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Christina Aguilera

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Christina Aguilera nació en Staten Island, Nueva York un 18 de diciembre de 1980 es una cantante, compo-sitora, productora y actriz estadounidense de origen ecuatoriano e irlandés. Sus comienzos como cantante fueron en actuaciones locales en la ciudad de Pittsburgh, interpretando el himno nacional de Estados Unidos en los partidos celebrados en el territorio. Aguilera apareció por primera vez en televisión nacional en 1989 como concursante en el programa Star Search, y poco después pasó a actuar en la serie de Disney Channel, Mickey Mouse Club, en el período 1993–94.

Más tarde, en 1997, Disney le propuso hacer una canción para la banda sonora de la película Mulán. La cantante aceptó y grabó el tema “Reflection”. Poco después firmó un contrato con la discográfica RCA Records y grabó su álbum debut Christina Aguilera desprendiendo los sencillos número 1 en el Billboard Hot 100, “Genie In A Bottle”, “What a Girl Wants” y “Come On Over Baby (All I Want Is You)”. Un álbum de pop latino, Mi Reflejo en 2001, y varias colaboraciones. Gracias a su extensión vocal, Christina Aguilera logró su primer contrato con una discográfica, al alcanzar la nota de mi. En 1998 volvió a trabajar con la compañía Disney, interpretando el tema principal de la banda sonora del filme Mulán, llamado “Reflection”.

El sencillo escaló hasta la posición diecinueve de una de las listas temáticas de la revista Billboard. Semanas después del lanzamiento del tema, la cantante obtuvo su segundo contrato discográfico, esta vez con RCA Records, con quienes lanzó su debut musical en la industria del entretenimiento. El 24 de agosto de 1999, el material fue publicado bajo el título de Christina Aguilera, iniciando su comercialización en el número uno de Estados Unidos. Acumulando un total de trece millones en el mundo. En 2000, Christina Aguilera obtuvo su primer premio Grammy en la categoría de “Mejor artista nuevo”, superando a cantantes como Britney Spears y Kid Rock. En el segundo semestre de 2000, la cantautora publicó un disco en español titulado Mi reflejo. Los críticos lo recibieron de manera negativa.

Christina Aguilera photoshoot 2000. Meses después del lanzamiento de “Mi Reflejo” en el 2000 para su conquista del mercado hispano. El lanzamiento de su sencillo “Ven Conmigo” fue un gran éxito en el mercado latinoamericano, convirtiéndola en una estrella de la música latina otorgándole un premio grammy latino.

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El material logró el primer puesto, durante diecisiete semanas consecutivas, en el listado Billboard Hot Latin Albums, y fue certificado como seis veces platino en América Latina. Su éxito se vio reflejado en las ceremonias de premios, donde se galardonó como “Mejor álbum vocal pop femenino” en los Premios Grammy Latinos. Ese mismo año, la artista lanzó un álbum de edición especial navideña titulado My Kind of Christmas, el cual alcanzó la posición veintiocho en la lista Billboard 200. Aparte de la promoción de sus dos discos en inglés y español, en 2001, Christina Aguilera participó en la grabación de la canción “Nobody Wants to Be Lonely” del álbum Sound

Loaded del cantante puertoriqueño Ricky Martin. Ese mismo año, la rapera estadounidense Missy Elliot in-genió una versión del sencillo de 1975 de la cantan-te Patti LaBelle, “Lady Marmalade”, para ser usada como el tema principal de la película Moulin Rouge.

Elliot buscó a Aguilera y a las artistas norteamerica-nas Mýa, Pink y Lil’ Kim para su interpretación. Su rendimiento comercial fue muy alto; alcanzó el primer puesto en más de veinte países y ocupó el número uno del listado de las canciones más escuchadas del mundo por más de ocho semanas consecutivas. En 2002, los dos sencillos fueron nominados en la ca-tegoría de “Mejor colaboración vocal pop” de los pre-mios Grammy, otorgándosele a “Lady Marmalade”.

Si bien la canción ha sido interpretada por varios ar-tistas a lo largo de los años después de su creación, la versión más exitosa ocurrió veintiséis años después, siendo interpretada de nuevo por las cantantes Chris-tina Aguilera, Lil’ Kim, Mya, y Pink, para la banda sonora de la película Moulin Rouge.

