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Christina AguileraChristina Aguilera y su “Bionica” vida

¡Conoce los hechos que marcaron la vida de la princesita del pop!

Christina nos afirma:

¡Christina te invita a ver BURLESQUE!

“Desde que era niña, heamado la música más que a mi propia vida”

*MUSIC ICON*

MAYO 2012Edición Especial Bogotá, Colombia

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Christina Aguilera nació en Staten Island, Nueva York un 18 de diciembre de 1980 es una cantante, composito-ra, productora y actriz esta-dounidense de origen ecua-toriano e irlandés.

Sus comienzos como can-tante fueron en actuacio-nes locales en la ciudad de Pittsburgh, interpretando el himno nacional de Estados Unidos en los partidos cele-brados en el territorio. Agui-lera apareció por primera vez en televisión nacional en 1989 como concursante en el programa Star Search, y poco después pasó a actuar en la serie de Disney Chan-nel, Mickey Mouse Club, en el período 1993–94.

Más tarde, en 1997, Disney le propuso hacer una can-ción para la banda sono-ra de la película Mulán. La cantante aceptó y grabó el tema “Reflection”. Poco des-pués firmó un contrato con la discográfica RCA Records y grabó su álbum debut Christina Aguilera despren-diendo los sencillos número 1 en el Billboard Hot 100, “Genie In A Bottle”, “What a Girl Wants” y “Come On Over Baby (All I Want Is You)”. Un álbum de pop la-tino, Mi Reflejo en 2001, y varias colaboraciones

Gracias a su extensión vo-cal, Christina Aguilera logró su primer contrato con una discográfica, al alcanzar la nota de mi. En 1998 volvió a trabajar con la compañía Disney, interpretando el tema principal de la banda sonora del filme Mulán, lla-mado “Reflection”.

El sencillo escaló hasta la posición diecinueve de una de las listas temáticas de la revista Billboard. Semanas después del lanzamiento del tema, la cantante obtuvo su segundo contrato discográ-fico, esta vez con RCA Re-cords, con quienes lanzó su debut musical en la indus-tria del entretenimiento.

El 24 de agosto de 1999, el material fue publicado bajo el título de Christina Agui-lera, iniciando su comercia-lización en el número uno de Estados Unidos. Acumu-lando un total de trece mi-llones en el mundo. En 2000, Christina Aguilera obtuvo su primer premio Grammy en la categoría de “Mejor artista nuevo”, superando a cantantes como Britney Spears y Kid Rock. En el se-gundo semestre de 2000, la cantautora publicó un disco en español titulado Mi refle-jo. Los críticos lo recibieron de manera negativa.

Christina Aguilera photoshoopt 2000. Meses después del lanzamiento de “Mi Reflejo” en el 2000 para su conquista del mercado hispano. El lanzamiento de su sencillo “Ven Conmigo” fue un gran éxito en el mercado latinoamericano, convirtiéndola en una estrella de la música latina otorgándole un premio grammy latino.

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La página de internet All Music argumentó que era más que todo un intento de enri-quecimiento con la popularidad del pop la-tino de la época.

El material logró el primer puesto, durante diecisiete semanas consecutivas, en el lista-do Billboard Hot Latin Albums, y fue certi-ficado como seis veces platino en América Latina. Su éxito se vio reflejado en las ce-remonias de premios, donde se galardonó como “Mejor álbum vocal pop femenino” en los Premios Grammy Latinos. Ese mis-mo año, la artista lanzó un álbum de edi-ción especial navideña titulado My Kind of Christmas, el cual alcanzó la posición vein-tiocho en la lista Billboard 200.

Aparte de la promoción de sus dos discos en inglés y español, en 2001, Christina Aguile-ra participó en la grabación de la canción “Nobody Wants to Be Lonely” del álbum Sound Loaded del cantante puertoriqueño Ricky Martin. Ese mismo año, la rapera es-tadounidense Missy Elliot ingenió una ver-sión del sencillo de 1975 de la cantante Patti LaBelle, “Lady Marmalade”, para ser usada como el tema principal de la película Mou-lin Rouge!.

