Foto: José Haro (rodaje de ‘Carmina y Amén’)

Festival de Cinede Málaga 2014

Entrevistaa Susana de la Sierra, directorageneral del ICAA

Foro de ProducciónForo de ProducciónAnimazine

Revista Digital de Audiovisual451. Nº 3

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Hacia un certamen de cine ‘en español’Llega la primavera y con ella una de las citas más im-portantes para la industria cinematográfica española:el Festival de Málaga. Cine Español, un certamen mo-nográfico, pero cada vez menos, al que Audiovi-sual451 dedica su tercera Revista Digital.

Y la causa no es que la organización tenga problemaspara seleccionar títulos nacionales, sin ir más lejos esteaño se han presentado para su valoración más de uncentenar de producciones españolas, sus presupues-tos y los problemas de financiación es otra cuestión.

No, el hecho de que el Festival de Málaga se abra aotras cinematografías y abandone la etiqueta monográ-fica es una estrategia trazada por la propia organiza-ción, como se encargó de explicar el director delcertamen andaluz, Juan Antonio Vigar, en la presenta-ción en Madrid de la decimoséptima edición:

“Queremos convertir el festival en un certamen de ‘cineen español’, avanzar hacia el camino de la producciónLatinoamericana para que se abran nuevas oportuni-dades. En definitiva, tratamos de caminar hacia la in-ternacionalización”,

Para ello, el Festival de Málaga 2014 ha vuelto a refor-zar la presencia de cine Latinoamericano en toda suprogramación. Además, una delegación de productoresargentinos acudirá a la capital de la Costa del Sol conel fin de reunirse con sus homólogos españoles y abrirvías de colaboración, mejor dicho, nuevas vías, porquela relación cinematográfica con Argentina es, histórica-mente, una de las más fructíferas.

Desde que llegase a la dirección del Festival, Juan An-tonio Vigar ha impulsado también otro tipo de accionesencaminadas a consolidar el certamen como un refe-rente de la industria española. La alfombra roja es elescaparate, pero en la transtienda se hacen los nego-cios.

“Una de las mayores satisfacciones de los últimosmeses es que hemos generado una mayor cercanía ycomplicidad con la industria del cine. En mi opinión, ha-blar del cine español implica hacerlo en su conjunto, te-nemos que mostrar el resultado, que son las películas,pero también debemos ofrecer un espacio a la industriaque las hace posible”, comento recientemente Vigar aAudiovisual451.

En esa dirección camina también la primera edición delForo de Producción - Animazine, que reunirá en Má-laga a los responsables de diez proyectos de anima-ción, de los cuales siete son producciones españolas,entre ellos dos coproducciones con Latinoamérica yotra con varios países europeos, mientras que Argen-tina cuenta con dos proyectos y México, Cuba y Co-lombia presentan uno.

Organizado conjuntamente por el Festival y Diboos,conel patrocinio del ICEX, este Foro ofrece una plataformade negocios para la industria de la animación españolay latinoamericana en reuniones ‘one-to-one’, con pro-ductoras, distribuidoras, televisiones y otros agentes fi-nancieros, con el fin de conseguir distribución,financiación y socios de coproducción para largometra-jes con potencial transmedia y capacidad de marca.

Editorial

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El Festival de Málaga más internacional

La decimoséptima edición del Festival de Málaga. Cine Español mantiene prácti-camente el presupuesto de la pasada edición. El ayuntamiento de la ciudad aportacerca de 2,6 millones de euros para la celebración del certamen y otras actividadesrelacionadas con el sector audiovisual, mientras que el ICAA subvenciona el Fes-tival con otros 100.000 euros, la segunda cantidad más elevada tras la concedidaal Festival de San Sebastián. A esto hay que sumar el resto de cantidades aporta-das por los diferentes patrocinadores de la cita malagueña como Cruzcampo, GasNatural Fenosa o Atresmedia, entre otros.

Con estos mimbres la organización del festival dela capital de la Costa del Sol pretende “hacer máscon menos”, como ha manifestado el director delcertamen, Juan Antonio Vigar, en su segunda opor-tunidad como máximo responsable: “El presupuestoes similar al del año pasado pero hemos intentadohacer más cosas. Por ejemplo, este año comenza-mos el Festival un día antes, el viernes 21 de marzo,y lo cerramos el domingo con un maratón de los títu-los ganadores en los cines Albéniz, es decir, gana-mos dos días”.

Se han presentado esteaño 109 largometrajesespañoles; 832 cortome-trajes; 439 documenta-les; 123 largometrajeslatinoamericanos y 102obras para el apartado‘Afirmando los Derechosde la Mujer’, en total hanllegado para su valora-ción en las distintassecciones del certamen1.605 películas. Encuanto al Jurado de laSección Oficial de la 17edición, está formado porel director Manuel GómezPereira, como Presi-dente; las actrices Najwa

Nimri y María Barranco; el actor Ernesto Alterio; eldirector Xavi Puebla; el escritor José Antonio GarrigaVela; y la directora del Festival Cine Horizontes deMarsella, Jocelyne Faessel.

La sección oficial, la más internacional de la his-toria en opinión de la organiación, estará com-puesta por 16 títulos, que van desde la comediaromántica, pasando por el drama o el cine de género.El comité de selección de obras, en el que participaFernando Médez-Leite, ha tenido que revisar esos

109 largometrajes espa-ñoles con todo tipo depresupuestos, temáticasy calidades: “En la actua-lidad, en España se pro-duce mucho cine perocon poco presupuesto,en muchos casos casi esuna producción realizadaentre amigos. En estacoyuntura la selección sehace difícil, es compli-cado encontrar títulospara mostrar en el Festi-val. Está claro que la cri-sis ha afectado mucho alas películas, que sehacen con pocos perso-najes y pocos escena-rios, pero aun así

“En la actualidad, en España seproduce mucho cine pero conpoco presupuesto, en muchos

casos casi es una producción rea-lizada entre amigos. En esta co-yuntura la selección se hace

difícil, es complicado encontrar tí-tulos para mostrar en el Festival.Está claro que la crisis ha afec-

tado mucho a las películas, que sehacen con pocos personajes y

pocos escenarios”. (Méndez-Leite).

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estamos muy contentos de la selección”, explicóMéndez-Leite.Por su parte, Vigar rompe una lanza en favor del cineespañol: “Está claro que vivimos tiempos complica-dos desde el punto de vista económico, con una sig-nificativa crisis de explotación pero puedo asegurarque estamos en un verdadero renacimiento de lacreatividad del cine español, un cine españolvivo, que interesa, que cuenta historias que soncercanas, que tiene capacidad para construir argu-

mentos y elementos desde el punto de vista narrativoy el resultado de la selección de este año, con 109películas españolas interesadas en participar en elFestival, nos parece que muestra la verdadera ‘fotofija’ del cine español”, comenta el director.

Los filmes de la Sección Oficial de este año quecompetirán por la Biznaga de Oro son: ’321 díasen Michigan’ de Enrique García; ’Dioses y perros’ deDavid Marqués y Rafael Montesinos; ‘Amor en supunto’ de Teresa de Pelegrí y Dominic Harari; ‘Car-mina y amén’, dirigida por Paco León; ‘Kamikaze’, deEmilio Pina; ‘La vida inesperada’, dirigida por JorgeTorregrossa; ’10.000 KM’, de Carlos Marques-Mar-cet; ‘A escondidas’, de Mikel Rueda; ‘Anochece en laIndia’, de Chema Rodríguez; ‘El oro del tiempo’, deXavier Bermúdez; ‘Los fenómenos’, de Alfonso Za-rauza; ‘Por un puñado de besos’, de David Menkes;

‘Purgatorio’, de Pau Teixedor; ‘Todos están muertos’,de Beatriz Sanchís, además de la película de inau-guración: ‘No llores, vuela’, de la peruana ClaudiaLlosa, que tras su paso por la Sección Oficial de Ber-lín ahora abre el festival andaluz y ‘Una noche en elviejo México’, el segundo largometraje de Emilio Ara-gón, que se encarga de cerrarlo y participa fuera deconcurso.

Curiosamente, dos coproducciones internaciona-

les con Norteamérica (en el primer caso con Ca-nadá y en el segundo con Estados Unidos) seencargan de inaugurar y clausurar el certamen,lo que alimenta aún más la tesis de ser ‘el festivalmás internacional’ de la historia. Y nos son las úni-cas, otro ejemplo de la internacionalización, quizáproducto de la escasez de fuentes de financiación enEspaña, es ‘La vida inesperada’, otra coproduccióncon Estados Unidos.

En opinión del director del Festival, esta decimo-séptima edición reproduce el modelo del año pa-sado: “Es un equilibrio entre producciónconvencional y artesanal, autores consagrados y no-veles, y con una gran diversidad temática”. Pero delo que no hay duda es que el Festival quiere seguircreciendo y no solo como escaparate del cine es-pañol: “Queremos convertir el festival en un certa-

Robert Duvall yEmilio Aragón, durante elrodaje de ‘Una noche en

el viejo México’, quecierra el certamen.

men de ‘cine en español’, avanzar hacia el caminode la producción Latinoamericana para que se abrannuevas oportunidades. En definitiva, tratamos de ca-minar hacia la internacionalización”, comenta JuanAntonio Vigar. Para desarrollar esta idea, el Festivalde Málaga refuerza de nuevo la presencia del cinelatinoamericano a lo largo y ancho de su programa-ción. De hecho el comité de selección ha recibidomás producciones latinoameri-canas (123) para su valoraciónque españolas.

