REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca

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Concluye el curso 2015-16 y llega el momento de presentar el tercer número de la revista del departamento VIENTOPERCUSION.

Destacamos en portada que el pasado miércoles 4 de Mayo tuvo lugar en el Palacio de Congresos de Huesca la representación del Concierto en Familia “En Busca de Secreto Musical”. Una semana antes, 800 alumnos de diferentes colegios de primaria de nuestra ciudad disfrutaron en el salón de actos del CPMH del mismo espectáculo. La finalidad de estos conciertos es dar a conocer a los niños y a sus familias los instrumentos que se pueden estudiar en nuestro centro, tarea que el conservatorio realiza todos los años, pero que por primera vez este año ha salido del conservatorio para ser representado en el Palacio de Congresos de Huesca.

En esta ocasión se ha empleado un formato de cuento musical con música original de nuestra compañera Marina Nikitina y guión de Jorge Ariza, profesor de fagot, siendo posible la culminación de este proyecto gracias a la gran implicación y trabajo colectivo de los profesores y alumnos del conservatorio. Este esfuerzo se vio recompensado por la gran afluencia de público y una calurosa aceptación que se reflejó en un Palacio de Congresos lleno hasta la bandera.

Queremos destacar desde estas páginas el excelente trabajo realizado por Marina Nikitina, Jorge Ariza y Marimar Albalat que han sido los profesores encargados de organizar los ensayos y el trabajo previo a la realización de estos conciertos.

Además de propiciar estos conciertos pedagógicos, el tercer trimestre ha sido, como cada año, sinónimo de numerosas actividades organizadas por nuestro centro en las que destaca una vez más la implicación y participación de nuestro departamento: el ciclo de actuaciones enmarcadas en ‘Música en las Plazas’ o los conciertos ‘JOVINT’ organizados por la Comarca de La Hoya, además de otros eventos como el ‘Concurso de Percusión FIDAH’, el ‘Encuentro de Trompa’, ‘Las Jornadas de Flauta Travesera’ o el ‘Encuentro de Percusionistas de Aragón’.

Desde el Departamento Viento Percusión del CPMH esperamos, como siempre, que disfrutéis leyéndonos y os deseamos un buen final de curso y unas felices vacaciones.

¡Os esperamos en el próximo!

CONCIERTOS PEDAGÓGICOS 2016Por primera vez en el Palacio de Congresos de Huesca por LUIS CALAFORRA, profesor de oboe CPMH

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EDITOR: Conservatorio Profesional de Música de Huesca. Depósito Legal: HU 336-2015 / ISSN 2444-7609

FORMAN PARTE DE ESTE PROYECTO:

Eva García, Luis Calaforra, Juan Luis Royo, Jorge Ariza, David Ruiz, Pablo López, Miguel Ángel Gracia, Fco. Javier Gonzalo, Hugo Portas, Blanca Gascón y Carmen Zavala.

CONTENIDO:• Portada• Familia y Docentes. La Memoria, 2• El Contrafagot, 3• Entrevista a Andrés Gomis, 4• Encuentro Jóvenes

Percusionistas, 6• Concurso Percusionistas FIDAH, 7• Encuentro de Trompistas, 8• Agenda - Queremos destacar, 9• Entrevista Adrián Castro, 10• Petit Tuba Français en Ut, 12• Bilbao 2016-Convención AFE, 14• Rincón del humor, 16• Adivina dónde están, 16

Arriba. Actuación del Planeta Viento en el Palacio de Congresos de Huesca.

A la izquierda. El Explorador visita el Planeta Percusión (Salón de Actos del CPMH).

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FAMILIA Y DOCENTESLa memoria como herramienta de aprendizaje por LUIS CALAFORRA, profesor de oboe CPMH

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En el campo de la interpretación musical el empleo de la memoria se ha mostrado tradicionalmente como un recurso muy efectivo en el estudio del repertorio, aunque en ocasiones se ha abusado de la memoria meramente repetitiva, que es aquella que almacena datos no conectados entre sí y que sólo sirve para retener la información a corto plazo. Para que la memoria sea efectiva a medio y largo plazo debe fundamentarse en los principios de la memoria comprensiva, es decir, aquella que establece asociaciones entre la información nueva y los conocimientos previos; este proceso de asociaciones (basado en el aprendizaje significativo) estimula la mente hacia esquemas de conocimiento cada vez más complejos.

La memoria es como un gran archivador en el que encontraremos mejor las cosas si las tenemos ordenadas de una forma lógica. Por otro lado, está demostrado que recordamos más y mejor aquello que comprendemos.

Para que el proceso de memorización comprensiva sea efectivo debe atender a tres fases: en la primera hay que registrar adecuadamente la información nueva, la segunda se centra en retener esta información, y la última debe establecer mecanismos que permitan rememorar la información retenida.

En la fase de registro es fundamental la comprensión de la información que llega a través de los sentidos; ello hace del análisis una herramienta fundamental en esta primera fase de memorización. El análisis debe ser global, valorando la música que se pretende memorizar como un conjunto, pero también ha de permitir un entendimiento de las partes. Por ello entiendo que es necesario un acercamiento gradual de los alumnos a la música que pretenden memorizar:

a) Un primer paso será el análisis de los elementos esenciales: el ritmo, la melodía, el timbre, la textura empleada y un acercamiento elemental a la armonía como manera de entender el papel desempeñado por nuestro instrumento en el conjunto de la obra.

b) Un segundo análisis deberá establecer la estructura básica de la obra que pretendemos memorizar.

c) Y por último debe realizarse un análisis del estilo que permita una interpretación adecuada a los criterios interpretativos propios de la obra (articulación, dinámicas, fraseo, vibrato, etc.). Este análisis debería reforzarse con un acercamiento a la biografía y al resto de la obra del autor. La segunda fase, la retención, se inicia con la fijación de la información. El empleo de hábitos de estudio adecuados favorece la fijación, que irremediablemente pasa por la repetición de la información que se pretende almacenar.

La fase de retención culmina con la conservación, que variará en función del interés y la concentración aplicados en la fase de fijación, y que ganará en eficacia si se desarrolla un entrenamiento específico para la memoria.

Por último, la fase que nos permite rememorar la información archivada está en función de la capacidad de evocación (que permite sacar al plano de la conciencia los conocimientos almacenados) y de la facilidad de reconocimiento que permite conectar los conocimientos recién adquiridos con los previamente memorizados. Un mecanismo que facilita la capacidad de rememorar conocimientos ya memorizados se fundamenta en el hecho de que la imaginación y el pensamiento están íntimamente relacionados: pensar con imágenes ayuda a evocar la información almacenada, más aún en un medio como la música en el que la abstracción del material sonoro puede dificultar la posterior rememoración.

MEMORIA MUSCULAR

Podríamos definir la memoria muscular como un proceso que consolida la realización de una determinada tarea motriz a través de la repetición.

Cuando un movimiento es repetido con regularidad y de manera prolongada en el tiempo se desarrolla una memoria muscular específica para esa tarea, de forma que finalmente es posible realizarla sin un esfuerzo muscular consciente. La memoria muscular es por lo tanto un proceso que minimiza la necesidad de atención y que genera una mayor eficiencia tanto a nivel motor como mental.

Es evidente que tocar un instrumento requiere no solo un acercamiento teórico a la música; es imprescindible, además, la puesta en marcha de una serie de acciones que desembocan en la interpretación. Así pues, la memoria muscular juega un papel destacado en el aprendizaje de cualquier instrumento musical y ser conscientes de su existencia nos puede ayudar a crear hábitos de estudio que favorezcan la adquisición de una memoria muscular que mejore nuestras interpretaciones.

Porque una cosa está clara: un error repetido mil veces queda grabado a fuego en la memoria muscular tan profundamente como un acierto repetido otras mil. Por lo tanto, nos interesa acertar cuanto antes para poder repetir aciertos y no errores.

