ARTE RENACIMIENTO

ARQUITECTURA

Participante. Mendoza R. Genesis de la Participante. Mendoza R. Genesis de la Ch.Ch.

C.I. 21.126.217C.I. 21.126.217Cátedra. Historia de la Arquitectura II.Cátedra. Historia de la Arquitectura II.

Sección. SAIA -BSección. SAIA -BProf. Aguilar, Estela.Prof. Aguilar, Estela.

RENACIMIENTO ITALIANO.

ARQUITECTURAARQUITECTURA..

LOS ARQUITECTOS RENACENTISTAS BUSCABAN CREAR, COMO LOS ANTIGUOS ROMANOS, OBRAS BELLAS, SÓLIDAS Y PRÁCTICAS. DEBIA EXISTIR UNA RELACIÓN PROPORCIONAL ENTRE LAS PARTES Y EL TODO.  •ARCOS: EL MÁS HABITUAL ES EL DE MEDIO PUNTO. SUELEN PRESENTAR MOLDURAS EN EL INTRADÓS Y EN EL TRASDÓS.LAS CUBIERTAS (BÓVEDA DE CAÑÓN, ARISTA, CÚPULAS, CUBIERTAS DE MADERA CON CASETONES).•LAS CÚPULAS: VAN CON PECHINAS, SOBRE TAMBOR, EN EL QUE SE ABREN VENTANAS, Y ESTÁN REMATADAS POR UNA LINTERNA. SON EJEMPLOS EXCELENTES SANTA MARIA DE LAS FLORES DE BRUNELLESCHI.•DOMINA LA HORIZONTALIDAD, FRENTE A LA VERTICALIDAD GÓTICA.•EMPLEO EN OCASIONES DE CASETONES EN LAS CUBIERTAS Y UTILIZACIÓN  DE PLACAS DECORATIVAS DE MÁRMOLES DE COLORES.•ES EN LA ARQUITECTURA CIVIL DONDE SE DA EL PASO DECISIVO EN EL RENACIMIENTO.

CÚPULA DE SANTA MARÍA DE LAS FLORES, CATEDRAL DE FLORENCIA (1420-36).   ESTA OBRA SE CONVIRTIÓ EN TODO UN SÍMBOLO DE LA NUEVA ÉPOCA Y DE LA NUEVA ARQUITECTURA.   BRUNELLESCHI CONCIBE UNA GRAN CÚPULA DE 42 M. DE DIÁMETRO, COMPUESTA EN REALIDAD POR DOS CÚPULAS: UNA SEMIESFÉRICA COMPRENDIDA EN OTRA DE SECCIÓN APUNTADA. LA CÚPULA DESCANSA SOBRE UN TAMBOR OCTOGONAL, QUE SIRVEN PARA NEUTRALIZAR LOS EMPUJES, A LA VEZ QUE PRESTAN AL CONJUNTO UN PERFIL APUNTADO, EN ARMONÍA CON LAS FORMAS GÓTICAS DEL RESTO DE LA IGLESIA. ESTA CÚPULA VA REMATADA POR UNA GRAN LINTERNA, CON UNA ESTRUCTURA REALIZADA CON LADRILLOS. LOS MATERIALES UTILIZADOS SON PIEDRA Y LADRILLO LO CUAL CONFIERE UNA BELLA BICROMÍA A LA OBRA.

MUESTRA UNA AMBIENTACIÓN MUY INNOVADORA: UN PAISAJE IRREAL Y ENSOÑADOR, MUY MISTERIOSO, UNA ESPECIE DE TELÓN DE FONDO. LOS CONTORNOS NO ESTÁN CLARAMENTE DEFINIDOS: ES EL CÉLEBRE ESFUMATO LEONARDESCO. EL ESFUMATO PROPICIA DAR VOLUMEN A LAS FIGURAS Y SUAVIZA LOS CONTORNOS. LA PERSPECTIVA AÉREA ESTÁ PERFECTAMENTE CONSEGUIDA. LA COMPOSICIÓN ES TRIANGULAR, MUY CERRADA, TODAS LAS FIGURAS ESTÁN CONECTADAS ENTRE SÍ, SIENDO LA VIRGEN EL ÁNGULO SUPERIOR. LA ZONA DEL TRIÁNGULO RECIBE LA ILUMINACIÓN PRINCIPAL.  LAS FIGURAS ESTÁN EN REPOSO PERO CIERTOS GESTOS DE LAS MANOS OTORGAN DINAMISMO A LA OBRA.

