¡Es pop, es pop!, y eso no quiere decir que sus beats no lo contagien. Ahora que tienen en remojo 7 can-ciones de su segundo álbum, y fresco su primer video, la promoción de Popnography ha dado un buen sacu-dón entre las cavernas de la web y las redes sociales. Exuberante sin ser demasiado excesivo, y en esta fase más pop-friendly, la banda da un paso adelante, canta en in-glés, se atreve a explorar estilos iconográficos, pica un poco del new disco, el electropop, y con ironía sigue fiel a su manufactura ecléctica, un poco grunge y performativa.Si la onda pop es un must en esta faceta más dulce para Dirty Harry, la historia comenzó hace dos años con la idea de ofrecer un sonido inédito de tracks cantados en espa-ñol, que bajo la niebla de temas oscuros, irónicos y rebel-des, iban dirigidos a despertar la escena local, y sacudirla con una artillería - que incluiría moda, arte y performance - hasta intervenciones en espacios, como muestras fotográ-ficas y fashion runways de nuevos creadores. Esta iniciati-va escénica concluyó con éxito, y el sueño se hizo realidad.

Un refrescante ‘boom’ estrena la ciudad. No existe dress code, ni paparazzis, muchos menos estereotipos. Para to-das las razas y los sexos; si es cuerdo mejor, y si es ex-céntrico bienvenido. Si recuerda que existió Sex Shop, ahora es tiempo que actualice su agenda, pase la hoja, y se concentre en una nueva fragancia pop, le escri-bo del seductor sabor de Popnography de Dirty Harry.

¡No nos avergonzamos de tocar Pop!’

Dirty Harry

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Bubble tea o también conocido como Pearl tea o Boba tea es una bebida de origen taiwanes que ya ha conquistado a medio mundo.Esta bebida puede encontrarse de diferentes sabores, co-lores y texturas y aunque su nombre nos lleve a pensar en un té, éste puede ser reemplazo por frutas, leche y agua.El ingrediente principal de los Bubble teas son las bolitas de Tapioca, hechas de almidón extraido de la yuca que luego es procesado y cocinado para ser utilizado en la bebida. Debi-do a lo innovadora que resulta ser esta bebida y la versatili-dad que ofrece, se ha creado toda una cultura alrededor del Bubble tea, tanto así que en paises de Asia hay cientos de locales dedicados exclusivamente a la venta de esta bebida.El ingrediente principal de los Bubble teas son las bolitas de Tapioca, hechas de almidón extraido de la yuca que luego es procesado y cocinado para ser utilizado en la bebida. Debi-do a lo innovadora que resulta ser esta bebida y la versatili-dad que ofrece, se ha creado toda una cultura alrededor del Bubble tea, tanto así que en paises de Asia hay cientos de locales dedicados exclusivamente a la venta de esta bebida.

Esta bebida además de ser deliciosa y ofrecer toda una ex-periencia de sabores y texturas, el bubble tea encanta tam-bién por ser visualmente agradable, además es muy fácil de hacer desde que se logre conseguir las perlas de Tapioca.

Bubble Tea

Estigia 2013 es la nueva colección de Jorge Duque, diseñador colombiano ganador de Project Runway Latin America. La propuesta representa el renacimiento de la feminidad y del poder, a través de la historia que cuenta el pintor flamenco Joachim Patinir en su famosa pintura “Paso de la laguna Es-tigia”.Formas que pasan de las estructuras a la fluidez, colores luminosos y siluetas que evocan a las divas de la década de los 50, reinterpretadas en el nuevo siglo, fueron las protagonistas de la noche, durante el lanzamiento de su colección en el hotel Hilton en Bogotá el pasado jue-ves. Todo un performance, la puesta en escena fue muy innovadora y de la colección se resaltan el manejo de materiales sostenibles como telas y cueros tratados con pigmentos naturales, fibra recuperada de PET, aluminio y fibras alternativas de origen natural.En cuanto a los atuendos, aunque hubo algunas piezas que realmente bajo mi punto de vista pasaron desaper-cibidas o no fueron de mi total gusto, hubo otras dignas de rescatar por ser fluidas, con cortes limpios y visual-mente sofisticadas.

