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Joan Soler JovéArtista, Pintor i Membre de la Reial Aca-dèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi

¿Cómo y en qué momento nace tu vo-cación por el dibujo artístico?Desde niño, imitando lo que hacía mi padre, era artista pintor, no profesional por eso tenía más libertad, para hacer el arte que a él más le interesaba. Yo suelo decir que los niños son como los “monos”, que sue-len recrear los movimientos que observan de los mayores de una forma inconsciente. ¿Podría ser este mi caso?¿Qué supone para ti ser el ilustrador oficial de Charlie Rivel? ¿Qué recuerdos te trae la persona de Charlie Rivel?Conocí al genio de las pistas circenses en su primera venida a Catalunya, después de la “incivil guerra” que nuestra tierra tuvo que sufrir por un absurdo militar. Era el año 1954. Con su circo ambulante que dirigía Juan Carcellé, inolvidable hombre de circo y propietario del Price madrileño. Ya enton-ces empecé dibujando y que no he parado aún, de intentar interpretarlo.¿Se mantiene viva la motivación des-pués de tantos años de oficio?En mi caso la adición al circo es constante, perenne. El circo es el mejor espectáculo para mi y para muchos artistas pintores que a través de la historia han interpreta-do en su obra, este tema inagotable de la fuerza y la destreza, el riesgo y el equili-brio. El circulo mágico de la Pista no tiene parangón.¿En qué momento surge su vínculo con la compañía Engrata Teatre? ¿Cómo es hoy ese vínculo?A partir del año que celebró Engrata el concurso de imitadores de mi gran amigo el clown Charlie Rivel –nacido José Andrés Lasserre-, magnífico certamen, con una buena calidad de los “concursantes-imita-dores”. Buena idea y magnífica celebración. Creo que debería repetirse cada dos años, sería un buen memorial. Engrata es una re-ferencia constante del espectáculo.Su deseo personal y profesional con usted…Mi intención es seguir con mi propósito de que el circo sea respetado, en todos los sentidos y que la calidad prevalezca. Inten-to dejar mi visión del mismo a través de mi concepto dibujístico, en el que el gesto es la manera de intentar interpretar la belleza de la plástica del movimiento circense. Si el circo tiene su existencia desde los años más remotos, con más razón dar mi visión

Entrevista a Joan Soler Entrevista aPaulina Schumann

de los años que más ha tocado vivir. ¡Sin circo no hay vida!Tu deseo para Engrata en este su dé-cimo aniversario como compañía pro-fesional…Engrata es una propuesta de unas per-sonas que sienten el espectáculo como razón de vivir para el mismo. Admiro su tan completa decisión de seguir adelante (andando se hace camino). Engrata cami-na hoy con el entusiasmo juvenil y profe-sional, y dejan rastro por donde pasan y su firme caminar habla mucho a favor de este proyecto que es una realidad esplendoro-sa. ¡Seguid, seguid y seguid amigos, que el camino está trazado, aunque existan difi-cultades! ¡por tesón y vocación llegaréis a donde os propongáis! Creo que Engrata es una manera de entender el espectáculo, que en tantas ocasiones va dirigido al pú-blico infantil, pero siempre con un toque de referencia para los adultos, a nosotros nos gusta que cuenten “con nosotros”, sino porque se respira espontaneidad en vuestro quehacer. Realizáis vuestro traba-jo de una manera muy profesional, como debe ser en perfecta comunión, trabajo y vocación, y no olvidáis la disciplina que es básica en toda obra de arte. ¡Disciplina y libertad! Engrata Teatre tengo mis deseos y esperanza de que llegaréis al puerto deseado. Tierra firme y obra duradera. De todo corazón.

Para todos vosotros “En Grata” admira-ción y respeto. A LA VOSTRA TASCA. Uno y mil abrazos para todos vosotros. Mi admi-ración, vuestro…

Sitges, agost de l’any dos mil vuit.

Paulina SchumannArtista de circo e Hija del conocido payaso Charli Rivel)

¿Cómo se define profesionalmente?No me creo nada. Soy de la opinión que el artista tiene que ser constante en perfeccionar su arte. Siempre en perfecto estado con su puesta a punto, sin desfallecer.¿Cómo y en qué momento nace su vocación por el circo?Por nacimiento, nací artista con ser hija de mis pa-dres, clown él y bailarina ella: Carmen Busto y José Lasserre – CHARLIE RIVEL-. ¿Qué supone y qué ha supuesto para usted ser la hija de Charlie Rivel? ¿Qué recuerdos le trae la persona de Charlie Rivel?Mi padre fue ante todo mi padre que dirigió mis pri-meros pasos en la dedicación al espectáculo. Mi pa-dre lograba, sólo él, hacerme reír. Cosa no frecuente con otros payasos.Después de tantos años… ¿se mantiene el mis-mo grado de motivación, compromiso, entu-siasmo y amor por el mundo del circo?Con la experiencia que los años aportan, sí, mi voca-ción por el circo continúa. De ser joven , seguiría con este espectáculo que me ha dado todos los éxitos, pero intentaría renovar la manera de presentarlo, como ya inicié en mis espectáculos en el circo Schu-mann, de inolvidables éxitos, siempre afrontando nuevas presentaciones renovadas.¿En qué momento surge su vínculo con la com-pañía Engrata Teatre? ¿Cómo es hoy ese vín-culo?Engrata conectó conmigo con motivo de la celebración del Festival Concurso de Imitadores de Charlie Rivel de Alzira. Fue un éxito y tuvieron una gran gentileza con mi persona y recodar a mi padre. Esto honra a Engrata Teatre. Agradecida siempre.¿Qué recuerdos le trae la compañía ENGRATA y las “Trobades de Pallassos”, a su paso por Al-zira?Magníficos recuerdos y momentos vividos en Alzira en la “Trobada de Pallassos”. Pero el “más grande y mejor recuerdo más divertido” fue el pequeño Rubén. Su aire de gran “PAYASO”, su aire natural continuador de un futuro payaso profesional y artista. ¡Adelante!Su deseo personal y profesional para con usted. Su deseo para Engrata en su décimo aniversa-rio…Ser exigente conmigo misma.

Como pasan los años, celebrar el acontecimiento del décimo aniversario es todo un éxito y el tener el reconocimiento por su dedicación profunda al mun-do del circo y el espectáculo que sea por muchos años. ¡Felicidades!

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Toni EspinarRue del ornitorrinco“La viñeta”“Y en la número XI, nos despedimos de la organización de la Trobada orgullosos de haber con-

seguido nuestros objetivos, dignificar y difundir la figura del payaso, ampliando su público, (no sólo para niños) y llenando de sonrisas la Ribera.”

Entrevista después de la “XI Trobada de Pallassos”

¿Cómo ha sido esta “XI Trobada de Pallassos”?Esta “Trobada” ha sido la más internacional de las que hemos hecho, y con traca final, donde hemos decidido decir hasta lue-go amigos y empezar una nueva etapa. Estamos trabajando como compañía el décimo aniversario de “Engrata” y la dinámica es pro-ponernos otras metas para aquí diez años, en parte hacer con otros proyectos lo que hemos hecho con la “Trobada”: dar a conocer al público lo que es un payaso, porque nadie conocía lo que era un payaso, desde la perspectiva que se conoce hoy día.¿Por qué este “hasta luego amigos”?Nos hemos dado cuenta que la “Trobada” ha llegado a su punto máximo de crecimiento, como sucede con las plantas. El objetivo lo habíamos conseguido en la sexta y séptima “Trobada”. Las cosas corren el riesgo de viciarse si se perpetúan. Pongo un ejemplo. Está muy bien el hecho de que vayamos por autopistas, pero ya nadie camina. Hemos decidido bajarnos de la carretera y caminar por el arcén, y empezar a descubrir otro ritmo y otro tiempo.

José Carlos SotoOrganizador de la Trobada y fundador de Engrata

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Toni Espinar nos dedica… Engrata. Resumen festivalero.

Festivales y certámenes:Ha organizado

1998-2008 TROBADA DE PALLASSOS d’Alzira. (Valencia)

2002 I ENCUENTRO DE MALABARISTAS Alzira (Valencia)

2002-2003 FESTIVALITO. Mini Festival dominical realizado en Salasenda (sala propia de la Compañía en Alzira)

2004 Encuentro De Monociclistas

2005 I Liga De Match De Improvisación en Alzira (Valencia)

I Concurso Imitadores De Charlie Rivel De La Comunidad Valenciana

Ha participado…2000 ENCONTRE DE TEATRE A L’ESTIU (ALZIRA-VALENCIA)

2001 LA MARATÓ DE L’ESPECTACLE (BARCELONA) Con el espectáculo Radio Copular 69.G

2002 FESTIVAL DE TEATRE AL CARRER DE VILADECANS (BARCELONA) Con el espectáculo Supernas

V CERTAMEN TEATRO “TORRE DE BABEL”. Arnedo

La Rioja. Con Radio Copular

2004 FESTIVAL INTERNACIONAL DE MIM DE SUECA Con Mascaratge

VII MOSTRA D’ART PÚBLIC PER A JOVES CREADORS Con Mascaratge

FESTIVAL CAPSIGRANY DE VILAFRANCA (Castellón) Con MAMA-10

ENCONTRES DE TEATRE A L’ESTIU de Alzira (Valencia) Con Mascaratge

I ENCUENTRO MUNDIAL DE FESTIVALS DEL RIURE (Cornellà) Barcelona

2000-2005 MOSTRA ITERNACIONAL DE PALLASSOS DE XIRIVELLA (Con los espectáculos La Pallacienta, Su-pernas, Peter Clown, Mama 10, Pista, Caca)

2003- 2005 CERTAMEN DE COMEDIAS DE LA PALMA Con el espectáculo Radio Copular 69.G, y Con el espec-táculo Mama 10, respectivamente

2005 FERIA DE TEATRO INFANTIL DE LAS ISLAS BALEARES (MALLORCA) Con el espectáculo Caca

IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO PARA NIñOS DE ARGENTINA Con el espectáculo PISTA

FESTIVAL DE TEATRO DE COMEDIA TEATRERA, VILLAJOYOSA Con el Espectáculo Mamá 10

FESTIVAL INTERNACIONAL DE PAYASAS DE ANDORRA con Mama 10

2006 ENCUENTRO MUNDIAL DE TEATRO INFANTIL Y JUVENIL DE CHILE Con el espectáculo Pista

ENCUENTROS TE VEO EN ZAMORA con el espectáculo Pista

FESTIVAL DE TEATRO PARA NIÑOS (ARGENTINA) con Pista

Festival de Teatro Para la Infancia (ABRA).Brasil con Pista

Festival de teatro para niños (Venezuela), con Pista

2007 CONTÀRIA (Valencia) Feria de Teatro para Niños , con Pista

Bagatge (Betxí-Castellón) Festival de Teatre de carrer, con Pista

2008 Festival Solidario. Temara-Rabat. (Marruecos), con el espectáculo PIES

Festival de mIM de Sueca, con el espectáculo PIES

Mostra Internacional de Teatre dePallassos de Xirivella con el espectáculo PIES

Hola, me llamo Toni Espinar. Soy dibujante, pintor y licenciado en Bellas Artes.

Me dedico a la ilustración, el muralismo y las actividades subversivas, en general. Las

primeras, me dan de comer y desarrollan mi ego como profesional y otras, me realizan como ser

humano librepensante y salmón constructivamente activísta.

Conocí a Rosana en una noche de luna creciente y sonido garajero; en la turbulenta época

en la que ponían a los Ramones, Sisters of Mercy o The Cult en Chocolate. Osea, hace un buen

puñado de años y un montón de efervescentes aventuras.

Alzira 1985: entes como La Tarumba o, incluso, Carles Alberola, movían a gente que bailaba

entre el absurdo, el postmodernismo y el rokanrol.

Incursiones en el mundo de la farándula: otras realidades, otras perspectivas. Alberti, Makoki

y “La Cantante Calva” danzaban a ritmo de los Clash, vestidos de ornitorrincos espaciales en

misión suicida a Plutón.

A José Carlos, me lo presentó Rosana un día por la calle. Llevaba un bigote a lo KlarkGueibol

murciano y con pantalones a rayas de colores. Rápidamente, pensé (levantando una ceja): “Otro

extraterrestre para nuestra nave de locos maculados (Maculated Fools)...”.

