Barcelona, junio de 2015

‘Balance del año’2015 camino de hacer historia

‘Regresión’:Amenábar realiza el estreno mundial de su

sexto largometraje en San Sebastián 2015

Especial VoD en España

Y mucho más...Y mucho más...

Revista Digital de Audiovisual451. Nº 13

Foto: Rodaje de ‘Regresión’ (Universal Pictures Spain)

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El binomio cine español-San Sebastián funciona

El Festival Internacional de Cine de SanSebastián ha vuelto a hacer sus deberes.A pesar de competir en inferioridad de presu-puesto con otros certámenes de clase A, unaño más, consigue una pro-gramación más que digna eincluso apuntarse algún queotro tanto.

El más reseñable en esta 63ªedición es, sin duda, el es-treno mundial de una delas películas españolasmás esperadas del año, sino la que más. ‘Regresión’, elsexto largometraje de Alejan-dro Amenábar, con el queprevé reventar la taquilla, unthriller psicológico poliédrico,rodado en su totalidad en tie-rras canadienses.

Además, el equipo de JoséLuis Rebordinos no ha perdido la ocasiónpara programar otros títulos nacionales queprometen relanzar la cuota de mercado delcine español en la última parte del año.

Por un lado, la alocada comedia ‘Mi grannoche’, dirigida por Alex de la Iglesia y con unreparto histórico que incluye al cantante Ra-phael. Producida por Enrique Cerezo, como

ya ocurriera con ‘Las brujas de Zugarramurdi’,‘Mi gran noche’ realiza su premiere mundialen Toronto. También se proyecta en San Se-bastián ‘El desconocido’, del debutante Dani

de la Torre y protagonizadapor Luis Tosar, un thriller delos creadores de ‘Celda211’

Pero eso no es todo, solohay que echar un vistazo alprograma del Festival paradarse cuenta de que laapuesta de San Sebas-tián por el cine españolva en serio, muy en serio.Tanto es así, que compiteneste año por la Concha deOro seis títulos con partici-pación española, que sonsolo la punta del Iceberg.

Hasta agosto la cuota demercado del cine español era solo del 10por ciento, pero los expertos vaticinan que afinal de año se acercará al 20 por ciento, cincopuntos menos que en 2014, pero es que en-tonces el fenómeno ‘Ocho apellidos vascos’tuvo gran recorrido. La segunda entrega,‘Ocho apellidos catalanes, llega el 28 de no-viembre, pero difícilmente en un mes sea tandecisiva como su predecesora. FIN

Editorial

https://vimeo.com/139338710

2015,camino de ser un añohistórico para elcine español

‘’Perdiendo el norte’

2015 ya es un gran año para el cine español. Elcambio en la política cinematográfica y los buenosresultados en taquilla en los ocho primeros mesesdel año así lo atestiguan. A mediados de mayo,después de más de tres años de negociacionesentre los agentes implicados y la Administración,veía la luz el nuevo modelo de financiación del cineespañol. El nuevo Real Decreto Ley, la fórmula ele-gida para dar un carácter de urgencia y que secumplan los plazos previstos por el ejecutivo parasu entrada en vigor el año que viene, modificabapor fin la Ley de Cine de 2007.

Ya el viernes 10 de julio, el Ministerio de Educación,Cultura y Deporte publicaba parte del reglamento quedesarrolla la nueva Ley, ya que la idea del Gobierno esque el nuevo modelo de financiación del cine sea efec-tivo para todos los rodajes que se inicien a partir del 1de enero de 2016.

El Real Decreto Ley modifica exactamente el régi-men de ayudas a la amortización en la producciónde cine, concedidas a posteriori y basadas en la taquilladel filme, presentes en la Ley del Cine de 2007, y sesustituyen por una nueva línea de ayudas anticipadasa la producción de largometrajes sobre proyecto, queconvivirán con las tradicionales ayudas selectivas aproyectos y otras líneas como las ayudas a celebraciónde festivales, cortometrajes… Es decir, la nueva nor-mativa sustituye únicamente las controvertidas ayudasa la amortización de largometrajes por un sistema deayudas automáticas a priori basadas en criterios obje-tivos, a través de una baremación que deberá decidirseen breve. Entre los puntos más sensibles está el fijar

el coste mínimo de la película para poder acceder aestas ayudas orientadas de momento a películas co-merciales. En la actualidad, en el sistema de ayudas ala amortización, el coste mínimo está en torno a dosmillones de euros, y según fuentes del Ministerio esmuy posible que con la nueva Ley esa cifra baje unpoco. También el tope de ayuda por película posible-mente sea inferior al millón y medio estipulado actual-mente.Dentro del Capítulo III dedicado a las Medidas de Fo-mento, el Artículo 23 del reglamento presentado en juliose refiere a la Intensidad de las ayudas a la producción.El total de la cuantía de las ayudas a la producción nopodrá superar el 50 por 100 del presupuesto de pro-ducción, excepto en las producciones transfronterizasfinanciadas por más de un Estado miembro de la UniónEuropea y en las que participen productores de másde un Estado miembro en las que el total de las ayudaspodrá alcanzar el 60 por 100 del presupuesto de pro-ducción.

De acuerdo con las disposiciones de la Unión Europeaen esta materia, se exceptúan de la aplicación de estoslímites las producciones que tengan la consideraciónde obra audiovisual difícil, es decir, los cortometrajes,que podrán recibir ayudas públicas hasta el 75 por 100del presupuesto de producción; las producciones diri-gidas por un nuevo realizador cuyo presupuesto deproducción no supere los 100.000 euros, que podránrecibir ayudas públicas hasta el 70 por 100 del presu-puesto de producción, y las obras audiovisuales roda-das en alguna de las lenguas cooficiales distintas alcastellano, que podrán recibir ayudas públicas hasta el60 por 100 del presupuesto de producción. La comer-

‘Ahora o nunca’

http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/cine/inicio.html

las ayudas se determinará el porcentaje de pago quecorresponderá a cada una de las fases de ejecuciónde la película, por ejemplo, ante la presentación delproyecto, el inicio del rodaje y la obtención de la califi-cación. Posiblemente al inicio del rodaje recibiría el 25por ciento de la ayuda prevista.

Las ayudas anticipadas se concederán de formaautomática mediante la aplicación de criterios ob-jetivos de valoración. Estos criterios así como la pon-deración de los mismos, deberán concretarse conbaremos de puntuación afinados que eviten la subjeti-vidad, sin olvidar el coste mínimo para poder accedera las ayudas. La viabilidad del proyecto será la clave,ya que habrá factores que aumentarán la puntuaciónobtenida, como demostrar que se cuenta con una dis-tribuidora, un plan de marketing, la relevancia culturalespañola y europea, al carácter innovador del proyecto,así como al impacto socioeconómico de la inversión enEspaña.

En la ponderación de criterios objetivos, primaránlas producciones cuyo objetivo sea lograr una im-portante difusión y el éxito comercial, habida cuentade que ya existen otro tipo de ayudas a proyecto conlas que se pretende fomentar los nuevos talentos que

cialidad de los títulos que accedan a las ayudas es otrode los puntos claves de la nueva norma, ya que el textoestablece el reembolso de una parte de las mismas siel filme se convierte en un éxito de taquilla, dinero queregresaría al fondo para concederse a otra futura pro-ducción en siguientes convocatorias.

Así, el Artículo 29 de las Medidas de Fomento del pro-yecto de Real Decreto habla del ‘Reembolso y reinte-gro de subvenciones’. “A los efectos del reembolso delas ayudas percibidas, las bases reguladoras precisa-rán, en su caso, los correspondientes porcentajes dedevolución en función de los ingresos obtenidos por laexplotación de la obra”.

Las nuevas ayudas permitirán la financiación pro-gresiva de las producciones cinematográficas du-rante su desarrollo, frente a las ayudas a laamortización, que se convocan dos años después delestreno de la película. Según el ICAA, este cambio per-mitirá disminuir los costes financieros de las películasen más de un 15 por ciento, y destinar la ayuda direc-tamente a la producción.

El productor sabrá la ayuda con la que cuentaantes de comenzar su rodaje. En la convocatoria de

‘Los Minions’

‘Jurassic World’

‘Del Revés’

‘Cincuenta sombras de Grey’

http://creasgr.com/

puedan surgir en el panorama cinematográfico espa-ñol. Esta premisa no es compartida por gran parte delsector: “Lo que si nos gustaría es que estas ayudas an-ticipadas fueran universales, ese es el reto. Tenemosque conseguir que no sean solo para un determinadotipo de cine, el cine español es rico y variado y no po-demos centrarnos solamente en cuatro o cinco pelícu-las comerciales porque nos cargaremos la industria,que vive también de películas con presupuesto medioy presupuesto bajo. Éste creo que es uno de los flecosque falta por resolver, además de intentar aumentar ladotación económica de las ayudas, claro está, porquelo que hay previsto para 2016 es muy poco y en mi opi-nión también va a crear tensiones”, comentó haceunos meses a Audiovisual 451, el productor Tono

Folguera (Lastor Meida), que es además presidentedel gremio de productores de documentales Pro-docsy vicepresidente de PROA.

El nuevo Real Decreto-Ley establece además unperiodo transitorio de tres años, para dar seguridadfinanciera al sector, en el que coincidirán las convo-catorias de las ayudas nuevas y las anteriores, desti-nadas a la amortización. El cambio de modelo definanciación del cine se inició sobre el consenso con elsector, en el marco de la Comisión Mixta del Cine y elAudiovisual, cuyo primer resultado han sido las modifi-caciones introducidas con la Ley 27/20014, de 27 denoviembre, del Impuesto sobre Sociedades, por el queademás de bajar en dos puntos porcentuales este im-puesto, se incrementó el porcentaje de deducción porinversión en producciones cinematográficas y seriesaudiovisuales al 20 por ciento para el primer millón deeuros. Se creó también un incentivo para rodajes ex-

tranjeros en España, que establece una deducción del15 por ciento de los gastos realizados en territorio es-pañol por grandes producciones internacionales y enel caso de Canarias, se suman 20 puntos adicionalespor lo que dicha deducción se eleva al 35 por ciento.

Asimismo, el Gobierno aprobó también un suple-mento de crédito extraordinario por valor de 16 mi-llones de euros para abonar la amortización pendientede 2014 y completar las necesidades presupuestariasde 2015 para estas ayudas al cine. Es decir, que final-mente el Gobierno decide abonar íntegramente el im-porte de las ayudas a la amortización de las películasestrenadas en 2012, en el que se había realizado unaquita del 13 por ciento, y se compromete a pagar todas

las ayudas a la amortización que queden por abonarhasta que en 2018 se haya cumplido el ciclo y desapa-rezcan definitivamente desplazadas por el nuevo mo-delo.

Del Fondo de Protección de Cinematografía, 36,5 mi-llones de euros se destinarán al pago de ayudas a laamortización y 10 millones al resto de líneas de ayu-das, incluyendo 4 millones para ayudas sobre proyecto.En 2016 se destinarán aproximadamente 35 millonesde euros a ayudas a la amortización, 30 millones alnuevo modelo de ayudas y diez millones al resto de lí-neas que incluyen las mencionadas ayudas sobre pro-yecto. Un año después el escenario sería: 30 millonespara pagar las ayudas a la amortización, una cifra si-milar para las ayudas automáticas a priori que ahorase aprueban y otros diez millones para el resto de lí-neas. Ya en 2018 la cifra prevista para ayudas a laamortización estaría entre los 15 y los 20 millones, 30

‘Extinction’

http://www.mrc.es/index.php?option=post&id=48

millones para el nuevo sistema y otros diez millonespara el resto de líneas que continúan. En 2019 ya soloestaría vigente el nuevo sistema de financiación dotadocon unos 35 millones de euros, además de los diez mi-llones para las líneas que se mantienen (sobre pro-yecto, cortometrajes, organización de festivales,participación de películas españolas en festivales, con-servación del patrimonio cinematográfico…).

El suplemento de crédito extraordinario por valorde 16 millones de euros incluye además de un mi-llón adicional que se aporta a AudiovisualSGR(ahora creA SGR) para reforzar la línea de présta-mos ICO. Precisamente, la última gran noticia para elsector audiovisual, que se suma a las anteriores, es el

nacimiento de creA SGR, la nueva sociedad de garan-tía recíproca de ámbito nacional, fruto de la fusión deAudiovisual Aval SGR y Fianzas y Servicios SGR, éstaúltima dedicada al sector del juego. creA SGR va aoperar en los sectores donde, individualmente, lo ha-cían cada una de las dos sociedades: audiovisual, cul-tural, de ocio y de juego.

La sociedad resultante parte con unos recursos propiosde 21 millones de euros, un riesgo vivo (importe pres-tado pendiente de devolución) superior a los 120 millo-nes de euros y un importe de formalizaciones quesuperará los 36 millones de euros en el año 2015. Elcapital social de creA SGR se distribuye de la siguienteforma: 45 por ciento EGEDA (Entidad de Gestión dederechos de los productores audiovisuales), 28 porciento ICAA (Instituto de Cinematografía y las Artes Au-diovisuales) y un 27 por ciento partícipes, entre los quese encuentra CIRSA, la primera compañía de juego y

ocio de España y Latinoamérica, que era el socio pro-tector de referencia de Fianzas y Servicios SGR.

Para redondear el año solo quedaría la rebaja delIVA cultural, aunque este deseo parece que se des-vanece. En agosto se confirmaba también un impor-tante incremento del presupuesto de cinematografíapara el año próximo. Y es que las ayudas al cine sonlas que experimentan el mayor incremento dentro delas cuentas de Cultura. De esta forma, el presupuestodel Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovi-suales (ICAA) para 2016 asciende un 44,77 por ciento,hasta los 76,91 millones de euros, es decir, 23,78 mi-llones de euros más que en 2015. De esta cantidad elICAA destinará 60,5 millones de euros a las ayudas re-

cogidas en el Fondo de Protección de la Cinematogra-fía, lo que representa un 65,36 por ciento más respectoa los presupuestos de 2015. Cabe señalar que el pre-supuesto para Cinematografía en 2015 quedó fijado en50,69 millones de euros, frente a los 48,2 millones deeuros presupuestados en 2014 y los algo más de 55millones del ejercicio 2013. Ya en los presupuestos de2015 el programa de Cinematografía, se incrementóen un 5,1 por ciento.

La cuantía del Fondo de Protección a la Cinemato-grafía en 2016 (del que salen las partidas de ayu-das) en 2016 alcanzará ahora por tanto los 60,5millones de euros frente a los en 36.586.590 de esteaño, mientras que en 2014 fue de 33.867.070 euros ini-cialmente y de 39 millones de euros en el año 2013.Esto significa que el Fondo en 2016 se incrementa enmás de 23,9 millones de euros, lo dicho, crece un 65,3por ciento respecto a lo presupuestado para el año en

‘Atrapa la bandera’

http://www.adif.es/es_ES/comunicacion_y_prensa/gestion_de_rodajes/gestion_de_rodajes.shtml

curso. También cabe recordar que el Fondo de Protec-ción a la Cinematografía contaba con un presupuestode 76 millones de euros de 2011 y ya en 2012 se redujoesta cantidad un 35,5 por ciento. Por otra parte, losgatos de personal del ICAA se mantendrán el año pró-ximo en 6,6 millones de euros.