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Estos son algunos consejos que suelen funcionar a la hora de estudiar pasajes difíciles y que favorecen la adquisición de hábitos musculares eficientes:

Comenzar a estudiar lentamente, respetando estrictamente el ritmo escrito e ir incrementando la velocidad progresivamente. Lo mejor es usar metrónomo para controlar nuestros progresos.

Aislar las dificultades. Es mejor abordarlas de una en una, incluso si esto supone tener que estudiar el paso entre dos notas de manera repetida.

Emplear la repetición en bucles. El uso del bucle (pasaje breve repetido sin pausa) es uno de los recursos más eficientes, siempre y cuando se toque con precisión rítmica y manteniendo la regularidad de la pulsación. Emplear el metrónomo es más que recomendable, especialmente en las primeras fases del estudio.

Emplear ritmos variados. Por ejemplo, un pasaje de semicorcheas puede ser sometido a múltiples variaciones rítmicas empleando combinaciones entre notas más largas y más cortas. Esto nos permite repetir un mismo pasaje con distintas figuraciones rítmicas que nos ‘obligan’ a ser conscientes de nuestros movimientos (dedos, lengua, brazos, etc.)

Comenzar el estudio desde el final hacia el principio. Suele ocurrir que se toca mejor el comienzo de una pieza que su final. Esto se debe a que la mayoría de alumnos siempre comienza a estudiar desde el inicio de la partitura y no siempre su estudio llega hasta el final de la misma, al menos con la máxima concentración. Plantearse el estudio desde el final de la pieza hacia su comienzo nos aporta un punto de vista nuevo que fortalece la visión de conjunto de la música que tocamos.

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EL CONTRAFAGOTpor JORGE ARIZA profesor de fagot del CPMH

A través de los anteriores artículos de la revista he intentado daros a conocer el fagot de una forma simple y cercana, pasando por su empleo, su historia, su evolución... En este último artículo conoceremos un poco al instrumento más cercano al fagot, el contrafagot. El contrafagot es el miembro más grave de la familia de viento madera y uno de los más graves de la orquesta, posee un sonido oscuro y ronco, muy rico en armónicos lo que le permite empastar muy bien con toda la orquesta. Se utiliza generalmente para dar un bajo compacto a las maderas de la orquesta. A menudo refuerza y dobla la parte de los contrabajos y en ocasiones participa en los acordes de los metales.

Existen diferencias notables en lo que respecta al tamaño de la caña del fagot y del contrafagot, al ser esta última más grande permite una vibración de las palas más amplia, acorde con los casi 6 metros de columna de aire que posee. Es un instrumento transpositor sonando una octava más grave de lo que tiene escrito en la partitura. El sistema de digitación es muy similar al empleado en el fagot y al igual que éste posee una extensión de al menos tres octavas y media aunque es su registro grave el más usado. Debido a su considerable peso, aproximadamente 10 kilos, el ejecutante lo apoya en el suelo mediante una pica.

Su primera aparición en la orquesta fue de la mano de Haëndel en su “Misa de Coronación” de Jorge II compuesta en 1727. A lo largo de los siglos XVIII-XIX muchos constructores experimentaron con él en busca de mejoras. El constructor de fagotes Heckel, al igual que hizo con el fagot, estandarizó el sistema de llaves permitiendo ejecutar pasajes de mayor dificultad.

A lo largo de la historia los compositores han utilizado el contrafagot fundamentalmente para apoyar las masas orquestales. Beethoven lo emplea en su Ópera Fidelio, en la escena de la cárcel, además de en las sinfonías 5ª y 9ª. Brahms hace lo mismo en sus sinfonías 1ª y 4ª doblando a los contrabajos y apoyando a los metales en los corales. Maurice Ravel le ofrece mayor protagonismo en el concierto para la mano izquierda introduciendo el tema principal al comienzo de la obra, y en su obra “Ma Mère l’Oye” le confiere mayor protagonismo con el personaje de

la “bestia”. Los compositores post románticos como Mahler y Strauss emplearon también el contrafagot en su afán de explorar los nuevos coloridos orquestales.

Aunque el repertorio solístico para contrafagot es bastante escaso, compositores como Kalevi Aho y Gunter Schuller le han dedicado conciertos acompañados de orquesta.

Pese a que es un instrumento destinado a la masa sonora orquestal durante la primera mitad del siglo XX comenzó adquirir cierto protagonismo gracias a intérpretes como Arlen Fast, Mónica Fucci o Susan Nigro.

Las peculiaridades sonoras del contrafagot dieron lugar a la creación de grupos como “The Caliban Quartet” y hasta un festival dedicado íntegramente a este instrumento. En 1996 se celebró por primera vez en Las Vegas el Contrabasson Festival, único acontecimiento musical dedicado a este gran instrumento.

Contrafagot Geb-Moennig, Modelo 300

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Hola Andrés:

Gracias por prestarte a esta entrevista para la revista del departamento VIENTOPERCUSION del CPM de Huesca. La entrevista va a girar en torno a diferentes aspectos generales sobre ti mismo, el saxofón y la música en general.

¿Por qué elegiste el saxofón?

Se podría decir más bien que me encontré con el saxofón. En todo caso, no fue una elección consciente.

La razón por la que mis padres me llevaron con siete años a la escuela de música para aprender un instrumento de viento fue porque observaron que siempre que nos cruzábamos con una banda de música me iba detrás de los músicos, olvidándome por completo de ellos.

En mi imaginario infantil, recuerdo que me llamaba mucho la atención que un sonido pudiera desplazarse. Me parecía algo mágico.

Eso fue lo que me atrapó realmente de aquel sonido “andante”, y cuando me ofrecieron el saxofón no lo dudé ni un momento, cumplía todas mis expectativas soñadas.

La siguiente pregunta nos lleva a tus experiencias como músico. ¿Cuál ha sido tu mejor y tu peor

experiencia como músico y saxofonista a largo de todos estos años?

El concierto es el espacio natural del músico. Y ese tiempo en el escenario, en contacto con el público, lleva implícito todo lo mejor y todo lo peor de nuestra actividad.

El vértigo del concierto es una sensación contradictoria que conlleva una gran carga emocional y a la vez un nivel de adrenalina muy elevado, haciendo del concierto un instante muy especial que te empuja a explorar cuales son tus espacios sensibles como artista.

Son muchos los momentos en el escenario que mantengo en la memoria como inolvidables y que llevan implícitos esas dos sensaciones.

Pero si tuviera que elegir uno, desde luego que elegiría el momento del estreno de una nueva obra. Compartir con el público el estreno de una obra nunca antes tocada siempre es una experiencia única. Es una aventura apasionante.

Sientes el vértigo de la primera vez, la tensión de la incertidumbre, la intensidad emocional a flor de piel y la satisfacción de haber llegado al momento del concierto después de muchas semanas de investigación intensa. Todo ello, hace de este momento, la razón de ser del músico.

Andrés Gomis - SAXOFÓNpor DAVID RUÍZ, profesor de saxofón CPMH

Dedicado plenamente a la música de nuestro tiempo, Andrés Gomis está considerado uno de los músicos de referencia de nuestro país. Se reconoce a sí mismo como un estudioso de los sonidos. Experimenta con ellos, buscando quizás una nueva música, otros pensamientos. Profundiza en el estudio y análisis de la música contemporánea realizando cursos con José Luis de Delás, Arturo Tamayo, Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino, Walter Zimmermann y Tristan Murail. Colabora estrechamente con los compositores más importantes de su generación siendo dedicatario de obras de José María Sánchez Verdú, Sergio Blardony, Jesús Torres, Pilar Jurado, José Luis Torá, Alberto Posadas,  Juan María Cué  y Mauricio Sotelo.

“Me considero un estudioso de los sonidos, un explorador de nuevos espacios acústicos”

Andrés Gomis

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Esta pregunta quiere hacer referencia a tu labor docente ya que durante años has formado a numerosos profesionales del saxofón, ¿cuál es tu valoración y lo que ha supuesto para ti la docencia?

