RESUMEN DE TEÓRICO PYP catedra rojze uba

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Universidad de Buenos Aires. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Carrera de Diseño de Imagen y Sonido. Producción y Planificación. Cátedra Rojze. 1er cuatrimestre 2005. Clase Nro 1. 1 de abril de 2005. Respecto de la cursada. Para nosotros es importante el cumplimiento del horario y la puntualidad. Se toma dos veces presente por clase, entre las 14.00 y 14.15, que retiramos la lista, y después, en el horario que asignamos para la vuelta del recreo con 15 minutos de tolerancia. Consideramos a la ausencia de la mitad de la clase una media falta, y pretendemos que realmente se cumplan con los tiempos de la cursada. Lamentablemente tenemos muy pocas clases para dictar la única materia de producción que tiene toda la carrera y queremos hacer buen uso del tiempo. Con respecto a la asistencia: deben tener cubiertas un 75% de las asistencias para mantenerse como alumnos regulares. Más allá de esto, nosotros calificamos como “no aprobado” a aquellos que hayan cursado más del 50% y abandonen la materia dejando en dificultades a sus compañeros de equipo. Así que, mediten rápido si van a continuar, porque la tarea es ardua. Esta materia no se saca de taquito, si deciden continuar, tomen el compromiso firme con quienes vayan a integrar su equipo. Los trabajos prácticos se entregan pasados en procesador de texto, en papel tamaño A4 y no otro, en tipografía arial 10 y no otra. No aceptamos trabajos manuscritos. Obviamente los trabajos tienen que venir abrochados o anillados según su volumen. La entrega fuera de término de los T.P., si bien es aceptada con una tolerancia mínima, o sea no más de una fecha probablemente, y preferimos con aviso y justificación, genera dos cosas: una disminución en la calificación del trabajo por un lado, porque estamos hablando de Producción, y la producción mucho tiene que ver con el manejo de los tiempos, y una baja en el concepto por el otro. Con respecto a la bibliografía lamento decirles que estamos un poco atrasados en la publicación. Desde el año pasado se imprimen uno serie de módulos que van a fotoduplicación de manera tal de hacerles ahorrar un dinero. Compilamos la bibliografía en dos, ahora probablemente tres módulos, y quizás una cuarta publicación que seguramente va a ser un libro o un módulo separado que estamos tratando de acordar su publicación

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Universidad de Buenos Aires.Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo.Carrera de Diseño de Imagen y Sonido.Producción y Planificación.Cátedra Rojze.

1er cuatrimestre 2005. Clase Nro 1. 1 de abril de 2005.

Respecto de la cursada.

Para nosotros es importante el cumplimiento del horario y la puntualidad. Se toma dos veces presente por clase, entre las 14.00 y 14.15, que retiramos la lista, y después, en el horario que asignamos para la vuelta del recreo con 15 minutos de tolerancia. Consideramos a la ausencia de la mitad de la clase una media falta, y pretendemos que realmente se cumplan con los tiempos de la cursada. Lamentablemente tenemos muy pocas clases para dictar la única materia de producción que tiene toda la carrera y queremos hacer buen uso del tiempo.

Con respecto a la asistencia: deben tener cubiertas un 75% de las asistencias para mantenerse como alumnos regulares. Más allá de esto, nosotros calificamos como “no aprobado” a aquellos que hayan cursado más del 50% y abandonen la materia dejando en dificultades a sus compañeros de equipo. Así que, mediten rápido si van a continuar, porque la tarea es ardua. Esta materia no se saca de taquito, si deciden continuar, tomen el compromiso firme con quienes vayan a integrar su equipo.

Los trabajos prácticos se entregan pasados en procesador de texto, en papel tamaño A4 y no otro, en tipografía arial 10 y no otra. No aceptamos trabajos manuscritos. Obviamente los trabajos tienen que venir abrochados o anillados según su volumen.

La entrega fuera de término de los T.P., si bien es aceptada con una tolerancia mínima, o sea no más de una fecha probablemente, y preferimos con aviso y justificación, genera dos cosas: una disminución en la calificación del trabajo por un lado, porque estamos hablando de Producción, y la producción mucho tiene que ver con el manejo de los tiempos, y una baja en el concepto por el otro.

Con respecto a la bibliografía lamento decirles que estamos un poco atrasados en la publicación. Desde el año pasado se imprimen uno serie de módulos que van a fotoduplicación de manera tal de hacerles ahorrar un dinero. Compilamos la bibliografía en dos, ahora probablemente tres módulos, y quizás una cuarta publicación que seguramente va a ser un libro o un módulo separado que estamos tratando de acordar su publicación con gente del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Se trata de un informe sobre el desarrollo económico de la Industria Cinematográfica que creemos muy útil.

En todos los casos, si no hay una aclaración específica al respecto, la bibliografía es obligatoria y en la mayoría de los casos es complementaria de la cursada. O sea que no van a encontrar necesariamente en la bibliografía el contenido de las clases. Lamentablemente, creo que ustedes ya lo saben, no hay mucha bibliografía específica ya que ésta es una especialidad relativamente nueva en general en el mundo y no acumula la experiencia que si tienen otras áreas del conocimiento como Medicina, Economía o Derecho. Hay poca bibliografía que reproduzca las condiciones locales de producción. Seguramente habrán estudiado de libros o traducciones españolas que usan términos como plató o regidor, que no existen en la industria local, y que, peor aun, describen procesos que son realizados de la misma forma. Se hace complicado el traslado de los textos.

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Seguramente también les vamos a recomendar, alguna bibliografía optativa referida a los procesos de producción televisiva, que creo que lo deberían haber aprendido en otras materias de la Carrera, pero que nuestra experiencia indica que no se enseña en la facultad. Estamos trabajando en esta compilación para ayudar a aquellos que tengan que profundizar al respecto para poder diseñar los proyectos de televisión (uno de los trabajos prácticos que realizamos).

Para aprobar la cursada tienen que cumplir con dos trabajos prácticos que se van a desarrollar verticalmente a lo largo de todo el cuatrimestre. Les recomiendo que sean muy puntillosos en el cumplimiento de las etapas que les vamos marcando, sino, no llegan.

Los dos trabajos prácticos resultan bastante voluminoso y son: uno, el diseño de producción de un proyecto cinematográfico, y otro con el diseño de producción de un proyecto televisivo. Así, intentamos que tengan una mirada amplia de los dos principales ámbitos del mercado audiovisual, que no resultan ser los únicos, después vamos a hablar de eso, pero si son claramente los referentes del mercado audiovisual, lo cinematográfico y lo televisivo.

En cuanto al trabajo de diseño para televisión lo que van a hacer es diseñar y evaluar un proyecto de producción destinado a la televisión abierta de Buenos Aires, para un horario determinado, en un momento determinado del espacio televisivo existente en el mercado de hoy. Los programas diseñados serán de no ficción. De esta forma van a trabajar sobre un modelo de producción que es menos visto en la Facultad, ya que las materias que toman a la televisión suelen orientarse hacia la narrativa de ficción televisiva. Así que les recomiendo la experiencia porque quizás no tengan otro espacio para ver la producción desde este punto de vista.

Destinamos al trabajo práctico cinematográfico, el espacio de la ficción. Para simular el contexto del mercado, hemos desarrollado una especie de Instituto que subsidia cortos y que funciona como el Instituto Nacional de Cinematografía. Ustedes van a desarrollar el proyecto de producción a partir de un guión de corto que les vamos a dar, y van a hacer la planificación en determinadas condiciones de producción que también les daremos. Van a tener que sortear todos los problemas que acontecen cuando uno tiene que producir o planificar una producción.

Además de estos TP solemos sacar de la galera otros, más simples e individuales que tienen como destino la práctica parcial o la comprensión de algún tema específico. Finalmente, tomamos un examen parcial, más o menos a los tres cuartos de la cursada, que tiene su recuperatorio.

La aprobación de la cursada, evalúa el cumplimiento de todas estas partes.

Esta es una materia que después tiene final y les quiero aclarar que el final no es un trámite. Es un examen que pretendemos totalizador de la materia.

En ese sentido y definiendo la política de ésta cátedra para ésta materia, nosotros no creemos sinceramente que la enseñanza de la producción tenga el espacio que debe de tener en una carrera de diseño audiovisual. Y no es porque seamos del palo y queramos llevar agua para nuestro molino. Ustedes se han encontrado lamentablemente en la situación de tener que rodar, en la cursada de enormes y larguísimos talleres de Diseño, trabajos prácticos, o sea que de hecho producen, sin conocimientos de producción. Por otra parte nuestra materia se refiere a dos títulos esenciales de lo que tiene que ver con el ámbito de la producción, porque la producción no sólo es producir, sino producir y planificar.

Si nosotros tuviéramos que tomar todo el cuerpo de aquello que ésta vinculado a toda la materia producción, ya sea los procesos productivos, los procesos económicos argentinos, el mercado, los derechos, etc., etc., que no están cubiertos por ninguna otra materia de esta facultad (porque si hubiera una derechos audiovisuales o introducción a la economía estaríamos muy contentos), no nos alcanzaría un año completo de cursada. Así que nosotros tenemos que dar una visión sesgada y parcial del conocimiento de la producción y la planificación, no tenemos alternativa, lo hemos

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probado, en el primer cuatrimestre que vinimos acá. Hicimos un programa gigantesco de todo aquello que creíamos que podíamos dar y a pesar de que hablamos rápido y no perdemos el tiempo no llegamos. No alcanza con la bibliografía, ustedes pueden seguir el ritmo.

Así que el tiempo nos ha permitido en base a la experiencia hacer un orden de prioridades de lo que creemos que tienen que efectivamente saber, y les diría que si bien mucho tiene que ver con la producción, mucho más también va a tener que ver con la planificación. Por eso los trabajos prácticos efectivamente son prácticas de planificación, donde se aplican conocimientos de producción que nosotros brindamos.

¿Qué debe saber el productor audiovisual?

