Arte medievo

En sta poca no existe el concepto de arte como fin en s mismo como lo conocemos hoy en

da en el que la belleza es el fin nico del artista. El arte medievo es un arte meramente

funcional y segn el francs Gary Duby, la obra de arte cumple tres cometidos:

El de ser una ofrenda a Dios, a los santos o a los difuntos a fin de obtener gracia e 1-

indulgencia.

El de ser intermediarios entre el mundo sobrenatural y el humano, haciendo visible aqu 2-

las realidades divinas (a travs de lo invisible, hacia lo invisible).

El de ser una afirmacin de poder, por un lado el poder de Dios y la iglesia, y por otro el 3-

poder de aquellos que tienen el dinero para encargar obras de arte.

Arte Bizantino

: Frescos monumentales y mosaicos dentro de las iglesias, se realiza a veces el fresco Pintura

pero la aparicin de los conos desarrolla la pintura sobre tabla. Es hiertica y rgida, frontal y

estilizada, marcando mucho la espiritualidad.

: Su importancia radica en la iconografa y su influencia oriental. Al principio tuvo un Escultura

fin cvico-poltico pero despus fue religioso. Le caracteriza principalmente:

Anti naturalismo: desconexin de lo representado con el mundo real. Carcter 1.

simblico y alegrico. Se busca a expresin del contenido religioso.

Las figuras se deforman intencionadamente buscando el impacto emocional. 2.

Simplicidad y estilizacin. Geometrismo y abstraccin. 3.

Rehsa la representacin del cuerpo humano desnudo, todas las figuras se cubren 4.

con vestiduras. No hay canon de proporcionalidad, ni equilibrio entre masa y peso.

Las figuras son rgidas, hierticas. Solemnes y alargadas, para acentuar su carcter 5.

espiritual. Tcnicamente aparecen como primitivas, con un cierto aire arcaico.

Las figuras son rgidas, hierticas. Solemnes y alargadas, para acentuar su carcter 6.

espiritual. Tcnicamente aparecen como primitivas, con un cierto aire arcaico.

Ausencia general de movimiento. 7.

Las composiciones y escenas se yuxtaponen en un mismo plano, sin formar grupos. 8.

Falta volumen, las composiciones son planas y simtricas, con un claro predominio 9.

de la frontalidad.

Es una plstica que se dirige a la mente, de una gran carga intelectual, dado que 10.

transmite contenidos ideogrficos con un evidente afn didctico.

: Algunas de las caractersticas distintivas de la arquitectura bizantina son, Arquitectura

adems de la forma ya indicada de las cpulas, el uso del ladrillo como material constructivo

en sustitucin de la piedra, el uso masivo de los mosaicos como elemento decorativo en

sustitucin de las esculturas, la mayor elevacin de los edificios como resultado del realce de

las cpulas, y el hallazgo de un sistema que permite conjugar el uso constructivo para dichas

cpulas, de un soporte de planta cuadrada, pero que permite el remate mediante un tambor en

una cpula redonda, en muchas ocasiones con prolongacin de un alero ondulado.

Arte Islmico

Pintura: Estaba prohibido representar figuras humanas. Realizada en su mayora sobre papel

y publicada en libros. Por eso no existen casi representaciones escultricas y s en cambio, han

desarrollado un arte geomtrico abstracto muy rico y profuso: tramas geomtricas (con base

matemtica), laceras, guardas, el uso de la estrella de 8 puntas (que son 2 cuadrados

entrelazados), etc. Con estas formas decorativas cubran mosaicos, relieves, marquetera,

realizaban artesonados de techos, enrejados de ventanas, yesos que cubran un sinfn de

superficies. Tambin utilizaban la escritura cfica como elemento decorativo.

Escultura: Utilizaron la escultura cfica como elemento decorativo aunque es muy escasa y

tiende reducirse a las artes menores como la cermica, vidrio, marfil y cofres. En marfil

destacas los olifantes de carcter decorativo.

Arquitectura: Destac por el uso del arco apuntado, construyeron palacios, mezquitas,

jardines, medersas (complejos que juntaban mezquita y universidad). Utilizaban

principalmente el arco de herradura. Fueron grandes maestros en el arte de aunar

funcionalidad y contacto con la naturaleza, al crear bellos espacios con fuentes, jardines,

espejos de agua, etc., de los cuales La Alhambra (en Granada) es quiz el mejor ejemplo,

aunque no es el nico.

Arte Paleocristiano

Primero estuvo oculto pero tras la conversin al cristianismo, pas a ser el estilo dominante del

imperio Romano.

Pintura: Imgenes planas sin relieve y usan elementos como la lnea, el color y el valor, se

utiliza ms la pintura arquitectnica para decorar las baslicas en las que la figura de Jesucristo

es la principal representacin junto con la del buen pastor.

Escultura: Lo ms caracterstico de la escultura son los sarcfagos que se realizaban en

mrmol y prfido. Los temas son el paraso pagano, las estaciones, la figura del orante, el buen

pastor, etc.

Arquitectura: Sus primeras manifestaciones fueron las catacumbas y cementerios, destaca

principalmente la baslica que consta de 3 partes, un atrio de acceso, el cuerpo de la baslica

dividida en 3 naves y el presbiterio, que es el altar.

Arte Romnico

Dirigido a la exaltacin y divulgacin del cristianismo.

Pintura: Mantiene la ausencia de perspectiva, fue muy importante ya que en esta poca todos

los edificios debieron estar policromados.

Escultura: Las figuras son antinaturales, se deforman buscando el impacto emocional, no hay

representaciones de cuerpo humano desnudo y todas las figuras se cubrieron con vestiduras.

Hay una notable ausencia de volumen y movimiento.

Arquitectura: Mayor uso de arco de medio punto, la cubierta de bveda de medio can y

frisos decorativos.

