-tudiante de Diseño Gráfico, comparto con ellos muchos pensamientos, gustos e in-tereses. Sin embargo, me di cuenta de que ven el mundo de otro modo. Algunos piensan que los artistas son locos. Yo creo que son muy cuer-dos, mucho más que perso-nas que dicen ser “normales”. Creo que su “locura” está en ver cosas que el resto no ve, y por ello no se limitan, su creatividad no se limita. Muchas veces voy a mi clase de Expresión Creativa y no hablo, solo observo. Además de aprender sobre la materia, observo a mis compañeros. Me gusta cómo me recuerdan que la vida no es tan complicada. Que las cosas simples mu-chas veces son las más claras. Que no todo es-

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ta dicho. Que no importa equivocarse. Que la mente trabaja mejor cuando esta tranquila. Y

que nada es lo suficientemente malo; siem-pre existen las soluciones. Son cosas que a

veces se me olvidan cuando caigo en la rutina. Las oficinas, los problemas, lo

“normal” muchas veces limitan y olv-idamos estas cosas.

Hay que salir de lo “normal”, lo “normal” no existe. El desorden

usado de la forma correcta re-sulta en grandes ideas.

Paula Scher, quien creó el logo del Citibank, hizo

un boceto de este en una servilleta en dos segun-dos, muchos cuestionan

cómo es posible hacer es-to. Al respecto Scher dijo:

“How can it be that you talk to someone and it’s do-

ne in a second? But it IS done in a second — it’s done in a sec-

ond and 34 years. It’s done in a sec-ond and every experience, and every

movie, and every thing in my life that’s in my head.”

Al leer lo que ella tiene que decirnos sobre la precisión que tuvo para bosque-

jar acertadamente lo que sería más tarde la imagen de uno de los bancos más prestigio-

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sos alrededor del mundo, podemos darnos cuen-ta de que esa precisión viene con la experiencia de muchos años, observando, jugando a ordenar las ideas de formas distintas, pero con un propósito se-rio y comprometido.

Sin embargo muchos creen que la creatividad viene de repente, y que es más seguro tener un plan de acción fijo y seguro. Que una vez conocida la fórmula del éxi-to en determinada situación es mejor practicarla y adaptarla a los distintos casos que pudiesen pre-sentarse. Un cuadrado seguro ciertamente, un arma de doble filo. Anteriormente men-cioné que caer en la rutina es peligro-so, y es exactamente eso lo que pasa cuando nos ponemos debajo de un paraguas todo el tiempo, no siempre la esquina más segu-ra es la mejor, debemos tomar riesgos. Acostumbrarnos mu-chas veces nos deja ciegos. La imaginación es visual.

“…over time I get used to everything and start tak-ing for granted, don’t take cre-ativity for granted… do what you have never done before…” - Stefan Sagmeister. –

Hay algo muy importante que debo mencionar, hay tan-to que decir sobre la creativi-dad, sin embargo no debemos

olvidar que los excesos tampoco son buenos. Esta bien ser creativos pero no

demasiado, no se deben forzar las cosas. De lo bueno poco. Lo simple siempre es me-

jor. Saber mostrar una creatividad simple y sin muchos adornos.Muchas ideas no serán tan buenas

como una sola idea, estas podrían contaminarse, ellas para ser apreciadas deben tener su espacio. No importa cuan enamorados estemos de nuestras ideas, se debe es-coger siempre la mejor.

Para mí en eso se basa la creatividad, en el difícil proce-so que debe ser ejercitado a lo largo del tiempo. En orde-nar y seleccionar información cuidadosamente guardada en nuestro disco duro, para formar grandes ideas. Pero sobre todo tener la audacia de saber escoger la correcta.

“Jump out the window if you are the object of pas-sion. Flee it if you feel it. Passion goes, boredom remains.” – Coco Chanel. –

v

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Heidi Behr

Fotos de stands de TRimarchi

Nunca se me cruzó por la mente ser testigo de uno de los eventos más grandes y espe-rados del año. Uno de los mo-mentos donde cualquier dis-eñador gráfico daría su laptop, un órgano o incluso su propia vida, para poder ser parte, aunque sea una vez, de TRI-marchi.

Todo comenzó cuando le había comentado a mi madre acerca de este evento hace dos años. Tenía el deseo de ver cómo son los demás diseña-dores, mis demás compañeros fuera del país y tener otro pun-to de vista del estereotipo de los artistas gráficos en general. Tenía ganas de ir no solo por el simple hecho de experimentar otras cosas, sino porque tam-bién iba a estar mi ídolo del diseño, el legendario David Carson, el Dios del Diseño.

Para mi mala suerte, no pude ir por la falta de dinero. Me quitaron la ilusión de ver a Carson por primera y única vez en esta clase de evento. Lo más

irónico fue que él tampoco asis-tió a TRImarchi.

El año siguiente decidí no ir, para poder concentrarme solamente en mis estudios y cumplir la mayoría de mis req-uisitos para graduarme.

Este año, supe que iban a celebrarlo al máximo por cumplirse una década de TRI-marchi en Argentina, lo cual me pareció un buen motivo para ir. Además, diseñadores de renombre iban ser partícipes de esta fiesta.

No lo pensé dos veces y me registré para viajar a Mar del Plata del 30 de septiembre hasta el 2 de octubre. Las primeras imágenes que se me formaron en la cabeza fueron miles de personas, en fachas, colores y círculos, mochileros y campis-tas, trenzas, música en vivo, esculturas y creatividad hasta decir basta. Gente conversando, carcajadas hasta por el baño, comida y full entretenimiento. Además de los conciertos y charlas, esperaba el gran mo-

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Fotos de stands de TRimarchi

mento de las fiestas nocturnas llamadas “Buenas noches, TRImarchi”, que eran en las mejores discotecas de la zona.

Bueno este año fue una ocasión especial. Fue la gran fiesta por parte de los organizadores, donde se celebraron los 10 años de este encuentro creativo, y que mejor mane-ra de hacerlo con la presentación de su último libro, una recopilación de imágenes e información de los grandes ge-nios del mundo gráfico del día de hoy.

Es el festival más conocido de diseño gráfico del pla-neta Tierra, según Jugala.com una revista digital, donde se lo celebra en la ciudad de Mar del Plata en Argentina. Durante tres días, alrededor de 5.000 estudiantes, profe-

sionales, o simplemente amantes del diseño, se juntan en un solo lugar, en el Estadio Polideportivo Islas Malvi-nas. Aquí, se exponen algunos de los mejores trabajos, esculturas y otras creaciones de artistas, tanto naciona-les como internacionales. Además, es el lugar perfecto para que los gurús del diseño hablen de su desempeño, sus vidas, y dar consejos sobre la vida de un diseñador en el siglo XXI. A parte de los talleres que ofrecieron

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alguno que otro líder gráfico, también se encontraban stands de librerías y estudios de dis-eño, ofreciendo sus productos dentro de todo el polideport-ivo. Una mezcla de colores, música y cultura es lo que más se vivió en el ambiente. Hubo personas que viajaron miles de kilómetros para ser uno más del montón. Ver pasar a tantos brasileños, peruanos, estadounidenses, europeos y hasta asiáticos, me hizo sentir como si estuviera en otro pla-neta; algo que jamás lo había vivido en Ecuador.

