Revista Puebla 63

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Cine DramaUna sola noche

Cine InterésFestival internacionalde cine Guanajuato 2011

Cine entretenimiento

Cine Libros

Cine InterésApreciación cinematográfica

Cine TeatroSi nos dejan

FilmografíaMario Moreno Cantinflas

PublireportajeCasa de piedra “El chile en nogada más grande del mundo”

PublireportajePresentación Mazda 2

carta editorialíndice2

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Cine ComediaContando a mis Ex

Cine MusicalGlee 3d

Cine AnimadoDon gato y su pandilla

Cine ComediaPaul

Cine ComediaAmigos con beneficios

Cine AcciónMiss Bala

Cine DramaLa Deuda

Cine DramaEl arbol de la vida

Cine FicciónApolo 18

Cine PortadaEl planeta de los Simios (r)evolución

Cine AcciónSin escape

En Portada, “El planeta de los Simios”En Índice, “Cantinflas”

¡No hay nada como ver una película en la magia de un complejo de cine! El olor a palomitas que se percibe desde que llegas al lobby, las luces y colores brillantes de la dulcería, ¡que rápido atrapan tu atención! La amable bienvenida que dan los anfitriones; el murmullo de los demás invitados que, al igual que el de uno, llena la sala de emociones, ¡inclusive desde antes de que comience la película! Esto y más son elementos que contribuyen al encanto del cine. No importa qué película vayas a ver, el caso es que todo desaparece a tu alrededor y tus sentidos se agudizan cuando la luz se apaga y el proyector se enciende.

Gracias, Cinemex, por su amable hospitalidad para con cada uno de nuestros lectores, y por hacer de cada visita al cine una experiencia memorable en todas las ciudades en donde, al igual que ustedes, tenemos presencia.

Y hablando de magia, no te puedes perder la impactante película El planeta de los simios: la revolución. Un enorme despliegue de tecnología de última generación, es tan sólo uno de los ingredientes con los que cuenta este thriller de ciencia ficción. Están, por supuesto, una gran dirección, un gran elenco, una excelente fotografía y una extraordinaria edición, además de una muy buena historia que, aunque pareciera ser la misma que ya se ha llevado a la pantalla grande en un par de ocasiones, es totalmente distinta. Esta cinta es lo que podría ser el origen de las otras dos, y lo que aquí se logra es increíble. Si Charles Darwin viviera y la viera, le cambiaría el nombre a su teoría por el de “la revolución de las especies”. Además de entretener, la película dará a más de uno el pretexto para reflexionar sobre el comportamiento e interacción del ser humano ante su entorno, ante los demás seres vivos y ante la naturaleza, entendiendo que para cada acción, hay una reacción o efecto, por lo que debemos pensar muy bien las cosas (clonaciones, alimentos transgénicos, etc.) antes de hacerlas, o tendremos que hacernos cargo de las consecuencias. En fin, el séptimo arte nos regala una buena película para disfrutar. Bueno, varias, como lo podrán constatar a través de las páginas de ésta tu revista Cine&Más.

Finalmente, en este mes de septiembre, además de emocionarnos por ser parte de una gran nación que vibra, trabaja y sueña por tener un mejor país, como pretexto a ese Amor por México y por lo que éste nos ha dado, los invitamos a revisar una breve semblanza de don Mario Moreno Cantinflas, el Gran Mimo de México, que a manera de homenaje hemos preparado, con motivo de los 100 años de su natalicio.

¡Que la disfruten!

Los editores

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DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa.EDITOR: Ing. Juan Carlos de la Peña. ARTE Y DISEÑO: LDG Perla Guadalupe Méndez Osorio, LDG Nadia Martínez Pliego, LDG Arnulfo Jiménez Calva.DIRECCIÓN DE VENTAS: Humberto Sales Rojas.VENTAS: Silvia Cholula Contreras, Daniel Benavides Cholula.CORRECCIÓN DE ESTILO: Mtra. Coral Vicente Colmenares.COLABORADORES: Cristina Hernández, Alan Luis Diego, Jorge Vega, Roberto Jiménez, Armando Martínez, Areopagita Calderón, Chip Volta, América Mén-dez, Ana Patricia Novelo, Ricardo Durán, Luisa Rhayader, Adrián Dávila, Santi Barragán, Rodrigo Reyes.WEBMASTER: Lic. Vicente Botello.

Cine&Mas Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Mas, Priv. 31 B Sur 3516 Int. 4 Col. El Vergel, Puebla, Pue. Tel. 01 (222) 226 54 71. Tiraje 5,000 ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opinión del director. Cine&Mas no se hace responsable de las ofertas y promociones publicadas en esta edición. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.

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Manuel Osornio: wiii ya participe y ya gane :D ...