La sección Territorio Latinoame-ricano vuelve a destinar 8.000euros de premio a la mejor pelí-cula de este apartado, en la queaparecen películas como ‘Besosde Azúcar’, de Carlos Cuarón(México); ‘Conducta’, de Er-nesto Daranas (Cuba); ‘El Bum-bún’, de Fernando Bermúdez(Argentina); ‘La Vida Después’,de David Pablos (México);‘María y El Araña’, de María Vic-toria Menis (Argentina, Francia,Ecuador); ‘Nena, saludáme alDiego’, de Andrea Herrera Ca-talá (Venezuela); ‘PrincesasRojas’, de Laura Astorga (CostaRica, Venezuela) y ‘Rincón deDarwin’, de Diego FernándezPujol (Uruguay, Portugal).

Además, se ha creado este año el espacio Focusdentro de Territorio Latinoaméricano, con una se-lección de películas destacadas que han partici-pado en otros certámenes internacionales, comola producción venezolana reciente ganadora delGoya ‘Azul y no tan rosa’, de Miguel Ferrari, o la ar-gentina ‘Corazón de León’, de Marcos Carnevale.

Pero eso no es todo, junto a esas secciones mono-gráficas, la programación de Málaga 2014 incluyeen otras secciones secundarias una gran canti-dad de obras iberoamericanas, como en la dedi-

cada a los documentales, con 13 largometrajesproducidos o coproducidos por países de esa región.

También dentro del ámbito internacional, la organi-zación ha informado de que Argentina será el paísinvitado a la 17 edición del Festival, por lo que pro-ductores de ambos países se reunirán en la ciudadandaluza. “Queremos abrir cauces a la coproducción

con Latinoamérica, este añoel país invitado será Argen-tina, y acudirá a Málaga unaimportante delegación de pro-fesionales de aquel país, ins-tituciones cinematográficascomo el INCAA, producto-res… con el objetivo de estre-char lazos y comprobar quepodemos sacar futuros pro-yectos en común” apuntaVigar.

Otra acción que camina en elmismo sentido es la inclusiónpor primera vez del Festivalde Málaga dentro del Planpara la Internacionalizaciónde la Cultura Española(PICE), lo que permitirá quedirectores y programadoresde seis importantes festivalesinternacionales visiten Málagapara visionar y seleccionar pe-

lículas para las programaciones futuras de sus festi-vales. Estos festivales son: Quinzaine desRéalisateurs de Cannes; Moscow International FilmFestival (MIFF); Internationale Trickfilm – FestivalStuttgart (ITFS); Chicago International Children’sFilm Festival (CICFF); Miami International Film Fes-tival (MIFF) y ¡Viva! Spanish and Latin American FilmFestival de Manchester.

Una de las principales actividades orientadas ala industria audiovisual que cada año acoge Má-laga es el Foro de Proyectos, que en esta ocasióncuenta con un total cinco títulos. (Continúa)

Autoridades, directores y productores delas películas del Festival de Málaga 2014.

Susana de la Sierra (Santander, 1975) esLicenciada en Derecho por la Universidadde Cantabria. Esta profesora Titular de De-recho Administrativo y Directora del Cen-tro de Estudios Europeos en laU ni ver sidad de Castilla-La Mancha, unaprofesión que dice añorar, es especialistaen Derecho de la Cultura, en particular delcine y su fiscalidad y ha sido profesora in-vitada en las universidades de Oxford yColumbia. Llegó a la dirección general delInstituto de la Cinematografía y las ArtesAudiovisuales (ICAA) en enero de 2012 ydesde entonces, al frente del organismo ci-nematográfico, ha vivido los dos años másconvulsos de la historia reciente del cineespañol. Y 2014 también va a ser crucial enel devenir de la industria audiovisual espa-ñola, el año en el que se sentarán lasbases del nuevo modelo de financiacióndel cine que pone bocabajo un sistemaque lleva funcionando durante décadas. Elobjetivo es impulsar los incentivos fiscalesen detrimento a las ayudas directas. Deestos y otros temas ha hablado Susana dela Sierra con Audiovisual451.

“La convivencia delos dos modelos definanciación del cinees el gran problema,porque hay que contarcon el presupuestosuficiente”

Susana de la Sierra, directora general del ICAA

AV451: Ya que esta edición está dedicada a la de-cimoséptima edición del Festival de Málaga, ¿hapodido echar un vistazo ya a la programación?Susana de la Sierra: “En mi opinión el Festival de Má-laga no solo ha mantenido la calidad en los últimosaños, creo sinceramente que está creciendo en dis-tintas direcciones. Algunos ejemplos son el apoyo alsector de animación que comenzó con la muestraAnimazine y continúa ahora con el primer foro de pro-ducción. También creo que se están dando pasos im-portantes para la internacionalización del festival yuna buena muestra son los encuentros con produc-tores, este año con Argentina como país invitado”.

AV451: En la medida de lo posible el ICAA acom-paña al cine español allí donde acude en su opi-nión ¿cuáles son las citas ineludibles en las quetiene que participar la institución cinematográficatanto a nivel nacional como internacional?

“El añopasado

estuve enCineEurope

de Barce-lona,

dedicado ala exhibi-

ción y distribución, y este añoharé todo lo posible por estarallí de nuevo. Es cierto que el

foco está siempre en la produc-ción cinematográfica, pero meparece muy importante acudir

porque es un mercado muyimportante para otras patas dela cadena de valor del cine queel ICAA también debe cuidar”.

S.D.L.S: “Lógicamente el ICAA siempre está pre-sente en las citas internacionales fundamentalescomo Berlín, Cannes, Toronto… y, por supuesto, SanSebastián. En España tratamos de acudir a todos loscertámenes que podemos porque consideramos quesi apoyamos a los festivales no nos podemos fiarsolo del dossier, tenemos que conocer cómo funcio-nan. Lo cierto es que tenemos la sensación de quese está haciendo muchísimo, que existen esfuerzosindividuales y colectivos. Recientemente he estadoen la clausura del Festival de Cine de Jaén, que estádirigido por Enrique Iznaola. Este festival, como mu-chos otros, está consiguiendo que en una zona en laque no es fácil acceder a un determinado cine, ahorasea posible.La semana pasada el director de políticas de marke-ting del ICAA, Rafael Cabrera, estuvo en Argentina,en Pantalla Pinamar, en representación del ICAA,porque recibimos un premio por la colaboración yapoyo en los diez años del festival. Por supuesto,también acompañó a la delegación española pre-sente en Pantalla Pinamar”.

AV451: ¿Estará como el año pasado apoyando alos exhibidores en CineEurope?S.D.L.S: “El año pasado estuve en CineEurope deBarcelona, dedicado a la exhibición y distribución, yeste año haré todo lo posible por estar allí de nuevo.Es cierto que el foco está siempre en la produccióncinematográfica, pero me parece muy importanteacudir porque es un mercado muy importante paraotras patas de la cadena de valor del cine que elICAA también debe cuidar. El año pasado no solo vi-sité la feria de la mano de la FECE y el Gremi de ex-hibidores de Cataluña, además se organizó unareunión con una representación de exhibidores cata-lanes para poner en común cuestiones que les preo-cupan. Otras de las citas ineludibles son lasreuniones del fondo Ibermedia, dos citas anuales,

una a finales de junio y principios de julio, en Ecua-dor, y otra en octubre o noviembre, en Perú. Son reu-niones muy intensivas, normalmente de cuatro días,porque además de debatir cuestiones de política ci-nematográfica se debaten los proyectos que van arecibir ayudas”.

AV451: Por cierto, ¿tiene previsto acudir a los pri-meros Premios Platino el 5 de abril próximo enPanamá?S.D.L.S: “Irá en representación del ICAA el directorde la Filmoteca Española, José María Prado. Yo nopuedo porque me coincide con una reunión muy im-portante en París con todos los institutos europeosde cine que nos reunimos de manera periódica entres grandes festivales: Berlín, Cannes y San Sebas-tián, pero ahora hay una cuestión bastante urgentesobre una norma europea que van a modificar y han

montado en la sede del CNC francés una reuniónpara fijar una posición común”.

AV451. Vamos a lo realmente importante ¿cómoestán las conversaciones sobre el nuevo modelode financiación de cine? S.D.L.S: “Existen cuatro mesas de negociación,cuando se constituye la Comisión queda claro que elcine es algo más complejo de lo que parece a pri-mera vista y que los temas a debatir son muchos.Para repartir mejor los trabajos y poder contar conlos mejores especialistas de cada área, la Comisiónse dividió e cuatro grupos de trabajo: Fiscalidad, Ayu-das (en el que tratamos de ver como se transformanlas ayudas a la amortización en otras ayudas a priori)y luego están los grupos que debaten sobre la rela-

ción entre cine y televisión y por último los nuevosmodelos de negocio, que es el grupo de trabajo másheterogéneo porque incluye asuntos como la digita-lización, la ventanas de explotación… Fiscalidad yAyudas ya presentaron sus conclusiones en diciem-bre pasado, actualmente ya existen borradores nor-mativos que están circulando internamente paraterminar de perfilarlos, siempre sobre la base de lasconclusiones presentadas. Todos esperamos que seinicie la tramitación lo antes posible”.

