Nº 0 // NOVIEMBRE 2014 // Publicación mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE

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PORTADA: PABLO CENTENO

DISEÑO: ESTEFANIA SANCHEZ

NECESITAMOS UN NOMBRE ORIGINAL PARA NUESTRA REVISTA Y CREEMOS EN LA GENTE CREATIVA COMO TÚ. MÁNDANOS TUS PROPUESTAS A concursos@esne.es Y PARTICIPA.

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ANÍMATE MOMENTO BRAINSTORMING

AYUDANOSA ENCONTRARUN NOMBRE

6 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es

CARTA DEL DIRECTOR07 Un nuevo canal de comunicación para afianzar

nuestra relación

DE CERCA08 Entrevista a Jorge López y Anna Tomich

Joyas de interior: LOTOCOHO

REPORTAJE ESNE12 Madrid Games Week

EMPRESA AMIGA14 Samsung y ESNE unidos por la educación, la

innovación y la tecnología

EMPRENDEDORES15 Inuñez Fashion Design

FIRMA INVITADA17 Isaac Martín Barbero, Director General del ICEX

DESDE OVIEDO 20 Triunfo del diseño en los Premios Princesa de Asturias

POR EL MUNDO 22 Portugal

ARQUITECTURA / INTERIORISMO24 Arquitectónica del habitar por capas. Hacia una

revisión telemática del concepto de interior

MODA26 Tecnologías de baja resolución para crear moda

27 Homenaje a Oscar de la Renta

ESPACIOS29 Oscar de la Renta

DISEÑO GRÁFICO30 Alumnos de diseño gráfico preseleccionados en el

Festival de Cine de San Sebastián

CINE 36 Masterclass Carlos Pacheco

TECNOLOGÍA 39 Empezar un estudio de videojuegos

LIBROS42 “Chamartín: Aldea, Villa, Distrito”

CULTURA44 Actividades Culturales

45 BECAS / PREMIOS /CONCURSOS

EMPLEO 49 INDITEX se fija en ESNE para sus puestos junior

51 HUMOR

Presidente: Rafael DíazDirector: Javier Sierra SánchezJefa de Redacción: Elisa Trigo BarcelóRedacción: David AlonsoEnrique BarreraNoelia BásconesElena BelenguerJosé Manuel CuestaCarlos GarcíaRafael García David JiménezEmilio López-GaliachoIgnacio Martínez de SalazarMiguel RejasDaniel Rodrigues ParenteAndrea RodríguezRaúl San JulíanMiguel San MillánManuel SirgoMaquetación: José María Muntané Diseño editorial: Noelia Báscones Dirección de Arte: Miguel RejasFotografía: Daniel GómezRelaciones Institucionales: Luis Manuel TolmosAsesor jurídico: Federico Lucini Edita: ESNE - Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología. Av. Alfonso XIII, 9728016 MadridTel.: 91 555 25 28Mail: madrid@esne.es

CARTA DEL DIRECTORUN NUEVO CANAL DE COMUNICACIÓN PARA AFIANZAR NUESTRA RELACIÓN

Nos es grato presentaros un nuevo canal de comunicación en soporte

digital para afianzar la relación con todos vosotros. Esta publicación

nace con la vocación de servicio y de dar habida cuenta de todo lo

que acontece en el universo creativo de ESNE. Con carácter mensual

e involucrando en el proyecto a alumnos, profesores, padres, empresas

e instituciones; pretendemos plasmar en este soporte las noticias y

eventos que se realizan en el entorno inmediato de ESNE.

Todos los meses, a través de la diferentes secciones que hemos

planteado, os acercaremos la realidad informativa de ESNE y su mundo

creativo para que podáis ver el dinamismo, la excelencia y la calidad

de lo que ocurre.

Son muchos los retos que nos hemos planteado para este curso

académico y sabemos que tú eres una parte fundamental para

conseguirlos. Nuestro compromiso pasa por crear contigo una relación

de confianza y transparencia. En ESNE estamos enfocando las políticas

estratégicas y concentrando los esfuerzos en torno a la consecución de

más altos niveles de competitividad en todos los ámbitos relacionados

con la educación y la formación del diseño, la innovación y la

tecnología.

Este primer número que te presentamos viene sin título en la mancheta

porque pretendemos que sean los alumnos de nuestra Escuela, los que

a través de un benchmarking, seleccionen el nombre y la identidad

gráfica. Ellos son los verdaderos protagonistas y la piedra angular en

torno a los cuales gravitan todos nuestro esfuerzos con el fin de formar

y capacitar a los líderes del siglo XXI.

Os animamos a todos a que sigáis con atención e interés este

proyecto periodístico digital a sabiendas de que esta herramienta de

comunicación nos servirá para afianzar una relación que es necesaria

y vital para todos nosotros.

Javier Sierra SánchezDirector

© DANIEL GÓMEZ

8 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es

ntramos en un estudio

con maquetas y joyas.

Poliedros de distintas

formas y tamaños, blancos

o de colores, rodean una mesa blanca

donde reposan varias piezas de todo tipo

de materiales. Estamos en un sitio de

creación. La arquitectura, la simplicidad,

el practicismo y el estilo se mezclan, se

conjugan y envuelven para ordenarse

en edificios o joyas en el estudio del

arquitecto y profesor de “Espacios

efímeros” en el Grado en Diseño de

Interiores de ESNE, Jorge López. En

compañía de su socia y colaboradora Anna

Tomich, mitad estadounidense, mitad

británica, son fundadores de LOCOTOHO,

una firma de joyas que intenta abrirse

camino en la industria fusionando dos

disciplinas, que a priori pueden parecer

distintas, pero que se difuminan en esta

pareja de artistas.

Afirman que el Mercado de la Cebada y la

gestión de su espacio se está observando

internacionalmente y pronostican un

buen futuro a Matadero de Madrid,

mientras que otras decisiones aseguran

no entenderlas; como el Intercambiador

de Plaza Castilla, o el obelisco de

Calatrava, situado en esta plaza tan

cercana a su estudio en el Paseo de la

Castellana. También nos han comentado

que lo que más les gusta de ESNE es la

falta de prejuicios de sus alumnos y su

entusiasmo, y señalan la proliferación

de profesores de arquitectura españoles

en las universidades americanas como

Harvard, Columbia o Princeton. Pero

esto es lo que han respondido cuando

les hemos preguntado por su faceta de

diseñadores en los distintos aspectos en

los que dan rienda suelta a su talento:

Vemos muchos materiales en vuestro taller. ¿Sentís preferencia por alguno?

JL: Pues sí, la verdad es que los que más

nos gustan son los que menos se venden,

los que son menos comerciales. Como

por ejemplo la madera o los diferentes

plásticos. Anne estuvo haciendo una

investigación de más de doscientos

materiales que lo llamaba “cooking

DE CERCA ENTREVISTA A JORGE LÓPEZ Y ANNA TOMICHJOYAS DE INTERIOR: LOTOCOHO

EDAVID JIMÉNEZ

Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es • 9

furniture” y, a partir de ahí, empezamos a

hacer moldes y a usar distintos tipos de

plásticos o de resinas y eso fueron parte

de las primeras joyas, de los primeros

prototipos que hicimos. Pero nos hemos

dado cuenta de que eso no encaja dentro

del mercado en el que nos movemos,

en moda. Se han hecho como muy

anecdóticos.

¿Podemos decir entonces que LOTOCOHO es “diseño de joyería poco comercial”?

JL: Exacto. Nos movemos en un ámbito

muy comercial como es el mundo de

la moda pero sin embargo es como un

exclusivo. No son cosas masivas. Todas

las producciones que hacemos son

series limitadas y hacemos algunas más

económicas para navidades por ejemplo

que sí se hacen series de doscientas o

trescientas, pero es algo muy raro.

¿Os complementáis de alguna manera?

Jl: Siempre hemos defendido que esto

no es un nombre propio, sino que es la

suma de dos nombres, porque detrás hay

un sistema de diseño que puede llegar a

diseñarlo cualquiera. Nosotros tenemos

colaboradores o becarios que vienen y

hacen piezas definitivas y que luego se

construyen y se venden como tal, entonces

es como un sistema que permite que

cualquier persona pueda llegar a diseñar

con algunos conocimientos básicos.

¿Cómo está cambiando el sector de la joyería?

JL: Vemos como están cambiando

estructuras que antes se consideraban

fijas o seguras, por decirlo de alguna

manera. Tú antes llegabas a la feria de

París, que es una feria súper elitista, y

el mero hecho de que te seleccionaran

ya te aseguraba un lugar, y sobre todo

un número de ventas a un gran nivel.

Y lo que hemos visto ahora es que eso

está cambiando, ya no hay unas fórmulas

fijas. Ya no estás seguro de que esa feria

te asegure unas ventas. Estamos viendo

que se está comprando un producto

muchísimo más convencional, clásico,

o incluso con un diseño barroco por

decirlo de alguna manera. Y no se está

apostando por una tendencia como la

que estamos generando nosotros de

“minimalismo avanzado”. Entonces sí

que estamos viendo que hay cambios.

Nosotros también nos adaptamos porque

no tenemos la suficiente experiencia.

¿Y en cuanto al diseño de interiores?

JL: Pues sobre todo en los presupuesto.

Nosotros tampoco es que tuviéramos

una trayectoria muy grande, pero yo sí

que había colaborado con Empty y había

visto presupuestos elevados. Ahora son

presupuestos minúsculos que no tienen

ningún tipo de relevancia. Y en cuanto

a diseño de interiores de viviendas eso

sí que se mantiene con el mismo precio,

pero se ven menos cosas. Sí que se

han ajustado más los presupuestos yo

creo, pero no veo que hayan cambiado

los sistemas que creemos que deberían

cambiar.

Diseñador de interiores y arquitecto… ¿Creéis que se complementan las dos formaciones?

JL y AT: ¡Sí!

JL: Absolutamente. Y hay una cosa que hemos visto con mucha gente que viene y que ha diseñado joyas y no ha diseñado espacios y es la falta de visión espacial o 3D y, sobre todo, los conocimientos de programas, que es casi lo más importante. Ahora mismo hay unas herramientas de comunicación, o unos sistemas de lenguajes, con los que tú te puedes comunicar y que para nosotros son fundamentales, como es el Rhinoceros o el Autocad, y hay gente que no controla esos programas, con lo cual no controla ese espacio. Yo creo que la clave es, más que la formación abstracta de lo que has estudiado, las herramientas que tú conozcas.

¿Existen muchos conflictos entre los arquitectos y los diseñadores de interiores?

JL: Siempre los grandes arquitectos han

sido grandes diseñadores de interiores.

Aunque yo creo que eso ya son fronteras

que cada vez se están difuminando

más, porque la propia formación está

cambiando. Y yo creo que en ESNE es un

hecho; es muchísimo más transversal,

muchísimo más global, y es a donde

tiende el futuro, y va a ser más positivo

para eliminar prejuicios.

¿Hay algún arquitecto al que admireis?

JL: Sí, tenemos muchos. Es una cosa que

digo siempre: “Gracias a Pinterest hemos

aprendido más arquitectura que en la

escuela, o más historia de la arquitectura”.

Hay infinitos, de hecho en la librería

hay algunos, están ordenados como por

seguimiento, o fanatismo. Pero no sé,

sobre todo Enric Miralles siempre, es una

referencia, Rem Koolhaas es otro... Pero

luego hay otros como Pietila o Moretti

que son arquitectos como del segundo

escalafón, por decirlo de alguna manera,

que son cada vez más importantes para

nosotros y que los volvemos a buscar y

encontramos más cosas sobre las que

aprender. Y luego españoles pues muchos

con los que hemos colaborado o con los

que yo trabajé como Cero9 o Andrés

Jaque han creado bastante influencia en

nuestro trabajo.

La colección 2012-2013 abría con una frase de Karl Popper que decía “after having studied watches, we must now study the clouds”

JL: Sí, ese es otro homenaje a Eduardo

Arroyo, que también ha sido un arquitecto

español muy importante para nosotros.

Sus lecturas son muy inspiradoras y muy

importantes, y esa es una frase que

estaba en uno de sus textos.

10 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es

Esa cita nos puede recordar a Gaudí, que se fijaba mucho en la naturaleza. ¿Cómo afecta a vuestros diseños la observación de los patrones naturales?

AT: Es constante ¿no?

JL: Sí, es constante, pero luego yo creo

que hay una relación personal, histórica,

en nosotros. Porque yo vengo del Pirineo,

me crié allí hasta los doce años. De alguna

manera, hay una relación constante con la

naturaleza y con el paisaje que nosotros

siempre hemos querido recordar a través

de los objetos y darles una historia.

Por eso, nuestras colecciones tienen

que ver con paisajes, ya sean naturales

o intelectuales, y siempre construimos

historias a través de esos paisajes, que

son joyas. Pero también nuestros diseños

de interiores tienen mucho que ver con

paisajes. Para nosotros es fundamental el

contacto con la naturaleza.

¿Y qué cualidades tiene que tener un buen diseñador de interiores?

JL: Yo creo que es mucho más interesante

tener unas categorías que son muy

genéricas y muy abiertas, que pueden

provocar que tengas unas herramientas

que te ayuden, que es lo más relevante,

que tener unas cualidades determinadas.