Arfaro64: wow, gracias a Cine&Mas vi la película de Capitán América... excelente recomendación =)

Carlos Espinosa: Les Recomiendo Visiten Cineymas para que chequen las promociones del cine jejeje

Shaps_ten: me encanta Cine&Mas, siempre con lo mejor en el septimo arte :D

Contando a mis ex es la historia de una mujer llamada Delilah Darling (Anna Faris), de unos treinta años, que está desencantada del amor y que supone que su número de suerte es el veinte. Siempre pensó, por tanto, que encontraría al tipo perfecto en su vigésima relación, pero cuando un día se despierta desnuda en la cama de su desagradable jefe, tras una noche de juerga, se encuentra llena de remordimiento.

Sin más ganas de volver a probar suerte con los hombres, Delilah hará lo que cualquier otra chica en su situación haría: se lanza en busca de los veinte amantes que ha tenido a lo largo de su vida, ya que, tras haber leído un artículo en el New York Post, considera que alguno de ellos podría haber sido su pareja ideal, por lo que decide volver sobre sus pasos

y llamar a todos sus ex amantes para ver si entre ellos lo encuentra. Para ello, contará con la ayuda de su vecino, un completo obseso sexual (Chris Evans).

A Anna Faris la recordamos de Scary Movie, Scary Movie 2 y Scary Movie 3. Es una actriz muy asociada a la comedia, aunque también ha participado en películas de otros géneros, como Lost in Translation y Brokenback Mountain. A Chris Evans lo hemos visto en películas como Celular, Los 4 fantásticos (interpretando a la antorcha humana) y Capitán América.

Por: Ma. Cristina Hernández Martínez


55cine DRAMA

¡Qué bonito sería expresar en el colegio, a través de canciones, nuestras emociones!: cantar Total Eclipse of the Heart, si estamos perdida y confusamente enamorados; o Firework, cuando necesitamos escuchar que valemos más de lo que nosotros mismos creemos; o qué tal la sexy y atrevida Single Ladies (Put a Ring On It), que refleja que la manera de mostrar el amor hacia una mujer es dándole la sortija anhelada.

Todos los antecedentes arriba citados son evidenciados en una serie que empezó como un simple proyecto, luego de la consumación del programa estadounidense American Idol, cuyo creador, Ryan Murphy, es también el encargado de dirigir la serie juvenil y familiar nominada ya a 12 premios grammys y ganadora en dos ocasiones del Globo de Oro a la mejor comedia musical. Nos referimos a Glee, emisión televisiva cómica musical que este mes verá su éxito reflejado en la pantalla grande, con el filme Glee: The 3D Concert Movie, que, dirigido por Kevin Tancharoen (Mortal Kombat Rebirth y Legacy), muestra los conciertos de la

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gira de esta serie por los Estados Unidos, con el elenco original.

Los fanáticos, soñadores y amantes de la música, y por supuesto, aquellos que adoran cantar bajo los chorros de agua en la regadera, podrán disfrutar de su elenco preferido, procedente de la escuela McKinley High: el coro New Directions, conformado por alumnos que muestran lo que parecería que nunca puede faltar en un salón de clases: la chica que tiene talento y no duda en esconderlo (Lea Michele / Rachel Berry); el niño por las que todas las jovencitas se derriten, porque es galante e inteligente (Cory Monteith / Finn Hudson); el profesor maduro y tierno (Matthew Morrison / Will Schuester), y a todos los que podríamos denominar “no populares”, nombrados así por sus propios compañeros, debido a que no encajan con los estereotipos aceptados por la sociedad.

Madonna, Britney Spears, Rihanna, Katy Perry, Jay-Z, Beyoncé y la fallecida Amy Winehouse, han sido cantantes elegidos por los estudiantes del McKinley High para añadirle un formato ligado a situaciones cotidianas que los alumnos enfrentan día a día… Y si a ti te gustaría compartir tus vivencias a través de exitosas melodías, ¿qué esperas para cantar con los niños de Glee este

verano?

Por: Alan A. Luis Diego

cine MUSICAL 77

En 1961 la mítica productora Hanna-Barbera, responsable de alegrar

las tardes de chicos y grandes por generaciones enteras, con personajes como

Los Picapiedra, Los Supersónicos, El oso Yogi y Scooby-Doo, estrenó una serie que se convertiría en uno de los mayores éxitos de la compañía fundada en 1957: Top Cat, mejor conocida en México como Don Gato y su pandilla.

Esta serie logró cautivar a chicos y grandes que fielmente seguían las andanzas de don Gato, un felino amarillo persuasivo y tramposo que usaba sombrero y chaleco violetas, líder de una pandilla de singulares personajes que esperaban hacerse millonarios con el menor esfuerzo posible. Para mala fortuna de don Gato y compañía, el oficial Matute siempre estaba tras sus pasos.

