Revista guitarra cordoba

Edicion Especial Festival de la Guitarra

03. Manuel Barrueco y Luis delgado

04. Miguel Poveda

06. Ballet Flamenco Andalucía José Antonio Rodriguez

07. Amaral

08. Sabina & Serrat

09. Luar Na Lubre Renegade Creation

10. Saratoga Kurt Elling

11. Jethro Tull’s Ian Anderson

12. Dúo Amma y Alejandro Amores Mircea Gogoncea

13. Niño de Pura Alejandro Izquierdo

14. Pitingo

15. Hermanos Cuenca Joven Filarmonica Leo Brouwer

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índice

LUIS DELGADOMANUEL BARRUECO

Ha pertenecido a formaciones musicales de diversos tipos y estilos: Imán (rock andaluz); Atrium Musicae de Madrid (música antigua); Babia (fusión Oriente-Occidente); Finis Africae (fusión étnica), Cála-mus (música medieval española ), La Musgaña (música tradicional), Música Antigua (música de Cantigas), grupo hispano-marroquí Ibn Baya, etc.Como productor ha trabajado con Amancio Prada, Joaquín Díaz, María del Mar Bonet, Nuestro Pequeño Mundo, Emilio Cao, Luis Pa-niagua, Javier Bergia, Pablo Guerrero, Oskorri, Vainica Doble, Kepa Junkera, entre otros.Forma parte del Quarteto Medieval de Urueña, colabora habitual-mente con el ensemble francés de música medieval Le Tre Fontane, acompaña a Amancio Prada en directo y junto a Cuco Pérez y a Diego Galaz lleva el directo el repertorio “Apasionante Música de Cine”. En 1985 creó una productora de nuevas músicas firmadas por autores e intérpretes españoles, “El Cometa de Madrid”.

“Es asesor musical y compositor permanente en el Planetario de Madrid.”

“Ha compuesto varias bandas so-noras para programas de televi-sión.”

Comenzó a estudiar guitarra a los ocho años en el Conservatorio Esteban Salas de su ciudad natal, en 1967 se trasladó a EU. A donde continuó sus estudios en Miami, posteriormente en Nueva York y los terminó en el Conservatorio de Peabody en Baltimore, Maryland; donde consiguió ganar el primer concurso organizado por esa institu-ción y al momento forma parte de la cátedra de guitarra clásica, en la misma dirige anualmente una clase magistral que se celebra durante el mes de junio y a la que asisten estudiantes de todo el mundo.Su intensa actividad internacional lo lleva a tocar durante cada año en las más importantes capitales de la música, entre las que destacan: Nueva York, Los Ángeles, Londres, Milán, Roma, Mónaco, Madrid, Barcelona, Chicago, Seúl, Copenhague, Atenas, Taipéi, Singapur, Hong Kong, Múnich, etc.

“En el mundo de la guitarra clásica es reconocido internacionalmente como uno de sus más destacados exponentes de los últimos años.”

32 FESTIVAL DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA 3

MIGUEL POVEDA

Miguel Ángel Poveda León nace en Barcelona el 13 de febrero de 1973, pero vive y crece en la ciudad de Badalona su niñez y adolescen-cia, hijo de una familia humilde sin una tradi-ción musical anterior, su padre originario de la pedanía de La Paca en Lorca (Murcia) y su madre nacida en Puertollano (Ciudad Real), Miguel tiene dos hermanas. Sus orígenes no andaluces son de singular relevancia en este caso debido a las particulares características para desarrollar la disciplina artística por la que siente vocación: el flamenco.En un entorno no especialmente propicio para su desarrollo en el mundo del flamenco, por su origen atípico para el cante: payo, catalán y viviendo además en Badalona, sin la posibi-lidad de compartir su afición por el flamenco con gente de su edad, partiendo de esa reali-dad propia tan particular para desenvolverse en ese mundo sin embargo logra gracias a su empeño personal, a su pasión por el cante y