Bien, mi pregunta es, un guionista que no tiene conciencia del contexto productivo en el que trabaja, ¿sirve para algo?. ¿Para qué escribe ese guionista? ¿Para satisfacción personal?. El guionista de una novela que todos los días tiene que sacar un capítulo al aire, si escribe una enorme y una exagerada cantidad de escenas y locaciones va a ser despedido rápidamente porque lo que hace es complicar la posibilidad de que el programa salga al aire, y si hay que elegir entre el buen guionista y que el programa salga al aire, pateamos al buen guionista. Si escribís una superproducción norteamericana y pretendes ir a ver a un productor independiente argentino para que te la produzca creo que tenés una alteración psicológica importante. Así que, el guionista que no entiende el concepto de producción está fuera del mercado.

El director de fotografía que no entiende la producción en la que está va a sufrir a su manera en los mismos problemas, porque no va a saber racionalizar sus recursos o no negociará de la mejor manera para defender el producto fotográfico dentro de esa producción determinada. El director de fotografía que tironea toda la producción para llevarse la mejor parte, pero de esa manera le quita dinero de la postproducción o dinero del área de sonido, o dinero de algún otro costado sensible, no me sirve. El sujeto tiene que tener conciencia de la clase producción en la que está trabajando. Si está trabajando con todo el dinero del mundo, porque está haciendo por ejemplo, publicidad, o si está trabajando en una pequeña producción independiente entre un grupo de amigos. Tiene que tener conciencia de en dónde está parado. Así como tiene que tener conciencia el director de fotografía, su equipo sería muy bueno que estuviese en las mismas condiciones. Yo conocí un productor que despedía al que fumaba al lado de un farol, y él decía que no lo hacía por una cuestión de que el humo alterara en ambiente de la toma, sino que lo despedía porque su actitud hablaba acerca de la atención que le prestaba al trabajo, decía que había un tiempo para trabajar y uno para fumar. Es muy bueno que el eléctrico sepa de qué toma venimos y a qué toma vamos y en qué momento estamos, sería ideal, no quiero decir que es obligatorio, eso hablaría de un excelente conductor del equipo (o que probablemente se pudo haber perdido mucho tiempo explicando cosas que no había que explicar y quizás esto no es tan bueno, todo es según el cristal con que se mire).

Lo que quiero decir con esto es que, más allá del área en la que quieran trabajar, si pueden tomar conciencia acerca del diseño de producción y del lugar en el que están seguramente se van a ver beneficiados y beneficien al trabajo en el que participan.

¿Qué hace entonces producción?

(Alumno) Gabriel: Planifica el apoyo económico y organiza el trabajo, controla la gestión productiva,

Sí es cierto, pero no sólo eso, ¿quién consigue la comida del personal? ¿Quién decide si el maquillaje que hay que comprar es hipoalergénico o no? ¿Quiénes definen sobre la calidad de las telas que vamos a usar y cómo darán fotográficamente? Arte, pero lo evaluará producción. ¿Quién entiende el contexto de lo que estamos haciendo? Producción. Producción arranca el día que arranca la idea del proyecto y termina cuando termina la explotación del proyecto. Producción está

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íntegramente en la cadena, de hecho, ¿quién es el dueño del producto audiovisual? La producción, por ende ¿quién es el responsable? La producción.

Vamos a hacer una lista de cosas a cerca de lo que creemos que tiene que saber el productor audiovisual, por ejemplo:

¿cuánto tarda en secar una mano de pintura según la época del año y que tipo de pinturas hay? Eso lo tiene que saber un productor, ya que este factor va a regular los tiempos de la preparación de los decorados por ejemplo, y como tiene que planificar estimando los tiempos de trabajo si no sabe eso, al menos tendría que saber informarse, o por lo menos tener una idea aproximada.

¿Cuánto gana usualmente una primera figura en TV? Eso también lo tiene que saber el productor, es más, vamos a hablar seguramente en algún momento en función de qué y cómo se le paga a esa figura, aquella que no está comprendida en ningún convenio colectivo sino que se sujeta a un acuerdo que pesa más allá del rol artístico que le toca.

¿Cuánto sale un casete beta?

Alumno:$60.

Depende, sería la respuesta, porque hay distintos tamaños de beta ¿no?, y depende donde lo compres, y si lo vas a comprar usado o no, y si lo vas a comprar usado para qué lo vas a comprar usado, y si lo vas a re usar de que manera lo re usas y cómo eso se aplica a un presupuesto. Es lo que debería saber, no sólo el precio y dónde averiguarlo.

¿Cómo se liquida un salario? Tenemos que saberlo, sino ¿cómo contabilizamos previamente lo que vamos a pagar en salarios?, ¿cómo suponemos lo que nos va a costar el personal que va a trabajar en la producción?.

Debe saber leer el diario. Por ejemplo hoy en la página 4 o 6, no recuerdo bien, había un artículo abajo que decía que producto del aumento de los precios se había reducido el consumo y había un gráfico que decía que esto era así en 3 clases sociales: la clase media, la clase baja y aquellos considerados marginales, pero la clase alta, decía la información, habría incrementado su consumo un 2%. Esto que no deja de ser aparentemente una noticia económica, para nosotros que estamos en producción implica dos cosas, primero, los espectadores cinematográficos pueden subir, porque quienes van al cine no son las clases populares, dos, tener un público en televisión de un target alto puede ser un buen negocio, o sea que ir a presentar proyectos para el prime time orientados a un público más alto que no sea el más masivo puede ser un buen negocio, porque es posible que consigamos auspiciantes interesados para estos productos, ya que el target, el segmento de público, está incrementando su nivel de consumo.

Cuando digo saber leer el diario, significa que tiene que saber leer y registrar la información general que está dando vuelta en términos de la sociedad, tanto sea política como económica, tener feeling y timing social, sensibilidad social. Cuando explotó todo en diciembre de 2001 había ciertos programas de televisión que podían llegar a ser impúdicos y la gente los podía llegar a odiar, era el momento para los programas que reflexionaban –baratos si es posible, porque no había plata- sobre una mesa a cerca de qué nos estaba pasando, y la televisión se llenó de programas periodísticos o de investigación: Lanata, Majul, Hadad, Kaos, Ser urbano. Cuando en la Argentina de los 90 iba “todo para arriba”, “todo bien” cómo ibas a poner en Telefe Ser urbano, ridículo, si todo iba bien, estábamos todos festejando, teníamos créditos para la heladera y viajábamos a Miami ¿no?. Hay que tener timing social, hay que entender a la sociedad. Nosotros hacemos productos de consumo masivo, nosotros no somos pintores, ni escultores, ni compositores musicales que a veces no piensan en el público. Nosotros hacemos productos industriales que tienen un costo enorme y tienen que tener un resultado necesario de público, tanto sea en el ámbito cinematográfico como en el televisivo. Entonces, pensar el producto sin el público es un delirio. Entonces no tener timing social, no leer el diario, no acompañar a la sociedad es estar

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intentando producir a ciegas, y así sucede con muchos productos que efectivamente se realizan y que no ve nadie, a nadie le importan. Les doy una buena noticia, es uno de los países donde más fácilmente pueden acceder a la producción de su primera película, no sé si la segunda, pero la primera seguramente es uno de los más accesibles. Ahora, eso hace, justamente, que muchas primeras películas locales sean un fracaso enorme, porque en gran medida no se piensa en quién va concurrir a la sala y pagar una entrada por ver esa película. Recuerdan que el cine tiene como objetivo, de alguna manera, lograr la identificación del espectador a lo largo del desarrollo del film, no sé si lo habrán visto así, pero es una de las partes de la cuestión, es lo que hace que el espectador se emocione, se ría, llore, la pase bien o mal, se identifique con un perverso como hacía Hitchcock o se identifique con un héroe como en todo el cine norteamericano o se identifique con alguien que vive miserias horribles como en el cine alemán existencialista, si no logramos la identificación el espectador se aburre, se siente estafado. Si ustedes no desarrollan esa percepción de la sociedad a la que dedican sus historias ¿qué clase de identificación van a lograr con el espectador?, ninguna. Así que lean el diario, lean historia, consulten en las páginas web, lean transversalmente las cosas, busquen sus propias herramientas para nutrirse del universo que los rodea.

Los productos audiovisuales no salen de la nada, esto lo tiene que saber un productor, salen de un contexto determinado, representan una sociedad en un determinado tiempo. Miren Volver, miren viejas películas o programas, estos productos que hoy parecen no tener más que un sentido antropológico social en su momento identificaron a la sociedad. Mucha gente se reía con Verdaguer o Marrone, y hoy puede ser que sus programas no le muevan un pelo a nadie. Casero proyectado hace 30 años probablemente no le movería un pelo a nadie o Pergolini hace 15 años quizás era más marginal y ofensivo. Los productos audiovisuales representan un contexto.

El productor debe observar y conocer a la gente, esto tiene como dos puntos de vista, uno lo que acabamos de decir, tiene que observar y conocer lo que le está pasando a la gente que lo rodea en términos sociales, pero también no se olviden que esto es un trabajo que se hace con gente, y que si el productor no conoce las formas de llevar adelante, de la mejor manera posible, un trabajo, sacando lo mejor de la gente que tiene, se acerca más a la posibilidad de fracasar. Puede ser que hayan terminado a las patadas y sin embargo fue un éxito, pero es más probable que sea un éxito si todo fue armonioso. Por ende, también debe saber acerca de organización y de conducción de equipos humanos.

Además debe saber quien tiene el dinero en esta sociedad, y cómo se llega a él. Un productor tiene que saber quienes son los señores que tienen plata o las entidades que tienen plata y que están dispuestas a invertir en los productos audiovisuales, si no lo sabe, a menos que haya nacido en una cuna rica y este dispuesto a gastar su plata difícilmente pueda hacer un producto audiovisual. Debe obviamente conocer los mecanismos más usuales para conseguir dinero y que clase de compromisos, obviamente, esto implica, y cómo negociar el dinero. Si un productor no sabe cómo negociar, en general, se trate de dinero o de la vida misma, va hacia el fracaso, porque la actividad lo obliga a una permanentemente negociación, hasta consigo mismo. Se negocian sus objetivos, el resultado, el dinero concretamente o negocia contratos.

