RENACIMIENTOQuattrocentoArquitectura

ARTE RENACENTISTA

1.-CONTEXTO HISTÓRICO 2.-CARACTERÍSTICAS DA ARTE RENACENTISTA

3.-S. XV3. 1. OS PRECURSORES: BRUNELLESCHI, DONATELLO, MASACCIO. (1ª/2 S. XV) 3.1.1. -ARQUITECTURA: FILIPPO BRUNELLESCHI (1ª/2 S. XV, 1377-1446) 3.1.2.-ESCULTURA: DONATELLO 3.1.3.-PINTURA: MASSACIO 3. 2. A SEGUNDA XERACIÓN. ALBERTI. PIERO DELLA FRANCESCA. MANTEGNA. BOTTICELLI.

(2ª/2 S. XV) 3.2.1.-ARQUITECTURA: ALBERTI 3.2.2-PINTURA: PIERO DELLA FRANCESCA. MANTEGNA. BOTTICELLI

4.-S. XVI4.1. PERÍODO CLÁSICO DO RENACEMENTO: 4.1.1.-ARQUITECTURA: BRAMANTE4.1.2.-PINTURA: LEONARDO 4.1.3.-PINTURA:RAFAEL EN ROMA 4.1. 4.-PINTURA ESCULTURA: MIGUEL ANGEL4.2.O MANIERISMO. 4.3. A ESCOLA VENECIANA: TIZIANO.

5.-O RENACEMENTO EN ESPAÑA 5.1.-PLATERESCO EN SANTAGO DE COMPOSTELA 5.2.-PURISMO: EL ESCORIAL 5.3.-MANIERISMO: O GRECO

CONTEXTO HISTÓRICO

CARACTERÍSTICAS DO SÉCULO XV

-Historicamente, o Renacemento orixinouse na era dos descubrimentos xeográficos e as conquistas ultramarinas.

-Politicamente, xorden as nacionalidades en Europa. Aparece o Estado moderno Tras a Idade Media o poder da monarquía recupérase paulatinamente. Contantinopla cae ante os turcos o que supón o exilio de sabios cara Europa Occidental

-A Italia, berce do Renacemento, está fragmentada politicamente en numerosos Estados e cidades-estado independentes, enriquecidas polo comercio e convertidas en centros culturais e de mecenado baixo o amparo da ricas familias burguesas que os gobernan: en Florencia os Medicis, en Milán os Sforza, os Montefeltro en Urbino, os Gonzaga en Mantua, e o Papado en Roma.

-Socialmente afiánzase un grupo social xurdido na Baixa Idade Media: a burguesía que terá un gran protagonismo na vida sociopolítica e económica da época. Comeza a realizar encargos particulares aos artistas, os que se suman os dos gremios, asociacións ou o goberno comunal. Descóbrense neste momento moitos restos arqueolóxicos da antigüidade clásica que a burguesía colecciona, estuda e valora como índice de cultura.

-Economicamente superouse o peso dunha economía basicamente agrícola e unha vida cultural e intelectual dominada pola igrexa na Idade media, para dar paso a unha economía urbana e mercantil, na que se desenvolveu o mecenado da educación, das artes e da música.

-Culturalmente destaca o desmembramento da cristiandade, o humanismo, a introdución da imprenta, entre 1460 e 1480, e a consecuente difusión da cultura.

Claseshistoria

Contexto histórico

Caída de Constantinopla.Huída de sabios

Sociedadeburguesía

Desarrollo de la imprenta

CONTEXTO ARTÍSTICO

NOVA CONCEPCIÓN DO HOME E DO MUNDO: HUMANISMO.

O Renacemento supón a dignificación do home como ser capaz de superación intelectual

e de comprender a natureza: antropocentrismo. É a época da exaltación do individuo como

mostra a proliferación de biografías, retratos e grandes mausoleos. O home ten interese pola gloria e

a fama individual non só neste mundo senón tamén no futuro.

Esta valoración do home como ser capaz de entender o mundo e dominalo, fomentará o afán

por unha cultura universalista: Xorde o mecenado, que é un contrato case de exclusividade que

realiza un protector podente ou mecenas, cun artista. Os grandes príncipes humanistas, os Papas,

reis, financeiros e grandes señores acollen nos seus cortes aos máis destacados profesionais das

artes e das ciencias. Iso dálles ocasión para figurar á beira do artista, de modo que a gloria

alcánzalles. Desenvólvese o culto á personalidade.