Elliot buscó a Aguilera y a las artistas nor-teamericanas Mýa, Pink y Lil’ Kim para su interpretación. Su rendimiento comercial fue muy alto; alcanzó el primer puesto en más de veinte países y ocupó el número uno del listado de las canciones más escu-chadas del mundo por más de ocho sema-nas consecutivas. En 2002, los dos sencillos fueron nominados en la categoría de “Me-jor colaboración vocal pop” de los premios Grammy, otorgándosele a “Lady Marmala-de”.

Lady Marmalade es una canción interpretada originalmente por el grupo estadounidense de R&B, Labelle y que cobró fama en el año de 1975, siendo la compañía responsable Epic Records. Con un sonido de música disco, la canción se hizo famosa gracias a la frase incluida en el coro que dice: “voulez-vous coucher avec moi ce soir?” (en español: ¿quiere acostar-se conmigo esta noche?).

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En 2002, Christina Aguilera concedió una entrevista a la revista estadounidense Rolling Stone, donde sostuvo que se encontraba grabando un material discográfico que consistía en un sonido e imagen “real” de ella misma. Las características artísticas del álbum in-cluían, igualmente, el deseo personal de Aguilera en eliminar su apariencia de niña “súper limpia”, adquirida durante la promoción de su debut musical, y que afrontaba este cambio sin importar que vendiera “una copia o un millón de ellas”. En el último trimestre de 2002, el disco fue publicado con el nombre de Stripped, contando con el apoyo de los producto-res y compositores Linda Perry y Scott Storch.

La promoción del álbum adquirió el lanzamiento de cinco sencillos a nivel mundial, sobre-saliendo los dos primeros por el contenido de sus letras y sus videos musicales. El primero, “Dirrty”, recibió críticas negativas; la columna de All Music argumentó que no era “una canción” y el semanario Entertainment Weekly sostuvo que era “desesperada y cochina”. De igual forma, el video generó controversia instantánea, pues en él se incluían alusiones a la macrofilia, al fetichismo, al contorsionismo erótico y, entre otras cosas, al sadomaso-quismo. Con el segundo sencillo, el tema melódico “Beautiful”, la cantante obtuvo gran éxito comercial, e incluso se llevó un premio Grammy a “Mejor interpretación vocal pop”, mientras que su video incluía escenas de parejas homosexuales y hombres transexuales transmitiendo un mensaje de igualdad. Gracias a ello, recibió un galardón otorgado por la comunidad LGBT, argumentado como una muestra de “tolerancia y respeto”.

“Dirrty” es una canción de géneros pop y rap, escrita por la cantante estadounidense Christina Aguilera, el rapero Redman y el compositor Rockwilder, para el segundo álbum de estudio de la primera, titulado Stripped. Fue elegida como primer sencillo del álbum porque su compañía discográfica, RCA, quería atraer la atención del público con la nueva imagen de Aguilera. Por otra parte, su vídeo musical una fuerte polémica, pues en él se incluían imá-genes sexuales con Aguilera y referencias al fetichismo, sadomasoquismo y alusiones a la macrofilia. Varios críticos y cantantes centraron su atención en él, recibiendo así más comentarios que la misma canción. Su lanzamiento como sencillo no se mantuvo comercialmente en Estados Unidos, donde sólo alcanzó el número cuarenta y ocho de la lista oficial de la revista Billboard Hot 100. Fue bien recibida sin embargo en Europa, llegando al primer puesto de Reino Unido e Irlanda.

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A finales de 2005 e inicios de 2006, Christi-na Aguilera trabajó con los artistas Herbie Hancock y Andrea Bocelli, interpretando las canciones “A Song For You” y “Somos novios”, respectivamente. Durante el mismo período, la cantante empezó con las gra-baciones de un disco influenciado por los músicos Billie Holiday, Otis Redding y Etta James, y que al escucharlo “todos se sintie-ran relajados”. Para la producción y graba-ción del material, principalmente, Christina Aguilera contactó a Linda Perry y a DJ Pre-mier. El álbum se publicó en 2006, con el nombre de Back to Basics, bajo el sello dis-cográfico RCA; para Christina era el tercero producido en estudio y en inglés. De acuer-do a las afirmaciones de la cantante, el ál-bum recibía influencias musicales de los gé-neros soul, blue eyed soul, r&b y jazz, pues éstos “inspiraron a toda una generación”.