Tiene que saber de dónde saca un extra y cómo lo paga, legalmente, quizás ustedes piensan que el extra es cualquiera que va por la calle, y no lo es.

Debe saber qué tipo de productos consume la gente. Debe saber si la gente consume productos de tecnología, qué leche les gusta y qué productos audiovisuales o de comunicación consume, debe saberlo sin lugar a dudas, en el caso de la televisión mucho más. El productor televisivo tiene que estar empapadísimo de eso. Incluso hay obsesivos estudios que cruzan por ejemplo: los lectores de un diario determinado, qué agua mineral prefieren, o qué radio escuchan, y esto nos permite saber donde ponerle el aviso al agua, o cómo conseguir el auspiciante de agua para nuestro programa o si vale la pena hablarle o no. En la Argentina esto se produce con 3500 marcas, es un estudio permanente que se realiza con 3500 marcas, así que dense una idea de cómo estudiamos

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o estudian que consume la gente. Esto el productor debe saberlo, o al menos debe saber dónde encontrar la información.

Esto es quizás más importante que lo que dije antes, debe conocer profundamente los chismes del ambiente. Los chismes te pueden aniquilar, como te pueden levantar, como pueden hacer creer que tu proyecto es francamente más importante que lo que es, conseguir dinero y que el proyecto exista, debe conocer profundamente el mercado y esto implica el radio pasillo, si ustedes no están metidos adentro no se enteran cuándo, qué, cómo, en dónde, están en otra sintonía, y así pasa que los demás hacen y ustedes no.

Debe saber cuánto sale un video promedio en un kiosco. Porque si se plantea armar un negocio en base a la distribución a partir de kioscos y no tiene ese dato, es difícil que pueda armar el proyecto, o por lo menos hacerlo factible, y no sólo cuánto cuesta, sino cómo se distribuye, cómo se llega a distribuir a través de kioscos, que es una información un poco más difícil de conseguir, porque la otra, el precio, es ir al kiosco y ver lo que sale. Después cómo logramos la distribución a través de kioscos y qué significa eso, y cuánto perdemos en el camino es otro asunto, pero el productor debe saberlo.

Debe saber quien es Barney y sus amigos, y Las Chicas Superpoderosas, tiene que conocer el mercado infantil como otros tantos mercados que están en boga, y en los que puede hacer un excelente negocio.

Obviamente debe saber cómo administrar un recurso…, y así podríamos seguir toda la tarde.

Siendo que es tan amplio, tan basto, el posible mundo o campo acerca de la Producción, nosotros nos vemos obligados a hacer un recorte de lo que creemos que es fundamental que ustedes sepan, y ese es el recorte de esta materia.

Que deben saber, ¿de dónde viene ésta lista?, les voy a explicar la política de la cátedra. Nosotros podríamos optar por enseñarles del ABC, o solo el C, o sea aportar a convertirlos en eficientes Asistentes de Producción, y quizás les hacemos un favor, porque es probable que los acerquemos más al mundo laboral inmediato. Ahora, les estamos negando de esa manera una vía de crecimiento importante y se supone que estamos en la universidad y que estamos discutiendo los temas centrales de conocimiento, así que para nosotros lo fundamental es que comprendan la base de nuestra actividad: diseñar y evaluar un proyecto audiovisual, tareas que en general hacen las cabezas de producción, tarea que no van a hacer hasta dentro de algunos años, probablemente, pero que esperemos, apliquen de su próximo TP en adelante, porque alguien, de aquí en más va a tener que tomar la cabeza de la producción, con lo que eso significa, abandonando el papel del tipo que consigue los sándwiches. Por eso consideramos a los siguientes conceptos como lo básico, y no lo único, que ofreceremos para la formación del Productor Audiovisual. Esto es lo que creemos que no puede dejar de saber el Productor.

1. Desarrollar un proyecto audiovisual. No importa si está desarrollando un video para el kiosco, o un programa de gimnasia para el cable, un programa de televisión abierta de prime time o un largometraje independiente o de alto presupuesto, o un comercial épico, no importa el caso particular, debe saber mover el proyecto desde el inicio hasta el final. Debe saber desarrollarlo. Esto quiere decir, al menos los casos que el proyecto incluya una explotación comercial, ir desde la idea hasta el último centavo de esa explotación. Aunque también es aplicable a los productos audiovisuales que no se realizan con ese objetivo, como el caso de los TP de la Carrera, Para ello deberíamos decir que el Productor lleva de la idea al objetivo prefijado como meta de su realización. Esta claro que este enunciado sirve también para el primer caso. Obviamente esto implica que el Productor debe conocer en profundidad los mecanismos que llevan a la efectiva concreción de la producción audiovisual, no sólo al desarrollo del

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proyecto. Debe conocer el “cómo se hace” muy profundamente, porque él elige, opta por las formas de hacer algo. Es el que toma finalmente las decisiones acerca del cómo hacer el Productor. Esto no implica que necesariamente tome decisiones sobre la estética, la narrativa o la puesta en escena. Esta es una tarea que el Productor, entendido como dueño del proyecto audiovisual, delega al director. No debemos confundir el trabajo del director con el de productor. Lo que a veces sucede en el mercado local y en la producción llamada independiente es que el proyecto es desarrollado y producido, al menos en parte por quien será su director y esto hace que las cosas se confundan. Si el productor/dueño contrata al director, es probable que lo elija pensando en el aporte narrativo que representa ese director y es por eso que elige a uno u otro. Luego, cuánto influencie sobre la narrativa tendrá que ver con su decisión y formación y de que clase de relación pacte con el director contratado. Siempre menciono como ejemplo a las producciones de Spielberg, todo aquello que produce tiene “la impronta” Spielberg, no importa quién lo dirija.

2. Debe comprender el proceso productivo. No sólo porque lo usa para planificar, sino porque después debe gestionarlo en la acción, debe pasar a los hechos. Muchas veces la producción tiene que responder sobre la marcha a inconvenientes imprevistos (es lo que suele suceder) y aquí es fundamental el conocimiento del productor para encontrar la respuesta acorde. Uno puede intentar determinar todo en un plan de trabajo, hasta el detalle más pequeño, pero no puede controlar cuando lloverá, puede tener alternativas para un día de lluvia, pero no puede decirle a Dios, cuando hacer llover. Y como la verdad es que nadie planifica al punto de indicar cuando abrimos la puerta y cuando encendemos la luz, entonces es muy probable que la producción tenga que resolver sobre la marcha sobre situaciones complejas en las que si se desconoce el proceso de producciones probable que se tomen malas decisiones. El Productor tiene que conocer las herramientas de trabajo, que pueden dar y como se usan. Esto habla , entre otras cosas que debe mantenerse actualizado en, por ejemplo, la tecnología existente.

Un consejo. No nos va a tocar estar juntos, pero cuando se haga la Caper de este año, vayan. ¿Saben lo que es la Caper? Es la exposición de equipamiento de la televisión y video de la Argentina. Se realiza una vez al año y ahí se ve para dónde se reorientan las tecnologías. ¿Alguien vio el formato P2 de Panasonic? Está cambiando la forma de producir y ustedes ni se están enterando. Está cambiando violentamente con la entrada definitiva de la memoria de estado sólido como soporte de registro, ya no sobre un disco sino sobre tarjetas de memoria que ofrecen una gran estabilidad. Sobre esta memoria se pueden borrar de los espacios que se descartan al igual que sucede en las tarjetas de las cámaras fotográficas digitales, se puede preeditar en cierta medida o reordenar las tomas grabadas en la misma cámara. La cámara se puede convertir en un periférico de la post producción.

Vayan a este tipo de eventos. Pasa muy pocas veces, pero es allí donde uno puede ver cuando se producen grandes cambios. Cuando se presentó la postproducción no lineal por ejemplo. Yo empecé cuando la única postproducción era la lineal. Cuando entraron los primeros no lineales al mercado uno decía “esto va a cambiar”, y de hecho cambió a tal punto que ustedes conocen más el no lineal que el lineal.

Yo no sé si va a ser el P2 va a ganar la batalla, porque después de la batalla tecnológica está la batalla económica, pero cuando uno ve que se dio ese paso tecnológico se impresiona e imagina lo que sucederá. A ver, hasta ahora ustedes tenían diferentes formatos de registro, y de los diferentes formatos obtenían calidades diferentes. Ahora con la misma cámara ustedes eligen la calidad de registro, solo tendrán que tener en cuenta el rendimiento de la memoria, en minutos, en función de la calidad buscada.

Pero no quiero que se confunda, no sólo la tecnología es el proceso productivo. El proceso productivo son todos los pasos vinculados a la confección, a la realización, a la obtención definitiva del producto terminado. Esto implica no sólo el uso de la tecnología, sino también el

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del recurso humano, la administración, el trabajo, el marco legal, saber cómo son los procesos, qué se hace antes y qué se hace después, por qué, qué se hace simultáneamente. Debe conocer al detalle el proceso productivo.

3. Debe saber sobre administración de recursos y control de gestión Aprender esto es sólo para el placer de los que se van a dedicar a la producción, esto ya es materia propia y específica. Sobre eso profundizaremos un poco más adelante.

Otra cosa que nos parece fundamental.

4. Debe saber defender el proyecto. Esto quizás suena obvio. Parece poco significativo frente a una lista donde estamos poniendo grandes títulos, pero ¿saben porque lo incluimos?, porque es el Productor el que va a lograr o no que el proyecto salga adelante. Es el principal responsable por el resultado del proyecto. Un productor que no confía en su proyecto, que duda, lleva a su equipo y a su producto a la deriva. Es poco probable que llegue a buen puerto en una actividad como la industria audiovisual caracterizada por el alto riesgo que implica toda realización. Aclaremos que defender al proyecto, a veces, puede ser decidirse a no hacerlo, porque el análisis, la experiencia o la intuición así nos lo dictan.