AV451: ¿Antes del verano? ¿Este año?S.D.L.S: “Es una pregunta que no puedo responderporque no depende de mí. Depende de otros órga-nos de este Ministerio. La idea es que el proceso seponga en marcha este año y que entre en vigor elaño próximo. Para eso debe estar en tramitacióncuanto antes, porque además en los casos de Fisca-

lidad y Ayudas tenemos que contar con la aprobaciónde la Comisión Europea. Tenemos muy buena sinto-nía con la unidad de la Comisión Europea que seocupa de estos temas y les vamos informando detodos los pasos que vamos dando, por lo que confia-mos que cuando solicitemos la autorización la revi-sión de la norma sea los más rápida posible”.

AV451: El borrador de diciembre referido a Fisca-lidad recogía un 25 por ciento de deducción fiscalen la producción de cine, siete puntos más queactualmente ¿no es así?S.D.L.S: “Bueno, la propuesta estaba en una horqui-lla que iba del 25 al 30 por ciento. ¿De qué dependefijar un porcentaje concreto? Pues de algo que en miopinión es muy importante y es que no solamente te-nemos que decir lo alguien se va deducir cuandopague sus impuestos, también debemos tener muyclaro cómo vamos a controlar esa deducción… Porejemplo, que la película tenga un carácter cultural es-pañol, como exige la Comisión, pero se pueden exigirotras condiciones como hacen en otros países comopor ejemplo que se obligue a que parte del gasto delpresupuesto de la película se realice aquí en España.Esto habrá que combinarlo con el porcentaje, si exi-gimos mayor gasto en España eso contribuirá a mo-dular en una dirección o en otra la cuantía”.

“Las AIE sonun modelosocietario queexiste entodos lossectores de laeconomíaespañola y enel cine presenta problemas, eso nose puede ocultar. Por esta razón, enlas propuestas de la Comisión seincluye la creación de un tiposocietario específico”.

AV451. Sin embargo, en Canarias la desgravaciónfiscal por inversión en cine ya puede alcanzar el38 por ciento y esto no es nuevo, a pesar de queda la sensación de que la medida no es muy co-nocida…S.D.L.S: “Esta peculiaridad de Canarias no solo espara el audiovisual, afecta a cualquier sector. Cana-

rias, debido a la insularidad, tiene un tratamiento fis-cal más beneficioso en todos los sectores. Estosupone que a cualquier deducción fiscal en Canariasse le suman automáticamente 20 puntos. Como ac-tualmente la deducción fiscal para la inversión encine es del 18 por ciento, en Canarias es un 38 porciento. Por eso, rodar en Canarias a día de hoy esmuy interesante. Pero hay que dejar claro que espara las empresas afincadas en las islas, no paracualquiera que decida ir a rodar una película. Parapoder beneficiarse del 38 por ciento, un productor defuera debe asociarse con una compañía canaria y

coproducir la película, porque es ésta última la quepuede acogerse a esa desgravación fiscal”.

AV451. ¿Esto significa que si se aprueba el 30 porciento de deducción fiscal en Canarias sería del50 por ciento?S.D.L.S: “Lo tendría que confirmar, porque no sé siexiste un tope máximo”.

AV451. Ya ha habido casos incluso de superpro-ducciones norteamericanas que ha optado porrodar en Canarias, como fue el caso de ‘Fast andFurious 6’ el pasado año…S.D.L.S: “Bueno, sí y no. Se constituyó una agrupa-ción de interés económico (AIE) para rodar la pelí-cula, pero insisto, el incentivo solo se aplica a lasempresas que están radicas en Canarias”.

AV451. Pero también pueden beneficiarse empre-sas que ofrecen servicios, postproducción… ¿noes así?S.D.L.S: “Así es”.

AV451: Ha nombrado la Agrupaciones de InterésEconómico y precisamente una de las demandasdel sector es que todos los procesos y trámitespara poder beneficiarse de las desgravacionesfiscales sean más sencillos y con gran seguridadjurídica ¿cómo se va a gestionar esto en el nuevomodelo?S.D.L.S: “Es cierto. Las AIE son un modelo societarioque existe en todos los sectores de la economía es-pañola y en el cine presenta problemas, eso no sepuede ocultar. Por esta razón, en las propuestas dela Comisión se incluye la creación de un tipo socie-tario específico.Somos conscientes de que si las AIE’s se aplican entodos los sectores económicos y nosotros no somosquien para proponer reformas solo para paliar losproblemas del cine en el régimen general. Entoncescreemos que lo ideal sería que el cine cuente con untipo societario específico como por ejemplo existe enFrancia”. (Continúa)

“Hemos apostado porque‘Carmina y amén’ se vea lomás posible en cines, perovamos a mantener lanecesidad de experimentaren diferentes ventanas”

Nadie se puede escandalizar si calificamos a Sandra Hermida como una de las me-jores directoras de producción del cine europeo, capaz de manejar con igual des-treza superproducciones de 40 millones de euros como películas de bajopresupuesto que no alcanzan el millón. Y siempre con el mismo entusiasmo y sinescatimar esfuerzos, sin distinciones, haciendo todo lo que está en su mano parasacar cada proyecto adelante, sin fijarse en su dimensión económica.

No son solo palabras elogiosas, la mejor carta de pre-sentación son las películas en las que se ha encargadode la producción, títulos como ‘Lo imposible’ de JuanAntonio Bayona , con el que ganó el Goya a la mejordirección de producción, ‘Biutiful’, de Alejandro Gonzá-lez Iñarritu; ‘El orfanato’, también dirigida por Bayona;comedias como ‘Promoción fantasma’ y ‘SpanishMovie’, ambas de Javier Ruiz Caldera, el documental‘Garbo, el espía’, de Emon Roch, o ‘Retorno a Han-sala’, de Chus Gutiérrez, entre otras.

En la sección oficial de la decimoséptima edición delFestival de Málaga se presentan dos títulos en los queSandra Hermida ha participado como directora de pro-ducción: la coproducción hispano-canadiense ‘No llo-res, vuela’, de Claudia Llosa, que tras su paso por laBerlinale se encarga de inaugurar ahora el certamenandaluz, y ‘Carmina y amén’, la segunda película de

Paco León como director, tras la sorprendente ‘Car-mina y revienta’.

Producida por los españoles José María Morales(Wanda Visión) e Ibón Cormenzana (Arcadia), junto aBuffalo Gal (Canadá) y con la participación de TVE,TV3 y Canal+, ‘No llores, vuela’ es el tercer largome-traje de Claudia Llosa y está protagonizado por JenniferConnelly, Cillian Murphy, Oona Chaplin y Mélanie Lau-rent.

Por su parte, ‘Carmina y amén surge de la necesidadde Paco León en profundizar en la experiencia de ‘Car-mina o revienta’. Protagonizada de nuevo por su madrey su hermana, Carmina Barrios y María León, junto aPaco Casaus, al reparto ahora se han unido otrosmiembros de la familia ‘León-Barrios’, además de ac-tores profesionales como Yolanda Ramos, Estefanía

SecciónOficial

Sandra Hermida, directora de producción de ‘Carmina y Amén’ y ‘No llores, vuela’

de los Santos o Manolo Solo. El filme se ha rodado ín-tegramente en localizaciones de Sevilla bajo la produc-ción de Andy Joke y Telecinco Cinema. SandraHermida ha contado a Audiovisual451 los detalles deesta producción de 600.000 euros.

Audiovisual451: ¿Cómo ha sido la experiencia con‘No llores, vuela’ en Berlín?Sandra Hermida: “Estamos muy contentos del resul-tado de la película. El pase en Berlín fue muy bien,Claudia (Llosa) es un tipo de directora y guionista a laque le interesa un mundo esotérico, son películas muyascéticas, muy poéticas. En ‘No llores, vuela’ cuentados historias, una contemporánea y otra de época, quese cruzan. La crítica ha resaltado mucho las interpre-taciones y la dirección”.

AV451: La nueva película de Paco León, al contrarioque la primera, ha tenido una estructura de produc-ción más convencional, con el respaldo de unacompañía como Telecinco Cinema…S.H: “Bueno, resumiendo un poco, ‘Carmina y Re-vienta’ era una película más pequeña, más experimen-tal desde el punto de vista narrativo. ‘Carmina y amén’,por decirlo de alguna forma, es una película… más pe-lícula, no solo porque su presupuesto sea superior,también porque argumentalmente es más narrativa”.

AV451: ¿Cuál ha sido ese presupuesto de produc-ción?

“‘Carmina y Revienta’ era unapelícula más experimental.‘Carmina y amén’, por decirlo dealguna forma, es una película…más película, no solo porque supresupuesto sea superior, tam-bién porque argumentalmentees más narrativa”.

Sandra hermida, con el Goya a la mejordirección de producción por ‘Lo imposible’

Paco León dirige denuevo a su madre y

a su hermana.

S.H: “La película ha tenido un presupuesto de produc-ción de unos 600.000 euros”.

AV451: Vamos, que aun así se trata de un presu-puesto ajustado, estamos hablando que se rodó encuatro semanas ¿no es así?S.H: “Si, en unos 20 días. Esta película es fruto del cineque se hace ahora de forma habitual. Pero no es solouna película con un presupuesto ajustado, por defini-ción el diseño de producción estaba orientado a cubrirlas necesidades de la película tal y como Paco (León)la había concebido, tal como la quería rodar, los actoresque había elegido… todo nos ha llevado a este diseño.Además, Paco pretendía ser fiel a la primera parte, conun registro de producción similar pero con una mayorholgura de producción, no rodarla en 10 días como sehizo con ‘Carmina y revienta’.Queríamos cuidarla más”.