Desdibuxanse os límites entre as diferentes disciplinas -universalidade do coñecemento-, e ata

non serán raros os que practiquen varias paralelamente, como é o caso de Leonardo Da Vinci

(pintor, escultor, arquitecto, investigador en temas de mecánica, botánica, ou defensa de cidades).

HumanismoErasmo de Roterdam

CAMBIO NA CONSIDERACIÓN SOCIAL DO ARTISTA

Se no Medievo era un artesán, vinculado a un gremio, agora convértese nun

traballador intelectual libre, nun artista que toma conciencia de se mesmo, vanglóriase

de si mesmo, firma orgullosamente as súas obras, se autorretrata e busca un estilo

persoal.

Cada cal afirma os seus trazos particulares para que a súa obra non se confunda

coas demais.

Ten unha formación esencialmente teórica e sobre todo intenta demostrar que a

práctica da arte é un labor moito máis intelectual que manual, para a que se necesita

unha sólida formación científica e humanística. A arte é ciencia e o pensamento precede

á execución ( a arte é cousa mental, dicía Leonardo dá Vinci ).

Constitúense grandes talleres con moitos colaboradores e aprendices. Elévase a

cotización do artista (viven en grandes palacios, organizan grandes festas). O artista

sentese creador

http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Michelangelo_portrait.JPG

VOLTA AOS MODELOS CLÁSICOS GRECO- ROMANOS.

1. Espértase o interese polo estudo da antigüidade clásica tanto nas súas manifestacións literarias como

artísticas e filosóficas (o neoplatonismo). En arte suporá a substitución das formas góticas por outras

inspiradas nos modelos gregos e romanos.

2. A beleza non é un reflexo da divindade, como ocorría na arte medieval, senón a expresión dunha orde

intelectual e profano no que o número, a proporción e a medida xogan un papel importante.

3. A arte dótase dunha base científica que inclúe unha serie de principios:

-RACIONALISMO: a realidade é comprendida a través da razón.

-Na representación do espazo desenvólvese a PERSPECTIVA XEOMÉTRICA que se aplica nun principio

aos fondos arquitectónicos das pinturas. Os edificios renacentistas foron, en moitos casos, pintados antes

que construídos. Na representación das figuras hai unha síntese xeométrica e as composicións baséanse en

figuras xeométricas regulares: círculo, cadrado, triángulo equilátero ou isósceles.

-UNIVERSALISMO: trátanse temas valedoiros en calquera época e cultura por ser inherentes ao xénero

humano.

-IDEALIZACIÓN: represéntase a idea perfecta de cada ser, persoa ou cousa. Non aparecen

imperfeccións nin deformidades.

-ORDE, PROPORCIÓN e HARMONÍA: que transmitan beleza serenidade, mesura, equilibrio, etc.

-PERFECCIÓN: no acabado das obras, a súa técnica e o tratamento dos detalles.

Racionalismo.

PERIODIZACIÓN

O RENACEMENTO ITALIANO DIVÍDESE EN DOUS GRANDES PERÍODOS:

Século XV. Quattrocento ou Primeiro Renacemento.

Centro: Florencia.

Período de formulación de problemas. A arquitectura abandona a verticalidade gótica; a escultura

independízase e busca un canon de beleza humana; en pintura lógrase o dominio do espazo e do volume.

Século XVI:

Primeira metade: Cinquecento ou Alto Renacemento.

Centro: Roma baixo o mecenado dos Papas. Para demostrar o poder crecente da Igrexa e o Estado

recórrese ao clasicismo: utilízanse con maior rigor as ordes clásicas. A arquitectura perde importancia fronte

á pintura. É unha arte solemne e monumental, pero se foxe de todo colosalismo deshumanizado.

Pleno dominio das formas axustadas a canons de beleza ideal.

Segunda metade do século XVI: Manierismo ou Renacemento tardío, 1525

Cuestionase o concepto de beleza clásico, búscase a representación subxectiva da realidade. Época de

crise cultural: maniféstase na arquitectura pondo en dúbida a validez do clásico.