Quiero hacer una aclaración me estoy refiriendo al “espíritu del productor”. Esto quiere decir, que no necesariamente estamos hablando del rol llamado Productor. Ya se van a dar cuenta. Es más, seguramente vienen confundidos, como mucha gente de la industria está confundida a cerca de que rol ocupa cada uno de los que tienen cargos en el mundo de la producción, tanto televisiva como cinematográfica. Todo el tiempo aparecen roles y cargos, y se reparten responsabilidades de manera distinta. Un Coordinador de producción hace algunas determinadas tareas en una productora independiente, y en un canal el Coordinador de producción pude hacer otras tareas, y para el SAT (el Sindicato Argentino de Televisión) el cargo o el rol no está reconocido porque no está en el convenio colectivo de trabajo y sin embargo está en el equipo de trabajo de muchos programas.

Productor ejecutivo, productor asociado, productor, director de producción ¿quién manda? Eso vamos a tratar de desentrañarlo de alguna manera más o menos convencional. A lo que nos estamos refiriendo cuando hablamos de Productor es a quien conduce la producción, el que tiene que saber esto no importa si es el productor ejecutivo de la película y el productor en realidad es un inversionista. O al revés, en la película puede ser que el productor e inversionista sabe y tiene objetivos muy claros y conduce, y contrata a un productor ejecutivo que lo siga, como puede ser que por el contrario es simplemente un inversionista y el productor ejecutivo es el que conduce, y le delega la producción porque confía en él.

No nos importa el cargo, nos importa quien es el que conduce.

En un programa de televisión puede ser que un productor conduzca un programa, o puede ser un productor ejecutivo, o sino puede ser un productor general, no importa, estamos hablando de quien conduce la producción. Esto tienen que saberlo, no siempre es el mismo cargo, el mismo rol o la misma persona la que conduce la producción.

Que otra cosa debe saber este productor al que nos estamos refiriendo, o sea este responsable.

5. Debe saber definir objetivos de muy distinta clase. “Que salga bien”, es muy poco claro como objetivo. No me sirve de referencia. ¿qué quiere decir “que salga bien”?, es más, para los integrantes del equipo muchas veces no es lo mismo el “que salga bien”. Y a veces el “que salga bien” del director de fotografía es distinto del “que salga bien” del director. Menudo problema. Sin embargo, muchas veces, no se supera ese estadío de definición del objetivo. “ Ya que lo vamos a hacer, no importa, hagamos”. ¿Con qué

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criterio?, ¿con qué definiciones?, ¿qué cumplimiento?, ¿qué ideología?, ¿qué defendemos? ¿no sé? El productor tiene que saber definir a donde apunta con lo que hace. Así va a permitir plantearse el éxito o el fracaso de su proyecto. No siempre el objetivo es económico. La gran mayoría de las veces y más en nuestro mundo capitalista de eso se trata, pero muchas otras veces no lo es, o a veces es una combinación de un objetivo económico con algún objetivo de comunicación, ideológico, estético o artístico. “Me quiero ganar premios con mi primer largo, no importa si gano plata”, ¿lo escucharon alguna vez?, bueno, es una frase muy común. “No importa si ganó plata, yo con un premio… ¿por qué?, porque me instalo. Entonces ¿cuál es el objetivo?, la instalación, quizás se da de patadas con el objetivo que tiene el inversor, o quizás tiene un inversor que está de acuerdo en eso porque tiene un contrato que lo liga a este director por sus próximas 5 películas y está de acuerdo en instalarlo. Bueno tracemos, sepamos de que estamos hablando para poder después evaluar el éxito o el fracaso. Capaz que, la primera película resulto bien comercialmente, pero después el mundo de la crítica nos abucheó y no nos instalamos como queríamos.

6. Debe saber cómo se inserta su proyecto en el mercado Qué espacio ocupa, qué relación tiene con el mundo real. Nosotros hacemos un producto audiovisual, que volviendo a la cuestión económica fundamentalmente compite en un mercado audiovisual. El Productor tiene que saber qué posición tiene, a dónde va, cuándo podré tener aspiraciones de primera A jugando en primera B. Si te dan las 4 de la tarde del sábado en América, no podés hacer Los Roldán, estás desubicado con respecto al mercado.

7. Debe conocer los distintos aspectos legales que regulan a la producción audiovisual. No habiendo una materia toque el tema nosotros nos hacemos cargo de explicarles el marco legal. A qué se tienen que atener. Qué responsabilidad tienen cuando hacen algo en el medio audiovisual. Qué responsabilidades tienen como productores. Tienen que conocer las leyes de cine y radiodifusión. Tienen que conocer los marcos de los convenios colectivos de trabajo Tienen que conocer los mecanismos de adquisición de derechos de muy diversa índole, y tienen que conocer acerca de los mecanismo contractuales mas usuales del mercado, los procesos de asociación que terminan en algún contrato, asociación o pacto, los acuerdos, aquello que merezca letra.

8. Debe conocer sobre las estructuras organizacionales. No sólo porque muchas veces diseña el cuerpo de la organización de su trabajo, o sea que arma los equipos de trabajo, sino que muchas veces se mueve en el contexto de organizaciones que ya existen y tiene que saber operar en ellas. No tanto en la cinematografía, les aclaro, donde en general –no es así en todos los casos- en la Argentina, las empresas productoras no sobreviven a los proyectos, son creadas ad hoc de un proyecto en la mayoría de los casos. Este punto es más claro en la producción televisiva. Tanto los canales, como las empresas productoras sobreviven al principio y final de un proyecto, y estas compañías tienen una estructura que uno debe de conocer y saber cómo usar.

Y finalmente y como resumen de lo que hemos visto, lo que debe saber es:

9. Ser capaz de evaluar con objetividad lo que está por realizar. Yo les diría de alguna manera, esto es una sensación personal, tómenlo como casi un consejo, debe ser fríamente optimista, que tenga una visión positiva de lo que está estudiando, pero no se deje engañar por el calor del corazón. Que en algún momento pueda enfriar la cabeza para poder evaluar con objetividad los pasos que se van a dar.

Básicamente de eso último, aprender a evaluar, en definitiva, con todos los condimentos que les mencioné antes, es de lo que se va a tratar la materia, de hecho los dos TP son desarrollos de proyecto y evaluación. Les vamos a pedir la conclusiones. Vamos a ver si lo que están haciendo

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nos lleva al éxito o al fracaso. Pretendemos sean capaces de desarrollar sus propios proyectos audiovisuales. Este es el sentido de la materia, ¿se comprende porqué no les vamos a enseñar a ser asistentes de producción?.

Vamos a hablar de el desarrollo de un proyecto cinematográfico. Ahora Cecilia y yo vamos a ir marcando algunos puntos que tenemos que tener en cuenta antes de comenzar lo que se la preproducción de una película, que tiene que ver justamente con el desarrollo del proyecto.Vamos a hablar primero acerca de las etapas por la que pasa un proyecto cinematográfico, porque desde producción hay que tomarlo desde la idea hasta la última posible venta que se haga de esa película.¿Dónde empieza una película? ¿A partir de qué? De una idea. Esa idea puede ser de dos formas, puede ser una idea narrativa, esa idea puede surgir de invención propia, puede surgir de una novela… o bien puede surgir desde el lado de producción, un productor que tiene la idea de hacer un determinado proyecto y sale a buscar esa idea. Entonces puede haber una idea narrativa, o bien una idea de producción. Una vez que se conjugan esas dos ideas comienza el desarrollo de un proyecto. La idea narrativa llevará a la primera escritura del guión, y ese guión después se va a seguir modificando y se va a seguir mejorando. Esa idea puede ser original o bien surgir a partir de una novela por ejemplo. Alguien dice, yo a partir de esta novela quiero hacer una película. En Argentina suele suceder muchas veces que quien asume el protagonismo del proyecto en una primera instancia se asume como productor y director, y entonces a partir de esa novela o bien escribe su guión, o bien busca alguien, para lo cual va a tener que ver si es un amigo que se asocia o busca tener un financiamiento para escribir ese primer guión. Esta sería la primera etapa de cualquier proyecto cinematográfico.A partir de la idea narrativa, lo primero que hay que evaluar es: Si estamos partiendo de una idea original, en este caso no hay problema. O bien, si estamos partiendo de una novela. En este último caso lo primero que tenemos que hacer es averiguar el tema de los derechos; si es una novela, de quién es esa novela, quién tiene los derechos sobre esa novela, si es factible… Esto conviene hacerlo siempre antes de largarse a escribir un guión, porque puede suceder que esos derechos no se otorguen para hacer una película, hay muchas cosas con respecto a la legalidad, pero lo primero que tenemos que hacer, si yo leí una novela y me encantaría hacer a partir de ahí una película, es averiguar dónde tengo que empezar a pedir los derechos. Cuando ya arrancamos a pensar en un proyecto cinematográfico, hay como dos puntos fundamentales. Por un lado es pensar a qué público va a estar dirigido ese proyecto, a dónde apuntamos, a qué difusión estamos apuntando cuando estamos pensando en ese proyecto cinematográfico, y esto tendría muchas posibilidades de desarrollo. Yo estoy haciendo una película porque me interesa hacer mi primera película, quiero hacerla para un público y que tenga recupero comercial. Tenemos que definir en qué formato estoy pensando la película, que equipos voy a precisar, son dos cosas que van en paralelo. Quiénes van a ser los protagonistas de la película por ejemplo, que pueden variar nuestro presupuesto considerablemente. Entonces, comienzo a pensar en mi proyecto y tengo estas dos primeras cosas: a qué target apunto y al desarrollo del guión.Con respecto al desarrollo del guión, un primer esbozo del guión lo hace quien lleva adelante el proyecto o un guionista al que llaman. Una vez que está terminado ese primer guión no quiere decir que ya tenemos el guión para filmar, tenemos un guión como para empezar a trabajar, nos permite avanzar en el desarrollo de ese proyecto. Una vez que tenemos desarrollado un primer guión tenemos la posibilidad de hacer un primer presupuesto.Primer presupuesto ¿cómo parto del guión para llegar al presupuesto? ¿Qué tengo que tener en cuenta? Una vez que tenemos un primer guión tenemos que hacer un primer desglose de producción. ¿Por qué un primer desglose? ¿Qué es lo que nos va a permitir ver? ¿Qué significa un desglose del guión? ¿Qué significa separar en locaciones, vestuario? ¿Qué significa?, identificar ¿qué cosa? Las necesidades del guión, entonces tengo que hacer un primer desglose para identificar necesidades, y a partir de las necesidades, este primer presupuesto. Esto es fundamental, porque nos permite ver en estas necesidades si hay algo que nos puede complicar desde producción, no estamos hablando de lo estético, estamos hablando de lo práctico de la producción de un guión.