semana para cantar en peñas y concursos de aficionados, siendo siempre el más joven en-tre los participantes, Miguel sentía desde niño que su vocación era el cante, quería dedicarle su vida a la música.Miguel Poveda en la actualidadCoplas del querer es un disco doble en el que Miguel Poveda revisa coplas clásicas con arreglos actualizados que es editado en el mes de junio de 2009, cuenta con la participación de Joan Albert Amargós en los arreglos y de Chicuelo a la guitarra, así como con una colaboración de Alberto Iglesias en los arreglos del tema “A ciegas”. Miguel Po-veda es nominado por tercera vez al “Mejor álbum flamenco” en los Premios Grammy Latinos 2009 en septiembre de 2009 por su disco Coplas del querer, con el que consigue además un Disco de Oro por más de 30.000 copias vendidas en octubre de 2009. El disco se estrena en directo en el Teatro Lope de Vega de Sevilla el 9 y 10 de junio de 2009 y se presenta en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona el 7 de diciembre de 2009. En 2010 es galardonado con tres Premios de la Música por este disco: “Mejor Álbum”, “Mejor Álbum de Canción Española” y “Mejor Arreglista” para Joan Albert Amargós.En 2010 Miguel Poveda es nombrado Hijo Adoptivo de la Provincia de Sevilla por la Diputación Provincial, así como Hijo Adoptivo de la población de Castril en Granada. El 11 de junio de 2010 presenta su sello discográ-fico “Carta blanca Records” que pretende difundir nuevos valores flamencos.El 31 de agosto de 2010 se publica su primer dvd: Coplas del querer en directo desde el Gran Teatro del Liceu (Universal Music) que recoge su concierto en el teatro barcelonés del 7 de diciembre de 2009. El 15 de septiem-bre inaugura la XVI Bienal de Flamenco de Sevilla en la Plaza de toros de la Real Maes-tranza con su nuevo espectáculo Historias de viva voz. En 2011 recibe el Premio Nacional de Cultura de Cataluña (categoría música).En febrero de 2012 la Junta de Andalucía le concede la Medalla de Andalucía 2012. En marzo de 2012 se edita su noveno trabajo discográfico: arteSano (Universal Music-Disc-medi Blau, 2012), trece cantes flamencos con la colaboración de guitarristas como Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar, entre otros.

a sus dotes artísticas crearse una personalidad cantando que más tarde se mejoraría con la experiencia de los años y con sus propias vivencias.rez, La Niña de los Peines, Juan Varea, Rafael Farina o más ac-tuales como las de Camarón de la Isla, Enrique Morente, Chano Lobato, entre otras muchas que fueron impregnando por comple-to su naciente espíritu cantaor.Esa inmersión personal le hace empaparse de esas esencias fundamentales para su forma-ción, esa música representa para él una de las mayores ale-grías de su niñez, incomprendi-do por sus amigos en su afición, llenando horas y horas de su intimidad solitaria con la emo-ción de sus voces preferidas, base de conocimientos que caló hondo en su sensibilidad, y que fue asimilando de una manera autodidacta para hacerle crecer más tarde como artista.“De la afición a la profesión”Su precoz afición por el cante le hace grabar de manera casera coplas y cantes que escuchaba

en La radio de su madre, vivencia a la que ahora le rinde homenaje en unas coplerías incluidas en su reciente Tierra de calma con letra de Quintero, León y Quiroga.

“En 1988, con 15 años se sube por vez prime-ra a un escenario, el de la Peña flamenca de Nª Sª de la Esperanza en Badalona.” Desde ese momento aprovecha los fines de

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Alumnos/as activos de Cursos de guitarra clásica:El pago de la inscripción incluye la asistencia gratuita a los ESPEC-TÁCULOS programados en el Teatro de la Axerquía y Teatro Góngora ( excepto Serrat y Sabina ). Se realizará un descuento del 50% para los espectáculos que tengan lugar en el Gran Teatro.

Alumnos/as activos de Cursos de guitarra flamenca:El pago de la inscripción incluye la asistencia gratuita a los ESPEC-TÁCULOS programados en el Teatro de la Axerquía y Teatro Góngora ( excepto Serrat y Sabina ). Se realizará un descuento del 50% para los espectáculos que tengan lugar en el Gran Teatro.

La inscripción en al menos dos cursos de bai-le:Dará derecho a la asistencia gratuita a todos los espectáculos progra-mados en el Teatro de la Axerquía y Teatro Góngora ( excepto Serrat y Sabina ). Se realizará un descuento del 50% para los espectáculos que tengan lugar en el Gran Teatro, excepto los de baile flamenco que serán gratuitos.

Alumnos/as activos del Curso de Cante Fla-menco:

El pago de la inscripción incluye la asistencia gratuita a los espec-táculos programados en el Teatro de la Axerquía y Teatro Góngora ( excepto Serrat y Sabina ). Se realizará un descuento del 50% para los espectáculos que tengan lugar en el Gran Teatro.

Para alumnos activos inscritos en más de un

curso se aplicarán descuentos especiales en el coste de inscripción según se detalla en las siguientes tarifas:

1 Curso: 200 €2 Cursos: 340 €3 Cursos: 440 €4 Cursos: 540 €

Para los alumnos oyentes, clases magistrales y cursos de baile, los precios son los indicados en el programa.