Lady Marmalade es una canción interpretada originalmen-te por el grupo estadounidense de R&B, Labelle y que co-bró fama en el año de 1975, siendo la compañía responsa-ble Epic Records. Con un sonido de música disco, la canción se hizo famosa gracias a la frase incluida en el coro que dice: “voulez-vous coucher avec moi ce soir?” (en español: ¿quiere acostarse conmigo esta noche?).

Esta versión fue aún más exitosa que el sencillo ori-ginal de Labelle, y se colocó en el número uno del Billboard Hot 100 durante cinco semanas, del 26 al 30 de junio de 2001. La versión de Moulin Rouge también se colocó en el número uno de varios paí-ses como el Reino Unido, Australia, España, México, entre otros. “Lady Marmalade” fue escrita por Bob Crewe y Kenny Nolan.

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En 2002, Christina Aguilera concedió una entrevista a la revista estadounidense Rolling Stone, donde sostuvo que se encontraba grabando un material discográfico que consistía en un sonido e imagen “real” de ella misma. Las características artísticas del álbum incluían, igualmente, el deseo personal de Aguilera en eliminar su apariencia de niña “súper limpia”, adquirida durante la promo-ción de su debut musical, y que afrontaba este cambio sin importar que vendiera “una copia o un millón de ellas”. En el último trimestre de 2002, el disco fue publicado con el nombre de Strip-ped, contando con el apoyo de los productores y compositores Linda Perry y Scott Storch. La promoción del álbum adquirió el lanzamiento de cinco sencillos a nivel mundial, sobresaliendo los dos primeros por el contenido de sus letras y sus videos musicales. El primero, “Dirrty”, recibió críticas negativas; la columna de All Music argumentó que no era “una canción” y el semanario Entertainment Weekly sostuvo que era “desesperada y cochina”. De igual forma, el video generó controversia instantánea, pues en él se incluían alusiones a la macrofilia, al fetichismo, al contor-sionismo erótico y, entre otras cosas, al sadomasoquismo. Con el segundo sencillo, el tema me-lódico “Beautiful”, la cantante obtuvo gran éxito comercial, e incluso se llevó un premio Grammy a “Mejor interpretación vocal pop”, mientras que su video incluía escenas de parejas homosexuales y hombres transexuales transmitiendo un mensaje de igualdad. Gracias a ello, recibió un galardón otorgado por la comunidad LGBT, argumentado como una muestra de “tolerancia y respeto”.

“Dirrty” es una canción de géneros pop y rap, escrita por la cantante estadounidense Christina Aguilera, el rapero Redman y el compositor Rockwilder, para el segundo álbum de estudio de la primera, titulado Stripped. Fue elegida como primer sencillo del álbum porque su compañía discográfica, RCA, quería atraer la atención del público con la nueva imagen de Aguilera. Por otra parte, su vídeo musical una fuerte polémica, pues en él se incluían imágenes sexuales con Aguilera y referencias al fetichismo, sadomasoquismo y alusiones a la macrofilia. Varios críticos y cantantes centraron su atención en él, recibiendo así más comentarios que la misma canción. Su lanzamiento como sencillo no se mantuvo comercialmente en Estados Unidos, donde sólo alcanzó el número cuarenta y ocho de la lista oficial de la revista Billboard Hot 100. Fue bien recibida sin embargo en Europa, llegando al primer puesto de Reino Unido e Irlanda.

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A finales de 2005 e inicios de 2006, Christina Aguilera trabajó con los artistas Herbie Hancock y Andrea Bocelli,68 69 interpretando las canciones “A Song For You” y “Somos novios”, respectivamente. Durante el mismo período, la cantante empezó con las grabaciones de un disco influenciado por los músicos Billie Holiday, Otis Redding y Etta James, y que al escucharlo “todos se sintieran relajados”. Para la producción y grabación del material, principalmente, Christina Agui-lera contactó a Linda Perry y a DJ Premier. El álbum se publicó en 2006, con el nombre de Back to Basics, bajo el sello discográfico RCA; para Christina era el tercero producido en estudio y en inglés. De acuerdo a las afirmaciones de la cantante, el álbum recibía influencias musicales de los géneros soul, blue eyed soul, r&b y jazz, pues éstos “inspiraron a toda una generación”.