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Entonces nos permite este primer desglose ver si hay complicaciones, que posibles problemas de producción podemos tener para poder llegar. Si nosotros no partimos de esto, una vez que ya arranca la producción en sí, se nos puede recortar el presupuesto. Ayer charlábamos con Eleonora esto, yo estaba evaluando un guión que se planifica hacer con muy poco dinero, pero nunca habían tenido en cuenta que en el guión había un mono tití que actúa. Entonces es una complicación que si vos no la tenés en cuenta en esta etapa, cuando llegas al rodaje ¿qué haces con el mono? Primero, de dónde lo sacas, quién lo hace hacer lo que dice el guión que tiene que hacer, no es un extra, es un actor, ¿qué hacés con el mono mientras no estás filmando? Son todas cosas.... no es un detalle menor. Si vos no hiciste este primer desglose el presupuesto se te disparó porque tenés que llamar a la empresa que maneja al mono y que te va a cobrar una fortuna sobre todo si no tuviste tampoco posibilidades de negociarlo antes. Bueno, para eso sirve el primer desglose.Una vez que tenemos ese primer presupuesto ¿qué hacemos? Sabemos hacia dónde queremos apuntar y tenemos un primer presupuesto. Podemos pensar acá también, en ese primer presupuesto, ¿qué cosas tendrían en cuenta como más gruesas? ¿Qué decisiones hay que tomar? Siempre son decisiones que se van a poder variar, porque estamos hablando de un proyecto, a lo mejor pensamos en muy grande y después hay que reducir, o a lo mejor empezamos en chiquito y después aparece un coproductor espectacular y entonces hacemos todo lo que queríamos hacer, pero hay puntos muy importantes a tener en cuenta en un primer presupuesto para una película ¿Qué cosas se les ocurren que pueden ser esas cosas más globales? El formato, no es lo mismo hacer una película en fílmico sea 16 o 35 que hacerla en video, tampoco es lo mismo si lo vamos a hacer en video, lo vamos a hacer pensando en ampliarlo o lo vamos a hacer para un mercado más reducido. Esas son todas decisiones que hay que tomar, las que se toman en función del objetivo al que apuntamos llegar con esa película y que se toman también en función de las posibilidades ciertas que estamos pensando para este proyecto.Las locaciones, saber si estamos hablando de una película para la cual necesitamos sólo una casa antigua para ambientar o si estamos hablando de 15 locaciones. Si se va a filmar en el lugar donde vivimos o si nos tenemos que trasladar. Son todas cosas que se desprenden de ese primer desglose que hacemos.Cantidad de actores… Con respecto a los actores no es sólo la cantidad ¿Qué otra cosa tendríamos que tener en cuenta? La calidad, si estamos pensando… volvemos entonces a tener en cuenta el target, de qué tipo de película estamos hablando, estamos pensando en una película con actores conocidos. No sólo calidad, porque hay excelentísimos actores, pero que no son populares. Entonces, tiene que ver exclusivamente con el target de la película que estamos buscando.Los derechos del libro y los derechos musicales. Con respecto a los derechos musicales, no es lo mismo si lo que pensamos hacer es incluir música que ya ha sido compuesta o si llamamos a un compositor que trabaje en el proyecto y que haga una música original para la película, porque si trabajamos con música que ya ha sido compuesta no basta sólo con la autorización del autor, hay que ver si esa música fue editada, si está además en partituras, se entra en el mundo de los derechos musicales.¿El equipo técnico? ¿Cuando te referís a la conformación, a los rubros que va a cubrir o a la gente en sí? En realidad en esta etapa lo que podemos pensar es, una vez que definiste el formato vas a saber que tipo de equipo técnico necesitas, pero después con respecto a la gente en sí que va a trabajar, podes hacer una propuesta tentativa. Pero en realidad estamos trabajando sobre un proyecto, después vamos a salir a buscar un financiamiento,( mientras tanto el guión va seguirá evolucionando),. Acordémonos que estamos en la etapa del desarrollo, antes de comenzar a trabajar en función de la realización concreta de la película. Cuando pensamos en cómo vamos a hacer el negocio completo, cómo vamos a conseguir dinero y cuánto dinero necesitamos y qué cosas nos lo van a variar. Este tipo de análisis debemos hacer ahora, que es previo a empezar a pensar concretamente en quién va a ocupar tal rol o con qué tela se va a hacer tal cosa. Vos le podés decir a un amigo si le interesa trabajar en tu película como técnico, pero no podes comprometer a un técnico primero, porque con un primer presupuesto no vas a poder negociar cuanto le vas a pagar, vos productor, porque no tenes idea de cuanta plata vas a tener, segundo porque tampoco lo podes hacer asumir un compromiso porque vos no sabes cuándo se lo vas a pagar, porque no sabes cuándo se va a hacer la película, podes hacer un pre acuerdo, podes charlar, ya si te interesa un técnico en particular podes conversar, pero una vez que llegue, hasta

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que vos no empezás la preproducción, que decís yo a partir de ahora te puedo empezar a pagar tanto por semana… y, después cuando vos empezas él está trabajando en otra película, es muy variable eso.¿Hay algo más que se les ocurra que va ahora? Efectos especiales, para este primer presupuesto es un número que uno puede tener una idea aproximada, puede pedir un presupuesto global, y aunque después en el desarrollo del guión eso varíe, una idea global del presupuesto podes ya tener, si tenes explosiones, si tenes dos días de lluvia, o si tenes una imagen sub acuática, esto condiciona sustancialmente un presupuesto.Utilería, en realidad en esa etapa, se hace un primer desglose de utilería global, viendo si hay costos de utilería que pueden ser muy caros. Ese tipo de cosas que pueden variar el presupuesto se tienen en cuenta, y el resto se hace en el global.¿Algo más que haya que tener en cuenta en este primer presupuesto? La postproducción. Sí, se pide un presupuesto, en general los productores trabajan con unos valores… va a depender del director, si es un director ya con experiencia y vas a trabajar en fílmico sabes que podes presupuestar 3 a 1, entonces podes hacer un estimativo de material virgen, de postproducción, podes pedir el presupuesto global. Igual que el alquiler de los equipos, es muy variable, para una cámara de 35 hay un amplio rango, pero vos podes hacer un aproximado a partir del formato que vos tenes.Digamos, si vos hiciste un cálculo que vas a trabajar con un director reconocido e hiciste un presupuesto trabajando 3 a 1 las tomas, si después cambia el director puede cambiar mucho. Siempre conviene cubrirse.Una cosa a tener en cuenta mientras se está haciendo el presupuesto es por ejemplo si es una película de época porque podes tener complicaciones de producción, entonces, es un tema a tener en cuenta la época en la que se desarrolla ese guión.Cuando uno asume el proyecto en general hace una apuesta por el proyecto y entonces, muchas veces no se tiene en cuenta en el presupuesto qué ganancias va a tener uno por su trabajo, o qué ganancia va a tener el director por su trabajo. Ahora si uno está haciendo un proyecto para otra persona no puede perder de vista eso, porque eso no te lo fija ningún sindicato, entonces no es un tema menor a tener en cuenta cuánto va a ganar el productor, cuánto va a ganar el director. Todo esto lo vamos a ir profundizando, no está regulado por ningún sindicato ¿pero como sabemos más o menos cuánto cobran?, ya lo vamos a ir viendo.Una vez que todo esto ya se desarrolló, lo que vamos a hacer es hacer un acuerdo formal con el director, un acuerdo formal con los actores, si fuera necesario, si fueran actores de renombre.Una vez que tenemos este 1° presupuesto, sabemos más o menos a qué público va dirigido, que tenemos estos dos pilares ¿Cuál sería el paso siguiente? La búsqueda de financiamiento.Ésta búsqueda de financiamiento la puedo hacer buscando inversores, subsidios, coproducciones, canjes, festivales… más que festivales son fondos de ayuda al desarrollo del proyecto. Para el festival llevamos la película terminada.Ahora bien, lo primero que me dijeron fue inversores. Para poder hablar con un inversor yo tengo que tener hecho antes un estudio ¿Qué le voy a decir? Yo tengo este guión, vení y poné tu plata, no sabés lo que yo soy capaz de hacer…. Hay que tener hecho antes un estudio de algo que me permita convencerlo a él que vale la pena que aporte su plata a mi proyecto, para lo cual tengo que tener hecho un estudio de cómo voy a recuperar la inversión ¿Con qué medios puedo recuperar la inversión una vez que ya terminé la película?Por una venta a televisión, la taquilla, pero es un tema a evaluar. Yo, cuando ya arranco con un proyecto tengo que estar pensando cuánta gente voy a necesitar que vea la película, para que sea un modo de recuperar la inversión que hice. Porque vos partís de la base de que el producto que estás ofreciendo es lo mejor que hay en el mercado¿Qué otra posibilidad? VHS / DVD.¿Qué otro tipo de venta se puede hacer de una película? Banda sonora, es el merchandising, pero puede ser un modo¿Otro modo? Televisión abierta. La publicidad que pueda haber adentro del largo… ahí, puede ser canje…, pero no es el recupero de la película.El problema es que para acceder al financiamiento de tipo subsidios la película no debe contener, al menos en términos legales, contenido comercial, no está permitido lo que en TV se llama PNT,

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que ya vamos a ver más adelante. Desarrollar un proyecto en el mercado local sin contar con el subsidio del Instituto es casi un delirio.Si tenes el negocio armado de alguna manera como para que no necesites subsidio, y hay muy fuerte y tentadora publicidad por detrás, podría llegar a evaluar eso como una parte del financiamiento. Si fuera Fedex y Náufrago.Otro modo de recupero muy fuerte es la venta internacional de la película. Una vez que tenemos analizadas las posibilidades de recupero podemos usar de este estudio no sólo para conseguir inversores, sino también en la búsqueda del financiamiento. Voy a tratar de negociar adelantos de distribución, preventas a canales internacionales, a canales locales, todo eso puede ser parte de la búsqueda de financiamiento.