No solo hubo increíbles exposiciones artísticas, lo que llamó la atención de to-dos fueron los conferencistas. Uno que otro sacado de algún rincón nunca imaginado, hasta el hombre más valioso de nues-tra burbuja. Estoy hablando del ingenioso Jeremyville; Filete; los intrépidos Double You; los músicos/gráficos británicos de las agencias The Designers Re-public y Big Active; el conser-vador Massimo Vignelli; el cre-

ativo Dr. Alderete; el grafitero Elliot Tupac; el cohetero Ho-jun; por mencionar algunos.

La idea de todo este mega-evento es poder demostrar al mundo, que el diseño gráfico es una carrera de gran importan-cia; buscando rescatar ese sen-timiento reprimido contra to-dos los que somos una semillita más de la familia gráfica digital.

La aventura de todos los días fue acelerada. Primero, levantarse temprano para no quedarse sin buffet. Pasando

eso, uno podía arreglar algunos asuntos en la mañana, como cambio de divisas, ir de shop-ping, darse una vuelta por la fría playa (aclaro que Mar del Plata es una combinación de Salinas con Guayaquil, pero helada), o solo acostarte en el césped de cualquiera de los miles de parques que habían. Como las conferencias comenzaban al-rededor de las 2:00pm, los or-ganizadores consiguieron una línea de buses que recogían a los asistentes en el Parque

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Colón a cierta hora para que se reunieran en el lugar indicado y dirigirse al estadio.

Al momento de tratar de em-barcarse en cualquiera de los buses disponibles (y si es que uno alcanzaba a conseguir un asiento o ya por último ir parado, o tocaba ir en un “remis”, que es una especie de taxi amigo), nos dirigían al estadio polideportivo a unos 10 minutos de la ciudad. Al bajarse del bus, uno ya puede sentir el ambiente: la mayoría hablando, riéndose a carcajadas, escuchando música, tomándose fotos con la “X”, comprando artículos, o simplemente disfru-tando el momento.

Para entrar, uno necesitaba una pulsera. En mi caso, era de color azul para identificarme que estaba en la sección “campo”, que era adelante o cerca de la pantalla gigante. Después de chequearse, uno podía pasear por todos los stands, comprar libros o pines, comer un pancho o saborear un rico cappuccino con una media luna. Tenía una hora y media

para que comenzaran las charlas. Cuando se acercaba la hora,

era momento de correr a coger el mejor puesto para las fotos y apreciar bien las presentaciones. Según yo, mientras más lejos mucho mejor. Una vez sentado, solo tocaba esperar. La espera era uno de los momentos más diver-tidos. Había una música de fondo que jamás había escuchado, típi-co de Argentina: una mezcla en-tre House con Reggae. Además, en la pantalla pasaban los tweets de la gente que comentaba en ese rato.

Antes de que comenzara la presentación del primer confer-encista, sonaban algunas sirenas para anunciar el evento. Una masa de colores y seres concen-trados en un solo lugar, que com-parten casi los mismos sueños e ilusiones, pero al mismo tiempo son tus peores enemigos, tu fu-tura competencia.

Cada vez que iba a entrar un nuevo conferencista, todo era silencio. En la pantalla gigante (creo que la más grande que haya

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visto hasta ahora, ni las del cine se comparan con ésta) proyec-taban un video de una chica o un chico vestidos de forma muy provocativa leyendo una revista cerca de una piscina. Encima de ellos salía una boca con labios bien rojos dando una pequeña introducción del siguiente con-ferencista.

Así iban apareciendo uno por uno, llenos de aplausos y gritos, dependiendo del grado de entu-siasmo e impaciencia. La charla de cada uno de ellos duraba al-rededor de una hora y media, además de la ronda de preguntas que a muchos no les importaba. Si era un conferencista extran-jero que no hablaba mucho es-pañol, había un traductor que escribía lo más rápido que podía los subtítulos (aunque si hubo casos de que se equivocaba tanto que terminó siendo parte de al-gunas burlas en Twitter, pobre).

Algunos de los conferencistas como Jeremyville decidió hacer algunas de sus creaciones o dibu-jos en vivo y en directo. Puso un escritorio, tomó un papel y plu-

ma, y se dejó llevar. Otro fue el Dr. Alderete que promocionaba su nuevo invento gráfico que era una máquina que dibujaba en movimiento.

En las charlas, cada uno de el-los tenía diferentes opiniones so-bre el diseño, pero concluyendo con la misma idea. En un caso, el australiano Jeremyville cree que debemos usar como base nuestras raíces, de dónde veni-mos y a dónde vamos. Debemos ser personas auténticas, explorar el mundo con el fin de comu-nicar un mensaje memorable y claro. Él decía que debemos ser nosotros mismos todo el tiempo, la audiencia y nuestros clientes buscan la verdad.

Otro de los exponentes como el peruano Elliot Tupac, es un fiel creyente de lo contemporáneo. Decía que como diseñadores necesitamos encontrar la esencia de nuestras composiciones, que en sus trabajos es la tipografía graffitera, proyectando algo icónico en su movimiento socio-musical para unir las masas con colores llamativos y formas ex-

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SOBREMONTE

travagantes.Gerard Saint, de la empresa

londinense Big Active, nos refle-jaba que la música y el diseño gráfico van de la mano. Entre es-tas dos ciencias, se puede llegar a un común acuerdo y ser exitosos. Solo hay que ponerle un poco de humor, diversión y ganas a lo que a uno le gusta.

Por medio de Skype, es-tuvo en “vivo” el Padre del Dis-eño, el grande Massimo Vignel-li. Aunque no estuvo presente físicamente, fue aclamado por muchos. En su opinión, el dis-eñador grafico tiene que ser claro y conciso con sus creaciones. Por lo general deben ser piezas graficas limpias y fáciles de en-tender. También mostraba la re-sponsabilidad como diseñadores de seguir los estándares de la sociedad, aunque si puede haber algún caso de romper las reglas. Para él, la fuente o tipo de letra que un diseñador escoge al mo-mento de crear un diseño, dice mucho de él.

En lo que respecta a la publi-cidad, estuvo presente la agencia

española Double You. Ellos pre-fieren darle mayor importancia a la postpublicidad, con el ob-jetivo de establecer una cultura publicitaria que vaya más allá de lo digital. Uno de los represent-antes exhibió varios videos de campañas que han realizado a lo largo del año y que han sido algo fuera de lo común, basándose en la lógica. Un ejemplo de ello fue que una aerolínea le entregó reg-alos navideños a cada uno de sus pasajeros en el vuelo de Noche Buena del 2010.

El famosísimo David Carson nos dejó boquiabiertos. Presentó sus antiguos y nuevos proyec-tos, explicando sus técnicas y sus gustos al momento de com-poner alguna pieza. Tomar fotos es su pasión, y de ahí es donde se inspira para sus artes algo ileg-ible. Experimentar es la herra-mienta más valiosa que nos pudo mostrar en las imágenes. Hay que perderle el miedo de hacer algo mal, ya que a las finales pu-ede dar un resultado positivo.

Las conferencias terminaban cerca de las ocho de la noche

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para que uno pudiera tomar el último bus al centro. Hubo también talleres disponibles por parte de algunos de los conferen-cistas como packaging, pero no muchos se inscribieron ya que se cruzaban con los horarios de otras conferencias y otros por ser en las mañanas.