Para mí, las clases son un acto creativo. Desde mis primeras experiencias como profesor he procurado transmitir ese concepto a mis alumnos. El acto musical es único, y por ello, independientemente del contexto en el que nos encontremos (una clase, el concierto, la sala de ensayos) debemos buscar lo esencial de la Música, el sonido, haciendo del estudio un momento único y especial para nosotros.

Por otra parte, cada clase supone para mí un enriquecimiento. Gracias a las propuestas musicales que me presentan mis alumnos, cada clase se convierte en una enseñanza para mí. Cada clase me ha hecho profundizar más y más en las obras del repertorio.

Por ello, lo único que tengo son palabras de agradecimiento a todos los alumnos que he tenido oportunidad de formar durante estos años.

Has pasado por varios centros superiores, en la actualidad estás en un proyecto de aula dentro de la UAX, ¿cómo valoras la situación de la enseñanza musical superior en la actualidad?

Concretamente, estoy impartiendo clases de Grado y Máster en dos centros superiores de música privados, la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X El Sabio, y el Centro Superior Katarina Gurska, los dos ubicados en Madrid.

En los años de experiencia en la enseñanza superior, donde he pasando de impartir clase en centros públicos a desarrollar mi actividad pedagógica en centros privados, he podido tomarle la temperatura a la situación real de la enseñanza superior.

En nuestro país, desde hace bastantes años, estamos reivindicando una reforma de las enseñanzas musicales superiores que transforme estas enseñanzas en verdaderas enseñanzas universitarias, lo que todavía no hemos sido capaces de convertir en realidad. Y en esta situación de incertidumbre, las autoridades políticas han optado por desarrollar un modelo anglosajón, mucho más liberal, que ha provocado la proliferación de centros privados de enseñanza superior.

Es un modelo que genera bastante controversia, pero, en todo caso, ha provocado un nuevo espacio de acción, donde las enseñanzas musicales por fin son enseñanzas universitarias.

Ahora nos vamos con tu labor como concertista y tus proyectos actuales.

Estás muy volcado en el repertorio actual y la difusión del mismo a través del saxofón dentro de las diferentes formaciones tanto de música de cámara como dentro de la orquesta, en España ¿cómo se valora este tipo de repertorio, crees que la música sigue evolucionando o está en un momento de reflexión? Y por otro lado ¿qué proyectos tienes en la actualidad a nivel de intérprete?

Yo me considero un estudioso de los sonidos, un explorador de nuevos espacios acústicos. Desde siempre he buscado nuevos territorios inexplorados.

Por ello, mi espacio natural es la música de vanguardia. Además, creo que no puede ser de otra manera. En cualquier periodo de la Historia de la Música, los músicos han estado al lado de los compositores de su época. En nuestro tiempo, la Música no se puede convertir en un objeto de museo. Debemos preservar su carga reivindicativa en una sociedad como la actual, que está adormecida por la globalidad, y eso solamente lo puede ofrecer la música contemporánea.

En nuestro tiempo actual, la Nueva Música es necesaria, un objeto artístico necesario, reivindicativo, y fundamental para reflexionar sobre quienes somos. La música sigue estando viva porque los músicos seguimos siendo sensibles a nuestra realidad más próxima.

Por otra parte, me preguntas sobre mis proyectos musicales. Actualmente, mis energías las comparto entre mi proyecto personal de investigación sobre el saxofón bajo desarrollando su repertorio a solo y camerístico, y el proyecto con Sigma Project, con el que, próximamente, haré el estreno del primero de los cuartetos que Alberto Posadas está escribiendo para nosotros.

Ahora un cuestionario rápido de una sola respuesta:

Un compositor.

Alberto Posadas.

Un intérprete.

Glend Gould.

Un saxofonista.

Jean Marie Londeix.

Tu obra favorita.

Variaciones Goldberg.

Un lugar.

Una montaña.

Un hobby.

La música.

Una comida.

Un arroz hecho con cariño.

Muchas gracias Andrés por tu colaboración con VIENTOPERCUSION, espero que hayas disfrutado con la entrevista y te deseamos grandes éxitos musicales. Un placer.

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20 de marzo de 2016. Ciento cinco percusionistas de edades comprendidas entre los 7 y los 22 años procedentes de los conservatorios de Alcañiz, Teruel, Zaragoza, Tarazona, CSMA, Monzón y Huesca se dieron cita en Huesca para celebrar el IX Encuentro de Jóvenes Percusionistas de Aragón.

Por segunda vez en 9 años me correspondió organizar en Huesca el evento más esperado por los estudiantes de percusión de nuestros conservatorios.

Ante la falta de un espacio adecuado en nuestro centro para llevar a cabo una actividad de este tipo que arrastra de media unas 400 personas de público año tras año, busqué otras alternativas: Teatro Olimpia, Palacio de Congresos,… Desgraciadamente el coste de alquiler de cualquiera de los dos espacios por un día (2.300€) era inasumible por una actividad que parte de la autofinanciación, donde cada alumno y profesor se paga su desplazamiento y la comida del día.

Desde el conservatorio me animaron a contactar con la UPE (Unidad de Programas Educativos) y desde allí me pusieron en contacto con el Director del IES Pirámide, Fernando Mur quien, desde el primer momento, nos dio todas las facilidades para que pudiéramos organizar allí nuestro encuentro: aulas para ensayar y la imponente sala de la Pirámide para los conciertos de los alumnos. La cantina abierta un domingo para comer. El hall lleno de tiendas de

percusión con infinidad de baquetas e instrumentos para probar. ¡Una situación de lujo para los percusionistas!

La fórmula de los Encuentros de Percusionistas es muy simple. 6 profesores de percusión trabajan conjuntamente durante los meses previos al encuentro para decidir qué obras se van a trabajar in situ el día del encuentro en los ensembles mixtos con alumnos de los distintos centros y cada conservatorio prepara el repertorio que mostrará con su grupo de percusión. Libertad de elección de obras, sólo un límite de tiempo por conservatorio para que los conciertos sean dinámicos. Y ganas, muchas ganas de disfrutar haciendo música.

En este IX Encuentro pudimos disfrutar de obras clásicas para percusión como el Concierto para marimba y grupo de percusión de N. Rosauro, arreglos de artistas de pop como Michael Jackson, The Beatles, standards de Jazz como Caravan de D.Ellington, e incluso arreglos de temas de películas como Grease 5-1 o Frozen.

Hubo dos conciertos, uno por la mañana donde los protagonistas fueron principalmente los alumnos de EE.EE. y el concierto de la tarde con las obras de los alumnos de EE.PP. y la siempre esperada participación de los alumnos del CSMA. En esta ocasión fueron 1 ex-alumno de Tarazona y 3 ex-alumnos de Huesca, por lo que podemos sacar músculo de la proyección de nuestros alumnos.

Contamos con las exposiciones de instrumentos y baquetas de Percusonic, Jeff Percussion, Morgan Mallets, B-Sharp, y además Mikelo Música, Son-Arte y Percuthier sin estar presentes físicamente, aportaron también material para el esperado sorteo de baquetas y material.

El transporte de todo el instrumental de percusión del CPM Huesca lo realizamos con las furgonetas del IES Pirámide y del Área de Cultura de la Hoya de Huesca, el cartel nos lo hizo una alumna de la Escuela de Artes de Huesca, Castillo Productions hizo un excelente vídeo promocional, el fotógrafo Luis Lorente nos hizo un reportaje fotográfico fabuloso para la revista AragonSounds y contamos también con un buen número de madres de alumnos de Huesca que nos ayudaron en la organización de la mañana. Y por supuesto, un fantástico equipo de profesores: Ignacio Bori (CPM Monzón) Luis Manuel Cuartero (CMP Alcañiz), Jorge Navarro (CPM Teruel), Marina Quílez (CPM Tarazona), Rubén García (CPM Zaragoza), César Peris (CSMA) y Blanca Gascón (CPM Huesca).