Arte Gtico

Pintura: Las fuentes de inspiracin son variadas: La Leyenda urea, hagiografas, libros de

naturaleza, retratos, pero sobre todo La Biblia, especialmente el Nuevo Testamento. La tcnica

es fundamentalmente el Temple, con gran colorido, utilizando principalmente los tonos planos,

pero ya van introduciendo tonalidades que permiten el estudio de las sombras y volmenes.

Escultura: Evolucion de un estilo alargado y rgido hacia un sentimiento espacial y

naturalista, se tiende al naturalismo, el realismo y el movimiento. Les preocupa el volumen y el

estudio de los ropajes, pero tambin la expresividad ya que la escultura sigue siendo vehculo

de transmisin de mensajes, aunque ahora es un mensaje ms optimista que en el Romnico.

Destacan los retablos, las silleras de oro y los sepulcro.

Arquitectura: Se trata de un arte puro, sin recargamiento. Usan el pilar con sobriedad

ornamental y sus capiteles son florales pero muy esquemticos. Suelen adosar columnas a los

pilares, columnas que no llegan al suelo ya que se interrumpen antes de llegar a la base, pero

sin perder su funcin sustentante. Las cubiertas son de bveda de can, pero evolucionan

hacia la bveda ojival o de arco apuntado, con refuerzo de nervios, lo que no debe confundirse

con la bveda de nervios. Los vanos de las ventanas no se cubren de cristal de color an y su

tamao es variado.

Arte renacentista

Quatroccento

Se denomina Quattrocento al periodo del arte italiano correspondiente al Siglo XV.Durante

esta poca se supera el teocentrismo y se impone una cultura basada en el humanismo.

El arte abandona su carcter artesanal para convertirse en una actividad intelectual .Los

artistas sern personas instruidas en temas como geometra, historia, cultura clsica, ciencias

y naturaleza; empiezan a firmar sus obras y sern elevados a la categora de genios.

En esta poca aparece la figura del artista y creador en detrimento del anonimato. Surge el

taller del maestro, que es quien recibe los encargos de los clientes. Este hecho podra

sindicarse como el nacimiento de la categora de autor.

El hombre es la obra ms perfecta de Dios. Se pinta la figura humana independientemente de

lo que represente.

Pintura: El espacio y la perspectiva son tambin temas de estudio para conseguir la perfeccin

de conjunto, as se desarrollar la perspectiva lineal buscando un punto en el horizonte hacia

el que las figuras disminuyen proporcionalmente en el espacio. Inters por el hombre, no solo

desde el punto intelectual, sino tambin fsico, por ello el estudio de la anatoma en el arte ser

un tema importante para los artistas, tambin la bsqueda del canon perfecto y el movimiento.

El estudio del espacio y volumen a travs de la luz. La composicin est perfectamente

estructurada y estudiada, suele dominar la composicin cerrada, es decir, las figuras se

distribuyen dentro del marco de manera que llevan a los ojos del espectador hacia dentro. No

quedan figuras cortadas en los bordes de la pintura.

PRIMERA MITAD:

Fra Angelico (Florencia)

Masaccio (Florencia)

Paolo Ucello (Florencia)

Filippo Lippi (Florencia)

Andrea del Castagno (Florencia)

Piero della Francesca (Florencia)

SEGUNDA MITAD:

Sandro Botticelli (Florencia)

Domenico Ghirlandaio (Florencia)

Benozzo Gozzoli (Florencia)

Il Perugino (Umbria)

Pinturiccio (Umbria)

Signorelli (Umbria)

Mantegna (Padua)

Giovanni Bellini (Venecia)

Jacopo Bellini (Venecia)

Gentile Bellini (Venecia)

Carpaccio (Venecia)

Antonello da Mesina (Sicilia)

Escultura: El Renacimiento desarrolla una escultura muy sensorial cuya finalidad est en s

misma, en disfrutar de la contemplacin de la obra, es un placer esttico. l Renacimiento va a

desarrollar una escultura muy sensorial cuya finalidad est en s misma, en disfrutar de la

contemplacin de la obra, es un placer esttico. Las obras de conjunto deben ser armnicas

tanto en escultura exenta o de bulto redondo como en relieves. El realismo domina, tratan de

representar lo que ven con la mayor precisin posible.

El hecho de que en Italia se haya desarrollado una poderosa burguesa hace que fluya el

dinero, y esto se ve reflejado en los materiales que utiliza el escultor, mucho ms ricos y de

gran tamao.

Se utilizan como materiales piedras como el mrmol y metales como el bronce hueco. La

ubicacin de la obra es importante, se llenan las calles de escultura, las casas y palacios, y

siguen encargndose para las iglesias donde decoran altares, mausoleos, capillas, fachadas,...

como en poca medieval.

Lorenzo Ghiberti.

Filippo Brunelleschi

Donatello.

Jacopo della Quercia.

Andrea del Verrocchio.

Luca della Robbia.

Andrea della Robbia

Arquitectura: Las plantas son centralizadas, de cruz griega y basilical. La planta centralizada

se impone por su bsqueda de la unidad constructiva, de tal manera que incluso en las iglesias

de planta de cruz griega o latina se remarcar esta centralizacin mediante la colocacin de

una cpula en el crucero. La arquitectura civil experimenta un gran impulso, y tambin en ella

la centralidad quedar subrayada por la construccin de los edificios alrededor de un patio.

Los materiales utilizados son : madera, piedra, mrmol, sillares, etc.

Predominar el muro sobre el vano. Los vanos van aumentando a medida que sube la altura

del edificio.

Como soportes utilizan el pilar, la pilastra y la columna. Ir desapareciendo el pilar compuesto

y se ir imponiendo principalmente la columna que sigue los rdenes clsicos buscando la

proporcin perfecta. En caso de varios pisos se superpondrn los rdenes, pero no los

mezclarn. En ocasiones exageran lo vegetal en los capiteles. Arcos de medio punto que

separan espacios, naves y enmarcan ventanas. Los prticos se hacen adintelados y

abovedados. La fachada se disea con el entablamento clsico: arquitrabe, friso y cornisa.