La taquilla crece un 6 por ciento en ocho meses

El nuevo marco normativo viene acompañado demejores datos de asistencia a las salas de cine, unatendencia que además no tiene visos de torcerse en laúltima parte del año, sino todo lo contrario. Entre el 1de enero y el 31 de agosto de este año acudieron alas salas española 59 millones de espectadoresque dejaron en taquilla 358 millones de euros. Estosignifica un incremento del 6 por ciento de la re-caudación y casiel 4 por ciento deespectadores res-pecto al mismo pe-riodo de 2014,cuando se registra-ron 337,6 millonesde euros y 56,8 mi-llones de especta-dores. Y esoteniendo en cuentaque este año, toda-vía, no ha pasadopor la cartelera española un título que se acerque a‘Ocho apellidos vascos’, la comedia dirigida por EmilioMartínez-Lázaro que acumuló 56,2 millones de eurosy casi 9,5 millones de espectadores en todo 2014, con-virtiéndose en la principal responsable de que el cineespañol superase el 25 por ciento de cuota de mer-cado, sin olvidar a ‘El Niño’, de Daniel Monzón, quesumó 16 millones euros y 2,7 millones de espectado-res.

Es cierto que en 2015 esa situación excepcional no seha repetido al menos en esta primera parte del ejercicioy aunque parece difícil, aún quedan en la recámaraantes de que acabe el año el estreno de títulos a prioride gran tirón: ‘Regresión’ de Alejandro Amenábar (es-treno el 2 de octubre); ‘Mi gran noche’, de Álex de laIglesia (estreno 23 de octubre) y la segunda entregade ‘Ocho apellidos vascos’ (20 de noviembre). Visto lovisto todo es posible, muy difícil, insistimos, pero no im-posible. También puede ayudar la segunda edición delaño de la Fiesta del Cine, aunque en la primera cele-brada en mayo, no cumpliese las expectativas. Un totalde 1.598.720 espectadores acudieron a las salas de

cine durante la octava edición de la Fiesta del Cine demayo pasado. Esto significa que la cifra de espectado-res se redujo un 27,2 por ciento respecto a la séptimaedición de octubre de 2014. Además, pese a los cuatrodías, uno más de lo habitual, la primera de este añotampoco fue capaz de superar los 1.842.444 especta-dores contabilizados en la Fiesta del Cine de abril de2014 durante las tres jornadas habituales y en estecaso la diferencia fue de un -13,2 por ciento.

De momento, la cuota de mercado del cine españolen los 8 primeros meses del presente año rondasolo el 10 por ciento, con unos 35 millones de euros,y además el 75 por ciento de la recaudación total decine español en este periodo procede únicamente dediez títulos. En este punto, conviene señalar tam-bién que en todo 2014, los diez títulos nacionales

más taquillerossumaron 112,3 mi-llones de euros, olo que es lomismo, el 87 porciento de la taqui-lla de todo el cineespañol y que lacuota de mercadodel cine nacional ensu conjunto superóel 25 por ciento afinal de año. Arturo

Guillén, máximo responsable de Rentrak Spain,considera que hay hueco para la esperanza y quela cuota de mercado del cine español en 2015 rondaráel 20 por ciento a finales de año. También cree que elbox office total, no sólo del cine español, se acercará alos 600 millones de euros.

En esta primera parte del año 2015, AtresmediaCine (‘Perdiendo el norte’ y ‘Ahora o nunca’) le harobado protagonismo a Telecinco Cinema, pero lafilial de Mediaset todavía no ha dicho su última palabraya que participa en dos de los títulos más importantesdel otoño cinematográfico: ‘Regresión’ y ‘Ocho apelli-dos catalanes’, mientras que ‘Atrapa la bandera’ siguesu carrera comercial, liderando el ranking de taquilla ensus primeras semanas.

La película española más taquillera entre enero yagosto de este año fue ‘Perdiendo el norte’ (Produc-ciones Aparte, Atresmedia Cine y Telefónica Studios,distribuida por Warner Bros.), de Nacho G. Velilla, con10,3 millones de euros y 1,6 millones de espectadoresdesde su estreno el 6 de marzo.(Continúa)

Arturo Guillén, máximo responsa-ble de Rentrak Spain, consideraque hay hueco para la esperanzay que la cuota de mercado delcine español en 2015 rondará el20 por ciento a finales de año.

http://bestdigital.es/web/

“Los equipos de rodaje españolesson los mejores del mundo y en‘Regresión’ tuvimos que imponernuestra cultura”

Fernando Bovaira, productor del nuevo filme de Alejandro Amenábar

‘Regresión’ es la obra de madurez de Alejandro Amenábar. El realizador de origenchileno regresa al thriller sicológico en su sexto largometraje despojado de cualquierartificio, con una realización sobria, muy clásica y pausada a la manera del cine queen los 70 hicieron maestros como William Friedkin o Roman Polanski, por poner solodos ejemplos. Protagonizada por Ethan Hawke y Emma Watson, el filme inaugura la63ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde se presentaen la Sección Oficial fuera de concurso. Esto significa que el viernes 18 de septiem-bre el Kursaal acoge el estreno mundial de una de las películas españolas del año.

Alejandro Amenábar, que obtuvo el Oscar a la mejorpelícula de lengua no inglesa por ‘Mar Adentro’, vuelveal cine de género tras el gran éxito internacional co-sechado por ‘Los Otros’, la producción española demayor recaudación mundial. Con guión del propio di-rector,’Regresión’ fue rodada íntegramente en Ca-nadá durante 8 semanas y en lengua inglesa,producida por Fernando Bovaira, compañero deviaje habitual del director (‘Los Otros’, ‘Ágora’, ‘MarAdentro’).

Lo cierto es que definir ‘Regresión’ como una pelí-cula de género es ser cuanto menos poco preciso,porque en ella hay ingredientes del thriller psicológico,el cine policiaco, el de suspense, el terror más visce-ral... “’Regresión’’supone para mí revisitar el misterio yrecuperar el sabor de los viejos clásicos del suspense”,ha comentado el director de ‘Tesis’.

Para este artesanal retorno al pasado, Amenábar se harodeado de un equipo técnico en el que destacan la di-señadora de producción Carol Spier (‘Pacific Rim’, ‘Pro-mesas del este’), el director de fotografía Daniel Aranyó(‘Los últimos días’), la diseñadora de vestuario SoniaGrande (‘Los Otros’, ‘Midnight in Paris’), la directora decasting Jina Jay (‘Los Otros’, ‘El gran hotel Budapest’)y el supervisor de efectos visuales Felix Bergés (‘Lo im-posible’, ‘Ágora’). Junto a Ethan Hawke y Emma Wat-son completan el reparto internacional DavidThewlis, David Dencik, Lothaire Bluteau, Dale Dic-key y Devon Bostick.

Telecinco Cinema presenta una producción hispano-

canadiense de MOD Entertainment, MOD Produccio-nes, Himenóptero, First Generation Films, TelefónicaStudios y Regression A.I.E. en asociación con FilmNa-tion Entertainment, con la participación de Telefilm Ca-nada, en colaboración con Mediaset España y con laparticipación de Movistar+.

La película se estrenará en España el 2 de octubredistribuida por Universal Pictures InternationalSpain y sumultáneamente en Alemania, después enReino Unido, Francia, Italia, China, Corea y Norteamé-rica. El resto de estrenos, hasta completar su distribu-ción mundial, se sucederán en los próximos meses.

La historia de ‘Regresión’ se sitúa en Minnesota, enel año 1990. El detective Bruce Kenner (Ethan Hawke)investiga el caso de la joven Angela (Emma Watson),que acusa a su padre, John Gray (David Dencik), decometer un crimen inconfesable. Cuando John, deforma inesperada y sin recordar lo sucedido, admite suculpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines (David The-wlis) se incorpora al caso para ayudarle a revivir susrecuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmas-cara una siniestra conspiración.

El productor Fernando Bovaira (MOD Produccio-nes) ha atendido a Audiovisual451 para contar losdestalles de esta producción que se acerca a los 20 mi-llones de dólares.

Audiovisual451: El año 2015 está siendo muy im-portante para MOD y la última parte aún más...Fernando Bovaira: “Tenemos un a última parte del año

http://musiclibrary.es/es/

bastante movida. Hemos finalizado en verano los ro-dajes de ‘Zipi y Zape 2’ y ‘Cuerpo de élite’ y en noviem-bre comenzamos el rodaje de la miniserie paraMediaset ‘Lo que escondían sus ojos’ y estamos conla promoción de ‘Regresión’”.

AV451: En mi opinión, esta es la película más inter-nacional de Alejandro Amenábar, un paso más alláde ‘Los otros’ y ‘Ágora’. Si se suprimen los créditospodría pasar perfectamente por una película deRoman Polanski, William Friedkin o David Fin-cher… ¿Desde el principio ‘Regresión nace comouna coproducción con Canadá?F.B: “Pienso que ‘Los otros’ ya era muy internacional.Por cuestiones narrativas esta película no se podíarodar en España. Se trata de una película con muchosexteriores, existe mucha interacción entre interiores yexteriores… Lo que no queríamos era caer en el riesgoque a veces corren las producciones destinadas almercado internacional pero que surgen en países eu-ropeos, por ejemplo, donde se ruedan los interiores entú país y vas a rodar tres semanas interiores a Nortea-mérica. Nosotros queríamos dotar a la película de unacierta unidad formal y para ello teníamos claro que de-bíamos rodar todo en Norteamérica, o bien en EstadosUnidos o en Canadá, para transmitir con la máximaverdad ese ambiente del medio oeste americano. Laverdad es que la zona sur de Canadá se asemejamucho… Hicimos un test de localizaciones, yo habíaestado bastantes veces en la zona de Toronto, estuvi-mos también en contacto con la Film Office de Mani-toba, pero Toronto nos ofrecía todo. En el viaje que nosorganizó la Film Office de Ontario nos dimos cuentaque allí teníamos todas las localizaciones necesariaspara la película y un cierto margen de elección”.

AV451: Imagino que la fiscalidad atractiva tambiéninfluyó…F.B: “Canadá es un país muy bien organizado encuanto a desgravaciones fiscales y estructuras de pro-ducción, por eso ya no buscamos más”.

AV451: ¿Rodar allí también los interiores ha enca-recido el producto?F.B: “Sí, porque Canadá es un país caro a pesar de lafiscalidad. En este caso es un Tax Rebates, es decir,un retorno directo sobre lo que inviertes. Seguramentepodríamos haber traído a España algún interior comola comisaría pero preferíamos preservar la unidad deequipo y darle a la película la atmósfera que necesi-taba”.

AV451: Imagino que la preproducción tuvo que sermuy larga porque la película está inspirada en he-

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chos reales…F.B: “Así es, está inspirada en casos que sucedieronen Estados Unidos en los ochenta. No está basada enningún caso concreto. El trabajo de documentación yla preparación fueron muy largos. Hay que tener encuenta que era la primera película que rodábamos enCanadá y eso implica que tienes que hacer un castingen todos los sentidos, desde la compañía con la quevas a coproducir, los técnicos que vas a contratar… Alfinal, españoles éramos relativamente pocos…

AV451: Pero sí los importantes…F.B: “Sí, estaba Daniel Aranyó como director de foto-grafía, Koldo Zuazua como director de producción, Gui-llem Huertas en el equipo de cámara, Sonia Grande envestuario… pero el grueso del equipo era canadiense”.

AV451: ¿Cómo se consigue que un equipo así fun-cione como un reloj?F.B: “Requiere mucha preparación y trabajo previo. Alfinal estás mezclando dos culturas de rodaje diferentes.

Canadá es un país abierto donde ruedan equipos demuchas nacionalidades y la verdad es que nos enten-dimos muy bien. No voy a ocultar que hubo tensiones,porque en mi opinión los equipos de rodaje españolesson los mejores del mundo y tuvimos que imponernuestra cultura, pero no fue nada traumático”.

AV451: ¿Entonces, fueron 8 semanas de rodaje?F.B: “Así es, ocho semanas”.

AV451: Has hablado de casting de equipo pero nose puede obviar el gran reparto de la película¿Cómo se convence a actores como Ethan Hawkeo Emma Watson para una película española?F.B: “Es un proceso muy largo donde hay un gran fac-tor fuerte. Para el personaje de Bruce (Ethan Hawke),tampoco había tantos actores adecuados. Hablo desuerte porque tienes que jugar con agendas muy apre-tadas y combinarlas. La verdad es que vino todo muyrodado, así como en el caso de ‘Los Otros’ tuvimos queretrasar el rodaje un año para que Nicole Kidman es-

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tuviera disponible, porque tenía el compromiso de‘Moulin Rouge’, en este caso hemos rodado cuandohemos querido rodar”.

AV451: ‘Regresión’ no deja de ser una película deépoca, aunque sea actual y esto siempre es unhándicap añadido…F.B: “Y lo complica mucho… no ha transcurrido tantotiempo pero tienes que transmitir esos 25 años que hanpasado. Ahí ha sido fundamental el trabajo espléndidode Carol Spier y de Sonia Grande. Han conseguidoque la película tenga ese ‘look’ tan especial. Lo ciertoes que la película, desde la dirección de Alejandro(Amenábar), pasando por todos los departamentos,tiene ese aroma de las películas de los 70, de thrillerssecos como ‘La Conversación’ de Francis Ford Cop-pola”.

AV451: Es una película que mezcla muchos géne-ros: terror, suspense, thriller psicológico… con unadirección muy sobria, muy clásica, sin aspavien-tos, muy pausada, alejada de las modas actualesen este tipo de cine…

F.B: “Ahora se hace un cine más estridente, por decirlode alguna manera, pero nosotros pensamos que tení-amos una historia tan potente que la linealidad de lahistoria pedía precisamente ese ritmo”.

AV451: ¿No temen que el espectador más jovenesté esperando precisamente una película de gé-nero tipo, con un ritmo mucho más dinámico, queno tiene nada que ver con la narrativa de ‘Regre-sión’?F.B: “No nos da ningún miedo, creo que hay muchosaficionados al buen cine. Si estuviéramos hablando deuna película de 150 millones de dólares a lo mejor sítendría miedo, pero ‘Regresión’ no llega a 20 millonesde dólares. La historia o se contaba así, como queríaAlejandro, o no se hacía, no tenía sentido. Además,desde un punto de vista de producción era una pro-puesta muy sensata”.