Y así fue. Cogidos de la mano vi a Rosana y José Carlos empezar a moverse sin prisa, pero

sin pausa. Rompiendo barreras y salmoneando sin miedo en el mundo del teatro y la creación. Y

hasta ahora...Hace años que colaboramos juntos, que dejamos que nuestras neuronas exploten juntas y se

expandan por el universo, creando realidades paralelas que nos hagan comprender mejor este

“circo” al que llaman “sociedad”.

Engrata, Pallasenda, Mamá 10, Pista, Pies, Calles, la BandaClown, las experiencias didácticas

y educativas, etc... han sido aventuras llenas de electricidad y vértigo compartido. El vértigo de

saberte en la feria de los sueños que se pueden hacer realidad.

Descubrir que querer es poder y que somos exploradores de una selva interactiva y preciosa.

Llena de misterios, retos, frustraciones y trampas pero, también, de satisfacciones, sorpresas

y alegrías. Donde hay que trabajárselo mucho, afilar las orejas y desenmarañar las ideas que se

acumulan “brainstormicamente” para acertar el camino de la realización y la coherencia.

Han realizado viajes internos y externos, contactando con gente que les han enriquecido y

multiplicado como personas, para poder comunicar e iluminar los claros caminos que llevan a

la felicidad, al entendimiento y aprendizaje de la realidad diaria que construimos entre todos.

Se han especializado en el extraño y arriesgado trabajo de llamar la atención sobre la belleza

de la verdad; sobre el preciosismo de la realidad (tan históricamente manipulada) y sobre la

autenticidad del cariño.

Son piratas que, surcando el mar de las grandes mentiras prolongadas en el tiempo, se

aventuran en las islas de la razón para descubrir su luz y mostrarla a los demás, en un ejercicio

de expansión emocionante, trascendental y suicida.

Gracias por estar ahí, compañeros. Espero que estos

diez años de aventuras os catapulten a consolidar

vuestros objetivos, abriendo, definitivamente,

nuevos caminos de realización que transformen el

amanecer de cada día.

Besotes de calamar.

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El artículo:Él, *Abel Guarinos

Teatre CorfessionalUna classificació acceptada i lògica de les diferents maneres d’exercir el teatre –tot i que hauríem de ser més oberts de mires i parlar-ne d’arts escèni-ques en general– és aqueixa que fa referència a la formació, ocupació i treball remunerat o no dels seus intèrprets –que engloba no solament els ac-tors i les actrius sinó també els altres membres de l’espectacle com ara són el director, coreògraf, escenògraf, figurinista, attrezzista, etc. Parlem, doncs, de l’ordenació escènica sota la claredat i la concisió de les etiquetes teatre amateur i teatre professional.

El teatre amateur el duen a terme els aficio-nats que decideixen dedicar el seu temps lliure a la recerca de textos representables per un –bas-tant sovint– conjunt ample i generós d’intèrprets, sense rebre cap retribució ni honoraris que com-pensen la seua implicació en la producció i les representacions de l’espectacle, i –com que no deixa de ser un hobby– queden exonerats de qual-sevol tributació en concepte de seguretat social o activitat empresarial. La formació d’aquestes persones mai no és acadèmica ni reglada en la matèria; més bé s’apropen a la interpretació des dels oficis i les carreres més dispars i allunyades, o mitjançant cursos i tallers puntuals, possiblement per tal de cercar el complement idoni a determi-nades inquietuds vitals. La sociabilitat, la festa, la curiositat, el fet de sentir-se part d’un concepte de cultura, l’estima a l’art (i d’ací prové la frase “per amor a l’art”), la superació, etcètera, se satisfan fàcilment amb el teatre amateur, amb un art que ens ensenya fins a què són capaços els intèrprets que s’hi involucren.

El teatre professional –disculpeu l’obvietat– l’executen els professionals formats expressa-ment a les escoles superiors d’art dramàtic o als conservatoris superiors de dansa, els quals estan dedicats completament a l’exercici de la professió, amb tot el que això comporta de paga (setmanal, mensual o per bolo), de cotitzacions i obligacions davant la seguretat social, l’agència tributària i el departament municipal corresponent. Els resultats artístics d’aquesta implicació són ben notoris, tot i que en el món amateur –de tant en tant– es puga trobar una interpretació excel·lida, una direcció puntual o una altra “que apunta maneres”.

No són antagonistes el teatre amateur i el professional. De l’amateur ens ha d’interessar, sobretot, el procés, el camí que recorren els seus intèrprets en cada muntatge, el creixement perso-

nal i col·lectiu de cada període d’assajos i l’increment passional que esdevé del ma-teix gal·licisme que li dóna nom. El resultat final no té –almenys no hauria de tenir– tanta importància: és suficient que l’obra siga presentable, mínimament intel·ligible i gaudible per un públic més o menys pròxim als executants, geogràficament o amicalment. No cal que siguen moltes les representacions de cadascuna de les obres: els bolos –indispensables en el món professional– cremen excessivament el col·lectiu, perquè obliguen a un grup re-duït de gent a la reiteració de feines, i quan més ens allunyem de l’àmbit d’influència i notorietat, menys sentit té la presentació d’un treball o la celebració amb públic del resultat de la feina conjunta, feta amb molt de cor però generalment amb pocs mitjans econòmics i escassa base artística.

Del professional ens ha d’interessar el resultat, gairebé únicament, és a dir, la re-presentació de l’obra. No ens ha d’importar si hi ha hagut problemes personals i de convivència en el període d’assajos, si els treballadors de l’espectacle han gaudit del procés o si han crescut artísticament en la conjunció entre director, intèrprets, tèc-nics, creatius i productors. El que realment interessa en aquest cas és que la represen-tació comunique amb l’espectador, que “li arribe”, que el sorprenga, que l’emocione, que l’enganxe... Com que som humans, vo-lem que a l’hora de l’estrena s’arribe amb una empatia sincronitzada entre els qui conformen l’equip artístic i el tècnic. La història del teatre creatiu i actiu està far-cida d’aquestes felices coincidències. Però, com a espectadors, hem pagat una entrada (o hauríem d’haver-la pagada) i volem que ens emplenen l’hora i mitja de representa-ció amb unes bones dosis de plaer directe, a la vena, sense haver de recórrer a excu-ses alienes a l’hora i mitja que hem volgut invertir en el gaudi –en viu i en directe– de l’espectacle. El final del procés és única-ment el que ens queda i ha d’estar de mel o –com a mínim– a punt de caramel. No vo-lem comprovar fins on poden arribar o de què són capaços, volem veure’ls, creure-nos-els, sentir-los en aqueixa altra realitat que ens representen i deixar –per uns mo-ments– de veure actors dintre d’una caixa escènica.

Ara, però, amb motiu del desé aniversa-ri de la companyia Engrata Teatre, d’Alzira, m’agradaria de proposar una tercera eti-queta que sobrepassa un pam el que stric-tu sensu és el teatre professional: el teatre professional amb cor o –per què no?– tea-tre corfessional. Fóra aquest un teatre de sòlida formació artística, remunerat, ben al dia pel que fa a pagaments a la S.S. i al fisco, arrelat a la terra més immediata –la

ciutat– i a la seua gent –els veïns del barri, del poble, de la comarca, del país–, mili-tant d’un reglament de règim intern, com-promés, que a poc a poc va conformant no sols una companyia sinó també una família dedicada al teatre que té fills o els adopta per tal de créixer i de tenir un cor més gran, que posa a disposició del projecte el con-junt del temps dels seus intèrprets i, fins i tot, la casa pròpia.

És cert que sense abandonar les co-marques de la Ribera del Xúquer, on hi viu i des d’on es projecta Engrata, hi ha altres exemples de teatre corfessional com ara Albena Teatre –entre L’Alcúdia i la mateixa Alzira–, Maduixa Teatre –a Sueca– o Màgic 6 –a Cullera–; i aquest fet, lluny de des-merèixer la proposta inicial de Rosana Mira i José Carlos Soto, els situa en una primera divisió de joc i ¡com no! amb el cor a la mà i la fe escènica al pit, sense hores, sense límits, sense fronteres.

En el cas concret d’una companyia de teatre corfessional com Engrata, la pro-fessionalitat dels muntatges la trobareu acreditada amb escreix amb els resultats dels centenars de representacions que han fet amb obres com ara Supernàs o Mamà 10, arribant a estar en diverses ocasions en els rànquings anuals de les cinc companyies més contractades en el Circuit Teatral Valencià i en campanyes específiques de teatre per a xiquets com la d’Anem al Teatre.

I on “s’han guanyat el cor” ha sigut amb espectacles com Caca i Carrers

(resultats escènics de treballs pedagò-gics i d’investigació en col·laboració amb l’Escoleta Tulell, l’il·lustre pedagog italià Francesco Tonucci i el Consell de Xiquets i Xiquetes d’Alzira), i amb projectes com la Mostra de Pallassos de la seua estimada ciutat i tots els propòsits solidaris en què Pupetes i Fideu s’han involucrat: a Xile, amb el poble saharahui, amb la comunitat zapatista de Mèxic, amb els xiquets malalts, en defensa dels animals...

El teatre corfessional no solament en-treté i domestica el temps –que també–, sinó que –a més a més i amb passió– ens representa el món en el que vivim per entendre’l, examinar-lo, conèixer-lo i –en la justa mesura d’allò possible– endolcir-lo i millorar-lo. Perquè quan el cor batega “gra-tament” i la professió es té clara, hi brolla corfessionalitat pels quatre costats i, com a mínim, això dóna energia per a justificar una altra dècada d’existència, de vida.

* Diplomat en pedagogia, llicenciat en filo-logia i màster en gestió cultural. Ha escrit teatre, sobre teatre i d’arts plàstiques. Ac-tualment és Tècnic de Gestió d’Arts Escè-niques en Teatres de la Generalitat Valen-ciana, des d’on coordina el Circuit Teatral Valencià, i també dirigeix la Mostra Interna-cional de Mim a Sueca.

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Engrata nos abre las puertas de su casa

La Casa de Engrata por dentro y por fuera

La EscuelaENGRATA FORMACION: Es la extensión formativa de Engrata Companyia de Teatre. Desde sus inicios en 1999 ha conjugado paralelamente la formación y la creación de espectáculos, organizan-do un sinfín de talleres capitaneados por profesores de todos los estilos y todas las Escuelas nacionales e internaciona-les . Es ahora en su X aniversario como compañía profesional que decide encau-zar el tema de la Escuela a una forma-ción más completa y global como es el ser humano, encaminando sus pasos hacia una Escuela de Artistas , o lo que es lo mismo hacia un Centro de Expresión Artística (CEXART), donde enseñar tanto a niños como a adultos y educadores a utilizar el arte (teatro,clown, música, pin-tura, danza, cocina, jardinería..etc) como una herramienta más dentro del proceso de creación del ser humano, educando las emociones y poniendo canales para la perfecta expresión de las mismas.

CEXART(Centro de Expresión Artística)

CEXART es un laboratorio de investigación que se quie-re crear con el objetivo de potenciar o activar la comu-nicación del lenguaje emocional, educando en valores a través de la creatividad y la expresión artística, para facilitar el perfecto y completo desarrollo del niño y jo-ven en todas sus facetas y ámbitos (entorno, familia, escuela).

Su finalidad principal es complementar con el sistema educativo (Escuelas, Institutos) ,con la institución familiar (padres, madres) y con la entidad social (ayuntamiento y ciudad), la educación emocional del niño o joven , para que desde la infancia se cultive una base firme en ética y valores con el objetivo de prevenir conflictos posteriores y facilitar el desarrollo como ser humano.

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Nuestros creadores musicales de las bandas sonoras.Jesús Marco: Peter ClownPaco Mira: Mamá 10, Caca, Pista, Calles y BandaclownDani Miquel: Pies

David García: Pista y CallesSergio Saura: Mamá 10 y Caca

La Banda Clown es una banda super di-vertida de Rock para niños. En el espectá-culo se combinan canciones con temáticas que preocupan al mundo de la infancia y otras con temas actuales, como es el caso del medio ambiente y la importancia de reciclar. Toda esta puesta en escena con músicos – clowns tocando en directo, se complementa con diversos sketchs teatra-les interpretados por los payasos Pupetes y Fideu, que interactúan con los músicos y hacen participar a los chavales.Con esta banda disfrutarán tanto pequeños como grandes haciéndonos pasar un rato de los más movidito.

