Repaso 3 (Neoclasico-Dalí)
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CARACTERISTICAS GENERALES DEL NEOCLASICISMO. LAS ACADEMIAS.
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CARACTERISTICAS GENERALES DEL NEOCLASICISMO.
LAS ACADEMIAS.
• El NEOCLASICISMO surge a mediados del siglo ____ y se mantiene, junto con otras tendencias artísticas muy diversas, a lo largo del siglo XIX.
• Constituye una reacción frente al ________ favorecida por la _________.
• Se rechazaron los excesos del barroco por ser un arte irracional y por estar al servicio de______________ , y no al de la mejora de la sociedad.
• Representa la segunda oleada recuperadora de __________
• Es un nuevo _________ en el arte
• Se producen los hallazgos arqueológicos de Herculano (1719) y Pompeya (1748), contribuyendo, a un conocimiento más profundo y extenso del arte romano y griego y al fomento de la historia artística de la antigüedad
• La finalidad del arte neoclásico -llamado "estilo verdadero"-
servir a la nueva sociedad, inculcando a los pueblos la razón y la moralidad, y mostrándoles el esplendor de la civilización clásica
• la libertad del habitante de la polis griega • y la dignidad del ciudadano romano.
• Se crean las ACADEMIAS DE BELLAS ARTES
• Dirigieron la práctica del arte hacia el clasicismo y el racionalismo a través de la enseñanza.
• En los países donde predominaba el sistema absolutista ejercieron el control del arte nacional centralizando todas las realizaciones por medio de la supervisión de los proyectos.
Los fundamentos de la arquitectura:
•UTILIDAD es básicamente un arte CIVIL: bibliotecas, parlamentos, museos, academias, etc. •BELLEZA SIMETRÍA PROPORCION DE LAS PARTES, FORMAS GEOMÉTRICAS CLARAS
Frente al barroco se opone la belleza basada en la RACIONALIDAD.
ARQUITECTURA
• EMPLEA ELEMENTOS BÁSICOS DE LA ARQUITECTURA CLÁSICA:
• la columna recobrará su antigua importancia, • los órdenes, especialmente dórico y jónico, • frontones triangulares poblados de estatuas.• Cúpulas• El edificio como modelo es el templo
ARQUITECTURA
PINTURA NEOCLASICA
• El ______ está al servicio de la _______
• Temas: la Antigüedad grecorromana, mitología e historia
• Luz clara y difusa, delimita las figuras y el espacio. No interesan los contrastes lumínicos.
La muerte de Sócrates, 1787
IMPRESIONISMO
Mediados del siglo XIX, Francia
•La Academia de Bellas Artes dominaba el arte.
•Temas históricos, religiosos y retratos eran apreciados. Paisajes y bodegones no.
•La academia prefería cuadros con imagenes perfectamente acabadas que parecieran realistas incluso observadas de cerca.
•El uso del color era muy conservador.
•Se intentaba que no se vieran las pinceladas.
• Algunos pintores jóvenes pintaban de manera más ligera y brillante (= brighter, not brilliant).
• Estaban más interesados en el paisaje y la vida contemporánea que en recrear escenas históricas o mitológicas.
• Cada año el jurado del Salon du Paris rechazaba sus cuadros.
• Un grupo de jóvenes, Claude Monet, Renoir, Sisley, Bazille, Pissarro, Paul Cézanne, Armand Guillaumin se hicieron amigos y solían pintar juntos.
• Se reunían en el Café Guerbois, con Edouard Manet, un poco mayor que ellos, como líder.
Los inicios
• En 1863, el jurado rechazó el almuerzo en la hierba de Manet
• Después de que el emperador Napoleon III viera las obras rechazadas, declaró que el público tenía derecho a verlas y juzgar por si mismos, y se organizó el Salon des Refusés (Salon de los Rechazados).
• Mientras mucha gente iba solo para reirse de las obras el Salon des Refusés puso de manifiesto la existencia de una nueva tendencia en el arte y empezó a atraer a más gente que el salón oficial.
• El crítico y humorista Louis Leroy escribió un artículo mofandose de los cuadros y, utilizando el título de uno de ellos, el cuadro de Claude Monet Impresión, Amanecer llamó a su artículo La Exhibición de los Impresionistas.
• Aunque era un término peyorativo, los propios artístas lo adoptaron
•El ______se aplica en pinceladas libres y predomina sobre la _________.
•Escenas realistas de la ______________.
•Muchas veces se pinta ________________(a plen air). Antes se solía pintar en estudio.
•Más interesados en efectos visuales que en detalles perfectamente realizados.