AV451: ¿Es el presupuesto más elevado que hamanejado MOD y Alejandro Amenábar?F.B: “No. ‘Ágora’ fue superior y ‘Los Otros’ estaba bor-deando esa cifra”. (Continúa)

“La película, desde la direcciónde Alejandro Amenábar, pasandopor todos los departamentos, tieneese aroma de las películas de los70, de thrillers secos como‘La Conversación’ de FrancisFord Coppola” (Fernando Bovaira)

http://www.navarrafilm.com/

“‘Truman’ se está vendiendo a una velocidadde vértigo y fuera de España nos están

dando muy buenos precios”

Marta Esteban, productora de Imposible Films

Cesc Gay reúne en pantalla a dos de los actores más queridos por el público para contar una historiasobre la amistad, los momentos duros de la vida y el respeto por las decisiones. Marta Esteban, productora de Imposible Films,cuenta a Audiovisual451 cómo se forjó la magia de‘Truman’, a competición en la Sección Oficial de San Sebastián 2015.

http://zinebi.com/57/

Audiovisual451: Cuéntanos cómo se forja ‘Tru-man’.Marta Esteban: “‘Truman’ se ha estado preparandodurante mucho tiempo, es una idea que Cesc Gayarrastraba desde hace años, empezó a ver que laamistad y el hecho de respetar las decisiones de losdemás eran temas muy importantes. En ImposibleFilms estuvimos al tanto de su trabajo desde el prin-cipio, es la manera que tenemos de trabajar conCesc, llevamos cinco películas suyas producidas.Cesc prepara siempre unas fichas de ideas, una es-pecie de escaleta, hasta que un día se sienta a escri-bir y ahí el proceso se acelera, lleva mucho tiempopensando y tiene la película en la cabeza con muchaclaridad. Es probable que pasara unos ocho o nuevesmeses escribiendo y cuando tuvo el guión dijo: “Yoveo aquí a Ricardo Darín y Javier Cámara”.Él mismo se puso en contacto con Ricardo, trabaja-ron juntos en ‘Una pistola en cada mano’, y a pesarde que estaba muy ocupado, se interesó por el papel.Lo mismo sucedió con Javier Cámara, así que em-pezamos a buscar el momento en el que estuvieranlibres para rodar.He visto crecer este proyecto, Imposible Films ha es-tado muy implicado desde el inicio, casi siempre esasí con Cesc, es nuestra forma de trabajar”.

AV451: Están como coproductores los argentinosde de BD Cine, K&S Films y Telefe. ¿Cómo fue suentrada en el proyecto?M.E.: “Cuando terminó ‘Una pistola en cada mano’,hablé con Daniel Burman y Diego Dubcovsky de BDCine y les propuse coproducir la siguiente películaque surgiera. Así que ellos también han estado desdeel principio en ‘Truman’, tienen el 20 por ciento de lapelícula. Por parte de Argentina también han entradoK&S Films y Telefe. Hemos producido allí el sonido ytambién hemos llevado a Argentina la postproduc-ción”.

AV451: ¿Cómo habéis financiado la película?M.E.: “El puzle financiero es muy complicado, hemosde reconocer que contar con Ricardo Darín y JavierCámara nos ha obligado a elevar el presupuesto.Antes las ventas ayudaban a levantar la película,pero ahora las televisiones pagan mucho menos porlos derechos, y esto supone que una parte del pre-supuesto no pueda cubrirse si no es a base de ventasinternacionales y taquilla, dos factores futuros que nosabes cómo van a resultar en el momento en que tepones a rodar. Así que trabajamos con una tensiónimportante, afortunadamente ‘Truman’ está funcio-nando muy bien en cuanto a ventas internacionales,pero falta saber cómo irá en taquilla, de alguna ma-

nera esta incertidumbre es aterradora, estamos enascuas. Estamos hablando de reunir 3,8 millones deeuros de presupuesto.Montamos una AIE que ha cubierto sólo un 10 porciento, tenemos préstamos… todo es muy compli-cado a la hora de producir, me siento en una carrerade obstáculos que, cuando crees que todo está sal-vado, te ponen una pared delante para que te des lagran hostia, necesitamos un casco de protección e irsaltando las zancadillas que te van poniendo. A veceseste trabajo de productor es frustrante porque en mu-chas ocasiones yo no detecto un feedback de Culturani a nivel regional en Cataluña ni a nivel nacional,mientras estamos haciendo productos culturales parael mercado internacional”.

AV451: Así que ya tenéis muchos territorios ven-didos…M.E.: “Australia ha sido el primer territorio en comprar‘Truman’, allí ‘Una pistola en cada mano’ funcionómuy bien. También se ha vendido a Brasil, Alemania,ambas han comprado muy rápidamente, de hechoAlemania estrena la película casi a la vez que Es-paña. Buena parte de Latinoamérica también ha ad-quirido ‘Truman’ gracias a la vertiente argentina, otroterritorio ha sido Europa del Este, estamos trabajandoen Inglaterra, Francia e Italia, son países quizá máscomplicados pero muy importantes. Esperamos fir-mar ya un comprador en Toronto para Estados Uni-dos. ‘Truman’ se está vendiendo a una velocidad devértigo y fuera de España nos están dando muy bue-nos precios, hemos hecho incluso preventas de vídeoy online.Estamos muy contentos con Filmax, ellos llevan ladistribución en España y las ventas internacionales ytenemos un feedback muy rápido y nos asesoranmuy bien, por ejemplo, en un principio yo no iba a ira Toronto pero ellos consideraron que como produc-tora debía estar allí”.

AV451: Háblanos del rodaje.M.E.: “El rodaje fue principalmente en Madrid, roda-mos algunas escenas en Canadá y en Ámsterdam,de hecho empezamos en Ámsterdam para rodar unaescena importante y ver cómo funcionaban los acto-res. Elegimos Madrid porque tanto Ricardo Daríncomo Javier Cámara tienen casa y resultaba más có-modo que se desplazara el equipo, el rodaje fue bue-nísimo, nos centramos en la película por completo,quizá es porque estábamos en Madrid y no en casa.

(Continúa)

Luisa Matienzo, productora de ‘El Rey de La Habana’

“Nuestro país está siempre a la colaen cuestiones de educación y cultura,a pesar de todo, seguimos produciendopelículas de gran talento”‘El Rey de La Habana’ es la nueva película de Agustí Villaronga, coproducida porPandora Cinema y Tusitala (España) y Esencia Films (República Dominicana) ydistribuida por Filmax tanto nacional, como internacionalmente. La películacuenta además con la participación de TVE, Canal+, Televisió de Catalunya, Iber-media, ICEC e ICAA. Basada en la novela homónima del escritor cubano PedroJuan Gutiérrez, la adaptación cinematográfica ha sido escrita por el propioAgustí Villaronga. Luisa Matienzo, productora del proyecto, se vio en la obliga-ción, el pasado año, de posponer el proyecto al no conceder permiso las autori-dades cubanas para rodar la película en La Habana, por lo que la película setrasladó a República Dominicana, donde se rodó en marzo pasado.

Desde sus inicios, a través de Tusitala, Luisa Matienzoha producido entre otros a Isaki Lacuesta, JoséCorbacho y Juan Cruz, Arturo Ripstein y SantiagoCarlos Oves. Los premios obtenidos por Tusitala vandesde la Concha de Oro del Festival de Cine de SanSebastián por ‘Los Pasos Dobles’ hace ahora dosaños, a los dos premios Goya de ‘Tapas’ y numerosos

premios en diferentes Festivales Internacionales comoel de Venecia (‘La Virgen de la Lujuria’), Montreal y SanFrancisco (‘Tapas’), Montreal, Moscú, Biarritz y Los An-geles (‘Conversaciones con Mamá’). Celines Toribio,productora dominicana de ‘El Rey de La Habana’ haproducido entre otros filmes ‘María Montez: la película’y ‘Los fabulosos’ (en postproducción).

Agustí Villaronga,durante el rodaje

http://www.sansebastianfestival.com/es/index.php

En la parte técnica del nuevo largometraje del di-rector de ‘Pa Negre’ destacan la dirección de foto-grafía de Josep María Civit, la dirección de arte delcubano Alain Ortiz, la dirección de producción de JosepAmorós y el vestuario de María Gil. También cabe des-tacar el montaje de Raúl Román, y la música de JoanValent. La película está interpretada por Maykol DavidTortolo, Yordanka Ariosa, Héctor Medina, Ileana Wilson,Chanel Terrero y Jazz Vila, entre otros.

‘El Rey de La Habana’ relata la vida de Reinaldo, unadolescente recién escapado de un correccional, quese lanza a las calles de La Habana durante los durosaños 90 del “periodo especial” cubano. Un pícaro conpocos escrúpulos que se enfrenta al hecho cotidianode vivir. Luisa Matienzo, productora de ‘El rey de La Ha-bana’, ha contestado las preguntas de Audiovisual451sobre el nuevo filme de Agustí Villaronga.

AV451: Entiendo que la coproducción con Repú-blica Dominicana tiene que ver con la prohibiciónde poder rodar en Cuba ¿no es así?Luisa Matienzo: “El guión está basado en la novela ho-mónima del escritor cubano Pedro Juan Gutiérrez y laidea era rodar en La Habana. Hicimos todos los trámi-tes correspondientes y, finalmente, el Director delICAIC no nos dejó rodar allí. No dieron explicaciones,como es lógico no reconocen que censuraron el rodaje.Es una película que cuenta una historia ambientada enel ‘periodo especial’ de los años 90 en Cuba, cuandosufre el bloqueo total internacional. Fueron años de unapenuria atroz. Puedo llegar a entender que no les guste

que una mirada extranjera ruede una película sobre“los sin voz” y mostrar que en Cuba hay que gente quepasa hambre, aunque fuera en un periodo en el quepadecieron un duro aislamiento. En ese momento, te-níamos dos alternativas o parar la película o ir a rodara un lugar que se asemejara a La Habana, por lo queviajamos a Santo Domingo. Vimos que era lo más cer-cano en su arquitectura, paisaje y humanidad y decidi-mos intentar rodarla allí, aunque tuvimos que parar lapreproducción y empezar de nuevo, ya que el presu-puesto de la película en República Dominicana se in-crementaba notablemente, por lo que tuvimos unretraso de un año”.

AV451: Todos estos retrasos parece que han obli-gado a hacer todo en tiempo record…L.M: “Desgraciadamente, vivimos una crisis económicaen el que las películas no se pueden rodar en las con-diciones más adecuadas de tiempo y económicamente,a pesar de eso, la hemos arropado con todo lo nece-sario dentro de nuestras circunstancias presupuesta-rias. Comenzamos a rodar la película en marzo 2015,rodamos seis semanas y a continuación empezamoscon la postproducción, estamos a principios de sep-tiembre y ya la tenemos lista para ir al Festival de SanSebastián y para estrenar en salas. Visto así pareceque es una película hecha a la carrera, aunque nadamás lejos de esa realidad, tanto Agustí Villaronga comoyo somos muy exigentes y minuciosos y le hemos dadotodo lo que necesitaba”.

AV451: No debe ser sencillo cambiar toda la plani-

ficación de una película casi sobre la marcha…L.M: “Llegar a un país que no conoces para negociarcon los responsables de la política cinematográfica, en-contrar al productor de confianza que se incorporedesde cero y que entienda las necesidades que se re-quieren es una labor ardua y estos trámites llevan untiempo que no se puede improvisar, financiar un pro-yecto es igual de difícil en cualquier país del mundo,por lo que durante ese tiempo nos dio tiempo a encon-

trar a Celines Toribio, coproductora dominicana y a bus-car los escenarios naturales y casting”.

AV451: La película cuenta con la participación deTVE, Canal+, Televisió de Catalunya, Ibermedia,ICEC e ICAA. Está claro que interesa…LM: “El proyecto atrae porque Agustí Villaronga es ungran director que siempre hace las cosas muy bien yademás está basado en una novela que se ha tradu-cido a bastantes lenguas y que en su momento tuvomucha repercusión. Despertó interés desde el principiopero el presupuesto inicial en Cuba, como te explicaba,no era el mismo que el de República Dominicana. Apesar de que República Dominicana tiene una Ley decine muy eficiente, basada en los estímulos fiscales,hasta hace muy poco era una cinematografía que noexistía. Con esta nueva Ley hacen más de quince títu-los nacionales anuales más otras producciones extran-

jeras que ruedan allí. Trabajan con un sistema de pro-ducción más norteamericano que el nuestro y esperoles dure mucho tiempo, ya que se está creando un sec-tor de interés cultural y económico que antes no existíay que el gobierno dominicano ha sabido potenciar gra-cias a la inversión privada. No estaría mal que nuestrasautoridades culturales y económicas se dieran cuentaque mientras aquí no suceda, estamos perdiendo nosólo cultural, sino económicamente una industria que

podría tener gran influencia en la economía de estepaís. Por ejemplo, el informe del Observatorio Europeode la Cultura explica que las producciones cinemato-gráficas en los países europeos con incentivos fiscalessuponen un 0,06 por ciento del PIB. Nuestro país,siempre a la cola en cuanto a cuestiones de educacióny cultura, a pesar de todo, seguimos produciendo pelí-culas de gran talento y calidad en circunstancias que,en la mayoría de los casos, no sé cómo pueden seguirproduciéndose, sino fuera por el amor que los profesio-nales sienten por su oficio”.

AV451: Los jefes de equipo principales sí eranespañoles ¿no es así?L.M: “Exacto, el director de fotografía, stedycam, fo-quistas, ya que trabajamos con dos cámaras du-rante todo el rodaje, vestuario, maquillaje ypeluquería, el responsable de efectos especiales,

ayudante de dirección, montador, músico, casting ytoda la posproducción se ha hecho en Antaviana enBarcelona. Los actores son cubanos, casi todos es-pañoles, tienen doble nacionalidad. Al narrar unahistoria de “la voz de los sin voz” el reparto deberíaser lo más verosímil posible, por lo que el trabajode casting fue especialmente complejo”.

AV451: ¿Qué ha supuesto trabajar con AgustíVillaronga, después de que el director dejasetan alto el listón con ‘Pa negre’?LM: “Es mi primera película con Agustí, al que co-nocía desde hace años. Me da mucha seguridad,en el sentido de que es un director muy solvente,que resuelve a la perfección todas sus películas.Cuando leí la novela de Pedro Juan, desde el pri-mer capítulo pensé en él, no conozco a otro direc-tor que fuera capaz de realizar esta película conesta dimensión y mirada, además viaja mucho a

Cuba y conoce Centro Habana, barrio en el quetranscurre la historia muy de cerca, sin embargocuando yo la leía no sabía de estos detalles hastaque se la ofrecí. El tiempo que ha demostrado quemi intuición fue certera, y a pesar de que ha sidouna película muy compleja de hacer, estamos muysatisfechos del resultado, que no se aleja nada delo que Agustí y yo habíamos imaginado. Creo queuno de los trabajos previos más importantes es queproductor y el director tengan la misma película enla cabeza. En este caso, al retrasarse tanto el ro-daje, tuvimos mucho tiempo para ir trabajando entodo lo que queríamos y en cómo queríamos ha-cerla. Teníamos muy claro que si no podíamos ha-cerla en La Habana ni en otro lugar con losresultados que ambos deseábamos, era preferibleno hacerla, ése era nuestro acuerdo. Finalmente,las piezas del puzle fueron encajando adecuada-mente y pudimos salir adelante”. (Continúa)

“Es mi primera película con Agustí,me da mucha seguridad, en el sen-tido de que es un director muy sol-vente, que resuelve a la perfeccióntodas sus películas. Cuando leí lanovela, desde el primer capítulopensé en él” (Luisa Matienzo).

“La cinematografía en euskera no es tanextensa y ha costado llegar a la 1ª división”

‘Amama’, cuyo estreno en cines está previsto para el próximo 16 de octubre,participa en la sección Oficial a concurso de la 63 edición del Festival de cine deSan Sebastián. Rodada íntegramente en euskera, el tercer largometraje de AsierAltuna, es una producción de Txintxua Films con Marian Fernández al frente dela producción. Cuenta con la participación de Euskal Telebista (ETB), GobiernoVasco y la Diputación de Guipúzcoa. El rodaje se llevó a cabo durante siete se-manas entre julio y noviembre del 2014, interrumpidas para poder captar el cam-bio de paisaje entre estaciones. Las localidades elegidas por Altuna y su equipofueron Errexil, Azpeitia, Donostia y Hondarribia en Guipúzcoa, Aldatz y Artikutzaen Navarra y Biarritz en el País Vasco francés.