Fronte á obxectividade absoluta do ideal do Renacemento, acentúase a individual do artista. A liberdade

anteponse a calquera autoridade. Os arquitectos non achegan novos elementos senón que combinan dunha

forma nova os xa existentes: multiplican os elementos arquitectónicos empregándoos dun modo arbitrario.

Renacimiento(Introducción)

Concepto

S.XV Lorenzo Ghiberti: “Renascere”: Regreso a los valores formales y espirituales de Antigüedad ClásicaS.XVI Giorgio Vasari habla de “rinascita”: recuperación de modelos de Antigüedad ClásicaS. XIX Jules Michelet y Jacob Burckhardt: generalizan concepto para referirse al periodo de la civilización occidental iniciado con el renacer italiano.

Causas

Salida de crisis del s.XIV: Recuperación demográfica y económica (expansión comercio = crecimiento ciudades)Avance del pensamiento racional y científicoProgresiva aparición de los Estados modernosAmplia difusión del conocimiento gracias a la aparición de la imprenta

Análisis de textos antiguosGusto por conocimientos clásicos Análisis de ruinas grecorromanas pero con visión científica

Sabios bizantinos refugiados en Italia tras caída de Constantinopla

Nueva mentalidad

Afán de sabiduría Gradual proceso de secularización del pensamiento Junto a la obra bien hecha importa la originalidad y el proceso de creación

Valoración del talento Prestigio social para intelectuales Artes (considerados oficios manuales) intentan adquirir ese reconocimiento(1º arquitectura) Humanismo

Antropocentrismo Hombre como medida de todas las cosas Canon de Lisipo (8 cabezas)

Búsqueda de belleza ideal en las proporciones Hombre vitrubiano (altura cuerpo =longitud brazos)

Valoración racional de obra de arte Nacimiento de la crítica de arteSe recupera el valor estético (en E.M. eclipsado por funcionalidad)

Surgimiento en Italia

causas

Crecimiento económico (Desarrollo comercial Centro y Norte)

Fragmentación política (ciudades estado)

Tradición romana pervive con mayor intensidad

Gusto por lujo y belleza ColeccionismoCultura como elemento de distinción social Mecenazgos

DesarrolloS.XV Foco principal Florencia (Médicis)s. XVI Foco principal Roma (fortalecimiento papado)

1ª/2 S. XV

PRECURSORES: BRUNELLESCHI,

DONATELLO, MASACCIO.

ARQUITECTURA

A arquitectura renacentista rompe coas formas medievais, pois o seu obxectivo é lograr unha arquitectura racional.

En consecuencia, adoptaranse as formas arquitectónicas da antigüidade clásica, especialmente as romanas.

PLANTAS

ELEMENTOS SUSTENTANTES

ELEMENTOS SUSTENTADOS

Brunelleschi.Logia

Hospital de los Inocentes

Módulo: la altura de la columna coincide

con el ancho de los arcos y la profundidad

del pórtico

Creación de modelo cúbico que se repite

rítmicamente nueve veces

Acceso a través de unas

escalinatas

Elementos constructivos clásicos: columnas corintias de fuste liso, arcos de medio punto,etc, algunos del románico toscano, pero articulados

de una manera nueva

Tondos circulares de cerámica

vidriada en enjutas

Empleo de tirantes de hierro en cúpula

vaída

Brunelleschi.Capilla Pazzi.

Interior

En la sala interior se pasa de planta rectangular a centralizada gracias a la creación en los laterales

de dos espacios estrechos rectangulares cubiertos con bóveda de cañón y en

el espacio central que se crea, de forma cuadrada se coloca cúpula

sobre pechinas coronada con linterna lo que potencia el

punto de fuga hacia la vertical

DECORACIÓN

BrunelleschiHospital de los Inocentes.

Florencia.

Fusión del edificio con el urbanismo: fachada

porticada ocupa lateral de la plaza. Con

su profundidad interrelaciona espacio abierto de la

plaza y espacio cerrado del hospital

Verticalidad de columnas de pórtico y ventanales del piso superior

se equilibran con horizontalidad de líneas de impostas y tejado.