OFERTA ESPECIAL


BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA

JOSÉ ANTONIORODRIGUEZ

El Ballet Flamenco de Andalucía, anteriormente Compañía Andaluza de Danza, fue creado en 1994. Con la puesta en marcha de un nuevo modelo de gestión, que responde al proceso de maximización de recursos en el que está inmerso la Consejería de Cultura y Deporte, volvía a integrarse en el organigrama del Instituto Andaluz del Fla-menco el pasado mes de febrero de 2011 con el objetivo principal de convertirlo en un lugar común para creadores de primer nivel, tanto en danza como en música.En el nuevo modelo de gestión del Ballet se ha creado una Comi-sión Artística que actúa como órgano de información, asesoramien-to y consulta del mismo y velará por mejorar su funcionamiento. El

organismo está presidido por Víctor Ullate, bailarín de reconocido prestigio a nivel internacional, y tiene como presidenta de honor a la maestra Matilde Coral, referente de la escuela sevillana de baile. In-tegran la comisión en calidad de vocales Isamay Benavente Ferrera, directora del Teatro Villamarta y del Festival de Jerez; Rosalía Gómez Muñoz, directora artística de la Bienal de Flamenco de Sevilla, ex-perta en danza e investigadora; Mª Isabel Gallardo Gómez, maestra repetidora del Ballet Nacional; Marta Carrasco Benítez, experta en danza e investigadora de flamenco; Antonio Garde Herce, subdirector general de Música y Danza INAEM, José Luis Castro Blandó, director de teatro y Segundo Falcón Sánchez, cantaor y asesor de flamenco de la Consejería de Cultura. La directora del Instituto Andaluz del Fla-menco, Mª Ángeles Carrasco, forma parte de la Comisión en calidad de secretaria.Para la puesta en marcha del proyecto que desarrollará la próxima temporada el Ballet, se puso en marcha en agosto un proceso de recepción de proyectos escénicos. Tras su evaluación y análisis por parte de la Comisión, nombró al coreógrafo y bailarín Rubén Olmo director artístico del Ballet, y ‘Metáfora’ la producción escogida.

La trayectoria profesional del guitarrista y compositor cordobés José Antonio Rodríguez está cuajada de distinciones. El artista, que con veinte años se tituló como profesor de Guitarra Flamenca en el Con-servatorio Superior de Música de Córdoba, obtuvo en 1981 el premio internacional para Guitarra Flamenca de Concierto del Festival de Cante de las Minas de La Unión, al año siguiente el premio para Gui-tarra Flamenca de Concierto en el XI Certamen Nacional de Guitarra Flamenca de Jerez de la Frontera y en 1986 el Premio Nacional Ra-món Montoya para Guitarra Flamenca de Concierto en el XI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, año en el que se incorporó a la Fundación Societat i Cultura Live Music Now y debutó en Madrid. Poco después estrena la obra ‘Guajira para guitarra flamenca y or-questa’, compone la música de ‘Tiempo, amor y muerte’, espectáculo del bailaor granadino Mario Maya, y graba dos discos en solitario: ‘Calahorra’ y ‘Callejón de las flores’.

“También logra introducir composiciones en discos editados en Europa, como su obra ‘Vals flamenco’, editado por Ex Libris Digital Recording.”

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AMARAL

“2010 PREMIO NACIONAL DE LAS MÚSICAS ACTUALES”

Amaral es un grupo musical español de folk rock y rock originario de Zaragoza formado por Eva Amaral y Juan Aguirre. Por el momento, han vendido alrededor de 4 millones de copias de su discografía, compuesta por seis discos de estudio, una edición especial y dos dvd’s en directo, desde 1998 hasta la actualidad. Juan Aguirre define el sonido del grupo diciendo que está en algún punto entre el punk-rock y el folk-rock, lejos del rock clásico de estadio.

Estrella de mar, su álbum más vendido, ocupa el vigésimo cuarto puesto en la lista de “Los 50 mejores discos del rock español”, confecciona-da por la revista Rolling Stone, considerando que “supuso el despegue definitivo de Amaral, el disco que les llevó a la primera línea del rock español”. En otra lista de esa misma publicación, titulada “Las 200 mejores canciones del pop-rock español”, que engloba canciones de géneros muy dispares pero que forman parte de la me-

moria colectiva de España, aparecen “Sin ti no soy nada” en el puesto 67 y “Cómo hablar” en el puesto 128. Además, Eva Amaral está considerada una de las mejores vocalistas rock españolas.

