Quedarmeen casa

por ChempesSaurio

Fabiana Di Lucaen el showroom de TORMENTA

RESEÑA

#10

Quedarme en casa

Quedarme en casa

de Fabiana Di Lucacon texto de Andrea Iriart

Muestra en Showroom de Tormenta18 nº1590 entre 64 y 65, La Plata

28 de septiembre 2013

Ese suele ser el precio del pasaje:

transformar lo colectivo de las relaciones

en muestras individuales; o lo específico

del lugar en un fondo blanco para el artista.

“No quiero que mis obras sean sólo una cosa conceptual o teórica -asegura-.

Quiero que sean algo que ocurre en varios tiempos, que se puedan mirar y

degustar de diversas formas. Me interesa eso: saborear, como se saborea cada

momento de la vida, incluso los más difíciles”

http://www.lanacion.com.ar/1406825-ernesto-neto-energia-pura

Ernesto Neto

por Chempes SaurioLicenciado en crayón UNLP

RESEÑALlegue al Showroom de Tormenta con un torbellino de relaciones, mi hija, mi prima, su hijo y la lluvia. Showroom que es la casa de Pau Giorgi amiga de la autora de la muestra Fabiana Di Luca. Un texto nos introduce a la muestra, escrito por Andrea Iriart compañera de Fabiana (y de Pau) en el espacio cultural La Grieta.

Dentro de la casa, en la habitación contigua a la cocina, se albergaba la muestra: cuadros pintados y blondas de papel dibujadas con acuarelas, motivos relacionados a la cocina. En una mesita, un cuaderno incompleto con dibujos de plantas y nombres de personas. El empapelado de las paredes se fundía con alguno de los motivos pintados como si estuviera allí para la muestra. Sobre una mesa, al centro de la habitación, una montaña de harina, huevos y una pastalinda (que estaba entre los motivos pintados). En otra pared una estantería con condimentos. Fabi no tardó mucho en ponerse a cocinar: iba y venía de la cocina a la habitación, los niños alrededor acercaban los ingredientes y rompían huevos, los adultos participaban charlando y sacando fotos, yo también.

Escribe Fabi de la muestra: “Quedarme en casa no necesariamente como deseo, sino como posibilidad de otro tiempo y sobre todo como modo de

reencontrarme con mis cosas. Volverlas a mirar, re-conocerlas para encontrar un nuevo modo de estar y seguir. Estos trabajos comenzaron a fines de 2009 y no tienen fecha de culminación”

Lo primero que me vino a la cabeza es que la muestra no apuntaba a irse a otra casa. No elegía el cubo blanco tipo museo. La propuesta era todo lo contrario al extrañamiento: desde la contigüidad de la cocina y el empapelado al nudo de relaciones entre Pau, Andrea, y Fabi. Al ingresar a la muestra quedé literalmente implicado, nada de ir a una muestra como un cirujano. Lo antes que pude recogí mis cosas y salí rumbo a otra actividad cultural justo antes de que estuvieran listos los fideos, sino hubiera cenado allí.

Previamente, en el camino de mi casa a la muestra, fui acarreando mi caracterización de Fabiana Di Luca como una de las personas claves en la gestión autónoma de la cultural de esta ciudad, alguien que encamina su acción individual como colectiva y sabe hablar desde varios nosotros. Lo primero que me pregunté fue ¿cómo se llega desde ese plural al singular, a una muestra individual?, ¿cuanto cuesta el pasaje?, ¿para qué se llega? Abordé la muestra cargado de interrogantes que se remontan a doce años, al dar el primer paso dentro del cuarto empapelado siento esas preguntas como anacrónicas, las descarto y me entrego al momento.

Quedarme en casa me costó. Literal como suelo ser no veía el momento de extrañamiento, de exposición, no veía el recorte del objeto muestra, el texto estaba hecho en casa (por Andrea) con técnicas de la casa (en serigrafía), veía una terrible continuidad entre obras, espacio y relaciones que ponía en juego los afectos de quienes se desplazarán por el showroom. Para alguien que estuviera de paseo, la repisa con condimentos podría ser una repisa y los fideos cocinados podrían ser fideos cocinados, pero no una muestra.

Una muestra individual como primer punto construye al individuo como artista y para eso necesita separarlo del resto de los mortales, generar un ámbito de extrañamiento y valorización como bien excepcional. Recortarlo de sus

relaciones y presentar sus acciones/obras como algo que puede realizar en cualquier lugar porque no necesita de nadie en especial. Esta es una de las trampas de lo supuestamente irrepetible del site specific, no se construye al lugar como irrepetible, aislable y único, al que se construye así es al artista que lo interviene. Parecido se puede pensar en las obras de relaciones: se apunta a exponer o señalar relaciones, mucho más que a construir o destruirlas. Ese parece ser el precio del pasaje de transformar lo colectivo de las relaciones en muestras individuales o lo específico del lugar en un fondo blanco para el artista.

No viví la muestra de Fabi como una muestra individual, en este sentido, porque no pagó el pasaje, no expuso un compendio de relaciones -de reencuentro o amor, da igual- sino que las continuó construyendo al eliminar las claves de distanciamiento propias del aparato expositivo. Quedarse en casa me dejó la sensación de una construcción colectiva desde lo íntimo, una reorganización propia de nuestro tiempo. Quedarse en casa puede ser abrir la casa a otras cosas, reencontrarla, no exponerla como objeto a la circulación sino exponer a los otros a entrar a un lugar que, como el cuaderno, está en proceso. ¿Por qué esa necesidad? ¿porqué estas formas del hacer en estos tiempos? no se.

“Pero ¿cómo medir o comparar esas relaciones? Nunca se examina o se

cuestiona la cualidad de las relaciones de la ‘estética relacional”

Claire Bishop, Antagonismo y estética relacional, 2005

Chempes Saurioy

“Una imagen jamás va sola. Todas pertenecen a un régimen de visibilidad

que regula el estatuto de los cuerpos representados y el tipo de atención

que merecen”

1

Jacques Rancière, El espectador emancipado, 2008