IX ENCUENTRO JOVENES PERCUSIONISTASpor BLANCA GASCÓN, profesora de percusión CPMH

Cartel IX Encuentro

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Cada encuentro es una oportunidad para que los alumnos de todos los conservatorios y sus profesores nos conozcamos un poco más. Año tras año vemos el buen ambiente de trabajo que se genera y como de un hecho tan simple como este surgen colaboraciones de todo tipo entre alumnos y profesores e incluso entre los familiares de los alumnos.

Y por encima de todo, cada encuentro aporta una dosis fundamental de motivación a alumnos y profesores para seguir trabajando con ilusión día tras día.

¡Nos vemos el próximo año en el X Encuentro de Jóvenes Percusionistas en el Conservatorio Superior de Música de Aragón!

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III CONCURSO JÓVENES PERCUSIONISTAS- FIDAHpor BLANCA GASCÓN, profesora de percusión CPMH

El pasado sábado 7 de mayo tuvo lugar en el Salón de Actos del Conservatorio Profesional de Música de Huesca el III CONCURSO PARA JÓVENES PERCUSIONISTAS- FIDAH organizado por la Fundación Internacional para el Desarrollo de las Artes y las Humanidades.www.fundacionfidah.com

El concurso, que va ya por su tercera edición, está dirigido a alumnos que cursen oficialmente estudios de Enseñanzas Profesionales (EP) de Percusión en alguno de los conservatorios profesionales de la Comunidad Autónoma de Aragón y se divide en tres categorías: categoría A (1º- 2º EP), categoría B (3º- 4º EP) y categoría C (5º- 6º EP). La franja de edad de los concursantes estuvo entre los 12 y los 21 años.

A las 10:30 del sábado se llevó a cabo la fase eliminatoria del concurso y a las 12:40 comenzó la fase final. De los 10 candidatos que se presentaron a la fase eliminatoria, 7 fueron seleccionados para la fase final.

Las bases del concurso daban libertad de elección del repertorio a interpretar, definiendo únicamente qué instrumentos y qué duración máxima correspondía a la fase eliminatoria y cuáles a la fase final.

Todos los candidatos demostraron un altísimo nivel técnico y defendieron un repertorio de gran interés musical y artístico.

El jurado estuvo compuesto por los percusionistas Rubén García (CPM Zaragoza), Blanca Gascón (CPM Huesca), Ignacio Ceballos (Musikene y Timbal solista de la Orquesta de la Ópera de Roma) y por la presidenta de la fundación FIDAH, Dña. Pilar Alonso.

Los ganadores y premios por categorías fueron:

Categoría A: Ex aequo Rodrigo Abadías Ibáñez (alumno del CPM de Huesca) y Sandra Blasco Mayoral (alumna del CPM de Zaragoza).

Categoría B: Daniel Sánchez de la Torre (alumno CPM de Zaragoza).

Categoría C: Lorién Cosculluela Orús (alumno del CPM de Huesca).

Los premios en metálico deben ser destinados a formación musical o a la adquisición de artículos musicales.

Al finalizar el concurso, Doña Pilar Alonso mostró en público su interés por que el Concurso de Percusión FIDAH, que ha sido hasta la fecha un concurso autonómico, pase a ser un concurso nacional a partir del próximo año.

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El fin de semana del 20 al 22 de mayo se reunieron en Huesca 40 jóvenes alumnos trompistas de los conservatorios de Sabiñánigo, Tarazona, Alcañiz, Zaragoza y Huesca, junto a sus profesores. Es la primera vez que cinco conservatorios realizan un encuentro de tales características. La organización corrió a cargo de Miguel Ángel Gracia (Profesor del CPM de Huesca).

Existe un vínculo profesional y personal de los profesores ya que Amadeo Catalá (Zaragoza) ha sido el profesor de Pablo Castañé (Alcañiz), Vanesa Giner (Tarazona) y Miguel Ángel Gracia (Huesca), y a su vez Miguel Ángel Salesa (Sabiñánigo) ha sido alumno de Miguel Ángel Gracia (Huesca). Esto hace que todos tengan una forma similar de entender la enseñanza de la trompa.

El objetivo de tal evento ha sido potenciar la convivencia de jóvenes trompistas, motivarles en su trabajo y quehacer diario, hacer que disfruten del trabajo en grupo, poner en marcha una relación de entender la música, etc., todo ello formando grandes grupos de trompas, cosa inviable en las aulas de nuestros conservatorios.

Se formaron cuatro grupos de trabajo: un grupo formado por tres alumnos de 1º EE, otro grupo formado por 15 alumnos de 2º y 3º EE, otro formado por 10 alumnos de 4º EE y el último grupo formado por 11 alumnos de EP.

El viernes por la tarde se formaron los grupos y cada profesor trabajó un grupo en concreto. Vanesa Giner trabajó con los alumnos más pequeños bandas sonoras de Disney con acompañamiento musical, Miguel Ángel Salesa trabajó con los alumnos de 2º y 3º la “Suite para trompas” y “Melodies Favorites” ambas obras compuestas por David Uber (compositor, director y trombonista americano que ha escrito más de 400 obras), Pablo Castañé se hizo cargo del grupo de los alumnos de 4º EE y

trabajaron las BSO de Piratas del Caribe y Gladiator y la Suite de Peer Gynt, ambas piezas arregladas para sexteto de trompas. Del grupo de EP se hizo cargo Amadeo Catalá y trabajaron las BSO de “Bailando con Lobos”, “El Último Mohicano”, “Jurassic Park”, “Everybody Needs Somebody” e “Indiana Jones”. Estas piezas fueron arregladas por Guillermo Beltrán (oboísta y arreglista zaragozano) y Rik Bastiaens (organista y profesor de teoría musical del Conservatorio Superior de Maastricht) por encardo para la Asociación de Trompistas Aragoneses. El evento culminó el domingo con un concierto realizado en el salón de actos del Conservatorio de Huesca donde se interpretaron el repertorio trabajado.

Aprovechando tal ocasión, se presentó en Aragón el nuevo modelo de trompa Stomvi Élite. Esta trompa ha sido creada por Vicente Honorato, con la colaboración de los profesores de trompa de la Academia Mentoring Music Maters. Es una trompa concebida para satisfacer las necesidades, tanto de alumnos de grado medio y superior, que quieran disponer de una herramienta de calidad para su desarrollo educativo.

Además en el concierto se pudo ver las opiniones a través de la proyección de varios vídeos de antiguos alumnos de trompa de Amadeo, Pablo y Miguel, que en la actualidad cursan estudios en el conservatorio Superior de Maastricht (Holanda). Ellos vivieron a través del programa Grutwing varios intercambios entre los conservatorios superiores de Maastricht y Berlín con los conservatorios de Zaragoza, Alcañiz y Huesca y reflejan la motivación que les supuso estos encuentros.

Para concluir, sólo decir que esperamos que sea el primero de muchos más encuentros entre jóvenes trompistas aragoneses.

ENCUENTRO DE TROMPISTAS EN HUESCApor MIGUEL ÁNGEL GRACIA, profesor de trompa CPMH

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HUESCA

EN EL CONSERVATORIO

JUNIO 2016

Jueves 2. Alumnos 4º EE oboe, clarinete y flauta. Pianistas: Edith Artal y Beatriz Pueyo. 18.30 h.

Jueves, 2. Concierto de Primavera - Aula de tuba. 19:45h.

Lunes 6. Audición oboe. Pianista: Beatriz Pueyo. 18.30 h.

Miércoles 8. Audición 3er. trimestre flauta travesera. Pianista acompañante: Edith Artal. 17.30 h.

ALUMNOS DEL CONSERVATORIO EN OTROS ESPACIOS

MAYO-JUNIO 2016

MÚSICAS DEL MUNDO III (Colaboración fagot, flauta travesera y tuba con otros departamentos): 

Sábado 28 de mayo. 12 h. Plaza Cervantes. Ciclo Música en las Plazas.

Domingo 29 de mayo. 19 h. Sesa. Ciclo JOVINT.

Viernes 10 de junio. Colegiata de Bolea. Sobre 19 h.