Bicromía: paramentos blancos frente a elementos estructurales (columnas, arcos, impostas)en piedra gris (pietra serena) lo que acentúa el efecto

perspectívico

Ventanas del cuerpo superior presentan un tamaño

graduadamente inferior para potenciar el efecto

perspectívico

Remate de ventanascon frontones rectos

Arcos armonizan dos principios geométricos opuestos: profundidad

y superficie

Palacio Rucellai

TIPOLOXÍAS

León Battista Alberti.Templo Malasteniano

Sobriedad decorativa

Empleo de arco de triunfo para fachada

religiosa

Nichos enmarcados por arcos de medio punto sobre

gruesas pilastras con intencionalidad funeraria (sarcófagos

para miembros de la corte de Malatesta

Juego de salientes y huecos profundos articulan fachada,

dotándola de volumetría

Palacio Rucellai.Alberti

Fachada distribuida en tres pisos. Superposición

de órdenes: dórico en primer cuerpo, jónico y corintio en

los siguientes

Banco corrido para los clientes que esperaban

Entablamentos horizontales equilibran ritmos verticales de

pilastras adosadas

Cornisa muy saliente sostenida por ménsulas sustituye tejados góticos

Proporción entre las partes y el todo a partir de un módulo basado en el rectángulo

que se constituye entre dos pilastras. Todos los elementos guardan una relación matemática con

este módulo

Originalmente el edificio estaba formado por cinco

tramos, estando el eje de simetría en la puerta de acceso. Al añadirse

tres nuevos módulos se rompió la composición ideal

El paramento aplantillado con sillares de distintos formatos aumenta efecto geometrizador

Piso inferior ventanas pequeñas y cuadradas

en zona superior

Piso principal ventanas rectangulares en vertical con sutil juego de formas puras geométricas rectas

(jambas, dinteles) y curvas (Arcos de medio

punto, círculos)

Obsesión por proporción hizo que líneas de imposta no

coincidan con nivel de los suelos en el interior

SIGNIFICADO

Os edificios eran resultado dun cálculo matemático derivado do coñecemento científico e das leis da harmonía, bo gusto, e proporción. É nestes trazos onde reside a beleza. A simetría e a claridade tamén perseguen ese obxectivo. As partes do edificio deben gardar proporción entre se e co conxunto, de maneira que non se pode engadir, quitar ou alterar nada sen prexudicar a estrutura do mesmo. Dado o carácter antropocéntrico da arte renacentista, a arquitectura faise á medida do home. É el quen ha de dominar o edificio.

BRUNELLESCHI

Filippo De Brunelleschi (1377-1446) era ourive, escultor e arquitecto e é o

iniciador da arquitectura renacentista.É a figura máis importante da

arquitectura da primeira metade do século XV, famoso non só polas súas

construcións senón tamén polo seu labor teórico ao escribir o primeiro tratado

sobre a perspectiva matemática ou científica.

As súas obras máis importantes atópanse en Florencia, a cidade onde se

formou nos círculos científicos e humanistas, onde se coñecía a obra de

Vitruvio e onde se empezaban a estudar de forma regular as obras dos

clásicos gregos e latinos, tanto en arte como en letras e filosofía.

Foi o primeiro arquitecto que intentou crear un novo espazo

arquitectónico acorde coas novas ideas humanistas sen romper

bruscamente coa tradición medieval. Formulou a teoria da perspectiva.

TEORÍA DA PERSPECTIVA Basada na PIRÁMIDE VISUAL: o ollo do

espectador colocado, inmóbil no centro da base dunha hipotética pirámide, sendo o vértice da mesma o punto de fuga cara ao que converxen todas as liñas do espazo representado.

Ambos os puntos -o centro da base (ollo humano) e o vértice da pirámide (punto de fuga) están unidos por unha liña imaxinaria que é o eixo desta pirámide visual.

Esta teoría aplicouna ás súas construcións. Con ela organizou o espazo interior dos edificios.

LA PERSPECTIVA

•LINEAL

Atribuido su descubrimiento a Bruneleschi en el s. XV, representa al espacio en “profundidad”, por aplicación de las leyes de la visión, fundada en que “rectas paralelas pueden unirse en el infinito, en el punto de fuga”. Así el espectador “entra” en el mundo representado. Los personajes en primer plano son mas altos y mayores que los de los planos posteriores. El dibujo va “achicándose” hacia el fondo. Es necesaria una cierta separación entre el espectador y la pintura, para tener la impresión de distancia

ARQUITECTURA RELIXIOSA

BASÍLICA SAN LORENZO

Brunelleschi.Iglesia de San Lorenzo.