A lo largo de su carrera, el grupo ha cosecha-do numerosos premios entre los que desta-can tres Premios Ondas de la Música, diez Premios de la Música, dos MTV Europe Music Awards y el Premio Nacional de las Músicas Actuales.

El 27 de octubre de 2010, el Ministerio de Cultura de España otorga el II Premio Nacional de las Músicas Actuales 2010 a Amaral por su “aportación a la renovación del panorama musical actual”. El galardón estaba dotado con una suma económica de 30.000€. El jurado, presidido por el Director General del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Félix Palomero, estaba formado por Dania Dévora, Rosa León, Diego Alfredo Manrique, Luis Mendo, Beatriz Pécker, Joan Manuel Serrat y ejercía como vicepre-sidente el Subdirector General de Música y Danza del (INAEM), Antonio Garde, otorgó el premio por mayoría.

En un comunicado oficial, la banda agradece el premio al jurado y se lo dedica a todos sus seguidores. Asimismo, reconocen su evolu-ción (desde pequeñas salas hasta grandes conciertos) y toman este galardón como un punto y seguido en la búsqueda del concier-to perfecto y de su mejor disco. La dotación económica se destinó a la Fundación Vicente Ferrer y servirá para construir 16 viviendas en el poblado de Madirebail, en la región de Anantapur, y para garantizar los estudios universitarios de 4 alumnos.

El premio se entregó el 12 de julio de 2011 en La Seu Vella (Lérida), en presencia de los Príncipes de Asturias acompañados de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde; el consejero de Cultura, Ferrán Mascarell y el alcalde de la ciudad, Ángel Ros. El premio lo recogió Jordi Folgado, director general de la Fundación Vicente Ferrer


SABINA & SERRATVuelven estos dos pájaros a unir sus voces, entre la lírica y el desgarro, Serrat y Sabina. Durante una pasada gira los espectadores pudieron abatirlos a los dos con un solo tiro, pero esta vez serán estos pájaros los que dispararán sobre las escopetas. Cada uno con su esplendor, con su veneno. Joan Manuel Serrat conserva intacta la rebeldía moral, tenaz, comprometida de unos tiempos difíciles, pero siempre envuelta en el aura de una dicha de vivir, a favor de placeres sencillos, la melancolía de aquellos tranvías que transportaban hacia las playas los domingos a gente vencida y devolvían a la ciudad solo derrotada por el sol, con los labios salados y la piel quemada.

“Y entre tantas palabras de amor de Serrat, los gritos afónicos de Sabina, ambos fundidos, y aunque los dos crucen sus canciones, uno con la guitarra se rascará el corazón y otro el hígado.”Durante sus conciertos una vez más se llenará el aire de nuevas pálidas princesas, de versos incólumes de poetas, de borrachos, macarras y prostitutas, de bares de ma-drugada y otras ternuras, pero estos dos pájaros volarán juntos, con las alas cruzadas como sus letras y melodías hacia el fondo de la noche y Sabina se pondrá suave y Serrat hará de canalla y no cesarán de volar hasta encon-trar el corazón dulce de los caballos en cada uno de los espectadores. Cantando la moral de la derrota o la gloria de estar vivo, de ser un héroe cotidiano o un superviviente de la propia guerra, los dos han sido elegidos por los dioses, uno con la voz rota, otro modulando un temblor también desgañi-tado.Estar siempre de parte de los que pierden, apuntarse a las derrotas, convertir cualquier caída en una rima dura y cantarla como quien grita a la vida, ése es el asunto de Sabina cuyo primer objetivo es que todo el mundo sea fe-liz, que los reaccionarios dejen libres las nubes y los jer-

gones para que los hijos del cielo puedan volar. Si hubiera sido misionero habría bautizado con whisky a los apaches. Y mientras ese milagro suceda Serrat ena-morará a las madres y a las hijas. Acosados por una estampida de admiradores en España y Latinoamérica, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina se han apropiado de los jóvenes más insomnes, de los más cabreados, de todas esas chicas, que si bien pueden ser princesas, tienen el corazón suburbano. Vuelan juntos otra vez, ahora con las canciones trabadas, como el fuego cruzado de una guerra conjunta contra los bárbaros de cada esquina, a favor de la felicidad de cuantos esperan que un asa llegue por el aire a rescatarlos para volar a la misma altura, con estos dos pájaros, Serrat y Sabina.

