Restauración de Monumento s

HISTORIA DE LA

CONSERVACIÓN DEL

PATRIMONIO

ARQUITECTÓNICO

HISTORIA DE LA CONSERVACIÓN DEL

PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO

El concepto de Conservación del Patrimonio Arquitectónico

es una idea moderna, nace con la cultura del siglo XVIII.

La restauración del mundo antiguo contemplaba el lugar

el TOPOS, que era

sagrado, y no la

estructura

arquitectónica,

considerada efímera

y modificable.

Acrópolis de Atenas, Grecia



Este es el caso de los

atenienses, que

reconstruyen el

templo destruido por

los persas sobre la

Acrópolis, pero con

una nueva vestimenta

arquitectónica que

será el Partenón.

El Partenón en Atenas, Grecia



La civilización

cristiana transforma

las estructuras y

espacios adaptando el

monumento antiguo a

las exigencias

del nuevo culto y creando de esta manera un nuevo

espacio arquitectónico, caso del Panteón de Agripa.

Los romanos reconstruyen templos incendiados en el

Forum en el mismo Locus, pero con formas diferentes;

Adriano hizo lo mismo con el Panteón de Agripa.

El Panteón de Agripa en Roma, Italia.

El Panteón de Agripa en Roma





Estado Actual de las Termas de Caracalla. Modelo de las Antiguas Termas de Caracalla.

El fin de la edad media (fines siglo XV y XVI) marca el

final del estilo gótico tardío y el triunfo de las nuevas

concepciones artísticas del Renacimiento.



Son también momentos de crisis que serán testimonio de

nuevos intentos de valoración del pasado, simultáneos a

la destrucción de importantes Monumentos.

Esta sensación de finalización de un arte induce a la

República de Venecia, a tomar disposiciones para

catalogar los cuadros que hay en iglesias y a instituir

una verdadera escuela de restauración propia.



Palacio Ducal en Venecia, Italia



La fundación de la restauración sistemática y

consciente está íntimamente ligada al neoclasicismo.

Este movimiento plantea un arte crítico, no solo frente a

los estilos Inmediatamente precedentes sino crítico como

conocimiento de los sistemas constructivos utilizados,

como voluntad de clasicismo y racionalidad.

Edificio Schauspielhaus en Berlín, Alemania



El más profundo conocimiento histórico

permite un juicio sobre los

comportamientos artísticos.

En el mismo período nace la estética

como ciencia autónoma, como

capacidad de analizar los principios y Immanuel Kant

los sentimientos del arte y de reflejar críticamente todo su

discurso. (Obras de la teoría estética de Kant, 1790,

Hegel, 1818).

El arte y la arquitectura se convertían, para siempre,

en crítica y conocimiento del hacer artístico.



ROMA

Puede parecer una paradoja que los primeros

restauradores críticos modernos en el espíritu y en la

ejecución se desarrollaron en la Roma del primer

Ottocento, en una ciudad que parecía alejada del gran

debate filosófico europeo.

Ciudad de Roma, Italia.



En realidad Roma era uno de los centros de

Investigaciones Históricas y arqueológicas, conservaba

vivas las enseñanzas de Winckelman y estaba ligada

gracias a los artistas cultos como Mengs, Stern, Canova

y Veladier- a todo el movimiento neoclásico europeo.

Los pontificados de Pío VI y Pío VII fueron fervorosos en

las búsquedas y las iniciativas en el campo artístico, que

culminaron en fundación de museos y en el comienzo de

las excavaciones sistemáticas.



La primera restauración científica realizada fue en en

EL ARCO DE TITO, lo que se convirtió en modelo de

restauración arqueológica.

Esta restauración fue iniciado por Rafael Mengs en

1818 y finalizada por Giuseppe Veladler.

El Arco de Tito está

cubierto por construcciones

Medievales.

Fragmento Friso del Arco de Tito

Arco de Tito, en Roma





Se conoce el procedimiento debido a la narración de

Veladler en 1821 a la Academia Arqueológica Romana.