Estigia 2013

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La necesidad de volver a la sucia pero agradable crudeza del Rock N’ Roll de los años 70; AC/DC, Led Zeppeling, The who. El sonido agudo y amplificado de las guitarras con altos efectos de distorsión, el redoble pesado y rudo de la batería, las progresiones de la voz, la energía y la potencia de una puesta en escena. El Hard Rock es sin duda uno de los géneros más icónicos, estimulantes y con más historia en la música.Hace poco conocimos a unos chicos muy obscenos, que quieren ensuciar al mundo con verdadero Rock’N’Roll. Dir-ty Jones es una banda originalmente de Cali, pero radicada enBogotá. Hace 2 años aproximadamente comenzaron a abrirse paso en la escena musical capitalina; Desde 0, sin muchos contactos, porque vale la pena resaltar ese esfuerzo viendo que en éste país lamentablemente para ser exito-so casi no se necesita talento si no palanca, se colaron en algunos festivales underground de música. Arduos ensayos de garaje, uno que otro sencillo sudorosamente grabado y 3 mentes puestas en un deseo de algún día hacer vibrar una tarima al igual que sus ídolos alguna vez lo hicieron. En Neon, apoyando los nuevos talentos, vamos a perder el pudor y nos dejaremos ensuciar por el Rock&Roll y sus excesos este jueves, sólo en La Villa

Esta muestra, que se exhibe por primera vez en nues-tro país, incluye 70 obras del artista uruguayo Luis Camnitzer, realizadas en los últimos 50 años de su pro-ducción y estará en el Museo de Arte Moderno de Me-dellín hasta el 14 de octubre en la sede Ciudad del Río.Nacido en 1937 en Lübeck (Alemania), Camnitzer tenía ape-nas un año cuando emigró con sus padres a Montevideo, donde creció. A los 27 se trasladó a Nueva York, donde vive y trabaja hasta la fecha y donde ha creado una síntesis ejem-plar de las culturas de América Latina y Estados Unidos.La obra de Camnitzer resiste de forma asombrosa el paso del tiempo. Los espectadores están invitados a una exhibición de inteligencia: un corpus de trabajo inusitado por su co-herencia y el rigor de sus principios. Podemos considerarlo una de las figuras clave del mundo del arte de la segunda mitad del siglo XX. Además de la agudeza de su análisis y de su agnosticismo frío y casi cínico, Camnitzer manifies-ta también una pasión ferviente y circunspecta en la en-trega a su gran causa, la simbiosis incondicional de arte y educación, la búsqueda común, constructiva y constante de nuevas preguntas y respuestas en nombre del conocimien-to. Su visión utópica es la de un mundo que ha llegado a ser tan creativo que ya no tiene necesidad alguna de “arte”.Aún hoy Luis Camnitzer es, un artista por descubrir en el campo del arte conceptual, ya que a lo largo de toda su carrera ha sabido mantenerse retirado, por motivos artísticos e ideo-lógicos, del mercado internacional. Renombrado mundial-mente como crítico, educador y teórico del arte implacable-mente analítico, Camnitzer durante décadas es más conocido en muchos lugares por sus escritos que por su obra artística.En la actualidad, Daros Latinoamérica cuenta con la mayor colección institucional de obras de Luis Camnitzer en todo el mundo, acervo a partir del cual se presenta esta exposición, que consta de unas 70 piezas realizadas en medios sumamen-te diversos y que aportan una amplia perspectiva de la vida ar-tística de este artista uruguayo desde 1966 hasta la actualidad.

UN REFERENTEDEL

ARTE CONCEPTUAL

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Con tanta contaminación visual en las grandes ciudades, los residentes no nos detenemos a observar o simplemente ignoramos aquel paisaje urbano del que somos cotidianas víctimas. Precisamente puede ser ésta cotidianidad, la que nos vuelve desapercibidos de nuestro entorno local. Otra cosa es cuando somos turistas y encontramos deleite hasta en la más decadente expresión arquitectónica. Éste síndro-me del que padecemos por costumbre, inspira al fotógrafo francés Laurent Chehere, quien en su más reciente serie eleva en una bellísima metáfora la belleza oscura de las viviendas olvidadas de los barrios Belleville y Ménilmontant en ParísEl fotógrafo parisino vive por las pasiones de viajar y fotogra-fiar, explorando las ciudades y en particular su arquitectura, encontrando la belleza oculta de lo aparentemente decadente.“Casas voladoras” como se denomina la serie, es el per-fecto ejemplo y nos hace experimentar la irónica dua-lidad de la evidente belleza de lo permanente; lo olvi-dado y recordado. Elevando las viejas, grises y tristes casas a la inmensidad del cielo, evocando la ascensión.

Las fotografías se exhibirán en la Galería Paris-Beijing del 25 de octubre hasta 04 de diciembre 2012 en París.

Las casas voladorasdeLaurent Chehere

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3DD es un libro entusiasta de las tetas; así de sencillo y evi-dente. Nada de análisis académico, ni tampoco del promi-nente rol de la desnudez en la historia del arte, así mismo lo describen sus creadores.

En estos didácticos libros con imágenes en 3D, se ha hecho una recolección de tetas; grandes y pequeñas pero siem-pre naturales, celebrando a la mujer real, y además siendo conscientes del mensaje directo de que ver y hablar de tetas es muy divertido.