Me explico: creemos que es mucho más

importante saber de geometría que

saber las dimensiones de una puerta,

porque eso siempre, antes o después

lo vas a encontrar, es una cosa que

está en Google. Pero que tengas unos

conocimientos genéricos de los distintos

tipos de geometría que te ayudan a

ordenar un espacio es más complicado.

Nosotros intentamos darles esos

conceptos abstractos, porque también

cuanto más abiertos más vas a poder

relacionarlo.

¿Cómo se llega a un equilibrio entre los gustos del cliente y las necesidades del diseñador?

JL: El cliente siempre tiene razón porque

es su dinero, y el error de muchos

proyectos es que tú crees que es tu

proyecto. Eso ha pasado históricamente.

Sobre todo es el tema de que tú diseñes

pensando que eres tú, o que es para

ti, o que son tus gustos, o que es tu

criterio, cuando nunca es así. Y no sólo

es tu cliente, sino que es la familia de

tu cliente, los amigos de tu cliente, la

posición social o la imagen que quiere

generar tu cliente de ese espacio. Y

quien dice cliente dice comisario, porque

nosotros creemos que el diseño de

interiores a día de hoy va a tirar por

una cosa mucho más “comisariada”, va a

tener que ver mucho más con diseño de

exposiciones. Creo que se nos ha estado

educando en un sistema en el que se

nos enseña a ser grandes arquitectos,

o grandes diseñadores de interiores; a

Anna le han enseñado a ser Jaime Hayón

o a mí a ser el propio Juan Herreros,

cuando eso es bastante complicado.

¿Qué se aprende en tu asignatura?

JL: Estamos enfocando la asignatura

hacia el mundo de la moda, donde se

cumple una funcionalidad que va más

allá de la utilización del espacio como

algo artístico y es más seductor. En el

curso todo gira entorno al concepto de la

pasarela, o del diseño temporal o situado

en un momento concreto con materiales

concretos. Entonces, los alumnos están

haciendo un análisis genérico de una

marca sobre la que van a trabajar la idea

de un posible desfile.

¿Qué se estila ahora mismo en el diseño de interiores?

JL: El estilo Memphis, o postmodernista,

ya está como otra vez repasado, y ahora

está llegando a la arquitectura. En

seguida volverán otra vez los noventa,

que ya los pasamos hace poco con los

flúor, etcétera.. . Sí que hemos visto

que es una estrategia pensada nuestra

particular, que la geometría, por ejemplo,

nunca pasa, siempre está ahí, entonces,

se va evolucionando, se va desarrollando,

pero siempre es como la base en la

que se sustenta el resto de lenguajes.

En ese sentido, no nos preocupa de

manera personal porque sabemos que

estamos siempre en la tendencia, pero

sí que creemos que hay unos cambios.

En el tema de las joyas siempre ha sido

el dorado, pero ahora vemos que no

está funcionando. Han sido dos años de

dorado y ahora vuelve otra vez la plata.

Y en cuanto al diseño de interiores,

venimos un poco asustados de Londres

porque se ha impuesto un estilo entre

parisino y neoyorquino. Se define muy

fácilmente porque es una nave o la

sensación de un espacio diáfano, abierto,

Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es • 11

sin divisiones, con el techo picado y visto,

los pilares y las estructuras picadas y

vistas. Un poco como “Palais de Tokio”. Y

luego sofás chester o sofás clásicos muy

cómodos, con unas mesas de materiales

naturales, luces muy bajas, un catálogo

bonito de lámparas también industriales,

y un suelo también industrial de madera o

nórdico. Sobre todo se da en restaurantes

pero no sabes si es un restaurante, una

librería, una tienda de muebles.. . si

lo ves en abstracto. Y ahora se está

imponiendo también en Madrid, pero

se está perdiendo su identidad. Es un

modelo frente al que hay gente que está

haciendo trabajos súper interesantes

como la reforma de Ojalá de Andrés

Jaque en la que hemos tenido el placer

de colaborar haciendo el logo, pero que

estamos muy orgullosos de estar ahí

porque es como todo lo contrario a lo

que se está trabajando dentro de Madrid.

¿Qué papel tiene España en el panorama internacional?

JL: Pues pasa que el cuero, bolsos,

zapatos... Eso sí que es “made in Spain”.

España era referencia global absoluta

en la fabricación de piel y calzado y

sin embargo no se he apostado por

ello. Nosotros lo hemos visto en joyería

donde hay tiendas que han desaparecido.

Y países como Portugal sí que están

representados en ferias de una forma

mucho más cerrada que España.

¿Cómo definiríais el estilo de esta segunda década de siglo?

JL: Pues creemos que hay una proyección

del espacio interior de lo doméstico

hacia el exterior, hacia el urbanismo. Eso

son teorías que están funcionando a nivel

global en cuanto a arquitectura y creemos

que eso se proyecta evidentemente en el

diseño de interiores. Nos resulta chocante

que los propios diseñadores de interiores

quizá no han pensado sobre ello y tienen

que venir teóricos de la arquitectura y

de la sociología a explicarlo. Y esto se

ve claramente en Lavapiés o en plazas

donde, por ejemplo, se está haciendo uso

doméstico de esos lugares públicos, y se

está “decorando” (aunque es una palabra

terrible) ese tipo de espacios.

Por otro lado está el de la superposición

de estilos, o “guerra de estilos”. Algunas

que son reformas económicas y baratas

que tienen que ver mucho con las tiendas

y con el estilo de algunas marcas, y que

se proyecta sobre todo en restaurantes

y bares. Pero eso lo vemos fuera. Por

ejemplo, aquí en Madrid, vemos las

marquesinas de autobuses que es un

diseño de interiores que, aquí, es bastante

irrelevante.

¿Cuál es vuestro edificio favorito de Madrid? No hace falta que sea el Caixa Forum, puede ser el Palacio Real.

AT: (Se ríe)

JL: Nos lo hemos preguntado muchas

veces, pero creemos que tendría que ser

un lugar donde se den las condiciones

de intercambio cultural, social.. . pero

no desde el punto de vista del museo.

El que tenía todo eso podía ser la Sala

Pasapoga, que además es muy bonito

ese ejemplo porque es el actual H&M de

Gran Vía. Es como una sala que ha sido

histórica por todo lo que ha sucedido,

no solo por la gente que ha pasado por

allí, sino por la vida que ha tenido hasta

el final. Se superponía con todas las

generaciones en realidad, porque era sala

de baile de señores mayores por la tarde,

por la noche era música ultra avanzada,

pero también había los viernes y sábados

ambiente gay. El lugar es absolutamente

maravilloso; de hecho le han metido un

H&M y funciona, entonces te dice mucho

de ese tipo de arquitectura lúdica que era

infraestructural y albergaba muchísimas

variables y funcionaban todas ellas.

También está el edificio número 5 de

Calle Mayor que por dentro nos encanta,

que es donde le compramos las piezas

a nuestro gemólogo. Ese edificio es

referencia.

12 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es

n la última edición de

Madrid Games Week,

ESNE estuvo presente

con un stand propio en

el que presentó los videojuegos de sus

alumnos más emprendedores. Durante

cuatro días, más de 50 alumnos del

Grado Oficial Universitario en Diseño y

Desarrollo de Videojuegos, tuvieron la

oportunidad de presentar a las más de

55.000 personas que asistieron a la gran

feria del videojuego sus proyectos.

Project Martin, Blood Alchemist, Mutant

Meat City, The Guest, The World’s Name,

Blood Stone Heroes, Million Dollar,

Gangster y Nubla son los nombres de

los juegos creados por los alumnos de

ESNE que, tanto profesionales como

aficionados del mundo del videojuego,

pudieron jugar, en algunos casos, por

primera vez.

REPORTAJE ESNE MADRID GAMES WEEK

EREDACCIÓN

“Desde un principio se nos planteó un

reto, llamar la atención, ser diferentes,

destacar. Y así lo hicimos. Destacamos

con nuestra simpatía y ganas de exponer

nuestro trabajo. Teníamos muchísimas

ganas de demostrar que nos lo habíamos

trabajado mucho.

En un principio nuestra organización fue

un poco caótica. Pero gracias a nuestros

compañeros, profesores y staff de ESNE

pudimos encauzar la Madrid Games Week

como unos auténticos profesionales del

sector.

La respuesta por parte de los asistentes

fue más que satisfactoria. Probaron

nuestro juego, nos dieron "feedback" y

nos animaron muchísimo. Disfrutamos un

montón viendo que a la gente realmente

le gustaba nuestro esfuerzo.

La experiencia no sólo nos ha unido

muchísimo más como equipo, sino

que además ha dejado un montón de

recuerdos inolvidables, nuevos amigos y

compañeros del sector“.

(Virginia Calvo Mangas, estudiante de 3º,

especialidad Diseño)

“La MGW 2014 ha supuesto para nosotros

una experiencia inolvidable. No es

ni mucho menos la primera vez que

acudimos a este evento, pero ha sido

este último fin de semana cuando hemos

podido ocupar nuestro lugar al otro lado

de la barrera que separa a jugadores de

desarrolladores. Como clasificados en los

www.esne.es

Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es • 13

Podéis ver el reportaje en nuestro canal de YouTube http://www.youtube.com/user/esnevideos

PlayStation Awards, pudimos disfrutar

por cortesía de Sony y ESNE de un stand

propio donde mostramos al público una

demo jugable de nuestro proyecto más

preciado: Million Dollar Gangster.

Hay muchas cosas positivas que hemos

sacado de esta vivencia, pero la más

importante ha sido el feedback. El haber

podido estar cara a cara con los jugadores,

haber escuchado sus críticas, alabanzas y

sugerencias nos ha ayudado a corregir

errores en el juego y hacer de él un

proyecto redondo y mejor construido.

Por otro lado, hemos conocido a multitud

de compañeros del sector, hemos jugado

a sus propuestas y nos han hablado de sus

métodos de trabajo. En definitiva: hemos

podido beneficiarnos de las muchas

oportunidades que ofrece una de las

ferias de videojuegos más importantes

de España”.

(Paula Sánchez-Ferrero Ruiz, estudiante

de 3º, especialidad Diseño)

“Este ha sido el primer año que Alien

Studios ha estado por la MGW y no

podemos estar más contentos con la

experiencia: a pesar de que nuestro juego

era un simple prototipo de la idea que

queremos lograr, hemos descubierto que

es un lugar idóneo donde conseguir un

gran feedback de la comunidad, siempre

dispuesta a jugar y a opinar de tu juego

¡Y de forma constructiva! Tuvimos la

suerte de participar en tres Stands (uno

con ESNE, otro con MadeInSpain Games

y otro de Sony-Awards), con los cuales

tuvimos la oportunidad de conocer a

todo tipo de gente interesada en nuestro

juego.

Además, es un punto de encuentro de

todos los desarrolladores nacionales y

un momento idóneo para informarte del

panorama actual y conocer a todos la

mayoría de equipos indies del país...

Entre ellos varios compañeros de ESNE

como los de Gizmo Games o GamerOn (¡y

algunos más!) que han pasado a la fase

de finalistas de los Play-Awards y ¡no

queríamos pasar sin felicitarles! ¡Suerte!

En resumen, ha sido una experiencia

muy enriquecedora para todos nosotros,

donde hemos aprendido como funcionan

este tipo de ferias y como mejorar en

futuros encuentros, además de conocer

a mucha gente interesante. El año que

viene no puedes faltar! Te esperaremos

por nuestro stand ;)”.

(Francisco Tapia, estudiante de 3º curso,

especialidad Diseño)

www.esne.es

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14 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es

a creatividad es uno de los

pilares de Samsung, pero

sin recursos humanos

con motivación e ilusión

por aprender nuevas metodologías de

enseñanza y de conocimiento no es

posible diseñar a los nuevos talentos del

mañana, que en ESNE ya son un presente.

Inspirar al mundo con tecnología, diseño

e innovación que aumente la calidad

de vida de las personas haciendo un

mundo más sostenible, son las misiones

de nuestra alianza con ESNE. Queremos

aportar a su comunidad universitaria

la oportunidad de acceder a las más

potentes tecnologías sobre las que

pueda fluir el conocimiento para tener

nuevas oportunidades y crear redes con

otros profesionales.

Samsung se incorpora también a la

filosofía emprendedora de la Comunidad

Universitaria de ESNE, diseñando

estrategias para abrir nuevas puertas

que den origen a proyectos más allá de

Madrid y España, y así poder explotar el

talento en busca de oportunidades.

La Tecnología, con pasión, interés

y curiosidad, nos dará siempre una

oportunidad. Lo importante es que

si alguien cree en ti, aproveches tu

creatividad para innovar, dar siempre

un paso más y no conformarse con lo

tradicional.

Gracias a nuestra alianza con ESNE, como

referente Universitario en la lucha contra

la brecha digital, contribuiremos a ofrecer

instalaciones educativas avanzadas para

aumentar el rendimiento académico

de los actuales y futuros alumnos,

reduciendo además el consumo de papel,

ayudando así al sostenimiento del Medio

Ambiente.

En ESNE, los jóvenes reciben una

formación bajo una visión de

profesionales, doctores e investigadores,

en el que el emprendimiento y la

internacionalización son la raíz de toda

la oferta académica. Por esa razón, hemos

invertido nuestros mejores esfuerzos

en estar colaborando con un referente

Universitario.

Nuestra intención en el sector de la

Educación es también sembrar en las

bases, antes de llegar a la Universidad.