PROYECTO   IDEA NARRATIVA 1° ETAPA DE CUALQUIER     IDEA DE PRODUCCIÓN PROYECTO CINEMATOGRÁFICO    DESARROLLO DE GUIÓN    1° DESGLOSE   NECESIDADES     

   POSIBLES PROBLEMAS

 1° PRESUPUESTO DE PRODUCCIÓN

      FORMATO      LOCACIONES      ACTORES__ TARGET      DERECHOS   MUSICALES        LIBRO           EFECTOS ESPECIALES      UTILERÍA      ÉPOCA             RECUPERO    * VENTA TV CABLE / ABIERTA  * TAQUILLA  * VHS / DVDTARGET * MERCHANDISING  * VENTA INTERNACIONAL  BÚSQUEDA DE FINANCIAMIENTO   PREVENTAS* INVERSORES   ADELANTOS* SUBSIDIOS   DISTRIBUCIONES*COPRODUCCIONES* CANJES* FONDOS DE AYUDA

Una vez que tenemos todo esto armado sigue siendo un proyecto, es más, dentro de ese mismo proyecto cuando vamos a los fondos de ayuda para el desarrollo del proyecto hay muchas

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fundaciones a nivel internacional en las cuales presentando el proyecto quizás el apoyo que te dan es para la reescritura del guión o la asesoría de producción en distintos lugares del mundo, y te ayuda a tener una mirada global a nivel mundial de cómo desarrollar ese proyecto. Por ejemplo, la fundación Carolina en España selecciona el guión, entonces el guionista-director tiene como premio la posibilidad de reescribir su guión con asesores internacionales. Esto te ayuda a cerrar el proyecto, no te dan dinero para la película, pero te ayuda a que tu proyecto quede en un estado como para comenzar la preproducción.Para salir a buscar el financiamiento, tan importante como todo esto es cómo se va a presentar el proyecto. Hay lugares como por ejemplo en Francia, que si vos presentás un proyecto y si son fotocopias y no está en las condiciones que corresponde para presentar un proyecto ni lo leen, lo descartan. Tan importante como todo esto es cómo hago la presentación y qué elementos voy a usar para convencer a un inversionista de que mi proyecto es lo mejor que le pudo haber pasado en este último tiempo, porque seguramente un inversionista que tiene la posibilidad de invertir en una película me va a dar una oportunidad, entonces yo tengo que saber aprovecharla, y en esto tiene que ver la organización del proyecto, pensado desde el principio hasta el final para poder convencerlo de una sola vez, en poco tiempo y con una presentación excelente.

Entonces para hablar de un proyecto de largometraje el mercado cinematográfico tiene tres etapas. Una sería el proyecto que vinimos hablando hasta recién, una vez que ese proyecto ya se desarrolló, ya está cerrado y ya está listo, ya sabemos de dónde vamos a obtener el financiamiento…, A partir de acá, vamos a armar un presupuesto definitivo porque ya, teóricamente, sabemos si tenemos preventa, si tenemos adelantos, ya sabemos con qué plata contamos. Una vez que tenemos armado este presupuesto, ya sabemos cuánta plata necesitamos en total. Sabiendo cómo vamos a recibir esa plata tenemos que armar el cash flow, como la vamos a distribuir para no quedarnos en la mitad de algún proceso. Una vez que nosotros tenemos definido eso podemos comenzar la producción.La producción a su vez tiene tres etapas. ¿saben cuáles son? Preproducción, rodaje y postproducción¿Qué hacemos una vez que empieza la preproducción? Antes de empezar hay que pensar cómo vamos a distribuir la plata y demás, sabemos que tenemos tantas semanas para realizar la preproducción. ¿Qué es lo primero que hacemos en esa preproducción? El plan de rodaje… Lo que pasa es que el productor no arma el plan de rodaje. El guión… ya lo tenemos. Para poder empezar la producción ya hemos hecho todo el proyecto, se ha desarrollado y el guión está en condiciones de ser filmado. Entonces, yo productor, tengo la plata en el banco para empezar la preproducción.Lo primero que hay que hacer es tener una oficina ¿a dónde voy a instalar la producción de la película?, no lo puedo hacer en mi casa, en una oficina chica tampoco. Entonces, tengo que pensar como voy a estructurar esas 7 u 8 semanas de preproducción, dónde me voy a instalar, y ahí ya empiezo a trabajar. Hay que convocar al equipoEn la preproducción entonces se hacen los contratos con el equipo técnico.¿Ustedes saben que nuclea al equipo técnico? ¿Qué sindicato los agrupa? El SICA, entonces, el productor tiene una reunión con el SICA y comienza a realizar los contratos.¿Qué es lo primero que necesita el equipo técnico o el productor para poder iniciar la preproducción? ¿Qué cabezas de equipo son fundamentales que no puede empezar la preproducción sin ellas? ¿Cuáles son los dos equipos troncales de una película? Dirección y producción, son los dos grandes troncos, porque el director de fotografía puede saber que necesidades de fotografía tiene para el rodaje, pero él no va a salir a contratar al resto del equipo técnico, pero sin un jefe de producción que pueda trabajar con el vestuarista, con la directora de arte, con los demás, no llegamos al rodaje.Estos son los dos primeros, y a partir de acá se desarrolla toda la contratación del equipo técnico.¿Qué otras cosas son fundamentales durante la preproducción? Los equipo, las locaciones, el casting, utilería, los permisos (se gestionan en esta etapa) cuando acá ya tenes a todo el equipo contratado se te desbanda el presupuesto, una semana es una semana de equipo técnico, un día es un día de equipo técnico. Por eso es tan importante en esta etapa, cuando se habla el plan de rodaje tener en cuenta cuando se filman interiores, cuando

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se filman exteriores, qué pasa si se planifico un día de rodaje en exterior si llueve, cómo se cubre para no perder ese día porque el equipo técnico va igual.Cuando yo alquilo los equipos ¿qué pasa? El lugar donde alquilo los equipos me va a pedir algo concretamente para asegurarse que ningún equipo falte...Seguros. Los seguros del equipo técnico y de los equipos. ¿Qué otra cosa vamos a tener que contratar durante la preproducción? Transporte… cuando dicen transporte a qué se refieren… transportes de equipo, ¿al equipo de producción se le ponen taxis y remises? ¿dónde? Si es fuera de capital federal, a más de 15 kilómetros hay que ponerles un transporte, pero si están en capital se tienen que mover con sus propios medios, se pone transporte durante el rodaje a algún actor si es figura, pero cuando ponemos transporte de equipos, en qué transporte piensan, porque son distintas empresas las que nos proveen del transporte, eso es muy importante porque si yo se que tengo que contratar puedo hacer un paquete y que una empresa me alquile dos o tres cosas juntas. Camión de cámara, camión de luces, ¿dónde se van a cambiar los actores, dónde los van a maquillar? Motorhome Se realizará la construcción de escenografías necesarias.-¿Quién les dará de comer a todo el equipo y dónde ? Darles de comer, entonces, el catering. Se contrata en esta etapa también el servicio de laboratorio.-Los derechos que hemos averiguado y/o negociado en la etapa de proyecto, se concretan en esta etapa, sean derechos de libro como de música preexistente( estos últimos se gestionan a través de SADAIC). También si el guión exige el uso de imágenes preexistentes....Todo esto, de todo lo que estamos haciendo en la preproducción, lo que nos olvidemos o nos falle nos encarece el rodaje, por eso es tan importante no olvidarnos de ningún detalle, por eso es tan importante el desglose que hicimos. Vestuario, maquillaje… El productor contrata a una vestuarista y a una maquilladora, ellas se encargan, el jefe de producción tiene controlar que a esto se llegue en tiempo y forma y que se apruebe el presupuesto, la vestuarista lee el guión hace una propuesta de vestuario y una vez que hace la propuesta estética al director y con el productor más o menos se hablo de que presupuesto se maneja para este rubro. De todas maneras la vestuarista tiene que acercar ese presupuesto diciendo en qué va a gastar y es producción quien se encarga de decir que sí o que no- Puede ocurrir que el vestuarista decide hacer toda una compra de vestuario o de realización y no da el presupuesto o el director no está de acuerdo, todo eso lo coordina producción. Igual por ejemplo el casting, el casting lo lleva adelante el equipo de dirección, no lo lleva adelante el equipo de producción, pero el equipo de producción es el que va a llevar adelante los contratos y las negociaciones, entonces si dirección decide que lo quiere a Pablo Echarri pero la película no tiene costos como para pagarle a Pablo Echarri, la producción va a decir lo lamento pero no, hay que buscar otro. Por eso siempre es un trabajo absolutamente en equipo. Esto es fundamental, aprender a trabajar en equipo. En cine no pueden, no deben existir los estrellatos. Nadie es más importante que otro. Cada uno es indispensable en su rol para lograr el objetivo que es la película. Es cierto que va a haber responsables de equipo, pero tiene que estar todo muy bien combinado.¿El generador?, sí, cuando contratamos equipos, cuando el DF pasó la lista de los equipos de luces, se alquila en ese mismo lugar el generador, entonces el camión de luces que va a buscar las luces a la empresa donde se alquilaron tiene un enganche para el generador y ahí lo lleva, es parte de los equipos.¿Meritorios? Sí, hasta hace dos años los aprendices no cobraban iban gratis y desde hace dos años, un año y medio el SICA puso un costo semanal a los aprendices, entonces los aprendices cobran un dinero mínimo, pero cobran. Sí, hay siempre aprendices en las filmaciones de largos, sobre todo en los independientes.La seguridad se contrata en la preproducción y siempre hay. Siempre debe haber, muchas veces te lo exige la empresa de seguro de los equipos. Y depende... no necesariamente durante todo el rodaje necesitás la misma cantidad de gente de seguridad, hay veces que vas a lugares que requieren de mucha seguridad, hay determinados lugares además –sobre todo en algunos lugares de Capital Federal o gran Buenos Aires - donde además de la seguridad privada necesitas la seguridad de la policía, y en otros lugares que son más tranquilos con la seguridad privada alcanza.¿Problemas imprevistos? Se asigna un porcentaje en el presupuesto para imprevistos que en general varía de acuerdo al tipo de película que estas haciendo, y va desde un 4 al 10% del total que se deja para imprevistos.