AV451: En todos estos añoshas trabajado en superpro-ducciones del cine españolcomo ‘Lo imposible’ ¿cómoes esa adaptación de pasarde un gran presupuesto de40 millones de euros a solo600.000?S.H: “Tanto es esta películacomo en ‘Lo imposible’, ade-más de directora de producciónera productora ejecutiva, por loque me implicación en el pro-yecto era aún mayor desde elprincipio. En el caso de ‘Car-mina y amén’, la dirección deproducción la comparto Be-goña Núñez Corcuera que yaparticipó en la primera entrega.Pero volviendo a tu pregunta, larespuesta es muy clara: daigual la película que hagas, entodas las películas en las que he participado me he te-nido que ajustar a una realidad económica, en todas.No tengas dudas, que en una película como ‘Lo impo-sible’, que sobre el papel con todo lo que el directorquería hacer y los imponderables que nos fuimos en-contrando, estábamos justos de presupuesto, aunquesea la segunda película más cara del cine español….aunque parezca increíble. Mientras que en ‘Carmina yamén’, más que justos de presupuesto… Mira, hay unamáxima en la dirección de producción que es optimizarlos recursos que tienes, es decir, con el dinero y el

equipo que manejas debes ofrecer la mejor calidad enpantalla y eso iguala a todas las películas que he hechoen mi vida y te aseguro que ‘Carmina y amén’ no es lapelícula con menor presupuesto en la que he traba-jado”.

AV451: ¿Es cierto entonces que a veces es máscomplicado trabajar con presupuestos elevados?S.H: “No sé si es eso exactamente, pero obviamente,una película con un presupuesto no muy alto y con unaambición técnica más asequible hace que el númerode variables que tengas que manejar sea menor. Entredos extremos como ‘Carmina y amén’ y ‘Lo imposible’,en el filme de Paco León las variables que manejas sonpocas, mientras que en ‘Lo imposible’ te pueden pasarmuchas cosas porque estás mucho más tiempo in-

mersa en la producción, el ro-daje es mucho más largo, elequipo es muchísimo másamplio, unas ambiciones téc-nicas son tan complicadas...que el riesgo se extiende,tanto en volumen como en eltiempo".

AV451: ¿Qué ha sido lo máscomplicado de esta películarodada en Sevilla?S.H: “La película está rodadaíntegramente en Sevilla y pre-parada casi íntegramente enSevilla. Paco y su familia sonsevillanos y la primera se rodóen Sevilla con un equipo sevi-llano. La intención de esta se-gunda película era repetir conla mayoría del equipo…vamos, que es una películacien por cien sevillana. A nivelde producción, lo más compli-cado de la película yo creo

que fue encontrar el sitio adecuado para recrear el blo-que de viviendas. Encontrar un lugar que permitieracumplir el plan de rodaje en el tiempo previsto, sin quetuviéramos que desplazarnos mucho, lo que supondríaun sobrecoste. Encontramos un edificio maravilloso, enuna planta teníamos el catering y los camerinos, en otralos decorados, en otras las oficinas… Era un edificiovacío y se convirtió en la forma más ingeniosa de opti-mizar los recursos sin incrementar el coste, era idealpara que cada día el director pudiera trabajar con susactores el mayor tiempo posible”. (Continúa)

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Beatriz Bodegas, productora de ‘La vida inesperada’

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“Una de las partes más delicadas ha sido el sonido, Nueva York no esprecisamente una ciudad silenciosa”Partiendo de un guión de Elvira Lindo, ‘La vida inesperada’ es una producción de Ruleta Media y La VidaInesperada A.I.E. junto a la compañía norteamericana LVI INC (BELLADONA), con la participación deTVE, Canal +, Cosmopolitan TV, la colaboración de Numérica Films y la ayuda del ICAA e IVAC. Dirigido porJorge Torregrossa, el filme es una comedia ubicada en Nueva York: “Me fascinó su delicado equilibrio entrelo dulce y lo amargo: me hizo reír y me puso melancólico a partes iguales. Pero me tocó especialmente pormi propia experiencia en la ciudad: los casi diez años en los que, entre otras cosas, me formé como director,comenta el director. ‘La vida inesperada’ que está protagonizada por Javier Cámara, Raul Arévalo y Carmen Ruiz, junto a lasnorteamericanas Tammy Blanchard y Sarah Sokolovic, cuenta la historia de Juanito que hace varios añospartió hacia ‘La Gran Manzana’ con la intención de convertirse en un actor de éxito, pero las cosas no salieroncomo él esperaba y sobrevive trabajando en cualquier cosa que le ofrezcan. Su normalidad cambia cuandollega de visita su primo, un hombre que aparentemente tiene todo lo que uno podría desear, pero a veces lasapariencias engañan. “Este no es un argumento cualquiera, es una historia puramente neoyorkina, la deun muchacho que llega a esta ciudad con un sueño y, una década después, convertido ya en hombre se dacuenta de que el tiempo que concede la vida para ciertos proyectos se ha terminado”, explica la autora delguión Elvira Lindo. Beatriz Bodegas (Ruleta Media) produce ‘La vida inesperada’, una de las películas quecompite en la 17ª edición del Festival de Málaga. Cine Español. Anteriormente, Bodegas participó en la pro-ducción de títulos como ‘Di Di Hollywood’, del desaparecido Bigas Luna.

Audiovisual451: ¿Cómo surge la posibilidad deproducir 'La vida Inesperada'?Beatriz Bodegas: “Elvira Lindo tenía un guión y es-taba buscando un productor. Eneko, un amigo común,nos presentó. Cuando nos cono-cimos conectamos muy bien. El-vira me pasó el guión y me

encantó,

segúnterminé de leerlo hablé con ellaporque quería producirlo y asícomenzó nuestra andadurajuntas”.

AV451: La película se desarrolla en Nueva York,¿fue muy complicado acometer la producción allí? B.B: “Nos planteamos rodar allí porque toda la pelí-cula transcurre en Nueva York y pensamos que la ma-nera de que al verla se respirase ese aromaneoyorquino que desprende, tan sólo era posible si ro-dábamos allí. Tanto a Elvira como al director les pare-cía lo más acertado, así que iniciamos el camino parairnos a NY. Tuvimos la suerte de contar con un socioen Nueva York (Rene Bastian), que nos facilitó muchotoda la gestión del rodaje. Con él todo resultó mássencillo ya que tuvimos su apoyo en todo momento yconoce mejor los mecanismos de producción pararodar en una ciudad como NY y en un país como Es-tados Unidos”.

AV451: ¿Pero la coproducción con Estados Uni-dos fue contemplada desde el principio?B.B: “Sí, desde un principio nos planteamos hacer unacoproducción con Estados Unidos, pero fundamental-mente porque íbamos a rodar allí. La vocación inter-nacional iba implícita en el proyecto al rodarse enNueva York. España cuenta con el 80% de la produc-ción y Estados Unidos el restante 20%”.

AV451: ¿Cuál ha sido el presupuesto aproximadode producción?B.B: “Aproximadamente rondará los 2,8 millones deeuros de coste de producción, aparte las copias y la

publicidad. Rodamos con una cámara EPIC,

cuatro semanasen Nueva York, incluyendo algunos sábados, y en Va-lencia una semana más”.

AV451: ¿Fue difícil armar la financiación en uncontexto como el actual?B.B: “Realmente ha sido muy complicado. La situa-ción actual hace que haya poca inversión y por lo tantoes mucho más difícil conseguir que las empresas in-viertan en tu proyecto. Para levantar un proyecto comoel de ‘La vida inesperada’ hay que contar con todoslos apoyos que hemos tenido, si no, es imposible fi-nanciarla. También contamos con la colaboración deNumérica”.

AV451: ¿Cuántas semanas fueron necesarias parala postproducción y cómo ha sido?B.B: “Hemos tenido en torno a 5 meses de postpro-ducción. De la imagen se ha encargado Luciérnaga,de los efectos Twin Pines y del sonido Wildtrack. Enmi opinión, la parte más delicada ha sido el sonido,precisamente por el rodaje en la ciudad norteameri-cana, ya que no es precisamente una ciudad silen-ciosa”. (Continúa)

El director Torregrossa(a la derecha), con los actores.

Universal Pictures Spain estrenará la película el 25 de abril.

“La vocación internacional iba implícita en el proyecto al rodarse en NY”.

“Málaga es el escaparate ideal para quelas TVs vean lo que hemos hecho con tanpoco presupuesto”

Enrique García presenta en Málaga su primer largometraje, ‘321 días en Míchigan’. Malagueño y rodeado de malagueños,

escribe y dirige esta película producida por Lanube Películas con la colaboración de Encanta Films y Puraenvidia Films que busca distribuidor.

Audiovisual451: Cuéntanos cómo surge ‘321 díasen Míchigan’.Enrique García: Yo trabajaba en un periódico y lo al-terné durante años con la dirección de cortometrajes.Tengo acumulados 16 cortos y un documental, ade-más de 12 videoclips. Atesoro unos cuantos premios,pero en 2012 terminé mi etapa periodística tras serel responsable del cierre de la edición digital de ‘Laopinión de Málaga’, me llamaba mucho el audiovisualy lo primero que me salió fue un taller para presos enAlhaurín de la Torre. Queríamos que fuera práctico ydinámico y terminamos escribiendo un cortometrajeque se llama ‘Tres razones’ para rodarlo con los pre-

sos. Tuvo una acogida excepcional allí donde se pro-yectaba y ganó mucho premios, ten en cuenta queimpactaba porque se había producido íntegramentecon los presos, dentro de la cárcel, hasta la bandasonora la compusieron ellos, Pasión Vega cantaba lacanción final. Para mi el aliciente era la historia por-que normalizaba mucho la vida en la cárcel.Con todo lo que viajó el corto, terminé dando con unproductor que quería hacer un largometraje de ‘Tresrazones’, pero desde el principio tuvimos claro queno podíamos repetir el corto, teníamos que reinventarla historia y los personajes, únicamente cogimos losnombres de los cuatro protagonisas, nos reinventa-

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Enrique García, director y guionista

‘321 días en Míchigan’

mos por completo sus historias, les dimos la vuelta alos personajes, pero mantuvimos a los actores, esafue una de mis luchas, que mantuviéramos las mis-mas caras.