Marian Fernández, productora de ‘Amama’

En palabras del propio director, "’Amama’es una película de emociones y recuerdos.Está ambientada en un caserío, en el mundorural, algo que conozco muy bien. Yo soy partede ese mundo y de esa cadena. Todo lo que séde mis antepasados es que siempre han estado vincu-lados al caserío. Yo soy de alguna manera “caserío” ysoy también cambio, ruptura y abandono del caserío”.

Altuna se decantó como protagonistas por la actriz IraiaElias, en su debut cinematográfico y procedente delmundo del teatro, en el papel de Amaia, mujer joven yfuerte que deberá enfrentarse al reto de asumir latransmisión de conocimientos y al mismo tiempo, rom-per con la generación anterior, y por el actor KandidoUranga, a quien pudimos ver en Baztan o Naufragio,quien interpreta el papel de Tomás, padre de Amaia,educado en recios valores tradicionales y punto de par-tida del enfrentamiento padre-hija. Completan el re-parto es los principales roles Klara Badiola, AnderLipus, Manu Uranga, Amparo Badiola y Nagore Aran-buru. Audiovisual451 ha hablado con la productoradel filme, Marian Fernández (Txintxua Films).

Audiovisual451: ¿Qué supone competir por la Con-cha de Oro y hacerlo además con una película ro-dada en Euskera?Marian Fernández: “Estar compitiendo en San Sebas-tian es un sueño hecho realidad, y es también el resul-tado de un largo camino de esfuerzo y trabajo. En estefestival como en todos los festivales internacionales sepueden ver formas de hacer cine diversas en multitudde idiomas, euskera es simplemente uno más. La ci-

nematografía en euskera no es tan extensa y ha cos-tado llegar a estar presentes en la “1ª división” pero hoyen día hay talento vasco en la parte artística y técnicapara ganarse un hueco en los mejores festivales”.

AV451: ¿En su opinión, es más complicado levan-tar la financiación de un filme rodado en una len-gua como el Euskera?M.F: “Es complicado levantar la financiación de una pe-lícula, sin matices, lo es y mucho. El hecho de que esapelícula se plantee en euskera tiene unas peculiarida-des a la hora de buscar la financiación, unas puertasse cierran o son mas reacias y otras todo lo contrario.Hay ayudas públicas y acuerdos con la televisión pú-blica vasca que apoyan expresamente las produccio-nes en euskera. Evidentemente el “techo” definanciación potencial para una película en euskera esmucho mas bajo que en otro idioma mas fuerte (espa-ñol, francés, inglés)”.

AV451: Entonces, ¿qué importancia han tenido lasayudas institucionales en la financiación?M.F: “Absoluta sin las ayudas públicas no existiría estapelícula. La financiación ha sido posible gracias princi-palmente a las líneas de ayudas del departamento decultura del Gobierno Vasco, a la coproducción con laTelevisión Pública Vasca ETB y las ayudas de la Dipu-tación de Gipuzkoa”.

AV451: ¿Cuál ha sido el presupuesto aproximadode producción?M.F: “1,3 millones de euros”.

AV451: A pesar de seruna película inti-mista, por decirlode algún modo, dala impresión que elrodaje de ‘Amama’no debió ser senci-llo, con mucho ex-terior y en zonas dedifícil acceso paraun equipo ¿Qué hasido lo más compli-cado?M.F: “Fue compli-cado encontrar laslocalizaciones, fue-ron meses buscandola localización princi-pal, el caserío, y nosllevo mucho tiempotambién encontrar elbosque, Asier Altunatenía muy claro loqué quería y no erafácil dar con ello.Pero una vez defini-dos no fue especial-mente tortuoso elrodaje en esos espa-cios, aun siendo lu-gares en plenanaturaleza los cami-nos de acceso sonbastante cómodos. Y tuvimos a la meteorología denuestra parte, rodamos mucho exterior en distintas es-taciones para captar los cambios en los colores delbosque, etc y no hubo grandes sobresaltos en el plande rodaje previsto”.

AV451: ¿cómo se afrontaba la posibilidad real demal tiempo?M.F: “En la localización principal teníamos muchas se-cuencias de interior y de exterior casi con los mismosactores con lo cual la planificación ya contemplaba laopción de ‘cover’ en caso de que el mal tiempo no nospermitiera rodar exteriores cuando lo habíamos pre-visto. De todas formas como ya he comentado pudi-mos ser bastante fieles al plan de rodaje original”.

AV451: ¿Qué porcentaje de secuencias se rodaron

en exteriores?M.F: “Se rodó un 60 por ciento de la película en exte-riores, en localizaciones de Gipuzkoa y Navarra princi-palmente, en Errezil, Azpeitia, Aldatz y San Sebastian”.

AV451: ¿Qué mepuede contar de lapostproducción?¿Cuántas sema-nas fueron nece-sarias?M.F: “Ha sido unproceso largo, noslo hemos tomadocomo una carrerade fondo, hemosestado en montajedesde noviembrehasta finales demarzo, dándole

vueltas, puliendo,probando… y hastaprimeros de agostono hemos termi-nado la post -produc ción, eleta lonaje, digita-les… Ha sido unproceso largo peromuy cuidado, conmu cho mimo, no haprimado el hacerlorápido sino el ha-cerlo con tiempo dereflexionar las deci-siones probar y ele-

gir. Hemos mon tadoel estudio de postproducción en la oficina de maneraque ha sido muy cómoda la logística de trabajo. Esta-mos muy contentos con el resultado”.

AV451: El reparto no es muy conocido para el granpúblico ¿cuáles fueron los criterios para reunirlo yfue difícil confeccionarlo?M.F: “Entre los papeles principales ha habido unaapuesta clara por actores que no tienen una carrera encine pero que por su trabajo en teatro o por sus cuali-dades físicas nos daban total seguridad en que iban afuncionar bien en la película. La intuición del director,ha sido la clave fundamental a la hora de elegir el cas-ting y no se ha equivocado. La protagonista, Iraia Eliasno había hecho cine hasta ahora y estoy segura queesta experiencia en ‘Amama’ va a ser un punto de in-flexión en su carrera”.

AV451: ¿Cuántas semanas de rodaje fueron nece-sarias?M.F: “Rodamos siete semanas, no consecutivas, re-

partidas entre el 14 de julio y el 15 de noviembre”.

AV451: Se trata del tercer largometraje de Asier Al-tuna y da la impresión que el filme está más cercade su obra documental que de ficción ¿no es así?M.F: “‘Amama’ es el filme mas personal de los tres queha dirigido Altuna, sin ninguna duda, el que tiene unguión más intimista y donde indaga más en temas y ex-periencias personales. Es una historia absolutamenteficticia pero en la que Asier ha recurrido a la hora deescribirla a muchos recuerdos de infancia”.

AV451: La película se estrenará a mediados de oc-tubre unas semanas después de su paso por San

Sebastián ¿Tienen ya trazado el plan de lanza-miento: número de copias, ciudades…?M.F: “Ahora mismo estamos concretando con la distri-buidora, Golem, todos los detalles del plan de lanza-miento, queremos tener presencia en las principalesciudades, estamos ultimando el doblaje de la películaa castellano para no cerrarnos al circuito de versión ori-ginal. Evidentemente el desembarco en copias se con-centrará muy especialmente en la ComunidadAutónoma Vasca, donde la expectación es mayor y severá en versión original, pero no nos queremos olvidarde ninguna comunidad”.

AV451: ¿Van a estar presentes en algún otro festi-val internacional antes de su estreno?M.F: “Tenemos confirmados para octubre el Festival deRoma y el Festival de Montpellier. ¡Estamos muy con-tentos! (Continúa)

“Sin las ayudas públicas no existiríaesta película. La financiación hasido posible gracias a las líneas deayudas del Gobierno Vasco, a lacoproducción con ETB y las ayudasde la Diputación de Gipuzkoa(Marian Fernández).

Alex de la Iglesia orquestala gran noche del cineespañol, con el espíritude las comedias de los 60El lunes 23 de febrero, comenzaba en un estudio a las afueras de Madrid el rodaje de‘Mi gran noche’. Era una complicada escena con mucha figuración en la que se re-creaba una manifestación de trabajadores que han despedido fuera de los estudios.Había peleas, policía, unidades móviles volcadas…incluso helicópteros. Ése era elespectacular inicio de la nueva colaboración entre el productor Enrique Cerezo y elcineasta Álex de la Iglesia, tras la exitosa ‘Las brujas de Zugarramurdi’, una de lastriunfadoras en los Goya 2014, que recaudó en España casi 5 millones de euros y fuevista por más de 800.000 espectadores. “‘Las brujas de Zugarramurdi’ fue una de laspelículas de la temporada pasada, funcionó muy bien teniendo en cuenta las circuns-tancias del mercado español. Teníamos el compromiso de hacer otra película máscon Álex de la Iglesia. Nos presentó el guión de ‘Mi gran noche’ y vimos que era unproyecto muy interesante, con todos los ingredientes necesarios para hacer unagran película: un gran guión de comedia, un extraordinario director y un reparto in-comparable”, apuntó a Audiovisual451 el productor Enrique Cerezo.

La nueva película de Alex de la Iglesia, que se es-trena fuera de concurso en el Festival de San Se-bastián tras su paso por Toronto, se ha rodado enMadrid y alrededores durante ocho semanas, está pro-ducida por Enrique Cerezo P.C. y Telefónica Studioscon la participación de TVE y Canal+ y cuenta con elapoyo del ICAA. “Han sido ocho semanas de rodajeprácticamente en una sola lo-calización porque

toda lahistoria trans-curre en un programade televisión. Sin embargo, contra loque pueda parecer no ha sido sencilloya que hay mucha figuración y muchosactores principales. En total, hemos uti-lizado casi 5.000 extras. También haymucho número musical y mucha ac-ción… vamos una película de Alex de laIglesia”, apunta el director de produc-ción, Carlos Bernases.

Tras su recorrido festivalero, el filmellegará a las salas españolas el 23 deoctubre de la mano de Universal Pictures, que tambiénse ocupó de la distribución de ‘La brujas de Zugarra-murdi’. “La película se estrena en España el 23 de oc-tubre con aproximadamente 350 copias. Estar enfestivales tan importantes como Toronto y San Sebas-tián es una gran noticia para nosotros. Después de To-ronto empezaremos a ver los primeros resultados deventas internacionales”, asegura Bernases.

Con un presupuesto de producción de cuatro mi-

llones de euros, ‘Mi gran noche’ es una alocada co-media que cuenta con uno de los repartos más espec-taculares del cine español en los últimos años,encabezado por el cantante Raphael, que regresa alcine cuarenta años después, e integrado por HugoSilva, Pepón Nieto, Mario Casas, Blanca Suárez, San-tiago Segura, Carmen Machi, Carlos Areces, EnriqueVillén, Jaime Ordoñez, Terele Pávez, Carolina Bang,Luis Callejo, Ana Polvorosa, Luis Fernández, Antonio

Velázquez, Carmen Ruiz, Toni Acosta y TomásPozzi, entre otros. “Creo que lo he podido reunir

este reparto porque hay mucha gente queme aprecia mucho”, confesó el director,

una afirmación que corrobora el propiodirector de producción: “Aunque el

reparto es espectacular no ha sidotan complicado de reunir. Les man-dábamos el guión y pronto todosdecían que sí, estaban locos porparticipar en una película de Álexde la Iglesia. Las fechas más difí-ciles de encajar fueron las de Ra-

phael, porque tenía un montón deconciertos programados que no se

podían cambiar”, señala Bernases.

De la Iglesia vuelve a rodearse también detrás dela cámara de colaboradores habituales, como elguionista Jorge Guerricaechevarría o los directores ar-tísticos Arturo García –Biaffra y José Arrizabalaga –Arri. La fotografía corre a cargo de Ángel Amorós, el di-seño de vestuario es obra de Lola Gómez y Paco Ro-dríguez se ocupa de la peluquería. Por su parte, SergioBürmann se encarga del sonido del filme y la direcciónde producción recae nuevamente en el mencionadoCarlos Bernases, que ya ganó el Goya en este apar-

tado con ‘Las brujas de Zugarramurdi’: “Lo que menosme importa es conseguir de nuevo el Goya a la mejordirección de producción, lo que deseo es que vayamucha gente a verla, ése sería el mejor reconoci-miento. Toda la gente que la ha visto ya ha quedadoencantada, creo que la película ha quedado redondacon un metraje estupendo de 97 minutos. Estamosmuy contentos con el resultado”, afirma el director deproducción.

Tanto es así que Bernases reconoce que es uno delos filmes más complicados en los que ha traba-jado, como ya sucediera con la anterior colaboraciónEnrique Cerezo-Alex de la Iglesia: “Se rodaba habitual-mente con dos cámaras, pero en casi cuatro semanasutilizamos hasta cuatro. Ya dije que ‘Las brujas de Zu-garramurdi’ había sido mi película más complicadahasta la fecha, junto a ‘Juana La Loca’, pero esta creoque supera a ambas. Insisto tantos actores en una solalocalización, ha sido un reto coordinar eso”. (Continúa)

“Ya dije que ‘Las brujas de Zuga-rramurdi’ había sido mi películamás complicada, junto a ‘Juana LaLoca’, pero esta creo que supera aambas… Ha sido un reto coordinara tantos actores en una sola locali-zación” (Carlos Bernases).

‘La novia’ de Paula OrtizÁlex Lafuente debuta en la producción con ‘La novia’, la segunda películade Paula Ortiz. Después de pasar por distribuidoras como Alpha Media,Notro Films o Vértice Cine, Lafuente se asocia con la propia Ortiz y con Ro-sana Tomás para llevar al cine ‘Bodas de sangre’ de Federico García Lorca.Una película con participación turca y con el sello Eurimages que participaen la sección no competitiva Zabaltegui del 63º Festival de San Sebastián.

‘La novia’ es muy cinematográfica, muy mediterránea y a la vez internacional

“Álex Lafuente, de Get in The Pictures y productor de ‘La novia’

Audiovisual451: ‘La novia’ es el primer proyectode Get in The Pictures. Háblanos de esta produc-tora.Álex Lafuente: “Get in The Pictures se formó en2012 con el objetivo de producir cine en España perosiempre pensando en el mercado internacional, laformamos Rosana Tomás, Paula Ortiz y yo mismo.Vamos hacia la coproducción y la distribución inter-nacional, vimos que se producía mucho cine en Es-paña pero que viajaba poco fuera de nuestrasfronteras, así que nos juntamos Rosana y yo, que te-nemos experiencia internacional y somos conscien-tes de que hay oportunidades fuera de España.Arrancamos con ‘La novia’ y nos estamos dedicandopor completo a ella, Get in The Pictures no es unaempresa grande, así que no podemos meternos demomento en demasiados proyectos a la vez, noshemos centrado en ‘La novia’”.