Procedimiento:

l.- Realizó una investigación histórica.

2.- Realizó un examen técnico de las causas de los

desordenes.

3.- Desmontó el Monumento pieza por pieza.

4.- Señaló las piezas desmontadas.

5.- Compuso las partes existentes e integró las que faltaban

con un material diferente, el traverti y evita cincelar las

columnas añadidas para distinguirlas de las originales.



LOS INICIOS DE LA RESTAURACIÓN EN FRANCIA

ANTOINE QUATREMERE DE QUINCY (1755-1849)

Arqueólogo, arquitecto, restaurador,

teórico e historiador del arte antiguo,

especialmente de la arquitectura;

también fue intendente de las artes y

monumentos públicos.

Es conocido por su célebre “Diccionario de Arquitectura” y

fue el responsable de la remodelación de la Iglesia de

Sainte-Geneviève en París.

Antoine Quatremere de Quincy



LOS INICIOS DE LA RESTAURACIÓN EN FRANCIA

• Se opone a la instalación en museos de las esculturas

que forman parte de los edificios góticos.

• Afirma que para conservar un edificio la restauración

debe incluir la rehabilitación.

ANTOINE QUATREMERE DE QUINCY:

• Se opone al vandalismo de la revolución francesa.

• Está en pro de la conservación in situ de los objetos

histórico-artístico.



EUGÈNE EMMANUEL VIOLLET -LE- DUC (1814-1879)

Arquitecto, arqueólogo y teórico

Francés, de formación racionalista

neoclásica, conocido principalmente

por sus escritos teóricos. Alumno de

Henri Labrouste, era además un hábil

dibujante y publicó el diccionario

sobre la arquitectura francesa de los Emmanuel Viollet Le Duc

siglos XI al XVI, asimismo publicó otro sobre mobiliario

francés.



“Si la arquitectura sigue principios racionales y lógicos y

los estilos evolucionan según criterios racionales,

entonces las construcciones que estén incompletas

pueden ser fácilmente completadas porque hay que

ponerse en el lugar del 1er arquitecto y suponer que haría

él si volviera al mundo y tuviera el mismo problema”.

El principio de VIOLLET -LE- DUC es:

Hábil político, obtuvo el cargo de gran Inspector General y

desde los años 1850-1870 impone su pensamiento en el

tema del patrimonio arquitectónico.



Su doctrina se difundió en Europa y su metodología en

manos de discípulos menos sensibles, llegó a ser nefasta

y destructiva.

Viollet Le Duc se deja llevar por un romanticismo estético.

Para él Según Viollet Le-Duc restaurar un edificio no es

conservarlo, es restituirlo a un estado completo que quizás

no ha existido nunca.



Proyectó con gran habilidad profesional la aguja que

falta sobre la catedral de Notre Dame de Paris y la

fachada gótica de la catedral de Clermont-Ferrand, que

sustituyo la románica, destruida 15 años antes.

EUGÈNE EMMANUEL VIOLLET -LE- DUC (1814-1879)

Catedral de Notre Dame de París, Francia.



LA CONSERVACIÓN EN GRAN BRETAÑA

La conservación en Gran Bretaña está marcada

profundamente por el pensamiento de John Ruskin.

JOHN RUSKIN (1819-1900)

Fue un importante escritor y crítico de

arte, que ejerció una importante

influencia en los gustos de los

intelectuales victorianos.

John Ruskin



De espíritu profundamente religioso y ánimo

sensibilísimo, Ruskin comprende con gran agudeza el

punto débil de la práctica arquitectónica de la

restauración y entiende que la obra de arte está inserta

en la vida social de la época.

Los escritos más importantes de Ruskin son: “Las siete

lámparas de la arquitectura” (1849) y “Las piedras de

Venecia” (1851-1853).

Ruskin es conocido ante todo por sus monumentales

estudios de arquitectura y sus implicaciones históricas

y sociales.