Es por ello que tenemos el objetivo de

llegar a los máximos colegios posibles

para atraer nuestro modelo de “Smart

School” y que ESNE sea nuestro punto

de encuentro, para enseñar las Aulas del

Siglo XXI.

Para el año 2020 nos hemos marcado

la meta de consolidar la posición

como líderes en tecnología y de situar

a Samsung entre las cinco primeras

marcas a nivel mundial. Son tres los

pilares estratégicos de nuestra cultura,

de nuestras operaciones y de nuestra

dirección corporativa que conforman la

estrategia de Samsung para cumplir este

objetivo: la creatividad, la colaboración y

un equipo de grandes profesionales.

EMPRESA AMIGA SAMSUNG Y ESNE UNIDOS POR LA EDUCACIÓN, LA INNOVACIÓN Y LA TECNOLOGÍA

L

CELESTINO GARCÍA

Celestino García es

vicepresidente corporativo de

Samsung Electronics España.

Está vinculado a Samsung desde

hace más de 10 años, donde

ha sido responsable del actual

posicionamiento de la marca

en el mercado de productos de

movilidad.

Además, ha liderado la estrategia

de posicionamiento de nuevos

conceptos de producto, como las

tablets. Todo ello con un equipo

multidisciplinar y multicultural

de cerca de 400 personas.

Titulado Universitario en

Administración de Empresas,

su carrera profesional ha

estado ligada al sector de las

telecomunicaciones siempre en

multinacionales líderes.

© DANIEL GÓMEZ

Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es • 15

n el centro de Madrid hay

muchos estudios ocultos,

de música, de arte, galerías

que pasan desapercibidas,

entresuelos y desvanes que encierran

creatividad y sótanos donde se fraguan

bocetos de lo que consumiremos mañana.

Uno de estos sitios se encuentra en

una bocacalle de Velázquez tranquila

y que pasa desapercibida. Se trata del

estudio y galería de Isabel Núñez, una

joven diseñadora que a sus 24 años

se ha convertido en una demandada

diseñadora de vestidos de novia.

Inuñez, como se llama la firma de vestidos,

se presenta en un local espacioso, con

toques rústicos y bien iluminado. Algún

maniquí posa en un rincón vistiendo

elegantes prendas femeninas; un estilo

que impregna el ambiente con maderas

claras, ladrillo visto y dibujos colgados

de las paredes. Llegamos a una estancia

más grande con un espejo, intuimos que

es el sitio donde se hacen las pruebas. Es

aquí donde encontramos complementos

o zapatos adornando algunos rincones de

manera discreta y donde nos disponemos

a charlar con la diseñadora.

Isabel es risueña, educada y formal. A sus

24 años lleva más de dos al frente de

su propia empresa, en la que ya cuenta

con unas doce personas trabajando entre

talleres y estudio. Eso es lo que , quizá,

ha hecho que tenga una mentalidad tan

madura y empresarial a la hora de hablar

sobre su negocio. Desde que empezó no

ha dejado de crecer. Núñez afirma que ha

tenido una evolución, que la ha notado y

que trabaja muy duro para mantenerla.

Tanto que Inúñez atiende al público de

lunes a sábado, y la diseñadora también

trabaja los domingos en sus diseños,

entre patrones y costuras. Así no extraña

el crecimiento

Estamos frente a una alumna que, aun

teniendo buenos resultados académicos,

confiesa no haber destacado en clase

por ello, sino por sus inquietudes. Según

dice: “Yo era de las que estaba todo

el día presentándome a concursos, me

apuntaba a todo… Yo creo que además

eso es lo que te hace diferenciar del

resto, el ir más allá de lo que te piden en

las clases”.

De esta forma su primer desfile fue en

su segundo año de carrera, cuando la

eligieron para representar a Madrid tras

ganar el Premio Nacional de Moda a la

mejor Joven Diseñadora. Pero recordando

EMPRENDEDORES

EDAVID JIMÉNEZ

16 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es

sus desfiles agradece que participaran en

ENTRAMADOS diseñadores de escuelas

internacionales, puesto que fue lo que

más le interesó. Y en cuanto a la pasarela,

afirma que es una inversión fuerte y que

hay que pensárselo bien, pero que le

encanta porque puede desenvolver toda

su creatividad.

También hemos querido saber a quién

admira Isabel a lo que responde: “El

comienzo de Coco Chanel, o su historia,

me parece espectacular; cómo de repente

rompió con todos los cánones de la

belleza de la mujer y demás, me encanta.

Me gusta mucho más en sus comienzos

que ahora. El estilo igual de Yves Saint

Laurent también.” Y es que la diseñadora

dice que gusta mucho de esos nombres

que lucharon porque en la moda se

viera a la mujer desde una perspectiva

más personal y no tanto “para mostrar

sus encantos”. Pero también hemos

querido preguntarle por sus preferencias

de estilo: “Me encanta el trabajo que

hace Proenza Schouler pero es súper

underground, no tiene nada que ver con

lo que hago yo; pero sus desfiles me

encantan. El último diseñador creativo

que estuvo con Hermès también me

encantaba. Como también por ejemplo

la moda de Dries van Noten que es un

diseñador holandés. Luego lo ves y no

tiene nada que ver con lo que yo hago

pero sí que son cosas que cuando yo lo

veo digo: qué bonito”.

Charlando sobre diseñadores no ha

podido faltar la mención al fallecido

Oscar de la Renta. Esto es lo que

señalaba Isabel Núñez sobre el diseñador

dominicano: “Yo creo que en su momento

aportó una elegancia máxima. Creo que

hubo diseñadores que eran como más

transgresores. Hay diseñadores que hacen

prendas como para crear cosas nuevas, y

hay otros, como Oscar de la Renta, que

creaba para hacer espectaculares a las

mujeres”.

Isabel define su estilo como “juvenil y

fresco”, por eso opina que “mis clientas

vienen a mí porque van buscando como

no ser una novia clásica ni una novia muy

seria, o una novia sobria, sino elegante,

femenina y como juvenil, fresca, cómoda…

A mí, por ejemplo, los tejidos que más me

gustan son tejidos versátiles, que puedas

jugar con ellos, trabajando diferentes

tipos de texturas, diferentes tipos de

formas”. Pero cuando le preguntamos si

se ha planteado alguna vez diseñar para

hombres se ríe y dice no estar interesada,

prefiere dejárselo a otros.

Sabemos que es emprendedora y

no le faltan proyectos, entre ellos el

lanzamiento, el próximo verano, de su

tienda on line para la venta de su línea

pret a porter, con puntos de venta en

Madrid y Galicia. ¿Querrá seguir los

mismos pasos de Amancio Ortega?

En cualquier caso, asegura no dejar la

costura a medida para novias, así que

tranquilas chicas, que todavía estáis a

tiempo. Crema, marfil o nieve, está claro

que el blanco es lo que domina esta

original y elegante diseñadora a quien le

pronosticamos un futuro radiante.

Podéis ver la entrevista completa en nuestro canal de YouTube http://www.youtube.com/user/esnevideos

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FIRMA INVITADA ISAAC MARTÍN BARBERODIRECTOR GENERAL ICEX

ntrevistamos a Isaac Martín Barbero, Director

General del ICEX España Exportaciones e

Inversiones, una entidad pública empresarial

de ámbito nacional que tiene como misión

promover la internacionalización de las empresas españolas. El

ICEX busca contribuir a la competitividad de nuestras empresas

y ayuda a dar valor a la economía en su conjunto, así como atraer

inversiones exteriores a España. Le preguntamos a Isaac Martín

Barbero todo aquello que nos preocupa y nos interesa.

Se habla un poco de la exportación como la salvación a la crisis. ¿Si no exportas estás muerto? En tu opinión, ¿crees que la subsistencia de la empresa española pasa por la internacionalización?

Ninguna empresa española puede hoy substraerse a la

internacionalización. Sus competidores son globales, sus

clientes potenciales también lo son… Por eso más que hablar

de exportación tenemos que hablar de internacionalización,

entendiendo por tal la capacidad de encontrar tu sitio, tu

oferta y, sobre todo, tu demanda. Quizás es excesivo decir que

si no exportas estas muerto, pero si no exportas, limitas tus

posibilidades de crecimiento. Alguien que se abre al mundo de

la empresa y de los negocios tiene que partir con una ambición

que no puede nacer limitada desde el principio. Por lo tanto, no

puedes excluir el mercado internacional de partida. Cada vez

se difumina más la diferencia entre el mercado nacional y el

internacional. La clave en ambos casos reside en encontrar esos

clientes para los que tu oferta será más atractiva.

EELISA TRIGO

“LA CLAVE ES APORTAR ALGO NUEVO, INCORPORANDO INNOVACIÓN, TECNOLOGÍA Y DISEÑO”

18 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es

Sabemos que entiendes el aprendizaje “como la capacidad de adquirir el conocimiento que va a permitir la supervivencia y la capacidad de prosperar después”. Nosotros también lo vemos así, y por eso nos dedicamos a la formación en campos como el diseño, la tecnología y la innovación. ¿Cómo ves esos campos? ¿Qué consejos les darías a nuestros alumnos, teniendo en cuenta que cada vez emprenden desde más jóvenes y que, muchos de ellos, ya han empezado la aventura?

Antes de dar ningún consejo me gustaría darles la enhorabuena.

Creo que la juventud española, hoy, nos está dando ejemplo a

todos al apostar por tomar su futuro en sus propias manos. El

emprendimiento es un campo fértil para aprender muy rápido

cosas diferentes y que, a veces, uno ni sabe que está en vías

de aprender. El emprendedurismo es una manera de descubrir

cosas y muchas veces, cuando uno es joven -cuando es mayor

también-, pero sobre todo cuando se es joven, es una manera de

descubrir cosa en uno y hasta de encontrarse uno mismo.

Desde luego, si hay algo que uno debe intentar evitar cuando

empieza a emprender, es ser uno más. Los campos de la

tecnología, el diseño y la innovación, por definición son ámbitos

donde uno persigue ser diferente, aportar valor, y en los que uno

ejerce el derecho de reivindicar dos ámbitos fundamentales y

complementarios del ser humano: la visión y la imaginación –de

una parte-, y la racionalidad de otra.

Mirando hacia el futuro, la tecnología, el diseño y la innovación,

son campos en los que uno puede buscar más allá de ser el

mejor, dar con la mejor versión de uno mismo. Allí creo que la

labor que hacéis desde ESNE fomentando eso, compaginando

racionalidad y creatividad, es particularmente valiosa.

Nosotros en nuestro concepto de promoción de la

internacionalización, le damos un valor especial al fomento de

la incorporación de la tecnología en nuestra oferta exportadora

o internacionalizadora, e intentamos convencer a las empresas

de que tienen que ser capaces de poner en valor sus intangibles.

Una empresa que sea una más o cuya ventaja exclusivamente

sea que fabrica barato, es una empresa que tiene de una manera

u otra los días contados. Desde luego que hay que buscar la

eficiencia pero más aún hay que buscar la capacidad de aportar

algo nuevo, algo diferente, algo ajustado a las necesidades del

cliente. Y de una u otra manera esa diferencia siempre acaba por

incorporar innovación, tecnología y diseño, que constituyen una

trilogía absolutamente básica.

¿Qué ayudas proporciona el ICEX a los jóvenes universitarios que quieran emprender su negocio a nivel internacional?

Nosotros de entrada tenemos dos líneas de trabajo con

los jóvenes universitarios. Aquellos jóvenes que no tienen

constituida una empresa y que quieren seguir formándose en

internacionalización, tienen nuestro programa de becas. Se trata

de una combinación única de una selección rigurosa, un año de

máster orientado a la internacionalización, un año de trabajo

en las oficinas comerciales – de las que tenemos por todo el

mundo- y luego un año más en una empresa con un proyecto de

internacionalización. A nosotros nos parece que es un proyecto

que desde luego coloca a nuestros jóvenes universitarios

en una posición óptima para acceder a una organización a

trabajar o, cada vez más, para emprender su propio proyecto

de internacionalización. Por otro lado, cuando ya se tiene una

sociedad constituida, tenemos el ICEX Next. Se trata de un

programa mixto de asesoramiento y apoyo económico que

cuenta con ayudas de hasta 25.000€ a lo largo de dos años,

cubriendo hasta el 50% de los gastos, pero en un abanico muy

grande de costes elegibles, de tal manera que la propia empresa

pueda escoger con gran libertad lo que necesita.

Tenemos luego para empresas que se implantan en el exterior

programas de ayuda, como el ICEX Consolida, que llega a apoyos

de hasta 50.000€ y que se dirige a empresas que se hayan

establecido en el extranjero.

Pero, por encima de todo, lo que tenemos en el ICEX es un

colectivo entusiasta de más de 400 personas integradas en una

organización que viene rodando desde primeros de los años

80 y que, en el área de internacionalización de la empresa,

presta más de 20.000 servicios al año acerca de 10.000

empresas. Aquí vemos de todo, en todos los estadios y todos los

momentos, y eso refuerza nuestra capacidad para dar respuestas

y asesoramiento a las empresas. Podemos aportarles algo que

muy pocos otros sitios pueden ofrecerles. Aquí, cuando alguien

tiene una necesidad, es posible que nosotros no sepamos

resolverla directamente, pero es muy difícil que no sepamos

quién sabe y a quién hay que encomendársela dentro de España

o fuera de nuestro país.