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LUAR NA LUBRE

RENEGADE CREATION

Luar na Lubre es un grupo gallego de música folk, nacido en 1986 y encuadrado en la corriente que ha dado en llamarse “música celta”. Luar significa en gallego “resplandor de la luna”; lubre puede traducirse como “bosque sagrado donde los druidas celtas hacían sus rituales”Entre los instrumentos que el grupo emplea se encuentran la gaita gallega, la gaita midi, el acordeón diatónico, el violín, flautas y whistles, la guitarra acústica, ocasionalmente la eléctrica, el bouzouki, la pandereta o el bodhrán. Su vocalista es, desde finales de 2011, la coruñesa Paula Rey Torreiro.La música de Luar na Lubre se basa fundamentalmente en el folklore de Galicia, aunque está también muy influída por la de los países considerados de tradición “celta” ya que el ámbito Atlántico marcó un modo de hacer música, una estética adaptada por muchos grupos folk gallegos y que gracias a esto la música de Ga-licia adquirió cotas de internacionalización jamás pensadas en otros momentos. Aún así, hay determinados sectores “tradicionalistas” que critican este movimien-to.Su estilo ha evolucionado notablemente con los años, adquiriendo con el tiem-po una gran sofisticación. En 1996 el músico británico Mike Oldfield incluyó una adaptación del tema O Son do Ar en su álbum Voyager e invitó al grupo a su gira mundial, lo que otorgó a Luar Na Lubre cierta fama internacional. En 2003 compu-sieron el tema Memoria da noite en alusión al hundimiento del Prestige.En 2009 Luar Na Lubre conmemoró su 25 aniversario grabando su primer disco en directo (Ao Vivo) en el Teatro Colón de A Coruña e invitando a músicos como Luz Casal, Pedro Guerra o Diana Navarro.En Noviembre de 2010 salió a la luz su último trabajo hasta el momento: “Solsti-cio”, un proyecto en el que el grupo marca un nuevo punto de partida, un enfoque diferente en su carrera que apunta hacia la música medieval, la riqueza de la lírica medieval galaico-portuguesa, las influencias del camino de Santiago y las diferen-tes culturas que fueron llegando a Galicia, todo ello expresado a través de la mú-sica. Solsticio es una mezcla de religiosidad y paganismo, de sonidos acústicos y eléctricos del pasado y del presente, de Galicia en su esencia y de la Galicia que mira al futuro y al mundo de igual a igual.En septiembre de 2011 la banda anunció la marcha de Sara Vidal por cuestiones personales y el 3 de noviembre de 2011 la banda presentó a la vocalista Paula Rey en el Teatro Colón.

Renegade Creation es un nuevo disco grabado por cuatro veteranos estrellas de la música: Robben Ford y Michael Landau (guitarras), Jimmy Haslip (bajo) y Gary Novak (batería). La mezcla de sus talentos los ha llevado a crear un potente soni-do que no sólo complacerá a sus seguidores, ya que es lo suficientemente fresco como para atraer nuevos escuchas.Entregando temas con raíces en el blues, pero mezcladas con el rock y el jazz, la banda destaca por la singular interacción entre los dos gigantes de la guitarra, quienes se inspiran mutuamente para alcanzar mayores alturas.


SARATOGA KURT ELLINGSaratoga es una banda española de heavy metal. Con su origen en el madrileño barrio de Vallecas. Fue formada en 1992, por el bajista Niko del Hierro y el guitarrista Jero Ramiro.

“La banda ha tenido siete formaciones, ac-tualmente la conforman Niko Del Hierro (único miembro que ha permanecido toda la historia de la banda), Tete Novoa, Tony Her-nando y Andy C.”

En 2011, la discográfica Avispa Music lanzó un recopilatorio de Sara-toga llamado Si no amaneciera..., en el cual se recopilaban todas las baladas del grupo desde su primer disco hasta el último, más alguna rareza como alguna de esas baladas en acústico.El 2012 regresa Saratoga tras tres años sin lanzar material nuevo al mercado, en mayo de ese año sale a la venta su nuevo álbum llamádo Némesis.

Kurt Elling comenzó su relación con la música cantando en la iglesia y en los coros de la escuela. En 1989 se graduó en el Gustavus Adol-phus College (de St. Peter, Minnesota), para enrolarse en la Divinity School de la Universidad de Chicago, que abandonó en 1992, un año antes de finalizar sus estudios.En 1995, tras enviar una demo, es contratado por el famoso sello de jazz Blue Note, que le editó su primer disco, titulado Close your eyes. Elling comienza con esta grabación a atraer la atención de la pren-sa especializada, no solo por su talento y original estilo, sino por la calidad de sus músicos acompañantes, especialmente el pianista Lau-rence Hobgood, que se convierte en un elemento imprescindible en la carrera de Elling. Un año más tarde, contrae matrimonio y publica This time is love, un álbum que obtiene una nominación al Grammy. Con la entrada del nuevo siglo, Elling edita un disco en directo, Live in Chicago, que ve su continuación en 2001 con su proyecto más ambi-cioso y satisfactorio, Flirting with twilight. En 2003 publica Man in the air y en 2007 Nigtmoves, su último trabajo hasta la fecha.