Ruskin concibe dice que la restauración concebida

así es una mentira de arriba abajo... Restauración

significa la más completa destrucción que un

edificio pueda sufrir nunca. Es imposible- como es

imposible dar vida a un muerto restaurar alguna

cosa que sea más grande o más bella en

arquitectura.

Ruskin defiende la autenticidad del Monumento, esta

búsqueda apasionada de las cosas auténticas y

significativas lo inducen a condenar vehementemente la

restauración hecha a lo Viollet-Le -Duc-.



· Exalta la poética de las ruinas

· Exalta lo pintoresco y el paisaje romántico.

· Considera que la conservación preventiva es la

respuesta a las exigencias de la tutela: Cuidad vuestros

monumentos y no tendréis necesidad de restaurarlos.

JOHN RUSKIN:

Se le considera el padre de la conservación preventiva.



Poética de las ruinas -- Ruinas de Copán, Honduras--

Estructura 10-L-22. Templo comisionado por el Décimo Tercer

Gobernante 18 Conejo 715 D.C.

Estela “2” Retrato del Décimo Segundo gobernante Humo Jaguar. 652 D.C.

Campo de Pelota, construido por el décimo tercer gobernante 18 Conejo. 738 D.C.

CAMILO BOITO



Historiador y arquitecto de gran valor más como

historiador y teórico. Se opone a la doctrina de Viollet-Ie -

Duc y considera la de Ruskin.

En 1883 propone una serie de principios aprobados por el

III Congreso de Ingenieros y Arquitectos, en el cual se

recomienda observar en la restauración los siguientes

aspectos:

• Diferenciar entre lo que es nuevo y lo que es antiguo y la

distinción entre los materiales utilizados.

.



• Exposición de las piezas viejas que se han quitado,

colocándolas junto al Monumento restaurado.

• Adición de la fecha de restauración en toda pieza

renovada.

• Descripción y fotografía de las distintas fases de

restauración para publicar memoria de intervención lo

más pronto posible.

• Limitar las intervenciones a aquello que sea

estrictamente necesario (las llama operaciones médicas

y quirúrgicas).

GUSTAVO GIOVANNONI

Pensamiento más moderno y coherente pero más

peligroso en ciertos aspectos, es uno de los

fundadores de la Escuela Superior de Arquitectura de

Roma (1920)y es considerado como el Inspirador de

la Carta de Atenas (1931), primer documento

Internacional sobre la conservación del patrimonio

arquitectónico.



• Limita la restauración solamente a los casos que sean

estrictamente necesarios.

• Propugna una restauración que sea, sobre todo,

mantenimiento y consolidación.

• Teniendo en cuenta las razones del arte y la unidad

arquitectónica estrechamente ligadas con el criterio

histórico, se deben tomar como base datos

absolutamente ciertos proporcionados por el

monumento a restaurar.



GUSTAVO GIOVANNONI



• En los monumentos arqueológicos se excluya

cualquier añadido y se utilice únicamente la anastilosis.

• En los monumentos vivientes se admitan solamente

aquellos usos no demasiado lejanos a su destino

original.

• Se deberán conservar todos los elementos que tengan

un carácter artístico o de recuerdo histórico que

pertenezcan a cualquier época histórica, sin que el

deseo de unidad estilística y el retorno a la forma

primitiva intervengan para excluir unos de otros.



Escalinata de los Jeroglíficos en Copán

• Acepta la utilización

de técnicas

constructivas

modernísimas e

invoca la

contribución de la

ciencia en la

conservación de los

materiales y de las

estructuras ruinosas.

GUSTAVO GIOVANNONI



En Gran Bretaña, WALTER HENRY BRlERLEY,

(iniciador de la enseñanza de la restauración en su

país) se mantiene fiel al principio del respeto por los

materiales antiguos en la restauración, a la utilización

de las técnicas artesanales, a la predilección nórdica

por el detalle.

MAX DVORAK (1874-1921)

Historiador de arte checo. Prestigioso exponente de

la escuela de Viena, con su obra abrió nuevas

perspectivas sobre el arte del s. XIV.