La BandaClownOtro estilo de hacer Teatro con Música

Se dice, se comenta, se rumorea…Pupetes y Fideu se han separado

Después de tantos proyectos en común decidimos investigar cada uno por se-pardo otras posibilidades, otros mundos y emprendimos el camino por separado, cada uno con su maleta, aunque encon-trándonos siempre.Rosana se introdujo en su pasiones el clown y la danza (Pies) y José Carlos se dedicó a escribir y contar filosofía a través de los cuentos (Histo-rias Reales).

¿Para cuándo la reconciliación?

2007

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Pasito a PasitoEspectáculo teatral para niños de 3 A 5 años y público familiar. Versión Escue-las infantiles (de 0 a 2 años).

¿Por què nace pies?

PIES nace con la voluntad de recortar la ca-rencia existente en cuanto a proximidad en las artes escénicas para edades muy tem-pranas, llevando la puesta en escena de un espectáculo de danza- teatro a través de una payasa por ser un código más cercano a ellos. Su objetivo principal es iniciar a los más pequeños en el mundo de la danza y del movimiento a partir del juego.

Esto surge después de todo un proce-so de investigación en Escuelas Infantiles con niños de 0 a 3 años 2007-2008, como continuidad de un proyecto similar que ini-ciamos en relación al teatro (2004).

Una payasa atrapada en un juego. Un juego de grandes dimensiones y con agujeros, agujeros en los que encajan cajas de zapatos de varios tamaños y formas, ¿hay alguien más dentro del juego? Notas musicales y ritmos saldrán por los agujeros de la mano de Cora... y acompañarán a la payasa Pupetes en un viaje de descubrir pasito a pasito sorpresas que la llevarán, aún sin quererlo, a que se muevan sus PIES...

En este espectáculo participan Patri Aranda, Rosana Mira, con la múisca original del alquimista musical Dani Miquel, la co-reografía de la mano de Ana Belén Ramírez y bajo la dirección de José Carlos Soto. La magia de todas estas almas creativas jun-tas dieron como resultado un espectáculo mágico, encantador y tierno de los que a pocos dejan indiferentes…

¿Cómo nace la idea de PIES?La idea de Pies nace después de re-nacer, jijijij, me explico. Después de un trabajo de profundización en la Escuela Infantil Tulell de Alzira acercando el teatro a niños de 1 a 3 años, fue tal la cantidad de material re-cogido que de ahí nacieron 3 espectáculos (Caca, Pista y Calles), el trabajo conjunto con las maestras Isa y Roser, nos ayudó a descubrir cosas muy interesantes para nuestro trabajo teatral, fue un trabajo de colaboración y satisfacciones prurales, para los niños, para las maestras, para los padres y para nosotros, aprendimos todos de todos, de ahí se editó el libro “Nàixer al teatre…Nàixer a la vida”.

Y ahora explico lo de renacer… con Calles, el último espectáculo d e Engrata y Pupetes y Fideu, cerramos una etapa para sumergirnos en otra, buscando nuestras individualidades creativas, aunque implicados de otra manera en el mismo proyecto ,José Carlos Soto (Fi-deu), no aparece como tal en el espectáculo, está en la parte oculta como director, y en este espectáculo renazco como payasa (Pu-petes), volcando en él algo más personal, fusionando la danza, mi primera pasión y el clown, mi primera pasión también, aunque la descubrí más tarde..yo fui bailarina antes que fraile…¿cómo era el dicho?

Tener a Patri Aranda en el proyecto es también como darle ese toque más íntimo y biográfico si cabe, por la amistad que nos une de años.¿Cómo se gesta y desarrolla el proyec-to? ¿TIEMPO empleado...?El proyecto se gesta de nuevo en la Escuela Infantil Tulell (yo le llamo nuestro labora-torio …), así como el primer proyecto nació al entrar nuestro primer niño (Rubén) a la Escoleta, este segundo proyecto surge de igual manera al entrar nuestro segundo niño (Héctor) a la misma EScoleta, y como nues-tra manera d e crear es la de aprovechar y escuchar lo que nos da la vida en el momen-to, lo que sucede a nuestro alrededor, de-cidimos continuar con la experiencia, no sin antes hacer una valoración exhaustiva de los resultados de Nàixer al Teatre, como fueron muy satisfactorios, pues nos emprendimos en ello, la experiencia se inició en noviembre del 2007, y culminó en la Escuela en mayo del 2008. Ahora, después de recoger,probar, resumir, sintetizar..hemos creado PIES, es-pectáculo que presentamos en el MIM el 20

Rosana MiraActriz, Payasa Y Madre

y 21 de septiembre del 2008. Agradecer a todo el equipo de la Escoleta su paciencia y su dedicación, en especial a Dària Ull, que estuvo haciendo el seguimiento y recogida de impresiones…¿Cómo es su vínculo con la ESCOLETA de TULELL y cómo ha influido en el de-sarrollo?Con la EScoleta Tulell me une algo muy es-pecial, a la vez que vital y visceral, por ella han pasado mis dos niños, en ella han cre-cido mis niños y nuestros payasos, y en ella hemos gestado 4 espectáculos, desde que empezó Rubén a asistir en el 2.003, ya no hemos parado de colaborar, incluso con Isa y Roser que ya no están allí pero que siguen aconsejándonos en las fichas didácticas de nuestros espectáculos. El estar rodeada de niños tan pequeños alimenta a mi payasa, aprendemos mucho de ellos y te llenan de satisfacción y felicidad.¿Qué mensaje y valores trata de tras-mitir al público con PIES?Este espectáculo está dirigido con un sen-tido esencial y a la vez existencial: que no sea sólo para niños/as y que nos ayude a re-flexionar sobre el tipo de calzado que deci-dimos utilizar para nuestro caminar en este mundo. Con él hemos pretendido poner de manifiesto los problemas que tenemos en común tanto adultos como niños/as.

¿Por qué nos cuesta tanto cambiar esos zapatos que nos aprietan?¿No es sino la vida una continua búsqueda del zapato que nos acople, que nos permita crecer, seguir descubriendo, seguir caminando, seguir bailando al compás de la pulsación de nuestro latido más interno.?

En la sencillez se encuentra la pureza, el niño nos transmite pureza y verdad desde la sencillez de sus respuestas ante la vida.

Eduquémonos primero los adultos y aprendamos de los niños/as. En un espec-táculo para niños/as se puede encerrar mucha filosofía, ideas que nos lleven a la reflexión.

La Filosofía en los espectáculos de En-grata para los más pequeños se basa en: “Ir al mundo imaginario a partir de lo cotidiano y familiar, de lo cercano a nosotros y nues-tra sociedad.”¿Qué supone para la compañia ENGRA-TA volver al MIM de Sueca?Cumplir los 10 años (2009), y en este mo-mento de madurez artística y personal, es

una satisfacción grande y una sensación de que estamos haciendo lo que queremos ha-cer, trabajando para los niños, aprendiendo y exhibiendo para seguir creciendo. Nuestros espectáculos nacen poco a poco, crecen poco a poco, a medida que se contrastan con el público y escuchamos, incluso cre-cen en cada representación, pasito a pasito, como dice el lema del cartel de PIES.Su deseo para con esta obra???Que el público disfrute del espectáculo como lo hemos hecho nosotros en el proceso, de un amanera relajada, respirando, asentando, que los adultos se dejen llevar por la mágia de la representación (los pequeños sé que lo harán)…olvidando por un instante dónde están para sumergirse de lleno en la músi-ca tan maravillosa que ha compuesto Dani Miquel, las coreografias de la sensible Ana Belén Ramírez, la ternura y sensibilidad de Patri Aranda y las aventuras de una servido-ra y payasa Pupetes, todos conducidos de la manita de un director que bien sabe donde llevarnos, José Carlos Soto, creo que para este proyecto nos hemos juntado un equipo muy creativo, que ha entendido el proyecto y lo ha tratado como si fuera suyo. A todos gracias por darme este lujazo…

*El espectáculo se estrenó el 20 de sp-tiembre del 2008. Recibiendo muy bue-nas críticas y cariño del público asis-tente, con la presencia y colaboración especial de Dani Miquel, actuando en directo con nosotras.

2008

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9

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¡¡¡Ehh! Pupetes trata bien a tus zapatos viejos….uaohhhhhooo!!!

¡UNA CAJA SORPRESA!!!

¡Qué desastre! ¡¡A recoger!! Pero

…¿quién sale de dentro del cubo? ¡CORA,

LA MUÑECA DE PUPETES!

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¡¡¡¡Ohhhh!! Una cajita de música con bailarina pero…¡si es

Pupetes y lleva un TU-TÚ!

Pupetes está triste… no

encuentra unos zapatos que les estén bien ..pero

¡Mira lo que te da Cora! ¡Síiiiiiii!! Son los perfectos par ti , Pupetes…

¡CHA-CHA-CHÀ!…

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Pero estàn ya viejecitos y le

vienen pequeños…¡¡¡PUPA!!!

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Pupetes nos presenta sus

zapatos... ¡¡TACHÁNNNNN!!!

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¡Uy, uy, uy!…

¡cuidado,

Pupetes… que se te

constipan los pies!

¡A-A-A-ACHÍSSSS!!!

¡Rápido hay que buscar algo con que taparlos…¡UN

SOMBRERO!!

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Entrevista:Ana Belén Ramírez

Ana Belén Ramírez CasanovaCoreógrafa y profesora de danza

¿Cómo nace tu vocación de cara a la danza?Por una necesidad expresiva más allá de comunicar con la palabra los sentimientos internos.¿Cuánto tiempo llevas dedicándote profesionalmente a la danza? ¿Se gana o pierde motivación con los años? La practivo desde los 17 años. En la docencia sí que se pierde mo-tivación, o parte de motivación, claro que no se pierde respecto a la necesidad de expresar y comunicar. Para mantener viva la motiva-ción me exijo buscar nuevos caminos y aprender de los antigüos.¿Qué es la danza para ti, una profesional?La danza es el latido emocional.¿Cómo nace tu vínculo con Engrata?Fui profesora de Rosana. Hicimos colaboraciones en los orígenes. Actualmente colaboro en la nueva producción “Pies”.¿Cúal es tu deseo personal y profesional? ¿Cúal es tu deseo para Engrata en su décimo aniversario como compañía pro-fesional?Mi deseo personal es seguir creciendo y disfrutando junto a gente así. Y para Engrata mi deseo es que conserven la autenticidad que les hace ser únicos.Un deseo… un sueño…Poder seguir disfrutando. Mi sueño sería un mundo mejor para los niños y niñas, especialmente, para que sean adultos sanos emo-cionalmente.

Entrevista: Carles Royo

Carles RoyoArtesano, disfrutando del viaje entre el Teatro y las Bellas Artes

¿Cómo nace tu vena actoral?Desde pequeño, como espectador.¿Cómo es el día a día del trabajo actoral?Un constante parar y ponerte en marcha, por lo que debes estar entrenado y preparado.¿Muere, crece o se mantiene la motivación con los años?Crece y cambia constantemente, los años te hacen ver, o mirar, de manera diferente. Pero la motivación es también algo que se retroalimenta con los resultados que obtienes con cada proyecto, Actualmente ¿Qué haces...? ¿En qué proyectos de emberga-dura estás metido?La embergadura de mis proyectos siempre es vital, solo trabajo en proyectos en los que creo, o que me interesan especialmente, es-perando a cambio una gratificación mas personal o emotiva que de embergadura económica. Vivir dignamente, trabajando en algo que te guste es algo que hay que agradecer y valorar. A fecha de hoy 6 de noviembre de 2008, estoy trabajando en dos talleres de teatro, uno en Sueca y otro en mi pueblo, en Beniparrell, y lo alterno con momentos de creación artística como belloartista.¿De qué trabajos, obras de teatro, colaboraciones, etc... te sientes más orgulloso como actor?En general me siento orgulloso de todo lo que he hecho, habré esta-do mas o menos afortunado, pero siempre me entrego al 100%, pero lo que más me mueven por dentro son las relaciones que he podido establecer con mis diversos trabajos. Trabajar con Juli Leal o Ramón Moreno, o con un alumno desconocido en el taller de teatro de un establecimiento penitenciario puede ser igual de gratificante.¿De dónde parte tu vínculo con Engrata Teatre? ¿Cómo es ese vínculo?Siendo alumno de la Escuela Municipal de Teatro de Silla tuve la ocasión de conocer a un chico que tenia muchísimas ganas de cambiar su forma de vivir la vida. El quería vivir “teatro” éramos muy jóvenes, y compartíamos sueños antes o después de las cla-ses. Ese chico se llamaba Jose Carlos. Al poco tiempo dejamos de coincidir en Silla pero ambos nos enterábamos de sendas vidas y trabajos. Después llegaron los montajes, las giras, Rosana, los niños… Nuestro vínculo inicial es el arte del teatro. Después hemos mantenido relaciones profesionales. Pero yo me atrevería a decir que nuestro principal vínculo es de carácter afectivo y amistoso.Un sueño... Un deseo...Mi único deseo es seguir pudiendo hacer del teatro una forma de vivir la vida. Y este par de amigos que son Rosana y Jose Carlos, solo se me ocurren millones de buenos deseos, pero sobretodo salud, y fuerza para mentener ese sueño que es la compañía Engrata.