LAS FIGURAS SE ENCUENTRAN EN EL UMBRAL DE UNA GRUTA, CASI UNA CRIPTA NATURAL, QUE RECIBE LA LUZ DESDE ARRIBA Y DESDE LAS ABERTURAS DEL FONDO. EN CONTRA DE LO HABITUAL, LAS FIGURAS APARECEN DISPUESTAS EN CRUZ, AL ENCUENTRO DE CUATRO DIRECTRICES DEL ESPACIO: JESÚS SE INCLINA, EN PRIMER PLANO, HACIA EL ESPACIO EXTERIOR, MIENTRAS QUE EL BAUTISTA Y EL ÁNGEL SUGIEREN LA EXPANSIÓN LATERAL DEL ESPACIO Y LA VIRGEN, QUE DOMINA EL GRUPO, PARECE CUMPLIR EL PAPEL DE UNA "CÚPULA“ DESDE LA QUE DESCIENDE LA LUZ.

PINTURA.PINTURA.

LA PIEDAD DEL VATICANO O PIETÀ ES UN GRUPO ESCULTÓRICO EN MÁRMOL REALIZADO POR MIGUEL ÁNGEL ENTRE 1498 Y 1499. SUS DIMENSIONES SON 174 POR 195 CM. SE ENCUENTRA EN LA BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO.

ESTA OBRA ES DE BULTO REDONDO, LO QUE SIGNIFICA QUE SE PUEDE VER EN TODOS LOS ÁNGULOS, PERO EL PUNTO DE VISTA PREFERENTE ES EL FRONTAL.

LA VIRGEN MARÍA, JOVEN, BELLA Y PIADOSA CUYAS VESTIDURAS SE EXPANDEN CON NUMEROSOS PLIEGUES, SOSTIENE A CRISTO MUERTO Y QUE, INTENCIONADAMENTE, APARENTA MAYOR EDAD QUE LA MADRE, EN UNA COMPOSICIÓN TRIANGULAR SOSEGADA Y LLENA DE TERNURA. LA JUVENTUD DE LA VIRGEN MARÍA ES MUESTRA DEL IDEALISMO RENACENTISTA: SE TRATA DE REPRESENTAR EL IDEAL DE BELLEZA Y JUVENTUD, UNA MADRE ETERNAMENTE JOVEN Y BELLA.

VASARI DICE DE ELLA «ES UNA OBRA A LA QUE NINGÚN ARTÍFICE EXCELENTE PODRÁ AÑADIR NADA EN DIBUJO, NI EN GRACIA, NI, POR MUCHO QUE SE FATIGUEN, NI EN FORTALEZA, EN PODER DE FINURA, TERSURA Y CINCELADO DEL MÁRMOL»

ESCULTURA.ESCULTURA.

RENACIMIENTO ESPAÑOL.

LA ARQUITECTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA PASÓ POR TRES FASES. LA PRIMERA ES LA DEL ESTILO PLATERESCO Y SE PUEDE CONSIDERAR COMO UNA COMBINACIÓN DE ELEMENTOS DEL MUDÉJAR Y DEL GÓTICO. EL PLATERESCO SE CARACTERIZA POR EDIFICIOS CUYAS FACHADAS ESTÁN RICAMENTE DECORADAS CON ADORNOS ALMOHADILLADOS, MEDALLONES, ESCUDOS, COLUMNAS CON CAPITELES CORINTIOS Y PILASTRAS DECORADAS CON INSECTOS, HOJAS, ETCÉTERA.