Su formato era como álbum doble: dos dis-cos, entre los cuales uno es un trabajo ex-clusivo de Aguilera y Linda Perry. La artista se nombró con un nuevo álter ego, deno-minado “Baby Jane”, que incluía una trans-formación de imagen hacia la apariencia de glamour que portaban las actrices de Ho-llywood de la primera mitad del siglo XX. El álbum recibió críticas positivas, siendo la producción de Christina Aguilera más elo-giada por las columnas informativas. El se-manario de entretenimiento Entertainment Weekly lo eligió como uno de los mejores álbumes de la historia, mientras que la pá-gina de internet especialista en música, All Music comentó que Back to Basics era “una declaración artística más allá de lo que pue-den producir” los demás cantantes de pop. La revista Rolling Stone dijo que el material busca la “auto-importancia” de Aguilera.

Back to Basics es el tercer álbum de estudio de la cantante estadounidense Christina Aguilera, con contenido pop, jazz y rhythm and blues, lanzado con el sello de la compañía d. El material se dividió en dos discos; el primero pro-ducido, en su mayoría, por el rapero estadounidense DJ Premier y el segundo, por la compositora Linda Perry, quien ya había trabajado con Aguilera en su álbum anterior iscográfica RCA Records en el segundo semestre de 2006

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La promoción de Back to Basics inició con la presentación del primer sencillo, “Ain’t No Other Man”, en la ceremonia de MTV Movie Awards de 2006. En julio de ese mismo año, Aguilera cantó en dos espectáculos privados en París y Londres, interpretando “Ain’t No Other Man”, “Understand”, “Candyman” (tercer sencillo del álbum), “Lady Marmalade”, “Oh Mother”, “Beautiful” y “Slow Down Baby”. Al poco tiempo de la publicación del ma-terial discográfico, la cantante entonó, en la ceremonia de los premios MTV Video Music Awards de 2006, el segundo sencillo, titulado “Hurt”. Por otro lado, Aguilera cantó la can-ción “Steppin’ Out with My Baby” con Tony Bennett en el especial de NBC, Tony Bennett: An American Classic y en Saturday Night Live.

La idea central del álbum era hacer un homenaje a los años 20, 30 y 40, y a los artistas que Aguilera admira desde pequeña, como Etta James y Billie Holiday, adoptando su aparien-cia y estilo con el que se desenvolvian los artistas en esa época. Por otra parte, el material habla sobre las experiencias vividas por la misma Christina. El álbum fue muy bien re-cibido por los críticos de música contemporánea. Allmusic sostuvo que la obra era “una declaración artística”, mientras que Entertainment Weekly dijo que era una producción “digna de respeto”. Gracias a Back to Basics, Christina Aguilera recibió numerosos premios y nominaciones entre los años de su promoción, es decir, 2006 y 2007.

Para apoyar su comercialización, Christina Aguilera comenzó su segunda gira mundial, llamada Back to Basics World Tour. que emprendió a finales del 2006 y principios del 2007. Es su tour más recaudador, con 48.1 millones de dólares solo en Norte America, y en total más de 93 millones en el mundo. Con un total de 69 fechas, haciéndolo el tour más recau-dador del 2007 por una artista femenina. Por otro lado, el álbum mantuvo ventas modera-damente altas alrededor del mundo, superando las cinco millones de unidades vendidas. Estuvo en el Top 10 de mucho países como: Estados Unidos, Canadá, Japón, Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, Francia, Irlanda, Italia, Países Bajos, Polonia, Reino Unido, Suiza, España, Australia, Nueva Zelanda, además llegó al número 1 en Europa.De acuerdo a Christina Aguilera, Back to Basics es un tributo a sus artistas favoritos, como Billie Holiday, Otis Redding, Etta Ja-mes y Ella Fitzgerald. También es un con-cepto visual que mezcla desde los años 1920 a los 40, afirmando que era la época y la música con la que se identificó cuando niña. La cantante enfatizó que, durante las graba-ciones, “simplemente era grandioso seguir una visión establecida”, lo cual ella creía que la ayudaría a tener un mejor producto. De igual forma, comentó que quería ela-borar un disco que “hiciese sentirse bien”. Mientras se terminaban las grabaciones de Back to Basics, la cantante Etta James se reunió con Aguilera en un estudio de Los Ángeles, y allí afirmó que era increíble que una mujer joven “estuviera cantando can-ciones reales”, pues argumentó que al estar dirigida a la música pop, “podía hacer cual-quier otra cosa”.