La casa productora realizó tan sólo 30 episodios de la serie, pero fue tal el éxito que alcanzó en América Latina y principalmente en México, que Don Gato y su pandilla logró transmitirse ininterrumpidamente durante años dentro de la programación familiar.

Si bien personajes como Los Picapiedra o Scooby-Doo ya han sido llevados a la pantalla grande, es la primera vez que Warner Brothers acepta que un estudio externo se encargue del desarrollo de la producción de alguna de sus franquicias. Así, Don Gato se convierte en una producción cien por ciento mexicana, con Ánima Studios (la responsable de la serie animada de El chavo del ocho) a la cabeza del titánico proyecto.

Para esta nueva aventura, don Gato y su pandilla se enfrentarán a un nuevo jefe de policía, quien no está nada contento con Matute y su pobre desempeño tratando de evitar las estafas de don Gato.

Por: Jorge Vega

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9cine ANIMADO 99

¿Cuál imaginas que fue la primera reacción de los aztecas al ver a los españoles?, ¿creyeron que eran dioses?, ¿o quizá seres que venían de las estrellas? Si hoy salieras de tu casa y encontraras una nave, o un ente extraterrestre, tal vez comprenderías más a los antepasados del México prehispánico. No dudo que tus preguntas serían: “¿Viene en son de paz?”, “¿quiere conquistar la Tierra?”, etc. Un encuentro cercano del tercer tipo, como lo llaman los ufólogos, es una idea que fascina y aterra a la comunidad científica y a muchos gobiernos.

Eso es precisamente lo que les ocurrió a Graeme Willy (Simon Pegg) y a Clive Collings (Nick Frost) cuando, viajando rumbo al Área 51 (Nevada, Estados Unidos), encontraron a un alienígena muy bonachón llamado


cine COMEDIA 11

Paul, un ser del espacio que llevaba sesenta años emplazado en una base militar de alta seguridad, y que un día decidió salir. Fue así como coincidió con este par de amigos y les cambió para siempre el concepto sobre un encuentro inter-espacial ya que, después de este amistoso encuentro, serán perseguidos por agentes federales que buscan desentrañar la anatomía de este extraterrestre y usarla para sus propios intereses. Ahora, la misión de Graeme y Clive es llevar a Paul hasta su nave nodriza, tarea que no será fácil.

La dirección de este filme corre a cargo de Greg Mottola, mientras que los guionistas son Simon Pegg y Nick Frost, los actores principales de esta cinta, de la cual, Universal Pictures es la distribuidora.

Por: José Roberto Jiménez Calva

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AmigosConBeneficios

Cuántas veces has querido tener una relación sin involucrar sentimientos, que sea sólo algo físico y nada emocional. ¿Te identificas con esto?, suena fácil ¿no?… Ay, amigo lector, bienvenido a la peor equivocación de tu vida.

Mia, una cazatalentos interpretada por Mila Kunis, está en busca del amor verdadero; por otro lado, Dylan, un editor muy talentoso interpretado por Justin Timberlake (que de verdad tiene ángel para esto de la actuación), llega a Nueva York traído por Mia, pues le ha conseguido una entrevista de trabajo para la revista GQ. Tanto Mía como Dylan acaban de ser “botados” por sus respectivas parejas, y los dos están en el punto en el que sólo quieren una relación absolutamente sexual, sin que signifique nada, por lo que coinciden en que pueden hacerlo y seguir siendo amigos, sin enamorarse ni involucrar sentimientos. Así comienzan algo que no tienen idea de hacia dónde los va a llevar… ¡ilusos!: se llama amor.

Esta comedia romántica, dirigida por Will Gluck (Easy A, 2010), es una muestra de un casting bien hecho, empezando por la pareja protagónica, cuya actuación revela que se divirtieron haciendo su papel. Entre los actores de soporte están el gran Woody Harrelson, haciendo al mejor amigo gay de Dylan, y la maravillosa Patricia Clarkson, como la mamá hippie de Mia, ambos funcionan perfecto como consejeros de los protagonistas, ayudándoles a ver las cosas desde otra perspectiva. De esta manera, aun cuando pueda ser una historia por todos conocida, el cómo está contada hace que valga la pena.

Por: Ármando Martínez


AmigosConBeneficios

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¿El “amor” tiene precio? ¿Qué hay en la mente de una mujer bella? ¿Sabes el final de esta historia?… Mejor veamos esta historia, ya conocida por todos nosotros, pero contada de una manera única, Miss Bala.

Miss Bala (Señorita Bala, México 2010) es una película realmente impresionante, tanto por la dirección de Gerardo Naranjo como por la manera de fusionar la historia real en la que está basada la película con la ficción creada y contada por el mismo. Una película que verdaderamente gustó al mundo, dándose a conocer en el 64 Festival Internacional de Cannes, donde tuvo muy buenas críticas.