Las cubiertas de madera o piedra corrida con casetones, bveda de can, vadas y de aristas,

y cpulas sobre pechinas y decorada tambin con casetones.

Los elementos decorativos son mltiples: decoracin de relieves grutescos (formas decorativas

tomadas de los antiguos palacios romanos).

Cinqueccentro

Pintura: Como ocurre en el resto de las disciplinas, el nuevo centro artstico es Roma, donde la

pintura del Alto Renacimiento busca la simplificacin, abandonando el detallismo del

Quattrocento, unificando el tema, generalmente de grandes proporciones, por la eliminacin

de las escenas secundarias. En el ltimo tercio del siglo XVI se abandona el manierismo para

desarrollar el eclecticismo, que consiste en la fusin de elementos de diversas tendencias,

buscado la belleza por la belleza misma, sin preocupacin por el contenido psicolgico de las

obras. Este movimiento sirve de transicin al Barroco

Miguel ngel Buonarotti: es el tpico hombre renacentista, arquitecto, pintor, escultor, etc.,

dejando su genialidad plasmada en todo el arte renacentista italiano del Cinquecento. Su

estilo, en ciertos aspectos, anuncia el Barroco. Emplea los elementos clsicos ms puros,

conservando las proporciones; destaca fuertemente las lnea constructivas, ya con policroma

ya con el juego de masas. Ejs. imp. de su arq. son la sacrista nueva de San Lorenzo de

Florencia (Capilla Medicea) y la escalera de la Biblioteca Laurenziana.

Su obra fundamental es la continuacin de las obras de San Pedro (Roma) tras la muerte de

Sangallo: Recupera la planta de cruz griega de Bramante, simplificando la estructura, eleva la

cpula con un tambor circular con columnas pareadas y ventanas con frontones rectos y

circulares alternados (obra cumbre del Renacimiento italiano), rematando con recuadros de

guirnaldas. Tambin se encarga de la ejecucin de la Plaza del Capitolio y de la terminacin del

Palacio Farnesio.

Il Vignola: Su obra principal es la Iglesia del Ges (Roma), de una nave con capillas a los lados

y cpula sobre el crucero, que inicia el tipo de iglesia jesutica barroca (fachada de Giacomo

della Porta).

Andrs Palladio: Sus obras principales son la Baslica de Vicenza y la Villa Capra, conocida

como la Rotonda, de planta central con cuatro ingresos con frontones y columnas jnicas.

Escultura: En la escultura del Cinquecento aumenta la reproduccin de obras clsicas debido

a la tendencia a la idealizacin, a lo grandioso y a la mayor preocupacin por el cuerpo

humano, producindose una reaccin contra los "manieristas donatellianos" de la segunda

mitad del siglo XV. Es importante destacar que a principios del siglo XVI son descubiertas las

Termas de Tito en Roma, donde se hall el Laoconte, que influye decisivamente en el estilo del

principal autor del siglo, Miguel ngel.

La figura del genial artista y hombre renacentista:

Miguel ngel Buonarotti: (1475- 1564) domina todo el panorama artstico de la Roma del siglo

XVI. La escultura de Miguel ngel sintetiza todos los logros del Quattrocento, pero da a sus

obras un equilibrio estable entre la masa y el movimiento. Su estilo est marcado por su

dramtica vida y por la poca.

Educado en torno al "jardn de los Mdicis", sus primeras obras poseen un marcado estilo

donatelliano, como en la Madonna della Scala y la Batalla entre Centauros y Lapitas (Galera

Buonarroti, Florencia). Tras la cada de los Mdicis va a Bolonia, donde trabaja con J. della

Quercia; de esta etapa es el ngel con el Candelabro. En 1495 va a Roma, donde ejecuta

inicialmente La Piet (San Pedro del Vaticano). En 1503, por encargo, realiza el David

(Florencia), de 5 mts. de altura, con una profunda expresin del movimiento y de la tensin

emocional de la accin.

En 1506 se descubre en las Termas de Tito (Roma) el conjunto del Laoconte, que influye

decisivamente en su obra, abriendo su perodo de madurez con la obra inacabada del

Monumento sepulcral de Julio II. De este proyecto realiz algunas partes, como los esclavos de

Florencia y el Louvre y la enrgica escultura de Moiss (Iglesia de San Pietro in Vincoli, Roma),

una de sus obras maestras.

Entre 1520 y 1534 realiza los dos monumentos funerarios de Juliano y Lorenzo de Mdicis (San

Lorenzo, Florencia), con forma piramidal, con un nicho donde sita las estatuas de Juliano y

Lorenzo, bajo las cuales, realiza representaciones alegricas (En el de Juliano, el Da y la

Noche; y en el de Lorenzo, la Aurora y el Crepsculo) en actitudes inestables.

Contempornea a los sepulcros es la Madonna con el Nio, que abre su ltima etapa, donde

sus caractersticas se acentan, primando el movimiento y la expresin a la masa, preludiando

la posterior escultura B

Rondanini (Miln) y la Piet de Palestrina (Florencia).

Entre el conjunto de escultores de este mismo perodo y que siguen de alguna forma la escuela

creada por Miguel ngel, hay que destacar a BENVENUTO CELLINI, cuyas representaciones

tienen un carcter apasionado, reflejo de su propia vida. Sus ms importantes obras son el

Salero de Francisco I (Viena) y el Perseo (Loggia dei Lanzi), que sita sobre un rico pedestal de

mrmol muy ornamentado, con nichos con estatuas de bronce y relieves que representan la

Liberacin de Andrmeda por Perseo.

Tambin es destacable JUAN BOLOGNA, autor claramente manierista, cuyas obras ms

caractersticas son el Rapto de las Sabinas y el Mercurio.