Su formato era como álbum doble: dos discos, entre los cuales uno es un trabajo exclusivo de Aguilera y Linda Perry. La artista se nombró con un nuevo álter ego, denominado “Baby Jane”, que incluía una transformación de imagen hacia la apariencia de glamour que portaban las actrices de Hollywood de la primera mitad del siglo XX. El álbum recibió críticas positivas, siendo la producción de Christina Aguilera más elogiada por las columnas informativas. El semanario de entre-tenimiento Entertainment Weekly lo eligió como uno de los mejores álbumes de la historia, mientras que la página de internet especialista en música, All Music comentó que Back to Basics era “una declara-ción artística más allá de lo que pueden producir” los demás cantantes de pop. La revista Rolling Stone dijo que el material busca la “auto-importancia” de Aguilera.

La promoción de Back to Basics inició con la presentación del pri-mer sencillo, “Ain’t No Other Man”, en la ceremonia de MTV Movie Awards de 2006. En julio de ese mismo año, Aguilera cantó en dos espectáculos privados en París y Londres, interpretando “Ain’t No Other Man”, “Understand”, “Candyman” (tercer sencillo del álbum), “Lady Marmalade”, “Oh Mother”, “Beautiful” y “Slow Down Baby”. Al poco tiempo de la publicación del material discográfico, la cantante entonó, en la ceremonia de los premios MTV Video Music Awards de 2006, el segundo sencillo, titulado “Hurt”. Por otro lado, Aguilera cantó la canción “Steppin’ Out with My Baby” con Tony Bennett en el especial de NBC, Tony Bennett: An American Classic y en Saturday Night Live. A finales de 2006, Aguilera emprendió la gira musical titualda Back to Basics World Tour, dirigida por Jamie King, la cual empezó en Europa y se dirigió a Oceanía, Asia y América del norte.

Back to Basics, se dividió en dos discos; el primero pro-ducido, en su mayoría, por el rapero estadounidense DJ Premier y el segundo, por la compositora Linda Perry, quien ya había trabajado con Aguilera en su álbum an-terior iscográfica RCA Records en el segundo semestre de 2006.

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La promoción de Back to Basics inició con la presentación del primer sencillo, “Ain’t No Other Man”, en la ceremonia de MTV Movie Awards de 2006. En julio de ese mismo año, Aguilera cantó en dos espectáculos privados en París y Londres, interpretando “Ain’t No Other Man”, “Unders-tand”, “Candyman” (tercer sencillo del álbum), “Lady Mar-malade”, “Oh Mother”, “Beautiful” y “Slow Down Baby”. Al poco tiempo de la publicación del material discográfico, la cantante entonó, en la ceremonia de los premios MTV Video Music Awards de 2006, el segundo sencillo, titula-do “Hurt”. Por otro lado, Aguilera cantó la canción “Step-pin’ Out with My Baby” con Tony Bennett en el especial de NBC, Tony Bennett: An American Classic y en Saturday Night Live.

La idea central del álbum era hacer un homenaje a los años 20, 30 y 40, y a los artistas que Aguilera admira desde pequeña, como Etta James y Billie Holiday, adoptando su apariencia y estilo con el que se desenvolvian los artistas en esa época. Por otra parte, el material habla sobre las ex-periencias vividas por la misma Christina. El álbum fue muy bien recibido por los críticos de música contemporánea. Allmusic sostuvo que la obra era “una declaración artísti-ca”, mientras que Entertainment Weekly dijo que era una producción “digna de respeto”. Gracias a Back to Basics, Christina Aguilera recibió numerosos premios y nominacio-nes entre los años de su promoción, es decir, 2006 y 2007.

Para apoyar su comercialización, Christina Aguilera co-menzó su segunda gira mundial, llamada Back to Basics World Tour. que emprendió a finales del 2006 y principios del 2007. Es su tour más recaudador, con 48.1 millones de dólares solo en Norte America, y en total más de 93 mi-llones en el mundo. Con un total de 69 fechas, haciéndolo el tour más recaudador del 2007 por una artista femeni-na. Por otro lado, el álbum mantuvo ventas moderadamente altas alrededor del mundo, superando las cinco millones de unidades vendidas. Estuvo en el Top 10 de mucho países como: Estados Unidos, Canadá, Japón, Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, Francia, Irlanda, Italia, Países Bajos, Polonia, Reino Unido, Suiza, España, Australia, Nueva Ze-landa, además llegó al número 1 en Europa.