Elling desarrolla además una amplia labor como autor de obras tea-trales multidisciplinares para el teatro Steppenwolf de la ciudad de Chicago y es miembro de la National Academy of Recording Arts and Sciences. Ha recibido cuatro nominaciones al Grammy en la categoría «Mejor álbum de jazz vocal» (por Close your eyes, The messenger, This time it’s love y Nightmoves), ha sido elegido por tres años conse-cutivos «Mejor cantante de jazz» por los lectores de las revistas Down Beat y JazzTimes.

“Ha participado en los festivales de jazz más importantes del mundo.”

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JETHRO TULL’S IAN ANDERSONHijo de un director de hotel, pasó la mayor parte de su infancia en Edimburgo, cuya in-fluencia ha dominado su carrera musical des-de entonces.Su familia se mudó a Blackpool en el Noroeste de Inglaterra en 1959, donde cursó estudios secundarios antes de estudiar Bellas Artes.

Siendo un adolescente, trabajó como depen-diente en unos almacenes de la cadena Lewis en Blackpool, siendo más tarde vendedor de una nueva sección. Más tarde diría que el leer ejemplares de las publicaciones musicales Melody Maker y News Musical Express le dio la inspiración para tocar en un grupo.Para entonces, ya había abandonado su idea de tocar la guitarra eléctrica. Se decantó por la flauta tras varias semanas de pruebas; pensó que podía tocarla bien dentro de un estilo blues y rock. Con esa incipiente afición grabaría su primer disco con Jethro Tull, el álbum This Was.

No por ello abandonó la guitarra clásica sien-do uno de los pocos rockeros en darle vida propia al instrumento de cuerdas de nylon. En su dilatada carrera musical iría añadiendo nuevos instrumentos tales como la mandoli-

na, el saxofón, los teclados y otros más.Como flautista Anderson es autodidacta: su estilo, que a menudo se basa en gran parte de fluttertonguing (frulato), y ocasionalmente cánticos y tarareos mientras toca, fue influen-ciado por Roland Kirk. En 2003, grabó un tema llamado Griminelli’s Lament en honor a su amigo, el flautista italiano Andrea Grimi-nelli.

“Su famosa pose de tocar sobre una pier-na vino por accidente: había estado tocando sobre una pierna la armónica para poder sujetar con la otra el

pie del micrófono y un periodista le describió por error como el flau-tista que tocaba sobre una pierna en el Mar-que londinense.” Su imagen, fuera de dudas, ha estado ligada a dicha formación con la que ha sido estan-darte de la cultura rock. Habiendo tomado inspiración en el folclore inglés también ha aparecido a veces como astronauta, pirata o vagabundo, amén de sus clásicos juglares medievales, escudero inglés o campesino escocés.En 1990 comenzó a trabajar con flautas de bambú. Usaba técnicas de sobre-soplo y tapado de agujeros para producir notas arras-tradas y otras expresivas técnicas con éste instrumento.


DÚO AMMA Y ALEJANDRO AMORES

MIRCEA GOGONCEA

Dúo Amma Se presenta el dúo de Arpa y Flauta, “AMMA”, formado por Maite García y Amparo Trigueros, un proyecto que nace en 2011 por la necesidad de ambos componentes de desarrollar una activi-dad camerística conjunta.

Su objetivo principal es fomentar la difusión y valoración de la Mú-sica de Cámara para Arpa y Flau-ta. Este dúo destaca por dar a las obras, tras un trabajo profundo, una interpretación que expresa totalmente el interior de cada una de las mismas. En sus recitales pueden escucharse obras, que van del Barroco a nuestros días, desde una obra de J. S. Bach, pasando por una obra de Nino Rota, una pieza contemporánea o una obra de autor español, cada una de ellas interpretada de manera cuidada y madura.

Alejandro Amores cuando se proyectó este concierto se pensó en la necesidad de desarrollar un espectáculo que expresara totalmente las emociones y sentimientos que trasmite la unión de estos dos instrumentos, es decir, una imagen sonora.