Original o Deluxe, cualquiera que sea la edición, están ambas repletas de las sobresalientes fotografías de Henry Hargreaves, el fotógrafo neoyorkino encargado de la “ardua” labor y también obsesionado con el descubierto pecho de la mujer.

3DDLa celebración de las tetas

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Marynn es una estudiante de diseño grafico de la escuela ECV, tiene 21 años y vive en Nates, Francia. ella describe su obra cómo parte de su curiosidad por llegar a realismo en las imágenes. Se involucra en universos llenos de simplici-dad y acompaña su producción siempre con buena música y un té.

IlustraciónLa Moda a lo Marynn

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Muchos dicen ser una mezcla de nuevos ritmos y música tra-dicional, pero pocos logran verdaderamente crear un sonido totalmente nuevo, una música que no puede definirse en un gé-nero porque cada canción inventa un universo musical y cuen-ta una historia nueva , y entre esos pocos está El Reino del Mar.

Creyendo ciegamente en el poder de la música en vivo, que se canta y se goza sin formalidades ni críticas, ins-pirados por los colores y los dioses del mar, por las histo-rias de Latinoamérica, por sus ritmos y su diversidad, es-tos chicos llegan para romperla y parar a todo el mundo de su silla. Hablamos con Rah, fundador y líder delgrupo.

Orígenes. “Comencé a crear El Reino del Mar hace un poco más de dos años en Bogotá, después fui conectando con mú-sicos de otras ciudades como Cartagena, la isla de San An-drés y el pueblo de Palenque, esos fueron los puntos clave en el comienzo de este viaje, pero si me preguntas cuando fue el bautizo de este movimiento musical, tengo que de-cir que fue en el carnaval de Barranquilla del año pasado, fuimos invitados por Club Colombia para representarlos en la batalla de flores, ese fue el primer sound system del Reino, un evento increíble en el que mezclamos nuevos rit-mos y música tradicional por mas de 7 horas, una experien-cia única que marcó la historia de todos los que estuvimos allí, no solo por la cantidad de artistas invitados sino por las muestras de cariño de las miles de personas que salie-ron a las calles, para hacerse una idea de las dimensiones de ese evento, es como tocar en 5 conciertos como rock al parque a tope en un solo día, el verdadero poder de la músi

ca y la calle, fue un gran comienzo para El Reino del Mar.El propósito. “No ha sido otro que crear nuevos soni-dos, mezclar y colaborar sin importar el país o la raza (aunque suene a cliché, el racismo es un problema si-lencioso que afecta a muchos grupos sociales), el pro-pósito es cantar con alegría, encontrar un equilibrio en-tre sonido e imagen, es compartir la música en vivo! y publicarla, solo de esa forma se aporta culturalmente.De nada sirven todos los críticos musicales o djs con sus “grandes ideas” de cómo debería ser la músi-ca, ideas guardadas en su casa o peor aun en su cabe-za, mucho charlatán en este país, respeto a los artis-

Nuevo sonidoEntrevista con El Reino del Mar

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“MkC” es productor, músico y Dj urbano. Venezolano de nacimiento aunque con Colombia en el corazón ha traba-jado con varios ganadores de Grammy y Grammy latino durante su carrera.

Este músico integral actúa detrás de las tornamesas, con su banda en vivo y como productor musical “MkC”, ha colabo-rado en la composición y producción de temas en conjunto a músicos venezolanos, colombianos e internacionales tales como: Michael “Grammy” Rose, Morodo, Julio Briceño (Los Amigos Invisibles),Blanco (Desorden Público), La Caution (Francia), Rocca (3Coronas), Fidel Nadal, Chino y Nacho, Jiggy Drama, Choc Quib Town, entre otros, aparte de los 4 discos de su banda venezolana de hip hop, 4to Poder y fue integrante de la banda Colombiana “Diva Gash”.

Le ha hecho remezclas a bandas como: Superlitio, Jiggy Drama, The Mills, La Vida Boheme y la más famosa al tema “Smells like Teen Spirit” de Nirvana en Cumbia.

Además este renombrado dj y productor, ha participado en muchos festivales y grandes eventos en nuestro país; en el Festival del Centro (Black Magic Sound, 2010), Festival Stereo Picnic (2010 - 2011) , también en el Soundtaduro Festival (“MkC”, Bogotá, 2012) y éste 15 de junio hará vibrar y gozar en la segunda edición de La Afrocumbia All Stars.

DJ “MkC”

El trabajo de collage de Handiedan se alimenta de la historia de los afiches de Pin-up Girls, con superfi-cies envejecidas para subvertir la sensualidad. la prime-ra impresión de los collages de esta artista pude ser de nostalgia, gracias a los detalles y ornamentos que utili-za en su obra acompañados se su sencilla composición.