De acuerdo a Christina Aguilera, Back to Basics es un tributo a sus ar-tistas favoritos, como Billie Holiday, Otis Redding, Etta James y Ella Fitzgerald. También es un concepto visual que mezcla desde los años 1920 a los 40, afirmando que era la época y la música con la que se identificó cuando niña. La cantante enfatizó que, durante las grabacio-nes, “simplemente era grandioso seguir una visión establecida”, lo cual ella creía que la ayudaría a tener un mejor producto.

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La compañía discográfica de Aguilera planeó lanzar tres sencillos mun-diales, “Ain’t No Other Man”, “Hurt”, “Candyman”, certificados como discos de platino y oro en diferentes territorios. Pero estos sencillos lograron su mayor exito en el territorio europeo y en Nueva Zelanda y Australia. “Back To Basics: Live And Down Under”, ya se ha mostrado en televisión un avance de lo que será el material del DVD por medio del ca-nal 4 de UK que tenía la exclusiva de mostrar parte del DVD antes de su lanzamiento, contando este avance con 9 canciones.

A finales de 2006, Aguilera emprendió la gira musical ti-tualda Back to Basics World Tour, dirigida por Jamie King, la cual empezó en Europa y se dirigió a Oceanía, Asia y América del norte. Antes de iniciar la manga norteamerica-na, la artista interpretó el tema “It’s a Man’s Man’s Man’s World”, del cantante James Brown, en la 49ª edición de los Premios Grammy. La presentación obtuvo el reconocimiento como la tercera en la lista de las mejores interpretaciones en la ceremonia. Esa misma noche, se llevó el galardón a “Me-jor interpretación femenina vocal pop”, por el primer sencillo del álbum. En 2007 fue grabado un DVD promocional de su gira mundial Back to Basics Tour, titulado Back to Ba-sics: Live and Down Under, grabado en Australia.

El Lanzamiento del DVD fue el 4 de febrero en el Reino Unido y el 5 de febrero en Estados Unidos, con una firma de autografos que brindó a más de 300 fans que compra-ron el nuevo material. En Colombia, este DVD (que consta de un solo disco) apareció en discotiendas el 3 de febrero, y más tarde su lanzamiento en el resto de Latinoamérica y otras partes del mundo. Durante su primera semana ha demostrado ser un éxito, debutando en la primera posición del conteo semanal de ventas de DVD musicales publicado por Billboard. Back to Basics: Live & Down Under empie-za con el video de el intro del disco, Back to Basics, para posteriormente comenzar con la aparición de Christina en el escenario del Acer Arena de Australia para comenzar a dar la primera nota de el single principal del disco, Ain’t No Other Man, en el cual se presenta con traje de Chaqueta y pantalón al estilo de los años 60 completamente blanco más un sombrero del mismo tono bajando desde una escale-ra luminosa para después continuar con la segunda canción del DVD, Back In The Day en el cual se presenta con el mismo traje, solo que esta vez sin la chaqueta ni el sombre-ro y canta junto a sus coristas y músicos desplazándose por todo el escenario. siguiente de esa canción se presenta Undertand, la balada más potente del álbum, en el cual se presenta también de blanco para interpretar el tema, seguido lo acompaña su éxito de su álbum debut Come On Over.

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“Keeps Gettin’ Better”, es el único sencillo del álbum de éxitos Keeps Gettin’ Better - A Decade of Hits de Christina Aguilera. “Keeps Gettin’ Better” fue producida por Linda Perry y escrita por Christina Aguilera y Linda Perry. La canción se filtró el 5 de septiembre de 2008 en Internet, y fue lan-zada oficialmente el 22 de septiembre..