Ya en las noches, me dirigía al hotel para cenar y dormir por unas horas. Recuperaba energía para cambiarme e ir a las fiestas “Buenas Noches, TRImarchi”, que fueron en las mejores dis-cotecas/bares de la zona. Yo fui el día sábado junto a mis amigos de la delegación de Ecuador a Sobremonte, una discoteca que quedaba como a 30 minutos en un “remis”.

Cuando llegamos, se veía mucha gente haciendo fila para entrar. Yo estaba más concen-trada en ver a las argentinas en mini faldas y vestidos tan cor-tos, mientras yo literalmente me moría de frio. La discoteca era abierta y tenía varios ambientes o casas pequeñas donde ponían cierto tipo de canciones o un

estilo de música como House, Techno, Reggaeton, entre otros. Pequeños bares, tipo cabaña, es-taban localizados en ciertos pun-tos estratégicos de la discoteca, donde las “minas” se sentaban a gustar de un buen coctel o los chicos a fumar con su cerveza en mano. Algunos de los ecu-atorianos nos quedamos juntos para bailar y beber un buen shot de Zhumir, gozando de buena música y gente hasta el amanec-er. Fue un día matador.

A parte de las fiestas noc-turnas, una de las razones por las cuales la gente decidió ir al evento al último minuto fue por la sorpresa del segundo día. Un invitado muy especial iba a estar en TRImarchi, alguien que no se le puede decir “no”. El incompa-rable y genial David Carson, el revolucionario del diseño iba a dar una charla y firmar autógra-fos por primera vez en Argen-tina. Todos estaban tan impaci-entes dentro del estadio que en el momento que apareció, nadie dijo nada más que reírse de la forma en que se expresaba y las

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Una completa fusión de todas las artes haber y por haber. Algo que pensé ver en mis sueños más locos. Solo puedo decir que me esperaba más, faltaba de explo-tarlo, pero aun así fue increíble haberlo vivido y regresar a Ec-uador con una sonrisa de oreja a oreja diciendo: “Tengo un autó-grafo de David Carson, que para variar se me llevó mi pluma”.

fotos raras que pasaba en su pre-sentación.

Cuando finalizó su charla, to-dos se lanzaron contra las rejas del escenario para conseguir por lo menos un garabato de él. Cla-ro que yo estuve en primera fila, no iba a desperdiciar esta opor-tunidad única en la historia; y claro que lo conseguí, luchando contra cabellos, cuadernos, plu-mas y empujones.

Esta clase de festivales o con-ferencias deberían realizarse también en Ecuador. Se debería impulsar o incentivar un poco más a los jóvenes, utilizando un poco más de creatividad, hacer algo así un tipo de convivencia entre nosotros los diseñadores para que salgamos de nuestras mentes y exploremos otros ter-renos, conocer a otros como somos y así darnos cuenta que no somos tan diferentes como creíamos. Sería algo increíble y dejarnos ser libres y graficar lo que estamos pensando, sin re-stricciones.

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Valeria Díaz-Granados

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Hace dos meses tomé un Taller de Creatividad en la UEES, en el cual la profesora nos dio varios ejercicios para expresar-nos y abrir nuestras mentes a pensar más allá de lo ordinario.

Me fue excelente, tanto así que la profesora se asombró y se dio cuenta de mis aptitudes. Varios días después, se di-eron las inscripciones para el Cóndor 2011, un concurso de publicidad a nivel nacional en donde participan varias uni-versidades.Aquella misma profesora fue la encargada del proyecto, así que me convocó en su lista, lo que me hizo sen-tir muy bien y me motivó a aceptar el desafío. Sinceramente, no sabía en lo que me estaba metiendo. Tenía muchas dudas, ya que estaba a punto de convivir durante casi 30 días con nueve personas más, como El Gran Hermano o Jersey Shore, y era algo que veía bastante difícil porque soy una persona que sabe lo que quiere y me apego a la frase “Si quieres que las cosas se hagan bien, hazlas tú mismo.” Pero también me gusta probar lo que puedo lograr así que acepté el reto.

  No conocía a ningún miembro de mi equipo. Éra-mos personas de distintas carreras. Había gente de Market-ing, Publicidad, Diseño Gráfico, Relaciones Públicas, Co-municación Organizacional, todos con diferentes puntos de vista, pero con el mismo objetivo. Una vez que el grupo se juntó y nos presentamos, nos entregaron el brief y conoci-mos el tema del proyecto. Se trataba de recaudar fondos para el Hospital León Becerra. Sin más que hacer, comenzamos con la etapa de investigación. Esta es la parte más tediosa de cualquier proyecto, nadie la quiere realizar. Hay que hac-er encuestas, entrevistas, focus groups, observar a los con-sumidores. En esta etapa, yo, como diseñadora del grupo, no necesitaba estar muy involucrada pero me intereso hacerlo porque sabía que aprendería cosas nuevas, y no me equivo-

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qué. Me di cuenta que esta etapa es sin duda la más impor-tante de todas, porque de aquí nacen los cimientos de cual-quier campaña publicitaria.

  Pasamos semana y media en la investigación, obtuvi-mos mucha información valiosa. Teníamos que organizarla, analizarla y obtener de ella las cosas más importantes que servirían para tener conclusiones claves que identificarían el problema principal del hospital y que nuestra campaña iba a resolver.

  Todo este proceso lo acabo de resumir en cinco líneas, pero en realidad para llegar a este punto, nos demora-mos una semana y media más, ya que, debido a los diferentes criterios de los integrantes del grupo, el problema de la cam-paña se escribía y borraba una y otra vez. Los publicistas del grupo, que tenían más experiencia en este tipo de campañas, decían que eso era normal y hasta muy bueno porque nos ob-ligaba a defender y fundamentar cada opinión y  eso era im-portante para poder sustentar el porqué de nuestro enfoque. Pero, al final, logramos identificar el problema y entramos de lleno en los objetivos de la campaña.

  Cabe recalcar que durante estas etapas hubo muchos conflictos entre los miembros del grupo ya que muchos de-fendían sus ideas a capa y espada. En mi grupo no había un tutor líder que nos bajara de las nubes y nos ponga a trabajar en equipo. Hablamos con muchas personas que nos dieron muy buenos consejos pero todos con enfoques diferentes lo cual perjudicó al grupo porque teníamos muchos caminos pero no sabíamos cuál tomar. Por eso estuvimos en el limbo por varios días. Sumando a esto como los 30 participantes del cóndor fueron divididos en tres grupos, se crearon ciertos conflictos internos, ya que se generó una competencia por

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ser el mejor grupo y esto no ayudo a nadie. Al trabajar independientemente, los grupos se vieron desbalanceados porque unos tenían varias personas de marketing pero ninguno de producción multimedia, o en otros les faltaban diseñadores. Uno ni siquiera tenía Redactor Creativo. Es vez de ayudarnos entre todos a fortalecernos los unos a los otros, los grupos crearon hermetismo y se decidió trabajar con lo que se tenía.