Fascinación Pin-Up

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Siguiendo con la tendencia de transformar artículos comu-nes en objetos amigables con el medio ambiente y con la preservación del mismo, Democratech creó Sprout Pencil.

¿Qué pasaría si en vez de botar los lápices que ya no sirven los plantáramos? Sprout es un lápiz que quiere ser una plan-ta cuando grande. Cuando es demasiado corto para usarse, sólo hay que plantarlo para que crezca.

Sprout es un lápiz que en vez de tener un borrador tiene una semilla en su interior. Cuando es demasiado pequeño para usar simplemente se planta y de él pue-den crecer flores, hierbas o incluso vegetales.

La cápsula donde está guardada la semilla se activa con el agua, sólo con plantar el lápiz en una matera y rociarlo unas veces con agua, la semilla quedará lista para empezar a germinar.

SproutEl lápiz planta

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Entre arquitectos y varios artistas inspirados en la tecno-logía digital y desde 1988, ART+COM se ha encargado de trabajar innovando los “nuevos” medios. Esta compañía, que nació como una organización sin ánimo de lucro pero que comenzó a comercializarse en 1994 debido a los innu-merables pedidos de proyectos especiales, nos continúa sorprendiendo magicalizando y llevando el arte a otro nivel experimentando con las nuevas teconologías y la ciencia.

Esta vez fueron los encargados de crear una instalación en el Check In hall del terminal 1 del aeropuerto de Singapore. “Kinetic Rain” es el nombre de la obra de dos partes, cada una compuesta por 608 gotas hechas de aluminio liviano cubierto de cobre que están suspendidas en el aire por delgadas cuerdas de acero. Cada gota, suspendida de éste modo, parece flotar generando armónicos y precisos moviemientos creando una coreografía cada 15 minutos en la que parecen interactuar naturalmente cuál si fuera una especie de ilusión y magia.

Entre el arte y la ciencia

La silla Roots diseñada por Assaf Wexler, cofunda-dor y diseñador en DOSUNO DESIGN, es un acer-camiento simple al complejo tema de la ergonomía.

A manera de espaldar 101 cilindros de Roble están aco-modados de manera precisa sobre una estructura de pino canadiense, esta configuración permite la mayor adap-tabilidad a la espalda del usuario sin perder el soporte y la comodidad. La idea se origino en un trabajo comi-sionado para un restaurante de comida orgánica por lo cual la organicidad se convirtió en el principal vehículo conceptual del proyecto. “Tuvimos que pensar orgánico a todos los niveles. No solo en términos de ergonomía sino también con los materiales y el look final de la pieza”.

Su atractiva forma hace alusión al crecimien-to orgánico del pasto y sorprende a las perso-nas por su estética, como por su comodidad.

ROOTSErgonomía y diseño

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“Un filósofo es aquel que no deja de sorprenderse”, dice uno de mis libros favoritos. Lo realmente maravilloso de esta frase es que el sustantivo puede variar y la reflexión seguirá siendo igual de trascendental, aplicable y válida

Diana Beltrán, tiene claro que para ser una verdadera artista, la ingenuidad de la sorpresa es la fuente de inspiración que embellece la realidad. Diana, plasma en cada una de sus pie-zas el entorno como lo percibe dándole un toque realmente mágico.

Entre papeles, esta artista vive creando imaginarios llenos de coloridas fantasías que se nutren de inspiración en lo más cotidiano. Esta es una ventana a la percepción llena de inge-nuidad de una mujer que nos invita a disfrutar la vida.Entre otros trabajos de Diana, encontramos esta constante , en donde las piezas y proyectos, re- presentan, explican y estudian su percepción de la realidad. Fusionando técnicas como el dibujo, el collage y el papel cortado, crea compo-siciones basadas en la observación y en posibles escenarios imaginarios.

¿Por qué el papel?

Mi intención como artista es hacer un documento visual de un hecho, pero este hecho es un texto sin palabras. Es mi tes-timonio material de toda la información que voy recolectan-do en el soporte del papel. Pero este papel no como un medio para ser impreso o escrito, este papel como un medio con el cual escribo de un nuevo modo. Un papel que se desintegra en pedacitos como si cada pedazo fuera una palabra y que se conjuga para representar un momento en donde se compone una poesía visual a través de un lenguaje natural.

Tradicionalmente el medio de un documento es el papel y la información es ingresada a mano. Bueno, es básica-mente lo que yo hago, solo que de otro modo. es tener implícito ese hecho de que es un material vivo que le da la vida a las cosas que hago, que como un día, esas cosas que representa, desaparecerá.

Cuestión de papelDiana Beltrán

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