AV451: El rodaje tuvo lugar en marzo de 2013,¿no?E.G.: Sí, estuvimos dos años desarrollando el pro-yecto, desde que recibimos la primera ayuda en 2011hasta que rodamos en marzo de 2013, estuvimos do-

cumentándonos, conseguimos el beneplácito de Ins-tituciones Peninteciarias, los funcionarios seimplicaron y hasta los presos reales revisaron elguión.Luisa Sánchez, la guionista que me ayudó a escribir‘Tres razones’, también participó en ‘321 días en Mi-chigan’. Antonio, el personaje principal, es un ejecu-tivo que entra en la cárcel por delito financiero, y tieneque cumplir una condena de dos años, pero tiene po-sibilidad de salir al año por buen comportamiento, así

que en el trabajo se toma un año de excedencia ydice que se va a estudiar un master en Michigan.Pero portarse bien en la cárcel y mantener una men-tira no es tan fácil como parece. Nuestro protagonistaes muy inteligente y sabe cómo actuar, aunque pa-rezca muy cordial, su cabeza no para de trabajar.Esto, que parece tan rocambolesco, es más fre-cuente de lo que creemos, eso me lo dijeron los pro-pios funcionarios de la cárcel. Todo nace de lanormalización que yo he querido contar sobre la cár-

cel, nuestra película va sobre lavida, no es un drama ni un thri-ller, hay momentos para reír,para llorar, para sufrir... es un re-lato de un año, son los 321 díasque él necesita para conseguir elprimer grado y salir de la prisión.

AV451: Háblanos de los acto-res y de otros miembros delequipo.E:G.: Joaquín Núñez, José Ma-nuel Poga, Juanma Lara, CucaEscribano, Abíbal Soto... son

caras conocidas que se unen aotros actores de Málaga y deotras partes, como Chico García,Virginia Demorata, Héctor Me-dina, Virginia Muñoz y SalvaReina.La historia ha quedado muycoral, rodamos durante 25 jorna-das en la Antigua Prisión Provin-cial de Málaga. Contamos conJavier Ojeda como coordinadormusical, también malagueño,hizo una selección de voces lo-

cales que combinan muy bien con la película. Noqueremos jugar al chovinismo local, solamentehemos querido aprovechar el talento que hay en Má-laga y que no necesitamos buscar fuera. Así que, te-nemos a Pasión Vega, Celia Flores, Tabletón... Fernando Velázquez, en la composición de la música,es uno de los pocos del equipo que no es de Málaga.Como sabes se trata de uno de los compositores debandas sonoras del cine español más importante yes de Getxo. Nos hizo un hueco en su agenda porque

“Como malagueño,estar en el Festival deMálaga es un sueño”

estaba en América, le pedimos que nos hiciera labanda sonora completa, incluso el tema final cantadopor Pasión Vega y escrito para ella.Despues, tuvimos a Alberto Centeno como directorde fotografía. Y Antonio Sánchez hizo el sonido di-recto, y ha recibido muchas felicitaciones por partede otros miembros del equipo.

AV451: Ahora que ya está acabada, ¿es la películaque querías hacer?E.G.: Como siempre, cuando uno escribe un guiónse lo imagina a lo grande. Pero teniendo en cuentael contexto en el que se desarrolló el proyecto, conmuchas prisas, y que el presupuesto estaba muymermado, la película está muy ajustada a lo que yotenía en la cabeza. Las películas o se abandonan ote las quitan de las manos, ningún director te va adecir que la película es al cien por cien como quería.Nosotros la hemos agilizado en el montaje, hemoseliminado 50 minutos y ahora dura 1 hora con 38 mi-nutos, echo en falta escenas puente, pero me pongoen el lugar del espectador, y agradezco que sea máscorta.

AV451: ¿Cuál fue el presupuesto?E.G.: Como director y guionista, sé que el presu-puesto es muy ajustado, hablo de 1,2 millones quese presentó al Ministerio para las ayudas, pero casiprefiero no saber lo que ha costado al final, sí tepuedo decir ha habido mucha capitalización pornuestra parte y poca ayuda oficial, los rodajes sonmuy complicados, por ejemplo, hay niños que parti-cipan en el rodaje y eso lleva un seguro aparte. Nostiramos sin red a esta película porque todo el equiponos respaldó mucho, el corto nos dio muy buen re-sultado de cara al público, algo muy importante paranosotros como narradores, y eso también nos animó.

AV451: ¿Qué complicaciones hubo durante el ro-daje?E.G.: El clima. Tuvimos hasta una granizada en Má-laga... imagínate... tuvimos que pintar de nuevo,acondicionar otra vez muchos decorados. Perobueno, nos sirvió para rodar el sonido de una nochede tormenta.

AV451: ¿Dónde se hizo la postproducción?E.G.: La postproducción se hizo en Madrid con Mi-guel Doblado. Entró el productor Roberto Butra-gueño, de Elamedia, que ha crecido mucho con eléxito de ‘La herida’. La postproducción se hizo entreabril y mayo, me iba a Madrid los fines de semana.

Quitar 50 minutos sin dañar la historia ha sido un que-bradero de cabeza, pero Doblado ha hecho un tra-bajo excepcional, ha dejado lo que se tenía que ver.Rodamos con una RED One Scarlett.

AV451: ¿Cuándo estrenaréis en salas?E.G.: Aún no tenemos el distribuidor cerrado, paranosotros entrar en la Sección Oficial de Málaga esmuy importante.

(Continúa)

José Carmona, Roberto Butragueño y Habauc Rodríguez figuran como productores

ejecutivos de la película.

“Ha habido mucha capitalizaciónpor nuestra parte y poca ayuda

oficial, los rodajes son muy complicados”

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“Tenemos la sensación de quees un proyecto singular perocon una gran veta comercial”

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‘Kamikaze’ es el debut como director de largometrajes de Alex Pina, creador de seriescomo ‘El barco’ y guionista y productor ejecutivo de películas como ‘Fuga de cerebros2’, ‘Tres Metros sobre el Cielo’ y ‘Tengo Ganas de ti’. Con un presupuesto de 4 millonesde euros, la película está producida por Atresmedia Cine, Cangrejo Films, GlobomediaCine y Telefonica Studios y se estrena en los cines españoles el 11 de abril de la manode Warner Bros. La distribución internacional corre a cargo de Beta Film.

‘Kamikaze’, opera prima en la nieve

‘Kamikaze’ es la historia de Slatan, un hombre co-rriente de Karadjistan movido por el dolor, cuyosplanes se tuercen cuando el vuelo en el que viajade Moscú a Madrid es cancelado debido a una tor-menta de nieve y todos los pasajeros son realoja-dos en un hotel de montaña. En tres días, Slatandescubrirá de nuevo el amor y el valor de la amis-tad.

Según contó hace unos meses la productora Mer-cedes Gamero (Atresmedia Cine) a Audiovisual451,el proyecto comenzó a gestarse durante la produc-ción de ‘Fuga de cerebros 2’: “Los guionistas deeste filme eran Alex Pina e Iván Escobar y entoncesnos contaron el germen de la historia de ‘Kami-kaze’. Escribieron un primer borrador del guión peroel proyecto se quedó apar-cado. Sin embargo, yaentonces a DanielÉcija (Globomedia)y a mí nos gustómucho la idea quenos propusieron.Los dos tenía-mos la sensa-ción de que esun proyecto sin-gular pero conuna gran veta co-mercial. Tras fina-lizar ‘Fuga decerebros 2’, Álex eIván continúan conla serie ‘El barco’,

pero tras el estreno de la película en diciembre de2011 nos metimos de lleno con ‘Kamikaze”.

‘Kamikaze’ está protagonizada por Álex García,Eduardo Blanco, Carmen Machi, Verónica Echegui,Leticia Dolera, Ivan Massagué y Héctor Alterio, unreparto que incluye a actores que han trabajado enotros productos de Atresmedia, tanto en cine comoen televisión.

Sin embargo, la elección del protagonista no fue

sencilla como reconoce la productora: “Fueun proceso largo, la verdad. Hicimos variaspruebas, sobre todo para el personaje deSlatan, el más complicado porque tiene unfísico peculiar y el actor que lo interpretasedebía darle verdad. No hay que olvidar queeste personaje habla en ruso y en castellanocon acento ruso, por lo que el esfuerzo deÁlex García en su preparación ha sido es-pectacular. Nos dimos pronto cuenta que erael mejor candidato. Realmente Álex Garcíaha demostrado una entrega increíble, teníaque ir en camiseta a 14 grados bajo cero ya las 4 de la madrugada, con un perro, unniño… Ha supuesto mucho esfuerzo perouna gran recompensa. El resto del repartoha sido elegido de la forma habitual, si-guiendo los procesos de casting marcados,además contamos con los mejores directores decasting: Luis San Narciso y Tonucha Vidal”.

La película se rodó, con cámara digital 4K RedEPIC, durante 8 semanas y media en el Pirineo Ara-gonés, Madrid y Toledo en algunos casos en condi-ciones muy extremas como explica el director deproducción de ‘Kamikaze’, Juan López Olivar, “Tu-vimos varias jornadas de rodaje noche. Se llegarona sensaciones térmicas de temperatura de 24 gra-dos bajo cero”.