Mircea Stefan Gogoncea, nacido 27 de octubre 1991 en Bucarest, Rumania, es un músico que actualmente estudia bajo la dirección de Joaquín Clerch en la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf, Alemania.

“Como guitarrista, ha sido invitado a to-car en 4 continentes antes de la edad de 16 años.”A partir de 2012, Mircea Gogoncea se ha adjudicado un total de 140 premios de la música y 7 otros sectores de actividad . Al graduarse de secundaria a la edad de 17 años, fue, de acuerdo a dos minis-tros de educación diferentes de Rumanía, el rumano con el mayor número de premios obtenidos a través de alguna concursos y competiciones.Muchos de estos premios - que, en posesión Mircea Gogoncea de llegar a un número sorprendente y dar testimonio de los críticos consideran extremadamen-te altos no han dejado de lo sostuvo en - representan los premios en algunos de los más consolidados concursos de guitarra clásica en todo el mundo.

Estos incluyen el primer premio en la Guitar Foundation of America División de la Juventud Solo Guitar Competition Superior de Los Ángeles, EE.UU., 2007, el premio del público en el Concurso de Guitarra Francisco Tárrega de Benicàssim, España, 2010, y el segundo premio en la guitarra Julián Arcas la competencia en Almería, España, noviembre de 2011.

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NIÑO DE PURA PEDRO IZQUIERDODaniel Navarro Cruz “Niño de Pura” nació en Sevilla el 26 de septiem-bre de 1966. Desde muy niño se siente interesado por el mundo del flamenco y su gran afición, la guitarra.

En agosto de 1984 conquista el primer Premio nacional de Jóvenes Intérpretes de Guitarra Flamenca dentro del ciclo de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. En diciembre del mismo año consigue el primer Premio Nacional concedido por la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera y también consigue otro de los premios más impor-tantes del mundo de la guitarra, el premio del concurso del Festival Nacional del Cante de las Minas en La Unión. En 1986, graba su primer disco, Capricho de Bohemias y en 1987

consigue el primer Premio Internacional de Badajoz organizado por la Federación de Entidades Extremeñas.

“La rica y extensa carrera de este joven guitarrista lo hace estar ac-tualmente en la primera línea de la guitarra flamenca.”

Pedro Izquierdo es un timplista que nació en 1980 en La Matanza de Acentejo, Tenerife. Empieza a tocar el timple desde los seis años, estudia guitarra clásica en la escuela de Música y Danza “Villa de La Orotava” y en el conservatorio Superior de Música de Canarias. Ha realizado cursos de especialización de guitarra con maestros como David Russell, Zoran Dukit, Nacho Rodes, de composición de Jazz con Perico Sambeat…En junio de 1996 da su primer concierto como solista de timple, y a partir de entonces ha recorrido todas las islas Canarias, así como Berlín, Frankfourt, Bruselas, Sevilla, Caracas, Maracay, Sidney. Ha co-laborado en más de una veintena de discos, tanto como solista, como de timple acompañante. Su primer trabajo discográfico fue editado en el año 2000 bajo el título, “Primeras lluvias”.

En el 2009 edita un libro de parti-turas para timple.En 2010 publica su 2º cd, con su propio nombre y un 2º libro de par-tituras.Es profesor de timple en la escuela de Música y Danza “Villa de La Orotava”. Ha sido profesor invitado en cursos como: curso de verano “Pozo Negro” organizado por la asociación “Chacarando”. Semana de la Música en la escuela de Música del municipio Lanzaroteño de Tías. Primer y Segundo concierto y curso de timples Iberoamericano organizado por Fedecanarias en el Hogar Canario Venezolano. XVI y XVII Encuentro de guitarra clásica y timple “Ciudad de Santa María de Guía”, Gran Canaria. Así como cursillos y charlas en diversos colegios e institutos de Tenerife.Ha grabado un método en dvd para la productora “Delito” donde se enseña en pequeños cortes a tocar el timple. Ha participado en diver-sos programas de televisión especializados en música popular como Tenderete, la Bodega de Julián, en programas de radio como Radio Realejos, Radio en color, Gente Radio, Radio Nacional de España, o Cadena Ser, entre otros.Desde el año 2000 dirige a la “Parranda Bentahod” (La Orotava) y desde el 2011 a la “Parranda Chasnera” (Granadilla de Abona), ambas agrupaciones divulgadoras de la música tradicional canaria y latinoa-mericana.