Arquitectura: La arquitectura del siglo XVI se distingue esencialmente de la del Quattrocento

en su preferencia por el efecto de masas y por la monumentalidad de sus lneas constructivas,

abandonando las ricas decoraciones del siglo anterior. El centro artstico se traslada a Roma,

siendo los Papas los grandes mecenas. Los grandes artistas del perodo son Bramante y Miguel

ngel, destacando Vignola y Palladio.

Donnato Di Angelo Bramante: Marca la transicin entre los dos siglos, trabaja en Florencia y

luego en Miln, donde realiza la iglesia de Sta. Ma de la Gracia, la iglesia de San Stiro, la

arquera del patio de San Ambrosio y el Baptisterio, siguiendo plenamente las caractersticas

del Quattrocento. En 1499 va a Roma, cambiando ya su estilo, construyendo el templo de San

Pietro in Montorio, circular con columnas toscanas en torno, friso con triglifos y metopas,

balaustrada y cpula sobre tambor con nichos para estatuas. En el claustro de Santa Mara de

la Paz superpone dos galeras, la inferior con arcos y la superior arquitrabada, alternando las

columnas y los pilares.

Su obra Fundamental es el proyecto de la iglesia de San Pedro: planta de cruz griega con

bsides terminales en los cuatro brazos, cpula sobre el crucero y otras cuatro entre los brazos

de la cruz. Este proyecto fue reformado posteriormente por Sangallo, Rafael, Miguel ngel y,

por ltimo, Carlos Maderno.

Miguel ngel Buonarotti : Es el tpico hombre renacentista, arquitecto, pintor, escultor, etc.,

dejando su genialidad plasmada en todo el arte renacentista italiano del Cinquecento. Su

estilo, en ciertos aspectos, anuncia el Barroco. Emplea los elementos clsicos ms puros,

conservando las proporciones; destaca fuertemente las lnea constructivas, ya con policroma

ya con el juego de masas. Ejs. imp. de su arq. son la sacrista nueva de San Lorenzo de

Florencia (Capilla Medicea) y la escalera de la Biblioteca Laurenziana.

Su obra fundamental es la continuacin de las obras de San Pedro (Roma) tras la muerte de

Sangallo: Recupera la planta de cruz griega de Bramante, simplificando la estructura, eleva la

cpula con un tambor circular con columnas pareadas y ventanas con frontones rectos y

circulares alternados (obra cumbre del Renacimiento italiano), rematando con recuadros de

guirnaldas. Tambin se encarga de la ejecucin de la Plaza del Capitolio y de la terminacin del

Palacio Farnesio.

Il Vignola: Su obra principal es la Iglesia del Ges (Roma), de una nave con capillas a los lados

y cpula sobre el crucero, que inicia el tipo de iglesia jesutica barroca (fachada de Giacomo

della Porta).

Andrs Palladio: Sus obras principales son la Baslica de Vicenza y la Villa Capra, conocida

como la Rotonda, de planta central con cuatro ingresos con frontones y columnas jnicas.

Manierismo El trmino manierismo proviene de manie

Surgi en Roma o en Florencia, o ambas ciudades. Es influenciada directamente por los

trabajos de Miguel ngel y Rafael.

Esta etapa comprende entre el final del alto Renacimiento y el inicio del periodo Barroco (1530-

1600). Se desarrolla en Italia y el norte de Europa. Se preocupa por solucionar problemas

artsticos intrincados.

Comprende 2 etapas; Manierismo temprano y Alto Manierismo. Es el momento en que se

pierde lo ms propio del clasicismo y la belleza clsica: proporciones, armona, serenidad,

equilibrio.

Pintura: No se intenta representar la realidad de manera naturalista. Los cuadros ya no

transmiten el sereno orden y equilibrio del Alto Renacimiento. Los modelos adoptan posturas

complicadas. Se las representa de manera desproporcionada, elsticas, alargadas. La luz no es

natural sino fra y coloreada de manera antinatural. Principales pintores:

Manierismo temprano:

1.- Jacopo da Pontormo.

2.- Rosso Fiorentino

3.- Giulio Romano

Alto Manierismo:

1.- Bronzio

2.- Alessandro Allori

3.- Giorgione

4.- Tiziano

5.-Paolo Verons

6.-Tintoretto

Escultura: Monumentalidad. Idealismo dramtico, formas ornamentales y sinuosas, las formas

buscan el desequilibrio y la tensin. Acentan el movimiento y dramatismo. Liberacin del

culto de la belleza clsica. Escultores:

1.-Benvenuto Cellini

2.- Juan de Bolonia

Arquitectura: La carga pierde su peso, mientras que el sostn no sostiene nada. Las

estructuras verticales asumen dimensiones excesivas y confieren al conjunto un inquietante

equilibrio. Las obras manieristas generalmente se alejan de esta tendencia, escondiendo su

propia estructura de base. Desde el punto de vista decorativo, asume particular importancia el

fenmeno de lo grotesco. Los arquitectos se alejan de la rigidez de los cnones tericos.

Siempre en busca de la elegancia formal, variedad y complejidad. En los edificios se multiplican

los elementos arquitectnicos, aunque no cumplen una funcin arquitectnica. Arquitectos:

1.-Guilio Romano

2.-Vignola

3.-Andrea Palladio

Barroco:

: Se impulsa el realismo, representar las cosas tal y como eran, incluso sus rasgos Pintura

desagradables.

Se usaron composiciones menos simtricas y personajes y actitudes poco serenas, para dar

una mayor movilidad y fuerza a las representaciones.

Se utilizaba una tcnica llamada claroscuro. Se basaba en generalizar los fuertes efectos

luminosos, es decir, que se mezclaban zonas de sombra con otras de intensa luz.

Las representaciones tenan gran emotividad y los personajes mostraban los sentimientos muy

intensamente.

Los temas son: escenas religiosas, retratos, mitologa, escenas cortesanas e imgenes de la

vida cotidiana, aunque empiezan a desarrollarse tambin los paisajes y los bodegones, que

Pintores:

1.- Diego Velsquez

2.-Vermeer

3.-Carvaggio

: Naturalismo, se trata de plasmar con el mayor realismo posible las figuras y sus Escultura

ropas, Para ello utilizaban mrmoles de distinto color o madera policromada. Las telas forman

volmenes con entidad propia y efectos de claroscuro.