LA "CASA DE LAS CONCHAS“ SALAMANCA, SIGLO XV. ESTA MANSIÓN PUEDE CONSIDERARSE COMO EL EDIFICIO CIVIL MÁS REPRESENTATIVO DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA DE TENDENCIA PLATERESCA. SU FACHADA ESTÁ DECORADA POR UNAS 300 - 350 CONCHAS DE PEREGRINO, SÍMBOLO DE LA ORDEN DE SANTIAGO. LAS VENTANAS TAMBIÉN REVELAN LA INFLUENCIA MUDÉJAR Y GÓTICA DEL ESTILO PLATERESCO. LA SINGULARIDAD DE ESTE EDIFICIO RADICA EN LAS APROXIMADAMENTE 300 CONCHAS DE SANTIAGO QUE PUEBLAN Y DECORAN LA FACHADA DEL EDIFICIO, JUNTO A LAS FLORES DE LIS DE LA FAMILIA MALDONADO EN SU ESCUDO DE ARMAS. MENCIONADA FACHADA ESTA SALPICADA DE ESCUDOS Y BLASONES. SU DECORACIÓN PROPIA DEL RENACIMIENTO ASOMBRA A VISITANTES POR SU SINGULAR BELLEZA QUE LA HACEN ÚNICA.

LA ORIGINALIDAD DE CUBRIR LOS MOTIVOS ORNAMENTALES COMO LOS PICOS O PUNTAS DE DIAMANTE TAMBIÉN SON TÍPICOS DEL RENACENTISMO, EN SUS AMPLIACIONES Y REFORMAS SE SIGUE LA TÓNICA DE ELEGIR LAS CONCHAS PARA CUBRIR LOS MUROS Y OFRECER LA OSTENTACIÓN DE TAN SINGULAR PALACIO. SU FACHADA MUESTRA UNA PUERTA DINTELADA CON DOS ÓRDENES DECORATIVOS. MAS ARRIBA EL BLASÓN DE LOS MALDONADO CON SU ENMARQUE POR MOLDURAS CURVAS Y RECTILÍNEAS, DONDE PODEMOS OBSERVAR ALEGORÍAS AL AMOR POR LOS DELFINES EXISTENTES Y OTROS MOTIVOS VEGETALES.

LA MEZCLA DE ESTILOS Y LA DISPOSICIÓN DE ELEMENTOS MEDIEVALES, MUDÉJARES Y RENACENTISTAS LE DAN UN TOQUE SEÑORIAL. EL TEJADO REMATADO POR CRESTERÍA DE GÁRGOLAS Y FLORES DE LIS, REPRESENTABAN SU LINAJE. LLAMA LA ATENCIÓN EL ANTIGUO POZO ARTESANAL EN EL CENTRO DEL PATIO TÍPICO DE LOS PALACETES QUE SURTÍAN A LA CASA DEL AGUA NECESARIA PARA SU FUNCIONAMIENTO. DESTACAN ORNAMENTALMENTE LAS REJAS DE LAS VENTANAS COMO EXPRESIÓN DE LOS REFINADOS TRABAJOS DE LA FORJA GÓTICA ESPAÑOLA, TRABAJOS QUE SE REALIZABAN EN FRIÓ. EL MAGNIFICO ARTESONADO DE LA SEGUNDA PLANTA ESTA COMPUESTO POR MOTIVOS HEXAGONALES RODEANDO UN CUADRADO, ESTÁN POLICROMADOS EN COLORES PASTEL BLANCOS, AZULES Y DORADOS. OBSERVAMOS EN EL INTERIOR DE LOS HEXÁGONOS SU DECORACIÓN CON MOTIVOS VEGETALES Y EL INTERIOR CON CUADRIFOLIOS..

ARQUITECTURAARQUITECTURA..