Miss Bala cuenta la vida de Laura, cuya aspiración es convertirse en reina de belleza, y su sueño se cumplirá, pero a costa del mundo del narcotráfico. Laura tendrá que pagar un precio tan alto que le gustará mejor que sea un mal sueño.


cine ACCIÓN

En su primer papel protagónico, Stephanie Sigman nos regala una extraordinaria actuación, al igual que el resto del reparto: Noé Hernández, Irene Azuela, James Russo y José Yenque. Teniendo como distribuidores a Canana Films, a esta película ya le auguraba un éxito rotundo.

Este film nos muestra un tema conocido en la actualidad, ya que lo vemos, lo leemos y lo escuchamos a diario, es el México que desafortunadamente hoy existe, por eso mismo hay que inculcar muchos valores y educación a las nuevas generaciones, para de esa forma ir haciendo un mejor país.

Por: Ricardo Durán

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La Deuda

Muy pronto, llegará a nuestras salas de cine una película de acción que te mantendrá al borde de la butaca, La deuda, protagonizada por Helen Mirre, Sam Worthington y Ciarán Hinds, y que nos revela una interesante historia que inicia entre los años 1966 y 1967. Rachel es una agente encubierta del Mossad y, junto con sus dos compañeros, Stephan y David, tiene la difícil misión de desaparecer a un criminal nazi conocido como el cirujano de Birkenau.

Para esta misión peligrosa, Rachel tuvo que ser el señuelo. Treinta años más tarde, se oyen rumores de que el cirujano de Birkenau ha aparecido nuevamente, y Rachel tendrá que regresar a Europa del Este para desenmarañar la verdad; sin embargo se siente abrumada y no sólo tendrá que luchar contra varios peligros sino también con sus recuerdos pasados dentro de la agencia del Mossad.

A pesar de que la película resulta tener una trama poco ingeniosa dentro del género de acción, ya que es un remake de la película israelí Ha-Hov (La deuda), ha sido galardonada con el Premio Especial Policía, otorgado por el jurado en el Festival de Internacional de Cine Policiaco en Beaune.

La Película está ambientada con excelentes tomas naturales de Reino Unido, Tel Aviv y Budapest, por lo que el público podrá disfrutar de diversos escenarios. La película estuvo dirigida por Jonh Madden (Shakespeare apasionado) y cuenta con un excelente reparto, así que los invitamos a disfrutar de esta cinta para que ustedes saquen sus propias conclusiones.

Por: Areopagita Calderón


El árbol de la vidaMuchos, si no es que todos, nos sentiremos identificados a la hora de recordar el enojo por las consideradas inútiles tareas que nuestros padres nos trataron de enseñar cuando éramos niños… y puede que en realidad lo fueran. Es así como Terrence Malick nos hace sentir una extraña empatía por el primogénito de los O’Brien, Jack (Sean Penn), y entender el enojo que siente hacia su padre (Brad Pitt), pues después de haber tenido una infancia como cualquier otra, donde se vive en un inocente mundo lleno de alegrías y sueños prometedores, pero que, al estar envuelto en una áspera relación con su padre, ese mundo perfecto se torna confuso y decepcionante, rayando en el rencor.

El título de esta película hace referencia a un símbolo judío que representa las cabalísticas conexiones que existen entre los diferentes elementos, representando la idea de que en este universo todo está interconectado, conexiones que van desde la base más cercana a la Tierra, hasta la punta, donde radica lo divino. A pesar de usar un símbolo tan espiritual, el autor nos demuestra cómo el raciocinio, las leyes de la física y de la evolución están más cercanas y relacionadas a nuestra forma de vida y, de ahí, en completa armonía hacia el universo, a pesar de lo caóticas que puedan parecernos. Así será como Jack pondrá en retrospectiva toda su vida para, por lo menos, intentar justificar a su padre y poner en práctica las palabras que alguna vez le dijeron: “Lo entenderás todo cuando nos hayamos ido”.

Por: Chip Volta


La interrogante más grande del ser humano yace en determinar quién es. Tras ello, deviene una gama de preguntas de índole colectiva-existencial como: ¿hay vida fuera de la Tierra?

La incertidumbre del hombre por encontrarse solo en el cosmos, o amenazado por criaturas extraterrestres, le ha llevado a constantes estudios del universo. Durante los años sesenta se realizaron un par de expediciones a la Luna, las cuales fueron bautizadas como “Apollo”, siendo la número 17 la última de ellas; los siguientes viajes lunares fueron (aparentemente) suspendidos por la carencia de recursos económicos.

Bajo el slogan: “Hay una razón por la cual jamás regresamos a la Luna”, surge la película Apollo 18 (2010), dirigida por el español Gonzalo López Gallego. Este film cimienta su argumento en un supuesto video perteneciente a la tripulación del Apollo 18; hipotéticamente, dicho material se mantuvo oculto durante varios años por el gobierno de los Estados Unidos, debido a que muestra imágenes que comprueban la vida extraterrestre.