Movimiento de las figuras, predominio de las composiciones abiertas o centrifugas, en

diagonal, en aspa, formando lneas sinuosas.

Enorme expresividad, llegando a ser excesiva, teatral, el rostro, las manos y los gestos

corporales revelan los sentimientos de la accin, que siempre reproducen el momento cumbre,

el ms dramtico.

La escultura se hace para un lugar determinado teniendo en cuenta la iluminacin y la altura.

Al cambiar de lugar los efectos que se quieren conseguir, desaparecen.

La escultura est subordinada a la arquitectura, pero forman un conjunto de ella.Las

esculturas tienen numerosos puntos de vista que dan una visin distinta de ella.

Los temas son religiosos, mitolgicos, de retrato, mausoleos y alegricos.

: Sus principales caractersticas son: Arquitectura

Dinamismo

Existe una tendencia a dotar a los edificios de movimiento, empleando lneas curvas:

alternancia de lneas cncavas-convexas, que dan lugar a fachadas alabeadas. Es una

arquitectura que gusta de los fuertes contrastes: recta-curva, claro-oscuro, cerca-lejos en las

perspectivas, etc.

Empleo de formas clsicas transformadas

Se siguen utilizando muchos elementos clsicos, pero con un tratamiento diferente: frontones

quebrados, entablamentos quebrados, columnas clsicas, pero no adosadas, con volumen

pleno y columnas salomnicas (muy dinmica, con fuste retorcido que asciende en sentido

helicoidal), se prefiere el valo al crculo...

Abovedamientos cupuliformes

Se emplean bvedas y cpulas como cubiertas, pero es frecuente que las cpulas sean

ovaladas.

Profusin de elementos decorativos

Se emplean mucho los relieves que refuerzan el contraste ya citado de claro-oscuros. Dentro

de esta decoracin en relieve destacan los elementos botnicos y las placas rectangulares.

Tipos de edificios de la Arquitectura Barroca

Religiosos: iglesias.

Civiles: palacios, que se embellecen con jardines y fuentes.

Tanto en las iglesias como en los palacios, el muro no marca el lmite, ya que por medio de

espejos o pinturas en las bvedas se pretende ampliar ilusoriamente el espacio.

Se concede gran importancia al urbanismo.

Rococ

Nace en Francia a principios del siglo xvlll entre el reinado de Luis xv y Luis xvl

Rococ proviene de la palabra francesa "rocaille" que significa piedra y "roquille" que significa

concha.

Es considerado como la culminacin del barroco y es una reaccin impuesta por la corte de

Luis xlv, tambin conocido como moda cortesana o Luis xv.

Caractersticas generales:

-Tiene una influencia chinesca

-Valora artes menores como el tapiz, los grabados y las porcelanas.

-Se difundi rpidamente sobre todo Alemania y Australia.

-Es un arte mundano, frvolo, diario, superficial, sin conexin social o espiritual.

-Es un arte despreciado por los crticos y por el pueblo.

-El estilo se expresa ms en la pintura, en la decoracin, en el mobiliario, que en la moda.

-Hay libertad artstica.-Encanto, sensualidad, erotismo. -Utiliza un cromatismo vibrante y alegre. -Colores luminosos suaves y claros.

-Exalta el desnudo.

: Se cultivan escenas mitolgicas populares y pastoriles.-Utiliza colores pasteles y Pintura

brillantes.-Abandona las grandes composiciones y opta por el pequeo formato. -Muestra a la sociedad cortesana, fiestas, juegos, belleza, erotismo. -Un mundo frgil y vaporoso.

Principales pintores:

Watteau: es el primer rococ, representa los pasatiempos de la nobleza, tiene influencia

teatral.

Boucher: No representa a las personas si no a la sociedad francesa del momento.

Jean Fragonard: prefiere las escenas erticas, es un colorista virtuoso, hace de las acciones

corrientes escenas estticas y elegantes

: Grupos escultricos con sentido naturalista y festivo. Escultura

-Temas festivos, erticos, lneas sensuales, motivos amorosos, divinidades menores (Pan,

Cupido)

-Formas estilizadas en forma de S y C. Las contra-curvas se duplican.

-Aparece la expresin jovial de las estatuas, aunque con influencia del arte barroco.

-Los escultores de estilo rococ realizan trabajos ms delicados y fluidos. Se da mas en la

porcelana.

Escultores :

tienne-Maurice Falconet Jean-Baptiste Lemoyne Robert Le LorrainClaude Michel (Clodion) Edm Bouchardon.

: Hay entre exteriores e interiores. El interior ser un lugar de fantasa y colorido, Arquitectura

mientras la fachada se caracterizar por la sencillez y la simplicidad.

-Se abandonan los rdenes clsicos, y las fachadas de los edificios se distinguirn por ser lisas,

teniendo, como mucho, unas molduras para separar plantas o enmarcar puertas y ventanas.

-Los edificios tienen estancias especializadas para cada funcin y una distribucin muy

cmoda. Las habitaciones marcan una funcionalidad, combinan ornamentacin, colores y

mobiliario.

-El uso de los colores luminosos, suaves y claros.

-Formas inspiradas en la naturaleza. -La forma dominante en las edificaciones rococ era circular.

Neoclsico

El Neoclasicismo naci como reaccin contra el hedonismo y la frivolidad del rococ. Su

impulso inicial no vino de la mano de los artistas sino de los filsofos, Pedan un arte dirigido

por la razn y no por el sentimiento, en el que la perfeccin tcnica dominara sobre la

improvisacin y la imaginacin.

: La principal fuente de inspiracin del artista deba ser la naturaleza, pero como esta Pintura

es imperfecta se deba escogerse de ella lo mejor, sin dar cabida a la fealdad o a la

imperfeccin.