LA HISTORIA DE CATALINA, SANTA DE ORIGEN ORIENTAL QUE MURIÓ EN EL SIGLO IV EN ALEJANDRÍA, FUE POPULARIZADA EN OCCIDENTE POR LA "LEYENDA DORADA", UNA CÉLEBRE RECOPILACIÓN DE VIDAS DE SANTOS ESCRITA EN LATÍN EN EL SIGLO XIII POR EL DOMINICO GENOVÉS SANTIAGO DE LA VORÁGINE. SUS ATRIBUTOS ESPECÍFICOS SON: UNA RUEDA ROTA CON PÚAS ACERADAS EN RECUERDO DE SU TORMENTO, LA ESPADA CON LA QUE FUE DECAPITADA, UN LIBRO Y UNA CORONA QUE ALUDEN RESPECTIVAMENTE A SU SABIDURÍA Y A SU ESTIRPE REAL. LA PALMA SOBRE EL LIBRO, QUE AQUÍ LA ACOMPAÑA, ES ATRIBUTO GENERALIZADO DE LOS SANTOS MÁRTIRES.

ESTA SANTA CATALINA HA SIDO CONSIDERADA UNÁNIMEMENTE POR LA CRÍTICA COMO UNA DE LAS FIGURAS MÁS BELLAS DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL. FUE REALIZADA POR FERNANDO YÁÑEZ DE LA ALMEDINA, UN PINTOR CASTELLANO. YÁÑEZ LA REPRESENTA EN PIE, SOSTENIENDO LA ESPADA QUE APOYA SOBRE UN FRAGMENTO DE LA RUEDA DE SU FALLIDO MARTIRIO. LA ROTUNDA VERTICALIDAD DE SU FIGURA QUEDA CONTRARRESTADA POR EL SUAVE MOVIMIENTO DE SUS BRAZOS Y LA LIGERA INCLINACIÓN DE SU CABEZA. VA ATAVIADA CON UNA TÚNICA BORDADA CON LETRAS CÚFICAS, DE PROCEDENCIA MORISCA, Y ADORNADA CON RICAS JOYAS QUE REVELAN SU ALTO LINAJE.

SU NOBLE FIGURA, CORONADA POR SU SUAVE Y DULCE ROSTRO DE RAÍZ LEONARDESCA, SE PERFILA ANTE UN ALTO MURO DE DISEÑO CLÁSICO REMATADO POR UNA CORNISA SOBRE LA QUE DESCANSAN LA PALMA, EL LIBRO Y LA CORONA. EN LA PARTE ALTA DE LA COMPOSICIÓN SE ERIGE EL BLOQUE DE UN EDIFICIO DE LADRILLO VISTO EN PERSPECTIVA.

PINTURA.PINTURA.

SEPULCRO DEL INFANTE DON JUAN EN SANTO TOMÁS DE ÁVILA, ÚNICO HIJO VARÓN DE LOS REYES CATÓLICOS, OBRA EN ALABASTRO REALIZADA EN 1515 POR EL ARTISTA FLORENTINO DOMÉNICO FANCELLI. DICHA ESCULTURA MUESTRA AL PRÍNCIPE, VESTIDO DE GUERRERO, REPOSA CON ACTITUD SERENA Y MUESTRA UNOS RASGOS JÓVENES Y BELLOS. LOS PLIEGUES DEL MANTO SON DE UNA GRAN PERFECCIÓN. HAY UNOS GUANTELES A LOS LADOS DEL INFANTE, LO QUE INDICA QUE NO MURIÓ EN COMBATE. A LOS PIES UNA INSCRIPCIÓN RECUERDA LAS CUALIDADES DEL PRÍNCIPE Y LAMENTA SU MUERTE PREMATURA. EL SEPULCRO ESTA ADORNADO CON VIRTUDES, ALEGORÍAS Y SANTOS. EL SEPULCRO DEL PRÍNCIPE JUAN FUE PROFANADO EN 1809 Y SE DESCONOCE EL PARADERO DE SUS RESTOS. EL SARCÓFAGO ES LABRADO DE MÁRMOL. FUE ESCULPIDO EN LOS AÑOS 1511 Y 1512, PRESENTA FORMA DE CAMA O TÚMULO, CON CIERTA ORIGINALIDAD, EN FORMA DE PIRÁMIDE TRUNCADA.