EN HUESCA CIUDAD

Adjuntamos unos enlaces de interés en los que podréis encontrar la programación más detallada:

http://www.palaciocongresoshuesca.es/

http://www.huesca.es/areas/cultura/programacion/programacion-propia/

http://www.guiadelocio.com/huesca/arte/huesca/centro-cultural-del-matadero

http://www.teatro-olimpia.es/

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CURSOS DE FORMACIÓN

JULIO 2016

Eva García: profesora en el curso ‘Pirineos Junior’. 1 al 8 julio. Canfranc (Huesca).

Pablo López y Fco. Javier Gonzalo: profesores en el ‘VI Curso Universidad de Monegros’. 4 al 9 de julio.

David Ruíz: profesor en el III Curso de saxofón NOVUS 12.1. Castellón de Sos. Del 3 al 10 de julio. Información e inscripciones  en www.novus121.com.

Hugo Portas: profesor en el ‘Curso Integral de Música’. 24 al 31 de julio. Soria. http://cursointegraldemusica.com/

ARAGÓN

Si quieres pasar un buen rato, aquí te presentamos una guía de las agendas de

conciertos de diferentes puntos de la geografía aragonesa:

Conciertos en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza.

Conciertos en la Sala multiusos del auditorio de Zaragoza.

Conciertos en el auditorio Eduardo del Pueyo en Zaragoza.

Salón de actos CAI Luzán.

Conciertos y audiciones del CPM de Zaragoza.

Conciertos y audiciones CPM Alcañiz.

Conciertos y audiciones CPM Monzón.

Conciertos y audiciones CPM Tarazona.

Palacio de Congresos de Jaca.

Conciertos y audiciones CPM Sabiñánigo.

NOTICIAS

Alejandro Olivan, ex-alumno de saxofón del CPMH ha obtenido el primer premio ex aequo en el concurso ‘Basler Förderpreis der Stiftung BOG 2016’.

Bravo!!

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AGENDA(Versión digital: haz click en el texto azul y accederás a páginas web con más información).

Marina Otín Montaner, ex-alumna de flauta travesera del Conservatorio de Huesca durante 10 años y actualmente alumna de 1º de enseñanza superior de la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña), ha sido galardonada con el Premio Nacional de Enseñanzas Artísticas en la categoría de música otorgado por el Ministerio de Educación. Estos premios pretenden valorar de forma oficial el esfuerzo, trabajo y dedicación del alumnado que finaliza sus estudios de enseñanza profesional con una excelente trayectoria académica, como ha sido el caso de Marina en el Conservatorio de Huesca. Un buen ejemplo a seguir para todos nuestros alumnos. ¡Enhorabuena, Marina!

QUEREMOS DESTACARpor EVA GARCÍA profesora de flauta del CPMH

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Adrián Castro (1989), natural de Huesca (España), es uno de los trombonistas españoles con más proyección de

nuestro país. Cursó sus estudios de enseñanzas elementales y enseñanzas profesionales en el Conservatorio Profesional de Música de

Huesca, con los profesores Rubén Velasco y Fco. Javier Gonzalo, para luego pasar al Conservatorio Superior de Aragón con los profesores Ximo Vicedo y Dani Perpiñán donde obtuvo Matrícula de Honor en fin de carrera.

Desde 2014 realiza un máster con Jamie Williams en la Hochschule für Musikund Theater Rostock. También recibe clases

con Iñaki Ducun, Komische Oper Berlin.

Ha sido miembro de la Gustsav Mahler Jugendorchester, Orquesta del Reino de Aragón, European Youth Orchestra y desde

2015 es academicista de la Komische Oper Berlin. Ha colaborado con la Orquesta de Radio Televisión Española, Volkstheater Rostock Orchester (Practicum) y Nordeutsche Philarmonie entre otras.

Como solista ha interpretado "Colors for trombone" de Bert Appermon, bajo la dirección del propio compositor y el "Concerto pour Alto Trombone" de Leopold Mozart con la Nordeutschen Philarmonie en el Festival Mecklenbur-Vorpormmern. En 2015

obtiene la Beca Alexander von Humboldt.

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ADRIÁN CASTRO CAPUZ Trombonistapor FCO. JAVIER GONZALO profesor de trombón del CPMH

‘La música se toca a través del instrumento, pero se hace con las personas’.

ADRIÁN CASTRO CAPUZ

¿A qué años comenzaste a estudiar música?

Es un poco extraño porque entré en el Conservatorio a los 7 u 8 años pero no duré ni un mes. Por suerte ya me había comprado la boquilla y eso me hizo retomarlo a los 12 años empezando en la Banda de Música de Huesca.

¿Por qué elegiste el trombón?

Tuve la suerte de poder probar todos los instrumentos en el Conservatorio y desde el primer momento tuve claro que el trombón era lo mío.

¿Qué recuerdas más de tu formación en el Conservatorio de Música de Huesca?

Las clases de instrumento, tanto con Javi como con Rubén Velasco, que era el profesor que estaba cuando yo llegué.

Son los que han hecho mi base desde la que sustento todo lo que soy ahora, tanto personal como profesionalmente. Pero también hay que mencionar el buen ambiente en las clases de Armonía o Historia de la Música, los ataques de risa en Orquesta o en Banda, las flexiones en Grupo de Metales... la verdad es que he pasado muy buenos momentos. Sin duda los mejores recuerdos que me llevo son de la gente con la que tantos momentos musicales y extra musicales he compartido y sobre todo nuestras excursiones al aula 39 (El Sándalo), porque la música se toca con el instrumento, pero se hace con las personas.

¿Y del Conservatorio Superior de Aragón?

El nivel de los profesores que tuve cuando fui alumno era elevadísimo, no solo el de los profesores titulares, también el de los profesores que venían a darnos máster clases. Lo que más me ha ayudado y formado es el poder tocar en

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conjuntos diversos y con gente muy diferente. Y sobre todo con amigos.

¿Qué añoras de tu ciudad natal?

Los Pirineos a un tiro de piedra, los capazos, la vida de pueblo grande, el acento, la facilidad de pensamiento, la gente agradecida, la comida y podría seguir... Pero sobre todo a mi familia y amigos.

¿Qué valoras más de España?

A nivel general, después de estar dos años viviendo fuera, creo que la gente de España tiene un brillo especial, un carácter y una manera de afrontar las cosas muy diferente.A nivel particular, el sol y la comida.

¿Qué valoras más de la ciudad en la que resides?

Actualmente resido en Berlín y la verdad es que la vida cultural que hay aquí es indescriptible, me atrevo a decir que es la ciudad del mundo que más orquestas tiene: tres de Opera y cuatro sinfónicas todas ellas del más alto nivel en Europa. Y que aunque es una ciudad de tres millones y medio de habitantes tiene una mentalidad muy respetuosa con el medio ambiente.

¿Qué le aconsejarías a un estudiante de enseñanzas profesionales que quiere continuar sus estudios y cursar enseñanzas superiores?

Le aconsejaría que aproveche las oportunidades que estar en España te brinda, hay tanto muy buenos profesionales de la enseñanza como muy buenos músicos con muchísima experiencia y no hace falta irse tan lejos; muchas veces no hace falta mirar más allá, sino valorar mejor lo que tenemos cerca.

También le diría que la música es una carrera de fondo, que cultive tanto el instrumento como la mente, que no se convierta en un instrumentista. Como una vez me dijo mi profesor: yo soy un músico, no un “tromponista”.

¿Un momento de tu vida profesional que destacarías por encima de los demás?

Tengo muchos buenos momentos atesorados, pero creo que el que más se ha quedado grabado en mi mente es cuando toqué en la Sala Mozart de solista con la Banda del Instituto Aragonés de la Juventud el "Colors for Trombone" de Bert Appermont dirigido por él mismo. Creo que no pudo darse un momento más especial en mi vida profesional, todos mis amigos estaban tocando y fue muy especial.

¿Cómo definirías la enseñanza musical en España?