Las obras, pues, deban ser realistas, pero idealizadas. Los personajes deban desarrollar

musculaturas perfectas y proporciones cannicas, semejantes a las de las esculturas clsicas

griegas.

Falta de expresividad. Los sentimientos no deban ser mostrados o si se mostraran deban ser

contenidos y fros. Algunos pintores utilizarn recursos teatrales, la mayor parte de las veces,

los rostros adoptaban una actitud contenida e impasible, puesto que as conservaban esa

belleza ideal.

Las composiciones eran concebidas de forma geomtrica, equilibrada y esttica. Se

representaban posturas muy estudiadas.

La luz era clara y fra, No se renuncia al claroscuro, que sigue utilizndose por algunos autores,

La superficie del cuadro pareca esmaltada porque difcilmente se apreciaban las pinceladas.

Predomina el dibujo, la forma, sobre el color. Los colores son plidos, convencionales, y el

dibujo es el objetivo prioritario del pintor. Contornos bien definidos, bellas lneas y cuidado del

detalle.

Los temas eran la Antigedad clsica, los temas de historia y de literatura- mitologa, los dioses

mitolgicos ahora son virtuosos y se alzan imponentes por encima de los mortales, Los

personajes histricos son pacientes, sobrios y abnegados. Son ejemplos morales de conducta a

seguir como Scrates, los Horacios o Cincinato.

El retrato: El segundo gnero en importancia que se practica es el del retrato mostrndole muy

idealizado. Poses y escenarios muy estudiados que pretenden trasmitir elegancia y serenidad.

: En materiales estn el predominio del mrmol (la pureza de la blancura. Escultura

marmrea)Principales autores: Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen.

Los escultores de fines del siglo XVIII y comienzos del XIX, buscan las sencillez y pureza de

lneas que los aleja del gusto curvilneo del Barroco. El desnudo tiene una notable presencia.

Los modelos griegos y romanos, los temas tomados de la mitologa clsica y las alegoras sobre

las virtudes cvicas llenaron los relieves de los edificios, los frontones de los prticos y los

monumentos, como arcos de triunfo o columnas conmemorativas

El retrato tambin ocup un importante lugar en la escultura neoclsica; Otros prefirieron un

retrato idealizado, pero, a la vez, realista, que captara el sentimiento del retratadoLas telas son

nexo de unin y cubren las zonas ms ntimas. -Formas sensuales de alto contenido ertico.

Cierto amaneramiento.

: Se inspira en los monumentos de la antigedad grecorromana. Arquitectura

Concepto de belleza basado en la pureza de las lneas arquitectnicas, en la simetra y en las

proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemticas.

Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococ.-Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectnico sobre lo decorativo.

Emplea elementos bsicos de la arquitectura clsica: columnas, ordenes drico y jnico,

frontones, bvedas, cpulas, etc.

Proliferan las construcciones que mejoran la vida humana como hospitales, bibliotecas,

museos, teatros, parques etc., todos de carcter monumental. Se buscan modelos

arquitectnicos de validez universal.

Buscan ms la funcionalidad que el ornato o decoracin; buscan que los elementos

decorativos tengan tambin una funcin esencialmente prctica (evitan los adornos excesivos

e intiles), en definitiva se busca una arquitectura con lgica.

Goya (Rosa para Marisol)

Francisco Jos de Goya y Lucientes (30 de Marzo de 1746, Fuendetodos Espaa 16 de Abril

de 1828, Bordeaux, Francia)

Artista Espaol, cuya diversidad de pinturas, dibujos y grabados reflejaron agitaciones

histricas e influenci pintores importantes del siglo XIX y XX.

Fue un pintor de la corte espaol, cuyo mejor trabajo fue hecho aparte de sus deberes

oficiales.

A causa de la audaz tcnica de sus pinturas, la stira inquietante de sus aguafuertes y su

creencia de que la visin del artista es ms importante que la tradicin, Goya es usualmente

Sola burlarse de la hipocresa poltica y religiosa.

Cartonista de la Fbrica de Tapices

Con el nombre de cartones para tapices1 se conoce a un conjunto de obras emprendidas por

Francisco de Goya entre 1775 y 1792 para la Real Fbrica de Tapices de Santa Brbara.

Formado por una serie de cuadros vivos, graciosos y realistas, entre ellos: El quitasol, El albail

herido, Las lavanderas, La nevada, y El pelele.

Los caprichos

Los Caprichos es una serie de 80 grabados del pintor espaol Francisco de Goya, que

representa una stira de la sociedad espaola de finales del siglo XVIII, sobre todo de la

nobleza y del clero.

En la primera mitad present los grabados ms realistas y satricos criticando desde la razn el

comportamiento de sus congneres. En la segunda parte abandon la racionalidad y

represent grabados fantsticos donde mediante el absurdo mostr visiones delirantes de

seres extraos.

Emple una tcnica mixta de aguafuerte, aguatinta y retoques de punta seca. Deform

exageradamente las fisonomas y los cuerpos de los que representan los vicios y torpezas

humanas dando aspectos bestiales.

Los desastres de la guerra

Los desastres de la guerra1 es una serie de 82 grabados del pintor espaol Francisco de Goya,

realizada entre los aos 1810 y 1815. El horror de la guerra se muestra especialmente crudo y

penetrante en esta serie. Las estampas detallan las crueldades cometidas en la Guerra de la

Independencia Espaola. Es conocido por sus escenas violentas.

El tres de mayo de 1808

El tres de mayo de 1808 en Madrid (tambin conocido como Los fusilamientos en la montaa

del Prncipe Po o Los fusilamientos del tres de mayo ) es un cuadro del pintor aragons

Francisco de Goya terminado en 1814 que se conserva en el Museo del Prado (Madrid,

Espaa). La intencin de Goya al elaborarlo era plasmar la lucha del pueblo espaol contra la

dominacin francesa en el marco del Levantamiento del dos de mayo, al inicio de la Guerra de

la Independencia Espaola.