Aunque la película pretende “desenmascarar” a la NASA y su veto de información científica a la humanidad, surgen varias dudas: ¿cómo se filtró el video en esta producción cinematográfica?, ¿por qué la NASA dejaría al descubierto información confidencial, que había resguardado celosamente?, ¿Apollo 18 es un pseudo-documental que mezcla terror y ciencia ficción, cuyo fin es agotar los boletos en taquilla, enganchando al espectador con presuntas conspiraciones alienígenas, científicas y gubernamentales? Decídalo usted. Quizá, al salir del cine, parezca más verosímil la existencia de E.T. (1982).

Por: América Méndez


¿Pero qué es el ser humano? Se dice que es un ser social, un ser histórico, un ser encarnado de una realidad, y es allí en donde se manifiesta como ser de posibilidades. Definir al ser humano constituye tener en cuenta las distintas cualidades que en él se destacan…

Lo humano, se dice, subsiste por el espíritu; es autoconsciente y libre; puede auto-determinarse; goza de una corporalidad; posee, como dimensiones que lo caracterizan, la coexistencia, la alteridad y la comunicabilidad, y en su dimensión trascendente, la libertad como elemento fundamental y la dignidad como valor absoluto del ser humano.

Se ha dicho que se diferencia de los animales por su inteligencia y su razón. Quien sostiene estas ideas dice que los animales tienen reacciones instintivas que los obligan a hacer ciertas cosas y les impiden hacer otras. Los seres humanos, en cambio, viven conforme a reglas y normas. El hombre en su devenir no ha dejado de inventar

cosas nuevas, porque los seres humanos tienen razón además de instintos. El hombre es el único ser que posee la palabra, que posee el sentido de lo bueno y de lo malo, y que es capaz de participar en comunidad.

¡Qué irónico suena todo esto cuando quien escribe es un simio! ¡Sí, leyó usted bien, un peludo y primitivo simio!

Todo comenzó con un hombre, un científico de la ciudad de San Francisco llamado Will Rodman (James Fran-co). Su intención era buena: encontrar la cura para el alzheimer. Su investigación lo llevó a experimentar con simios. La terapia que proponía y a la que llamaron “la cura” partía de la idea que el cerebro podía repararse por


sí solo. Cuando una de las pruebas se salió de control, la marca farmacéutica que ordenó la investigación médica decidió cerrar el laboratorio y sacrificar a los simios, a mis hermanos.

Fue entonces cuando fui escondido y llevado a la casa de Will, donde vivía también su padre (John Lithgow), quien sufre de alzheimer. Fui llamado Cesar (Andy Serkis) y, según ellos, protegido de la muerte. Al poco tiempo se dieron cuenta que mi cere-bro evolucionaba de manera acelerada, al punto de rebasar el coeficiente humano. Poco a poco tomé conciencia y nadie se preocupó de mi nueva realidad. Todo lo que importaba era la posibilidad de que el experimento funcionara y yo evolucionara como humano, pese a que mi especie no estaba destinada para ello. Nadie cuestionó el mundo al que pertenecería, o las preguntas que me haría, o cómo entendería el concepto de felicidad que de antemano estaba negado para mí. Pero pronto me di cuenta que no estaba solo…

En los últimos siglos en su caminar por la Tierra, el hombre ha buscado lo que tiene en común con los seres inferiores. En su banal deseo de gobernarlo todo, se ha autoproclamado el dios de la naturaleza y se ha otorgado la libertad de manipularla

a su antojo, sin considerar siquiera el derecho a hacerlo. Pero en la vida todo tiene consecuencias. El hombre forma parte del orden animal, ahora sabrá qué es ser verdaderamente animal. ¡Ya no hay diferencia! Hemos evolucionado, nos hemos redefinido en el orden de la naturaleza. ¡Es la hora de nuestro gobierno, el momento de la revolución…! ¡El planeta es ahora… el planeta de los simios!

La cinta está dirigida por Rupert Wyatt y su enfoque tiene dos vertientes: uno, conectarnos en la historia hasta su inevitable desenlace, que resulta ser más emocionante que cualquier aglomerado de explosiones que hayamos visto este verano; el otro, que las escenas de acción to-man mayor relevancia debido a la inquietud que genera en el espectador el saber lo que les sucede a los primates.

Esta versión supera las expectativas debido al excelente trabajo que lleva a cabo la producción, consiguiendo que los simios sean auténticos personajes capaces de iniciar una revolución. Sin embargo, si vemos esta cinta como una precuela de la de 1968, puede provocar algunas decepciones, no por la calidad de la película, ni siquiera por la historia, sino porque en verdad estamos hablando de un clásico del cine y esto siempre generará controversia.