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A finales de 2006, Aguilera emprendió la gira musical titualda Back to Basics World Tour, dirigida por Jamie King, la cual empezó en Europa y se dirigió a Oceanía, Asia y Améri-ca del norte. Antes de iniciar la manga norteamericana, la artista interpretó el tema “It’s a Man’s Man’s Man’s World”, del cantante James Brown, en la 49ª edición de los Premios Grammy. La presentación obtuvo el reconocimiento como la tercera en la lista de las me-jores interpretaciones en la ceremonia. Esa misma noche, se llevó el galardón a “Mejor interpretación femenina vocal pop”, por el primer sencillo del álbum. En 2007 fue grabado un DVD promocional de su gira mundial Back to Basics Tour, titulado Back to Basics: Live and Down Under, grabado en Australia.

El Lanzamiento del DVD fue el 4 de febrero en el Reino Unido y el 5 de febrero en Estados Unidos, con una firma de autografos que brindó a más de 300 fans que compraron el nuevo material. En Colombia, este DVD (que consta de un solo disco) apareció en discotiendas el 3 de febrero, y más tarde su lanzamiento en el resto de Latinoamérica y otras partes del mundo. Durante su primera semana ha demostrado ser un éxito, debutando en la primera posición del conteo semanal de ventas de DVD musicales publicado por Billboard. Back to Basics: Live & Down Under empieza con el video de el intro del disco, Back to Basics, para posteriormente comenzar con la aparición de Christina en el escenario del Acer Arena de Australia para comenzar a dar la primera nota de el single principal del disco, Ain’t No Other Man, en el cual se presenta con traje de Chaqueta y pantalón al estilo de los años 60 completamente blanco más un sombrero del mismo tono bajando desde una escalera luminosa para después continuar con la segunda canción del DVD, Back In The Day en el cual se presenta con el mismo traje, solo que esta vez sin la chaqueta ni el sombrero y canta junto a sus coristas y músicos desplazándose por todo el escenario. siguiente de esa canción se presenta Undertand, la balada más potente del álbum, en el cual se presenta también de blanco para interpretar el tema, seguido lo acompaña su éxito de su álbum debut Come On Over pero esta vez, Christina, volvió a modificar el tema como lo hizo con Stripped Tour, pero esta vez la dejó en version jazz, haciéndola una version interesante.

La compañía discográfica de Aguilera pla-neó lanzar tres sencillos mundiales, “Ain’t No Other Man”, “Hurt”, “Candyman”, certificados como discos de platino y oro en diferentes territorios. Pero estos sencillos lograron su mayor exito en el territorio eu-ropeo y en Nueva Zelanda y Australia.

“Back To Basics: Live And Down Under”, ya se ha mostrado en televisión un avance de lo que será el material del DVD por me-dio del canal 4 de UK que tenía la exclusiva de mostrar parte del DVD antes de su lanza-miento, contando este avance con 9 cancio-nes. Otro Especial del DVD se estrenó este 26 de Enero por el Canal VH1 de Estados Unidos Incluyendo el tema Understand y el video completo de Back to Basics (Intro).El 29 de agosto se estrenará en toda latinoa-merica el concierto grabado en Australia via la cadena HBO Plus.

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“Keeps Gettin’ Better”, es el único sencillo del álbum de éxitos Keeps Gettin’ Better - A Decade of Hits de Chris-tina Aguilera. “Keeps Gettin’ Better” fue producida por Linda Perry y escrita por Christina Aguilera y Linda Pe-rry. La canción se filtró el 5 de septiembre de 2008 en Internet, y fue lanzada oficialmente el 22 de septiembre..

En el video se puede ver a Christina produciendo diversas imágenes y videos que retrata-rían las frases de “super perra” y “super chica”. Primero aparece como una mujer hippie con una cámara antigua, luego aparece montando una bicicleta en un campo de flores, después manejando un carro con cabello morado, y finalmente personificando a Catwo-man en diferentes maneras.