AV451: ¿Es ‘La novia’ un proyecto personal dePaula Ortiz?A.L.: “Sí, ‘La novia’ es un proyecto que surge de lapropia Paula, Rosana y yo tenemos mucha relacióncon ella, seguimos muy de cerca su primera película,‘De tu ventana a la mía’, a pesar de que no trabaja-mos en ella. Paula quería trabajar con nosotros parasu siguiente proyecto. Ella estudió Filología Hispá-nica y ‘Bodas de sangre’, así como toda la obra deFederico García Lorca, es una de sus obras favoritas,le tiene un cariño especial, así que decidió llevarla alcine. Cuando nos contó la aproximación que tenía de‘Bodas de sangre’, nos encantó porque es una visiónmuy cinematográfica y nada teatral, es una manerade mostrar la obra de Lorca como nunca antes se hahecho porque es muy cinematográfica, muy medite-rránea y a la vez internacional”.

AV451: Así que ella ha escrito el guión…A.L.: “Sí, Paula Ortiz y Javier García Redondo son

los responsables del guión, hicieron un trabajo muyminucioso, fue un proceso de desarrollo muy muylargo, Rosana y yo también participamos mucho enel texto desde el punto de vista de la producción, eraun texto muy delicado y el traspaso al cine tenía quehacerse muy bien”.

AV451: ¿Qué papel juega Rec Films en la produc-ción?A.L.: “Rec Films son nuestros productores asociadosen Aragón. Paula es de Zaragoza y tiene un nombrebastante importante allí, tiene mucho apoyo local yRec Films fue nuestro socio para ayudarnos a ges-tionar la financiación y el rodaje de Aragón. Rodamosun 80 por ciento de la película allí y necesitábamosun partner local”.

AV451: ¿Y cómo entra una productora turca en‘La novia’?A.L.: “Paula entró en contacto con Mantar Films gra-cias a su primera película. ‘De tu ventana a la mía’se presentó en varios festivales internacionales y losproductores turcos de Mantar Films quedaron entu-siasmados cuando la vieron en Shanghái. Queríancolaborar en su siguiente proyecto y ‘La novia’ enca-jaba muy bien porque permitía hacer una películamás mediterránea que española, así que permitíaperfectamente hacer una coproducción con Turquía,que es también un país mediterráneo. Todo teníamucho sentido porque además el paisaje de la Ca-padocia turca es espectacular y le dio a la películaun toque muy distinto visualmente hablando. Todosalió de manera muy natural, rodamos casi tres se-manas en Turquía”.

AV451: ‘La novia’ obtuvo la ayuda de Eurimages,en concreto 230.000 euros, en la resolución demarzo de 2014. ¿Qué supone su apoyo?A.L.: “Eurimages fue fundamental, es una fuente de

financiación y de apoyo fundamental para una copro-ducción internacional. El proyecto les interesó muchopor el potencial internacional que tiene, ‘La novia’puede viajar muy bien por Europa, y también lesgustó el modelo de coproducción que planteamos.Eurimages nos dio el empujón financiero que noshacía falta, además te pone un sello de calidad, todosabemos que se trata de un fondo muy selectivo y noson muchas las películas españolas que ha apo-yado…”.

AV451: ¿Con qué presupuesto habéis contado?A.L.: “El presupuesto de ‘La novia’ es un millón ymedio de euros, muy ajustado, además hay quetener en cuenta que Paula hace un cine cuidado, de-tallista, que no se puede hacer con poco dinero, elvestuario está muy trabajado, ella dirige a los actoresde una manera muy minuciosa, los escenarios, la di-rección de arte, la fotografía también son aspectosmuy cuidados, los tiempos de rodaje no son rápidosporque se estudian mucho los planos. Además,hemos necesitado dos equipos en dos países distin-tos, el proceso de postproducción ha sido largo y unmillón y medio de euros es relativamente ajustado

para el proyecto”.

AV451: ¿Ha ayudado Eurimages a las ventas in-ternacionales?A.L.: “Sí, totalmente, de hecho hemos firmado conFortissimo Films para que lleve las ventas internacio-nales, nos encanta el cine que vende y ellos estánentusiasmados con ‘La novia’, confiamos en que demano de ellos la película llegue a muchos públicos yviaje a muchos festivales, ellos se encargarán de di-

señar el periplo de ‘La novia’ por los certámenes.Lorca y ‘Bodas de sangre’ se conoce mucho fuera deEspaña, en países como Inglaterra es lectura obli-gada en las escuelas, así que el texto no es sólo pa-trimonio español, no hay que olvidar la relación deLorca con Nueva York, esto puede ayudar a abrir laspuertas de Estados Unidos.Muchas veces adaptamos nuestros clásicos de la li-teratura muy bien pero para que se queden en Es-paña, no pensando en sacarlos al extranjero, ypueden viajar perfectamente”.

(Continúa)

Inma Cuesta, Alex García, Asier Etxeandía y Leticia Dolera protagonizan ‘La novia’.

A vueltas con Eva Perón1952, Eva Perón, la mujer más amada y odiada de la Argentina,muere a los 33 años de edad. Un anatomista experto la embal-sama sin quitarle la más mínima partícula de piel, como si ape-nas durmiera. Pero las Fuerzas Armadas toman el poder, y seproponen borrar completamente a Evita de la memoria popu-lar. Su cuerpo desaparece durante 25 años. Durante ese cuartode siglo, Evita, aun muerta y desaparecida, es la figura políticamás poderosa del país.

A partir de estos hechos se construye ‘Eva no duerme’, tercer lar-gometraje del director argentino Pablo Agüero en coproducciónentre Francia, Argentina y España. La película participa en la Sec-ción Oficial a Competición en el 63º Festival de San Sebastián yademás opta al nuevo Premio de la Cooperación que ha creado elcertamen junto con la Agencia Española de Cooperación. MarielaBesuievski, de Tornasol Films, habla con Audiovisual451 sobre laproducción de ‘Eva no duerme’.

‘Eva no duerme’ de Pablo Agüero

Audiovisual451: 'Eva no duerme' es una copro-ducción entre Francia, Argentina y España,¿cómo llegó el proyecto a Tornasol Films?Mariela Besuiesvki: “Desde Tornasol Films habíamosintentado varias veces trabajar con Pablo Agüero,pero ‘Eva no duerme’ nos llegó a través de la produc-tora argentina y de los productores franceses. Pen-saron que podíamos estar interesados y noscontactaron. Somos socios de Haddock Films, ante-riormente hemos trabajado en ‘El secreto de susojos’, ‘Todos tenemos un plan’, ‘Betibú’, más recien-temente, llevamos más de diez películas coproduci-das juntos.

hecho muchas películas, ¿qué puede aportaresta?M.B.: “‘Eva no duerme’ tiene un punto de vista muydiferente sobre el personaje histórico de Eva Perón,es algo más poético, es una historia contada en tresetapas de la historia de Argentina como país y en tresetapas de la trayectoria del cuerpo de Evita Perón.La película empieza cuando Eva muere, así que supersonaje está muy presente pero lo que es sucuerpo y su memoria, por eso el título evoca esa sen-sación que hay entre el colectivo argentino, porqueallí realmente Eva Perón no duerme. Además, es unpersonaje mundial, es conocido en todo el mundo”.

‘Eva no duerme’ tenía muchas posibilidades para seruna buena historia, y mismamente el embalsamadorde Evita Perón era español, así que vimos un buenpotencial para llevar a cabo una coproducción. PabloAgüero desarrolló el proyecto con JBA Production,que es la empresa francesa, y luego entra en con-tacto con los productores argentinos.La financiación ha sido asumida por las tres compa-ñías productoras, más un adelanto de distribución.Además conseguimos el apoyo de ICAA, del INCAAy del CNC, así como el premio de Cine en Construc-ción de Toulouse. Por el momento no tenemos nin-guna televisión implicada.”.

AV451: 'Eva no duerme' gira en torno a EvitaPerón, personaje histórico del que ya se han

AV451: Probablemente el reparto sea lo más re-presentativo de la coproducción entre los tres pa-íses...M.B.: “Siendo una película pequeña y con un perfilde autor muy intenso, ha conseguido enamorar a esegran elenco de actores por su historia. Tenemos aImanol Arias, Gael García Bernal, Daniel Fanego,Denis Lavant… fue un lujo tenerlos a todos y tuvimosque incorporar un método de trabajo para poder con-tar con ellos, cada uno es protagonista de una partede la historia y establecimos tres bloques de rodaje.El esquema de trabajo funcionó muy bien y nos pudi-mos ajustar a las fechas de cada actor”.

AV451: Háblanos un poco del rodaje.M.B.: “Estuvimos cinco semanas rodando en un es-

tudio de Argentina, recreamos todas las épocas enese plató. Pablo Agüero tuvo la habilidad de crear lasatmósferas en base a la luz y al movimiento de la cá-mara, así que recreamos tres espacios, Pablo jugómucho con luz de velas y muy atípicas en cine, ha ju-gado con texturas, con paletas bajas de colores, eltrabajo de arte ha sido muy diferente. Esta recreación se complementó con el uso de mu-chas imágenes de archivo de la época. El material dearchivo aporta una enorme resonancia a la historia,completa el punto de vista del director, se ha conse-guido una mezcla muy atractiva porque lo que el es-pectador está viendo queda completado en sucabeza con imágenes y archivos de audio reales quehemos recuperado”.

AV451: Esa labor de documentación ha de-bido de ser larga y minuciosa…M.B.: “Pablo Agüero se apoyó en un docu-mentalista argentino durante un año para darcon todo ese material, después hubo quedarle un tratamiento especial… llevamos porlo menos tres años intentando hacer esta pe-lícula y en la cabeza del director llevaba toda-vía más tiempo. Así que cuando le dimos luzverde, montamos ese esquema de tres blo-ques narrativos y de rodaje, pero el períodode investigación fue muy importante y muyminucioso”.

AV451: ¿Cómo definirías la película?M.B.: “‘Eva no duerme’ es una especie de poesíapero a la vez está hablando de un tema muy fuerte,cuenta la historia real de lo que ha pasado con el ca-dáver de Evita Perón durante treinta años, pero locondimenta con un cuento de ficción que tiene unpunto de documental, es complicado definir la pelí-cula, es una historia poética, una realidad que guardarigor histórico y que está tratada con gran belleza,mezcla cosas que podrían haber pasado o no haberpasado y ahí creo que el espectador jugará un papelmuy importante. Si como espectador te dejas llevas,creo que te va a gustar mucho”.

AV451: La premiere mundial de la película es enToronto, ¿se inicia allí la actividad de ven-tas internacionales o ya se ha prevendidola película anteriormente?M.B.: “La compañía francesa Pyramide seestá encargando de las ventas internaciona-les, están muy contentos con la presencia enlos festivales de Toronto, San Sebastián yMar de Plata, esto ya supone un buen res-paldo promocional. En San Sebastián haypelículas muy grandes este año, de más pre-supuesto que ‘Eva no duerme’ y es un honorestar entre ellas”.

(Continúa)

‘“Eva no duerme es una historia poética, una realidad que guarda

rigor histórico y que está tratada con gran belleza, mezcla cosas que

podrían haber pasado o no haber pasado y ahí creo que

el espectador jugará un papel muy importante”

Cine español como seña de identidadSe confirmó una de las noticias más esperadas, el último trabajo de Alejandro Amenábar,‘Regresión’, es la película de inauguración de la 63ª edición del Festival de San Sebastián,donde se proyecta fuera de concurso, el 18 de septiembre en el Kursaal. Esta es la guinda auna programación donde el cine español vuelve a ser el gran protagonista y se convierte enseña de identidad del único certamen de Clase A de España.

“Cuando nos hicimos cargo de la dirección del Festivalhablamos con los cineastas de toda España y recibi-mos todo tipo de sugerencias. En todo este tiempohemos sacado como conclusión que no tiene sentidoun Festival como San Sebastián si no responde a lasnecesidades del cine español y no tiene sentido si elcine español no siente que San Sebastián es su Festi-val. Desde ese punto de vista llevamos trabajandotodos estos años”, comentóJosé Luis Rebordinos, directordel Festival de San Sebastián.

‘Regresión’, la película de in-auguración, tiene un repartointernacional encabezado porEthan Hawke, Emma Watson,David Thewlis y David Dencik.En su sexto largometraje Alejan-dro Amenábar, que también esautor del guión, vuelve al thrillerpsicológico, un género al que haaportado títulos ya clásicos como‘Los Otros’, ‘Abre los Ojos’ o‘Tesis’. La película, rodada enCanadá y en lengua inglesa,está producida por Fernando Bo-vaira, productor de los últimostrabajos del director de origenchileno, Christina Piovesan(‘Life’, ‘Luces Rojas’) y por el pro-pio Alejandro Amenábar (‘Ágora’,‘Mar adentro’).

Telecinco Cinema presenta ‘Regresión’, una produc-ción hispano-canadiense de MOD Entertainment, MODProducciones, Himenóptero, First Generation Films, Te-lefónica Studios y Regression A.I.E. en asociación conFilmNation Entertainment, con la participación de Tele-film Canada, en colaboración con Mediaset España ycon la participación de Movistar+. La película será dis-tribuida en España por Universal Pictures InternationalSpain y su estreno en salas está previsto para el 2 de

octubre. Tras su paso por San Sebastián, ‘Regresión’se estrenará en otros grandes territorios este otoño, in-cluyendo Alemania, Reino Unido, Francia, Italia, Chinay Corea. El resto de estrenos, hasta completar su dis-tribución mundial, se sucederán en los próximosmeses. El Festival se cerrará el próximo 26 de septiem-bre con la proyección del filme británico ‘London Road’,de Rufus Norris, que tras su paso por el Festival de To-

ronto se proyecta en San Se-bastián también fuera deconcurso.

El cine español es protago-nista en San Sesbastián por-que ‘Truman’, ‘El desconocido’,‘Mi gran noche’, ‘El rey de LaHabana’, ‘Isla Bonita’, ‘Lejos delmar’ y ‘La novia’ son algunasde las películas españolas queel Festival de San Sebastián haseleccionado para distintassecciones de su edición nú-mero 63.

Así, en la Sección Oficial acompetición están ‘Amama’(España) de Asier Altuna, ‘Elapóstata’ (España, Uruguay,Francia) de Federico Veiroj, ‘Undía perfecto para volar’ (Es-paña) de Marc Recha, ‘Eva noduerme’ (Argentina, Francia,

España) de Pablo Agüero, ‘El rey de La Habana’ (Es-paña, República Dominicana) de Agustí Villaronga,‘Truman’ (España, Argentina) de Cesc Gay y el filmecon participación española ‘Evolution’, dirigido por Lu-cile Hadzihalilovic, una coproducción de Francia, Bél-gica y España.

Tras su paso por Toronto y con un extenso elenco conRaphael a la cabeza, fuera de concurso se estrenarátambién otro de los títulos destacados del último

trimestre del año, ‘Mi gran noche’, la película de Álexde la Iglesia, que llegará a las salas comerciales de Es-paña un mes después, el 23 de octubre. El Festivalhará además dos proyecciones especiales: ‘Lejos delmar’ de Imanol Uribe, y el documental ‘No estamossolos’ de Pere Joan Ventura. En la sección Nuev@sDirector@s se podrán ver ‘Paula’ (Argentina, España)de Eugenio Canevari, y ‘Pikadero’ (España, ReinoUnido) del escocés Ben Sharrock.

En Zabaltegui, se han seleccionado varios títulosnacionales: ‘Un día vi 10.000 elefantes’ (España) de

Alex Guimerà y Juan Pajares, ‘Isla Bonita’ (España) deFernando Colomo, ‘Mi querida España’ (España) deMerdeces Moncada, ‘La novia’ (España, Turquía, Ale-mania) de Paula Ortiz, el documental ‘The propagandagame’ (España) de Álvaro Longoria, y el cortometraje‘Duellum’ (España) de Tucker Dávila Wood.