Pinturas negras

El conjunto de catorce escenas al que pertenece esta

obra se ha popularizado con el ttulo de Pinturas

Negras por el uso que en ellas se hizo de pigmentos

oscuros y negros y, asimismo, por lo sombro de los

temas. Decoraron dos habitaciones, en las plantas

baja y alta, de la conocida como Quinta del Sordo. Las

Pinturas Negras se pintaron directamente sobre la

pared seca, no al fresco, y en la mezcla de los

pigmentos se utiliz el leo.

Entre ellas destaca Saturno devorando a un hijo y

Perro semi-hundido. Otras obras:

Vuelo de las brujas, critica la supersticin y la

ignorancia de la poca.

Retrato de la duquesa de alba

La maja desnuda

La maja vestida

El coloso

Romanticismo

El romanticismo abandona la inspiracin en la Grecia y Roma clsicas, huye tambin del

realismo prosaico y de la pura belleza exterior para buscar el movimiento interior. Esta

expresin interior suele manifestarse en tonos generalmente sentimentales, lgubres a veces,

desesperados e incluso disolventes. El artista capta el paisaje propio y trata de identificarse

con l exaltndolo, mostrando asimismo una tendencia hacia lo arcaico, lo que adquiere cierta

melancola.

El romanticismo histricamente es ms propio de los pueblos germnicos, en los dems pases

slo adquiere tonalidades propias de cada espiritu nacional. En general revive aspectos de la

Edad Media, tan censurada por los neoclsicos. Asimismo los ideales cristianos motivan a los

escritores, y los paisajes melanclicos, las ruinas, las tierras exticas son descubiertos por el

artista romantico. En la mujer descubren no slo el cuerpo bello, sino tambin el espiritu

hermoso, por eso los artistas romanticos la tratan con toda consideracin.

: Utiliza diferentes tcnicas: el leo, acuarelas, grabados y litografas. - La textura Pintura

comienza a ser valorada en s misma y aparecen las superficies rugosas junto con las formas

ms sutiles. La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.

-Desaparece la lnea frente al color. Se recupera la potencia sugestiva del color, liberndose

las formas y los lmites excesivamente definidos. Es el agente emocional de primer orden

-La luz es importantsima y se cuidan sus gradaciones dando un carcter efectista y teatral. -

Las composiciones tienden a ser dinmicas, marcadas por las lneas curvas y los gestos

dramticos. Algunos autores como Friedrich prefieren esquemas geomtricos ms reposados.

- Centro su atencin en el paisaje y la naturaleza, asi como la figura humana. Los pintores ms

sobresalientes

Artistas:

1.-Delacroix.

2.-Gericault.

3.-Friedrich.

4.-Hayez.

: La escultura se presenta tambin muy pobre y desorientada en general. Los Escultura

escultores no se volvieron a los modelos gticos, ni a los modelos romnicos de la Edad media.

Modifican apenas los modelos neoclsicos, dndoles mayor movimiento e inspirndose ms en

la naturaleza. Abandonan los temas mitolgicos y los de la historia clsica y se fijan en los de

la Edad Media y contempornea.

El corto periodo romntico en escultura responde a encargos oficiales para embellecer edificios

o erigir monumentos conmemorativos

La escultura francesa no alcanza la importancia de la pintura, ni por la cantidad de obras

producidas, ni por el nmero de figuras significativas. La escultura romnica tiene un

desarrollo posterior a la pintura, sus temas son narrativos y comparte con la pintura la

expresin de las pasiones humanas de forma agitada, perdiendo las figuras de quietud y

mesura.

El material ms utilizado es el bronce, pues ofrece ms posibilidades de modelado que el

mrmol, aunque se utiliza tambin otros materiales como el hierro fundido y el cinc. En la

dcada de los aos treinta se aplica el descubrimiento de la electrolisis, que permite dar a la

figura apariencia de solidez metlica aunque se haya elaborado en material ms econmico.

: La escultura se presenta tambin muy pobre y desorientada en general. Los Arquitectura

escultores no se volvieron a los modelos gticos, ni a los modelos romnicos de la Edad media.

Modifican apenas los modelos neoclsicos, dndoles mayor movimiento e inspirndose ms en

la naturaleza. Abandonan los temas mitolgicos y los de la historia clsica y se fijan en los de

la Edad Media y contempornea.

El corto periodo romntico en escultura responde a encargos oficiales para embellecer edificios

o erigir monumentos conmemorativos

La escultura francesa no alcanza la importancia de la pintura, ni por la cantidad de obras

producidas, ni por el nmero de figuras significativas. La escultura romnica tiene un

desarrollo posterior a la pintura, sus temas son narrativos y comparte con la pintura la

expresin de las pasiones humanas de forma agitada, perdiendo las figuras de quietud y

mesura.

El material ms utilizado es el bronce, pues ofrece ms posibilidades de modelado que el

mrmol, aunque se utiliza tambin otros materiales como el hierro fundido y el cinc. En la

dcada de los aos treinta se aplica el descubrimiento de la electrolisis, que permite dar a la

figura apariencia de solidez metlica aunque se haya elaborado en material ms econmico.

Realismo

El Realismo es la denominacin de un movimiento pictrico que se dio en Francia cuyo propsito fundamental consisti en la representacin objetiva de la realidad, basndose en la observacin de los aspectos cotidianos que brindaba la vida de la poca. Principal representante es Gustave Courbet. Su apogeo puede situarse entre 1840 y 1880, sin perjuicio de que en algunos pases su

prctica se prolongara durante el primer cuarto del siglo XX.

Realismo fue fruto de la agitada situacin poltica que protagoniz Francia a raz del

derrocamiento de la monarqua burguesa de Luis Felipe y de la proclamacin de la II Repblica

en 1848 y, veinte aos ms tarde, en 1871, tras el advenimiento de la Comuna, de la

proclamacin de la III Repblica.

El Realismo comenzara, efectivamente, como un movimiento del proletariado artstico.