En el último semestre de 2008, RCA Records emitió el primer álbum recopilatorio de Christi-na Aguilera, bajo el nombre de Keeps Gettin’ Better: A Decade of Hits, que debutó en el top 10 en el Billboard 200 de los Esta-dos Unidos. De acuerdo a sus declaraciones y al folleto del dis-co, el material fue lanzado como un agradecimiento al nacimien-to de su primogénito (enero de ese año) y a sus fans. En Estados Unidos fue distribuido exclusi-vamente por la tienda de varie-dades Target Corporation. Sus canciones fueron escogidas

por la misma Aguilera señalando que era una re-copilación donde colocaba sus temas favoritos. Sin embargo, su repertorio incorporó cuatro pistas adi-cionales, entre las cuales dos eran mezclas de “Genie in a Bottle”, bajo el nombre de “Genie 2.0”, y “Beau-tiful”, bajo el nombre de “You Are What You Are (Beautiful)”. No obstante, uno de los otros dos cortes discográficos fue lanzado como sencillo, teniendo el mismo título que el álbum, “Keeps Gettin’ Better”. La promoción de los grandes éxitos contó con presen-taciones en dos ceremonias de premios en Estados Unidos. El 7 de septiembre de 2008, en los MTV Vi-deo Music Awards, Christina interpretó “Keeps Get-tin’ Better” junto a la mezcla “Genie 2.0”. La canción debutó en el número 7 en el listado musical de los Estados Unidos, siendo la mayor posición debut de Aguilera en ese listado.

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Por otro lado, ese mismo año, la cantante fue la encargada de abrir la ceremonia de premios American Music Awards, en una sección de siete minutos, donde entonó seis temas. Desde finales de 2007, Chris-tina ha protagonizó gran parte de los ru-mores en los tabloides de la prensa refe-rentes a su cuarto álbum de estudio. Parte de la producción fue anunciada desde el primer bimestre de 2009, incluyendo no-ticias de colaboraciones con la cantante Sia Furler, la compositora Linda Perry y las bandas Goldfrapp y Ladytron. Apar-te del sonido del disco, los comentarios de la propia Christina señalaban que esta nueva etapa representaba un gran cam-bio en su imagen artística, argumentando que su álbum incorporaría su amor por la cultura japonesa, alusiones al pop art, en especialmente a Andy Warhol, y a las his-torietas de DC Comics, siendo en gene-ral, un álbum de estilo futurístico como un artista pop actual debe ser.

A partir del 24 de octubre, se comenzó a estrenar en iLike el Behind The Scenes de un día de grabación, que incluyó en-trevistas cortas con Christina Aguilera, (Keeps Gettin’ Better: Behind the Scenes Part 1) (Keeps Gettin’ Better: Behind the Scenes Part 2) (Keeps Gettin’ Better: Be-hind the Scenes Part 3). El video musical hizo su debut en iTunes Store el lunes, y el 28 de octubre en TRL. El video musical fue publicado en iLike el 27 de octubre. Popjustice dijo, “El video, que fue filma-do por Peter Berg (Hancock) contará con Aguilera como Catwoman, pero el video es un motín de los cambios de vestua-rio, makeovers, múltiples’ escenarios’ y Christina parece divertirse”.

La última vez que hizo una presentación en vivo de la canción fue en los Ame-rican Music Awards del 2008, donde la acortó ya que hizo un mosaico de varios de sus éxitos musicales. “Keeps Gettin’ Better” se ha encontrado en el No. 11 de las canciones más tocadas en las radios de pop Americanas. En las lista estadounidense Billboard Hot 100 entra en el No. 7 en la semana del 18 de octubre del 2008.

La primera presentación en vivo la hizo en los MTV Video Music Awards del 2008, con una introducción del tema Genie 2.0. Se puedo ver a Christina con un traje negro de superhéroe, haciendo una coreografía enérgica con mu-chos bailarines. Las siguietes presentaciones fueron hechas en un pequeño tour por Europa no transmitidas públicamente; primero en el evento Africa Raising en el Reino Unido y des-pués en Ucrania y Emiratos Árabes Unidos.