ESCULTURA.ESCULTURA.

RENACIMIENTO FRANCES.

EL CASTILLO REAL DE CHAMBORD, ES UNO DE LOS CASTILLOS MÁS RECONOCIBLES EN EL MUNDO DEBIDO A SU ARQUITECTURA RENACENTISTA FRANCESA MUY DISTINTIVA QUE MEZCLA FORMAS TRADICIONALES MEDIEVALES CON ESTRUCTURAS CLÁSICAS ITALIANAS. FUE CONSTRUIDO PARA SERVIR SÓLO COMO UN PABELLÓN DE CAZA PARA EL REY FRANCISCO I. FUE DISEÑADO ORIGINALMENTE POR CHAMBORD Y ELABORADO POR DOMÉNICO DA CORTONA. ESTE POSEE OCHO TORRES DE GRAN TAMAÑO, 84 ESCALERAS, 365 CHIMENEAS Y 440 HABITACIONES. EN CADA PISO DEL CASTILLO HAY CUATRO VESTÍBULOS RECTANGULARES. TODO EL CASTILLO ESTÁ RODEADO POR GRANDES ÁRBOLES QUE ABARCAN UNA SUPERFICIE DE 52.5 KILÓMETROS CUADRADOS LLEGANDO A CREAR UN GRAN BOSQUE DE UNOS 31 KILÓMETROS.

ARQUITECTURAARQUITECTURA..

EL CUERPO CENTRAL DEL CASTILLO REFLEJADO EN EL TORREÓN Y EN LA ESCALERA DOBLE DE HÉLICE FUE CONSTRUIDO EN EL AÑO 1519 DONDE SE PUEDE NOTAR HERMOSAS TORRES DE ÁNGULO DONDE SU DISEÑO RESULTA DE LA INSPIRACIÓN DE LA ARQUITECTURA ITALIANA CON SUS MOLDURAS Y FACHADAS HORIZONTALES. FRANCÉS. ESTA ESCALERA COMUNICA A CUATRO SALAS QUE JUNTAS FORMAN UNA CRUZ. EN CUANTO AL TORREÓN ESTE SE ENCUENTRA REMATADO POR LAS TERRAZAS DESDE DONDE SE PUEDE APRECIAR DIFERENTES TORRES QUE SON REMATADAS POR TEJADOS ALTOS DE PIZARRA QUE OFRECEN HERMOSAS VISTAS PANORÁMICAS. ASÍ MISMO SE ENCUENTRA LA CAPILLA QUE SE UNE CON EL TORREÓN A TRAVÉS DE UNA GALERÍA, ESTA FUE INICIADA POR FRANCISCO I Y SE LLEGÓ A TERMINAR POR ORDEN DE LUIS XIV.

EVA PRIMA PANDORA ES UN CUADRO DEL PINTOR JEAN COUSIN EL VIEJO. LA OBRA HA SIDO CONSIDERADA EL PRIMER GRAN DESNUDO PINTADO POR UN ARTISTA FRANCÉS. ESTA PINTURA ES UNA CURIOSA SIMBIOSIS ENTRE UNA PINTURA DE TEMÁTICA MITOLÓGICA Y UNA DE TEMÁTICA RELIGIOSA. REPRESENTA A UNA MUJER RECOSTADA EN UNA CUEVA, POSIBLEMENTE SIGUIENDO EL MODELO DE LA VENUS DE URBINO, DE TIZIANO, PINTADA POCO MÁS DE UNA DÉCADA ANTES.

PINTURA.PINTURA.