Todos somos conscientes del alto potencial de nuestros productos y de nuestra cultura, pero… ¿Crees que la Marca España está por explotar? ¿Qué le falta a los españoles y a nuestro mercado para conseguir un mayor posicionamiento de marca? ¿Qué valor aporta el diseño, la tecnología y la innovación a la Marca España?

La Marca España responde a una serie de valores, principios y

modos de vida que compartimos los españoles. Cada vez más

tenemos personas, empresas, franquicias, y otras personas físicas

que son referentes por lo que hacen. Y tenemos que ponerlo en

valor, sobre todo adquiriendo consciencia de su importancia y

potencial.

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Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es • 19

Entre todos hemos de apoyar el prestigio de la Marca España y,

luego, creer en ella y actuar en consecuencia.

Te hemos oído hablar en diferentes foros económicos del concepto Inteligencia Empresarial. ¿Qué es?

La inteligencia empresarial es el conocimiento puesto a la toma

de decisiones en una organización empresarial y, si es posible,

emprendedora. Es decir, una organización que se dedique a

tomar recursos de baja rentabilidad y ponerlos en ámbitos

de alta rentabilidad. A veces se piensa que es lo mismo la

inteligencia empresarial que la inteligencia competitiva, y no es.

La definición de los competidores es una realidad móvil. Otro

elemento muy importante que las distingue es la preocupación

por la circulación del conocimiento, y los procesos de toma

de decisiones dentro de la organización que caracterizan a la

primera.

¿Hasta qué punto debemos promover la exportación de talentos? Es decir, no de empresas, sino de personas: la llamada “Fuga de Talentos”. ¿Eso nos beneficia o nos perjudica?

Cuando no viajan los bienes y los servicios viajan las personas.

Las personas están viajando porque no ven posible atender

los mercados o aprovechar oportunidades que hay fuera de

nuestro país desde aquí. Ahora bien, dado el peso que tiene en

la generación de valor el conocimiento y la experiencia -que

exige la exposición a distintas circunstancias, el intercambio, la

conexión y a veces hasta la confrontación con otras realidades-,

la salida al exterior de los jóvenes es una oportunidad. La pura

Fuga de Talentos, la perdida irreversible, es triste. Como triste es

también que algunos jóvenes sientan que no tienen otra opción

que salir de nuestro país. Sin embargo, antes de lamentarnos en

exceso hemos de sopesar la alternativa relevante -o se van fuera

o se quedan y no pueden desarrollarse- y apreciar el potencial

de la rotación –que no fuga-de talento, es decir, que salgan,

aprendan y mejoren, a lo mejor estamos alimentando nuestra

ventaja competitiva a cinco o diez años vista.

En todo caso, la siguiente generación de profesionales españoles

podrá construir su propia vida en un entorno de convivencia

con gente que no sólo se habrán conformado con vivir las

experiencias que ofrece nuestro país, sino que habrán estado en

contacto con lo último en muchos campos y en particular en los

de la tecnología, el diseño y la innovación.

“Mi sueños siempre se cumplen porque, si no se cumplen, los cambio”. Una joven emprendedora española.

20 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es

Durante el mes de octubre Asturias se convierte

en referente internacional, y en concreto Oviedo,

ciudad donde se encuentra la sede de ESNE

Asturias, en la Capital Mundial de la Cultura,

con motivo de la entrega de los Premios Princesa de Asturias,

denominación que han adoptado tras la proclamación de Felipe

VI como Rey de España, pasando su hija SAR la Princesa Leonor

a presidir honorariamente la fundación que lleva su nombre.

El significado de estos galardones se debe al reconocimiento

individual de cada una de las candidaturas, cuyos objetivos

contribuyen a la exaltación y promoción de los valores científicos,

culturales y humanísticos para consolidar los vínculos existentes

entre el Principado de Asturias y el título que tradicionalmente

ostentan los herederos de la Corona de España. Bien podríamos

hacer una comparación, salvando las distancias, con todo lo

que persiguen nuestros alumnos, ya que desde que entran en

ESNE, su desarrollo profesional y personal prima en buscar esos

objetivos que les hagan enfocar su talento, y puedan proyectar

sus aspiraciones a esos objetivos que llevan diseñando desde

siempre.

Dentro de las ocho candidaturas, queremos resaltar dos, El

Premio de las Artes y el de Comunicación y Humanidades, puesto

que el significado de ambos tiene bastante relación con los

contenidos que desarrollamos en ESNE. El diseño, la innovación y

la tecnología están tan presentes, que ya no es sólo la evolución

que está adoptando y la vorágine a la que está sometido este

campo, sino que la labor creadora y de investigación representa

una aportación relevante a la cultura universal en esos campos,

y por tanto, llega a distinguirse y premiarse en este tipo de actos.

Durante la semana del 20 al 26 de octubre, Asturias se convirtió

en un escenario de diferentes actividades, en el que nuestros

alumnos comprobaron de primera mano, como asistentes y

en ocasiones colaborando en la realización de los mismos, la

grandeza de estas personalidades referentes en estos campos y

sus experiencias, desde sus comienzos hasta la actualidad.

El grupo de Arquitectura de Interiores pudo disfrutar de la

espontaneidad de Frank O. Ghery, Premio Príncipe de las

Artes 2014, dónde departió con los asistentes a cerca de los

característicos de sus edificios, formados por un juego virtuoso

con formas complejas, el uso de materiales poco comunes y

su innovación tecnológica, que ha tenido repercusión también

en otras artes. Mientras que los alumnos de Comunicación

Multimedia y Diseño de Eventos pudieron disfrutar de la

trayectoria de Joaquín Salvador Lavado Tejón, “Quino”, Premio

Príncipe de Comunicación y Humanidades de esta reciente

edición, recorriendo los 50 años de historietas de su “hija”

Mafalda.

Y como bien apuntaba nuestra “pequeña” galardonada: ¿Pensaron

alguna vez que si no fuera por todos nadie sería nada? Desde ESNE

defendemos el carácter del trabajo en equipo y, sobre todo, la

sinergia entre todas las disciplinas que se imparten para poder

lograr ese objetivo común al que ella también aludía: ¿Por dónde

hay que empujar este país para llevarlo adelante?

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DESDE OVIEDO TRIUNFO DEL DISEÑO EN LOS PREMIOS PRINCESA DE ASTURIAS

REDACCIÓN

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DISEÑO: MELISA LOZA

22 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es

Lisboa-La Calle Rosa: Una calle pintada de rosa en el centro de la

capital portuguesa donde el copeo y el ambiente juvenil puede

ser el escenario de una quedada perfecta.

-Tienda de Luis Onofre: Quizá un poco cara para los bolsillos

juveniles pero es interesante conocer el estilo de una de las

firmas portuguesas más reconocidas.

-Torre de Belem: Ejemplo de la arquitectura manuelina, es el

monumento que despide al Tajo en su desembocadura. Broche

final para observar cuando el sol se ponga en el Océano

Atlántico.

Oporto-Plaza de la Libertad: es la más importante de Oporto,

comunicando la parte antigua de la ciudad con la moderna. En

el centro de la ciudad destaca su estatua ecuestre de Pedro IV.

-Ribeira: A orillas del Duero, la parte baja de la ciudad ofrece una

variada gama de restaurantes con unas deliciosas vistas del río

y del puente de Luis I.

-Librería Lello: La librería más bella de Europa nos espera en el

centro de Oporto. De estilo neogótico, construida a principios del

siglo pasado, es una joya de la arquitectura.

ste mes conocemos a dos amigas portuguesas

que juntas descubren como es vivir en

el extranjero entre alfileres, nuevos amigos,

nuestras costumbres, y sobre todo creatividad.

María e Isabel son dos estudiantes del Grado Oficial Universitario

en Diseño de Moda y están en segundo curso. Afirman que están

haciendo amigos con los que mantener el contacto cuando

vuelvan a la Universidad de Lisboa, de donde proceden y donde

se conocieron. María es lisboeta y su Erasmus también abarca

la independencia de su familia y por tanto la añoranza. Isabel,

natural de Oporto, se refiere al mar en femenino con la morriña

acostumbrada en los habitantes de las costas. De esta manera y

E

POR EL MUNDO PORTUGALIsabel María Gonçalves (Oporto) María Beatriz Da Cruz Dinis (Lisboa)Edad: 20Centro de estudios: Universidad de Lisboa

con la simpatía que caracteriza a nuestros vecinos ibéricos, nos

hemos citado con estas dos diseñadoras entre máquinas “de

costura” y confección, en el recientemente inaugurado espacio

Oscar de la Renta de ESNE, para que nos recomienden los

lugares que no nos podemos perder si algún día visitamos sus

ciudades natales.

REDACCIÓN LA REVISTA DE ESNE BUSCA NOMBRE

Participa en el concurso del naming para la revista de la universidad.

Queremos tu creatividad.

LA REVISTA DE ESNE BUSCA NOMBRE

Participa en el concurso del naming para la revista de la universidad.

Queremos tu creatividad.

DISEÑO: MELISA LOZA

24 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es

l concepto de interior surge en Holanda en los

primeros tres cuartos del s. XVII, cuando los

ricos comerciantes de aquél país amasaban una

acumulación de capital sin precedente, y vaciaban

sus carteras en el espacio doméstico1. Allí y entonces empezó a

materializarse la idea contemporánea de casa, y el vínculo entre

confort y progreso. Pero la experiencia del interior doméstico

como respuesta intelectual a un nuevo deseo de privacidad, no

toma fuerza hasta el siglo XIX. En el Libro de los Pasajes, Walter

Benjamin recordaba que es en el habitar decimonónico donde

aparece por primera vez la oposición entre el lugar de la vida y

el lugar del trabajo:

“El particular que en la oficina lleva las cuentas de la

realidad, exige del interior que le mantenga en sus

ilusiones. (…) De ahí surgen las fantasmagorías del

interior. Para el particular, el interior representa el

universo. En él reúne la distancia y el pasado. Su salón

es un palco en el teatro del mundo. (…) El interior no es

solo el universo, sino también el estuche del individuo

particular. Habitar significa dejar huellas. En el interior,

éstas se subrayan.” 2

Para Benjamin, la forma prototípica de ese habitar no era estar

en una casa, sino en una funda. Ésta exhibe las huellas de su

inquilino. El hogar es un intenso contenedor de ficciones que

dejan en él multitud de rastros. El viejo interior burgués atesora

esas fantasmagorías y sus huellas en la acogedora penumbra

1 Tabor, Philip. ‘Striking Home: The Telematic Assault on Identity’. En Hill, Jonathan, ed. Occupying

Architecture: Between the Architect and the User. London; New York: Routledge, 1998. pp. 217–228

2 Benjamin, Walter, (Rolf Tiedemann, ed.) Libro de los pasajes. Madrid: Akal, 2005, p. 43, 44

de lo privado3, que se comporta como una gran funda de felpa

para la vida. Esta poderoso hallazgo de una privacidad que deja

rastro, enunciado hace más de ochenta años, es hoy de una

contemporaneidad feroz, y es una de las señas de identidad del

actual habitar telemático.

En nuestros días, la colonización electromagnética de la

intemperie ha propiciado que lo privado deje paso a lo poroso, y

que el habitar único y a medida se transforme en un habitar por

capas donde se generan nuevos ámbitos de relación con lo que

nos rodea y con los demás.

El interior telemático es a la vez interior y exterior, dentro y

fuera, casa y ciudad; y no es métrico y estable sino topológico y

medial. En él fluyen y se entremezclan las distintas escalas de lo

cotidiano y nuestros yoes fragmentados, dando lugar a nuevas

prácticas espaciales4 cada vez más alejadas de la física y la

biología, de las que somos a la vez productores y consumidores.

Este hecho está propiciando que el ámbito de actuación y

reflexión del diseño arquitectónico esté rompiendo su hasta

ahora exclusiva vinculación con lo edificatorio y permitiendo

la entrada en juego de nuevas acciones y mediaciones que

rechazan de lleno cualquier pretendida autonomía disciplinar.

La cubrición telemática de la ciudad y el territorio permite revisar

el papel de los edificios en la producción de habitabilidad,

convirtiendo en operativos infinidad de espacios que antes

eran considerados residuales. No solo se están repensando los

3 Benjamin sabía que con su porosidad, su transparencia, su esencia despejada y de aire libre, el

siglo XX acabaría pronto con este habitar en el antiguo sentido. (Ibid., p. 239)

4 Formas en las que el ser humano genera, utiliza y percibe el espacio, según Lefebvre, Henri. La

producción del espacio. Madrid: Capitán Swing, 2013. (originalmente publicado en 1974)

ARQUITECTURA / INTERIORISMOARQUITECTÓNICA DEL HABITAR POR CAPAS. HACIA UNA REVISIÓN TELEMÁTICA DEL CONCEPTO DE INTERIOR

EEMILIO LÓPEZ-GALIACHO

Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es • 25

lugares del trabajo, el ocio o la administración, sino también la

propia idea de hogar, que tiene ahora la posibilidad de abrirse

a configuraciones distintas de la casa estable y permanente.

Cobertura y señal son los invisibles materiales de construcción

de un nuevo tipo de domesticidad portátil desvinculada de lo

geográfico5.