Arquitectura Rural



Gerona, Cataluña

Andorra

Max Dvorak

Dvorak publica en Austria su catecismo

de la Conservación de los Monumentos

Muy atento a los valores dela

arquitectura menor, como Iglesias de

campo, arquitectura rural, etc.

http://bda.at/image/776630517.jpg



CARTA DE ATENAS

La Carta de Atenas surge, el Primer documento

Internacional sobre conservación de Monumentos, el cual:

• Se promueve abandonar las restituciones Integrales.

• Se recomienda respetar las obra histórica y artística del

pasado sin prescribir el estilo de cada época.

• Se recomienda mantener la ocupación de los

monumentos de forma que se asegure su continuidad

vital.



• Se aprobó la utilización juiciosa de todos los

recursos de la técnica moderna ,más especialmente

del concreto armado, disimulando los medios de

refuerzo para no alterar el aspecto y las

características del edificio que se restaura.

• La voluntad de una cooperación en el campo de los

estudios y de la documentación.

CARTA DE ATENAS



•Elemento absolutamente nuevo es la recomendación

por el respeto al carácter y fisonomía de la ciudad

especialmente en el entorno de los edificios antiguos

cuyo ambiente ha de ser objeto de especial atención.

•Destaca la convicción de que la mejor garantía de la

conservación de los monumentos y de las obras de arte

provienen del afecto, del respeto del pueblo.

CARTA DE ATENAS



• La restauración debe mirar por el restablecimiento de la

unidad potencial de la obra de arte, según la demanda de

la historicidad y de la estética.

• Como demanda histórica se ha de entender el máximo

respeto por la autenticidad histórica de la obra de arte.

• Como demanda estética se ha de entender el rechazo de

toda falsedad artística.

CESARE BRANDI (1906-1988)

Director del Instituto Central de Restauración

• Se restaura solamente la materia de la

obra de arte, no la imagen. Cesare Brandi

.



BONELLI DE RENATO

La Restauración Crítica

La define como una intervención directa para modificar

la forma, para aumentar el valor del monumento a

través dela liberación de su verdadera forma.

CARTA DE VENECIA (1965) Continuación ideal y

complementación de la Carta de Atenas, surge en el II

Congreso Internacional de arquitectos y técnicos de

monumentos.

Se hace una distinción entre conservación y

restauración. Conservar impone sobre todo un

mantenimiento sistemático y es favorecida por la

utilización de los monumentos con funciones útiles a la

sociedad.



Tentativa de ampliar el concepto de monumento hasta

Incluir el ambiente urbano o paisajístico que constituya

el testimonio de una civilización particular, de una

evolución significativa o de un acontecimiento histórico.

La restauración en cambio es un proceso que ha de

mantener un carácter excepcional y se ha de detener

allí donde comienza la hipótesis.

Esta carta tiene un tono más seguro que la de Atenas

que "recomienda" muestra de la madurez de la

doctrina de la restauración. Aunque su interés por el

ambiente urbano es todavía demasiado tímido.





Cinco conceptos se han ido clarificando en esta

evolución histórica:

1. La distinguibilidad entre las partes añadidas y

originales, para lo cual no existen normas escritas,

es cuestión de sensibilidad y respeto al edificio.

2. La reversibilidad, es decir, que cualquier añadido

pueda ser eliminado en el futuro.

EVOLUCIÓN DEL PENSAMIENTO RESTAURADOR



3. La Autenticidad Expresiva, los elementos que

añadamos deben ser testimonio de la época en la

que vivimos hoy.

4. La Mínima Intervención ya que se debe restaurar

solamente lo necesario, para conservar al máximo la

materia original.

5. Compatibilidad de Materiales; la tendencia actual es

usar los materiales originales o materiales modernos

pero compatibles.

HISTORIA DE LA

CONSERVACIÓN DEL

PATRIMONIO

ARQUITECTÓNICO

Asignatura:

Conservación de Monumentos

Catedrática:

Arq. Norma Lagos

Preparó: Karina Mejía

Restauración de Monumento s

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