CARACTERISTICAS
•Uso del color _____ y sin mezclar gradualmente como era la costumbre, para conseguir un efecto de color vibrante.
•El ______ prácticamente no se usa (se usan los complementarios para conseguir grises)
•Es el arte de la inmediatez y el movimiento, de los juegos de luz.
CARACTERISTICAS
Claude Monet, Mujer con sombrilla
Cassatt Mary en el teatro
Claude Monet, pajar
Sorolla
• Nace en 1863 en Valencia
• Se casa con Clotilde García del Castillo, a quien había conocido en
1879, trabajando en el estudio de fotografía de su padre
• A los18 fue a Madrid a estudiar a los maestros del museo del Prado
• A los 22 obtiene una beca para ir a Roma
• Un largo viaje a Paris en 1885 le hizo conocer las nuevas tendencias
en el arte
JOAQUÍN SOROLLA
”las Nereidas”
• Su estilo es una forma personal de impresionismo: el “____________”
• Menos los domingos, trabajaba de 6 a 9 horas diarias, muchas veces a pleno sol y con traje
• La base de su increible estilo era en realidad su maestría para el dibujo.
• Sorolla pintaba muy, muy rápido.
• La mayoría de sus cuadros los pintó en 4 o 6 dias, muchos de ellos en dos o incluso en un dia
SOROLLA el artista
• Sorolla no planificaba sus cuadros excesivamente, prefería ir componiendolos mientras pintaba.
• En el estudio Sorolla usaba una paleta del tamaño de un piano y pinceles de un metro de largo para poder ver bien mientras pintaba.
• La pincelada es rápida y suelta.
• En un principio se especializó en grandes lienzos de temática oriental, mitológica, histórica y social para presentar en exposiciones como las de Madrid, Paris, Venecia, Munich, Berlin, o Chicago.
SOROLLA el artista
“Another Marguerite”Gold medal at the National Exhibition in Madrid
First prize at the Chicago International Exhibition
La luz del Mediterráneo
“la red”
“dia de felicidad”
“las redes de pesca”
“los constructores de barcas”
“ruinas de buñol”
“Javea, Alicante”
“la vuelta de la pesca”Salon du Paris
Y todavía dicen que el pescado es caro! 1894
• Un punto importante en la carrera de Sorolla fue el cuadro “triste herencia”
• El tema era mostrar unos niños discapacitados bañandos en Valencia bajo la supervisión de un sacerdote
• La epidemia de polio que afectó a la región en la época se representa quizá por primera vez en la historia del arte, en los niños afectados
• La obra le valió a Sorolla su más alto reconocimiento oficial: el Gran Premio y medalla de oro en la Exposición Universal de Paris en 1900 y su nominacón como Caballero de la Legión de Honor, y la medalla de honor en la Exposición Nacional de Madrid en 1901.
La playa
• En los años siguientes Sorolla sería nombrado miembro de honor de las Academias de Bellas Artes de Paris, Lisboa y Valencia, y nombrado Hijo Predilecto de Valencia.
• En Inglaterra conoce a Archer Milton Huntington, quien le hizo miembro de la Hispanic Society of America en New York City, y le invitó a exponer alli en 1909.
• Sorolla pasó 5 meses en America y pintó más de 20 retratos.
Retratos• Los retratos formales no eran lo que más le gustaban porque restringía su
libertad artística.
• Sin embargo resultaban ser muy beneficiosos para su economía, y del retratar a su familia le era irresistible.
¿Influencia de Velázquez?
Mr. TaftPresident of the
USA
Las Visiones de España
• Archer M. Huntington en Paris contrató a Sorolla para pintar una serie de oleos sobre la vida en España para la sede de la Hispanic Society of America.
• Varían entre 12 a 14 pies de alto, y un total de 227 pies de largo (en total 14 grandes paneles).
• Fue el mayor encargo de su carrera y dedicó la mayor parte de sus últimos años de vida.
• Todos menos uno fueron pintados al aire libre, y viajó a lugares específico donde pintó a gentes con los trajes típicos de cada zona.
• El último panel lo completó en 1919.
PICASSO
• Nació en Málaga, Andalucía, España.
• Su padre era profesor de arte, del que recibió lecciones de dibujo y pintura al oleo.
• 1891. Picasso terminó un dibujo de su padre y éste se dio cuenta de que su hijo le había sobrepasado.
• 1895 se van a Barcelona, donde su padre da clases en la escuela de Bellas Artes. Convenció a la dirección para que dejaran a su hijo hacer la prueba de ingreso a pesar de su edad.
Normalmente los estudiantes tardaban un mes en realizar las pruebas pero Picasso las terminó en un día, y el jurado,
impresionado, le admitió; tenía 13 años.