Una de las señas de identidad del habitar telemático es lo

que Pierre Lévy llama la coexistencia de muchos sistemas de

proximidades6, pero lo relevante no es la coexistencia en sí,

sino las dislocaciones espacio-temporales que produce en

nuestra convivencia y en la localización de nuestros afectos. La

tradicional correspondencia entre proximidad física e intensidad

emocional se ve alterada por un sistema de ficciones que nos

invita a prestar más atención a lo distante que a lo que tenemos

al lado. ¿Dónde tiene lugar esa atención? ¿Cómo afecta a la

forma en que usamos nuestro espacio y nuestro tiempo?

No podríamos entender la idea de un nuevo interiorismo

telemático sin el concepto de interfaz, ese lugar intermedio con

normas propias encargado de poner en relación dos mundos

ontológicamente distintos: el lento, limitado y caduco ser

humano, y la centelleante atmósfera digital que hoy le recubre.

Poco a poco, todo lo que nos rodea se va convirtiendo en

interfaz. Edificios, paredes, muebles, objetos, ropa, adquieren

nuevas capacidades para configurar capas de habitabilidad

que se superponen en el tiempo y el espacio de lo cotidiano.

Vemos como entran en el juego telemático de la producción

espacial nuevos agentes y conceptos que cada vez tienen más

peso en nuestra relación con el mundo —wearables, internet

de las cosas, ropa inteligente, gamificación, diseño gráfico para

espacios aumentados— y que, por consiguiente, deberían ser

integrados en toda práctica arquitectónica.

A diferencia de arquitectura —palabra de origen latino de la que

tenemos noticia sólo a partir de la recuperación renacentista

del tratado de Vitruvio—, arquitectónica y arquitecto son

términos que ya existían en la antigua Grecia. En su exhaustivo

«Diccionario de filosofía»7, José Ferrater Mora dedica 1510

palabras a la voz arquitectónica, sin hablar de edificios ni

ciudades. La arquitectónica se refiere a un saber primero,

maestro, organizador, abierto y dinámico, en el que caben

muchos otros saberes, en cual la edificación aparece sólo

como una posibilidad más. Lo que hoy en día entendemos

5 El gigante Facebook adquirió hace unos meses la empresa de drones alimentados por energía

solar Titán Aerospace, con los que pretende extender la Red a miles de millones de personas que

todavía no pueden conectarse. Facebook encabeza la iniciativa internet.org, que pretende que los

dos tercios del mundo que no cuentan con acceso a internet, lo tengan.

6 Lévy, Pierre. Qué es lo virtual? Barcelona; Buenos Aires; México: Paidós, 1999. Primera edición

en francés: Qu’est-ce que le virtuel?. La Découverte, Paris 1995, p. 16

7 Ferrater Mora, José. Diccionario de Filosofía. 5a ed. Buenos Aires: Editorial Sudamericana, 1965,

p 139-141

profesionalmente como arquitectura no es más que una simple

arquitectónica de la edificación. Es preciso trascender ese

concepto y pensar en una arquitectónica del habitar que incluya

todas aquellas configuraciones —materiales o inmateriales,

ubicuas o localizadas, virtuales o actuales— producidas y

consumidas con el fin de dar lugar a nuestra relación con el

mundo y los demás. Una arquitectónica del habitar por capas

—la única arquitectura que hoy ya es posible— debe tener un

enfoque claramente multidisciplinar y abierto.

El interior no es solo el universo, sino también el estuche del individuo particular

Barns-Graham, Wilhelmina. Eight Lines . Porthmeor. Reino Unido. 1986

Yves Saint Laurent croquizando sobre una pizarra.

26 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es

ápidamente, Wilhelmina Barns-Graham congeló

el movimiento del mar con un lápiz de sanguina,

mediante la superposición instantánea de trazos,

dibujando únicamente ocho líneas que reflejaban

las siluetas del volumen de las olas. Tanto el dibujo como la

tecnología utilizada en este caso es mínima y muy sencilla, pero

en cambio, el resultado es muy potente.

Esa frescura y rapidez del libre dibujar con lápiz, desde principios

del año pasado, la proporciona una nueva herramienta que

permite mantener el carácter artesano del proceso de creación

de moda. Su denominación comercial es 3Doodler, y su actividad

inventiva, es decir, la sorpresa que aporta este nuevo invento,

es permitir dibujar a mano objetos tridimensionales. Al dibujar

con este innovador lápiz las líneas estructurales, los contornos

de las prendas se van transparentando y se van materializando

poco a poco las ideas del diseño en finos hilos que, finalmente,

configurarán un tejido producido de manera artesanal.

Tras la aparición de la impresora RepRap, una impresora

auto-replicable usada para prototipado rápido de objetos a

modelados tridimensionales previamente en ordenador, han

ido apareciendo otros dispositivos destinados a materializar

nuestros diseños. Pero ninguno atendía a las necesidades de

los diseños en cuanto a realización de los bocetos iniciales,

cuando las primeras ideas, las que van apareciendo al ir

despejando la niebla, necesitan ser dibujadas rápidamente de

forma más rudimentaria, toscamente. En esta fase, necesitamos

dibujar lo que tenemos en el cerebro a través de la mano, y

por tanto necesitamos no sólo imágenes, sino también objetos

tridimensionales y esquemáticos, de baja resolución.

En general, las técnicas para arrancar un proyecto en diseño

suelen ser comunes: dibujar en un papel, realizar un collage,

escribir un texto, preparar una maqueta o un prototipo... Todas

son parte del proceso creativo. Y es precisamente en las fases de

arranque del diseño donde aparentemente podríamos encontrar

más utilidad a esta herramienta.

Quizá el futuro de los bocetos a lápiz en moda sea la tosca

escritura tridimensional que te proporciona el 3doodler lanzado

a través de Kickstarter el 19 de febrero de 2013 con el lema “If

you can scribble, trace, or raise your finger in the air you can use

a 3Doodler.”, pero lo que nos presenta Shigo es más una prenda

creada con este lápiz que un esquema inicial.

El nuevo proyecto de Shigo, titulado “Shell”, ha consistido en un

diseño de un vestido realizado en colaboración con 3Doodler, la

compañía que inventó el primer bolígrafo de impresión 3D aérea.

Después de tres meses de trabajo, el resultado obtenido con el

TECNOLOGÍAS DE BAJA RESOLUCIÓN PARA CREAR MODA

MODA

RMIGUEL SAN MILLÁN

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Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es • 27

bolígrafo tridimensional es un traje construido completamente

a mano con este instrumento, conformado por dos patrones

diferentes que se inspiran en conchas marinas interconectadas.

El proceso de trabajo que emplearon se puede resumir en seis

pasos:

1. Una vez dibujado el modelo en CAD, imprimieron primero

los patrones del vestido usando para ello una impresora 2D.

2. En el siguiente paso, unieron los patrones en una pieza o

plantilla.

3. A continuación, construyeron el contorno del vestido en

papel grueso.

4. Más tarde, pegaron la plantilla del diseño en el contorno.

5. Posteriormente fueron trazando el resto de líneas

secundarias dentro de la plantilla en el contorno de papel.

6. Una vez terminado de dibujar completamente el vestido, los

filamentos se separaron cuidadosamente del papel soporte.

Gracias a las líneas tan finas que han sido impresas en 3D de

diferente forma, tamaño y ángulos, el vestido tiene una textura

suave y una sensación que es diferente a otro tipo de ropa

impresa en 3D realizada anteriormente.

Por último, es interesante mencionar cómo este modus operandi

no está reñido con el entorno, sino que integra principios

medioambientales, puesto que la prenda se imprimió con dos

filamentos a base de un polímero natural obtenido del maíz,

del trigo y de la patata, base para la elaboración de cadenas

poliméricas de ácido poliláctico, que tienen la particularidad de

un rápido endurecimiento por enfriado a temperatura ambiente.

Esta es la característica que permite dibujar al aire.

Más Información en: www.the3doodler.comwww.s-h-i-g-o.com/#!2014/c19yvwww.youtube.com/watch?v=6NZMDRxCWVs

HOMENAJE A OSCAR DE LA RENTAESNE, la Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología,

y la Embajada de la República Dominicana en España, rindieron

homenaje el pasado martes 28 de octubre al fallecido diseñador

Oscar de la Renta en un emotivo acto en el que diversas

personalidades, entre ellas Modesto Lomba, Eloisa Bercero y

Ángela Carrasco, participaron.

El acto, que se desarrolló bajo el título “Creatividad y Talento”,

inició con la exhibición de una clase de dibujo artístico a cargo

de los alumnos de primero del único Grado Oficial Universitario

en Diseño de Moda, que dibujaron tres exclusivos diseños que

estaban expuestos de Oscar de la Renta.

El Director General de ESNE, Rafael Díaz, repasó alguna de las

anécdotas más bonitas del diseñador y le recordó “como un

hombre generoso y lleno de talento, una persona que a nivel

humano era un fuera de serie, un ser especial, y que apostaba

siempre por el talento y la creatividad”.

El diseñador y Presidente de la Asociación de Creadores de

la Moda de España, Modesto Lomba, destacó la generosidad

de Oscar de la Renta, citando la primera exposición de moda

española donde de la Renta acudió con una de “las mujeres más

poderosas dentro de este mundo”, Anna Wintour. Lomba afirmó

que “Oscar de la Renta es un hombre que ha hecho historia en

la moda americana pero sobre todo en la moda mundial, y un

acto así es el mejor reconocimiento que se le puede hacer desde

la universidad”.

Por parte de la Embajada de la República Dominicana en España,

su Ministro encargado de Negocios, e.i Santiago Rodriguez,

destacó que de la Renta “fue un creador que supo resaltar al más

alto nivel la elegancia y la belleza de la mujer en todas sus obras,

y que siempre estuvo orgulloso de ser dominicano, enalteciendo

al país en cada obra profesional, social y humana”. ESNE ofreció

28 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es

a la Embajada una ilustración de uno de

los trajes de Oscar de la Renta dibujada

por el alumno Toni Enriquez, que confesó

que le “costo poquísimo inspirarse en

el boceto de Oscar de la Renta ya que

solo tuve que pensar en sofisticación y

feminidad pura”.

Juan Cuevas, Cónsul de la República

Dominicana, enfatizó en la potencialidad

de la comunidad dominicana y la

“importancia de seguir impulsando y

trabajando por ella y para ella”.

La cantante Ángela Carrasco afirmó que

“Oscar de la Renta seguro que esta aquí

entre nosotros con su presencia porque

realmente amó todo lo que fue el diseño”

y la coleccionista de alta costura Eloisa

Bercero, muy emocionada, mostró el que

fue “mi traje de novia con el que Oscar y

yo, en la última colección, simulábamos

que nos casábamos” y declaró que le

“gustaría recordarle donde quiera que se

encuentre, porque le quiero”.

El acto finalizó con la inauguración

oficial del “Espacio Oscar de la Renta”, un

Taller de Diseño y Confección ubicado en

la quinta planta de ESNE.

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arios diseñadores están representados en las aulas

de nuestra universidad. A raíz del fallecimiento

de uno de los grandes, el Taller de Diseño y

Confección de ESNE ha sido inaugurado bajo el

nombre “Espacio Oscar de la Renta”. De esta forma, la Escuela

Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología rinde un

pequeño tributo al que una vez seguro que también se enfrentó

al ritmo constante de una máquina de coser.

De la Renta ni se imaginaba durante su infancia en la República

Dominicana, su país natal, la isla donde se crió, que su vida

sería la moda. Aunque sí que sentía ya debilidad por el arte. Así

dejó Santo Domingo para estudiar pintura en Madrid. Será en

“la madre patria” donde descubra su gusto por la vestimenta.

En España, empieza a dejar de ver telas y para ponerse con

los diseños; cambiará su ojo para convertirse en analista

de patrones. La costura y confección comienzan a estar más

presentes, en una dedicación por aprender el arte de coser,

seleccionar tejidos, cortar, prender, encajar y combinar colores,

estilos, gustos y colecciones que empezaba a tener en mente.

Fue trabajando y aprendiendo de dos grandes maestros: Antonio

Castillo y Cristóbal Balenciaga.

Balenciaga le infundirá la impronta española que combinará con

su estilo personal, y Castillo la dará el empujón internacional

ESPACIOS OSCAR DE LA RENTA

VDAVID JIMÉNEZ

que necesitaba. Así dio el salto a París en 1961. Durante dos

años vivirá en la ciudad de la moda; pero su continente natal le

reclama para fijar su residencia en Nueva York, donde colabora

con Elizabeth Arden. El talento de Oscar de la Renta pronto

adquiere fama, y en 1965 Jane Derby se asocia con él para crear

la compañía “Oscar de la Renta”. Ese mismo año es cuando

cumple el sueño de cualquier diseñador, presentar su primera

línea de ropa.

Sus diseños y su visión, consiguen realzar la feminidad de la

mujer con elegancia. Algo que pueden asegurar tanto Madonna

como Scarlett Johanson, pasando por Penélope Cruz o Jacqueline

Kennedy. Michelle Obama tampoco ha querido renunciar a

cubrirse con las obras de uno de los diseñadores de moda más

nombrados en películas o series como “El Diablo viste de Prada”

o “Sexo en Nueva York”.