El realismo es un trmino confuso y de muy difcil definicin en lo que respecta a las artes

plsticas; en general, slo alude a una cierta actitud del artista frente a la realidad, en la que la

plasmacin de sta no tiene que ser necesariamente copia o imitacin, aunque s ajustarse a

una cierta verosimilitud. Los realistas intentaban plasmar objetivamente la realidad;

representar el mundo del momento de una manera verdica, objetiva e imparcial. No podan

idealizar. La nica fuente de inspiracin en su arte deba ser la realidad; y no podan admitir

ningn tipo de belleza preconcebida. La nica belleza vlida deba ser la que suministraba la

realidad.

: La caracterstica principal de su esttica es la reflexin sobre la realidad, sin idealizar Pintura

ni la sociedad, ni la naturaleza, ni el pasado, como lo haba hecho el romanticismo. Dejaron a

un lado los temas sublimes y se centraron en la vida cotidiana. El romanticismo y su

idealizacin de la historia, de la sociedad y sobre todo de la naturaleza, cuyo tratamiento era

un motivo de evasin, dio paso al inters por la realidad en s misma.

Principales Exponentes:

-Gustave Courbet

-Jean-Louis-Ernest Meissonier

-Henri Fantin-Latour

-Thomas Couture

Gustave Courbet Jean Dsir Gustave Courbet; Francia, 1819 - Suiza, 1877

Courbet, debido al mpetu de sus primeras creaciones, pero tambin a su notorio engreimiento

y aficin a la polmica y al escndalo pblico, se convirti en representante del emergente

realismo de la poca. Courbet no slo se crea el ms apuesto y seductor de los humanos,

poseedor de un bellsimo e irresistible perfil asirio, sino tambin un artista capaz, desde la

desinhibida exaltacin de la vulgaridad y pureza de sus orgenes campesinos, de iluminar

nuevas formas de verdad y belleza para acabar con las tendencias obsoletas de Pars.

Jean-Louis-Ernest Meissonier

Ilustr las obras de Honor de Balzac Fue un pintor de corte acadmico, famoso por sus temas

costumbristas, militares y sus retratos, tratados con una pincelada rpida y precisa a la vez. Se

encuentra enterrado en Poissy, ciudad en la que vivi a partir de 1846 y de la que fue alcalde.

Un retrato suyo, La marquesa de Manzanedo, se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.

Henri Fantin-Latour

Se form con su padre el tambin pintor Jean-Theodore Fantin-Latour. Se relacion con los

ms importantes artistas de la poca. Trabaj en el taller de Courbet y fue amigo de Manet,

aunque se mantuvo al margen del impresionismo, practicando una suerte de realismo lirico.

Cultiv el retrato femenino, los retratos colectivos, los temas de msica y, sobre todo los

bodegones de flores. Con stos alcanz enorme xito comercial, pero condicionaron su

produccin, de lo que l mismo se lament. Dedic muchas composiciones alegricas a Wagner

y a otros msicos, especialmente litografas.

: No debe confundirse con la escultura que sigue las convenciones del realismo en Escultura

las artes, que se da en cualquier poca de la historia de la escultura.

La escultura de la segunda mitad del siglo XIX ocupa un momento posterior a la escultura del

romanticismo o escultura romntica y anterior a la escultura impresionista o escultura del

impresionismo; aunque en realidad la produccin escultrica de toda la poca est dominada

por los convencionalismos academicistas de la escultura neoclsica.

El mayor coste econmico de la escultura con respecto a la pintura explica que los escultores

no tuvieran tanta libertad artstica como los pintores contemporneos, que podan confiar en

acudir al mercado del arte despus de haber realizado sus obras. Los escultores no podan

desarrollar tanta iniciativa, y deban someterse de un modo mucho ms directo a los encargos

de los comitentes, fueran institucionales o privados; que habitualmente mostraban un

conservadurismo (tanto esttico como poltico y social) mucho mayor que el de la clientela de

los pintores o sus marchantes. En esta poca ya no era el clero ni la monarqua absoluta el

principal mecenas del arte; sino la burguesa enriquecida por el capitalismo industrial y

financiero de la revolucin industrial, que tambin haba proporcionado mejoras tcnicas en

las fundiciones, y los nuevos estados liberales en pleno proceso de construccin nacional, para

el que los monumentos pblicos y memoriales tenan un destacadsimo papel, incluso superior

al reservado a la pintura de historia (que por razones obvias, se limitaba a los espacios

interiores). Se ha llegado a describir el periodo como una fiebre de piedra en referencia a las

edificaciones y esculturas.

Academicismo

El academicismo es una corriente artstica que se desarrolla principalmente en Francia a lo

largo del siglo XIX, y que responde a las instrucciones de la Academia de Bellas Artes de Paris y

al gusto medio burgus, como herencia del Clasicismo.

Se utilizan los mismos patrones repetidamente, ya que no se busca una belleza ideal partiendo

de las bellezas reales, como es propio del Clasicismo, que resulta ser un Idealismo con base en

la realidad por su suma de experiencia.

: Sus principales caractersticas son: Pintura

O Afirmar la prevalencia del dibujo sobre el color.

Idealizar los cuerpos, los paisajes, los objetos...

Dar un gran protagonismo al desnudo.

Realizar la obra en el taller

Las pinturas tienen que mostrar un aspecto totalmente acabado.

Imitar a los grandes maestros de la Antigedad, del Renacimiento y del Barroco.

Los temas originales son, la pintura de temas religiosos, mitolgicos, literarios o histricos, que

deben trasmitir un mensaje moral. En el segundo lugar de la escala se encontrara la temtica

de la vida diaria o costumbrista, pero destacando slo aspectos bellos y positivos. El retrato,

que ha de captar con pose digna y con sus mejores galas. El paisaje ha de ser de pequeo

formato y buscando un tema bello. La naturaleza muerta estara en el ltimo lugar de los

temas a considerar.