Primera obra conocida de Picasso:
Tenía 8 años
Torso masculino1893
“Estudio académico” 1895
“El viejo pescador” 1895
“The Quarries” 1895
“La primera Comunión” 1895
“Retrato de la tía Pepa”
• El padre de Picasso decide enviarle a la Real Academia de San Fernando, la mejor escuela de arte del país, tenía 16 años.
”Cabeza de hombre al estilo El Greco”
• Picasso hace su primer viaje a París, la capital mundial del arte en ese momento.
• Fueron tiempos de pobreza, hambre y frío. Muchas de sus obras acabaron quemadas en la chimenea para calentarse!
Período Azul 1901 - 1904
•Pinturas monocromáticas en tonos azules, azules verdosos, ocasionalmente con tonos cálidos
•Influenciado básicamente por el suicidio de su amigo Carlos Casagemas, en 1901.
La Vie
El viejo guitarrista
La tragedia
La cena del ciego
Período Rosa 1904 - 1906
•Picasso se enamora de Fernandine Olivier.
•Utiliza rosas y naranjas.
•El período rosa se considera influencia de Francia mientras el período azul es considerado más español.
•Pinta arlequines, payasos, personajes de circo.
El 5 de mayo de 2004 se vendió por US$ 104,168,000 en una subasta de Sotheby en New York City, rompiendo el record de dinero pagado hasta entonces por una pintura.
Garçon a la Pipe, 1904
Período Negro 1907–1909•Influencia africana.
•Objetos africanos llagaban a los museos de Paris como consecuencia de la expansión colonial francesa por Africa.
•En 1907, Picasso experimentó una "revelación" mientras contemplaba una máscara africana en el museo etnográfico de Paris.
PERIODO CUBISTA•Los objetos son analizados, rotos y reconstruidos de forma abstracta—en vez de representar objetos desde un solo punto de vista, el artista utiliza multitud de ellos.
•En 1907 Picasso pinta “Las señoritas de Avignon” considerado el origen del Cubismo
5 desnudos de prostitutas de un burdel de Barcelona.
Se abandona la perspectiva y se utiliza una dimensión plana, bidimensional.
Por primera vez en la histora del arte europeo
Influencia del arte africano
Se usa el collage por primera vez
Clasicismo & Surrealismo
•Tras la Primera Guerra Mundial, Picasso vuelve a un estilo neoclásico.
“Clasicismo”
Surrealismo
El Guernica• Creado tras el bombardeo de Guernica por los alemanes e italianos en la Guerra Civil española.
• El gobierno Republicano español encargó a Picasso un gran mural para el pabellón español en la Exposición Internacional de Paris en 1937.
• Representa las tragedias de la guerra y el sufrimiento humano, en especial de los civiles inocentes.
• Es un símbolo contra la guerra.
El Guernica
• Gris, negro y blanco, 3,5 metros (11 ft) de alto y 7,8 metros (25.6 ft) de ancho.
• La escena es una habitación donde, a la izquierda, se ve un toro sobre una mujer que lleva a un niño muerto en sus brazos.
•El centro lo ocupa un caballo agonizante traspasado por una lanza y con una enorme herida en el costado.
El Guernica
Bajo el caballo hay un soldado muerto, aparentemente desmembrado; su mano cortada aun sujeta una espada rota de donde crece una flor.
El Guernica
• En la palma abierta de la mano del soldado muerto se ha querido ver un estigma, el símbolo del martirio derivado de la figura de Cristo.
El Guernica
• Una lámpara que parece un ojo brilla en la oscuridad sobre la cabeza del caballo (la bombilla desnuda de la salas de tortura?)
El Guernica
• Arriba a la derecha del caballo aparece una figura femenina aterrorizada , que parece observar las escenas a traves de una ventana. Su brazo, también flotando, lleva una lámpara. La lámpara está muy cerca de la bombilla, y es un símbolo de esperanza.
El Guernica
• Las lenguas de los que gritan son como cuchillos.
El Guernica
• Abajo a la derecha una figura levanta sus brazos en terror, atrapada entre el fuego de abajo y el de arriba.
El Guernica
El Guernica como símbolo
El Guernica como símbolo
El Guernica como símbolo
El Guernica como símbolo
El Guernica en la Oficina de las Naciones Unidas (ONU), New York
La administración Bush presionó a la UN para cubrirlo
El 5 de febrero de 2003 una gran cortina azul cubrió el tapíz de la ONU, para que no se viera al fondo cuando Colin Powell y John Negroponte daban conferencias de prensa.