Como se puede imaginar, tanto el equipo técnicocomo el artístico sufrieron lo suyo aunque las con-diciones adversas en pleno Pirineo oscense eranmitigadas por el equipo de producción en la medidade lo posible: “Utilizábamos carpas de calor, tiendascalentadas con cañones de calor que estaban per-manentemente operativas durante todas las horasde rodaje. Eran usadas por técnicos y actores. Tam-bién utilizamos almohadillas térmicas para manosy pies además de ropa térmica a discreción”, co-menta López Olivar.

El frío intenso no fue el único inconveniente, tam-

bién la gran cantidad de nieve causó más de unproblema: “Fue muy complicado mover camiones ymaterial pesado en nieve. Fue un invierno muy duroen el Pirineo y había nevado mucho. Había zonascon más de dos metros de nieve acumulada. Fue-ron muy útiles las motos de nieve con remolques.Con ellas transportábamos todo el material y per-sonal a las distintas localizaciones”, apunta el direc-tor de producción. (Continúa)

“El esfuerzo ha sido inmenso perotodo el equipo era consciente queel rodaje en esas condiciones iba

a dar a la película un toquedistintivo y una mayor amplitud”.

La encrucijada de la animación española:entre la desgravación fiscal

y el apoyo de casaUnos dos años después de la publicación del Libro Blanco de la Animación en Españacabe preguntarse: ¿va el sector por el buen camino para cumplir las previsiones?

¿Generarán las compañías 879 millones de euros en ingresos en 2017? ¿Se crearán 7.500puestos de trabajo en el sector dentro de tres años? Y así podríamos continuar con unsinfín de preguntas de muy fácil respuesta: todo depende de las decisiones que tome

el Gobierno y algunos de los agentes implicados, lo que equivale a decir que la industriade la animación en España pende de que se aprueben unas desgravaciones fiscales

atractivas y del apoyo de las televisiones a la producción nacional.

Audiovisual451 se ha sentado a charlar con CarlosBiern, actual presidente de la federación DIBOOS yCEO de BRB Internacional. Lo primero que el ejecu-tivo anuncia es un gran cambio en la Junta Direc-tiva de la federación: “Se van aincorporar Next Limit, SPA Studios,Planeta Junior y Forma Animada. Lanueva Junta entrará en vigor el pró-ximo me de junio y creo que es una ma-nera ideal de introducir nuevosperfiles, hay muchos productorespero necesitamos un dibujantecomo SPA Studios [compañíade Sergio Pablos] y presencia dela tecnología, que la aporta NextLimit”. Biern añade que todas estasempresas cuentan con proyectos degran calado para los próximos años,“son referentes en Europa en tecno-logía, distribución, editorial y, sobretodo, talento”, asegura.

Aunque de nuevo el sectorde la animación de Españaverá cómo un proyecto deSergio Pablos, creador de‘Gru, mi villano favorito’, seva con una major y fuera deEspaña: dirigirá ‘Smallfoot’para Warner Bros. con la vista puesta en 2016. ¿Porqué? La fuga de talento y de proyectos tiene nombrey apellidos: falta de desgravación fiscal para pro-ducción audiovisual en España. Y la animación,siempre dada de lado en subvenciones a pesar desu enorme potencial, queda arrastrada en este des-ierto de medidas que impulsen un sector audiovisual

todavía aspirante a convertirse en industrial.

“Desde DIBOOS estamos intentando que, más alládel 30 por ciento de desgravación fiscal por el que seestá luchando, la animación consiga soporte al tra-bajo tecnológico que se está desarrollando ahoramismo. Estamos incorporando técnica por todas par-tes: render, iluminación, realidad aumentada… estetipo de trabajos nos pueden ayudar a que tengamosuna valoración algo superior. Un 30 por ciento esalgo, sin duda, mejor que ahora, que estamos fuera

de juego. Las desgravaciones fis-cales de Irlanda o Australia seestán llevando muchos pro-yectos”, comenta Biern a estemedio.

Pero ya se sabe que las desgra-vaciones fiscales, que todo elmundo da por hecho se aproba-

rán, llegarán el próximoaño y mientras tanto son

varios los proyectosparalizados, guarda-dos en un cajón a laespera de tiempos me-jores o… de un inver-sor que se sientaatraído por el famoso

30 por ciento. “Los productores iremos a donde nossea más rentable trabajar”, comentaba Manuel Cris-tóbal en la II Jornada de Animación y Protección alMenor celebrada recientemente en Madrid. Y es quenuestros productores de animación tienen las puertasabiertas en países como Canadá, Irlanda, Australia…la tentación es grande.

‘Planet 51’, ‘Las aventuras de Tadeo Jones’, ‘Justin y la espada del valor’... títulos de animación española que han abierto la

esperanza de una industria en los últimos años. Sin embargo, los minions de ‘Gru, mi villano

favorito’ se sacaron pasaporte francés.

Pero la falta de liquidez es un problema añadido aalgo que España y, en general, Europa, viene su-friendo desde hace varios años: la ausencia de apoyoen casa por parte de las televisiones a la producciónnacional. Existe hoy en día en España la mayor ofertade televisión en abierto con canales temáticos, tresde ellos para niños, pero dominados por las majors:

Boing es producido por Mediaset España y Turner;Disney Channel pertenece a la gran máquina de ani-mación de toda la historia; la franja Neox Kidz deAtresmedia Televisión se nutre de producción extran-jera (sólo adquirió en España ‘Luckey Fred’ de Imira);y para muchos Clan, de TVE, se ha convertido en laventana ideal de Nickelodeon. ¿Qué lugar quedapara los contenidos de BRB, Imira Entertainment,Vodka Capital, Magoproduction, Genoma Animation,Edebé, Motion Pictures, Ángel Gráfico…? Queda unespacio reducido, apenas perceptible entre la gran in-vasión y el gran poder de las marcas estadouniden-ses. “Tenemos que reforzar la TDT para que hayacontenidos atractivos, la televisión sigue siendo el fil-tro a pesar de la gran influencia de Internet”, asegurael ejecutivo.

Biern advierte: “En pocos años podemos asistir a uncambio importante: las majors pueden empezar aconvertirse también en sus propios distribuido-res, a través de Internet será muy fácil crear aplica-ciones propias para que los niños consumandirectamente sus contenidos en su entorno, y enton-ces las televisiones se quedarán sin los contenidosde las majors. ¿Qué van a hacer? Es un problemaeuropeo, no sólo de España. Las televisiones debe-rían poder decidir cómo invertir ese porcentaje obli-gatorio con más flexibilidad, y cuando hablo con ellas,

tanto públicas como privadas, ninguna está contentacon las inversiones que está haciendo. Creo que, apesar de que es una desgracia para ellos el estarobligados a invertir en producción europea, es algopositivo para crear un sector.” Uno de los dramas enEspaña es saber que en Televisión Española, o enla autonómica TV3, existe la voluntad de convertirseen canales más españoles y europeos en cuanto aprogramación, pero sus escuálidos presupuestos ylos procesos de contabilidad no permiten apostar deverdad por producción genuina. En este punto, caberecordar que TVE anunció en septiembre de 2013qué cuatro proyectos de animación nacional copro-duciría. Si bien la cuantía no es muy elevada paraninguno de ellos, sí supone un espaldarazo para bus-car más socios financieros y salir al extranjero con elapoyo de casa.

Si se piensa fríamente se llega a una reflexión es-calofriante como la que hace el presidente actual deDIBOOS: “La publicidad que se emite en las televi-siones privadas de España no viene de Estados Uni-dos, la mayoría viene de empresas españolas oeuropeas, y ese dinero que las televisiones factu-ran por la emisión de publicidad termina yéndosea las productoras de Estados Unidos, porque sonsus contenidos los que las televisiones españolascompran y emiten”. Sin palabras.

En este punto, nos preguntamos: ¿Sería una solu-ción para Europa acercarse a Latinoamérica, conel fin de producir contenidos más potentes? “Ob-viamente sería una audiencia mayor y de cara a con-tenidos digitales sí lo veo, pero en el ámbito de ficciónlos gustos de Latinoamérica en televisión son muydistintos a los europeos. Allí les gusta la telenovela,consumen muchísimo contenido norteamericano…creo que el mercado latino nos necesita muchomenos de lo que pensamos, ya me estoy encon-trando a productores que vuelven de allí sin poderhaber hecho negocio porque no es tan fácil. Sí hayoportunidades en cuanto a nichos específicos y laanimación es uno de ellos, para aplicaciones, video-juegos, series…”, contesta Biern.

(Continúa)

Toda Europa debería ir hacia una programación más propia y menos dependiente de los productos de las majors.

“El mercado español está preparado para ser comercial.Sólo se necesitan unas semillas”.Carlos Biern.

“La responsable de MEDIA dijoque Europa Creativa tenía quedar prioridad absoluta a los contenidos familiares. El ICAA debería tomar nota”.Carlos Biern.

Málaga apuesta por la animación y celebrapor primera vez un foro de coproducción para largometrajes

10 proyectos de animación de España yLatinoamérica en busca de producirseFestival de Málaga. Cine Español, con Diboos (Federación Española de Productores

de Animación), con la colaboración de FAPAE y el Patrocinio del ICEX, celebra el primerforo de coproducción de largometrajes de animación dentro de Animazine, la sección

dedicada específicamente a las producciones de “dibujos animados”. El foro dará visibilidad a 10 proyectos en diferentes estados de producción en búsqueda

de financiación, distribución, ventas o licensing.