 De vuelta a mi grupo, pasamos varios días pensando en el concepto de comunicación y el Gran Concepto Creativo que iba a envolver a toda nuestra campaña. Teníamos una idea, la desarrollábamos pero, de repente, venía al-guien y decía que estaba mal, y teníamos que botar todo y comenzar de nuevo. Esto nos pasó seis veces. Fue un martirio para todo ya que el grupo se desmotivaba un poco por todas las malas noches pensando, sin comer bien, sin dormir, cansados, agotados y encima se bo-taba a la basura todo eso por el hecho de que a una persona no le gustara el concepto.  Un día, volvimos a retomar un concepto que ya se había pensado desde el principio y a pesar que para algunas personas externas del grupo les parecía errado, hubo una persona de apoyo en nuestro grupo que nos habló y nos dijo que muchas personas nos iban a querer tirar la campaña abajo pero está en el equipo defend-erla  y sustentar el porqué de todo. Esto hizo

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que el grupo se uniera y empecemos a creer en nosotros y nuestras ideas.

  Así seguimos con la sexta campaña. Se desarrollaron todas las acciones que iba a tener, fases de expectativa, lan-zamiento, maduración y de mantenimiento. Todo cuidando que siga una misma línea y que no se alejara del Concepto Creativo. Una vez pensado esto, se la bajó en piezas. En esta fase, los creativos del grupo tuvieron problemas ya que el concepto era un poco limitado, había problemas en unir lo que se quería decir con lo que se quería lograr que la gente piense, sienta y haga.

  Y así fueron pasando los días. Era una carrera contra el tiempo, cuando quedaban tres días para la presentación de la campaña entramos en la etapa de producción. El grupo se dividió; unos iban a realizar el comercial, la cuña de radio, mientras otros mandaban a producir el merchandising y las acciones de marketing directo. Yo, como diseñadora, empecé a trabajar en las piezas que habían, un trabajo súper cansa-do y difícil, ya que mientras unos pensaban, conversaban y otros dormían, yo tenía que estar frente a una computadora durante horas tratando que todo quedara bien; y, como soy perfeccionista, y tenía tan poco tiempo y ninguna ayuda ese mismo tiempo me jugó en contra y pasé dos días sin dormir, solo trabajando entre cuatro paredes, sentada frente a una pantalla. Al final, no quedé cien por ciento convencida de mis piezas pero no hubo tiempo de cambiar porque se tenía que imprimir y armar todo.

  Hubo muchas cosas que quedaron inconclusas. Al-gunas acciones que teníamos pensadas no formaron parte de la presentación final ya sea porque no se pudieron producir o porque no se las podía unir con el concepto de una forma

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que no puedan ser refutadas.   Cuando esto llegó a su fin, muchos

nos sentimos aliviados, porque habíamos dado todo de nosotros. Esto dejó muchas lec-ciones para cada uno. Conocí a grandes per-sonas y a otras no tanto, pero, personalmente, aprendí que el trabajo de un diseñador es muy duro, es la persona que más trabaja en estas campañas. Al final la felicidad que da un elogio de un diseño no se compara con nada porque todo ese esfuerzo, esas malas noches, las libras de más por toda la comida chatarra, las ojeras, todo vale la pena al tener la satisfac-ción de decir cumplí, lo hice, les gustó. A pesar

de que mi grupo no entró a la final, aprendí muchísimo de mis compa-ñeros: a trabajar en equipo, el orden de los pasos que hay que seguir para hacer una campaña publicitaria, el delegar funciones. En fin, fue una experiencia linda y el próximo año volveré a aceptar el desafío del Cón-dor, pero esta vez prometo traer el premio a casa, cueste lo que cueste.

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Andrés Peña

Son las 08h40 aproximadamente cu-ando empiezo a leer mi correo electrónico, algunos de ellos son solicitudes de cambio de información, actualizaciones y cambio de imágenes de la página web interna de la empresa. Esta intranet está a la disposición de todos los colaboradores de la compañía, contiene la información comercial y op-erativa de la empresa. Desde los pasos para la configuración WAP de un Nokia 5310 hasta las últimas promociones del mes. Por eso esta página la bautizamos como Por-tal, y desde su nacimiento se la ha hecho evolucionar mejorándola cada día. Siem-pre alimentándola con información, im-plementando más páginas internas, pro-gramando la interactividad con el usuario, ingresando nuevos artículos de productos, servicios y promociones y empatándola con otras aplicaciones como la de un reg-istro CRM (Customer Relationship Man-agement) entre otras. El Portal solamente la puede ver los de la compañía no es un sitio web abierto como la página oficial de Claro Ecuador. A pesar de que son 2 sitios diferentes es muy importante que manejen la misma información comercial.

Cada una de esas solicitudes de modi-ficación se las va cumpliendo poco a poco dependiendo del tiempo que tomo para hacer cada una, es decir, me tomaría más

de 1 hora si tengo que elaborar algún ban-ner en Flash y luego de eso validarlo con las personas del área competente y esperar su confirmación para luego publicarlo. Otras cosas que involucran tiempo son las actu-alizaciones de información específicamente cuando sólo me pasan un print de pantalla del portal y no me informan con exactitud qué parte se debe modificar. Esa es la típica. Cuando la otra persona asume que yo ya sé qué cosas cambiar con solo leer su mail. Bueno eso no pasa tan seguido. Pero cuan-do ocurre debo solicitar la información que me piden al área comercial para luego pub-licarlo. Es allí cuando uno tiene que espe-rar bastante tiempo la mayoría de las veces porque Comercial es una de las áreas que más pasa ocupada y más se mueven pues tiene que lanzar promociones, modificar-las, lanzar nuevos celulares, empatarlas con promociones, descuentos etc. Y creo que eso pasa en cualquier empresa, ¿no es así? Van a 300km/h. Pasan ocupados, cuando es así llamo a la persona responsable para que me dé la información al menos por teléfono o también la comprometo para que me re-spondan el mail lo más pronto posible.

Y las modificaciones no hay que hacer-las en texto solamente sino gráficamente también. Esto ocurre cuando se cambia el concepto de las promociones según la tem-

Andrés Peña

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porada. Es decir, si se cambia de concepto gráfico tengo que cambiar todos los ban-ners, dibujos, gráficos y animaciones flash para que estén actualizados. Como por ejemplo, en noviembre y diciembre se tiene el concepto gráfico de navidad por lo tanto debo dar de baja y actualizar la imagen del Portal para que esté de acuerdo a ese con-cepto. Así mismo pasa cuando pasamos a la temporada playera. Están las típicas bo-las de playa, castillos de arena, y fotos de gente en la playa. Principalmente el desafío de modificar el Portal es para mantenerlo actualizado tanto la información como sus elementos gráficos para que el usuario se sienta cómodo con la página web garanti-zando que la información que consulta es confiable.

Actualmente estoy a cargo de una re-estructuración entera del Portal. Esto es porque la segunda versión (la actual) está considerablemente vieja y sentimos la nece-sidad de darle un F5 a la página. Esto ha sido verdaderamente una experiencia multifa-cética; ha sido agobiante, estresante, ener-vante, pero al final de todo es una muy bue-na experiencia. He tenido que desarrollar un ojo clínico para desarrollar los botones, banners, barras, cajas de texto y demás el-ementos que comprenden una página web. Es más, cuando pienso en rehacer una un

sitio web lo comparo a una mudanza de casa. Uno debe saber qué es lo que se puede cambiar y qué no, uno está en el proceso de ver cada página interna y validar algunas si se las borra o no. Así como cuando uno em-paca la ropa y te topas con algunas camise-tas o pantalones que ya no usas, tienes que deshacerte de todo eso que ya no te sirve.