En el último semestre de 2008, RCA Records emitió el primer álbum recopilatorio de Christina Aguilera, bajo el nombre de Keeps Gettin’ Better: A Decade of Hits, que debutó en el top 10 en el Billboard 200 de los Estados Unidos. De acuerdo a sus declaraciones y al folleto del disco, el material fue lanzado como un agradecimiento al nacimiento de su primo-génito (enero de ese año) y a sus fans. En Estados Unidos fue distribuido exclusivamente por la tienda de variedades Target Corporation. Sus can-ciones fueron escogida. por la misma Aguilera señalando que era una re-copilación donde colocaba sus temas favoritos. Sin embargo, su repertorio incorporó cuatro pistas adicionales, entre las cuales dos eran mezclas de “Genie in a Bottle”, bajo el nombre de “Genie 2.0”, y “Beautiful”, bajo el nombre de “You Are What You Are (Beautiful)”. No obstante, uno de los otros dos cortes discográficos fue lanzado como sencillo, teniendo el mismo título que el álbum, “Keeps Gettin’ Better”. La promoción de los grandes éxitos contó con presentaciones en dos ceremonias de premios en Estados Unidos.

En el video se puede ver a Christina produciendo diversas imágenes y videos que retratarían las frases de “super perra” y “super chica”. Primero aparece como una mujer hippie con una cámara antigua, luego aparece montando una bicicleta en un campo de flores, después manejando un carro con cabello morado, y finalmente personificando a Catwoman en diferentes maneras.

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La última vez que hizo una presentación en vivo de la canción fue en los American Music Awards del 2008, donde la acortó ya que hizo un mosaico de varios de sus éxitos musicales. “Keeps Gettin’ Better” se ha en-contrado en el No. 11 de las canciones más tocadas en las radios de pop Americanas. En las lista estadounidense Billboard Hot 100 entra en el No. 7 en la semana del 18 de octubre del 2008.

El 7 de septiembre de 2008, en los MTV Video Music Awards, Chris-tina interpretó “Keeps Gettin’ Better” junto a la mezcla “Genie 2.0”. La canción debutó en el número 7 en el listado musical de los Estados Uni-dos, siendo la mayor posición debut de Aguilera en ese listado.

Por otro lado, ese mismo año, la cantante fue la encargada de abrir la ceremonia de premios American Music Awards, en una sección de siete minutos, donde entonó seis temas. Desde finales de 2007, Christina ha protagonizó gran parte de los rumores en los tabloides de la prensa refe-rentes a su cuarto álbum de estudio. Parte de la producción fue anunciada desde el primer bimestre de 2009, incluyendo noticias de colaboracio-nes con la cantante Sia Furler, la compositora Linda Perry y las bandas Goldfrapp y Ladytron. Aparte del sonido del disco, los comentarios de la propia Christina señalaban que esta nueva etapa representaba un gran cambio en su imagen artística, argumentando que su álbum incorporaría su amor por la cultura japonesa, alusiones al pop art, en especialmente a Andy Warhol, y a las historietas de DC Comics, siendo en general, un álbum de estilo futurístico.como un artista pop actual debe ser”.

A partir del 24 de octubre, se comenzó a estrenar en iLike el Behind The Scenes de un día de grabación, que incluyó entrevistas cortas con Chris-tina Aguilera, (Keeps Gettin’ Better: Behind the Scenes Part 1) (Keeps Gettin’ Better: Behind the Scenes Part 2) (Keeps Gettin’ Better: Behind the Scenes Part 3). El video musical hizo su debut en iTunes Store el lunes, y el 28 de octubre en TRL. El video musical fue publicado en iLike el 27 de octubre. Popjustice dijo, “El video, que fue filmado por Peter Berg (Hancock) contará con Aguilera como Catwoman, pero el video es un motín de los cambios de vestuario, makeovers, múltiples’ escenarios’ y Christina parece divertirse”.

La primera presentación en vivo la hizo en los MTV Video Music Awards del 2008, con una introducción del tema Genie 2.0. Se puedo ver a Christina con un traje negro de superhéroe, haciendo una coreografía enérgica con muchos bailarines. Las siguietes presentaciones fueron hechas en un pequeño tour por Europa no transmitidas públicamente; primero en el evento Africa Raising en el Reino Unido y después en Ucrania y Emiratos Árabes Unidos. Al igual que los álbumes de estudio de Christina Aguilera, tras su lanzamiento, Keeps Gettin’ Better: A Decade of Hits debutó instantáneamente en las primeras posiciones de diversas listas musicales de álbumes de alrededor del mundo. Caso especial fue el de la Billboard 200 de los Estados Unidos, donde debutó en la posición Nº 9, tras vender 75.000 copias en su primera semana en el país.