PITINGOAntonio Manuel Álvarez Vélez (Ayamonte, Huelva, 1980) conocido artísticamente como Pitingo es un cantaor de flamenco español y soul latino, y el máximo estandarte de la música bizarra en español.Hijo de un marinero pesquero, como su abuelo, y de madre mitad paya y mitad gitana. En ese mundo y en ese ambiente, decidió in-clinarse por el flamenco y el soul. En la actualidad está casado con Verónica Fernández . En idioma gitano, caló, pitingo significa “presu-mido”.

En 2005 la sala El Búho Real, junto con Emi-Virgin, editó el disco Búho Real, nueve artistas nuevos que recopilaba los temas de nueve cantautores, entre los que se encontraban Los quereles y El olvido de Antonio Pitingo. En marzo de ese año aparece el disco Samba pa’ ti en el que interpreta el tema Sé que te amaré (Eu sei que vou te amar) a dúo con la cantante Rosario Flores.Posteriormente Pitingo ha participado en la banda sonora original de la película Cándida, reinterpretando la canción Gwendolyne de Julio Iglesias con una versión flamenco-soul, llevándola a su terreno, un reto lanzado por Guillermo Fesser (del dúo Gomaespuma), director de la película, un gran contraste de estilos en relación al original.

“En septiembre de 2008 Pitingo es-trena su versión del tema Cuénta-me para la décima temporada de la serie de TVE Cuéntame cómo pasó.”En abril de 2008 aparece el CD+DVD Soulería que se mantiene duran-te semanas en los primeros puestos de la lista de discos más vendi-dos gracias a su primer single Killing me softly with this song hasta alcanzar el Disco de oro en el mes de septiembre de 2008.

“Pitingo participa junto a otros ar-tistas prestando su imagen en el ví-deoclip Moving de Macaco y que forma parte de los eventos que or-ganiza National Geographic para conmemorar el Día de la Tierra.”A principios de marzo de 2009 lanza el single Solo sé que no sé nada perteneciente a su álbum Soulería. En el vídeo promocional, en el que aparece junto a Juan Carmona, se intercalan fotos pertenecientes a la sesión que se realizó para su primer disco.

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HERMANOS CUENCA

JOVEN FILARMÓNICA LEO BROUWER

José Manuel y Francisco Cuenca Morales, conforman un exquisito dúo de Piano y Guitarra, considerado por la crítica como “único en la manera de fundir en uno, los dos instrumentos con gran elegancia y finura en el toque”. Nacen en Puente Genil (Córdoba-España). Ha obtenido numerosos premios internacionales e igualmente se ha destacado como un excelente solista, con importantes orquestas como la Orquesta sinfónica de RTVE. Orquesta de Cámara “Reina Sofía”, Orquesta Sinfónica de Odesa (Ucrania), Orquesta Vivaldi Con-certante de Londres, Orquesta Sinfónica de Carolina del Norte (USA). Sinfónica de Caracas (Venezuela) ...... Como dúo han desarrollado una amplia carrera artística en España, Bélgica, Polonia, Alemania, Cuba, Reino Unido, República Checa, República Eslovaca, Francia, Andorra, Estados Unidos, Venezuela, Ucrania, Dinamarca, Turquía, Italia, Suecia, Líbano, Siria, Portugal, Suiza, Filipinas y Japón, actuando en prestigiosos auditorios, como el Carnegie Hall de New York, Auditorio Nacional de Madrid, Auditorio Hacettpe de Ankara (Turquía).

“De igual manera el Semanario “Linares Información” les otorga en el año 2004, el Premio “Lina-renses sin fronteras” junto a artis-tas tan relevantes como el cantante Raphael.”

Con un régimen privado y sin ánimo de lucro, intenta proyectar la música tanto en Córdoba como a nivel nacional e internacio-nal, bajo el patrocinio y la sabia dirección artística del maestro-compositor Leo Brouwer, es así como quiere ser un espacio, para nuevos solistas, compositores y directores en período de forma-ción, dando oportunidad a jóvenes de desarrollar sus estudios en actividades reales que consoliden y alienten un futuro prometedor artístico y humano. Pretende tener su propio ciclo de conciertos anuales así como colaborar con cada uno de los espacios, pro-yectos y asociaciones culturales de la ciudad y formar una amplia amalgama de colaboraciones y actuaciones conjuntas.

Como proyecto a tiempo vista quiere llegar a crear un curso in-ternacional de larga duración para instrumentos orquestales, que genere una gran y amplia riqueza cultural en los instrumentistas de la propia orquesta, trayendo las principales figuras internaciona-les musicales a la ciudad para tales fines. La presidencia artística recae en el maestro-compositor Leo Brouwer artífice y verdadera motivación de este proyecto.


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