Asímismo es el proceso de reestructura-ción de una página web, hay algunas páginas internas que no se han actualizado porque ya han caducado o porque han sido menos importantes. No es tarea fácil toparse con esas páginas caducas incluso debo pedir apoyo para encontrar esos sitios internos. Me ha tocado buscar páginas internas ca-ducas para eliminarlas y ha sido algo bas-tante tedioso porque son tantos temas que tiene el Portal que he tenido que buscar pá-gina por página, la información que ya no está vigente. Me ha tomado más de una se-mana hacerlo. Debo confesar que pensaba que el cambio de imagen del Portal iba a ser un trabajo que involucraba bastante tiempo y fácil de hacerlo pero ha sido todo lo con-trario; no ha sido fácil como parece. No es cuestión de vectorizar botones en Ilustrator, ver temas en Google, aprender tutoriales de cómo hacer Flash animados y la típica de todas: preguntarle a los amigos del área “si se ve bien o no”. Eso sólo es un 10% de todo

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lo que se tiene que saber para realizar una reestructuración. Se ha tenido que hacer encuestas para saber qué es lo que el cliente interno quiere ver en un nuevo Portal. Al hacer esa encuesta me di cuenta que es bastante difícil hacer preguntas sobre una página web. No es simplemente “¿te gusta esta parte?

¿te gusta

cómo se ve? ¿qué color prefieres ver? No son preguntas lla-nas sino de análisis. Muy aparte de las encuestas he tenido que reunirme con más de un área. Principalmente con los programadores ya que ellos hacen las interfaces y ubican los elementos gráficos como está en la propuesta. Algunas veces ha sido un dolor en el riñón la forma cómo ingresan la parte visual del Portal porque no se asemeja a lo que se quiere. Pero al final de cuentas uno debe corregir para que se vea bien y cada día uno aprende a ser más exigente con uno mismo a pesar de que he recibido más de una vez un Daniel, no se puede hacer eso como respuesta.

El Portal y su estructura de páginas internas es tan grande que algunas veces he dicho ¿y esto? cuando veo

información que no he visto desde hace mucho tiempo. Eso me ocurrió bastantes veces cuando

se hizo el cambio de marca de Porta a Claro. Todos los sitios internos y externos tuvieron

que cambiar de forma drástica. Y no fue solamente la palabra Porta sino tam-

bién toda la línea gráfica de la marca, princiopalemente darle de baja y re-emplazarla con la nueva imagen de Claro. Fue una experiencia que de-mandó bastantes exigencias y por supuesto bastantes horas dentro de la oficina, bastante organización y agilidad porque debía cumplir un cronograma de lanzamiento y no se podía postergar esa fecha. Esos me-ses fueron una sacadera de aire pero el final fue tan motivador.

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I

Estefanía Andrade

Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseña-dores gráficos es asistido por herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente gracias a las nuevas tecnologías.

Los espacios e instalaciones para un diseñador gráfico y un artista son muy importantes, ya que es donde podemos apreciar su creatividad y su arte al momento de diseñar y crear.

Debería haber un espacio específico que nos asignaran como estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico,para compartir nuestras creaciones,un espa-cio de apoyo a los creadores que necesitamos un es-caparate real en el que podamos enseñar al público nuestros proyectos e ilusiones que día a día tenemos.

Nuestros trabajos deberían ser apreciados por el resto de personas, esto ayudaría también hasta con sus críticas constructivas,para ir mejorando en nuestros futuros proyectos. Cabe recalcar que como en otras universidades, siendo estudiantes, tenemos el derecho como en algunas de las otras universi-dades podemos ver que los estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico y Comunicación visual de gozar de ese privilegio y poder mostrar nuestras obras a los demás.

No es justo que siendo estudiantes de esta car-rera en la cual siempre la creatividad es la base de todo,no podamos demostrarlo a los demás de lo que somos capaces de hacer.

Por eso pensamos que es necesario que en la UEES se designe un lugar en que todos los que es-

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tudiamos diseño podamos exponer nuestros trabajos sin el temor de que los vayan a qui-tar luego,o sean utilizados para reciclaje,ya que los hacemos con mucho esfuerzo y dedi-cación.

Deberían dejarnos colocar instalaciones en diferentes partes de la universidad a la vista de todos, tanto personas dentro de la univer-sidad como fuera, así se animarían a estudiar esta hermosa carrera de la cual nos ha ense-ñado mucho.

Es muy importante decir que así como os estudiantes de Arte tienen su pasillo donde pueden exponer sus trabajos nosotros tam-bién necesitamos un lugar donde podamos hacerlo.

Un lugar abierto podría ser la plazo-leta, podría ser un buen lugar para realizar nuestros proyectos, y al igual que los estu-diantes de arte un pasillo, o una pared que podamos usarla como especie de mural para poner nuestros trabajos y así mostrar nuestra creatividad.

Podemos colocar instalaciones alrededor de la universidad,esperando que las demás personas las aprecien,e ir variando a me-dida que hacemos los trabajos,tenerlos por un tiempo determinado y luego cambiarlo al nuevo proyecto.

También como estudiantes de Diseño Gráfico es muy importante tener el equipo

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de trabajo necesario. En nuestra carrera es fundamental tener un buen software,que las computadoras sean de ultima tecnología para así permitirnos trabajar adecuadamente,y poder terminar a la mayor brevedad posible.

Otro requisito es el poder disponer de au-las o sitios de trabajo cómodo.

Necesitamos que las aulas en las que tra-bajamos tengan el software adecuado para poder trabajar y exponer nuestros trabajos,la verdad consideramos que a la carrera de Dis-eño Gráfico le dan poca importancia,y no de-bería ser así ya que es tan importante como las demás carreras.

También deberían existir program-as tanto públicos como privados para los diseñadores,donde nosotros podamos expan-dir nuestras habilidades artísticas,en cada uno de nosotros,esto ayudaría que en cada una de estas participaciones a eventos se encuentren nuevos artistas y así darlos a conocer al pu-blico y prensa de cada una de las virtudes que tenemos los jóvenes, se han llegado así a con-ocer a muchos artistas en estos eventos.

Considero que se deben tomar en cuenta estos factores que son muy importantes,para nosotros los estudiantes que estudiamos diseño,ya que necesitamos las herramien-tas necesarias para poder desarrollarnos en nuestro campo como se debería.El diseño gráfico está en nuestros alrededores;sin el es-taríamos perdidos.

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Ma. José Mena

La UEES nos brinda la facilidad de estudiar en su campus Samborondón, entre sus diversas facultades encontra-mos la carrera de Diseño Gráfico, la cual consta con cómodas instalaciones, con profesores especializados.

Existe una parte débil en el tema en cuanto a la inseguridad por parte del alumno, por el hecho de que no se si-ente con el apoyo necesario por parte de la facultad, con esto nos referimos: a sus trabajos realizados, la cual no le dan la importancia del caso. A continuación podremos darnos cuenta si en realidad es cierto o no lo que se dice.