Es muy curioso porque creo que es uno de los mejores sistemas de enseñanza musicales de Europa. Tenemos formación regulada, mejor o peor, desde temprana edad y, como ya he dicho, muchos buenos profesionales con mucha vocación y ganas haciendo un trabajo excepcional; pero por contra cuando acabamos, este sistema no desemboca en puestos de trabajo, ni academias orquestales, ni en una orquesta remunerada en cada ciudad como en Alemania ocurre.

¿Qué valorarías como más positivo de la forma de enseñar trombón en España?

El nivel de los profesores, su vocación, sus ganas de hacer cosas, su preocupación por los alumnos (y no tan solo a nivel de instrumento), el nivel de exigencia, la importancia de la música por encima de todo, el rigor técnico.

¿Y al revés, qué es lo que cambiarías de la forma de enseñar trombón en España?

La verdad que mi experiencia con la docencia en España ha sido demasiado buena como para poder resaltar alguna carencia. He sido un afortunado.

¿Hay alguna persona que te haya marcado, en el terreno profesional?

Tanto Javier Gonzalo como Daniel Perpiñán han sido mi madre y mi padre a nivel trombonístico, pero podría nombrar a muchos más: Rubén Velasco, Carlos Gil, Ximo Vicedo y en Alemania Jamie Williams, Iñaki Ducun, etc.

¿Cuáles son tus planes futuros?

Mis planes para mi futuro más próximo es acabar el máster de orquesta en Rostock y seguir haciendo pruebas, tanto en Alemania como en España.

Compositor predilecto: Mahler, Strauss, Brahms, Mozart, no puedo decir solo uno.

Tu último libro: "Audition Success" de Don Greene.

Una película que ver: “En Busca de la Felicidad”.

Un hobby para desconectar: Pintar, hacer deporte, jugar al ordenador...

Una comida sin la que no puedes pasar: Jamón y pan.

Un sitio para vivir: Huesca.

Una anécdota que cambió algo de ti:

El año pasado se me cayó la vara a una semana de tener que tocar para una beca importante, no me la pudieron arreglar y me tuve que ir a Alemania con otra distinta. Esto me enseño que la gente que vale la pena te ayuda cuando estás en apuros y además me enseñó que no es tan importante con el material que toques o lo que hayas estudiado sino la determinación y la forma de tomarte las cosas que decidas tener.

Un deseo:

Felicidad para todos, con eso el mundo funcionaría bastante mejor.

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La petit tuba français en ut, afinada en Do justo un tono por encima del bombardino o saxhorn-basse en Si b, es el miembro de la familia de los saxhorn que se introduce en las orquestas francesas a mediados del siglo XIX. Mark Thompson y Jeffrey Jon Lemke lo detallan de esta forma en su libro French Music for Low Brass Instruments:

[…] Fue desarrollada para tocar cualquier pasaje orquestal de la parte de tuba y del ancestro oficleide. Ya que está afinado en Do (un tono justo por

encima del bombardino actual); los compositores franceses han tenido la oportunidad de escribir pasajes muy agudos para la tuba sin dudarlo […] Este instrumento siguió siendo popular en las orquestas francesas desde 1892 hasta mediada la década de los sesenta, aunque en los conservatorios franceses todavía se exigía a los alumnos tocar casi exclusivamente la tuba pequeña hasta principios de los ochenta […]1.

Por esta razón, unida a la influencia histórica del oficleide, los compositores franceses de finales del siglo XIX y de prácticamente todo el siglo XX escribieron para tuba con este instrumento en mente.

El gran registro agudo no fue el aspecto más destacado de la petit tuba sino su extenso registro de casi cuatro octavas, desde Do medio – C’ – hasta el Do grave – c’’ -. La primera válvula baja un tono, la segunda un semitono y la tercera dos tonos, la cuarta dos tonos y medio o una cuarta perfecta. La quinta un semitono y se utilizaba como transpositor (2) para facilitar los pasajes con digitaciones complejas, mientras que la sexta bajaba tres tonos y medio o una quinta perfecta.

Las causas que propiciaron la pervivencia de la petit tuba français han sido diversas pero giran en torno a conservar el sonido típico francés de la orquesta. Fernand Lelong en el artículo Fernand Lelong y la tuba francesa se lamenta de la paulatina desaparición del mismo en las últimas décadas del siglo XX:

[…] Ingresé en la Sociedad de Conciertos con la tuba francesa, pero enseguida pasé a la tuba en Fa y a la tuba contrabaja.. La sonoridad típicamente francesa de la orquesta ha perdido poco a poco su identidad porque los directores tienen las mismas exigencias y las mismas pretensiones en cualquier parte del mundo donde dirijan. Además el peso y el volumen de nuestros instrumentos han aumentado de forma exagerada. El equilibrio de las secciones se ha vuelto aleatorio […]3.

El libro French Music for Low Brass Instruments menciona la siguiente reflexión de Mel Culbertson que confirma esta tendencia hablando de las diferentes especialidades introducidas en los conservatorios a principio de los años 80 del siglo XX:

[…] los bombardinos son admitidos hoy en día tanto en el Conservatorio de París y en el de Lyon, y hay premios específicos para cada una de las tres categorías, saxhorn, tuba tenor (bombardino), tuba baja (tuba en Fa) y tuba contrabaja (tuba en Do) […]4.

El diseño del instrumento entrañó ciertas dificultades al instalar una gran cantidad de tubería en un tamaño similar al del bombardino; consecuentemente las digitaciones resultantes fueron complejas (este problema podría haberse resuelto empleando unas mayores dimensiones tal y como se hizo con la tuba baja); añadiendo a todo ello la gran resistencia que presentaba, incluso en los mejores modelos, el papel de los instrumentistas de la petit tuba français en ut fue muy meritorio. Por el contrario, el sonido ligero del instrumento y la tendencia impresionista surgida a principios de siglo en Francia que buscaba una mayor diferencia entre cada familia de instrumentos, hizo de la petit tuba français ut un instrumento ideal. Un ejemplo de ello lo encontramos en Claude Debussy, donde es imposible confundir los colores entre cada uno de los intrumentos de viento-metal.

INTRODUCCIÓN DEL SAXHORN EN LAS BANDAS

En Francia durante 1845 se inició un proceso de renovación e incorporación de nuevo instrumental a las bandas militares. Para ello se llevaron a cabo varios concursos con diferentes visiones del concepto de banda. Después de varios descartes llegaron a la última fase del concurso dos propuestas, una de Adolphe Sax con sus nuevos instrumentos y otra más tradicional de Michel Carafa, director del Gymnase Musical, la escuela de música militar más importantes por aquel entonces en París y Francia. Philippe Fritsch y David Maillot narran lo siguiente en el artículo The Saxhorn in France: From 1843 to the Present Day:

[…] Se organizó un concurso público en los Campos de Marte el 22 de abril de 1845. Fue por aquel entonces la primera vez que se adoptó el nombre de saxhorn para denominar a esta familia de instrumentos en referencia a su creador. Una banda tradicional, que incluía los terribles oficleides, dirigida por Michel Carafa compitió con otra banda formada principalmente por saxhorns […] Había mucho en juego, tanto económica como artísticamente, y sin duda se ejerció mucha presión pero la superioridad de los instrumentos de Sax era indudable. El 19 de agosto de 1845, el gobierno tomó la decisión final en base a las conclusiones del jurado y la composición de instrumentos de las bandas militares fue la siguiente: un flautín en C, un requinto en mi bemol, catorce principales Clarinete Sib, dos clarinetes bajos Sib, dos saxofones, dos cornetas de tres cilindros, cuatro trompas de tres cilindros, un petit saxhorn en Mib, dos saxhorn en Sib, dos saxhorn en Mib (alto), tres saxhorn en Sib (con tres o cuatro cilindros), cuatro saxhorn bajos en Mib, un trombón de cilindros (con sistema Sax), dos trombones de baras, cinco instrumentos de percusión […]5.