“La animación española se ha convertido en el pre-sente lustro, probablemente en el sector más diná-mico del audiovisual y es, sin duda, el que posee máscapacidad de exportación y financiación internacio-nal”, comenta Castañar Gómez-Rodulfo, coordina-dora del Foro a Audiovisual451. Por ello, el Festivalde Málaga. Cine Español ya apostó por estesubsector en 2012 conla creación de la sec-ción Animazine.

El objetivo: “poner envalor la industria espa-ñola de la animaciónante los medios de co-municación, la crítica yel público”. Entonces,se proyectaron largo-metrajes de animación,incluso ‘O Apóstolo’llegó a la Sección Oficiala Competición, y se celebraron talleres, master-class, cieneforum, exposiciones y concurso decortometrajes de animación.

El Festival entregará este año a Biznaga de Plata alMejor Cortometraje de Animación con una dotacióneconómica de 3.000 euros para demostrar su apoyoa los nuevos realizadores del sector. De esta manera,animación e imagen real quedan equiparadas.

Gómez-Rodulfo asegura que “por su amplia partici-pación, adquirió especial importancia en las edicionesanteriores la Sección Cinco Minutos de Animazine,

que evidenció la necesidad de desarrollar el apoyo alos proyectos de largometraje en ediciones futuras”.Y de ahí, con la colaboración de Diboos, FAPAE eICEX, hace el Foro de Coproducción, que ha recibidoen su primera edición un total de 25 proyectos. Sólo10 tendrán la posibilidad de estar presentes en la jor-

nada que se celebraráel viernes 28 demarzo, para mante-ner reuniones one-to-one. En diferentesestados de produc-ción, el objetivo deestos proyectos seráencontrar financia-ción, distribución,una compañía quese ocupe de de -sarrollar la propie-dad a través del

merchandising, ventas a televisiones o socios parallevar a cabo la producción.

El comité que ha elegido los proyectos ha estado for-mado por Chelo Loureiro, productora de animación;Fernando Moro, supervisor de animación; ManuelSicilia, director y productor de animación; JuanmaSánchez, director y productor de animación; Car-melo Romero, miembro del comité de dirección delFestival de Málaga, y Castañar Gómez-Rodulfo,asesora a la dirección del Festival de Málaga paraAnimazine.

Conoce los proyectos en las siguientes páginas.

¿Qué película será la nueva ‘Tadeo Jones’?

http://www.annecy.org/

‘Alfred & Anna: Save the Music’¡El futuro de la música estáen juego! La escuela demúsica de Alfred y Annaserá el último recurso parasalvarla.

Director: Juanma Suárez. Productor: Enrique F. Guzmán. Compañías implicadas: Forma Animada, Pizzel Studios. Compañias Asociadas: Melian Music y Sony Music Spain. Tipo de animación: CGI.Presupuesto: 6 millones de euros. Duración: 100´

En desarrollo y preproducción.

Busca en Animazine... financiación y coproducción con Latinoamérica.

Sony Music Spain se ha unido a esta producción con clara vocación internacional que trae de vuelta a lospersonajes del cortometraje nominado a los Premios Goya de 2013. Según el productor Enrique F. Guzmán,“será un film sobre el bien y el mal, sobre la generosidad y la ambición, sobre la superación personal, el res-peto y la tolerancia, sobre el amor a la cultura, el amor a la música”. El compositor Roque Baños repite conestas compañías pero esta vez como productor musical asociado.Forma Animada trabaja en la TV Movie ‘Evita Percances, salva la navidad’, basada en los personajes de la famosa serie de TV ‘Evita Percances’, en coproducción con Canal Sur Televisión.

‘Anida y el Circo Flotante’Anida es una joven artista quevive dentro de un circo flotantemilenario que navega reco-rriendo los puertos. Ella tiene elpoder de leer el futuro en lasmanos de las personas, perono puede ver su pasado.El circo está bajo el mando deMadame Justine, quien no dejasalir a nadie de sus dominios.

Directora: Liliana Romero.Productor: Nicolás Batlle. Compañías implicadas: Imageneers by Toma Virtual.Tipo de animación: 2D y 3D. Duración: 78’.

En preproducción, guión aprobado por el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Au-diovisuales de Argentina), crédito concedido.

Busca en Animazine... una productora para concretar el sonido y la grabación de lamúsica y una parte de la animación. Además, espera contactar con nuevas compañíascon las que intercambiar talento para nuevos negocios.

‘Anida y el Circo Flotante’ está llena de acción, peripecia, villanos, fantasía y romance, y se dirige a todos lospúblicos, especialmente el infantil. La película, una idea original de Liliana Romero con guión de ella mismay Martín Méndez, es una alegoría de la sociedad actual en la que Anida es cualquier persona que se sienteincapaz de ser libre en un entorno representado por el circo.La película, una comedia musical, tiene un toque educacional y fomenta valores como la solidaridad y laaceptación de los distintos idiomas, razas, y talentos, todos ellos presentes en el Circo.Dado que se trata de una producción argentina, ‘Anida y el Circo Flotante’ cuenta con elementos típicos dela cultura del país como boleros, tangos y murgas, y tiene en el Río de la Plata y el puente La Boca uno desus principales escenarios.El diseño de personajes se ha llevado a cabo en 3D, mientras que para los fondos la producción ha elegidola pintura manual.

‘Bad Dogs’ es una comedia de aventuras protagonizada porperros dirigida al público infantil, aunque con muchos guiñosal público más adulto, ya que en sí es un homenaje a losgrandes clásicos del género carcelario.

Director: a punto de cerrar el contraro. Productores: Nacho de la Casa, Ibón Cormenzana. Compañías Implicadas: Capitán Araña, Arcadia Motion Pictures. Compañias Asociadas: a punto de firmar coproducción internacional y televisión nacional. Tipo de animación: 3D. Presupuesto: 9 millones de euros. Duración: 85’.

Con la financiación muy avanzada y el objetivo de hacer un test de desarrollo enabril, para comenzar la producción en mayo.

Busca en Animazine... escuchar ofertas de distribuidores internacionales y nacionales,aunque tiene muy avanzada la negociación para España con una major. Además, buscaimpulsar el licensing y el merchandising y contactar con estudios de animación de Es-paña para colaboraciones.

‘Bad Dogs’ (título provisional)

‘Bad Dogs’, que es un título provisional, es una coproducción internacional que tiene un 80 por ciento de es-pañola y un 20 por ciento de extranjera. Desde Capitán Araña, creadores del proyecto, comentan que la pre-producción y la postproducción se realizarán en España. El estreno está previsto para finales de 2015 oprincipios de 2016.Nacho de la Casa está convencido de que foros como el de Animazine son fundamentales para apoyar la in-dustria cinematográfica en España.

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‘Brujerías’

Malva es una niña apasio-nada por la tecnología delsiglo XXI que vive con suabuela Lalilas y su mascotaMus, una divertida coma-dreja. De repente, se veráenvuelta en el rescate desu abuela, secuestrada porRufa, la dueña de una fá-brica de cosméticos queansía la fórmula secreta dela medicina natural de Lali-las.

Directora: Virginia Curiá. Productores: Pancho Casal e Inés Romero. Compañías Implicadas: Continental Producciones, Arrayás, Otto Desenhos Animados. Tipo de animación: 3D. Presupuesto: 1,5 millones de euros.Duración: 75’.

Película terminada a falta de la producción musical, las mezclas de sonido y los gas-tos de lanzamiento (P&A) de la película.

Busca en Animazine... inversión para introducir músicas y sonido y para promocionarel film.

Con Chelo Loureriro como productora ejecutiva, ‘Brujerías’ (‘Meigallos’) pretende mostrar una convivenciafamiliar diferente a la tradicional (sin un padre o madre) y una convivencia entre lo innovador y lo tradicional:Malva es una apasionada de los blogs, el chat, la interactividad... mientras que su abuela se dedica a venderhierbas y preparados de medicina natural tradicionales por los pueblos. La aventura que Malva debe vivirpara rescatar a su abuela despertará en ella cierto interés sobre las curanderas de otros tiempos y así des-cubrirá que la tecnología es una gran herramienta, pero que las tradiciones no debemos despreciarlas sóloporque son antiguas.‘Brujerías’ necesita completar el 15 por ciento de la financiación y asegura que tiene posibilidades de des-arrollo transmedia con todo tipo de juegos y aplicaciones para que los niños mezclen la magia y la tecnolo-gía.

Tráiler de ‘Brujerías’.

Director: Juan José Media / Carlos Gutiérrez.Productor: Estefani Gaona. Compañías implicadas: Metacube. Tipo de animación: 3D. Presupuesto: 8 millones de dólares. Duración: 90’.

En desarrollo con el 20 por ciento del presupuesto conseguido.

Busca en Animazine... coproductor español, francés o ambos; servicios de anima-ción y EFX en España; inversión privada; parters para el licensing, realización delvideojuego y estrategia transmedia.

‘Días de muertos’

En un pequeño pueblo donde los es-píritus regresan una vez al año du-rante las fiestas del Día de Muertosvive Salma, una joven huérfana de16 años que no conoce el paraderoni la identidad de sus padres. Desdepequeña invirtió todo su tiempo in-vestigando sobre ellos sin obtener unresultado hasta que sus dos másqueridos amigos, Jorge y Pedro, doscharros, descubren un pasadizo queestaba olvidado bajo la haciendadonde viven. Este pasadizo los lleva por un ca-mino lleno de aventuras, fantasmas,esqueletos, trenes voladores hastaque llegan al mismísimo inframundo.