En El Velódromo estará otra de las películas espa-ñolas más esperadas: ‘El desconocido’, el debut deDani de la Torre bajo la producción de Vaca Films yAtresmedia Cine. Se trata de un thriller que ya se pro-yectó el pasado mes de junio en Nueva York, tras serelegida por la European Film Promotion y también sepudo ver en el pasado Festival de Venecia.

Se da la circunstancia que siete de las produccionesespañolas que participarán en el 63º Festival deCine de San Sebastián cuentan con la participaciónde TVE, que además vuelve a patrocinar el certamen.

En la sección oficial a concurso cuentan con el apoyode la televisión pública, ‘Un día perfecte per volar’, deMarc Recha; ‘El rey de la Habana’ de Agustí Villarongay ‘Truman’, de Cesc Gay; fuera de competición, la úl-tima película de Álex de la Iglesia, ‘Mi gran noche’; enproyecciones especiales se presenta ‘Lejos del mar’,de Imanol Uribe; mientras que en Zabaltegi, ‘La novia’de Paula Ortiz, y el documental ‘Un día vi 10.000 ele-fantes’ de Alex Guimerà y Juan Pajares.

Según ha comentado el director del certamen a Audio-visual451, “cuando hacíamos esta apuesta por el cine

español uno de los miedos que teníamos era que la cri-sis se lo llevara por delante, nos preocupaba no tenerpelículas españolas, sin embargo, hemos comprobadoque cada año hay un cine español más potente y másdiferente, porque hay películas de todo tipo, desde muypequeñitas y muy grandes. Producciones que nos ayu-dan a seguir con la línea que no es otra que mostrarlas diferentes maneras de entender el cine, buscamosque nuestra programación tenga estos diferentes as-pectos del cine español”, afirma.

Dejando a un lado el cine español, algunos títulos in-ternacionales que competirán la Concha de Oro, pro-ceden de Bélgica, Francia, Canadá, China, Japón,Islandia, Dinamarca, Croacia, Georgia, Estados Uni-dos, Reino Unido y Luxemburgo: ’21 Nuits Avec Pattie/ 21 Nights With Pattie’ de Jean-Marie Larrieu, ArnaudLarrieu (Francia); ‘Bakemono No Ko / The Boy And TheBeast’, de Mamoru Hosoda (Japón); ‘Les Démons /

‘Regresión’

The Demons’, de Philippe Lesage (Canadá); ‘High-Rise’, de Ben Wheatley (Reino Unido); ‘Moira’, deLevan Tutberidze (Georgia); ‘Sparrows’, de Rúnar Rú-narsson (Islandia – Dinamarca – Croacia); ‘SunsetSong’, de Terence Davies (Reino Unido – Luxem-burgo); ‘Xiang bei fang / Back to the North’, de Liu Hao(China); ‘Les chevaliers blancs / The White Knights’ deJoachim Lafosse (Bélgica) y ‘Freeheld’, de Peter Sollett(Estados Unidos).

El Jurado de la Sección Oficial estará presidido porla actriz Paprika Steen, ganadora de la Concha dePlata a la Mejor Actriz el año pasado por el filme deBille August ‘Silent Heart’. Acompañan a la actriz, la di-rectora Nandita Das, el director español Daniel Mon-zón, los productores Hernán Musaluppi y JulieSalvador, el director y productor Uberto Pasolini y el di-rector de fotografía Luciano Tovoli.

Asimismo, el Festival de San Sebastián presenta ensu 63 edición, 14 de los títulos más destacables dela producción latinoamericana del año, en la sec-ción Horizontes Latinos. La programación de la secciónHorizontes Latinos incluye catorce producciones pro-venientes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile,Guatemala, México, Perú y Venezuela, sin olvidar dostítulos con participación española en la producción. Setrata de películas que han competido o han sido pre-

sentadas en importantes festivales internacionales,pero que no han sido vistas previamente en ningún fes-tival español ni estrenadas comercialmente en nuestropaís.

Las películas seleccionadas compiten por el Pre-mio Horizontes, que será fallado por un jurado espe-cífico y está dotado con 35.000 euros, de los cuales10.000 euros están destinados al director de la películaganadora y los 25.000 euros restantes al distribuidoren España. La sección se inaugurará con la producciónchilena ‘El club’, de Pablo Larraín, ganadora del Osode Plata Gran Premio del Jurado en la última edicióndel Festival de Berlín. Horizontes Latinos contará ade-más con las coproducciones españolas ‘El botón denácar’ (Chile, España, Francia) de Patricio Guzmán, y‘Magallanes’ (Perú, Argentina, Colombia, España) deSalvador del Solar.

Dentro de la sección Perlas se realiza la premiereespañola de algunas de las más importantes pelí-culas presentadas a lo largo del año en diversosfestivales internacionales. Entre los títulos elegidosse encuentra la coproducción de Argentina y Es-paña, ‘El clan’, dirigida por Pablo Trapero, unade las triunfadoras en el pasado Festival de Ve-necia, con el León de Plata a la mejor dirección.(Continúa)

‘Truman’

El cuarto Foro de Coproducción y Cine enConstrucción 28, principales actividadesindustriales del Festival

Durante la 63 edición del Festival de San Sebastián tendrán lugar numerosas actividades deindustria que se detallan en la Agenda Profesional y que se actualizarán diariamente en laweb del Festival. También se incluirán en el News Flash diario que recibirán los acreditadosde industria. A lo largo de todo el Festival y especialmente los días 21, 22 y 23, coincidiendocon el Foro de Coproducción Europa-América Latina y Cine en Construcción, San Sebastiánserá el punto de encuentro de la industria internacional.

Se programarán reuniones y encuentros profesionales,ruedas de prensa, presentaciones, mesas redondas yeventos que facilitarán los contactos profesionales, lacooperación entre profesionales y la circulación inter-nacional de películas. Los nuevos modelos de distri-bución y producción serán dos de los temascentrales de las actividades industriales del certa-men vasco. AGENDA DE INDUSTRIA.

Quince proyectos, en su mayoría inéditos en en-cuentros de coproducción internacionales, hansido seleccionados, entre un total de 173 proyectosinscritos, procedentes de 21 países para el IV Foro deCoproducción Europa-América Latina, que se cele-brará los días 21, 22 y 23 de septiembre durante la 63edición del Festival de San Sebastián.

“No habrá novedades. La idea es volver a repetir la fór-mula del Foro que está demostrado que funciona por-que los proyectos se van materializando, acuden afestivales internacionales como ha ocurrido con ‘La tie-rra y la sombra’ o ‘Las elegidas’, la fórmula está fun-cionando y la idea es repetirla hasta que veamos quenecesita cambios”, asegura el director del certamenvasco, José Luis Rebordinos.

Además, en el marco de la colaboración del Festivalcon el Programa Ibermedia, un proyecto, seleccio-nado en el Taller de desarrollo de proyectos cine-matográficos de Centroamérica y el Caribe,participará fuera de concurso en el Foro de Copro-ducción.

La selección definitiva incluye proyectos de directoresy empresas de producción de reconocida trayectoriaasí como de directores noveles y productoras de re-ciente creación. Entre los proyectos seleccionadoseste año se encuentra ‘Memorias del calabozo’, di-rigida por el director uruguayo afincado en EspañaÁlvaro Brechner, una coproducción de España y Uru-guay en la que participa la productora española de Ge-rardo Herrero Tornasol Films.

José Luis Rebordinos.

El otro proyecto con producción española es‘Blanco en blanco’, una coproducción de Españay Chile, dirigida por Theo Court y que cuenta conla producción de El Viaje Films. En 2014 fueron cua-tro los proyectos con participación española selec-

cionados: ‘Walls’, una producción española dirigidapor Pablo Iraburu y Migueltxo Molina, con producciónde Arena Comunicación. ‘Entre perro y lobo’, una co-producción hispano cubana, con producción de ElViaje Films y dirigida por Irene Gutiérrez. ‘La nochede Franco’, de Bernardo Arellano, coproducción deMéxico y España, que presentaba la productoraAgrupación Caramelo Cinematográfica y ‘Sietehoras’, de Chema Rodríguez, otras coproducción his-pano-mexicana en la que participaba Icónica Produc-ciones.

Este año participan también proyectos proce-dentes de Brasil, Uruguay, Argentina, Chile, Co-lombia, Suecia, Dinamarca, Portugal, Alemania,México, Perú, Bélgica, Nicaragua y Cuba. “AlForo de Coproducción se han presentado más de

cien títulos. Nuevamente el nivel medio es muy ele-vado, estamos muy contentos”, explicó a Audiovi-sual451 el director del Festival de San Sebastián.

Además de los filmes con participación espa-ñola, se han seleccionado para esta edición de2015 otros 14 títulos: ‘Agontimé’, directora: La-rissa Figueiredo, productora: Tu i Tam Filmes (Bra-sil); ‘Bajo este sol tremendo’, director: Israel AdriánCaetano, productora: Rizoma SRL (Argentina –Uruguay); ‘Clara Sola’; directora: Náthalie Alvarez,productora: Hob AB ( Suecia – Colombia – Dina-marca); ‘Contactado’, directora: Marité Ugás, pro-ductora: Sudaca Films (Venezuela – Perú –

Colombia); ‘El auge del humano’, director: EduardoWilliams, productora: Ruda Cine (Argentina – Por-tugal); ‘El motoarrebatador’, director: Agustín Tos-cano, productora: Rizoma SRL (Argentina); ‘Kiken’,director: Carlos Ameglio, productora: Salado (Uru-guay); ‘La omisión’, director: Sebastián Schjaer,productora: Trapecio Cine (Argentina – Alemania);‘Lanza internacional’, director: Víctor Cubillos, pro-ductora: CasaVera Films LTDA (Chile – Alemania);‘Los años rotos’, director: Gerardo Tort, productora:Arte Mecánica (México); ‘Oliverio y la piscina’, di-rector: Arcadi Palerm, productora: Catatonia Cine(México); ‘ Ronnie Monroy ama a todas’, director:Josué Méndez, productora: Chullachaki Cine (Perú)y ‘Tantas almas’, director: Nicolás Rincón, produc-tora: Medio de Contención Producciones (Colombia– Bélgica). El Proyecto Ibermedia que no opta al

Premio es ‘El sueco’, directora: Patricia Ramos,productora: Mar & Cielo CS.A. (Nicaragua – Brasil– Chile – Cuba).

Proyectos presentados en ediciones anterioresdel Foro han sido seleccionados en algunos delos festivales internacionales más prestigiososcomo es el caso de ‘Que Viva la Música!’ de CarlosMoreno (New Frontiere – Sundance 2015), ‘LasElegidas’ de David Pablos (Un Certain Regard –Festival de Cannes 2015) o ‘La Tierra y la Sombra’de César Augusto Acevedo (Semaine de la Critiquey ganadora de la Caméra d’Or – Festival de Cannes2015).

En la clausura del Foro, el miércoles 23, se anun-ciará el Premio EGEDA al Mejor Proyecto delForo de Coproducción Europa-América Latina2015 dotado con 10.000 euros y patrocinado porEGEDA, Entidad de Gestión de Derechos de losProductores Audiovisuales.

Complementando al Foro de San Sebastián y conmotivo de la colaboración con el Marché du Film delFestival de Cannes y el I.N.C.A.A. (Instituto Nacio-nal de Cine y Artes Audiovisuales) de Argentina, al-gunos de estos proyectos podrán continuar sutrayectoria internacional participando en el mer-cado Ventana Sur y en la siguiente edición delProducers Network de Cannes.

Este recorrido contribuirá a impulsar de manera de-cisiva su proyección internacional. En 2015 se or-ganizará de nuevo un Focus on Canada encolaboración con Telefilm Canada.De esta forma

se busca consolidar los contactos y proyectos ini-ciados en la pasada edición y ampliar las relacionesprofesionales a otras áreas como la distribución.

Por otro lado, seis películas se presentarán enCine en Construcción 28 en el marco de la 63edición del Festival Internacional de Cine deSan Sebastián, que se celebrará los días 21, 22 y23 de septiembre.

A la convocatoria de Cine en Construcción 28 sehan inscrito 113 películas de 20 países y entre lostítulos seleccionados hay una coproduccióncon España: ‘La Princesita’ de Marialy Rivas.(Continúa)

‘La princesita’

El VoD en España: Afilando los cuchillos…

La llegada de Netflix al mercado español va a provocar lo más parecido a un terremoto en elconsumo de contenidos bajo demanda. Pero no hay que pasar por alto que desde hace añosson varias las plataformas que están en marcha luchando por conseguir una base de abonadosestable, lo cual sólo se logra con contenidos variados, calidad de imagen y sonido, acceso desdemúltiples dispositivos y un precio atractivo. Una ecuación nada fácil en un país en el que pira-tear es la norma, en el que apenas hay cultura de televisión de pago y en el que la poblaciónestá envejecida.

España es early adopter en el aspecto tecnológico,somos el país con mayor penetración de smartpho-nes, contamos todo en redes sociales pero en lo re-ferente al consumo audiovisual seguimos siendo muytradicionales. La televisión en abierto manda, somosel único país del mundo con 16 ediciones de‘Gran Hermano’, y seleccionamos cada vez más quévamos a ver al cine. Las cañas en los bares están porencima de una cuota mensual de abono a cualquierservicio de pago, ya sea de música, de televisión ode contenidos audiovisuales en general. Ni siquieralos partidos de fútbol han sido suficientemente atrac-tivos como para que España alcance las cuotas deabonados de otros países europeos. Y mientras Me-diapro y Telefónica siguen a la gresca por la Cham-pions League, Filmin, Wuaki.tv o Atresplayer (antesNubeox y sin el partido en abierto de la Championsque ahora tiene Atresmedia) han tenido que hacersehueco en el mercado a base de películas, series, do-cumentales y contenidos para niños.

Después de muchos años trabajando resulta queNetflix parece la única solución para los consumido-res, aunque ya se está advirtiendo de que algunas desus series bandera, como ‘House of Cards’ u ‘Orange

is the new black’ no podrán verse porque sus dere-chos están cedidos a Yomvi. Una vez más el conte-nido es la clave y por ello Atresplayer, cuando todavíase llamaba Nubeox, firmó, por ejemplo, con Warnerpara traer a España los capítulos de ‘The Big BangTheory’ antes que la propia TNT; Wuaki.tv consi-guió incluir en su oferta múltiples series de la vene-rada HBO y contenidos infantiles de Viacom; y Filminha optado por títulos británicos, unos más clásicos deITV o BBC, y otros más independientes, haciendogala de su naturaleza, como ‘Cucumber’ o ‘Banana’.Por su parte, Yomvi presume de catálogo y de haberheredado la última tanda de series adquiridas por Mo-vistar Series, como ‘Better Call Saul’, ‘The Affair’ ovarias de producción europea.

El usuario siempre quiere más. Si ya ha visto ‘Brea-king Bad’, ahora quiere seguir con ‘Mad Men’, y devez en cuando se distrae con ‘Bones’ o ‘Anatomía deGrey’. Además lo quiere ver en la máxima calidad ycon posibilidad de versión original subtitulada, y porsupuesto, al ritmo de estreno en Estados Unidos. Aser posible quiere tener la opción de verlo en el iPadantes de dormir porque el televisor del salón está mo-nopolizado por los padres. En este sentido, el usuario

es lo más parecido a un zombi insaciable.