Florencia

Planta de cruz latina, con tresnaves con capillas adosadas

Organización racional,armoniosa y equilibrada basada en el módulo y en la perspectiva

Estructurada respecto a distintos ejes ortogonales

Naves laterales y cabecera a distinta altura separada por

escalinataCubierta de navel central adintelada con casetones que potencian líneas de fuerza de eje longitudinal

Cubierta de naves laterales vaídasseparadas por

arcos de medio punto

Eje longitudinal y axial (simetría).Es el principal, los

distintos elementos estructurales dirigen sus líneas de fuerza

hacia el punto de fuga en el fondo de la nave

Eje transversal: Arcos de medio punto dan a tramos cúbicos de nave laterales cuyos muros se

abren capillas con arcos. Los arcos de nave central y los de la capilla

guardan una relación 5 a 3, es decir están desarrollados en proporción

perspectívica

Luz uniforme, proporcionada especialmente por grandes ventanales de nave central

y óculos de laterales

Eje en altura:Columnas corintias

de fuste liso en arquerías trozo de entablamento y arranque de arcos que

conducen a estructura adintelada

Bicromía: “pietra serena” gris para elementos estructurales(representa primer término)

y paramentos blancos(simboliza profundidad infinito)

Elementos arquitectónicos clásicos: arcos medio punto, casetones, bóvedas de cañón en capillas, bóvedas

vaídas en naves laterales, pilastras acanaladas corintias en paredes naves laterales, óculos, etc

Cúpula da Catedral de Florencia.

http://www.cprcalahorra.org/alfaro/Arte/Comentarios/32-C%C3%BApula%20Brunelleschi/C%C3%BApula%20Brunelleschi.gif

Cúpula de la Catedral de Florencia.Brunelleschi

Catedral gótica había dejado enorme espacio en

el crucero. Su cubrición implicaba retos técnicos

muy grandes

Sobre tambor octogonal armazón de ocho castillos de ladrillo en las aristas del octógono

y dos más en cada paño entre aristas. A ciertas alturas tramos horizontales reforzaban el

esqueleto. Para aligerar peso, además de usar ladrillos huecos en lugar de macizar creó una

doble cúpula, la interior más esférica y baja (con tendencia a abrirse hacia fuera por presiones laterales) y la exterior

más peraltada que servía de contrafuerte, al tender a abrirse por su parte superior y cerrarse por la base. En la base

los dos cascos se unían con gruesas piedras

Bicromía de tejas naranjas y blanco del mármol

de nervios (4 metros de grosor) y de linterna que remata conjunto

Tambor octogonal con placas de mármol verdes y blancas

y con óculos circulares

Modillones sirvieron de base para andamios (cúpula

autoportante, no necesitaba de andamiajes desde el suelo

Doble juego perspectívico: Interior cúpula: un espacio vacío, sin

nervios los plementos curvados focalizan atención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linterna

Exterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños reforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos

dirigen atención hacia linternaLa linterna permite iluminar interior, pero, a diferencia

del Panteón de Roma, no se ve el cielo

Cúpula se alzamajestuosa sobre

ciudad y se fusiona con el paisaje alomado

de la Toscana

Fusión de concepcióndinámica de la tectónica

gótica y de la visión estática arquitectónica

del mundo clásico

Frente a multiplicación gótica de fuerzas ascensionales

aquí toda la dinámica ascendente converge hacia

un único punto de fuga

ARQUITECTURA CIVIL

PALACIO PITTI

Palacio PittiBrunelleschi

Grandes sillares poco labrados (estilo

rústico) en planta baja

Más labrado en zona superior

Eliminación de torres defensivas y almenas

Vanos con arcos de medio punto

adovelado

Características generales: proporción, simetría, relación

armónica del todo con las partes y entre ellas, proporciones matemáticas

empleando la escala humana, etc

Muy remodelado en s. XVI

Tendencia a la horizontalidad acentuada

por líneas de impostas salientes