Ha pasado más de medio siglo desde que Oscar Arístides de

la Renta formara parte de la lista de nombres de alumnos de

la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid,

pero su estilo no ha dejado de fascinar a quienes han tenido

la suerte de ver desfilar su talento. Premios como la “Aguja

de Oro” que ganó en 2002 atestiguan su grandeza. Pero en su

trayectoria también destacan otros galardones, por ejemplo el

nombramiento que recibió como “Diseñador del Año” en el 2000

por el Council of Fashion Designers of America.

El diseñador dominicano se convirtió en 1993 en el primer

latinoamericano en diseñar para una empresa francesa;

concretamente para la prestigiosa firma Pierre Balmain. Y no

podemos olvidar que fue elegido dos veces como presidente del

Consejo de Diseñadores de América en las décadas de los 70 y

los 80. El Premio “Leyenda Viviente” o la “Gran Cruz de la Orden

del Mérito Civil” como Presidente del “Queen Sofía Spanish

Institute” de Nueva York concedido en 2011, redondean los

reconocimientos y muestran la importancia que tiene el nombre

de Oscar de la Renta en nuestra época.

Pero la empresa que hay detrás de la firma, aquella fundada en

1965, no ha dejado de expandirse. Oscar fue el primer perfume y

a día de hoy también hay accesorios y prendas masculinas con su

nombre. Por eso, porque siempre hay una primera vez para coger

una aguja y un primer paso para iniciar un largo camino, a partir

de ahora, unas cuantas máquinas de coser recordarán el nombre

del gran Oscar de la Renta en la quinta planta de nuestra

Escuela Universitaria de Diseño. Y es que Oscar de la Renta

fue un visionario, y su idea de la mujer es una perspectiva más

dentro del crisol de artistas que se atreven a coger dedal y lápiz

e imaginar cómo realzar aún más la belleza de las personas.

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30 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es

n Marzo de 2014, 140

alumnos mandaron sus

cortos para participar

en nuestro festival de

cortometrajes Feelmotion. De ellos,

40 fueron finalistas y se exhibieron en

Di-Mad Matadero, Cines Dreams, y el

Salón de actos de ESNE. En la gala

de premios se repartieron 20 premios,

siendo los más premiados “Read(y)” de

Alberto de Miguel (2º DG), “Bella” de

María González (2º DG) y “Don´t Want

Your Social Disease” de Helena Acero (5º

DG) y Daniel Castro (4º DG).

Esos tres cortometrajes fueron los que

ESNE envió al Encuentro Internacional

de Estudiantes de Cine del Festival

de San Sebastián. Los tres fueron

preseleccionados en una acción sin

precedente para una escuela de Diseño,

y a pesar de no llegar a la final, el

propio festival de San Sebastián invitó a

nuestros alumnos a participar y conocer

el encuentro en la capital guipuzcuana.

Alberto de Miguel no pudo acudir por

razones laborales, por lo que al equipo

se unió Laura Elena Joly, productora de

“Bella”, finalista por su corto “Free Art”, y

también alumna de Diseño Gráfico y 1º

ayudante de Feelmotion15.

Ahora, tras su vuelta del Festival, donde

han participado en numerosos eventos

exclusivos, nos cuentan su experiencia.

DISEÑO GRÁFICO ALUMNOS DE DISEÑO GRÁFICO PRESELECCIONADOS EN EL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

ESomos muy pequeños, pero tenemos la posibilidad de ser infinitos.Helena Acero

REDACCIÓN

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Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es • 31

¿Cómo ha sido la experiencia en el festival?

Daniel Castro

El simple hecho de tener la oportunidad

de acudir a uno de los festivales más

importantes de cine ya hace de esta

experiencia un acontecimiento único.

Reunirnos con las futuras promesas

del cine internacional, compartir ideas,

poder observar sus obras y debatir sobre

ellas ha sido, sin duda, lo mejor de esta

aventura.

Laura Joly

Por mucho la mejor semana de mi corta

vida que he pasado con gente hermosa y

talentosa. La maravillosa experiencia del

festival fue un constante aprendizaje y

diversión.

María González

Una experiencia preciosa, increíble e

inolvidable. Tanto a nivel humano, como

académico, como profesional.

Helena Acero

Inolvidable es la palabra perfecta

para definirla. Cada proyección, cada

conversación, master class, agobios, colas,

todos los pequeños momentos, al igual

que mis compañeros de aventura, han

hecho de esta oportunidad algo único

tanto a nivel profesional como personal.

¿Qué conclusiones o aprendizajes te llevas?

Daniel Castro

De todas las proyecciones a las que

hemos asistido, masterclasses, entrevistas

y galas de premios... me quedo con la

humildad y sencillez de los participantes

del encuentro de estudiantes. Me ha

sorprendido gratamente la capacidad

de comunicación de estos directores, el

poder que tienen de transmitir sus ideas

a través de la gran pantalla.

Laura Joly

El festival regó mi semilla de progreso y

de seguir mejorando cada día más para

poder estar a la altura de tan increíbles

artistas y genialidades. Pero eso si, uno

tiene que ser consciente que para llegar

a ser quien sueñas tienes que pasar

muchas horas de ardua dedicación en tus

proyectos e ir a todo por ellos.

María González

Muchísimas. Cada día aprendíamos una

barbaridad de cosas: el contacto con

auténticos profesionales del mundo

del cine, cada una de las proyecciones,

las masterclass... Quizá esa sea mi

conclusión: hay que mantener siempre

vivas las ganas de aprender, la ilusión.

Observar la realidad, analizarla, y

después, saber interpretarla, transmitirla

y compartirla con el mundo, desde la

emoción y la subjetividad de cada uno.

En eso consiste el cine y todo el arte en

general -el medio de comunicación más

bonito y más expresivo del mundo-.

Helena Acero

Somos muy pequeños, pero tenemos la

posibilidad de ser infinitos. Estar rodeada

de estudiantes provenientes de todas

partes del mundo, ver sus proyectos y

hasta donde están llegando con su corta

edad, al principio, asusta. Pero también

motiva. Además, el hecho de que como

alumnos de diseño hayamos conseguido

llegar hasta donde lo hicimos y poder

ver el nivel real del festival te llena un

poquito de orgullo personal y amor a tu

trabajo.

Algo que no olvidarás nunca...

Daniel Castro

Es difícil separar un único momento de

los tantos que hemos vivido durante la

semana que compartimos, aunque si

tengo que escoger entre todos ellos me

quedo con el encuentro de estudiantes.

Ha sido la experiencia más enriquecedora

a nivel personal y profesional. Tenemos

mucho que aprender, y qué mejor forma

que compartiendo percepciones con

personas de otros países, escuelas y

ámbitos profesionales.

La mejor semana de mi corta vida.Laura Joly

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32 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es

Laura Joly

Fría, un poco molesta, estorbante en tus

ojos, fina capa que vuela con la ventisca,

compañera fiel del mar. Estar sentada en

la arena de las paradisiacas playas de San

Sebastián compartiendo un sentimiento

común de vida con maravillosos

directores y futuras estrellas del ámbito

cinematográfico como sí fuesen amigos

y familia de toda la vida. Claro está que

tras la experiencia queda una amistad

que esperemos si dure para toda la vida.

María González

La noche de la gala de clausura en aquel

palacio. Me sentí Cenicienta en el castillo

del príncipe. Conversando y tomando

copas con profesionales a los que admiro

y que jamás pensé que conocería en

persona.

Helena Acero

Los momentos que hemos compartido

con los otros estudiantes, su cercanía,

humildad y frescura. Poder relacionarnos

con personas de todo el mundo. Un paseo

por la playa a mitad de la noche. La

amabilidad de la gente de San Sebastián.

Las risas, el estrés, mis compañeros

escondiendo los payasos de nuestro

alojamiento para que yo no muriera de

un infarto... No podría elegir un solo

momento.

¿Qué crees que puede aportar un diseñador gráfico al mundo del cine?

Daniel Castro

Creo que un diseñador tiene mucho más

que aportar al mundo del cine de lo que

podemos llegar a imaginar. Simplemente

partiendo de la base de que no estamos

tan influenciados por los estándares del

cine clásico, lo que nos permite innovar,

crear nuevas formas de comunicación

y narrativa. Considero que contribuir

de esta forma al mundo del cine podría

generar un nuevo tipo de contenidos e

incluso de formatos que serían un nuevo

avance y cambio para el sector.

Laura Joly

La pregunta no es qué podemos aportar

al cine, si no, cómo la fresca mente de

los diseñadores pueden renovar los

ideales de un cine tradicional?(aunque

cada vez más se amplía la diversidad

de estilos). El trabajo en conjunto y el

intercambio de ideas entre los reales

técnicos cinematográficos, quienes

conocen muy bien cómo se ha hecho y

seguirá haciéndose cine, junto con un

diseñador quien puede inspirar mediante

su especial manera de comunicar. Creo

yo que ésta es la fórmula para que la

creación de las películas tenga lo mejor

de ambos mundos.

María González

El mundo necesita del diseño gráfico para

aportar una calidad estética añadida. Y el

cine no iba a ser menos. Los encuadres,

la fotografía, el color... También dentro

de la propia película: cartelitos, falsos

periódicos, menús... Y por supuesto fuera

de la película: los trailers, todo el tema

de merchandising y hasta los folletos o

las propias entradas de cine. Mires donde

mires el diseño gráfico está presente.

Helena Acero

Creo que podemos aportar una mirada

más transgresora y un imaginario visual

que se contrapone al estándar de cine

que existe. Algo más experimental,

no sólo una historia sino sensaciones

visuales que la apoyen y que despierten

más sentimientos aún en el espectador.

Como en muchos ámbitos, creo que

el cine no debe estar cerrado y que la

relación con otras disciplinas “artísticas”

(por generalizar) puede ser enriquecedor

para los participantes. Igual que nosotros

hemos bebido de la mirada distinta

de cineastas durante esta experiencia,

creo que el cine puede también hacerlo

del diseño y, por qué no, yo animaría a

hacerlo para crear obras que vayan más

allá de lo que concebimos como cine.

Algún consejo para los nuevos alumnos

Daniel Castro

En contra de lo que dicta el cliché, lo

cierto es que en este mundo, dista mucho

de estar todo inventado, y la forma de

llegar a nuevos resultados es trabajando,

esculpiendo y perfeccionando esas ideas

por las que es complicado luchar. Muchas

veces es más fácil y más útil ser menos

atrevido y trabajar tomando como base

otros trabajos previamente introducidos

en el mercado. Yo animo a trabajar

con un proceso totalmente opuesto

a este estándar. Creer en tus ideas y

desarrollarlas al límite. Considero que es

la única forma de obtener unos resultados

que merezcan la pena y conformen un

trabajo de calidad.

© DANIEL CASTRO

© DANIEL CASTRO

Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es • 33

Laura Joly

Nunca es suficiente. Tras ver reales

competencias y conversar con

participantes del festival, te das cuenta

que ni ellos mismos piensan que deberían

estar compitiendo con filmes de tan alta

categoría. Por lo tanto, empaparse de

referencias y buscar la calidad máxima

en tu trabajo debe hacerse un hábito en

tu día a día.

María González

No dejar nunca de aprender, de conocer,

de vivir todas las experiencias que

puedan, de moverse. Que el objetivo

sea comerse el mundo entero con todas

sus fuerzas y con toda la ilusión. Que el

esfuerzo merece la pena si tienes ganas, y

los buenos resultados lo confirman.

Helena Acero

Como en muchas cosas creo que a

diseñar se aprende pero no se enseña.

Están estudiando esto por vocación, no

deben limitarse a la base que aporta

un grado o unas asignaturas concretas.

Los profesores y compañeros están

para guiarles pero depende de ellos

llegar hasta donde deseen. Que beban

de todo lo que les rodea y no tengan

miedo a arriesgar, a experimentar y a

divertirse con lo que hacen. Sobre todo

que disfruten y no tengan miedo de ser

ellos mismos, mostrar sus ideas y luchar

por ellas con uñas y dientes. Y que jamás

pierdan la humildad.

Podéis leer el relato completo del viaje de estos 4 fantásticos en el microsite de ESNE http://odyssey.esne.es

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36 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es

a ilustración de personajes

es una de las bases sobre

la que se sostiene la

creación de un proyecto

de animación. Por eso, en el arranque

del primer curso de Cine de Animación

en ESNE, hemos querido invitar a

nuestra casa a uno de los ilustradores

más reconocidos a nivel mundial: Carlos

Pachecho, un gaditano especializado en

el dibujo de cómics de superhéroes.

Pacheco, uno de los ilustradores españoles

más reconocidos mundialmente, ofreció

una clase magistral donde repasó su

trayectoria personal y reveló secretos y

consejos a todos los asistentes.

Durante la masterclass, el dibujante

de Marvel hizo especial hincapié en

el hecho de que el universo de ficción

se debe semejar al universo normal,

afirmando que “si quieres ser dibujante de

superhéroes intenta que los personajes

parezcan humanos, a pesar de sus trajes y

del poder” ya que “el superhéroe adquiere

tal condición de vez en cuando, tiene

una vida detrás, y lo que hace que pase

de ser un estereotipo a un personaje es,

precisamente, cuando se comporta como

un ser humano”. Además, aconsejó a

todos los estudiantes “aprender a dibujar

cualquier espacio, ya que nunca se sabe

por dónde se va a acabar moviendo el

superhéroe”. Recomendación de Pacheco:

“Investigar, investigar e investigar”.