También relata detalladamente este hecho Jean-Georges Kastner en su tratado sobre música militar:

[…] Dos proyectos se disputaban el honor de los votos, uno promovido por M. Carafa, director del Gymnase Musical de formación tradicional; y otro presentado por M. Adolphe Sax, que además detalló una memoria muy destacable sobre la reorganización de las bandas militares que leería durante las sesiones del 7 y del 11 de marzo de 1845. Para poder emitir un juicio justo en relación a las dos nuevas formaciones propuestas por M. Carafa y M. Sax, el comité consideró necesario llevar a cabo una audición […] Además de las formaciones de M. Carafa y M. Sax, también fueron invitadas a la misma varias agrupaciones de infantería, a fin de proporcionar comparación entre el

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PETIT TUBA FRANÇAIS EN UTpor HUGO PORTAS profesor de tuba del CPMH

Petit tuba français en ut

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sistema antiguo y los dos sistemas propuestos […] Esta audición final, donde la propuesta de M. Sax volvió a ganar con bastante ventaja sobre las otras, puso fin al concurso de propuestas durante la sesión del 22 de abril […] Y que, en particular, como señalaba M. Spontini, provocó la adopción e introducción de los instrumentos propuesto por M. Sax, los cuales otras naciones no poseían todavía en sus ejércitos […]6.

Más detalladamente el resultado del concurso produjo que las bandas de infantería pasarían a incluir, cada una de ellas, doce saxhorns (cuatro contrabasse en Mi b) que se sumaban a los dos oficleides existentes; las bandas de caballería deberían incluir veintidós saxhorn y dos saxotrompas; las bandas de infantería ligera comprenderían treinta y seis músicos, y treinta de ellos con saxhorn; cada banda adicionalmente contaría con seis músicos adicionales, de los cuales cinco serían también saxhorn. Poco más tarde Sax consiguió sustituir las trompas, oboes y fagotes por instrumentos de su fábrica por lo que consiguió un completo monopolio.

Es universalmente conocido que los instrumentos de Sax eran de gran calidad y también que tenía el apoyo y soporte de grandes compositores como Berlioz, Halévy, Donizetti, Meyerbeer o Kastner y del General Rumigny. Ello provocó que la popularidad de sus instrumentos creciese rápidamente, como sucedió con Wieprecht en Prussia, y se implantaran también en otros países en un corto periodo de tiempo.

EL SAXHORN EN EL SIGLO XXI

En la actualidad el saxhorn basse sigue formando parte de las bandas militares. Las bandas militares francesas más notables, l'Orchestre d'Harmonie de la Garde Républicaine, l'Orchestre de la Musique de l'Air, l'Orchestre de la Police Nationale y la l'Orchestre de la Police Parisienne cuentan entre sus filas entre cuatro y siete instrumentistas de saxhorn/bombardino. Específicamente l'Orchestre d'Harmonie de la Garde Républicaine posee cuatro instrumentistas de saxhorn/bombardino. Y eligen uno u otro instrumento dependiendo del repertorio u orquestación. El saxhorn cuando se desea en mayor empaste con saxofones y otros vientos mientras que el bombardino para obras con pasajes más líricos.

En formaciones contemporáneas como es el caso de l’Ensemble Intercontemporain de París que dirigía Pierre Boulez, el último tuba solista, Arnaud Boukhitine, ocasionalmente siguía empleando el saxhorn. Philippe Fritsch & David Maillot así lo reflejan en el artículo The Saxhorn in France: From 1843 to the Present Day:

[…] Es en grupos contemporáneos como l'Ensemble Intercontemporain de Pierre Boulez, donde el saxhorn ocasionalmente tiene cabida. A pesar del hecho de que ha existido durante 150 años, es sólo ahora cuando los grandes compositores actuales están descubriendo y utilizando el sonido y el potencial técnico de nuestro instrumento […]7.

CONSTRUCTORES

La construcción de las tubas en Francia ha estado polarizada por dos grandes personalidades que han pasado a la historia del instrumento. Por un lado Adolphe Sax, del cual hablamos anteriormente a consecuencia de la aparición del saxhorn y por el otro Antoine Courtois.

La firma Courtois fundada en París en 1789 ha tenido un peso notable en la evolución de la tuba gracias a la introducción del transpositor en 1892. El transpositor

amplió el registro grave del instrumento y mejoró su afinación indudablemente. En el libro The Euphonium Source Book se detalla esta circunstacia de la siguiente forma:

[…] Sax introdujo un sistema de seis válvulas en 1852 que redujo gradualmente la longitud de la tubería, creando un sistema ascendente en contraposición con el tradicional descendente. El sistema produjo algunos beneficios a los saxhorn basse en Do y Sib, pero en 1892, los instrumentos diseñados por Sax fueron sustituidos por las tubas en Do Courtois con un sistema de seis válvulas descendente. A diferencia del instrumento de Sax, la quinta y sexta válvula eran usadas tan solo para transportar el instrumento y mejorar las digitaciones en pasajes complejos […]8.

Desde la fábrica de Courtois salieron durante todo el siglo XX gran parte parte de los saxhorns y tubas empleados en las bandas y orquestas francesas. En 1994 la compañía pasó a manos alemanas y eso significó una apertura a nuevas líneas de instrumentos pensados para más allá del mercado francés. Desde 2006 la compañía forma parte del grupo Buffet Carmpon. C. Bevan lo describe de esta forma en The Tuba Family:

[…] La tuba francesa en Do (normalmente Courtois) se utiliza únicamente para el Bydlo […] Courtois, fundado en 1803, demostró su compromiso aperturista cuando en 1994 pasó a formar parte de TA-Musik, bajo la presidencia de Gerhard Meinl, pertenenciente a la familia alemana de constructores de instrumentos de metal […] Uno de las consecuencias de su asociación con la empresa alemana fue la creación de una línea de instrumentos de gama mundial que dio a los intérpretes una mayor gama de instrumentos, pero esto probablemente consternó a la escuela tradicional francesa […]9.

1 THOMPSON, M. Y LEMKE J.J. French Music for Low Brass Instruments (Indiana, Indiana University Press, 1994), pp. 2-3.2 Transpositor: mecanismo que sirve para cambiar la tonalidad del instrumento.3 MATHEZ, J. Fernand Lelong y la tuba francesa. En Brass Bulletin, 106 (Bulle, Ed. Bim, 1999), pp.11.4 FRITSCH, P. Y MAILLOT, D. The Saxhorn in France: From 1843 to the Present Day. En ITEA Journal, 30.3 (Ohio, Leader Printing, 2004), pp. 1.5 CULBERTSON, M. Citado por: THOMPSON, J.M. y LEMKE, J.J. en: French Music for Low Brass Instruments (Indiana, Indiana University Press, 1994), pp. 5.6 KASTNER, J.G. Manuel Général de Musique Militaire a l'Usage des Armées Françaises (París, Firmin Didot Fréres, 1848), pp. 262-268.7 IBÍDEM, pp. 2.8 LLOYD, E., BONE JR. Y PAULL, E. The Euphonium Source Book (Indiana, Indiana University Press, 2007), pp. 6.9 BEVAN, C. The Tuba Family (Winchester, Piccolo Press, 2000), pp. 351.

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Otra más. Y ya van cuatro ediciones, cada una de ellas, única, diferente a todas las anteriores.

Cuando hace ya muchos años empecé a asistir con varios alumnos del aula a convenciones, festivales y cualquier evento relacionado con el mundo de la flauta, poco nos imaginábamos llegar hasta aquí. Porque… Madrid 2010, Barcelona 2012, Sevilla 2014 y ahora Bilbao 2016 (sin olvidarnos de Munich 2010 y Freiburg 2013, maravillosos festivales de la flauta en Alemania) nos han dado para mucho, en todos los sentidos. La AFE (Asociación de Flautistas de España), liderada por su presidente, Vicens Prats, organiza cada dos años un gran encuentro para todos nosotros: una convención a la que acuden los mejores flautistas del momento a nivel internacional. Este año tocó hacerla en Bilbao y no podíamos faltar!! Talleres, exposiciones de las últimas novedades, conferencias, masterclasses, recitales, concurso…. ni un segundo de respiro en todo el fin de semana, pero todos muy felices disfrutando de la flauta y del reencuentro con los viejos amigos.