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El 8 de junio de 2010 es lanzado finalmente el cuarto álbum de estudio de Aguilera, llamado Bionic. Entre los productores incluidos en el álbum se encuentran Tricky Stewart, Le Tigre, Switch, Dean Ester, los compositores Sam Endicott, Sia Furler, Kelly Claude, Linda Perry y colaboraciones con M.I.A., Santigold y Peaches. El álbum generó solo dos sencillos promocionales, el primero de ellos llamado “Not Myself Tonight”, una canción pop electrónica que alcanzó el puesto #23 en Billboard Hot 100 y la balada “You Lost Me” que logró posicionarse en el puesto # 1 en el Billboard Hot Dance Club Play. El álbum recibió críticas mixtas por parte de la prensa es-pecializada, Jon Pareles del diario The New York Times escribió que la dirección que había tomado la cantante en su nueva música “la hace sonar presionada por como un artista pop actual debe ser” Allison Stewart del diario The Washington Post describió el álbum como “ruidoso, robótica y mullido” y consideró que uno de las mayores decepciones del álbum es el poco protagonismo que Aguilera dio a su voz. La periodista concluye que Aguilera intentó “hacerlo todo”, pero que en general, el plan con el que fue concebido Bionic fracasó. Stephen Erlewine de Allmusic comentó por el contrario, que Aguilera “no es que incumple las expectativas, sino que simplemente actúa como una diva natural y es tanto aún más convincente para él de esta forma.” Dan Martin de la NME escribió que “tal vez lo mejor de todo es “Monday Morning” escrita con Santigold y Endicott, es una especie de atasco de discoteca que suena como Gwen Stefani haciendo ‘Borderline’.”

Bionic es el primer álbum de estudio de la cantante en cuatro años desde Back to Basics (2006) y fue precedido por primer sencillo,”Not Myself Tonight”, que alcanzó los 40 principales en la mayoría de los países.

Las ventas del álbum Bionic fueron relativamente bajas en los EE. UU. en comparación con sus álbumes anteriores, vendiendo 110.000 copias en su primera semana y debutando en el puesto #3 de las lista Bill-board 200. Junto al lanzamiento de Bionic, Aguilera tenía programada las fechas para salir de gira en el verano de 2010, pero debido a la coincidencia en las fechas con la promoción de Burlesque y la necesidad de según la propia cantante “tiempo de ensayo” llevó a su cancelación temporal. La cantante y compositora australiana Sia Furler produjo y co-escribió material para el cuarto álbum de Aguilera. Christina Aguilera le comentó a Billboard que era una gran admiradora de Sia, y quedó conmocionada cuando supo que Furler también quería trabajar con ella. La cantante describió a Sia como “valiente y única. Su voz tiene un sonido genial. No sé exactamente qué haremos cuando estemos en el estudio juntas. Probablemente hay magia por hacer”. Ambas se reunieron en enero de 2009.

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Durante varias de sus entrevistas para la promoción de la publicación de Head First, Goldfrapp habló sobre su trabajo con Christina Aguilera. La líder del grupo, Allison, aclaró que sólo colaboraron en un tema, del que no saben “qué pasará”. Por otra parte, Gregory, miembro del gru-po, comentó sobre la relación que tuvieron con la cantante, “fue bue-no trabajar con ella, conocerla”, concluyendo que “no sabemos dónde está la pista, así que estamos llenos de curiosidad”

De acuerdo a la publicación que Sia hizo en su blog oficial, grabaron cuatro canciones, y en no-viembre de ese mismo año, ella misma confirmo, vía Twitter, que los temas serían incluidos en el disco. Por otra parte, en el especial emitido por el canal de televisión E!, Christina Aguilera, y junto a Sam Dixon, Sia Furler habló sobre su experiencia al trabajar con la cantante.