Atresplayer, el híbrido entre gratis y de pago

Los últimos meses han sido especialmente movidosentre las plataformas españolas y todo apunta a queestán afilando los cuchillos ante la llegada de Netflix,cuya marca es muy potente incluso antes de haberpresentado una oferta oficial de precios y catálogopara España. En agosto, Nubeox, puesto en marchapor Atresmedia en 2012, se integraba en Atresplayer,un paso considerado “natural” en la compañía. JoséManuel González Pacheco, director general deAtresmedia Digital, comenta a Audiovisual451:“Atresplayer es un producto consolidado, una plata-forma a la que los usuarios ya están acostumbrados

y que cuenta con un promedio de dos millones ymedio de usuarios únicos mensuales. Con este mo-vimiento, lo que hacemos es reforzarla y ampliar suhorizonte, de forma que empiece a introducirse en lamente del consumidor que no es sólo el lugar dondeconsumir el contenido de Atresmedia, sino que que-remos crearle una oferta audiovisual lo más completaposible que cubra todas sus necesidades de entrete-nimiento e información”. Según González Pacheco,Atresplayer cuenta con “series, programas y direc-tos, un catálogo de más de 700 películas y el ac-ceso al mejor cine y ficción nacional einternacional”. No cabe duda de que Series Atres-media se ha convertido en un sello muy atractivo quereúne muchas noches a la semana a tres y cuatro mi-llones de espectadores frente al televisor y que esuna baza para atraer usuarios a Atresplayer. Dehecho, ‘El tiempo entre costuras’ fue de las primerasseries de la casa que no estuvo disponible online demanera gratuita después de su emisión en televisión.

La oferta comercial de Atresplayer tiene “un serviciode videoclub desde el que poder alquilar por 3,99euros títulos tres semanas después de su estreno ensalas de cine. Estas películas también están disponi-bles en la modalidad de compra”. Por otro lado,Atresplayer Premium incluye series y programas deAtresmedia de catálogo y preestrenos, y ahora ha in-corporado "películas y series complementarias frutode los acuerdos con distribuidoras y estudios, en un

modelo de suscripción al competitivo precio de 2,69euros al mes".

Al igual que sucede con la promoción de las películasproducidas por Atresmedia Cine o por Telecinco Ci-nema, otro de los puntos fuertes de Atresplayer ra-dica en su capacidad de darse a conocer. Antena 3 yLa Sexta ya son buenos escaparates para promocio-nar el videoclub y la división digital del grupo cuentacon numerosas webs de diferentes temáticas donde“colar” autopublicidad. Sin olvidar las emisoras deradio y los otros canales de TDT en abierto de Atres-media.

Wuaki.tv, ahora offline y expandiéndose

Por su parte, Wuaki.tv acaba de anunciar que alre-dedor del 90 por ciento de sus contenidos podrá serconsumido sin necesidad de conexión a Internet,previa descarga por parte del usuario en su disposi-tivo. Un camino que ha iniciado Amazon en algunosmercados y que responde a una de las peticionesmás deseadas por los clientes. Un vuelo de sietehoras se hace más llevadero con unas cuantas pelí-culas en la palma de la mano y de esta manera tam-bién se le entrega más control todavía al consumidorsobre su cuota mensual. Por el momento, los conte-nidos de Wuaki Selection (series HBO, películasmuy variadas y demás) no contemplan esta opciónpero aseguran que están trabajando para que puedaser así en un futuro. Además, ha introducido el pagoa través de PayPal hace escasas semanas.

La compañía que fue adquirida por Rakuten en 2012está muy centrada en su expansión internacional,pero no descuida su oferta nacional: “En España sepuede disfrutar de la suscripción a unos ocho mil con-tenidos en SD y HD y en Versión Original o dobladapor 6,99 euros al mes, o mediante la compra o alqui-ler a partir de 1,99 euros”, comenta Jacinto Roca,director general y fundador de Wuaki.tv, quientambién asegura que, con los datos más recientes,tienen cerca de 2,5 millones de usuarios sumadoslos cinco mercados donde está presente.

El videoclub fichó en marzo de este 2015 a SébastienJanin, un ex directivo de iTunes, para liderar el des-embarco de Wuaki.tv en otros mercados. “Actual-mente tenemos presencia en España, Italia,Alemania, Inglaterra y Francia, próximamente en Ir-landa y Austria, y con previsión de estar presentesen otros tres países europeos a finales de 2015”.Meses antes, introdujeron a Sidharth Jayant, proce-dente de Samsung Electronics, como director global

Atresplayer: “Somos conscientes de queaún queda camino por recorrer y de que

se trata de un mercado que debe desarrollarse de manera significativa”

de producto. Según revelaron a finales de 2014, elprincipal consumo de contenidos de Wuaki.tv se rea-liza a través de Smart TV, seguido de smartphones ytablets, la propia web y, por último, en videoconsolas.

Filmin, el independiente más completo

El Deseo, Avalon Distribución, Golem Distribución,Wanda Films, Vértigo Films, Tornasol Producciones,Versus Entertainment y Alta Films fundaron en 2007Filmin, una plataforma que tiene por bandera el cineindependiente. “No creo que el cine independientesea nuestro techo, tampoco pretendemos jugar en lamisma liga de Movistar+ o Netflix, nuestra función esla de dar a conocer cine independiente, clásico y se-ries, y por independiente puedes entender QuentinTarantino en sus orígenes, Christopher Nolan en ‘Me-mento’ o Campanella en sus inicios. Cualquier per-sona aficionada al cine querrá ver esas películas yseguramente le gustarán. Hay muchísimo por ver eneste mundo, hay espacio para todos y nuestro come-tido es ofrecer cine y series más allá de Hollywood,

es algo que tiene más sentido que nunca porque, dealguna manera, invitamos al usuario a descubrir nue-vas películas o filmografías, eso no es sinónimo dedenso y oscuro, por ejemplo, en cine para niños hayterror, suspense o humor desternillante. Este veranohemos estrenado series británicas como ‘Banana’,‘Cucumber’, ‘Fleming’, el documental nominadoal Oscar ‘Buscando a Vivian Maier’, muy en la líneade ‘Searching for Sugar Man’ y acabamos de lanzar‘Plastic Galaxy: La historia de los juguetes de StarWars’”, comenta Jaume Ripoll, cofundador y direc-tor de contenidos y desarrollo de Filmin. “Somoscomplementarios pero somos necesarios”, sentencia.

Es ahora, siete años después cuando la plataformaacaba de acometer “una actualización a todos losniveles: técnico, estructural y de diseño. Era ne-cesario migrar la arquitectura de la plataforma parallegar a más dispositivos y poder añadir más elemen-tos innovadores”, asegura Ripoll. Pionero es una delas palabras que más le gusta pronunciar al ejecutivo,y es que Filmin fue la primera en ofrecer tarifa planaen España, contenidos en Versión Original Subtitu-lada y en HD. Hoy en día siguen con sus exquisite-ces, como cine en catalán, canales temáticos, festivalpropio online (Atlántida Film Festival) o el apoyo eco-

nómico de la Unión Europea. También hay que des-tacar que la empresa es un 35 por ciento francesadespués de que en noviembre de 2014 la plataformade cine online UniversCiné Francia entrara en el ac-cionariado del videoclub. Y este mismo año ha puestoen marcha Filminlatino de la mano del Instituto Me-xicano de Cinematografía (IMCINE) con un catálogoinicial de 480 títulos. No se le escapa el potencial delmercado latinoamericano.

“Tenemos tres tipos de usuarios: uno de ellos es unpúblico urbano de entre 20 y 38 años, universitario opost-universitario, con inquietudes culturales. Otro se-rían los mayores de 45 años, espectadores ocasio-nales que se guían por un éxito en los Goya, porejemplo, o por películas que tocan temas ligados a laactualidad; y después tenemos un público mayor de

60 años que se reencuentra con un cine que hacíamucho tiempo que no veía y que se topa con otrocine nuevo para él, además, como tiene bastantetiempo libre, lo disfruta muchísimo”, asegura a estemedio Ripoll. Sin ofrecer un número concreto deusuarios por considerar que los criterios de mediciónno están unificados, Filmin asegura que ha crecidoun 40 por ciento en el primer semestre de 2015 yespera que la tendencia siga siendo positiva al au-mentar el número de dispositivos en los que está pre-sente.

Con un aire similar nació hace algo más de un añoCineonline, una plataforma impulsada desde la pro-ductora Aliwood y la distribuidora Alimpro Films quesólo cobra por película y se acerca lo máximo posibleal estreno en salas, a veces lo simultanea. Pero sucatálogo es reducido.

Filmin: “Nuestro cometido es ofrecer ciney series más allá de Hollywood, es algo

que tiene más sentido que nunca”

La serie británica ‘Cucumber’ se puede ver en Filmin.

Yomvi, ahora de Telefónica

Finalmente sucedió y Telefónica compró Canal+para crear Movistar+. Este hecho ha conllevado queYomvi sea ahora una marca de la teleco y sea unode los servicios bajo demanda con mayor número deusuarios. Parte de su catálogo está abierto a los 3,6millones de abonados de Movistar+ y se puede ac-ceder tanto desde el descodificador como desde lasapps en diferentes dispositivos. Dependiendo delcontrato mensual, el usuario accederá a más omenos contenidos.

Según Rentrak, encargada de medir el consumobajo demanda de Yomvi, en agosto había 467.842dispositivos activos que accedían al servicio, pero enenero de 2015, un mes invernal más dado al con-sumo audiovisual que el verano, se superaron los650.000. También influyeron los regalos de Navidady las promociones especiales. La realidad es que sesobrepasan con creces los 4 millones de reproduc-ciones mensuales de Yomvi desde diciembre de2014, con la tablet como la pantalla estrella, aunqueel descodificador del televisor sigue siendo el dispo-sitivo donde más largas son las sesiones.

Los canales más exitosos en Yomvi suelen ser lamarca de la casa, es decir, Canal+ Series, Canal+Estrenos o Yomvi Play, un servicio con cinco mil tí-tulos que nació en marzo de 2015 con un precio re-ducido: 6 euros al mes más IVA y abierto a cualquierusuarios, sin necesidad de estar abonado al enton-ces todavía Canal+. Ahora está integrado dentro delas ofertas comerciales de Fusion de Movistar. Y encuanto a los contenidos concretos más vistos enYomvi, en agosto han destacado ‘Outlander’,‘Juego de Tronos’ y ‘Penny Dreadful’. Las pelícu-las con más reproducciones dejan ver que las vaca-ciones infantiles mandan en verano con ‘Big Hero 6’

como el largometraje más visto, seguido de ‘Dos ton-tos todavía más tontos’ y ‘Ninja Turtles’.

La producción propia es un camino que Telefónicaestá tomando tanto en cine como en televisión. Sihace dos años presentaban en el Festival de San Se-bastián a bombo y platillo Telefónica Studios, compa-ñía dedicada a entrar en proyectos cinematográficos,ahora se están sucediendo las noticias sobre próxi-mos programas televisivos. En marcha tiene dosseries de televisión, una con Alberto Rodríguez yotra con David Trueba, con quien además está gra-bando un nuevo capítulo de ‘¿Qué fue de JorgeSanz?’, una de las pocas series originales de Canal+.Telefónica acaba de fichar a Andreu Buenafuentepara un show de humor y está emitiendo programasde deportes que compiten directamente con los deCuatro y La Sexta. Todos estos contenidos nacen conla intención de dotar de exclusividad a Movistar+, loque redunda directamente en Yomvi.

Esta fórmula es la que están aplicando Netflix, Hulu,Amazon, la de la producción propia. En el mercadohay muchos competidores, si se tiene en cuenta queHBO o Showtime, dos de las marcas de ficción másrelevantes a nivel mundial, tienen sus propios servi-cios online sin necesidad de abonarte a un paquetede canales abultado. Las posibilidades de que cadaestudio lance sus propias apps y venda directamentesu propio contenido es otra hipótesis de futuro mo-delo de negocio. Mismamente, Disney lanzó en Es-paña el pasado mes de mayo y sólo en Yomvi elservicio Disney Channels Pop Pick, que renuevacontenidos cada mes y que permite recuperar seriesy ver las nuevas antes que el estreno en los propioscanales lineales de Disney en nuestro país. Ha na-cido bajo el amparo de Yomvi, pero bien podría seruna app descargable sin necesidad de intermediario.

Y esto sin mencionar los canales oficiales de You-Tube y los planes que se rumorea tiene la plataformade vídeo de Google para ofrecer ya en serio conte-nido de pago. Por su parte, Vimeo lleva más de unaño con Vimeo On Demand... (Continúa)

‘Juego de Tronos’ es una de las estrellas de Yomvi.

“Desde Wuaki.tv creemos que laventana de explotación debería

reducirse y así poder ofrecer un productomás fresco, es decir, con la menor

diferencia temporal posible respecto a la fecha de estreno en cine."

El año 2015 va camino de ser histórico para la industria audiovisual española. Sia mediados de mayo se desbloqueaba por fin el nuevo modelo de financiación delcine con el Real Decreto Ley que modifica el régimen de ayudas a la amortizaciónen la producción de cine, concedidas a posteriori y basadas en la taquilla del filme,y las sustituye por una nueva línea de ayudas anticipadas a la producción de lar-gometrajes sobre proyecto, ahora otro de los pilares básicos para la financiacióndel sector audiovisual español, su sociedad de garantía recíproca, toma un nuevoimpulso. Sin olvidar que la Ley 27/2014 del 27 de noviembre pasado establece unadeducción del 15 por ciento de los gastos realizados en territorio español por gran-des producciones internacionales y que en el caso de Canarias, se suman 20 pun-tos adicionales por lo que dicha deducción se eleva al 35 por ciento.

Nace creA SGR,la nueva sociedad de garantía recíprocapara los sectores audiovisual, cultural,de ocio y juego y turismo cultural

De izquierda a derecha: Pedro Martín, director del área de audiovisual y cultura; Rafael Lambea,director general de creA SGR, y Miguel Ángel Bermejo, director del área de ocio y juego.

La última gran noticia para el sector audiovisual,que se suma a las anteriores, es el nacimientode creA SGR, la nueva sociedad de garantía recí-proca de ámbito nacional, fruto de la fusión de Au-diovisual Aval SGR y Fianzas y Servicios SGR, éstaúltima dedicada al sector del juego. Así, la integra-ción de Fianzas y Servicios SGR en Audiovisual AvalSGR forma la nueva sociedad de garantía recíproca:creA SGR es consecuencia de Ley 14/2013 deapoyo a los emprendedores y su internacionaliza-ción, respecto a este tipo de entidades, que obligabaa tener 15 millones de euros de recursos. Ningunode los dos casos alcanzaba esa cifra (aunque escierto que Audiovisual SGR estaba cerca), de ahí lointeresante de una fusión modélica en todos los sen-tidos, ya que se han respetado los 16 puestos detrabajo que mantenían ambas sociedades origina-les.

creA SGR va a operar en los sectores donde, in-dividualmente, lo hacían cada una de las dos so-ciedades: audiovisual, cultural, de ocio y de

juego. Su nueva y rompedora imagen corporativa,que inaugura esta nueva etapa, ha sido concebidapor Javier Mariscal, e integra mejor todas las áreasque abarca ahora creA SGR. “El nombre ya lohemos encontrado, ahora hay que poner el apellidoCrea SGR Audiovisual y Cultura, Crea SGR Turismoo Crea SGR Ocio y Juego”, apunta el director decreA SGR Ocio y Juego, Miguel Ángel Bermejo.