Pacheco, que ha trabajado para las

principales editoriales de cómics y

en algunos de los títulos superventas

más famosos, como Superman, Los

Vengadores o Los 4 Fantásticos, reconoció

sentir “profunda envidia por toda esa

generación de autores que nacen ya

inmersos en esas nuevas tecnologías, y

del nivel técnico y de calidad de aquellos

que se acercan al mundo de la historieta,

porque de ellos dependerá... el reino de

los cielos”.

CINE MASTERCLASS CARLOS PACHECO

LREDACCIÓN

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En cuanto a ESNE, la Escuela Universitaria en Diseño, Innovación y Tecnología, Carlos

Pacheco resaltó la calidad de los medios e instalaciones que posee, afirmando que “me

hubiera gustado haber podido estudiar aquí, ya que eso hubiera significado avanzar en

el tiempo”.

El acto fue presentado por Rafael Díaz, Director General de ESNE, que describió a Carlos

Pacheco como “el dibujante de Marvel más reconocido en nuestro país” y “con una

personalidad que se convierte en un aporte esencial para la Marca España”.

La conferencia, a la que asistieron alumnos del Grado en Cine de Animación, Grado en

Diseño Gráfico y Creación Visual y del Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos de

ESNE, acogió también a jóvenes alumnos de la ESO de los colegios Brains, Humanitas

de Torrejón y Leonardo Da Vinci.

“Si quieres ser dibujante de superhéroes intenta que los personajes parezcan humanos” Carlos Pacheco

Podéis ver la MasterClass completa en nuestro canal de YouTube http://www.youtube.com/user/esnevideos

38 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es

ESNE responde a la demanda de la industria y forma a los profesionales de la animación del futuro

MAWMadrid Animation WorkshopUn taller de Animación de 32 horas de intenso trabajo en las mejores instalaciones de Madrid.

Manuel Sirgo Director del Grado en Cine de Animación y Coordinador del Taller de Animación en ESNE

Infórmate en: maw.esne.es

Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es • 39

l sueño de mucha gente

es tener su propio estudio

de videojuegos. En

los últimos años se ha

simplificado el proceso de

desarrollo de los juegos, en parte debido

al aumento de la democratización de las

herramientas y tecnologías existentes,

a la masificación de los dispositivos

capaces de ejecutar juegos y a los

portales donde éstos se pueden adquirir,

como puede ser el caso de Steam.

Pero a medida que ha ido aumentando

esta situación, en apariencia positiva para

los pequeños y medianos estudios, se ha

hecho cada vez más difícil conseguir

desarrollar un videojuego de éxito. Así

pues, en la actualidad, el problema

principal no es conseguir desarrollar un

buen videojuego, sino llegar al jugador

y que éste pueda apreciar la calidad del

producto.

En este contexto, las variables asociadas

a conseguir que un videojuego funcione

bien y que genere un retorno de la

inversión realizada, son cada vez más

complejos de manejar, aumentando la

probabilidad de fracasar si el desarrollo

no va acompañado de una fuerte

capacidad de inversión que permita

resistir el tiempo necesario para generar

contenido de alta calidad y que el juego

empiece a tener atracción en los usuarios.

No es fácil la creación y mantenimiento

de un estudio de videojuegos, nada

fácil, porque no existe un modo correcto

o incorrecto de actuar. Ni siquiera un

conocimiento exhaustivo de los antiguos

modelos de negocio utilizados por la

industria pueden garantizar que no se

acabe por agotar los fondos, mientras se

espera el retorno del trabajo realizado.

Sin embargo, ciertas experiencias previas

en la industria ayudan a evitar algunos

errores. En este sentido, se proponen un

breve decálogo que persigue ayudar a

maximizar el éxito a la hora de comenzar

un estudio de videojuegos:

TECNOLOGÍA EMPEZAR UN ESTUDIO DE VIDEOJUEGOS

EDANIEL PARENTE

40 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es

No te establezcas como autónomo ni como empresa constituida hasta que no tengas claro que vas poder empezar a generar

ingresos. El establecerse como autónomo

o como empresa. Conlleva unos costes

mensuales fijos y una fuerte inversión

de tiempo en temas burocráticos que

desvían fondos y energías importantes

que invertir en la realización de nuestros

videojuegos.

Busca referencias y contacto con gente del sector y comparte

información sobre el

estado de la industria,

sobre los pasos que

ellos han dado, sobre los problemas con

los que se han encontrado, y sobre cómo

los han solventado. Cada vez existen más

puntos de encuentro que pueden ayudar

a crear una cultura de intercambio y de

networking esencial para situarse mejor

dentro de la industria.

Empieza por abajo y

con pequeños juegos,

y trata cada euro como

si fuese el último.

Diseña y construye tu

página web, tu imagen

corporativa, tus tarjetas de presentación,

tus redes sociales…. es decir, cuida la

imagen que proyectas sin gastar un

dinero que no sabes si vas a generar.

Busca un juego a medida del punto tres. No te dejes llevar

por la “megalomanía”

o la “megafonía”

de las ideas. Busca

conceptos que sean factibles y busca la

mayor calidad posible. La calidad lo es

todo en los videojuegos, y un juego de

alta calidad es un paso más en el camino

del éxito, mientras la mala calidad nos

lleva de vuelta a la casilla de inicio. Un

ejemplo de este punto es Angry Birds, un

juego que se basa en ideas y mecánicas

1.sencillas, pero cuyo aspecto estético está

cuidado hasta el más mínimo detalle.

Busca socios que puedan apoyarte a lo largo de este periodo,

gente que pueda

progresar contigo, que

pueda acompañarte en

un viaje que es muy parecido a la travesía

de un desierto, sin saber cuando vas a

salir de ello, o te vas a encontrar con un

oasis o una ilusión óptica. Unos buenos

compañeros de viaje pueden ayudarte

a mantener la mente sana y la cabeza

centrada en un objetivo concreto.

Promuévete por las redes sociales,

promueve tu marca

personal o la marca

de tu empresa. Hoy

en día, si no tienes

presencia en las redes las posibilidades

para poder avanzar son muy limitadas.

Ya sea crowdfunding, early access u

otras estrategias de financiación, todas

dependen de que tengas una fuerte

presencia en Internet , y que éstas actúen

como caja de resonancia de tu mensaje y

de tu juego.

Busca formas de financiación fuera de lo convencional. Hoy

en día, la inversión en

España sigue siendo

muy arcaica. Hay

pocos inversores que quieran invertir en

videojuegos y los que existen buscarán

estudios con bagaje a sus espaldas y

productos en línea con las tendencias

del mercado. En esta fase no vas a poder

contar con la financiación pública, a

no ser que te hayas constituido como

empresa, y aún así, son varios los

escollos a superar antes de acceder a

este tipo de financiación. Si has hecho

un buen trabajo en el punto 6, tienes

la posibilidad de buscar estrategias de

financiación como el crowdfunding o los

sistemas de alphafunding como Desura o

Steam Greenlight, que te pueden dar la

capacidad financiera para hacer tu juego.

En el caso del crowdfunding, puedes

conseguir la totalidad de golpe (menos

los correspondientes impuestos). En

el caso de Desura, Greenlight y otros,

conseguirás financiación de forma

progresiva a medida que la gente pre-

compre vuestro juego (en el caso del

Greenlight, una vez que estéis dentro).

No pierdas el foco de tu objetivo final. Es

muy fácil distraerse

y perder el norte, lo

que en videojuegos

es muy peligroso,

porque puede suponer invertir mucho

tiempo para no conseguir nada. Mantén

controlado el objetivo principal de tu

estudio, de tu juego y de tus otros

objetivos concretos medidos en alcance

y tiempo.

Sé perseverante y paciente. Todo cuesta

mucho. No siempre

convencerás a la gente

para que se ilusione

con tu proyecto, y

no siempre conseguirás el seguimiento

de la comunidad, o los objetivos del

crowdfunding. Aprende de los errores, y

vuelve a intentarlo. Aprende a gestionar

tu frustración, a curar tus heridas, y a salir

reforzado de los tropiezos.

Finalmente lo más importante :) Diviértete. Los videojuegos

están concebidos

para entretener,

y hacerlos debería ser también una

experiencia divertida. A pesar de que

toda la maquinaria que envuelve

al proceso pueda desanimar al más

optimista, desarrollar un videojuego es

una de las experiencias más completas

y gratificantes que uno puede tener. Si te

embarcas en la montaña rusa que es la

industria del videojuego actual, disfruta

en todo momento de la experiencia.

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l pasado viernes 17 de octubre se presentó

oficialmente el libro “Chamartín: Aldea, Villa,

Distrito”, un paseo por la historia del que un día

fue el municipio de Chamartín de la Rosa y que,

actualmente, es un ejemplo del carácter abierto, acogedor y

dinámico de la capital.

La colaboración de ESNE surgió tras varias reuniones con el

concejal del Distrito de Chamartín, Luis Miguel Boto. La idea era

iniciar trabajos donde se unieran los contenidos y diseños de la

Universidad en el Distrito de Chamartín. Una de las misiones de

ESNE es la de aportar a la sociedad y en particular a los vecinos

de Chamartín, un legado de nuevas experiencias a través del

diseño, la innovación y la tecnología de nuestra comunidad

universitaria.

El primer proyecto en el que ESNE ha colaborado es en diseñar

la portada de uno de los principales valores de la historia

de Chamartín, gracias al trabajo realizado por la Universidad

Autónoma, dirigido por Virgilio Pinto y escrito por José Luis

Hernanz, Rafael Gil y Fernando Velasco.

El diseño muestra el estudio de cómo el interior debe tener

un reflejo en el exterior, analizando cada detalle del trabajo

para tratar de expresar con una sola imagen lo que los lectores

podrán leer al abrir las tapas de tal cuidadoso estudio de

investigación.

En el proyecto no se partía de cero, sino que ya existía una

maquetación interior. De esta forma, el mayor peso de la

colaboración de ESNE recaía sobre el diseño de la cubierta. Tras

las reuniones mantenidas entorno al briefing del proyecto, en lo

que más énfasis se hizo fue en que tenía que tener un aspecto

muy moderno y rompedor. Ya se habían estado valorando otras

opciones más tradicionales.

La realización de la cubierta del libro “Chamartín, Aldea, Villa,

Distrito” se coordinó y dirigió desde ESNE, seleccionando un

grupo de alumnos interesados en colaborar en proyectos

externos al ámbito docente. Se les propuso que bajo el briefing

confeccionado que se les había proporcionado, trabajaran en sus

propuestas. Finalmente, Helena Acero, la alumna de 4º del Grado

Oficial Univeritario en Diseño Multimedia y Gráfico, fue quien

dio con el concepto de cubierta que, bajo dirección artística, se

llevó a la resolución final. En la edición de las correcciones del

texto del interior realizadas por el centro de documentación

estuvo trabajando la alumna de 4º del Grado Oficial Univeritario

en Diseño Multimedia y Gráfico de ESNE, Paula Montañés. La

profesora de ESNE Noelia Báscones fue la coordinadora del

proyecto, y Miguel Rejas llevó la Dirección de Arte.

LIBROS “CHAMARTÍN: ALDEA, VILLA, DISTRITO” PROFESORES Y ALUMNOS DE ESNE COLABORAN EN EL DISEÑO DE UN LIBRO IMPULSADO POR EL DISTRITO DE CHAMARTÍN

EREDACCIÓN

Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es • 43

Para el desarrollo conceptual de la cubierta se partió de la

ubicación del distrito en el plano de Madrid, haciendo coincidir

nuestra zona protagonista con el centro de la portada y

destacándola por medio del color. En cuanto a la línea gráfica

se decidió que siguiera una estética low poly, que se caracteriza

por resolver imágenes con un número relativamente pequeño

de polígonos, en origen utilizado para optimizar el rendimiento

de visualización en pantalla. Para ello se simplificaron las calles

principales utilizando líneas rectas, creando un entramado

de formas poligonales. Para potenciar el efecto malla se

subdividieron los espacios obtenidos, uniendo vértices opuestos,

hasta obtener únicamente formas triangulares. Para dar volumen

a esta estructura y manteniendo la coherencia de síntesis

utilizamos dos colores planos en dos combinaciones diferentes,

una para la luz y otra para la sombra. El azul, color corporativo

del Ayuntamiento de Madrid, se utilizó para destacar el distrito

de Chamartín y el río Manzanares que, con el mismo nivel de

simplificación, cruza por la contraportada. Para el resto de

distritos pertenecientes a la capital se respetó el blanco del

papel y se utilizó un gris para crear el volumen de esta parte.

Durante el acto de presentación del libro, celebrado en el Centro

Cultural Nicolás Salmerón, la alcaldesa Ana Botella afirmó que

“Chamartín: Aldea, Villa, Distrito invita a conocer y apreciar el

Madrid que se ha ido forjando con el esfuerzo y la ilusión de

sucesivas generaciones. Hablar de Chamartín es rememorar una

parte muy importante de la historia de Madrid, de su desarrollo

como ciudad, de su crecimiento y de su futuro. Con este libro

queremos acercar a todos los madrileños la historia de este

distrito tan representativo de la capital de España”.

Por su parte, el Director General de ESNE, Rafael Díaz, agradeció

tanto a la alcaldesa como al concejal “por habernos dejado

formar parte de este proyecto tan bonito, y por habernos

apoyado y escogido para mejorar la comunidad y aportar valor

a esta gran obra”.