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Bueno, se armó un plan de rodaje, el plan de rodaje lo propone el asistente de dirección, se reúnen con el jefe de producción a ver si para las exigencias de producción y si para el presupuesto además ese plan de rodaje que armó el asistente de dirección concuerda con la idea que tiene el jefe de producción. Lo tiene que aprobar el director. Tenemos el plan de rodaje armado, hay que comenzar el rodaje. ¿Qué se hace? Se cita a los técnicos, se hace una reunión de todo el equipo, se hace una reunión previa al inicio del rodaje donde todos se presentan, y donde el jefe de producción entrega una citación en donde consta la hora de citación de cada técnico, porque no necesariamente todos tienen que ir a la misma hora, la hora de citación de los actores, qué escenas se van a filmar en el día, si hay algún cambio de locación en que horario está previsto ese cambio de locación, cuáles son las necesidades de utilería. Depende si es una película muy independiente o no previamente habrá tenido que ir el director de fotografía y el jefe de técnicos a chequear los materiales que vamos a alquilar a ver si está todo en orden, porque no podemos arriesgarnos a llegar todos el primer día al rodaje y que las luces no prendan, tiene que estar todo el material previamente chequeado.¿Si el mismo día hay cambio de locación no hace falta un transporte? Sí, si en el plan de rodaje hay un cambio de locación si. No es muy común que en un largometraje se prevea en el plan de rodaje un cambio de locación que pueda implicar un traslado en móviles, si hay un cambio de locación es a 2 o 3 cuadras o es un exterior en la calle y después se va adentro de la locación digamos, se busca de coordinar de no tener que hacer la movilización de todo el equipo porque sino se perderían muchas horas, y cómo no se puede trabajar más de determinada cantidad de horas en general no sucede que haya que trasladarse con móviles. Lo que sí, se pone en el llamado, sobre todo para los eléctricos, porque si estás filmando a una cuadra o estás filmando en la calle y tenes que ir a interiores, los eléctricos pueden organizar una avanzada para perder menos tiempo, siempre la idea es ir optimizando el tiempo. En publicidad, a veces se hacen 3 o 4 cambios de locaciones. Bueno, publicidad es distinto porque se trabaja con otra dinámica, con otros tiempos, con otros equipos de gente, con otro presupuesto, publicidad es un mundo aparte de la cinematografía.Una acotación, el promedio de una publicidad bien producida, por su capacidad de fondeo, de los costos que maneja, es casi equivalente en su capacidad operativa a la de un rodaje de un film norteamericano, si multiplicas los segundos terminados por el costo de esos segundos, por ende su operatividad va a ser infinitamente superior, por eso la diferencia entre estos dos mundos, porque a veces los técnicos son los mismos pero son dos mundos de producción completamente diferentes.El promedio de integrantes del equipo técnico varía entre 35 y 40 técnicos, y la jornada sin horas extras es de 12 horas con una hora para el almuerzo. Y después, entre la hora que se termina el rodaje y el día siguiente tiene que haber 12 horas mínimo, esto es para no pagar horas extras.

Como ven, durante la preproducción el productor asume muchísimos compromisos económicos. Por esto no se puede comenzar esta etapa sin tener asegurado el dinero total de la película.-

Bueno, empezamos el rodaje, yo sostengo que cuanto mejor y más acotada y programada sea la preproducción más tranquilo es el rodaje. Siempre puede haber imprevistos, pero la mayor cantidad de cosas que uno puede prever en la preproducción hacen un rodaje más liviano.El rodaje va a tener un promedio (películas argentinas) de entre 7 y 10 semanas de rodaje.Mientras se realiza el rodaje hay parte de la gente de la post producción que va empezando a trabajar. Cuando se trabaja en fílmico, todos los días las latas van a laboratorio se hace un transfer y el montajista de la película ya va empezando a trabajar sobre ese material. Pero el trabajo en firme de la post producción comienza una vez que se terminó el rodaje, que es cuando el director tiene tiempo de sentarse junto al montajista para ver el material, y comenzar el armado de lo que será la película terminada.- El sonidista realizará la digitalización de directos para edición, la edición de sonido, los doblajes o locuciones necesarios, la sonorización completa, la grabación de efectos de sonido, el armado de bandas, la mezcla.

El músico estará trabajando de acuerdo a lo conversado con el directorUna vez que terminan estos tres procesos tenemos una copia, la primer copia se llama copia A, sobre esta copia que es primerísima se hace una rectificación de color y de luz y demás en la que

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trabajan el director y el director de fotografía y tenemos una copia B que es la primer copia de exhibición. Entonces vamos a entrar en la tercera etapa que es la comercialización: una es la de distribución y otra la de exhibición.Bueno, primero con la copia ya corregida, con la copia B como habíamos analizado ya en el proyecto tenemos que tener al menos visto o previsto cómo íbamos a vender nuestra película y vamos a salir a buscar quien puede distribuirla, porque a nosotros nos es muy difícil tener llegada a lugares importantes de exhibición.Existen diferentes empresas de distribución, una más importantes que otras, y lo que permite asociarse con esta gente es que pueden vender a veces, paquetes a los exhibidores, siendo nosotros desconocidos, exhibiendo una película chica, nos permite tener esta entrada a negociar. Ahora estrenamos ésta un mínimo de tantas semanas y después dentro de dos semanas te doy Shrek 2, que es la que quiere el exhibidor, esto nos va a ir permitiendo tener otra llegada al público, después la respuesta del público nos va a determinar el éxito o no de la película, pero existe gente que se dedica específicamente a la distribución y tenemos que saberlo con anterioridad.Esto es lo más importante por lo pronto, después iremos viendo que hacen en concreto.En general el tema de empresas distribuidoras son las que se van a encargar de la venta internacional de la película, y de llevarla al mercado de exhibición del exterior que muchos acá en la Argentina apuestan a eso para el recupero de la película, más que a la taquilla nacional. Su exhibición es desde ya la proyección de la película en las salas, así que es la etapa final por lo pronto de nuestra película, después ya viene el recupero y todo lo otro.Estas dos últimas etapas van a ser profundizadas en la facultad en la materia que nos subsigue, nosotros vamos a darles un paneo porque creemos que es necesario tenerlo en cuenta sin lugar a dudas para el desarrollo del proyecto, pero el detalle de los mercados y de los procesos de distribución y exhibición justamente corresponden a comercialización y difusión de los medios.

MERCADO  CINEMATOGRÁFICO   PROYECTO      ACUERDO FORMAL   DIRECTOR        ACTORES         PRESUPUESTO           PRODUCCIÓN       PREPRODUCCIÓN   CONTRATOS CON EL EQUIPO TÉCNICO-SICA        JEFE DE PRODUCCIÓN        ASISTENTE DE DIRECCIÓN      EQUIPOS      LOCACIONES      CASTING

ESCENOGRAFIA      UTILERÍA

MAQUILLAJEVESTUARIO

      PERMISOSDERECHOSLABORATORIO

      TELEFONIA      SEGUROS   EQUIPO TÉCNICO        EQUIPOS

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           TRANSPORTE   EQUIPOS

         CAMIÓN DE CÁMARA

         CAMIÓN DE LUCES

       CAMION COMEDOR

        MOTORHOMES           CATERING      SEGURIDAD          RODAJE    POSTPRODUCCIÓN    COPIA A    COPIA B   COMERCIALIZACIÓN    DISTRIBUCIÓN    EXHIBICIÓN

Comencemos a ver alguna particularidad del mercado cinematográfico local. Ustedes ya conocen, o creo que ya conocen, que en la Argentina el proceso de la producción cinematográfica está apoyado por un organismo autárquico: el INCAA. Autárquico quiere decir que si bien pertenece al Estado tiene gestión propia, con un sistema determinado de elección de autoridades, con un presupuesto genuino administrado íntegramente por el organismo, según lo marca la ley de cinematografía. Después vamos a ver el detalle de cómo se compone ese fondo con el cual se subsidia el cine argentino. Ahora, la pregunta con la que quisiera trabajar es ¿Por qué consideran que efectivamente es necesario subsidiar al cine en la Argentina?Les explico, no sólo el cine tiene este beneficio, hay actividades que tienen exenciones impositivas, que son otra forma de beneficio. La publicación de libros, por ejemplo. Las casas editoriales no pagan IVA, y de esta manera se propicia que el libro tenga un costo inferior. De ahí que cuando uno va a una librería y le pide factura A por la compra de un libro, les van a decir que es imposible darselas, porque el libro no paga IVA y entonces no pueden discriminar ese impuesto.Existen otras clases de beneficios para determinadas actividades, por ejemplo una provincia puede decidir que si plantás nuevos cultivos de kinotos no pagás el impuesto a las ganancias durante 10 años, o el impuesto a la tierra. Son decisiones que competen al estado nacional o los estados provinciales. De hecho en la Argentina no sólo INCAA fomenta la actividad cinematográfica, ahora hay un mecanismo en San Luis para el fomento de la producción de cine en la provincia.Para tomar conciencia de porque son así las cosas, deberíamos preguntarnos por qué el cine argentino merece o debe ser subsidiado. Por otro lado hay otro montón de actividades mucho más importantes para la sociedad y no tienen ningún subsidio. La televisión no tiene ningún subsidio. De hecho el Instituto antes se llamaba Instituto Nacional de Cine (I.N.C.) y después pasó a llamarse Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (I.N.C.A.A.). Ahora la ley excluye del beneficio concretamente a la TV, y dice qué es una pieza

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cinematográfica, dice que es cualquier cosa menos un programa de televisión, más o menos. O sea que excluye a la televisión de la posibilidad de ser subsidiada, y la verdad me parece injusto porque no se puede hacer una televisión de calidad porque tenemos que hacer televisión comercial.¿Por qué el cine? Si la industria de la construcción, que es la madre de las industrias en nuestro país no está subsidiada.