PIES en 8 pasos

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Entrevista: José Carlos Soto

José Carlos SotoMultiartista

¿Cómo definiría al artista?El artista es el que puede unir ciencia y arte. Un artista no puede o debería limitarse. Como modelo del renacimiento tenemos a Leonardo Da Vinci. ¿Leonardo era un artista o un científico? Más bien yo diría que una mezcla de todo. No podemos decir eres alumno o eres maestro, eres artista o ci-entífico, hombre o mujer. Eso es peligroso. Esa dualidad lo que queremos en parte es unirla. El artista está definiéndose constan-temente. La definición indefinida. La defini-ción ha de estar indefinida. Los conceptos tienen que estar siempre modificándose. El ejemplo lo encontramos también en el fútbol. Es necesario establecer unas reglas pero el juego debe de ser libre.¿Su proyectos arrancan hoy y ahora?Uno de los más destacados para Rosana y para mí en vista a 10 años es la llamada: “L’Escola d’Artistes”. Como “Engrata Teatre” estamos desarrollando el proyecto “Pies” en la Escoleta Tulell y luego estamos en el proyecto de un espectáculo para adultos que es como una segunda parte de “Mamá 10” que se llama “Tuyo” y va sobre las relaciones de pareja. “Engrata” sigue su dinámica de es-pectáculos autobiográficos y vivenciales que interesan a la gente, e incluso cabe la posibi-lidad que abramos una oferta de “Engrata” a

gente que está dentro de la Escuela. Nosotros igual como hace 10 años innovamos con el teatro queremos hoy innovar con el teatro de la inmigración. Nos metemos en el problema, directamente. (Ríe.) Vamos a mojarnos y va-mos a mirarlo desde el punto de vista propio de la inmigración. Las personas inmigrantes, por ejemplo, no van al teatro y si cada vez hay menos gente que va al teatro y cada vez hay más inmigrantes, la fórmula está muy clara: hay que hacer teatro que les interese a ellos y donde se les vea como seres humanos y no como delincuentes ni gente que molesta. Referente a la “L’Escola d’Artistes”.¿Qué se busca y pretende conseguir?Lo que pretendemos con la creación de la es-cuela es que se aprenda a expresar emocio-nes, porque el hecho de expresar emociones no es un patrimonio único sino que es y está para todos y todas. Las herramientas artísti-cas te permiten descubrir y encontrar el arte pero luego está la forma de crear y concebir, que es libre en cada uno, y cada uno está lla-mado a ir descubriendo su forma. Sobreto-do se busca establecer disciplinas artísticas, pero no el formato conocido de asignaturas. La jardinería es un arte, la papiroflexia, el co-ser o recitar poesía… Cualquier disciplina que te ayuda a expresar es un arte. Queremos dis-frutar riendo, gozando, observando. Quere-mos despertar emociones y llevar a expresar mediante herramientas como el teatro y el clown, el juego de malabares o la geometría

de formas. Incluso podríamos tener un inver-nadero donde plantar, cultivar y cultivarnos y también recuperar el coser para ambos sexos. El otro día escuché un poeta que decía que la gente no tiene tiempo para la poesía. Aquí en “L’Escola d’Artistes” también retomaría-mos ese tiempo de poesía, porque la poesía requiere de un tiempo que ya no tenemos y no tenemos porque estamos empleando ese tiempo para ganar tiempo. Sería una escuela de ganar tiempo, de venir y no hacer nada. (Ríe.) Hoy día concebimos el tiempo como hacer o no hacer, como si debiéramos estar siempre haciendo algo, cuando realmente lo que uno tiene que hacer es lo que siente y quiere hacer. Claro que hay diferentes esta-dos de no hacer nada. Por ejemplo es muy diferente el no hacer nada de cuando cae una persona a tierra y otra se limita a pasar a su lado y hacer como si no la viera de ese otro “no hacer nada” que ven algunos cuando una persona simplemente quieren emplear su tiempo saliendo al campo y tomar el sol y aire. El arte nos permite relacionar y entre-lazar las cosas, el coser. Nosotros somos esa aguja que hilvana. Podemos aprender mucho a este respecto observando e interactuando con los niños. Nosotros si hemos aprendido algo como compañía de los niños ha sido el humor hecho con amor.¿La obligatoriedad hace que un proyec-to educativo tenga éxito o fracase?Estamos en un sistema donde los padres

obligamos a los hijos a estudiar y está de-mostrado que el 60% es un fracaso. (Ríe.) Es-tás empujando a tu hijo a ser un fracasado. Se puede decir: es que no tenemos otro sistema. Y en ese momento alguien lo propone. Sí que hay otra formas y propuestas. De hecho aho-ra los niños Ese es el peligro cuando las cosas no tienen su base filosófica clara. Incluso aún teniéndola luego se hacen interpretaciones. Por eso estamos tratando de sentar una base filosófica antes de que eso se coja como una asignatura. Luego te pueden decir: el teatro según Stanislavsky. A ti te están dando el tema, y la persona que te está instruyendo no es Stanislavsky sino que es la interpretación de esa persona hacia Stanislavsky. Lo que se pretende no es crear una base Stanislavsky, sino más universal, crear bases de confronta-ción, es decir: cómo puedo entender la evo-lución mirando una concha de caracol, cómo puedo concebir el concepto de educación mi-rando una nube. No deberíamos diferenciar y decir aquello de yo trabajo y luego tengo mi vida personal o yo soy diferente cuando tra-bajo que cuando desarrollo mi vida personal. Es como si por el hecho de estar trabajando dejaras de ser padre. Imagínate una persona que es padre en una parte del mundo y en la otra parte del mundo está ejerciendo de soldado y matando niños. ¿Cómo se concibe esto? Tienes que tener tu conciencia de pa-dre allá donde vayas.¿Dónde radica el problema y por dónde pasa la solución?Si tú por ejemplo te identificaras como per-sona con otras personas tendría más fácil

solución muchos de los problemas que se nos plantean. El problema es que no nos identificamos: somos españoles, o valenci-anos, pero no ciudadanos del mundo. Tam-bién eres todo eso, sí, pero sin obviar que formas parte de una unidad global. ¿Formo o no formo parte de la Naturaleza? Si formo parte de la Naturaleza la cuido y si no no la cuido. Si formo parte del arte soy testigo y parte del arte. Si no formo parte del arte soy un trabajo. O formamos parte y jugamos o estamos fuera. ¿Cómo se puede manipular las cosas sin tener en cuenta las emociones? Si sólo se conoce un 2 o 3% de la genética ¿cómo puedo enorgullecerme y presentar como un logro un conejo fosforescente? Te-nemos cada vez más potencial destructivo y no se debería de poner en manos de gente peligrosa. Hay una proporción que yo digo: El hombre cuantas más armas tiene más inde-fenso se vuelve. La fuerza que tenía Gandhi sin armas no la tiene hoy ni Bush con todo su armamento y potencial de destrucción.¿Se puede decir que hay arte en todas las cosas?La Naturaleza es arte. El ser humano no hace arte. El ser humano lo que hace es ser testigo de ese arte. Deberíamos considerarnos unos privilegiados al tener la suerte de ser testigos de ese arte. Se puede decir que has tenido la suerte de haber viajado a otros países o bien de haberte quedado a vivir en tu territorio. La incultura se cura viajando o leyendo.¿Qué es lo que desea encontrar?Lo que tenemos que encontrar es algo que nos supere, que nos haga entender

que somos algo más o algo menos. En el caso de algunos padres tienen claro que son sus hijos. Lo que realmente quieres es la satisfacción como padre de ver que tu hijo se supere. Tu hijo te tiene que superar, cuestionar... La finalidad del hijo es superar al padre y la del padre disfrutar con la evo-lución del hijo y ver que hay una evolución, porque eso te permite descansar y decir: he dejado un legado. De eso se trata: de dejar pasar la evolución y nunca de tratar de retenerla. Cuando dejas pasar la evolu-ción estás en armonía¿Dónde se encuentra “Engrata” despu-és de 10 años, en un momento de con-tracción o expansión?Yo más bien diría que estamos en un mo-mento de respiración. Respiramos las ex-pansiones y contracciones. Somos consci-entes de esa respiración. Sí que es cierto que nos encontramos en un momento de inflexión, es decir: la que cierra los 10 años y abre otra etapa. Y esos momentos de in-flexión considero que son los momentos más importantes para una persona y com-pañía, porque es el momento que señala el impulso y marca la diferencia. Si nos hemos marcado otros diez años hemos de tener muy claro hacia donde queremos ir. De hecho sí que estos 10 años atrás hemos hecho mucho más de lo que queríamos ha-cer y continuamos haciéndolo.Su deseo y máxima premisa….Ser feliz y luego si soy feliz puedo hacer feliz a los demás. Simple y esféricamente. Siempre me despierto con la misma idea.

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Y lo mejor…Nuestro público!!!

“Bueno, hablar de Engrata es como hablar de un helado de cucurucho y turrón, de sen-saciones parecidas pues los vas degustando poco a poco sin prisas, te vas integrando en su filosofía de vida y compartiendo trabajo y familia, la suya, “Rubén y Héctor” y todo el elenco de amigos (actores) que pululan a su alrededor. En fin que cuando me llaman por telefono, sé que vuelvo a casa por Navidad.”

HISTORIAS REALESEste espectáculo es una incursión que Engrata realiza en el tema de la interculturalidad , en él se unen integración, reciclaje y filosofía todo ello a partir de unos cuentos escenificados y escritos por José Carlos Soto (Engrata) y puestos en pie junto a Noureddine El Attab, actor marroquí de gran prestigio en su país. Cuentos contados por unos personajes- bufones que manipulan unas marionetas construidas con material reciclado de la mano del conocido artista plástico Juanito Maraca, colaborador constante de la compañía en numerosas ocasiones. Una apuesta más de Engrata por lo social y la problemática actual de los niños y nuestro planeta Tierra.

Un espectáculo lleno de magia y encanto que cautivará a todos los pequeños y adultos que los acompañen, haciendo tomar concien-cia de nuestra realidad actual.

Un artista de múltiples facetas: Juanito Maraca nos dice...

2009

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Colaboradores : Nos hablan los de Com.com

Empresa de comunicación que llegó a nuestra vera en el momento oportuno y cuando más los necesitábamos.

Nombre y apellidos?Germán Llorca Abad i Natxo Lara Jornett.Cómo os definís profesionalmente?Som experts en comunicació.El vuestro es un trabajo aburrido o entretenido? En qué consiste?L’avantatge més gran que tenim és que ho passem realment bé amb el nostre treball. Els dies sempre plantegen reptes nous i això converteix cada dia en una aventura diferent, gens monòtona i molt divertida.