Como digo, la sede en esta ocasión fue Bilbao y, en concreto, el Conservatorio Profesional J.C. de Arriaga. Un edificio nuevo, grande, luminoso, moderno y equipado con todo lo necesario. Una maravilla de lugar.

Probando traversos en uno de los numerosos expositores

En esta cuarta convención, la propuesta de la AFE abarcó flautistas de escuelas y edades muy distintas, todos ellos con una trayectoria ampliamente reconocida, priorizando en la programación a aquellos flautistas que no habían participado en las anteriores ediciones.

Poder reunir en un mismo evento a artistas que maravillaron a generaciones anteriores y que han pasado a los anales de la flauta como Peter-Lukas Graf, con los grandes flautistas de moda del momento, pasando por los nuevos talentos ganadores de los últimos concursos de flauta nacionales, no debe ser tarea fácil… pero, de nuevo, objetivo logrado! Entre los flautistas más aclamados del momento pudimos disfrutar de Julien Beaudiment, Juliette Hurel, Sarah Louvion, Júlia Gállego, Jacques

BILBAO 2016, IV CONVENCIÓN DE LA AFEAsociación de Flautistas de Españapor EVA GARCÍA profesora de flauta del CPMH

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Zoon, Kersten McCall, Andrea Oliva…. El público llenó las salas en las que tenían lugar los recitales y masterclasses, gozó y aplaudió, totalmente entregado. Y es que la calidad de lo que escuchábamos, veíamos y sentíamos era muy alta.

Pilar Romero y Eva García, la autora de este artículo, con Sarah Louvion después de su maravilloso recital.

Además, como novedad en esta edición, hay que señalar la gran cantidad de talleres destinados a temas pedagógicos y de la salud, todos ellos impartidos por expertos en las materias. Entre ellos, destacaría:

- Cómo mejorar tu relación con la flauta, antes, durante y después de un concierto.

- El uso de la flauta en Musicoterapia.

- Técnica Alexander.

- Coaching musical. Cómo disfrutar haciendo música.

- La correcta alimentación de los músicos. Qué podemos hacer para mejorar nuestra dieta en épocas de mucho trabajo.

Y como continuidad de otras ediciones y ampliamente aclamado, el concierto de gala. En esta ocasión fue el

sábado 30 en el Teatro Campos Elíseos de la capital vizcaína. En él pudimos escuchar y disfrutar intensamente con Juliette Hurel (solista en Orquesta Rotterdam), Jacques Zoon (profesor en Escuela Reina Sofía), Kersten McCall (solista en Orquesta Concertgebouw de Amsterdam), Julien Beaudiment (solista en Orquesta Lyon y un nuevo ídolo de masas flauteras….), pero sobre todo, con el gran Peter-Lukas Graf quien, a sus 88 años, interpretó un programa de flauta sola que nos dejó a todos absolutamente emocionados y boquiabiertos. Maravilloso!!!!!

De izquierda a derecha, Peter-Lukas Graf, Jacques Zoon, Kersten McCall, Julien Beaudiment y Juliette Hurel en el concierto de gala.

Como ya es tradición (y que dure), pude disfrutar de la convención con varios alumnos y exalumnos del conservatorio de Huesca. La alumna de 2º EP María Tolosana acudió por primera vez a una convención y estoy segura de que no será la última pues la disfrutó y la vivió como la que más. Y… ¿qué voy a decir de mis queridísimos ex-alumnos Iván Laborda, Paola Carcasona, Marina Otín y Francisco Izquierdo??? Que siempre se han apuntado y se siguen apuntando a todo y por eso, entre otros motivos, han tenido éxito en sus estudios musicales. Todos acudieron hasta Bilbao desde sus respectivas ciudades de residencia actual (en las que estudian los estudios superiores de flauta) para reencontrarnos de nuevo y saborear intensamente la vida, esta vez en forma de música, de flauta y de amigos. Día y noche disfrutamos a tope de ello. Ojalá nos dure muchos años.

Hasta la próxima, AFE! Hasta pronto, en Valencia 2018!

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– ¿Cómo le va con trompeta a tu hijo?– Muy bien; le han pagado una beca para que termine los estudios en Viena.-¡Qué suerte! ¿Quién se la ha pagado, el Conservatorio?-No, los vecinos.

- ¿Cómo se sabe que un violinista está tocando desafinado?- Se ve que el arco se está moviendo.

Se encuentran dos amigos en una esquina y uno le dice a otro: - ¿Cuál es tu coeficiente mental? - 255. - El mío también; hablemos de física nuclear.

En otra esquina se encuentran otros dos conocidos, y uno le dice a otro: - ¿Cuál es tu coeficiente mental? - 150. - El mío también; bueno, hablemos de álgebra. Más tarde, en otra esquina, se encuentran otros dos tipos

con cara de poco inteligentes, y uno le dice a otro: - ¿Cuál es tu coeficiente mental? - 10. - El mío también; ¿qué baquetas usas?

Se va a jubilar el viola solista de la Filarmónica de Viena después de cuarenta años. Y se acercan a felicitarle los compañeros de la orquesta. Uno de ellos le pregunta:

-Maestro, después de estar tocando con usted durante tanto tiempo, he observado que siempre, antes de tocar, se acerca a su taquilla, la abre, se queda observado y luego la cierra y se va. ¿Qué tiene allí? Una pequeña capilla, un mantra… El solista le contesta:

-Ya que éste va a ser mi último concierto, le voy a dejar verlo.

Abre la puerta de la taquilla y tiene un papel pegado que pone: VIOLA: MANO IZQUIERDA / ARCO: MANO DERECHA.

¿Qué pasa si un violinista esta desafinado?-Le dan dos baquetas y lo mandan atrás.

¿Y si además ahora no toca a tempo?-Le quitas una baqueta y lo mandas delante.

El Rincón del Humorpor PABLO LÓPEZ, profesor de trompeta CPMH

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En el número anterior de la revista os proponíamos adivinar en qué lugar de la ciudad se encontraba una obra de arte en la que se representaba un instrumento de viento. A continuación, os damos la solución, y os contamos algunas cosas más:

La pintura, que formaba parte del banco de un retablo procedente de la iglesia parroquial de San Pablo de Zaragoza, de autor anónimo y realizado entre 1475-1490, representa la figura de Cristo en saliendo del sepulcro, sostenido por dos ángeles. Lleva la corona de espinas y muestra las llagas de la crucifixión en sus manos y su costado derecho, del que brota la sangre que se recoge en un cáliz. Detrás de la figura de Cristo se representa la cruz de madera con dos clavos y la inscripción INRI (“Jesús Nazareno, rey de los judíos”) en una cartela y, a ambos lados, los instrumentos de la Pasión, entre las que figuran, de izquierda a derecha del espectador: la columna de la flagelación, la lanza con la que le hirieron en el costado, la caña y la esponja con la que calmaron su sed, y una trompeta recta. Este instrumento, del que no se representa la boquilla, no tiene mecanismos modificadores del sonido, y

consta de un largo tubo cilíndrico y final en forma de campana. Podría hacer alusión a una de las trompetas que haría sonar un soldado, sayón o fariseo durante el Camino del Calvario de Cristo. La pintura se conserva junto a otras de la misma procedencia en el Museo de Huesca, edificio adherido al palacio de los Reyes de Aragón, en la Plaza de la Universidad.

Desde estas líneas os invitamos a visitar los museos, iglesias, edificios históricos, y otros espacios culturales de la ciudad, en búsqueda de instrumentos musicales e intérpretes, ¡hay muchos más!

“ADIVINA DONDE ESTAN” (fotos de Carmen Zavala Arnal)

por CARMEN ZAVALA, profesora de lenguaje musical CPMH

Solución: MUSEO DE HUESCA (PLAZA DE LA UNIVERSIDAD)