Metacube es una compañía cien por cien mexicana con sede en la ciudad de Guadalajara formada portres creativos: Carlos Gutiérrez, Rubén Pérez y Jaime Jasso. Especializada en efectos visuales y con nu-merosos clientes de cine y televisión, la compañía se lanza ahora con este proyecto propio tras variosaños de de sarrollo y un litigio con Disney por la marca.

‘Extraordinary Tales’

Dirigido al público joveny adulto, este largome-traje explora el universodel cuento de terror deEdgar Allan Poe a travésde una selección de re-latos del autor.

Director: Raúl García. Productor: Raúl García, Jose Esteban Alenda (producción ejecutiva), y Sergio de la Puente y Rocío Ayuso(productores asociados).Compañías implicadas: Melón Digital y Solita Films (España), Melusine Productions (Luxemburgo), R&RCommunications Inc. (Estados Unidos), Les Armateurs (Francia), The Big Farm (Bélgica).Tipo de animación: CGI con render artístico no fotográfico.Presupuesto: 2,5 millones de euros. Duración: 80´.

En plena producción, terminando ‘La máscara de la muerte roja’ y empezando la anima-ción de ‘El pozo y el péndulo’.

Busca en Animazine... el último cuarto de financiación y ventas a televisiones.

'Extraordinary Tales' es un largometraje de animación que adapta cinco de los cuentos más representativosde Edgar Allan Poe: 'La caída de la casa de Usher', 'El corazón delator', 'Valdemar', 'La máscara de la muerteroja' y 'El pozo y el péndulo'. Ya en 2005, Kandor Graphics, junto a Melusine Productions y R&R Communi-cations Inc, realizó 'El corazón delator', cortometraje preseleccionado para los Oscar que recuperaba unagrabación de voz de Bela Lugosi y se inspiraba en el estilo gráfico de Alberto Breccia.Para 'Extraordinary Tales', las compañías implicadas explorarán nuevas técnicas de renderización e ilumina-ción como elemento expresivo en la narrativa, algo que nunca se ha intentado en el campo del largometrajeanimado en 3D. El film combinará la voz en off narrativa con las imágenes en pantalla para enfatizar el ele-mento fantástico y terrorífico del relato.'Extraordinary Tales' busca crear un estilo propio heredero de una tradición de narrativa dibujada y con evo-cación al mundo del cómic y la novela gráfica, con tendencia al expresionismo.Este largometraje está dirigido a un público joven y adulto amante del terror y apasionado por clásicos comoBela Lugosi, Christopher Lee, Malcom McDowell... y es una apuesta diferente al cine de animación tradicionaly al comercial. Además, al basarse en la figura de Poe, abre un mercado nuevo e inexplorado a nivel institu-cional en colegios, universidades y escuelas en todo el mundo.

‘Gilgamesh’

Gilgamesh, rey de la ciudad amurallada deUruk e hijo de un rey y de una diosa, tiraniza asus súbditos hasta que éstos imploran a losdioses que lo detengan. Como respuesta, las deidades deciden crear aEnkidu, un ser tan poderoso como Gilgamesh,su “doble”, para que le muestre los límites desu poder. Los héroes se enfrentan, Enkiduvence y, de ese modo, se gana el respeto delsoberano rey de Uruk, quien lo elige como her-mano y consejero.Los hermanos luchan juntos y vencen a Jum-baba, monstruo que custodia el Bosque de losCedros y el Toro de los Cielos, pero los diosesenfurecen y matan a Enkidu como castigo.Gilgamesh decide entonces buscar la inmorta-lidad y emprende un viaje titánico hacia losconfines del mundo.

Director: Tomás Lipgot. Compañías Implicadas: Hookup Animation y Duermevela.Tipo de animación: 3D con intervenciones en 2D. Presupuesto: 3 millones de euros. Duración: 90’.

Estado avanzado de preproducción, terminando story board y paralelamente avanzandoen animática. También se encuentran avanzado el arte de la película y los diseños de per-sonajes.Hasta la fecha se ha conseguido la mitad del presupuesto, con apoyo del INCAA (Institutode Cine de Argentina) e interés de distribución.

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La historia de ‘Gilgamesh’ nació aproximadamente hace 4.000 años, obra de la extinguida cultura sumeria,creada en los orígenes de la civilización humana. Fue escrita por un poeta anónimo en caracteres cuneiformesobre 12 tablillas de arcilla que estuvieron perdidas durante 2.000 años. Hasta que, en 1850, una expediciónarqueológica las encontró en la olvidada ciudad de Nínive, al norte de la actual Irak.Se trata de la historia más antigua de la humanidad, del primer relato épico y de su protagonista, el padre detodos los héroes. Y ‘Gilgamesh’ es el primer relato audiovisual sobre esta historia, además con posibilidadestransmedia. Una historia poderosa, el drama existencial humano más universal y atemporal, con el encantode todo relato mítico.

‘Memorias de un hombre en pijama’

Basada en el comic del dibujante de cómics PacoRoca, ‘Memorias de un hombre en pijama’ secentra en la vida cotidiana de un cuarentón quepor fin ha conseguido su sueño infantil: quedarseen casa todo el día con el pijama puesto. Con una considerable carga autobiográfica y unreferente en la serie televisiva ‘Seinfeld’, PacoRoca debuta en la dirección cinematográfica conuna historia formada por episodios cortos en ani-mación precedidos por pequeñas presentacionesdel autor al más puro estilo ‘Hitchock presenta...’pero en pijama.

Director: Paco Roca.Productores: Manuel Cristóbal y Ángel de la Cruz. Compañías Implicadas: Ladybug, S.L. y Coloraina films.Tipo de animación: 2D. Presupuesto: aún cerrándose. Duración: 80’.

Desarrollo terminado y a punto de comenzar la preproducción. Guión acabado.

Busca en Animazine... cerrar la financiación y preventas.

Tras el éxito de ‘Arrugas’, largometraje de animación de 2011 basado en el cómic de Paco Roca, el dibu-jante se pone al frente de una película de animación por primera vez con ‘Memorias de un hombre en pi-jama’. El proyecto, con un presupuesto algo más modesto que ‘Arrugas’, está dirigido a jóvenes adultos yse estrenará en salas de cine.

‘Meñique’

‘Meñique’ es la historia de un pequeño jovencampesino que quiere sacar a su familia de la po-breza y se lanza a la ciudad junto a sus herma-nos. Allí se enteran que un enorme robleencantado tiene el palacio del rey en las tinieblasy sin agua, y que el soberano ha prometido otor-gar el título de marqués y dar a su hija, la prin-cesa Denise, en matrimonio, a quien logre cortarel árbol y abrir un pozo.

Director: Ernesto Padrón. Bruno López como director invitado.Productores: Mamen Quintas, Julio Casal. Compañías Implicadas: Ficción Producciones, ICAIC de Cuba.Tipo de animación: 3D. Presupuesto: 3 millones de euros.

‘Meñique’ está terminando el montaje, la música y los doblajes. La película está viajandopor diferentes festivales para concretar preventas internacionales. En España está en trá-mite con televisiones nacionales y autonómicas.

Busca en Animazine... coproduccion de televisión y distribución, además de posiblesnuevos proyectos.

'Meñique' es una coproducción entre España (39 por ciento) y Cuba (61 por ciento) que cuenta con apoyosde AGADIC (la agencia gallega para impulsar la cultura), de ICAA y de Ibermedia. Además, TVG y TVEhan adquirido los derechos de emisión de la película. Los estudios de animación de ICAIC (Instituto Cu-bano de Arte e Industria Cinematográfica), en marcha desde 1960 y con sede en La Habana, han aportado1,8 millones de euros a la producción.'Meñique', basada en el cuento infantil 'Pulgarcito', está dirigida a un público familiar y tiene previsto su es-treno para el próximo mes de junio. Cuenta con música de Silvio Rodríguez y la voz de María Castro parauno de los personajes protagonistas.

‘Zoro’

Zoro es un niño de 10 años que vive en la aldea deMorondi con su familia y su inseparable ave tente.Zoro es el heredero en línea para suceder a supadre como líder de su gente.Después de la incursión en su aldea de unas fuer-zas misteriosas, Zoro escapa y es arrastrado ríoabajo hasta verse inmerso en la densa y misteriosaselva que rodea a su aldea. Selva habitada porseres míticos y maravillosos. Zoro viaja a través de este mundo fantástico repletode grandes obstáculos y maravillosas aventuras ensu esfuerzo por encontrar el regreso a su aldeapara salvar a su familia y a su gente. Salvarlos delas fuerzas del mal que están tratando de mantenera Zoro alejado de poder tomar la sucesión comolíder. Pero la sucesión sólo puede tener lugar du-rante el preciso momento de la alineación de lastres lunas.

Director: Felipe Morell.Productores: Felipe Morell, Marcial Quiñones, Martha Herrera. Compañías Implicadas: Crystal Tiger Productions, DIGITZfilm.Tipo de animación: 3D. Presupuesto: 15 millones de dólares. Duración: 80’.

En desarrollo. Se ha financiado la obtención de los derechos, la adaptación y creacióndel guión y el comienzo del proceso de desarrollo. El proyecto cuenta con coproducciónlatinoamericana e intención de coproducción canadiense.

Busca en Animazine... coproducción internacional. Las compañías pretenden conse-guir parte de coproducción europea con apoyo de financiación y distribución en lospaíses de Europa.