Se entrevisto a un grupo de estudi-antes los cuales decían que para ellos el

Diseño Gráfico es “el matrimonio” de la creatividad con lo corpóreo y su hijo se llama “solución”. El diseño es más que una combinación de elementos visuales, es una idea, es un concepto que está comunicado en lo concre-

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to, desde un edificio en el centro de la ciudad hasta las interfaces de un celular. También in-dicaron que, lo que los impulsó a estudiar esta carrera principalmente fueron las ganas de per-sonalizar las cosas, ponerlas con combinacio-nes de colores y formas. Uno de los estudiantes indico “Tenía pensado diseñar estampados de camisetas, no solo para venderlas sino para us-arlas, eso me motivó a estudiar diseño gráfico, no solo para aprender a usar Photoshop, Flash,

Ilustrator sino también para tener un criterio más formado, sin dejar atrás el incondicional apoyo de mis padres” . De qué manera un dis-eñador grafico se da cuenta que ese es su talen-to? Nos contaron lo siguiente... “Me dí cuenta cuando estaba vectorizando un diseño básico en ilustrator para luego llevarlo a estampar en una camiseta. Me acuerdo que me tomó una semana hacer un diseño tan básico y eso fue porque no sabía nada de la herramienta. Ese

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fue -el primer paso del bebé- en cuanto al diseño”.Por otro lado gran parte de los entrevistados nos co-

mentaban que sí se vieron influenciados por la sociedad, pero influenciados positivamente. Una alumna comento “Unos me cuestionaban por qué elegiría Diseño Grá-fico como carrera profesional, otros me apoyaban en mi decisión. Algunos rechazaban mi idea porque es-quematizaban al diseñador como una persona que gana poco dinero. A pesar de eso descubrí que uno mismo tiene que abrirse paso en su área profesional y saber moverse con los medios para promocionarse”, -Y si tuvieras que describir diseño gráfico en una palabra, cual sería? – “Solución, no hay que darle más vueltas” (sonriendo)..

Escuchando los varios comentarios, se puede decir que la parte que más les llama la atención a los estudiantes es el diseño de paginas webs. “Para mi los sitios webs son tan importantes para cualquier tipo de empresa. La página web es como una mano que te saluda y te dice -Hola, aquí estamos para ti.- Te promociona, te hace conocer, habla bien de ti en cualquier lugar”. Siempre estuviste decidido que el diseño gráf-ico era para tí, o tenías otra carrera en mente? “Al principio me metí a Negocios Interna-cionales en inglés, estuve un año entero es-

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tudiando los típicos “casos prácticos” de cómo la empresa ABC halló la fórmula X para hacer que sus ganancias suban a un 900%, hablando satíricamente. Yo me pregunte: ¿y qué hago aquí? Esto no es para mí. Quizás estás pensando que me cambié a Diseño Gráfvico porque “no era bueno en los números”. Ese es la típi-ca excusa vana que alguien puede decir. Me cambié porque decidí que no iba a hacer dinero con importaciones y ex-portaciones o cosas relacionadas a esos temas. Decidí que mi futuro se iba a ba-sar en cómo la imaginación iba a ser un vehículo en crear soluciones visuales y que la gente vea lo que no es ordinario¨.

Los alumnos entre 21 y 26 años pro-medio se ven reflejados en Matías Na-jle, Diseñador Gráfico internacional, ya que su fuerte es el diseño digital “Si reviso cada página desarrollada por él puedo ver que siguen un mismo patrón y eso considero que es su firma personal en cada una de ellas. Y eso es lo que he tratado de hacer desde mucho antes que lo conociera; dejar siempre una firma en los trabajos que hago. Y considero que cada comunicador visual lo debe hacer, también puedo decir que es el diseñador gráfico que más admiro, ya que tiene buenos conceptos en cuanto al diseño

digital cuando crea páginas webs. De hecho no solo se concentra en el diseño del sitio web sino también en crear apli-caciones que realzan a la página y le da vida, porque les da un toque de entreten-imiento. Les recomiendo que “googlen” su portafolio”.

Y pasando a hablar de un diseñador local, hay alguno en especial que te llame la atención? “Psss, claro que sí, Daniel Adum, su fuerte: el diseño informal, vis-to en paredes, no en digital. A diferencia de Najle, Adum busca formas de abstraer la realidad y lo aterriza en diseños sur-reales, no ordinarios. Ese es su concepto. Encuentra la atracción en diseños que no se ven en una revista, valla, brochure, o página web. Sus diseños no son estruc-turales sino orgánicos”.

Alguno de los entrevistados decidier-on estudiar en la UEES principalmente por sus buenos comentarios acerca de la Universidad, también porque consta con una infraestructura suficiente para desarrollar buenos trabajos, pero que solo falta hallar formas de cómo pro-mocionarse a nivel interno para que las demás facultades sepan de qué manera se están desarrollando como estudiantes de diseño. Por otro lado, promocionarse a nivel externo para que los estudiantes

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de afuera, que aspiran hacer del diseño una carrera, se sientan inspirados y so-bre todos garantizados que la UEES es una universidad que forma las bases de la comunicación visual.

Cuando se le preguntó a los alum-nos si es que se le da la suficiente im-portancia a la carrera de diseño grafico en la UEES sus respuestas fueron “Sin comentarios”. Si hablamos de hacer una mejoría en las instalaciones enton-ces estaríamos refiriéndonos también al número de computadoras destinadas al diseño gráfico. Si bien es cierto, la UEES está aumentando su número de alum-nos anualmente, por lo tanto la Univer-sidad necesitaría expandir sus clases de diseño para que no entren solamente 12 computadoras Macintosh. Por ende falta crecer más a nivel de facultad.

Para terminar con la entrevista les preguntamos a los estudiantes como se ven de aquí en 10 anos en su ámbito profesional y sus respuestas fueron las siguientes.. “En 10 años me veo como un FreeLancer, es decir alguien que

ofrece los servicios de comunicación visual a manera individual, separado de una empresa. Considero que es una muy buena forma de trabajar porque uno aprende de todo un poco desde hal-lar formas cómo promocionarse hasta saber negociar con el cliente”, por otro lado respondieron “Me veo ganando ex-periencia laboral en una empresa la cual pueda aprender las pequeñas cosas que no se aprende en la universidad, sino en el día a día haciendo lo que me apa-siona”.

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Roberto León

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Australia al ser una isla en el otro lado del mundo, esta en potencia de desarrollar tendencias para ellos mismos y sus cerca-nos como NUEVA ZELANDA y GRAN BRETAÑA por ser colonia de la corona, a pesar de que tienen influencias europeas y norteamericanas el hecho de pertenecer a ASIA les da un gran giro en sus expresiones del diseño y el arte.

Luego de vivir un año en Australia, es-tudiar e intercambiar culturas, este conti-nente es un muy buen lugar para empezar a proponer tendencias e ideas.

El simple hecho de que haya inversiones y espacios tanto libres como privados para el diseño y el arte es buena señal de apoyo.

Australia también se mueve por su gente y su región es decir, tienen la metrópolis, la costa y las áreas montañosas.

Por ejemplo en la metrópolis se siente que la gente busca que el diseño vaya in-cursionando desde la publicidad, la música o en el teatro, el es un poco mas pensado porque por lo general se dan galerías o eventos de la ciudad, lo urbano también gana espacio en murales y las estaciones del metro, muchas veces la espera se torna entretenida al tener murales coloridos que apreciar, la publicidad es mas abierta en la ciudad y permite que se usen casi todos los lugares disponibles sean ya transportes,

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calles, paradas de buses, etc.El uso de la misma ciudad

como recurso para gráficos hace que el diseño se vuelva mas creativo, competitivo y de-safiante.