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“La posibilidad de realizar un sueño es lo que hace que la vida sea interesante”Paulo Cohelo

l departamento de

Actividades Culturales y

Extensión Universitaria

nace como respuesta a

una necesidad y con la alegría y la

responsabilidad de acoger propuestas y

deseos de nuestro alumnado, para que

así, ESNE siga creciendo y mejorando

curso a curso.

Porque la Universidad no solamente son

los estudios oficiales. La Universidad

está llena de seres humanos que desean

juntarse para entenderse, para crecer,

para iluminarse. Una Universidad necesita

una vida universitaria plena, y con este

departamento esperamos ayudar a que

así sea.

Por eso queremos fomentar que surjan

y se asientes actividades culturales,

deportivas, de ocio y extra-académicas

en nuestra escuela. Que ESNE sea

constantemente un hervidero de vida, de

ilusiones y de esfuerzo compartido.

El departamento de Actividades

Culturales y Extensión Universitaria nace

con el inicio de este curso académico

2014/2015 y para darse a conocer ha

habilitado un documento de solicitud de

actividades “Cultaesne” y unos tablones

físicos en el corcho junto al Comedor

Universitario. En un mes de clases las

actividades más demandadas han sido:

• Clases de Japonés

• Clases de Francés

• Club de Juegos de Rol

• Grupo de Teatro

• Club de Fútbol

• Grupo de música

Actividades donde pueden desarrollarse

valores y habilidades distintas: tanto

valores deportivos como habilidades

sociales, comunicativas, profesionales, de

trabajo en equipo, creativas, etc. Factores

que harán mejor y más grande a nuestro

alumnado y a todo nuestro centro.

Actividades que nos prestigian y que nos

aportan identidad.

Además también se invita a los alumnos,

padres y profesores ha proponer o

fomentar charlas o talleres especializados

que complementen la formación de

nuestros grados.

A mediados de Noviembre comenzarán

las actividades que el departamento

de Actividades Culturales y Extensión

Universitaria y la Dirección de Ordenación

Académica considere importantes,

necesarias, y asequibles. En breves se

informará de horarios, logística, costes,

etc.

Cualquier duda, propuesta o consulta

podéis hacerlo a través de actividades.

culturales@esne.es

CULTURA ACTIVIDADES CULTURALES

ERAÚL SAN JULIÁN

Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es • 45

CULTURA ACTIVIDADES CULTURALES

PREMIOSaloma González, alumna del Grado Oficial

Universitario en Diseño de Moda, ha sido

premiada con el galardón “Jovencísimo Talento”

de Madrid en la categoría moda. Por eso le hemos

pedido que nos cuente más sobre ella. ¡Vamos a conocerla!

TRAYECTORIA PROFESIONAL

Todo comenzó a los 12 años cuando un buen día decidí comprar

una zapatilla de tela y pintarla como buenamente pude,

haciendo un diseño sencillo pero que hiciera que aquel zapato

fuera único en el mundo, buscando siempre diferenciarme y

adaptarme a la tendencia del momento pero con personalidad.

Cuando me puse aquellos zapatos, empezó la historia. Las niñas

del coro en el que cantaba en aquel momento me preguntaban

que dónde las había conseguido y que si podría hacerles una.

Se ha desarrollado siempre desde la inocencia de una niña

que nunca vio su trabajo como un negocio o una manera de

enriquecerse sino de satisfacer las necesidades y gustos de

aquellas compañeras que, al igual que ella, querían sentirse

especial.

Para mi, hacer felices a las personas que adquieren mis

productos es impagable y el motor que me mueve a diario. Bajo

esta filosofía, he ido creciendo paralelamente a mi firma (PGS,

Paloma González Suárez), he compaginado siempre mis estudios

y actividades extra escolares con lo que comenzó siendo un

hobby y que a los 18 años se convirtió en mi futuro al empezar

a estudiar Diseño de Moda en el único centro donde se imparte

título universitario oficial en España, ESNE. En este momento

de mi carrera, descubrí que no solo me gustaba diseñar zapatos,

también me encantaba la ropa, las joyas, los bolsos... La Moda

era definitivamente mi pasión.

P

46 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es

Comencé a moverme rápidamente en todas las oportunidades

que se me fueron brindando y así he llegado a trabajar en seis

ediciones consecutivas en sitting y backstage en pasarelas como

MBFW Madrid, MFShow Men, MFShow Woman, 50 aniversario

de Telva, etc... He trabajado con diferentes diseñadores y he

conseguido nutrir de muchísimas experiencias mi formación.

El pasado verano presenté mi primera colección de ropa

bajo el nombre “Soul’s Reflection” en la isla de La Palma en

un evento que creamos bajo el nombre “La Palma es Moda”,

intentando crear una plataforma para que jóvenes diseñadores

pudiesen unirse a ella en un futuro. Además, cuatro looks de

dicha colección fueron presentados en un desfile organizado

por mi universidad en la pasarela MFShow Woman SS 15/16,

permitiéndome aparecer en revistas como Vogue. Finalmente,

hace unos días, pude recibir la buenísima noticia de haber

sido galardonada como “Jovencísimo Talento” en el certamen

nacional Jóvenes Creadores convocado por la Comunidad de

Madrid en la categoría de Moda. Un título que sin duda me

ha hecho muchísima ilusión y que me da energía para seguir

luchando por nuevos proyectos.

PREMIO JOVENCÍSIMO TALENTO

En mayo recibí la información de la convocatoria del concurso

“Jóvenes Creadores” de la Comunidad de Madrid a falta de

apenas 2 semanas para que finalizara el plazo de inscripción.

Me encontraba sumergida en la elaboración de las prendas

que estábamos confeccionando para la colección que habíamos

preparado durante el año académico para el desfile de

“ENTRAMADOS” por lo que ya había desarrollado unos bocetos

durante el curso.

En las bases del concurso, lo único que solicitaban era la

presentación de 4 bocetos junto con el tema de inspiración.

Fue entonces cuando realmente me planteé utilizar el proyecto

que había elaborado, puesto que no perdía nada al tenerlo todo

preparado.

Aproveché para incluir, aunque no se pidiese, el dossier completo

donde se veía un análisis de tendencias, los bocetos y las fichas

técnicas, aparte, evidentemente, de la inspiración.

Así fue como, meses más tarde, recibí una llamada del

Ayuntamiento de Madrid para comunicarme que había sido

seleccionada como ganadora en la categoría de “Jovencísimo

Talento” dentro de la categoría de Moda.

Dicho premio se destinaba a los candidatos menores de 20

años y cuyo premio consiste en una aportación económica, un

diploma y una estatuilla que serán entregados en una gala

que se celebrará el próximo 4 de diciembre enmarcada en el

emblemático Palacio de Cibeles a las 18:00 horas.

Experiencias como ésta son las que me hacen animarme a

participar en todas las oportunidades que considere interesantes

e invitar a que todos los que estén en mi misma situación a

hacerlo.

No siempre se gana, pero es cierto que tendrás más posibilidades

si al menos lo intentas. Se trata de estar en el momento y lugar

oportuno. De todas las experiencias se aprende.

Página oficial Facebook: https://www.facebook.com/PGSpalomagonzalezsuarez

Twitter: @PGS93

Instagram: PGS93

48 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es

CONCURSOS

CONVOCATORIA DE BECA FULBRIGHT / COACH

Para estudios relacionados con el diseño y la moda en los

Estados Unidos de América para titulados superiores curso

2015-2016

Más información:Página web: www.fulbright.es

BECASLa Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE) abre un nuevo periodo de selección de candidatos para

este programa, dirigido a jóvenes profesionales, nacidos a partir

de 1982, con estudios superiores, máster, un mínimo de dos años

de experiencia y conocimientos de inglés o francés.

Plazo: 24 de noviembre.

Más Información:

http://www.oecd.org/careers/oecdyoungprofessionalspro-

gramme.htm

10 Becas Internacionales de la Universidad de Bristol para

2015. Destinatarios: Estudiantes extranjeros. Plazo: 12 de junio

de 2015.

Más Información:http://www.bristol.ac.uk/fees-funding/awards/international/

Se convocan 15 plazas para HP University

En HP University podrás formarte de la mano de los mejores

profesionales, contando con la colaboración de la Universidad

Francisco de Vitoria y la Fundación Universidad-Empresa,

aprenderás como trabajan en una de las empresas tecnológicas

líderes del mercado.

Más Información:http://www.fue.es/hpuniversity/index.asp

El profesor y Coordinador del Área de Diseño Arquitectónico y de

Producto, Carlos García, ha sido finalista en los Broadway World

Awards por uno de los carteles que diseñó el pasado año para

el Centro Dramático Nacional. “Como Gustéis” es el nombre de la

obra de su pieza finalista, y se trata de una versión musical de

uno de los textos de Shakespeare.

Los Premios del Público Broadway World Spain 2014 reconocen

a los musicales estrenados en la temporada 2013-2014 y a los

profesionales que han formado parte de estos espectáculos.

CENTRO DRAMÁTICO NACIONALDirecciónErnesto Caballero

TEATRO VALLE-INCLÁNDEL 8 DE MAYOAL 15 DE JUNIODE 2014

http://cdn.mcu.eswww.entradasinaem.es

venta telefónica: 902 22 49 49

Reparto (por orden alfabético): Beatriz Argüello Carmen Barrantes Alberto Castrillo-FerrerVictoria Di Pace Roberto Enríquez Alberto Frías Pedro G. de las Heras

Karina Garantivá Iván Hermes Carlos Jiménez Alfaro Pedro Miguel MartínezManu Mencia Calvo Sergio Reques Verónica Ronda Mitxel Santamarina

Edu Soto Víctor Ullate RocheTraducción y adaptación: María Fernández Ache

Escenografía y vestuario: Elisa Sanz Iluminación: Felipe RamosVídeo: Emilio Valenzuela Dirección musical vocal: Miguel Tubía

COMO GUSTÉISDE WILLIAM SHAKESPEARE

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: MARCO CARNITI

LA VIA DEL ACTOR

Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es • 49

EMPLEO INDITEX SE FIJA EN ESNE PARA SUS PUESTOS JUNIOR

NDITEX, uno de los distribuidores de moda más

importantes del mundo, ha contactado con el

C.O.I.E (Centro de Orientación e Información

para el Empleo) de ESNE interesándose por los

antiguos alumnos del Grado de Diseño de Moda para puestos

Junior en la empresa, ya que ven a ESNE como una comunidad

en muchos aspectos “pionera, vanguardista y que crece como

institución líder en España, en la formación universitaria del

Diseño y la Tecnología”, señala el director de recursos humanos

de INDITEX.

El negocio del Grupo INDITEX se basa en las actividades

del diseño, la fabricación y la distribución textil. Su modelo

de gestión, basado en la innovación y la flexibilidad, y los

beneficios obtenidos, han hecho de Inditex uno de los mayores

grupos de distribución de moda. Inditex cuenta con más de 5.000

establecimientos en 78 países y un amplio abanico de marcas

como Zara, Massimo Dutti, Bershka, Pull & Bear, Stradivarius,

Oysho, Zara Home y Uterqüe.

Conocimos al Director de Recursos Humanos de Inditex

directamente en las oficinas centrales de INDITEX, en Arteixo

(A Coruña), donde fuimos recibidos por la empresa dentro del

concurso TRENDIPIA-INDITEX en el que algunos de nuestros

alumni son semi finalistas del concurso.

Desde ESNE deseamos a nuestros alumni de MODA mucha

suerte en el concurso TRENDIPIA-INDITEX y en los procesos de

selección de perfiles junior a los que ya han sido enviados.

I Dos alumnas finalistas del concurso TRENDIPIA-INDITEX nos

cuentan su experiencia:

Marta Pozuelo: “Para mí es un honor representar a ESNE en este

concurso, siempre se agradece que cuenten contigo y confíen en

ti para cualquier cosa. Desde que Fafa nos dijo en qué consistía

el concurso y qué teníamos que hacer, ninguno de nosotros dudó

en que debíamos participar. A todo mi equipo nos pareció una

gran oportunidad de demostrar lo que valemos y de darnos a

conocer. El trabajo consiste en crear una firma de moda y todo

el estudio que esta supone, desde la prenda, la filosofía de

marca, hasta la identidad corporativa. En grandes rasgos, es lo

que hicimos en proyecto de fin de grado por lo que ya tenemos

práctica y sabemos cómo debemos hacerlo”.

Illana González: “Entramos en el verdadero mundo de Inditex,

tras una puerta que nos condujo a un espacio inmenso, luminoso,

donde a pesar de reunir todos los procesos y departamentos de

Zara Kids, lo que más nos llamó la atención fue la atmósfera

de armonía en la que trabajaba todo el mundo y la amabilidad

con la que nos recibieron. Una vez acabados todos los puntos

que queríamos tratar, tuvimos el privilegio de hacer una visita a

todos los departamentos de manera más profunda para acabar

este intenso día. Mientras volvíamos a Madrid, hablamos sobre

la experiencia única. Para todo el equipo la conclusión era la

misma: El trato recibido había sido inmejorable. Aplicaremos

todos los conocimientos y consejos para desarrollar nuestro

proyecto de la mejor forma”.

ANDREA RODRÍGUEZ

HUMOR

DISEÑO: NICOLÁS LEONARDO