Salvador DalíSalvador Dalí
Surrealismo: mundos irreales a través de imágenes reales
En 1924 fue expulsado de la Academia de Bellas Artes por negarse a hacer exámenes porque pensaba que nadie en la Academia tenía el talento suficiente para juzgarle.
Tambien en1924 visita Paris conoce a Pablo Picasso, al que admiraba.
Dalí mezcla técnicas clásicas y modernas, a veces en el mismo cuadro, lo que confundía a críticos y clientes.
The Basket of Bread (1926)
Los primeros días de primavera (1929)
En 1929 conoce a una rusa llamada Gala, que se
convertiría en su mujer, modelo e inspiración para
muchas de sus obras.
Se unió a un grupo de artirtas de Montparnasse el
area de Paris que se llamaban a sí mismos
surrealistas. Los temas de sus obras se relacionaban
directamente con el mundo subconsciente de los
sueños.
La persistencia de la memoria (1931)
Su obra más famosa rechaza la idea de que el tiempo es rígido y se relaciona con la teoría de la relatividad de Einstein
Lobster Telephone (1936)
(sí, funcionaba)
Además de pintar, dalí creó esculturas y otros objetos para teatro, joyería, fotografía e incluso moda.
Mae West Lips Sofa (1936)
Swans reflecting elephants (1937)
The Metamorphosis of Narcissus (1937)
Mientras la mayoría de surrealistas eran
radicales en cuanto a política, Dalí nunca se
interesó por ella.
Otros artistas le acusaban de buscar
únicamente el dibnero y la fama y fué finalmente “expulsado” del grupo
de surrealistas.
Cuando empezó la segunda guerra
mundial, Dalí y Gala viajaron a los Estados
Unidos.
Sleep (1937)
Said to depict a monster help up by the crutches of reality
Three Sphinxes of Bikini (1947)
En el atolón de Bikini Atoll se probaron las bombas atómicas en los 40.
Se dice que esta obra representa la cabeza de la humanidad, la de la naturaleza y la de la destrucción.
Les Elephants (1948)
Trabajó con algunos directores de cine como Alfred Hitchcock (Spellbound).
En 1946, empezó una película animada de Walt Disney llamada Destino. Dalí creó imágenes oníricas con figuras extrañas que volaban y se movían para una cinta que contaba la historia de un dios mitológico que se enamoraba de una mujer mortal.
El proyecto quedó sin fondos y nunca se terminó. Encontrado en 2003, fué terminado como corto y exhibido al público.
Destino (1946/2003)
Destino (1946/2003)
https://www.youtube.com/watch?v=w38cerphic4
Dalí atómico, photo by Philippe Halsman (1948)
Tras la segunda guerra mundial Dalí vuelve a
España.
Estaba muy interesado en las ilusiones ópticas como medio para crear
una falsa realidad.
En esta imagen se pueden ver los hilos
que sujetan los objetos (no había ordenadores
todavía)
Dalí mismo aparece en esta foto.
Rinoceronte vestido con puntillas (1956)
The Royal Heart (1959)
Dalí creó muchas jotyas, la más famosa de las cuales es el “Corazón Real”, hecho con 46 rubies, 42 diamantes y 4 esmeraldas. Es una escultura movible: el centro late como un corazón.
Estas joyas están en el museo Dalí de Cataluña.
Dalí era muy peculiar en cuanto a su apariencia, siempre con una capa largabastón, y con un enorme mostacho. Cuando firmaba autógrafos siempre se quedaba el bolígrafo de las personas.
Cuando apareció en el Tonight Show, llevó un rinoceronte de plástico y se negó a sentar en otro sitio que no fuera su rinoceronte.
https://www.youtube.com/watch?v=iXT2E9Ccc8A
https://www.youtube.com/watch?v=kT6N2fFTWGo
En los 80 su salud se deterioró y dejó de trabajar. En 1982, fue nombrado Marqués de Dalí de Púbol por el rey Juan Carlos de España.
El rey visitó a Dalí en el hospital poco antes de su muerte el 23 de enero de 1989.
Está enterrado en el museo-teatro Dalí de Figueres.
Sangre más dulce que la miel- 1926
Aparato y mano 1927
Primer dia de primavera- 1929
Rosas sangrantes- 1930
Nacimiento del deseo líquido- 1932
Angelus de Millet arquitectónico 1933
Atavismo al atardecer- 1934
Cardinal - 1934
Cristo de San Juan
Muerte fuera de la cabeza- 1933
Figura en las rocas- 1926
Destino geológico- 1933
Gradiva 1931
El gran masturbador- 1929
Harbin
Placeres iluminados- 1929
Monumento imperial- 1929
El hombre invisible– 1929
La mujer invisible dormida- 1930