Bionic es el primer álbum de estudio de la cantante en cuatro años desde Back to Basics (2006) y fue precedido por primer sencillo,”Not Myself Tonight”, que alcanzó los 40 principales en la mayoría de los países. Sobre el lanzamiento, el álbum recibió críticas mixtas de los críticos de música. Algunos elogiaron Aguilera, mientras que otros por ser atrevido y experimental, sintieron que estaba fuertemente influenciado por sus co-laboradores que dieron lugar a la incoherencia y falta de concentración. Vendió aproximadamen-te 1.000.000 copias , siendo el álbum menos exitoso de la cantante. Después de los múltiples conteos en su página web oficial, un comuni-cado de prensa fue publicado, donde Aguilera habló sobre su experiencia en la grabación de Bionic. Allí comentó que “hacer este álbum con tantos artistas tan talentosos y con productores que admiro, fue una experiencia asombrosa”, pues los artistas que escogió “le agregaron ca-pas únicas de sonido”. De acuerdo a la relación que tuvo con ellos, concluyó que “mi intención fue dar un paso dentro de sus mundos y com-binarlos con mi visión y sonido [...] El resultado fue magia”. En la misma publicación, Christina Aguilera, junto a su discográfica RCA Records, explicaron el título del álbum, originándose por la mezcla de sonidos “mecánicos y orgánicos”, que le añaden “una temática juguetona”.

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Burlesque es una película musical estadounidense ganadora en los Golden Globe Awards, escrita y di-rigida por Steve Antin y protagonizada por la can-tante Christina Aguilera y por la ganadora del Óscar de la Academia, Cher.

San Francisco Chronicles calificó positivamente la pelícu-la destacando que: “Burlesque es irresistible desde sus primeros minutos, y con el tiempo que crea un ambiente en conjunto, no sólo con la pantalla, sino con la audien-cia”.

Burlesque (o Noches de Encanto en Latinoamérica) es una película mu-sical estadounidense ganadora en los Golden Globe Awards, escrita y dirigida por Steve Antin y protagonizada por la cantante Christina Aguilera y por la ganadora del Óscar de la Academia, Cher. Se estrenó el 24 de noviembre de 2010 en Estados Unidos recaudando más de 17 millones de dólares en su primera semana. Burlesque se fue estrenada el Miércoles, 24 de noviembre 2010, en 3.037 salas de cines de los Estados Unidos y Canadá, durante la semana de Acción de Gracias. Fue la tercera película más taquillera durante su primer día, consiguiendo 2.860.000 dólares; y al final de la semana que había ganado en total $17,3 millones, 11,9 millones dólares de los cuales solo eran del fin de semana. Burlesque recaudó en norteamérica 40 millones de dólares desde su estreno y cerca de $90 millones mundialmente.

La ganancias por las ventas de los formatos DVD y Blue Ray suman alrededor de $ 22.811.1491 lo que hacen un total de $112.330.922 de recaudación. Las película ha recibido críticas mixtas, destacándo-se generalmente la elaborada escenografía y la vuelta de Cher al cine. Acumula una nota promedio de 48/100 en Metacritic en base a 38 análisis y un promedio de 7/10 en la crítica de usuarios.

En Rotten Tomatoes la película acumula una promedio de 4,8/10 en contraste con las críticas de usuarios donde promedia 4/5. The Ho-llywood Reporter dio a la película una revisión positiva denominando a la pareja conformada por Aguilera y Cher como “ingeniosa”, concluyendo su examen diciendo: “Burlesque celebra con sus talentosas estrellas el renacimiento de este género divertido y atrevido. La única decepción es que no hay ningún Burlesque en Sunset Boulevard”.

Christina, es ampliamente conocida por su capacidad vocal, videos mu-sicales e imagen, en los que incluye temas a tratar de el escrutinio público, su infancia, y el empoderamiento de la mujer. Además de su trabajo en la música, también ha dedicado gran parte de su tiempo como filántropa para obras de caridad, los derechos humanos y las cuestiones mundiales. El trabajo de Aguilera ha ganado numerosos premios, entre ellos cuatro premios Grammy y un premio Grammy Latino, entre quin-ce nominaciones y tres, respectivamente. Rolling Stone clasificó en el puesto 58 de su lista de las 100 más grandes cantantes de todos los tiempos, situándose como la artista más joven y sólo la menor de treinta años en la lista. Ella fue catalogada como la artista número 20 de la década 2000 por Billboard. Aguilera se situó en el número 18 de la lista 2010 de Maxim Hot 100: “lista definitiva de las mujeres más bellas del mundo”. Christina ha vendido más de 150 millones de discos.

ANGEL HERRRERADISEÑO DIGITAL Y DE IMPRESOSNRC: 14531CLASE: MARTES (1:45 p.m. - 4:00 p.m.)

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