Si nos trasladamos hacia la costa, pues simplemente la cosa su vuelve mas libre y artística, el diseño ya nos pensado en al-guien o para alguien sino mas bien que la personas quisieran entender al artista, por ejemplo la cultura de la playa no es nada comparado con la de Ecuador, aunque cabe recalcar que acá en la región costa es mucho mas alegre, llena de ruido y color, en Australia no ves tanto movimiento ni colores ni sab-ores en la playa, simplemente es mar y arena y el dato adicio-nal seria el surf como deporte.

El surf como deporte forma parte del diseño porque mueve al tárget juvenil, entonces las gráficas se tornan coloridas, la saturación del color y las com-posiciones irregulares tienen mucho mas lugar, muchas vec-es se siente que todo gira alred-

edor del mar, así mismo como es punto turístico, eventos y conciertos son muy seguidos y el diseño se dispara según el género.

La educación superior tam-bién juega un papel muy impor-tante en el diseño, puesto que en las instituciones no solo se mezclan el diseño gráfico, tam-bién se desarrolla la arquitectu-ra, la ingeniería, y un caso muy particular que experimente el diseño web y hasta program-ación. Las formas en que se

enseña el diseño empieza con fuertes bases conceptuales y al mismo tiempo la practica es sumamente cuidadosa para re-sultados deseados con el estilo de cada posible, diseñador y programador.

Personalmente tuve mu-cha incursión en el desarrollo del diseño de interfaces y su lógica explicación y potencial en países del tercer mundo. Cabe recalcar que Australia ve mucho hacia dentro y confía en sus ideas tanto así que cada negocio por mas chiquito o grande que sea siempre tenia una pagina web, pues esto tam-bién representa un altibajo del mal y el buen diseño.

Trasladarme también a NUEVA ZELANDA me di cuenta que había similitudes en sus influencias, y NUEVA ZE-LANDA es aun mas arraigado a sus raíces y a sus ideas, mu-cha de la imagen corporativa turística del país, era basada en la cultura MOAI, las formas y la arquitectura de esta cultura se notaba en cada espacio de la

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ciudades, el color verde predomi-nada y las formas curvas, proveni-entes de las imágenes o represen-taciones demoniacas le daban el toque personal de Nueva Zelanda.

La influencia asiática proviene de INDIA, CHINA, JAPON entre otros, artistas y exhibiciones sobre el arte asiático tiene su espacio y hasta es muy bien adaptado porque la población esta invadida y mez-clada, tanto así que asistí al cum-pleaños del BUDHA fue celebrado por toda la ciudad de Brisbane, una de las ciudades mas concurridas y mata del arte, la música y el teatro. Sabiendo eso las formas del diseño se ve afectado y surgen nuevas pro-puestas.

No se debe olvidar que la influ-encia cultural directa proviene de Gran Bretaña, muchos estudiantes comentaban que estudiar por un tiempo en GRAN BRETAÑA era una muy buena base de tal manera que muchas universidades tenían convenios directos con universi-dad y escuelas de arte en Londres, esto impulsa a los estudiantes que el diseño se base en el constante movimiento de las tendencias y el conocimiento de las mismas para ser lo suficientemente capaz para sustentar nuevas propuestas en diseño.

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Estefania Andrade

El evento Reina UEES 2011,se re-alizó en la plazoleta de la universidad.La Facultad de Comunicación,obtuvo este año la corona,con su representante Ivonne Ovidich. María Cecilia Massuh Coello, de la Facultad de Medicina, fue elegida como Virreina.

La banda de Miss Fotogenia fue para Stefani Hidaldo (Derecho) y Sa-manta Fajardo (Escuela de Nutrición) fue elegida Señorita Simpatía y Zabeth Chedraui (Economía), Señorita Con-fraternidad.

Ivonne ”chichi“ Ovidich nació en Manta, tiene 23 años.Actualmente cursa el cuarto semestre de la carrera Produc-ción Multimedia.

¿Qué sentiste al escuchar tu nombre como Reina UEES 2011? ¿Lo esperabas?

La verdad fue una sorpresa enorme para mi porque nunca me lo imaginé.

Me sentí desconcertada y, a la vez, muy emocionada.

 

¿Qué planes o proyectos tienes en mente desarrollar?

Quiero comenzar la labor comu-nitaria y ayuda social, junto con María Fernanda Franco y el Departamento de Pastoral. Además, llevar a cabo mi plan de acción, que es el adecuar una sala que sirva de guardería para las estudiantes que tengan hijos.

 ¿Quién es Chichi Ovidich?Me considero una persona sencilla,

muy amigable y divertida. Me encanta ayudar a las personas en lo que más pu-eda. Soy muy responsable y organizada en las cosas que tengo que hacer, siempre con una sonrisa en la cara. 

 ¿Cuáles son tus hobbies, pasatiem-

pos, pasiones_Me gusta el cine, la música y me apa-

siona la producción multimedia. Dis-fruto mucho regresar a mi ciudad natal y pasar tiempo con mi familia y amigos.Me gusta la playa y jugar fútbol.

 ¿Cuáles son tus aspiraciones person-

63Estefania Andrade

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ales y profesionales?Quiero continuar ayudando a mis padres en

lo que más pueda.Seguir creciendo como per-sona y superarme cada día. Como profesional, quisiera crear mi propia productora y llegar a ser una de las profesionales más reconocidas.

 ¿Cómo fue que decidiste postularte como

candidata a Reina UEES 2011?No tenía en mente ser candidata, pero

mis compañeros del CEPA, donde hago las prácticas,insistieron tanto,que acepté con la condición de que Brenda Veintimilla (prac-ticante, igual que yo) también se inscribiera. Originalmente no me agradaba la idea pero,con el pasar del tiempo fui conociendo a las candidatas e involucrándome con el certa-men.Finalmente me encariñé con el reinado.

 Por último, ¿Cuál es el momento más grato

que te llevas de este certamen?No es el momento sino la experiencia con

las chicas, el haber compartido tanto con ellas y haber llegado a conocerlas hizo que la expe-riencia haya sido muy bonita.

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¿Qué diablos hace un estudiante de diseño gráfico? Esa es la pregunta más común que se me hace al saber que es-tudio diseño. Muchos no conocen el mundo del diseñador en clases y peor a que se dedica. Hay varios estereotipos que las personas se forman en su cabeza y sin pensarlo dos veces ya te etiquetan sin antes conocerte. Lamentablemente los diseñadores caen en esta rama de perjuicios. Y esta es una excelente opor-tunidad para contestar esa pregunta.

Antes de ir a mis clases en la UEES guardo en mi maleta el único objeto que no se me puede olvidar y del que jamás puede perderse: es mi pendrive, donde guardo todo. Ahí están todos los trabajos que me hicieron sudar la gota gorda con harta concentración y creatividad. Y es aquel que te puede salvar si no alcanzaste a imprimir el trabajo. Al fin y al cabo en clases de diseño siempre vas a terminar respondiendo esta famosa pregunta que cada estudiante debe de responder al profe: ¿Por qué? Esto va hacer el punto clave para obtener una buena califi-cación. Y lo que se necesita es mostrar bastante confianza en uno mismo para explicar lo que realizaste y defender tu

diseño. Porque todo lo que un diseña-dor crea debe tener una razón.