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cine ACCIÓN

Para quienes gustan de las cintas de acción, se presenta esta interesante película en donde Taylor Lautner (uno de los protagonistas de la saga Crepúsculo) interpreta a Nathan Herper, un joven que ha llevado una vida de armonía y buenos momentos al lado de su familia y sus amigos, hasta el día en que descubre, repentinamente, que su fotografía está publicada en un sitio web de personas desaparecidas.

Este particular e inesperado evento llevará a Nathan a investigar cuál es la auténtica realidad de su historia personal, descubriendo con profundo dolor que sus padres no son quienes han dicho ser y que todo lo que ha constituido su vida no es sino una gran mentira.

Esta desagradable experiencia conducirá al protagonista a entrar en procesos complicados y angustiantes acerca de su verdadera identidad personal, generándole dudas y temores que lo desequilibran emocionalmente. Asimismo, sin poder evitarlo, tendrá que enfrentar peligrosos riesgos, dada la implacable persecución de policías, agentes de gobierno y asesinos a sueldo que, sin motivo aparente, están tras él.

Nathan tratará de averiguar, por todos los medios a su alcance, cuál es su verdadero origen, y en dicha aventura lo acompañará solidariamente su novia, Karen, interpretada por Lily Collins. También forman parte de esta atrevida historia, que consigue atraparnos desde las primeras escenas: Sigourney Weaver, Alfred Molina y María Bello, cuyo desempeño artístico es la clara evidencia de su gran talento fílmico.

Por: Ana Patricia Novelo

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Este verano las pantallas de los cines debutan como directora a la guionista de The Jacket (2006), Massy Tadjedin. Su carta de presentación, Last Night (Sólo una noche), es una película romántica ambientada en Nueva York.

La cinta del film empieza a rodar cuando una pareja de casados, Joanna (Keyra Knightley) y Michael (Sam Worthington), acuden a una fiesta con los compañeros de trabajo de éste. Con los tintes del éxito en las manos, esta joven y galante pareja ve su matrimonio hundirse en la incertidumbre desde el momento en que Michael le presenta a su esposa a su atractiva compañera laboral, Laura (Eva Mendes). Con la idea de un posible romance entre ellos, Joanna dejará partir a Michael a un viaje de negocios en Philadelphia.


El drama de la película se pone sobre rieles en el momento justo en que esta pareja se separa por una noche. Es el destino quien se encargará, quisquillosamente, de traer al presente de Joanna a un entrañable amor del pasado, Alex (Guillaume Canet).

Seducidos por el recuerdo de un afecto remoto, Joanna y Alex retomarán el contacto a través de una cena. Mientras tanto, Michael y Laura, después de una larga jornada de trabajo, estrecharán su amistad en un bar.

Debatidos entre un sentimiento de lealtad y perfidia, la pareja de casados, cada uno por su lado, pondrá su matrimonio a merced de una posible traición. Incitados por la cuestión de lo que el otro podría estar haciendo en un determinado momento, Joanna y Michael decidirán traspasar, o no, el muro de la infidelidad.

Por: Luisa Rhayader

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festivalInternacionaldecine

Guanajuato 2011Uno de los más prestigiados encuentros cinematográficos, que durante trece años ostentó el nombre de “expresión en corto” y al que grandes cineastas como Spike Lee, Oliver Stone y Tim Burton, entre otros, le otorgaron su importante presencia y trascendencia internacional, ahora cambió su denominación a Guanajuato Internacional Film Festival (GIFF).

En la edición décimo-cuarta del pasado julio de 2011, el jurado estuvo integrado por el artista fotógrafo contemporáneo Spencer Tunick. El film ganador en la categoría de Mejor largometraje mexicano fue Entre la noche y el día, dirigido por Bernardo Arellano, cuya temática es la premisa estética de la soledad, de esa soledad a la que se refirió genialmente el Nobel de Literatura Octavio Paz; el primer lugar nacional al Mejor guión de largometraje fue para Té de azar, de Raquel Barrera; así mismo, Jacaranda Corea logró la categoría de Mejor documental mexicano con Morir de pie, y en el concurso de documental universitario, alcanzó el primer lugar Cristian Nájera, de la Universidad Iberoamericana plantel León Guanajuato, quien se llevó el primer premio con Identidad y pertenencia, que al ser proyectado evidenció una fotografía y un arte extraordinario y que aplaudimos con afán los que contamos con la dicha de estar en este festival. Corea del Sur fue el país invitado, y el gran homenaje Post Mortem fue para Jorge Negrete en conmemoración del centenario de su natalicio.