Más músculo financieroLa sociedad resultante parte con unos recursospropios de más de 20 millones de euros, unriesgo vivo (importe prestado pendiente de devolu-ción) superior a los 120 millones de euros y un im-porte de formalizaciones que superará los 36millones de euros en el año 2015. El capital socialde creA SGR se distribuye de la siguiente forma: 45por ciento EGEDA (Entidad de Gestión de derechosde los productores audiovisuales), 28 por cientoICAA (Instituto de Cinematografía y las Artes Audio-visuales) y un 27 por ciento partícipes, entre los quese encuentra CIRSA, la primera compañía de juego

Parte del equipo de creA SGR.

y ocio de España y Latinoamérica, que era el socioprotector de referencia de Fianzas y Servicios SGR.Con el nuevo organigrama, Rafael Lambea se con-vierte en el director general de la compañía, queahora contará bajo su supervisión con dos directo-res de departamento: Pedro Martín como directordel área de audiovisual y cultura y Miguel Ángel Ber-mejo como responsable del área de juego. El restodel organigrama no sufre cambios, con Lorena Gon-zález, directora general del ICAA, como presidentade creA SGR.

Además, cabe señalar que EGEDA, la Entidad deGestión de Derechos Audiovisuales de los Produc-tores Españoles, va a realizar una ampliación de ca-pital con el fin de proveer de más recursos a lanueva SGR. Audiovisual Aval SGR contaba antes dela fusión con casi 13 millones de euros y Fianzas yServicios SGR con más de cuatro millones. Con la

“Uno de los objetivos de estafusión modélica es seguir lasenda del creci-miento, apro-vechando todoel potencial delpersonal. La si-nergia de lasdos entidadesmadre va a per-mitir un crecimiento cualitativoy cuantitativo, siempre con laespecialización como bandera,por lo que incluso no están des-cartadas nueva incorporacionesde expertos en áreas específi-cas”. (Rafael Lambea)

suma de estas cantidades más la ampliación de ca-pital prevista por EGEDA, a lo que hay que añadirel millón más aportado recientemente por el ICAA,actualmente los recursos de crea SGR son de apro-ximadamente 21 millones de euros.

La entrada en el turismo culturalAunque creA SGR mantiene dentro de sus posibili-dades de aval todos los campos que cubrían ambassociedades se incorpora además con mayor po-tencia el turismo cultural. “Cuando hablamos deturismo no nos referimos al gran turismo, no vamosa avalar un resort o la construcción de un hotel o elcambio de sus ascensores, nos referimos al turismo

cultural que además cuenta con enormes lazos conel sector audiovisual y la industria cultural en gene-ral. También en este punto hay que tener en cuentatodo lo que tiene que ver con el desarrollo digital,cualquier software o aplicaciones sobre contenidosculturales, rutas audiovisuales, museos, gastrono-mía… Ya existen convocatorias de la Administraciónpara todo tipo de mejoras en aspectos como Inter-net, la innovación tecnológica… donde vamos aofrecer el aval nosotros, pero siempre con importescontrolados”, comenta Rafael Lambea.

Los lazos entre turismo son indiscutibles peromuchas veces esta relación es muy difícil decuantificar. La retroalimentación entre ambos sec-tores es constante y solo basta comprobar los be-neficios económicos que trae a una ciudad cualquierrodaje internacional, como ha ocurrido en Andalucíacon ‘Juego de Tronos’, cuyas localizaciones se hanconvertido en motivo de peregrinaje para los fans dela serie.

Así, fundamentalmente, la nueva SGR se asientasobre tres pilares fundamentales, el audiovisual, eljuego y el turismo cultural. De la fusión sale unaSGR mucho más fuerte en todos los aspectos. Y esque creA SGR es una sociedad de garantía recí-proca más robusta que sus predecesoras lo quepermite incrementar de una manera relevante sucapacidad financiera. En el caso del audiovisual siel límite de cada operación estaba en torno 1,2 mi-llones de euros ahora se podrán avalar produccio-nes por encima de los dos millones de euros.También, la parte de juego ahora podrá acometeroperaciones más ambiciosas que con su anterior es-tatus eran imposibles de llevar a cabo. “Hay clientesdel sector del juego a los que nunca hemos podidoacceder por nuestras limitaciones y porque sus ne-cesidades eran muy altas ya ahora podemos llegar

“Cuando pensamos en la fusiónse valoraron otras sociedadesde garantía recíproca como lade transporte y pesca. Creemos

sinceramenteque el juegounido al au-diovisual nodebe levantarninguna am-polla, puesto

que no podemos olvidar que elaudiovisual es la parte más co-mercial de la Cultura. Incluso yaha habido productores que noshan comentado que puede seruna gran oportunidad para quecompañías importantes del sec-tor del juego inviertan en cine”(Rafael Lambea).

a ellos y ser competitivos.Nuestras operaciones sonmuy rentables y con unriesgo vivo muy estable,algo que no sucede en elaudiovisual”, explica Ber-mejo.

creA SGR contará con untotal de 16 profesionales,ya que se ha optado poruna fusión no hacer nin-guna reducción de perso-nal, más bien todo locontrario porque comocuenta el director general,Rafael Lambea: “uno de losobjetivos de esta fusión mo-délica, plácida y sin estridencias es seguir la sendadel crecimiento, aprovechando todo el potencial delpersonal”. En definitiva, se suman los diez trabaja-dores que hasta ahora tenía Audiovisual SGR y losseis de Fianzas y Servicios. La sinergia de las dosentidades madre va a permitir un crecimiento cuali-tativo y cuantitativo, siempre con la especialización

como bandera, por lo que incluso no están descar-tadas nueva incorporaciones de expertos en áreasespecíficas. Así las cosas, la nueva sociedad fun-cionará como una única empresa, no habrá depar-tamentos estancos, la estructura será similar con undepartamento de riesgos conformado por el perso-nal de ambas SGR’s fusionadas que estudiarán in-

creA SGR.

distintamente operaciones de audiovisual, turismo ojuego.

El juego solo sumaLa unión de cultura con ocio y juego, además de serun imperativo legal (era eso o superar los 15 millo-nes de euros en recursos), también era una oportu-nidad de unir sinergias, sin olvidar que eran de laspocas entidades de este tipo que actuaban en el

ámbito nacional, porque la gran mayoría son regio-nales: “Con el juego y el ocio había más sinergiasque con la pesca. Cuando pensamos en la fusión sevaloraron otras sociedades de garantía recíprocacomo la de transporte y pesca. Pero está claro queno teníamos nada que ver, sin embargo, con el ocioy el juego si había muchos puntos en común, cadavez hay más conexiones. Sin ir más lejos, los pre-mios Goya han sido patrocinados por Loterías delEstado y por Casino de Madrid. Creemos sincera-mente que el juego unido al audiovisual no debe le-

vantar ninguna ampolla, puesto que no podemos ol-vidar que el audiovisual es la parte más comercialde la Cultura. Incluso ya ha habido productores quenos han comentado que puede ser una gran opor-tunidad para que compañías importantes del sectordel juego inviertan en cine”, afirma Lambea.

El audiovisual está mucho más presente en elmundo del juego de lo que a primera vista parece.

Las apuestas tanto físicascomo de juego online sonhabituales en torno aeventos como los ganado-res de los Oscar o sobrelas películas más taquille-ras del año entre cientosde variables. También mu-chas de las máquinas tra-gaperras tienen un diseñobasado en películas delmomento, sin olvidar queya todos sus sistemas sonaudiovisuales, con imáge-nes virtuales e incluso seincluyen videos y piezasque ilustran las pantallasde juego. En algunoscasos se puede decir que

muchas de estas máquinas incluyen en su dinámicade juego videojuegos y cuentan verdaderas historiasaudiovisuales. “Han desaparecido los antiguos rodi-llos, todo es generado con vídeo porque técnica yeconómicamente es mucho más barato. Ahora si sequiere cambiar de máquina, simplemente se cambiael vídeo, no hace falta cambiar todo el modelo de lamáquina al completo”, reconoce Bermejo.

El 90 por ciento de las operaciones que se reali-zan como SGR en el ámbito del juego son avales

técnicos, mientras que en el audiovisual se tratamás de avales financieros, lo que demuestra más sicabe la complementariedad de las dos sociedadesahora fusionadas en una sola. “Encaja perfecta-mente el tipo de producto que tenemos. Todas lasautonomías tienen transferidas las competencias dejuego y nosotros intervenimos en todas las activida-des de juego que se os ocurran, casino, bingo,apuestas deportivas, juegoonline, máquinas recreati-vas en establecimientos dehostelería… Todas necesi-tan un aval para el buendesarrollo de la actividad,sus obligaciones, sancio-nes… y ése es el aval quenosotros damos, para quecualquier buen profesionalcumpla con sus obligacio-nes. Nosotros llevamos 18años en el sector y de esos18 años nosotros tenemosclientes que están con nos-otros desde el primer añoavalados. En nuestra car-

tera hay 1.050 socios y operativos actualmente unos650. Ahora, con la fusión, aumenta nuestra capaci-dad de incorporar nuevos clientes. Nuestros clientespueden ser desde un bar con dos máquinas recrea-tivas hasta un casino, aunque por supuesto las fian-zas son muy diferentes”.

Continúa

Firma del acuerdo con Natixis CoficinéFirma del acuerdo con SEGITTUR.

Damián Szifron reina en el cineiberoamericano con sus ‘Relatos Salvajes’

El duelo en la segunda edición de los Premios PLATINO del cine iberoamericano entre la copro-ducción de Argentina y España ‘Relatos Salvajes’ y la gran triunfadora en la pasada edición delos Premios Goya, ‘La isla mínima’, lo ganó de largo la primera con ocho de los diez premios alos que optaba, entre ellos el de mejor película. Realmente se puede decir que no hubo duelo,‘Relatos Salvajes’ no dio opciones, desde el principio se activó el ‘rodillo Szifron’. La calurosanoche marbellí sw julio acogió por primera vez los premios PLATINO que contabilizaron en suprimera selección las 760 películas iberoamericanas estrenadas en 2014, frente a las 701 del añoanterior. Argentina fue el país que presentó más obras y a la postre se puede decir que tambiénha sido el gran vencedor de esta segunda edición. Se estrenaron comercialmente en el país deRicardo Darín un total de 205 títulos nacionales de largometraje. En segunda posición quedóEspaña con 159 producciones estrenadas. Además, un total de 11 países diferentes participaronen alguna de las candidaturas finales y el 80 por ciento de las producciones presentadas con-taba con la participación de Argentina, España, México y Colombia.

Si Argentina arrasó, tampoco se puede decir que Es-paña haya salido mal parada en los PLATINO 2015,con tres de las cinco candidatas a la mejor Película Ibe-roamericana, y teniendo en cuenta que la gran vence-dora, ‘Relatos salvajes’, está participada por laproductora de los hermanos Almodóvar, lo que significaque el mérito es en parte compartido. En el haber es-pañol cabe destacar el premio al mejor actor paraOscar Jaenada, nominado por su composición deMario Moreno en la producción mexicana ‘Cantinflas’.

También comparte España, en este caso con Vene-zuela, el premio Camilo Vives a la mejor operaprima que ha recaído en ‘La distancia más larga’,dirigida por Claudia Pinto. La ópera prima de ClaudiaPinto, es una producción de Sin Rodeos Films (Vene-zuela) y Castro PC (España), en una reciente entre-vista concedida por Claudia Pinto aAudiovisual451, la directora venezolana comentaba

que “haber conseguido estar entre las nominadascomo Mejor Ópera Prima es una satisfacción enorme.Los Premios Platino agrupan las mejores películas Ibe-roamericanas, y estamos hablando de una cinemato-grafía cada vez más sólida y potente. Es un lujo formarparte de esta selección, más aún cuando es una pelí-cula que se hizo a pulmón y desde la necesidad abso-luta de contar una historia. ‘La distancia más larga’ esla primera película que escribo, que dirijo y que pro-duzco, y a su vez, es la primera película de muchagente. Detrás de ella no hay una gran empresa pro-ductora ni una distribuidora potente, pero sí un equipomuy sólido que al igual que yo sentíamos que esta pe-lícula valía la pena. Con ‘La distancia más larga’ hemosconseguido conectar con mucha gente, y confío en quelos Premios Platino sean un puente para que lleguecon más fuerza al público de América Latina que es tancercano y tan nuestro, y a veces tan inaccesible porlas barreras del mercado”.

Los premios obtenidos por ‘Relatos Salvajes son:mejor Película Iberoamericana de Ficción (El Deseo,P.C., Telefe, Canal 1 y Kramer & Sigman Films), MejorDirección (Damián Szifron), Mejor Interpretación Fe-menina (Erica Rivas), Música Original (Gustavo San-taolalla), Mejor Guión (Damián Szifron), Mejor Sonido(José Luis Díaz), Mejor Montaje (Damián Szifron yPablo Barbieri) y Mejor Dirección de Arte (Clara No-tari). Szifron sumó por si solo tres galardones: direc-ción, guión y montaje, mientras que la actriz ÉricaRivas hizo doblete tras obtener anteriormente el Pre-mio PLATINO del Público. ‘Relatos Salvajes’ pone laguinda a una carrera plagada de éxitos desde suestreno en el Festival de Cannes del pasado año, sinolvidar que fue la finalista de Argentina al Oscar a lamejor película de lengua no inglesa, obtuvo el PremioJosé María Forqué de EGEDA a la mejor Película Ibe-roamericana y el Goya de esa misma categoría, entreotros galardones.

En su discurso de agradecimiento Agustín Almodó-var dedicó el premio a su hermano Pedro y la pro-ductora ejecutiva Esther García, como dos personasmuy importantes en la producción de la película. Pre-cisamente hace unos meses, Esther García contaba

a Audiovisual451, que la producción de la película seacometió como si fueran seis películas diferentes.“Pensamos mucho en el orden de rodaje, en la conve-niencia de iniciar un relato u otro, más allá de los acto-res. Pero en este caso solo teníamos el condicionantede Ricardo Darín, y por eso empezamos por ese capí-tulo, pero luego el orden vino marcado por la dificultadde los relatos, concluyendo con el de la carretera, queera el más complicado de rodar y el más fuerte. Tam-bién tuvo su complicación el relato sobre la boda, porel número de figurantes, toda la acción y además su-frimos un inconveniente porque el rodaje de la terrazahubo que repetirlo porque los días que rodamos, unode ellos se volvió tremendamente ventoso y llovió”.

Szifron estaba muy feliz popor los premios consegui-dos: “Me alegró mucho que Gustavo Santa Olalla ga-nará el premio a la mejor música, lo admiro mucho,también me alegro por José Luis Díaz… la verdad esque todos, lo que siento es una gran sensación de gra-titud. Me gustó mucho la ceremonia de los PLATINOporque creo que hay un espíritu de comunión de gentede muchas naciones que es muy lindo. Cada uno delas personalidades que pasaron por el escenario lomencionaron”. (Continúa)

Los productores Agustín Almodóvar y Hugo Sigman, el director Damián Szifrony el responsable de sonido José Luis Díaz, parte del equipo de ‘Relatos Salvajes’

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