Inicio de la idea

Por lo general, mis tareas empiezan con una hoja de papel en blanco y un lápiz en la mano. Pensar, leer e investigar es lo que se necesita para conseguir una idea. Y no hablo de algo ligero, uno tiene que llenarse de bastante información, vi-endo lo que otros hacen para ver cuáles son las tendencias y no caer en lo ob-vio. Una vez que he conseguido el tema de mi proyecto, me pongo analizar qué mismo es lo que quiero hacer. Esto pu-ede tomar horas, e incluso una que otra trasnochada, pero es necesario si uno quiere terminarlo a tiempo para la clase.

Muchos imaginarían que diseñadores son como hippies que piensan que todo es amor y paz. Que necesitan de una fu-madita o polvo mágico para tener una idea y realizar sus trabajos. Cosa que no lo consideraría tan efectivo ya que un diseñador necesita tener su mente lúcida para crear un mensaje visual. Al menos hasta ahora en mis 4 años en la UEES no he visto semejante cosa de crear una

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idea de esa forma. En cuanto a este estereo-tipo de imagen que se cree, es totalmente falso. Te sorprenderías saber que muchos de nosotros nos podemos vestir tan “fash-ion” como cualquier otro.

Bases para diseñar

La creación de algún diseño no es tan fácil como algunos piensan. Resulta difícil hac-erlo y es mucho más complicado si es un trabajo que inició en el mismo salón de clases bajo la supervisión de los profes y con tiempo limitado. Como estudiante de Dis-eño Gráfico, aprendo cada día las técnicas para comunicar de manera visual. Tengo que tener en cuenta que los tres elementos importantes que se usan como base para mis trabajos son la creatividad, la estética y el mensaje en sí que se desea trasmitir. Muchas veces en el diseño gráfico lo bonito sale caro, porque un diseñador no puede darse el lujo de crear algo solo porque luce bien; si se parte desde ese punto, uno emp-ieza mal y el trabajo no será aprobado por el profesor. Habrá que repetirlo todo y eso es lo último que uno quisiera.

Algunos imaginaran que el hecho de utili-zar la computadora para realizar nuestros

trabajos es algo que lo puedes hacer en me-nos de una hora. Pues no es cierto, una idea necesita horas y horas de desarrollo y de mucho análisis antes de ponerla en marcha. Y cuando estas creándola se necesita poner atención en los detalles del proyecto.

Cuando tengo mi idea bocetada en mi cuaderno o en cualquier pedazo de papel que encuentro a la mano, la analizo para que vaya acorde con lo que pidió el profe. Y ahí viene la parte más complicada, real-izarla.

Creación y elementos a usarse en el diseño

Tengo que decidir qué técnica voy a utilizar; y al hablar de técnica, me refiero si lo voy a ilustrar, voy a usar fotos o tipografía. Hay bastantes técnicas que cada persona desar-rolla y se siente más a gusto en usarla una y otra vez; eso ya depende de cada diseñador. Yo escojo casi siempre fotografías, textos y colores. Busco qué elementos fotográficos voy a utilizar. Tienen que ser de buena res-olución y obviamente que vayan relaciona-dos con lo que dice el texto. En mi opinión, lo más complicado es tomar buenas fotos y encontrar las que necesitas en el internet. En algunas clases te encuentras con profe-

sores que exigen al estudiante a tomar sus propias fotos mientras que otros solo se conforman con fotos de donde sea, con tal de que sean de buena calidad. La verdad es que las fotos son lo que más tiempo le toma a uno.

Este tema es complicado cuando quieres conversar con otras personas de otras carreras. Pues resulta ser que cuando les hablas de imágenes de buena resolución se les viene a la mente imágenes que usan para facebook o cualquiera otra que puedas en-contrar en internet con una resolución que la puedes sacar tomándola desde tu celu-lar. Cosa que es lo que uno menos quiere. Aunque carece de importancia para otros para uno es muy importante porque una foto ayuda o destruye un diseño.

Cuando ya tengo todas las imágenes, el texto y una que otra ayudita extra, que son los vectores (imágenes ilustradas ya creadas y listas para usarse), que voy a utilizar en mi diseño. Voy colocando los elementos en mi área de trabajo, recordando siempre los parámetros, reglas (que pueden romperse en caso de que el diseño lo amerite) y otras cosas que he aprendido como estudiante.

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Es aquí, en este paso, donde salen a la luz todos los por qué. El primer por qué viene desde el inicio de la idea y los demás nacen cada vez que uno avanza en el proyecto. Y a que me refiero con esta pregunta, pues, muy sencillo cada vez que un diseñador expones tú trabajo a tu profesor y ni pasan tres segundos, y te pregunta, ¿explícame el porqué de esa imagen? En ese momento es donde tiene que estar bien preparada tu mente para el sin fin de preguntas que se viene a continuación y es muy importante dar respuestas satisfactorias que te den el visto bueno de tu profesor.

Parámetros para diseñar

Si se piensa que tenemos algún tipo de pro-grama en nuestro computador que te pone las cosas mágicamente en el lugar donde deben de ir, esto es muy falso. Uno debe de ingeniárselas para salir de lo ordinario y tratar de emplear de alguna forma algo más vistoso para los demás.

Es ambiguo cuando hablas con un diseña-dor acerca de reglas, ya que generalmente no las seguimos. Las charlas, los libros y clases de diseño nos enseñan ciertas reglas que existen en nuestro mundo, pero tam-

bién se nos dice que se las puede romper en cualquier momento si lo amerita el trabajo. Es algo muy subjetivo. El diseñador gráfico no es una persona que las sigue paso por paso, ya que puedes limitar la creatividad. Más bien, veámoslo como una clase de parámetros que sirven como una guía a la hora de diseñar una revista, afiche, em-paque, o logo con el objetivo principal de hacer algo nuevo y comunicar algo. Por lo tanto, si uno se pone analizar cómo piensa un diseñador, pues, es bien difícil de tener una sola respuesta, porque solo imagina-mos y creamos.

Clases de estudiantes de diseño

Pero volviendo al tema. Las clases también son un gran misterio. Todos los años no se enseña el mismo contenido. Uno se puede dar cuenta que como estudiante de diseño, uno tiene que ser bien pilas y actualizarse todos los días. Hay estudiantes que apre-nden a usar nuevos programas mientras que otros exponen, investigan y leen sobre nuevos diseñadores profesionales, que sus estilos y trabajos son fuente de inspiración para todos nosotros. Otros aprenden nue-vas técnicas no antes enseñadas. También hay algunos que se enfocan en cómo vender

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sus diseños a clientes. En general, las clases van más orientadas a que el estudiante vaya descubriendo en qué realmente es bueno, lo que le gusta y cómo lo exterioriza para el campo profesional.

Básicamente así son las clases de diseño gráfico. No es como muchos piensan que no hacemos nada. O que solo pasamos dibujando, realizando algún diseño cual-quiera para luego imprimirlo. Pues, ahora conocen que se necesita de varios pasos para que un diseñador realice su arte final y pueda ser exhibido. Tal vez uno de estos días logres detenerte y observar una de las exhibiciones que se dan en la UEES y busques el mensaje que muchos que estos trabajos muestran. Quizás y alguno pueda llegar a impresionarte.

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