Por: Santi BarragánEnviado Especial de Cine&Más al

Festival Internacional de Cine de Guanajuato


TWO AND A HALF MEN

Con las canciones compuestas por The Kooks, producido por Tony Hoffer (Beck, Air, Belle & Sebastian) y grabado en los estudios The Sound Factory (Los Angeles) y Sarm Studios (Londres), “este tercer trabajo del grupo consolida su posición como una auténtica banda de álbumes con un característico sonido divertido y despreocupado y pegadizos estribillos”. Comenzando con un fuerte breakbeat, el tema que abre el disco se construye sobre una guitarra acústica y cálidas estelas de sintetizadores antes de desembocar en el estribillo.

THE KOOKS

Iphone 5g

Se confirma definitivamente que Dos hombres y medio contará con Ashton Kutcher como protagonista en sustitución de Charlie Sheen. Al hasta ahora protagonista le llegará su San Martín con funeral incluido en el arranque de la temporada 9.

Hasta el próximo día 19 de septiem-bre, día en el que se estrena la no-vena temporada de Dos hombres y medio en la cadena CBS

El aparición del nuevo iPhone 5 de Apple podría ser en octubre de 2011 con muchas novedades según rumores cada vez más insistentes que están apareciendo.

La multinacional estadounidense trabaja sin descanso para mantener con su próximo iPhone 5 la enorme cantidad de ventas generadas por el modelo actualmente en el mercado. Para todos los fans de Apple parece que la llegada estaría cerca. Los rumores apuntan a septiembre para USA y a partir de octubre podría estar en Europa.

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¿Te dispones a abrir este libro sin conocer Contra el viento del norte? Aquí tienes el equipaje necesario: Leo Leike vuelve de Boston tras poco menos de un año. En casa lo esperan noticias de Emmi Rothner. Ambos se dan cuenta de que sus sentimientos no han cambiado y piensan que quizá deberían verse una vez en persona. Pero Leo ha empezado una relación y Emmi sigue casada… Daniel Glattauer vuelve a cautivar a los lectores y a la crítica internacional con su peculiar mirada sobre las relaciones amorosas en nuestro tiempo. Emmi y Leo nos enseñan que, después de que seis olas rompan en la orilla, llega la séptima, y ésa trae siempre muchas sorpresas.

“Soy Maya Vidal, diecinueve años, sexo femenino, soltera, sin un enamorado, por falta de oportunidades y no por quisquillosa, nacida en Berkeley, California, pasaporte estadounidense, temporalmente refugiada en una isla al sur del mundo. Me pusieron Maya porque a mi Nini le atrae la India y a mis padres no se les ocurrió otro nombre, aunque tuvieron nueve meses para pensarlo. En hindi, “maya” significa “hechizo, ilusión, sueño”. Nada que ver con mi carácter. Atila me calzaría mejor, porque donde pongo el pie no sale más pasto.

Isabel Allende

El cuadernode Maya

Daniel Glattauer



Este mes inicia una nueva etapa en esta sección. Hemos visto aspectos básicos de apreciación; ahora los llevaremos a la práctica. Comenzaré con la escena (entre la hora 1:17 y 1:25) entre Valeria y Daniel, personajes de la segunda historia en Amores Perros (Alejandro González Iñárritu, 2000).

Daniel llega cansado y preocupado del trabajo al departamento donde recién se ha mudado con Valeria. Ella se encuentra en su silla de ruedas, con mirada cabizbaja hacia un hoyo en el piso donde está atrapado su perro, Richi (remite a los hoyos de un campo de guerra). La corta escena es un ejemplo magistral de dirección de actores y de interpretación, con diálogos inteligentes llenos de subtextos y con una curva dramática-emocional con esta estructura: enojo-explosión-ternura-risa-enojo-desesperación.

Iñárritu crea un ambiente claustrofóbico y de angustia entre dos personajes que se habían demostrado un amor tan grande como el del primer amor, y logra mostrar en tres días la deconstrucción que una pareja sufre a lo largo de 20 años. La cámara también adopta un ritmo mucho más lento, con planos heterodoxos, fijos y cerrados, a diferencia del ritmo y del manejo de cámara de la historia anterior (Octavio y Susana). Richi representa el absurdo y el infierno desatado en la relación de la pareja. En la escena también se encuentra presente la esposa de Daniel, a través de la incomodidad del sonar del teléfono, el cual irrumpe, tal como en la escena y en el espacio, en la vida de los personajes. La escena nos muestra una Valeria enfrentando la realidad, un Daniel que siente su terreno invadido, y el proceso de destrucción de ambos.

Esto es tan sólo un breve análisis a unos pocos minutos de una escena cargada de comunicación entre líneas. Le invito a que vea nuevamente Amores Perros y a que la vuelva a apreciar con una nueva mirada.

Por: Rodrigo Reyes


Con la promesa de convertirse en el mejor musical mexicano, el próximo 24 de agosto se estrena en el Teatro 2 del Centro Cultural Telmex la puesta en escena Si nos dejan, proyecto que, en palabras de Morris Gilbert, productor de Ocesa Teatro, quiere cambiar la malinchista idea de que sólo el teatro musical extranjero tiene calidad y, al mismo tiempo, busca rendir tributo a la representativa época del cine de oro nacional.