Fem comunicació per a tota classe d’organitzacions i això implica, de vegades, molts nivells de gestió: gabinet de premsa, disseny corporatiu, vídeos “industrials”, redacció de continguts, etc.En qué momento surge vuestra vocación por la prensa y la gestión empresarial de prensa?Tant Natxo com Germán portem molts anys en el món de la comunica-ció. És cert que com a periodistas, però el periodisme pot ser considerat, realment, treball amb la comunicació de les organitzacions des de la pers-pectiva dels mitjans de comunicació. Després ha vingut el treball com a empresa especialitzada que ha suposat, realment, un reajust del punt de vista de la feina que duem a terme.Cuántos años llevaís dedicándoos a esta profesión? sigue viva la motivación por el oficio?En el món de la comunicació i els mitjans portem 13 anys en el cas de Natxo i 9 en el cas de Germán. Si no estiguérem motivats, no hi hauria qui ho aguantara!!! jjajajajjajajajajajajaActualmente.... A qué dedicaís vuestro tiempo libreeee? Es podria dir que a ocupacions diverses. Tant Naxto com Germán som amants de l’esport, la cervesa amb els amics i la cultura [en sentit molt ample]. Natxo inverteix una bona part del seu temps conreant la seua fa-ceta d’escriptor de novel·les. A Germán li agrada conrear la seua faceta de lector compulsiu de llibres d’assaig.Cómo nace, cómo ha sido y es vuestro vínculo con Engrata?Com diu la cançó de Serrat: “fue sin querer, es caprichoso el azar…” jajaja-jajjajajajajajaja El primer contacte apareix amb Natxo, qui coneix a Rosana i José Carlos mentre treballa com a guionista en el programa de Punt 2 l’Escenari. Després, la relació i el vincle ha sigut molt fluïda: la companyia ens va plantejar unes necessitats en matèria de comunicació i hem inten-tat respondre de la millor forma possible.Vuestro deseo personal y profesional con vosotros? Vuestro de-seo para Engrata en su décimo aniversario?El desig amb nosaltres és clar: continuar creixent professionalment i per-sonal. El desig per a Engrata Teatre, més clar encara: que continue la seua progressió professional i personal, que no perden la il·lusió ni la iniciativa in-novadora que els ha convertit en un referent del teatre infantil i que contiuen demostrant la passió per les arts amb la humilitat que els caracteritza.La pregunta que nunca os han hecho y desearías que os hicieran para contestarla a gusto...Què significa ComCom? : -)Un deseo nunca antes declarado...Que Pupetes i Fideu ens vinguen a visitar a Alcoi sense agenda de treball! ;-)

Hola Soy Vicente el Vidente de la Lente.Engrata tiene augurados 10 años más de prosperidad.Los veo en VEO. Se Mostraran en Alcoi.Mostrarán su MIMO en Sueca y el cariño en Xirivella. Lo tendrán FETEN.¿Que te Contaria yo?Se Encontrarán y Trobarán en Alzira.Las cartas me dicen que los niños les quieren mucho.Amor y Humor repartidos con mucha generosidad. PARA ENTRAR CON BUEN PIE EN EL 2010. Brinda con Champú de Menta y después te lavas la cabeza para refrescarte las ideas. Si no funciona, te echas agua para aclararte un poco.

Vicente el Vidente

Los niños… Rubén y Héctor (La Cantera de ENGRATA)

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Susana Oliva

Diseño de interior Mobiliario Inusual: Escenografía. Fet d’Encàrrec

y DeblancPaco Pellicer (Fet d’Encàrrec)Definición profesional...Fet d’Encàrrec, somos una empresa dedicada al diseño y realización de escenografías y elementos de utillería. En general de todos aque-llos elementos escenográficos que intervienen en un montaje. Mari-sa es licenciada en Bellas artes y Yo en Arte dramático.¿Cómo nace tu vena actoral e interpretativa?No sabría ponerle fecha. Siempre me gustó la interpretación... y un buen día decidí intentar entrar en la Escuela de Arte Dramático, por-que lo que tenía claro es que necesitaba aprender.¿Como ha sido la evolución de estos años como actor?Cada año que pasa y cada montaje en el que participas supone un pasito hacia delante. De lo bueno y de lo malo siempre se aprende, lo que quiere decir que si tienes buena intención siempre evolucionas. Yo cada vez me veo con más conocimientos y más capaz de inter-pretar nuevos personajes.¿De que te sientes màs orgulloso como profesional?Sin duda de poder continuar en la profesión, por gusto, no por ne-cesidad.¿Dónde y cómo nace tu vínculo con Engrata?En la Escuela conocimos a Rosana. Desde entonces hemos tenido una estrecha relación.¿Dónde se mantiene hoy día ese vínculo?Nos seguimos queriendo mucho.¿Tu deseo personal y profesional para ti? ¿Tu deseo para En-grata en su décimo cumpleaños?Para todos el mismo deseo, que cumplamos muchos más..., y ha-ciendo teatro.¿La pregunta que nunca te han hecho y siempre has deseado contestar...?Como todavía no me la han hecho, aun no la deseo contestar. Pero todo llegará.

Nuestros Diseñadores Gráficos y Creativos:

Gracias a todos por vuestras ideas, constancia y trabajo.

Pere Fuster (Senny disgràfic) ★ Pedro Aguayo(Multimedia) Susana Oliva(Fotógrafa) ★ Ambdues Disseny ★ Gráficas J.C.

Juanjo, (Gráficas J.C.)Artista de la cuatricomia

¿Cómo te delfines?Delfines he visto en libertad¿Cómo vives la motivación en tu vida?Mi motivacion es mi vida. Disfrutar al maxi-mo los buenos momentos con los mios es mi sueño¿Dónde nace tu vínculo con ENGRATA?Creo que profesionalmente. Despues co-noci a tres buenas personas en l’escoleta de Tulell (todavia me falta conocer más al cuarto)¿Cuántas ovejitas llegas a contar antes de conciliar el sueño?No cuento delfines¿Cómo llevas la crisis?Es preferible hablar de otras cosaaaas¿Tu deseo contigo mism@? ¿Tu deseo para ENGRATA en su décimo aniversa-rio…?Como ya he dicho, disfrutar con toda mi gente

Mi deseo para engrata huuuuuuuuum¿Veremos un vigesimo aniversario? Se-

guro que si puntos suspensivos Se q esta mal contestar con una pre-

gunta pero a veces es obligado. Me voy a dormir son las doce y mañana se curra.

Pere FúTerrorista de lo gráfico

La pregunta que habrías deseado que te hicie-ran y siempre te has quedado con las ganas de responder...Hummm... ¿Has soñado alguna vez que estás ata-do a un poste de sacrificio en lo alto de una pirá-mide azteca mientras miles de vírgenes desnudas te arrojan pepinillos en vinagre y aceitunas relle-nas de anchoas?...¿Y?¡Me alegra que me hagas esa pregunta! La verdad es que es uno de mis sueños recurrentes.Pere..., ¡Háztelo mirar!

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Y además los que están detrás…

A Yolanda , que nos ayuda a pasar el trapo, la escoba y lo que haga falta. Gracias por estos años con no-sotros. Limpiadora Oficial.

A Yoli, la mujer de Toni Espinar, entusiasta y se-guidora de Engrata vaya donde vaya, nuestra mayor Fan, hip, hip, ¡¡Hurra ¡! Por Yoli.

A Paqui, mujer de Miguel Berro, nuestro querido y bien amado amigo cubano, seguidora de la Ban-daclown y pendiente de todo, nuestra mamá de la Banda y una cantante como la copa de un pino.

Y a nuestras mamás de verdad por ¡¡¡habernos parido!!!, cuidadoras profesionales de nuestros hi-jos en nuestros contínuos viajes, sin ellas no hubiera podido estar donde estamos.

A nuestros hermanos..comprensivos de nuestro trabajo y nuestro arte. Y a nuestros papis…sin ellos no existiríamos. Gracias papá…

A Mª Carmen, Conchin, Ever y Ana, del Bar Yago’s, (nuestra segunda Oficina), por atendernos tan bien, como en familia y darnos de comer…Habla Ever… (el uruguayo, que siempre está de “guasa”)Mira Familia, les deseamos toda la fuerza del mundo y que no os falta nada en estos 10 años. Es un co-mienzo de una Engrata fabulosa. Te deseo toda la suerte del mundo.

EL camarero de la Esquina. EVER. 31-01-09

Engrata se viste de gala:En Grata Gala x Aniversario

VIERNES 10 DE JULIO DE 2009

A Rosanna i José Carlos.Pista...Pista va ser filla de la intuïció, de l’amor pel circ, de la idea romàntica d’aquest.

Filla de la fragilitat de l’August, filla de la fortalesa d’Ulises front el cant d’allò co-mercial desprovist d’amor.

Pista era l’úter d’Héctor, el pati d’esplai de Rubén, el tàlem de Rosanna i Jose Carlos on jo m’endinsava per acompanyar i recon-duir les seues teories sobre el naixement de l’univers i del pallasso.

Pupetes i Fideu sense cap escut, sense cap disfressa d’honorabilitat. Només amb les seues habilitats de circ delicades i trenca-disses, sustentades, això sí, per mirades i emocions versemblants i fermes.

Pupetes... D’una vagina naix una pallassa que assassina el món amb riures sanglotants. Pupetes dansant el riure, els seus malucs de breakdance sota una màscara roja perfecta.

D’una espiga naix Fideu, dacsa de paraules, desig, incontinència a cappella que commou els que tenen un micròfon però res a dir.

Pupetes i Fideu, amb Pista pegant un colp sobre la taula de la identitat pròpia, reafir-mant-se. Definint-se per sempre antics, originaris, clàssics, per barrejar-se amb l’actualitat del món i del plaer que suposa observar i commoure’s per allò que es veu.

Patrícia Pardo juliol 2009

A Rosanna y José Carlos.Queremos desearos una vida entera llena de deseos.

Porque los deseos nos impulsan a construir, a creer y a crear.

Porque aquello que deseamos nos dice quienes somos. Quizá tan solo seamos aquello que deseamos.

Porque el deseo nos despierta y nos hace más libres, al permitirnos ver más allá de las dificultades.

Y nos fortalece.

Porque el deseo nos une. Y porque a todos nosotros nos une un deseo, que vuestra compañía nos siga siendo Engrata diez años más, por lo menos.

Deseamos que muchos de vuestros deseos se cumplan, pero sobre todo deseamos que nunca dejéis de desear...

Tráslúcido. Jesús Jara.

“10 anys en Grata companyia”

He estat companya d’esta parella de bojos que un dia de l’any 99 hem proposàren de partici-par en la que seria la I Trobada de pallassos que es va celebrar a Alzira i encara no he parat de fer coses amb ells... Primer amb Trobairitz Teatre, després amb Pallasenda Clown Teatre i per últim amb Engrata Companyia.

I buscant en els records he trobat a la Rosana, que va ser el meu amor en la pri-mera obra de Teatre que ferem juntes: “El Matador” quan encara estudiàvem al Parra, i que va dirigir Carles Alberola, i al José Car-los de mirada tímida que va deixar el seu treball fixe, a Telefònica, per dedicar-se a este ofici...com va fer Pedro Almodóvar en el seu dia. Vull agrair, la seua amistat i la seua confiança en mí ja que, buscant el paral·lelisme futbolístic, si no sempre jugue al camp,sempre estic al “banquillo”.

Gràcies per les rises, els bolos, els pro-jectes, i l’oportunitat de seguir treballant en este ofici tan esgotador com emocio-nant, que és el d’ actriu.

Gràcies també a Quique Aranda, que sempre va recolzar els artistes locals i inno-vadors en la seua etapa de gestor cultural, a Jordi Verdú, l’actual gestor, a l’ajuntament d’Alzira i especialment a la Regidoria de Cul-tura, actualment regida per Carlos Correal, a Oscar i a Cristina, els tècnics que formaren part d’engrata fins l’any 2006, a Vicen i Nour-dine, per la seua humanitat, a Jose Angel pel seu humor, a Susana per les seues merave-lloses fotografies, A Toni Espinar i Andrés Alberola per les il·lustracions, a Isi Campos per la seua amistat i el disseny gràfic, a Pere Fuster, a Migue el incombustible...etc.

Però sobre tot, gràcies al públic que li agrada anar al teatre i dur als més menuts en companyia d’ells.

Feliç Aniversari, Engrata...i que siguen molts anys més...

Patri Aranda

PREMIOESPECIALCOLABORADORA

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cultural, que es una cosa que llena mucho la boca de los políticos y teórico pero que se tiene que concretar con acción, en este caso, arriba de un escenario, porque si no hay todo un entramado que lo potencie una compañía sólo no lo puede asumir.Alguna reivindicación dentro de tu pro-fesión.Normalidad. Porque ¿hay alguna cosa más justa que reivindicar la normalidad?

Silvia Morató Gestora Cultural del Ayuntamiento de Calpe

Gracias por vuestra forma de hacer teatro.Feliz Décimo Aniversario.

Nuestros amigosLos programadores PROGR⇢AMADOS

“SALMO RESPONDONRIAL”Dedicado al CIRCUIT TEATRAL VALENCIÀ. Por Rosana Mira.