LA OBRA ESTÁ IDENTIFICADA POR UN CARTEL QUE RELACIONA AL PERSONAJE MITOLÓGICO DE PANDORA, PRIMERA MUJER Y ORIGEN DE LOS MALES DEL GÉNERO HUMANO SEGÚN LA MITOLOGÍA GRIEGA, CON LA EVA BÍBLICA, TAMBIÉN PARTÍCIPE DE LA CAÍDA DEL GÉNERO HUMANO EN EL PECADO. AL FONDO, ESTÁ REPRESENTADA UNA CIUDAD TRAS UN LAGO CON REMINISCENCIAS DE LA TÉCNICA DEL SFUMATO DE LEONARDO DA VINCI. LA CUEVA RECUERDA A LAS REPRODUCIDAS EN LA VIRGEN DE LAS ROCAS DEL MISMO LEONARDO. EN EL CUADRO ESTÁN LOS SÍMBOLOS DE LA CALAVERA, ALUSIVA A LA MUERTE RELACIONADA CON LA PROTAGONISTA, LA SERPIENTE ENREDADA EN EL BRAZO IZQUIERDO, QUE RECUERDA EL RELATO BÍBLICO DEL ENGAÑO DE LA SERPIENTE A EVA EN EL PARAÍSO, LA RAMA DE MANZANO QUE RECUERDA AL FRUTO PROHIBIDO Y LA JARRA QUE SEÑALA A LA CAJA DE PANDORA DE LA QUE SALIERON LOS MALES DE LA HUMANIDAD.

RENACIMIENTO ALEMAN.

LAS OBRAS EXTERIORES: TODO LO QUE QUEDA SON RESTOS ARQUEOLÓGICOS, ESQUEMAS DE LAS BASES Y DE LA ZANJA FISCHERTURM, LOS ESCARPES DE LA RAMPA DE ACCESO, Y LA CARRETERA, TALLADAS EN LA ROCA VIVA Y QUE LLEVARON A LA FORTALEZA, ASÍ COMO EL MUELLE DE AGUA. LAS DEFENSAS EXTERIORES: LA PUERTA TRASERA Y UN PUENTE LEVADIZO, ALOJAMIENTO DE LOS CABALLEROS Y LOS EDIFICIOS DEL ECONOMATO; LOS PASEOS DEL ST ELISABETH; EL AFRONTAMIENTO DEL CASTILLO DE WARTBURG Y MARGUERITE; SE TRABAJARON BALAUSTRADAS DE PIEDRA, ESCALERAS TAMBIÉN DE PIEDRA LABRADA, SUELOS PAVIMENTADOS Y LA SUPERFICIE DE LOS PATIOS DE LOS BARRIOS EXTERIORES. EL CASTILLO COMPRENDE LOS SIGUIENTES EDIFICIOS: CAMPANARIO, NUEVOS APARTAMENTOS CON CHIMENEA, NUEVA ESCALERA MONUMENTAL, EL PALACIO, BAÑOS CABALLEROS, TORRE SUR, MUROS DE LA CORTINA SUR, POZO, PATIO MENOR DEL CASTILLO, Y EL JARDÍN DE COMANDANTE.

ARQUITECTURAARQUITECTURA..EL CASTILLO DE WARTBURG ES UN

MONUMENTO EXCEPCIONAL DEL FEUDALISMO EN EUROPA CENTRAL. ES RICO EN ASOCIACIONES CULTURALES, SOBRE TODO SU PAPEL COMO LUGAR DE EXILIO DE MARTÍN LUTERO, TAMBIÉN ES UN PODEROSO SÍMBOLO DE LA INTEGRACIÓN Y LA UNIDAD ALEMANA. SE ENCUENTRA EN UN ESPOLÓN ROCOSO MIRANDO HACIA EL NORTE Y EL SUR, EN MEDIO DE LA SELVA QUE MIRA SOBRE LA CIUDAD DE EISENACH. SU TRAZADO SE CORRESPONDE EN ESENCIA A LA DE LA FORTALEZA ORIGINAL, SOBRE TODO EL PALACIO, LAS MURALLAS, LA TORRE SUR, Y LAS OBRAS EXTERIORES, QUE ESTÁN AHORA PARCIALMENTE ENTERRADOS O EN RUINAS. EN TÉRMINOS ARQUITECTÓNICOS, EL ESPOLÓN ROCOSO AL QUE SE ACCEDE DESDE EL EXTREMO NORTE, OCUPADO POR UNA TORRE CON UN PUENTE LEVADIZO, SEGUIDO POR UNA SERIE DE DEPENDENCIAS QUE FORMAN UN PATIO EXTERIOR. LUEGO SIGUE EL PATIO INFERIOR, CON CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES COMO LA TORRE DEL HOMENAJE, EL PALACIO Y LOS BAÑOS DE LOS CABALLEROS DE VUELTA. LA TORRE SUR MARCA EL EXTREMO MÁS ALEJADO DE LA ESPUELA. EL CENTRO DEL PATIO INFERIOR ESTÁ OCUPADO POR UNA CISTERNA. LA FORTALEZA SE COMPONE DE LAS SIGUIENTES CONSTRUCCIONES:

AUTORRETRATO DE DURERO, ES UNA DE LAS OBRAS MÁS CONOCIDAS DEL PINTOR ALEMÁN ALBERTO DURERO (ALBRECHT DÜRER). ES UN ÓLEO SOBRE TABLA, PINTADO EN 1498. MIDE 52 CM DE ALTO Y 41 CM DE ANCHO. SE REPRESENTA COMO UN GENTILHOMBRE DE LA NOBLEZA, VIGOROSO Y JOVEN, CON UNA ALTIVEZ CASI ARROGANTE. ESTÁ VESTIDO ELEGANTEMENTE, MUY ESCOTADO, CON EL CABELLO Y LA BARBA MUY CUIDADOS, COMO EN UN RETRATO DE BARTOLOMMEO VENETO. EL ATUENDO NO ES SÓLO REFLEJO DE UNA PERSONALIDAD REFINADA, SINO QUE TAMBIÉN PATENTIZA EL BIENESTAR ECONÓMICO DEL ARTISTA; LA CENEFA DEL ESCOTE PARECE BORDADA CON HILO DE ORO Y LOS GUANTES DE PIEL ERAN UN ARTÍCULO DE LUJO EN AQUELLA ÉPOCA. NINGÚN ARTISTA MEDIEVAL SE REPRESENTÓ A SÍ MISMO CON TAL ELEGANCIA.

DE ESTA FORMA SE EXPRESA LA IDEA DE DURERO DE ENALTECERSE, PRETENDIENDO SER ALGO MÁS QUE UN MERO ARTESANO, DADO QUE EN AQUEL TIEMPO, LOS ARTISTAS TENÍAN UNA IMAGEN POCO ESTIMADA AL SER TENIDOS POR SIMPLES ARTESANOS. DURERO QUERÍA HACER VER AL MUNDO QUE EL ARTISTA ERA UN OFICIO CON CONTENIDO INTELECTUAL Y NADA DESPRECIABLE, QUE MERECÍA DESTACAR ENTRE OTRAS PROFESIONES A LAS QUE SE COMPARABA. AUN CUANDO DURERO PINTA TODA SU ROPA FINA Y MUY DETALLADA, SU ROSTRO NO ESTÁ IDEALIZADO: TIENE LOS PÁRPADOS LIGERAMENTE CAÍDOS Y PROMINENTE NARIZ. DURERO SE PINTÓ TAL CUAL ERA. AUN ASÍ, SU CABELLO PARECE DORADO Y BRILLA; UN ACERCAMIENTO A ÉSTE NOS REVELA QUE ESTÁ PINTADO CON EXTREMO DETALLISMO Y MAESTRÍA, COMO SI HUBIERA SIDO PINTADO CABELLO POR CABELLO. LA VENTANA AL FONDO ES UN ELEMENTO QUE ESTABA DE MODA EN LOS RETRATOS VENECIANOS DE AQUELLOS TIEMPOS. A TRAVÉS DE LA VENTANA, SE VISLUMBRA UN PAISAJE. ESTA INTEGRACIÓN DEL RETRATO EN UN ESPACIO QUE LE SIRVE DE MARCO ES DE CLARA INFLUENCIA ITALIANA.

PINTURA.PINTURA.