En la titánica producción de Si nos dejan, se cuentan más de 200 personas trabajando tras bambalinas, preparando más de 80 cambios de escenografía y confeccionando 150 diseños de vestuario, además de utilizar 10 pantallas para proyectar más de 200 imágenes. El reparto está conformado por 32 actores, y 9 músicos interpretarán 50 de las canciones más representativas de México.

La historia comienza una tormentosa noche en la que nace José Alfredo, un niño de origen humilde que doce años después conocerá a Paloma, hija del hombre más rico y poderoso de la región. El amor terminará por germinar en los corazones de José Alfredo y Paloma. Sin embargo, su amor se verá ensombrecido por El Rey, el padre de Paloma, que se opone tajantemente a la relación y hará todo lo posible por separarlos.

La autoría y dirección de Si nos dejan corre a cargo de José Manuel López Velarde, realizador del exitoso musical Mentiras. El diseño escenográfico es responsabilidad de Jorge Ballina, quien además convertirá el teatro en un cine viejo y abandonado para el deleite de los espectadores.

Por: Jorge Vega

cine TEATRO 3737

Recuerdo imborrable en la memoria nacional. Admirado por generaciones enteras. Su genio traspasó fronteras: el propio Charles Chaplin lo definió como el mejor cómico del mundo. Cantinflas, un nombre escrito con letras de oro en la historia del cine mexicano. Mario Fortino Al-fonso Moreno Reyes nació en la ciudad de México el 12 de agosto de 1911.

Su nata personalidad cómica lo orilló a las car-pas, lugar donde recibió el apodo de Cantinflas debido a que, al presentarse, olvidó por completo su parlamento y comenzó a divagar, por lo que uno de los asistentes se levantó y gritó: “¿A qué cantina te fuiste a inflar (emborrachar)?

Debutó en cine en 1936 en la película No te en-gañes corazón. Al año siguiente rueda Águila o Sol. Sin embargo, fue en 1940 cuando finalmente se convirtió en una estrella, después de rodar Ahí está el detalle. La frase que dio nombre a la película se convirtió en la máxima que identifi-caría a Cantinflas por el resto de su carrera.

Su interpretación del hombre humilde salido de los barrios pobres se convirtió en un personaje que se asoció a la identidad nacional de México. En 1956 debutó en el cine estadounidense con el film La vuelta al mundo en 80 días, junto a David Niven, trabajo que le valió un Globo de Oro en la categoría de mejor actor de musical o comedia.

Cantinflas falleció el 20 de abril de 1993 a causa de cáncer pulmonar. Miles de personas se reunieron en su desfile fúnebre para rendirle homenaje. La ceremonia luctuosa fue un evento nacional que duró tres días. Sus cenizas yacen en la cripta familiar de los Moreno Reyes, en el Panteón Español de la ciudad de México.

Te invitamos a visitar www.cineymas.com.mx donde encontrarás la filmografía completa de Don Mario Moreno “Cantinflas”.

Por: Jorge Vega


El gran volcán Popocatépetl fue mudo testigo de una proeza más lograda en la bella ciudad de Atlixco, Puebla, por un grupo de entusiastas miembros de la industria restaurantera de la ciudad, quienes rompieron el récord con la preparación del chile en nogada más grande del mundo.

Todo fue fiesta y júbilo por este gran acontecimiento. Cientos de atlixquenses y ciudadanos de otros municipios se dieron cita el pasado sábado 13 de agosto, para deleitarse con una parte de ese gran manjar que fue el chile en nogada de casi 2 toneladas de peso, con 4 metros de largo, 1.54 metros de ancho y 0.6 metros de alto, conformado por más de mil ochocientos chiles rellenos con los más finos ingredientes, bañados por la deliciosa nogada y adornados por miles de granadas y hojas de cilantro, tal como lo dicta la receta original, de la cual fueron estrictas sinodales las madres del convento de San Agustín, mismas que hace 200 años le prepararan al general Iturbide (después emperador) este delicioso platillo en los festejos de la consumación de la Independencia.

El evento tuvo como sede las magníficas instalaciones de Plaza de Piedra y los anfitriones de este magno evento, sus socios, directivos, chefs, cocineros, meseros y el resto de su gran equipo de colaboradores. El Lic. Ricardo Camacho, alcalde la ciudad, fue un importante artífice del gran éxito de este suceso.

Y para no desentonar, todo el evento estuvo finamente amenizado por la estupenda Orquesta Filarmónica de San Martín Texmelucan, cuyos integrantes nos deleitaron con hermosa música clásica, música tradicional mexicana y música contemporánea.

¡Enhorabuena!


Revista Puebla 63

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