Dicen “para fomentar la cultura”, que es un argumento francamente aplicable a muchas otras cosas más, además, muchas de las películas que hemos visto poco tienen de “cultural”. Quiero decir, es muy relativo esto del fomento de la cultura, porque quién dice qué entra y qué no en la cultura.Muchas de las actividades humanas, en especial las que pertenecen a la industria del entretenimiento, hacen a la cultura, el tango por ejemplo es una de las representaciones culturales más importantes de la argentina, y nadie propone darle un subsidio al tango. Boca – River (el partido), es mucho más popular y mucho más significativo culturalmente en la Argentina que muchísimas películas y sin embargo para ir se paga entrada y no lo subsidian.La televisión se ve obligada… en Dinamarca ¿la televisión es estatal? Hay dos canales estatales ¿tienen que recurrir a la publicidad? No. Dinamarca como otros tantos países en el mundo han decidido han decidido tomar el modelo de televisión desde el subsidio, porque creen que se puede hacer así una televisión con menos condicionamientos. En la Argentina se decidió que el modelo de televisión se debe basar en la explotación comercial, de hecho hay un canal estatal, pero después vamos a hablar de eso. La explotación comercial es una necesidad del modelo de TV adoptado en nuestro país. El licenciatario de una señal de TV abierta tiene que obtener sus ingresos económicos con la venta de espacios publicitarios en su señal. Este es un modelo pero no el único. Hay países que cobran impuestos por el derecho a tener un receptor de televisión, como en el caso Alemán, y así financian la producción de contenidos en manos del estado.En todo el mundo las señales de televisión están en manos del estado. Es el estado quien regula su explotación por medio de la ley. En la Argentina hay una determinada ley de radiodifusión que dice cómo se explotan las bandas de radio y televisión que se licencian, ese modelo es una decisión política del estado argentino.Para ver cine en el cine se paga una entrada, y con eso se debería recuperar la inversión, en cambio la televisión, al menos la abierta, no te cobra por mirarla. Por eso tiene que salir a buscar publicidad. En el cine se vende una mercancía llamada entrada o boleto, en definitiva eso mueve el proceso de explotación cinematográfica, acá o en Italia lo que se vende son boletos.Hasta ahora no me han dado ninguna razón lógica para que el cine sea subsidiado, convénzanme de que hay que hacerlo. ¿Porqué 90 millones de pesos tienen que ir destinados al narcisismo de dos o tres locos?, no sigamos con esto, eliminemos los subsidios y vamos a darle de comer a los chicos. Así que convénzanme o me voy de acá y derogo la ley de cine, y ustedes no hacen nunca más una película.Alumno: Proyecta el país frente al mundo. Entonces el país debería darle un sueldo permanente al Diego, porque efectivamente nos representa muchísimo más que cualquier película argentina, o a Julio Boca o a Jorge Luis Borges, o al pobre Sábato. Cuántos buenos escritores no pueden vivir de la profesión. ¿Por qué a los cineastas?Alumno: la industria del cine como trabaja con muchos gremios incentiva el trabajo. El sindicato de los trabajadores cinematográficos, SICA, debe tener ¿3.000 afiliados activos? aproximadamente, la industria de la construcción cuando no está en muy mal momento tiene 400.000 de trabajadores. Segundo, la derivación de gremios que genera la industria de la construcción imagínense, el electricista hierros, ladrillos, cemento, etc, es la madre de las industrias. El cine en comparación mucho movimiento no genera. Si el cine desaparece por completo la actividad en la Argentina el PBI ni se da cuenta, nadie se entera. Fíjense que el cine no constituye prácticamente ninguna empresa fija, en cambio los canales de televisión si tienen empleados fijos, incluso algunas productoras de televisión para el cable (como Claxson o Pramer) tienen tantos empleados como los canales, entonces, porque no subsidiamos a la

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televisión. Si la producción de una película, alquila una oficina, la hace y después, desmontan todo. Alumno: Sin subsidio no habría cine de producción nacional. ¿Por qué? Yo creo que el 85% de las películas que están en cartel vienen de Norteamérica. Y, ¿la producción nacional norteamericana está subsidiada? No. ¿Por qué? Porque hay una industria capaz de sostenerse. En la Argentina, hasta lo años 50 éramos el Hollywood del habla hispana, producíamos genuinamente y sin Instituto más de 50 películas por año. Hemos tenido una industria ¿por qué no la tenemos más? ¿Por qué tenemos que tener la lógica que si no aparece un subsidio del estado no podemos seguir adelante?

Está claro que el mercado cinematográfico, de aquella época al presente, se ha reducido por dos razones. Una, la Argentina tenía el liderazgo en el habla hispana. Gracias al nivel de analfabetismo se reducía la participación del cine en otros idiomas. En ese contexto Argentina tenía un potencial muy importante de producción, a punto tal que tenía una especie de star system que alcanzaba al resto de América. Figuras que hoy nos cuesta mucho pensar en la popularidad que tenían. Gente como Mirtha Legrand o Lolita Torres que en su época valían el peso constante de nueva taquilla en Perú o México o Colombia. Por otro lado es cierto que la llegada de la TV primero y del video home en los 80 achicó el mercado, la gente fue menos al cine. La cantidad de espectadores sólo en la Argentina se redujo año a año de los 50 o 60 millones de boletos vendidos a una constante de 20 a 30 que es lo que está ahora. O sea que nuestro mercado cinematográfico ha pasado con el correr del tiempo a primero perder plazas internacionales y taquilla local. Igual, esto no justifica necesariamente tener que imponer un régimen de subsidios.¿Es posible hacer cine argentino sin la intervención del Instituto? El Instituto entrega cierto dinero que bajo determinado tipo de mecanismos. Son subsidios, dinero en efectivo, que cubren parte del costo de producción de una película. Hay una cantidad de disposiciones a cumplir si uno quiere acceder a ese financiamiento. No es que vas, pasás por la puerta, decís quiero la plata y te la dan. Una cantidad de mecanismos formales y de control que se regulan de una manera lógica esta cuestión.¿Es posible hacer cine sin ese dinero? Digamos que el costo de una película en promedio puede estar en la Argentina 1.500.000 de pesos, y supongamos que voy a costear un lanzamiento mínimo que saldrá más o menos otros 500.000 pesos, son 2.000.000 de pesos entre película y lanzamiento.Recién mencionamos que en el proceso de venta de boletos de exhibición hay otros actores además del productor, el estado, el exhibidor y el distribuidor. Del precio que ustedes pagan por la entrada, no le llega todo a quien puso la plata para poder hacer la película, al productor le llegan aproximadamente 2 pesos. o sea que es muy fácil para ustedes darse cuenta que para recuperar su costo en la Argentina una película standard debería tener 1.000.000 de espectadores. ¿Cuántas películas argentinas al año superan el 1.000.000 de espectadores? De las 10 producciones argentinas más vistas el año pasado están arriba del millón solo 2 y Peligrosa Obsesión, la tercera, tuvo 942.000. Luna de Avellaneda tuvo 1.057.000 y Patoruzito tuvo 2.000.000, ésta ganó genuinamente. Ahora, ya la cuarta Erreway ... tuvo 342.000, El perro 178.000, No sos vos, soy yo 175.000, y así siguen y estrenaron 54 películas argentinas.En el mercado local, cuando se produce un éxito enorme apenas se llega a esa cifra que equilibra inversión y recupero, el resto, la mayoría pierde. Primer mercado de recuperación, no sólo para el cine argentino, sino para cualquier cine del mundo, incluso el norteamericano, es su mercado interno. Siempre el primer mercado principal es el local, el internacional, más para nosotros, es secundario, y en nuestro país el mercado local es pequeño. El acceso al espectáculo cinematográfico es para un pequeño sector de la población. Ustedes no son el típico público del cine, es poco el público que puede ir al cine, y el que va frecuentemente también es menor aún. Juntamos aproximadamente 30 millones de boletos entre todas la películas, de todos los orígenes. Esta es entonces la razón de la existencia del Instituto y sus políticas de fomento, porque visto frente a esta realidad, es ilógico pensar que se pueda recuperar la plata invertida en un film nacional. Si no hay un Instituto que subsidie no funciona el negocio. Sin Instituto en Argentina no se puede hacer, prácticamente, cine. La lógica de la cinematografía que ustedes tienen que defender tiene que ver con esto, no con otra razón. Si nuestro país quiere tener cine, tiene que crear un Instituto que lo subsidie, no hay vuelta, no hay ninguna otra razón.

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Por suerte para esta actividad, consenso social en la Argentina dice que tener cine propio es bueno, y se apoya la idea del fomento. El nuestro es un país que con 35.000.000 de habitantes hacemos 50 películas al año, esto no sucede en muchos países del mundo y parece que nuestra sociedad está contenta con esto ya que no se escuchan muchas críticas al fomento del cine nacional.