Obra en 1 acto (no sexual). Con po-sibilidad de ampliar la idea.Actor principal. Toni Vergara. per-sonaje: Cura.Monaguillo: (Propongo: Paco Orts (El PUIG))Actores secundarios: Todos los demás programadores con sentido del humor.En la escena aparece un decorado a modo de Misa, o un atril, donde el cura lee la parábola de Dios. Cada vez que el monaguillo toque la cam-panilla los demás se arrodillarán.El coro repite a la indicación del Cura.Entra en escena el Cura, seguido de su monaguillo, va hacia el altar o al púlpito, abre el libro, se prepara y con voz misericordiosa empieza la lecturaCURA: Y Abel nos dijo:“Progr-AMAROS los Unos a los Otros como yo os he prog-AMADO…”¡Oh! Prog-AMADOREscucha la llamada de tu siervo Que intranquilo se retuerce en las tinie-blas de un teatro vacío…Esperando que ÉL les prog-AME…Y ante su Llamada, ¡Oh! Prog-AMADOR…Reunido indefinidamente con el “Espí-ritu Santo”…Deja tus hábitos a un ladoY escucha al que te necesita…(El monaguillo toca la campanilla.)CURA: Repitan: (Con énfasis)

Programadores:“NO SOY DIGNO DE ENTRAR EN TU TEA-TRO PERO UNA PALABRA TUYA BASTARÁ PARA ALEGRARME”Monaguillo: (Interrumpe efusivo) ¡Oh! Prog-AMADOR…¡Prog-ÁMAME!!

El cura lo mira medio enfadado y si-gue su discurso.CURA: Y ÉL dijo:“Dejad que los grupos se acerquen a mí”…y Tú que huyes de ellos como Alma que lleva el Diablo…¡Párate! Escucha su Llamada…¡Ama! Querido Prog-AMADOR…Porque en verdad os digo…“La Obra os dejo..la Obra os doy…Danos fraternalmente la Faz..” Y el siervo escuchó su vozY Él escuchó su llamada… Ya no estaba reunido…

Monaguillo:(Con alegría)¡¡¡¡Aleluya!!!!CURA: (cambiando a tono serio) repi-tan todos efusivamente…TODOS: ¡¡Aleluya!!!Y su rostro permaneció Oculto ….por los siglos de los siglos…Repitan:Programadotes: “NO SOY DIGNO DE ENTRAR EN TU TEATROPERO UNA PALABRA TUYA BASTARÁ

PARA ALEGRARME”Monaguillo: ¡Oh!, Prog- AMADOR…¡¡¡Prog-AMAME!!!CURA:Multiplicaros como los Panes y los Pe-ces Y seguid Amándoos los Unos a los Otros…En Ferias, Festivales, Muestras y todo lo que acontece..Pero no Temáis a mezclaros con otras razas…y tened misericordia…Porque en verdad os digo:“BienAventurados los pobres Teatre-rosPorque de ellos es el Reino de los Cie-gos…”(Con efusividad) Monaguillo: ¡Oh! Prog- AMADOR…¡¡Prog- AMAME!!!CURA: Mi obra os dejo…mi Obra os doy… Repitan:Programadores: “NO SOY DIGNO DE ENTRAR EN TU TEA-TRO PERO UNA PALABRA TUYA BASTARÁ PARA ALEGRARME”..

CURA: Queridos hermanos teatreros y programadores…¡¡¡Pueden darse fra-ternalmente la PAZ..!!!!Monaguillo: (Sin dejar de tocar la campanilla), ¡¡Amaros!!!!¡¡¡Amaros!!!! Ámense!!!! Amadme a Mi. (Recorre todo el público con su acción).

La otra cara del teatro (desprevenidos)

Y ellos nos dicen…Josep Enric EstrelaGestor cultural de Algemesí

¿Eres una persona motivada dentro de tu faena?Bien. Me auto motivo. Hay cosas que te motivan y otras que te desmotivan, pero por lo general puedo decir que sí, que soy una persona motivada.¿Cómo surge la posibilidad de ser téc-nico de cultura?Mi vocación surge seguramente cuando haces unos estudios y ves que son muy teóricos. En este caso yo hice filología. Ves que son muy teóricos y sientes que que-rrías una faena que fuera más práctica que la de dar clases. Surgió la posibilidad de hacer una sustitución de un funcionario y a partir de ahí me enganché en la faena.Tu vínculo con ENGRATA TEATRE…Viene porque vinieron ellos a ofrecerse, en su momento. Claro que luego, al ver que mantenían una línea muy coherente, el vín-culo se ha mantenido de forma ideal. Creo que desde que estoy yo como gestor cul-tural ellos han estado viniendo a Algemesí y creo que no les hemos puesto el listón demasiado alto porque ellos mismos se lo han puesto.Tu deseo profesional y personal y luego de cara a ENGRATA TEATRE que cumple 10 años.Mi deseo es que mi faena sea considerada una faena normal. Y de cara a ENGRATA que mantengan esa línea en la que están traba-jando y que puede ser tengan más soporte de cara a otros organismos que mantienen una línea más parecida a ellos. Te estoy hablando de Consellerias y Fundaciones que también vinculan la cultura al ejerci-cio social. Creo que ellos están entrando en un ámbito de educación y del pluralismo

Encarna Dolz SanchisGestora Cultural de l´Ajuntament d´Alboraya.

Apreciats amics d´Engrata:Quan es celebra el 10é Aniversari, es cele-bra la satisfacció que es sent veient tot el treball fet en estos darrers anys. Per aquet motiu vull acompanyar-vos en esta cele-bració de la que també forme part, perqué part d´esta, la nostra història professional, l’hem viscuda junts al Teatre l´Agrícola d´Alboraia; La Pallacienta en 1999, Ràdio Copular 69.G en el 2000, Super nas en 2001, Peter Clown i Mama 10 en 2003, Caca i Pista en 2005, Les aventures de Jau-me I en 2006, Calles y La BandaClown en 2007, un altra vegada Calles , però versió en valencià en 2008 i Peus ¿? , per a mi Peus és el futur, és la il.lusió de continuar la nostra història junts.

Moltes felicitats, molts besos i moltes gràcies per tindre esta professió tan bonica.

Encarna Dolz

Pep MoscardóProgramador y usuario

¿Cómo nace tu vocación a la progra-mación?Nace de forma accidental. Pasaba por ahí y me dijeron si quería hacer este trabajo y me decidí a hacerlo. ¿Después de 15 años de oficio se man-tiene el mismo grado de emotividad de cara al oficio?No. Antiguamente había mucha más libertad para programar que ahora. Actualmente hay mucha presión por parte de los políticos y el regidor de turno. Hoy día todo el mundo sabe programar más que tú, entre comillas. Inclu-so ya hay muchas compañías que intentan botarse al programador y van directamente al político, por tal de poder vender, y eso nos deja un poco indefensos porque el político dice que ha de programarse eso y aquello otro porque me lo han vendido.¿Y eso nos lleva…?Nos lleva a un extremo que se hacen las cosas por amiguismo. Te cuestionas entonces cosas y suguen preguntas también como ¿cuál es mi faena entonces? ¿Gestionar sólo?¿Qué es la ‘Mostra d’Alcoi’ para Pep Moscardó?Punto de encuentro. Hace muchos años que estamos viniendo muchos de los programa-dores del territorio y vemos cosas de todo tipo. Claro que no lo puedes ver ni contra-tar todo. Sobre todo están los comentarios de los compañeros y compañeras, porque Alcoy es un lugar de referencia donde se intercambian las experiencias que nos han ido ocurriendo a lo largo del año. Tu vínculo con la compañía ENGRATA…Viene de hace ya algunos años. Nos conoce-mos y tenemos amistad. Procuramos todos los años llevarlos. Tu deseo personal y personal para ti, y tu deseo para ENGRATA que está de cumpleaños.Para ENGRATA que pueda cumplir no diez años, sino cien y poder verlo y vivirlo, señal que tenemos un grupo estable, que hoy día es lo que más nos hace falta y por lo menos tendríamos también una garantía de calidad, porque está demostrándolo día a día. Para mí sería continuar en este oficio y tener una seguridad, porque hoy, más que nunca, de-pendes del político de turno y estás muy mal pagado. Por lo menos tener una estabilidad y un reconocimiento de la faena.

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Josep Sanchis MartínezHasta hace unos meses programador de artes escénicas de la ciudad de Xátiva

¿Cuáles son sus funciones en Xátiva ac-tualmente?Actualmente sigo programando, pero en otra línea, desde la Casa de la Cultura. He venido a la Feria de Alcoy por lo de todos los años: porque me tira, me gusta.¿Qué tal funciona Engrata en Xátiva?Todos aquellos espectáculos que yo he programado de ENGRATA en la ciudad de Xátiva han sido un rotundo éxito. Y esto no es márqueting, sino una realidad. Tan-to en ‘Mamá 10’, que fue un apoteosis, tanto en otros espectáculos la respues-ta del público ha sido muy satisfactoria. Sólo tengo agradecimientos porque gra-cias a ENGRATA yo y mi imagen dentro del Ayuntamiento de Xátiva han subido. Muchas gracias.¿Eres una persona motivada?A mí me gusta mi trabajo, trabajo en aquello que me gusta, y por tanto: sí, soy una persona motivada. Cuando me levanto cada mañana para ir a la faena veo me que voy a divertir un rato y que además van a pagarme por ello. (Ríe) Y de esta forma vamos por la vida, de for-ma optimista y alegre. Tengo que decir que he buscado esta faena, porque la an-terior no me gustaba. He tenido muchas satisfacciones en el mundo de las artes escénicas. He conocido mucha y muy interesante gente en el teatro. Y ahora que estoy en las artes plásticas también. Siempre he procurado trabajar desde la cultura y para la cultura. Su deseo para usted y otro deseo para ENGRATA que cumple 10 años…Para mí deseo continuar haciendo aque-llo que me gusta. Durante seis años he llevado las artes plásticas y escénicas de Xátiva. Planteé a mis superiores la posi-bilidad de llevar únicamente uno: o las artes escénicas o plásticas, porque no podía seguir llevándolas las dos a la vez, porque el cuerpo va haciéndose mayor. Me dijeron que me fuera a las artes plás-ticas y ahí estoy. Y por otra parte desear a ENGRATA que vayan cumpliendo más años, no sólo 10 sino 40 y más, para que llegue a lo más alto, aunque considero que ya están en lo más alto. Como esto es una lucha continua es bueno que con-tinúen en primera línea, sacando nuevos espectáculos, producciones y haciéndo-nos disfrutar a todos.

Vicent Tronchoni SimóProgramador y gestor cultural del ayuntamiento de Picassent

¿Cómo despierta su vocación de cara a esta profesión? ¿O igual es más nece-sidad que vocación?Sí, iba a decirte eso. No sé. (Ríe.) Sobre todo dentro de la gente de mi generación hay muchos que empezaron más por vocación que por necesidad. Yo siempre he estado en movidas de animación, asociaciones y cuestiones artísticas y escénicas y tal . Yo creo que ha sido un desembocamiento na-tural. Hemos crecido juntos la profesión y algunos de nosotros.¿La motivación sigue viva después de 23 años de trayectoria?Afortunadamente se mantiene. Hace alti-bajos, pero normalmente se mantiene. ¿Hay vínculo con ENGRATA TEATRE?Hay mucho vínculo con ENGRATA TEATRE. Desde hace 10 años que existe ENGRATA y 10 años que hemos trabajado juntos. Creo que hemos llevado a Picassent prác-ticamente todo lo que ha hecho ENGRATA. Siempre nos lo hemos pasado muy bien e incluso hace poco ENGRATA ha estado ha-ciendo formación con nuestros alumnos en nuestra escuela de teatro. José Carlos y Rosana.¿Qué es el teatro hoy día para usted?Continúa siendo una manifestación artísti-ca, pero cada vez más es una manifesta-ción socio-económica. ¿Le ha gustado el té del Stand de EN-GRATA en la ‘Mostra d’Alcoi’?Me ha encantado. He estado tres días de-seando probarlo y por fin ha llegado el mo-mento loado. (Ríe.)Un deseo profesional y personal para usted. Su deseo para ENGRATA…

Emília IbañezProgramadora de Benifaió

“El haver-me convidat a participar en aquest X aniversari de la companyia Engrata, m’ha alegrat molt. A Benifaió s’han exhibit la majoria de produccions d’esta companyia i sempre han sigut un èxit. Engrata és una companyia que cal seguir recolzant, els seus espectacles són dinàmics, educatius, parti-cipatius, colorits i sobretot divertits i de qua-litat. Enhorabona pel vostre treball!”