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El 8 de junio de 2010 es lanzado final-mente el cuarto álbum de estudio de Aguilera, llamado Bionic. Entre los productores incluidos en el álbum se encuentran Tricky Stewart, Le Tigre, Switch, Dean Ester, los compositores Sam Endicott, Sia Furler, Kelly Clau-de, Linda Perry y colaboraciones con M.I.A., Santigold y Peaches. El álbum generó solo dos sencillos promociona-les, el primero de ellos llamado “Not Myself Tonight”, una canción pop elec-trónica que alcanzó el puesto #23 en Bill-board Hot 100 y la balada “You Lost Me” que logró posicionarse en el puesto # 1 en el Billboard Hot Dance Club Play. El álbum recibió críticas mixtas por parte de la prensa especializada, Jon Pareles del diario The New York Times escri-bió que la dirección que había tomado la cantante en su nueva música “la hace sonar presionada por como un artista pop actual debe ser” Allison Stewart del diario The Washington Post describió el álbum como “ruidoso, robótica y mulli-do” y consideró que uno de las mayores decepciones del álbum es el poco prota-gonismo que Aguilera dio a su voz. La periodista concluye que Aguilera inten-tó “hacerlo todo”, pero que en general, el plan con el que fue concebido Bionic fracasó. Stephen Erlewine de Allmusic comentó por el contrario, que Aguilera “no es que incumple las expectativas, sino que simplemente actúa como una diva natural y es tanto aún más convin-cente para él de esta forma.” Dan Martin de la NME escribió que “tal vez lo mejor de todo es “Monday Morning” escrita con Santigold y Endicott, es una especie de atasco de discoteca que suena como Gwen Stefani haciendo ‘Borderline’.”

Las ventas del álbum Bionic fueron relativa-mente bajas en los EE. UU. en comparación con sus álbumes anteriores, vendiendo 110.000 copias en su primera semana y debutando en el puesto #3 de las lista Billboard 200. Junto al lanzamiento de Bionic, Aguilera tenía progra-mada las fechas para salir de gira en el verano de 2010, pero debido a la coincidencia en las fechas con la promoción de Burlesque y la ne-cesidad de según la propia cantante “tiempo de ensayo” llevó a su cancelación temporal.

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La cantante y compositora australiana Sia Furler produjo y co-escribió material para el cuarto álbum de Aguilera. Christina Aguilera le comentó a Billboard que era una gran ad-miradora de Sia, y quedó conmocionada cuando supo que Furler también quería trabajar con ella. La cantante describió a Sia como “valiente y única. Su voz tiene un sonido genial. No sé exactamente qué haremos cuando estemos en el estudio juntas. Probablemente hay magia por hacer”. Ambas se reunieron en enero de 2009. De acuerdo a la publicación que Sia hizo en su blog oficial, grabaron cuatro canciones, y en noviembre de ese mismo año, ella misma confirmo, vía Twitter, que los temas serían incluidos en el disco. Por otra parte, en el especial emitido por el canal de televisión E!, Christina Aguilera, y junto a Sam Di-xon, Sia Furler habló sobre su experiencia al trabajar con la cantante.

Bionic es el primer álbum de estudio de la cantante en cuatro años desde Back to Basics (2006) y fue precedido por primer sencillo,”Not Myself To-night”, que alcanzó los 40 principales en la mayoría de los países.

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San Francisco Chronicles calificó positivamente la película destacando que: “Burlesque es irresistible desde sus primeros minutos, y con el tiempo que crea un ambiente en conjunto, no sólo con la pantalla, sino con la audiencia. Es grande, perfectamente acoplada y entretenida en todo sentido, pero más que eso se siente como un evento público generoso.

Burlesque es una película musical estadounidense ganadora en los Golden Globe Awards, escrita y dirigida por Steve Antin y protagonizada por la cantante Christina Aguilera y por la ganadora del Óscar de la Academia, Cher.

Es ampliamente conocida por su capacidad vocal, videos musicales e imagen, en los que incluye temas a tratar de el escrutinio pú-blico, su infancia, y el empoderamiento de la mujer. Además de su trabajo en la músi-ca, también ha dedicado gran parte de su tiempo como filántropa para obras de cari-dad, los derechos humanos y las cuestiones mundiales. El trabajo de Aguilera ha ganado numerosos premios, entre ellos cuatro pre-mios Grammy y un premio Grammy Lati-no, entre quince nominaciones y tres, res-pectivamente. Rolling Stone clasificó en el puesto 58 de su lista de las 100 más grandes cantantes de todos los tiempos, situándose como la artista más joven y sólo la menor de treinta años en la lista. Ella fue cataloga-da como la artista número 20 de la década 2000 por Billboard. Aguilera se situó en el número 18 de la lista 2010 de Maxim Hot 100: “lista definitiva de las mujeres más be-llas del mundo”. Christina ha vendido más de 150 millones de discos.

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