Pep GinerGestor Cultural, Ajuntament d’Alberic

Vaig conéixer a Rosana i a Jose Carlos en l’inici del seu caminar, quan Pallasenda s’endinsava en el bosc de la fantasia, un bosc que deixava vore un cel ben clar, far-cit d’estels i de rialla. El treball, el talent i la gran capacitat de comunicació han fet d’Engrata Teatre una de les companyies que dibuixen, incansablement, en l’horitzó de l’escena, dos nassets rojos que no pa-ren de moure’s, de crear i de dir-nos que un altre món és possible, on la joia de viure i de riure siga la nostra eterna companya de viatge. Enhorabona i endavant !!!

José Mª BullónGestor cultural de Almussafes

10 años haciendo payasadasEra de de esperar. Si hace 10 años empe-zaron con Copular, además con la radio por medio, y con un 69.G, pues tenía que pasar. Luego vino la CACA de los niños. Sin mu-chas PISTAS, bueno con la ayuda de TATA, se hicieron padres. Tuvieron que enseñar a cruzar las CALLES a los niños, contarles cuentos de PALLACIENTA, imaginar con PE-TER CLOWN, volar con SUPERNAS, y acabar haciendo no se qué con los PIES. Y mientras tanto intentar ser una MAMA 10 o un papá

10. Pupetes i Fideus, o lo que es lo mismo Rosana y Jose Carlos, los payasos de Alzira, han acabado haciendo lo que más les gus-ta, cuidar de sus niños, Rubén y Héctor, y hacernos reír a todos en el camino con sus payasadas y sus reflexiones. Gracias por vuestro trabajo y muchas felicidades.

San FranGestor cultural i Director de la Mostra Internacional de Pallassos de Xirivella

Hola Pupetes, Hola Fideu:Fer riure és difícil però més encara fer-ho durant molt de temps...És una sort que continueu tan jóvens i frescos. Sou una fa-brica d’idees divertides i sempre cuideu al màxim la pedagogia. Les xiquetes i els xi-quets aprenen amb els vostres espectacles a més de divertir-se i això és un valor afegit que vos identifica. Nosaltres hem tingut la sort d’haver com-partit amb vosaltres moments dolços i diver-tits. La Mostreta Escolar de la Mostra Internac-ional de Pallassos de Xirivella ha sigut sempre per a vosaltres un escenari on desenvolupar el vostre art, per a nosaltres una aposta segura per la qualitat que ens reportava la creativitat de les vostres estrenes. El món del clown ha guanyat amb la vostra aportació no sols uns entranyables pallassos sinó també unes bones persones. Treballadors incansables i de tracte super-amable, espere que continuar compartint amb vosaltres, tant la vostra amistat com els vostres espectacles. Riure junts és un pont daurat cap a l’amistat duradora.

Para mí voy a ser muy gráfico: que me que-de como estoy por muchos años. Cuando nos toque jubilarnos nos jubilamos. Y para ENGRATA que continúe no igual sino mejor. Si continúa con la misma proyección yo creo que va muy bien, porque considero que en 10 años han crecido muy bien, a to-dos los niveles: personal y profesional. Que continúe con esa proyección, o más, y que lo veamos y trabajemos todos juntos todos esos años.

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Entrevista a:Enrique Herreras

Enrique HerrerasCrítico teatral

Nunca nos ha dedicado una crítica teatral, pero al menos tenemos el consuelo que se ha dejado entrevis-tar una vez hemos accedido a ir a una de sus conferencias .

¿De dónde surge su vocación de cara al mundo del teatro y de la crí-tica?Al contrario que muchos críticos yo vengo del mundo del teatro. Yo empecé haciendo teatro en un barrio de Valen-cia, teníamos un club juvenil, teníamos actividades y yo hacía teatro. Después estuve reconociendo todo el teatro in-dependiente y después me matriculé en arte dramático, en el plan antiguo. Luego llegó el plan nuevo, con Antonio Díaz Zamora, del cual soy la primera promoción.Finalizada la carrera estuve dando clases. Creé la Escuela Municipal de Teatro de Silla, junto a Ramón More-no, y la de Quart de Poblet. En principio a mí me gusta mucho la dirección escé-nica, pero poco a poco fui teorizar sobre el tema. Me gustó la teoría y me matri-culé en filosofía y empecé a escribir.¿Qué es la crítica teatral para ti?

Una cosa importante, porque es una opinión puntual, independientemente de si te gusta o no, no sólo en los perió-dicos sino también en las conferencias y presentación como la de la “Trobada de Teatre a l’Estiu”, d’Alzira. Si no hay opinión, considero que la cosa no está viva.¿Y la motivación sigue viva?Pues a veces no, porque noto que mu-chas veces la gente de teatro no mues-tra interés por las cosas más teóricas, pero bueno: ya es un empeño de uno y hago lo que hago porque me gusta y no mirando el aspecto económico y de rentabilidad económica.¿Por qué no has hecho nunca una referencia y crítica a Engrata Teatre a lo largo de estos años?Pues, hay cosas que no han apareci-do porque no las he visto. Te cuento… Muchas cosas de las que se hacen en Valencia ya no pueden salir porque hay tanta actividad… En los diarios hay mucha competencia en referen-cia a lo que es música, música clásica, cine y tal. Tener un espacio para tea-tro es siempre muy jodido. Incluso yo

los compagino con danza y la gente de danza se queja. Hay una realidad: que en Valencia hay cinco o seis estrenos a la vez. Todo no se puede hacer. Hay cosas que vienen de jueves a domin-go, pero mayoritariamente son los fi-nes de semana. Se que existe Engrata, pero tenéis que de hacer temporada en Valencia. Bueno… alguna vez he sa-cado algo en la Cartelera. Se lo digo a todo el mundo: incluso cosas que ha-cen en Valencia es difícil sacarlas en el periódico.Tu deseo personal y profesional. Tu deseo para Engrata…Que cumplan muchos más. Pues ten-dré que conoceros. A ver la fórmu-la. Incluso creo que estuvisteis en la Mostra d’Alcoi. Lo que y pasa es que no os vi. Estabais en la plaza y era muy tarde. Pero bueno… se que existís y se que me enviáis muchos correos y que a veces he dicho cosas que estabais por ahí en el extranjero. Teneis que hacer temporada en Valencia o cuan-do vayáis al Mim de Sueca a ver si Abel me pega la paliza y me invita a cenar al “Reduït” y entonces…

Las cartas hacia arribaNuestro público y amigos

hablanEn estos diez años son muchas las satisfaccio-

nes y muestras de cariño que hemos recibido

de todos vosotros, niños, niñas, papás, mamás

amigos y amigas…

Este es vuestro espacio para el recuerdo. Hemos he-

cho una selección de las muchas cartas que guardamos

con gran cariño, pero todos estáis en nuestro corazón.

Gracias por estar ahí.Rosana y José Carlos. Pupetes y Fideu

“1 globo,2 globos, 3 globos”…¡¡¡La vida es un globo donde vivo yo!!!Muchísimas gracias por dar-

me aire para poder dar forma a mis proyectos e ideas y gra-cias por inflar mi ilusión y ga-nas de vivir con una nariz roja y un globo.”Pablo, Globusclown. Sevilla

“Felicidades por estos momentos tan

buenos… mejoráis con los años”…

Eva BerenguerMamá y compañera de tv local

en los inicios

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Miguel Arnau Gil.De Compañia Teatro Quimera

Cómo te delfines?Com un “paiaio” en valenciá per la tendre-sa, en castellano “payayo” por el color y los gritos.¿Cómo vives la motivación en tu vida?Con cierta sorpresa. ¿Dónde nace tu vínculo con ENGRATA?Encima de un escenario, sin traumas, fue un parto fácil.¿Cuántas ovejitas llegas a contar antes de conciliar el sueño?No cuento ovejas, construyo una casa de madera. No he conseguido clavar ni un clavo. ¿Cómo llevas la crisis?En un bolsillo, bien apretada.¿Tu deseo contigo mism@?No olvidarme de respirar.¿Tu deseo para ENGRATA en su décimo aniversario…?Que no se olviden de existir. Ah, y que haya frivolidades en la fiesta.

Miguel Arnau Gil.

Julio MartíDirector y autor de Magic 6

¿Qué diriges y qué autorizas?Pues…. Soy el director de Magic-6 y escri-bo espectáculos para teatro y guiones para cine y televisión.¿De dónde arranca tu motivación?Uff ¿de dónde arranca? (Ríe.) De hace muchos años, de cuando era pequeñito y empezaba a inventarme juegos para diver-tirme y hacer títeres y obras de teatro, eso sí: cobrando el precio de la entrada a mis vecinos y amigos para así poder luego irme a merendar. (Ríe.)¿Eres una persona motivada?A mí me gusta. Yo siempre digo que trabajo, que no tengo faena. Cuando me preguntan en qué trabajo yo respondo que en nada, que lo que hago es disfrutar. La relación con ENGRATA…Somos compañeros de profesión, desde hace ya un tiempo. Hemos trabajado jun-tos en algún momento puntual y sobre todo somos amigos. La colaboraciones van y vienen pero la amistad nunca se pierde. A veces pasa mucho tiempo sin vernos, pero la amistad sigue estando ahí que es lo me-jor de todo. Tu deseo personal y profesional… Tu deseo para ENGRATA…A nivel personal tener muchos sueños. Ya no deseo que se cumplen, sino que tener sueños, porque mientras uno tenga sue-ños e imaginación para hacerlos realidad la cosa va adelante. Y para ENGRATA yo le de-searía también que tuviera muchos sueños y que nunca llegaran a cumplirse todos, sino que hubieran más y más y más para que algunos se fueran cumpliendo y otros fueran llegando para que así fueran cum-pliendo no diez años, sino veinte, treinta y muchos más.

Paco PérezTitiritero Y Director De La Compañía “La Carreta Teatre”

¿De dónde surge tu vocación?Ya hace ya tanto tiempo… Yo me imagino que por casualidad. Yo no tenía vocación ni de teatrero, ni de titiritero ni de nada. Esto salió de un taller, de un cursillo de teatro, cuando unos amigos míos se apuntaron y yo fui con ellos, por no estar sólo.Y desde ese momento…Desde ese momento me picó la curiosidad y ya desde aquello hace 30 años.¿Tú crees en las casualidades, Paco?Sí. Yo creo que la vida te da caminos para andar por uno o por otro y a veces uno elige uno u otro y eso te va encaminando. Yo sí que creo en las casualidades y también en las decisiones personales. En esos momen-tos estaba trabajando en una empresa, fijo, con un sueldo de 120.000 pelas al mes, en aquellos tiempos, y lo dejé todo para hacer teatro.¿Y cómo ha cambiado tu vida?Pues a peor. (Ríe, ríe y ríe.) No. Era broma. Ha cambiado a muy bien, a muy bien… No cambiaría mi vida por nada. Tu vínculo con ENGRATA…Mi vínculo con ENGRATA es el teatro in-fantil. Nos conocimos en una muestra de teatre infantil, aquí en la Comunitat y de la necesidad de hacer esfuerzos conjuntos. Tu deseo personal y profesional y tu deseo de cara a ENGRATA que cumple 10 años…Para ENGRATA que los próximos diez años sean tan buenos como han sido estos pri-meros. Y para nosotros que ya son 25, casi, pues que lo veamos.

Alfred Pico TamaritDirector de la sala l’horta i actor professional

¿Cómo te defines profesionalmen-te?Com actor¿En qué momento surge tu voca-ción por el teatro y la función ac-toral?Quan tenia catorze anys vaig fer el meu primer espectacle de teatre ama-teur, i desde aleshores d’una o altra manera, sempre he estat lligat a la interpretació.¿Dónde se sitúa hoy tu vocación por el teatro?Crec que en el mateix punt d’il·lusió alhora d’actuar.Actualmente.... ¿A qué dedicas tu tiempo libreeee?Desde que estic a la tv, a descansar, i com sempre a maquinar nous projec-tes, tant per a L’horta teatre, com per a la sala l’horta.¿Cómo nace, cómo ha sido y es tu vínculo con Engrata?A Rosana la coneixia desde Trobairitz crec, despres com a Engrata han pas-sat per L’horta amb alguns dels seus espectacles i segueix com amic amb interes els seus nous projectes i la seua tasca amb els menuts.¿Tu deseo personal y profesional contigo mismo? ¿Tu deseo para engrata en su décimo aniversario?Continuar, continuar i continuar, no dec ni vull queixar-me, encara tinc molta il·lusio en la meua feina i crec que puc donar i fer disfrutar encara mes. Per a Engrata desitjaria que anara creixent cada dia mes , com els seus nanos, i que no deixen de disfrutar i fer-nos disfrutar amb els seus treballs.

Ignacio Guzman SanguinettiMinisterio de Cultura

¿Cómo te defines profesionalmente?Me defino como un gestor cultural, que antes ha sido actor, director de escena y gerente de compañía.¿Cómo nace tu devoción por la progra-mación y gestión teatral?Devoción ninguna, vocación poca, gestor por edad-experiencia, necesidad de super-vivencia y más tarde por convicción de tea-trero militante: ¡hay tanto que hacer en la gestión y partimos de tan abajo!¿Cómo se mantiene la vocación por el oficio con el paso del tiempo?Más convencido que vocacional, de 1972 a 1990 probé la iniciativa privada con todas sus dificultades y estrecheces, y desde 1990 estoy trabajando en la iniciativa pública por-que aquí se pueden hacer muchas cosas: es-tuve en la durísima negociación del 1er. Con-venio de Actores de Madrid; en el nacimiento a trompicones de la Red de Teatros Públicos; en la frustrada experiencia de la compañía nacional Joven Escena; en la coordinación del programa Teatro Español en Iberoamé-rica y en la elaboración larga y tortuosa del 1er. Plan General del Teatro. Llevo perso-nalmente la coordinación de la publicación de teatro para niños y jóvenes “Escenarios de la Imaginación” y del concurso nacional “Premios Buero de Teatro Joven”: proyectos así me mantienen, que no las subvenciones nominativas que tengo que gestionar.¿Qué te opinión merece la compañía Engrata y sus espectáculos...?Conozco a Engrata de mi época como ges-tor de las subvenciones a la modalidad de Teatro para Niños y de tener sus espectá-culos en “Escenarios…” desde la 1ª edición en 2004. Siempre he recibido información vuestra por e-mail, me habéis consultado dudas por teléfono y visito vuestra web.Tu deseo para “Engrata Teatre” en su décimo aniversario...Mis deseos para Engrata y cía. son los me-jores como personas y teatreros: ¡Salud, y Euros para todos!

José Luís Pinotti BaldrichDiputación de Valencia SARC

Delfinición:Un tipo cercano que encontró en la gestión cultural una herramienta útil para desarro-llar su faceta profesional.Motivación:Muy intensamente. Todo lo que hago tiene un trabajo de motivación interna muy ínti-ma y creo que se nota.Vínculo:Del valor que le doy a la educación infantil. Creo que Engrata, a mi juicio, es el grupo que mejor producto para esa edad ha creado.Ovejitas:Ninguna. Duermo muy bien y muy rápida-mente todos los días.Crisis:Muy mal. Creo que se habla mucho pero que la sociedad tiene muy poca conciencia de lo que significa lo que está ocurriendo en el futuro. Me asusta la situación de muchos jóvenes que desesperen en la búsqueda de su primer trabajo. Me molesta el individua-lismo de todos aquellos que porque no les afecta pecuniariamente, consideran que no deben tomar partida en posiciones activas que mejoren la situación de otros.Deseo conmigo: Seguir creyendo que pese a todo, hay cabi-da para la esperanza.Deseo Engrata:Que festejemos juntos el 50 aniversario con el mismo compromiso humano de hoy.

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Engrata, algo más que teatro

Engrata Solidaria

ENGRATA SOLIDÀRIA

Des de fa 4 anys Engrata obri una nova secció destinada a coŀlaboracions i impli-cacions en projectes de coŀlectius amb ne-cessitat d’ajuda o recolzament.

Cada any dedica una part de la seua energia a estes finalitats, i estos son els projectes en els que ha col·laborat:

Any 2006.- Engrata amb el projecte “Tejiendo semillas nuevas” de Xile, (re-

caudant fons amb la representació del seu espectacle “CACA”) per a la gravació i el programa radiofònic de teatre per a xiquets cecs.

Any 2007.- Engrata amb el Poble Sahrauí. Representant en Quart de Poblet un dels seus espectacles més internacio-nals (“PISTA”), a l’arribada dels xiquets a Espanya.

Any 2008.- Engrata amb els animals. Intervenció en la Gala de presentació de

l’associació en defensa dels animals ” LA-CUA”, amb el seu espectacle “PISTA”.

Any 2009.- Engrata amb el Projec-te de realització de La Casa de Cultura Autònoma Mazahua (Mèxic), per a la difusió de la cultura i el patrimoni mexi-cà. Realització de l’espectacle “CACA” per a recaudar fons per al projecte que du endavant l’artista Cienfuegos.

Ferran Benavent MirallesTeatres de la Generalitat Valenciana

¿Cómo te defines profesionalmente? Un corredor de fons en l’ambit de les arts escèniques ....Molt “suertudo” per que me deixen dedicar i dedique el meu temps a l’unica activitat que m’ha interessat en la vida...El teatre i la dansa¿En qué momento surge tu vocación por el teatro?Quan vaig disfressarme de massiel en unes festes al meu poble als 8 anys¿Dónde se sitúa hoy tu vocación por el teatro?En aportar un poc de creativitat, racionalitat i mesura per mig de la meua insignificant ex-periènica i ideees en les polítiques culturals per a les que treballeActualmente... ¿A qué dedicas tu tiem-po libreeee?Bojería de festivals... Investigació de propos-tes noves i menjar-me el cap en respondre la pregunta de...”Ón són els diferents pùblics de les arts escèniques?”¿Cómo nace, cómo ha sido y es tu vín-culo con Engrata?Un projecte bén armat, seducció per la ma-nera de treballar amb els nadons i infants...Qualitat, treball i un equip humà impresionant fan que com a professional de les AAEE vu-llges estar a prop d’una gent en la que co-mulgues en tot el procés creatiu... Si tinguera un projecte de dinamització de les AAEE per a xiquets segurament seria molt semblant al que fan els amics d’Engrata... Crec.¿Tu deseo personal y profesional conti-go mismo? ¿Tu deseo para engrata en su décimo aniversario?Que mantinguen la llínea de treball recorre-guda fins ara...I que els propers anys siguen la consolidació d’una manera d’entendre el treball que d’ací no res els sorprendrà a ells mateixos per els fruits que els donarà... SegurLa pregunta que nunca te han hecho y desearías que te hicieran para contes-tarla a gusto...Per què m’agrada tant un carajillo abans d’una funció de teatre?Un deseo nunca antes declarado...La majoria de les ajudes pùbliques a les arts escèniques deuríen d’anar al teatre i dansa per a xiquets per la responsabilitat en la nova creació de pùblics i per al tea-tre i dansa de carrer per ser la manifestació artística més democràtica i la que més té que guanyar en les noves formes de parti-cipació ciutadana en la utilització del espai públic socialitzador...Toma ja!!!!

Alfredo Llopico MuñozFundación Caja Castellón ¿Cómo despierta tu vocación de cara a esta profesión y oficio?Empecé en el ámbito de la gestión cultural de modo casual. Trabajaba en una bibliote-ca municipal y en aquella época era lógico ser una especie de “chico para todo” que realizaba todo tipo de ocupaciones rela-cionadas con “la cultura”, pero sin ningún tipo de preparación académica, por lo que el trabajo se hacía de un modo puramente intuitivo. La formación en este caso fue a posteriori y como una necesidad obligada por el hecho de estar ya trabajando.¿Qué es el teatro y la gestión teatral para ti?Por el lugar donde trabajo, para mí es una parte fundamental de la programación es-table de la entidad. No podemos entender o limitar la gestión cultural de una institu-ción a conferencias y exposiciones, ni a los formatos convencionales estandarizados. Por eso creo que es fundamental que ins-tituciones que trabajan en el ámbito de la gestión cultural programen, con carácter estable, cine, exposiciones, conferencias... pero por supuesto, y también, las artes es-cénicas en el sentido amplio de la palabra, porque constituyen una manifestación ar-tística indispensable dentro de la progra-mación de cualquier entidad cultural.¿Se cambia con los años? ¿Se pierde motivación con el paso del tiempo? No se cambia ni se pierde motivación. Los años te dan experiencia y la experien-cia genera recursos para el trabajo que se va acumulando con el paso del tiempo. Y estos recursos, este bagaje, permite in-tuir qué cosas funcionarán y cuáles no; te dan la posibilidad de prever la respuesta del público; los posibles resultados de la

actividad programada; qué propuestas, en qué lugar y en qué momento pueden fun-cionar y cuáles no... Pero esto desde luego no puede significar que uno encuentre la fórmula mágica que le permita aplicarla hasta el infinito con garantía de éxito, ya que en ese caso se caería en el estanca-miento y previsiblemente en la desmotiva-ción. Quien pierde la motivación es porque nunca ha tenido una verdadera motivación. Nadie nos dijo al llegar que este trabajo, como el resto de trabajos, fuese un cami-no de rosas todo el tiempo. El que pierde la motivación es porque probablemente sí que aplica la fórmula y, obviamente, no le produce ya ningún resultado válido ni tiene ganas de buscar dónde reside el error.¿Cómo despierta el vínculo con ENGRATA TEATRE? ¿Cómo es el vínculo hoy día? Programamos “Mamà 10” como parte de un ciclo de charlas de temática feminista con el objetivo de introducir las artes es-cénicas en un lugar donde no existían este tipo de propuestas, y la obra nos pareció genial. A partir de ahí seguimos progra-mando sus espectáculos para público in-fantil. Una compañía que había hecho algo como “Mamà 10” estaba claro que no nos defraudaría jamás.¿Tu deseo personal y profesional para ti? ¿Tu deseo para ENGRATE TEATRE...? Mi deseo profesional es ampliar el abanico de propuestas culturales en la entidad en la que trabajo y consolidarlas dentro de la programación de modo que el público las considere indispensables. Mi deseo para Engrata es que sigan pro-duciendo nuevos espectáculos y evolucio-nando, para poder programarlos, ya que sé que al público le van a entusiasmar.

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Engrata pertenece a las asociaciones de compañías dedicadas al Teatro para niños/as Te-veo y Mireu

Nos habla Rosa,nuestra super-secretariade la asociación Te-Veo:Hola, soy Rosa Sánchez, gerente, secretaria y chica para todo de la Asociación TE VEO, Asociación que cuenta con 38 compañías profesionales que dedican su trabajo al teatro para la infancia y la juventud. Es para mí muy gratificante compartir mi trabajo con estas compañías y conocer las personalidades de casi todas las autonomías de este país, gracias a que estas compañías están es-parcidas por todo el territorio español.

En las Jornadas que realizamos en el 2005 en Gandía conocí a los componentes de Engrata y desde entonces demostraron mu-cho interés en estar asociados a TE VEO, y como me demuestra mi experiencia “el que la sigue, la consigue”, y desde hace unos 3 años son miembros de esta Asociación, aportando su granito de arena al desarrollo del sector al que nos dedicamos.

Quiero felicitarles en este décimo aniversario y desearles unos fructíferos años venideros.

Saludos,Rosa

Nos Habla Miguel de Qumiera Teatre en nombre de MIREU:¿Cómo te delfines?Como sardinas que intentan salir de la red.¿Cómo vives la motivación en tu vida?Las motivaciones de cada, en el fondo, son las mismas pero ad-quieren diferentes formas y tamaños, ahí radica la dificultad, con-seguir encajarlas todas en el mismo puzzle… y más cuando hay una mano exterior que está por la labor de mover la mesa. ¿Dónde nace tu vínculo con ENGRATA?No nace, es omnipresente.¿Cuántas ovejitas llegas a contar antes de conciliar el sue-ño?Cinco, sólo cinco.¿Cómo llevas la crisis?Con ellos… ¿Tu deseo contigo mism@? El mismo.¿Tu deseo para ENGRATA en su décimo aniversario…?Que no se cansen, que sigan aportando, estando, diciendo, com-partiendo, proponiendo, tirándose al ruedo (al escenario), con ale-gría, ilusión y un poquito de jamón.

MIREU. El tesorero.

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