Renacimiento español
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Arquitectura renacentista española
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Renacimiento español
Convento San pedro Mártir Toledo
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Marco histórico•Época de Carlos V y Felipe II. Imperio español. El poder del Estado es muy grande pero la nobleza conserva todo el poder económico. La burguesía está muy poco desarrollada•La cultura tiene un carácter eclesiástico, los edificios que se construyen, incluso los civiles, tienen el gusto eclesiástico del último gótico florido. Entrada de obras y artistas extranjeros flamencos e italianos.•Conquista y colonización americana: entrada de metal americano y aumento de la demanda manufacturera: revolución de los precios y riqueza.•Nobleza rural: persistencia de formas artísticas góticas. Monarquía imperial todopoderosa. Ausencia de burguesía.•Influencia de la iglesia. Lucha contra el protestantismo•Comitentes: Corte, nobleza e iglesia.
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Características de la arquitectura•Pervivencia de los rasgos medievales góticos y mudéjares. Formas puristas del Renacimiento desde 1530 a 1560 en que se construye El Escorial.•Edificios religiosos y civiles: palacios, universidades, hospitales por el desarrollo de la vida urbana de la época, gracias al comercio de la lana y al comercio con América.•Elementos sustentantes: muro de piedra de sillares, a veces almohadillados, pilares goticistas, columnas con órdenes clásicos.•Elementos sustentados: arcos de medio punto, rebajados, algunos de pervivencia gótica como el carpanel, armaduras de madera de pervivencia mudéjar, bóvedas de crucería góticas, bóvedas de cañón, de arista, cúpula.•Elementos decorativos: grutescos, guirnaldas, bucráneos, medallones, escudos heráldicos, roleos, personajes mitológicos, pirámides, esferas.•TRES ETAPAS:
– PLATERESCO (1500-1530) Salamanca.– PURISMO (1530-1560) Gil de Siloé Granada, Covarrubias
Toledo. Machuca Granada.Gil de Hontañón Universidad de Alcalá de Henares
– MANIERISMO: Juan de Herrera El Escorial.
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Fases de la arquitecturaPRIMEROS EDIFICIOS FINES S. XV
•Pervivencia del gótico hispano-flamenco en combinación con formas mudéjares e introducción de algunos elementos renacentistas como arcos de medio punto, columnas o decoración.• Arquitectos borgoñones, franceses y flamencos: evolución meramente ornamental el edificio, con complejas y recargadas fachadas y muy pobres interiores, con influencia de la escultura y del retablo. •COLEGIO DE SANTA CRUZ DE VALLADOLID: fundado por el Cardenal Mendoza•PALACIO DE COGOLLUDO de Guadalajara que mantiene decoración gótica mezclada con una sillería almohadillada.•PALACIO DE MENDOZA en Guadalajara: elementos renacentistas en su patio cuadrado: órdenes dórico y corintio en sus pisos. .
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Colegio Santa Cruz Valladolid 1479
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Palacio de Cogolludo Guadalajara 1502
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Palacio de Cogolludo• Encargado por la familia Mendoza.•Predominio de la horizontalidad y la simetría. Ausencia de torreones.•Escala humana en los volúmenes•Ventanas divididas por maineles y uso de cresterías, denotan influencia del gótico. •Dividido en dos cuerpos. El muro es almohadillado en ambos pisos. La portada está adilentada rematada por un frontón circular.•Elementos decorativos. Flores (gótico) y querubines
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Palacio del Infantado Guadalajara
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Palacio del Infantado 1483
• Palacio construido por el II duque del Infantado, de la familia Mendoza.
• Parte de la decoración, galería, vanos y portadas son gótico flamenco (portada descentrada). La disposición de la fachada (horizontalidad) y el tema ornamental (puntas de diamante) son renacentistas. La reiteración de elementos decorativos es mudéjar.
• La portada principal está flanqueada por dos gruesas columnas que presentan en su intermedio sendos collarines de cordones entretejidos. Sobre la puerta se encuentra el escudo de los Mendoza sostenido por dos salvajes
• En el interior se encuentra un patio rectangular de arcos mixtilíneos sustentados con columnas.
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Plateresco 1500-1530• El nombre de Plateresco proviene del arte de los plateros. Fue acuñado por
Ortiz de Zúñiga en el siglo XVIII, al hablar de la Capilla Real de la catedral de Sevilla
• Estructuras góticas, arcos carpaneles o escarzanos, pilares, bóvedas de crucería, pero decoración renacentista.
• Gran decoración combinando:– tradición mudéjar y gótico hispano-flamenco: Horror
vacui.Epigrafía. Repetición de los motivos decorativos.– influencia italiana a través de Lombardía, que es un
Renacimiento más decorativo. Candelabros (candelieri), festones, seres fantásticos grutescos, columnas abalaustradas. Medallones con bustos o cabezas. Bucráneos, calaveras.
• El foco principal del plateresco es Salamanca. En esta ciudad coinciden varios factores: la existencia de la Universidad que propaga algunas ideas humanistas la riqueza producida por el comercio de la lana y la riqueza latifundista de la nobleza y de las órdenes religiosas como los Dominicos.
• Fachada de la Universidad y convento de San Esteban.
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Universidad de Salamanca•FACHADA RETABLO limitada por dos pilastras. Dividida en tres cuerpos y un ático y cinco calles. Rematada con crestería. Arcos de entrada escarzanos (góticos)•DECORACIÓN Horror vacui (influencia mudéjar). El cuerpo inferior se compone de 5 paneles decorados con grutescos. En el central un medallón con los RRCC. •En el segundo cuerpo el escudo Imperial de Carlos V. Medallones con láureas con Hércules, patrón de la monarquía hispánica y su mujer Hebe. En las veneras Aníbal y Escipión el Africano,y personajes famosos por sus vicios como Heliogábalo y Venus.•En el último cuerpo, el Papa Martín V rodeado por clérigos y prelados. A un lado, Hércules. En el lado opuesto Venus. Es un programa iconográfico de "alegórico y neoplatónico.• Estricta simetría. La escala de ornamentación ha sido graduada teniendo en cuenta el ojo del espectador (relieves mayores en altura).
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San Esteban. •Juan de Álava 1524• Fachada retabloacogida por un gran arco triunfal de medio punto, decorado con casetones. En las enjutas del arco de acceso hay dos medallones con los bustos de Moisés y Elías.• En las calles del primer cuerpo, sobre peanas y bajo doseletes santos. Jorge •En el segundo cuerpo, el tema principal es el martirio de San Esteban, relieve realizado ya en 1610. •En el último cuerpo, en el centro, El Calvario,
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San Esteban. Detalle.
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Diego de Siloé. Escalera Dorada. Catedral de Burgos
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Purismo•En torno a 1530 comienza una reducción de la decoración. •Importancia creciente de la concepción estructural renacentista del edificio, la disposición espacial se racionaliza. Pero no desaparece el plateresco, sino que los dos estilos se desarrollan contemporáneamente.•Elementos estructurales ya plenamente renacentistasAutores: Gil de Hontañón, Alonso de Covarrubias, Diego de Siloé, Andrés de Valdenvira, Pedro Machuca
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Gil de Hontañón: Universidad Alcalá. 1541
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Universidad de Alcalá•Rodrigo Gil de Hontañón fue maestro mayor de las catedrales de Segovia y Salamanca.•Simplificación del elemento decorativo y composición arquitectónica renacentista clara y simple. •Predominio de la horizontalidad. Simétrica y proporcionada. •Dividida en tres pisos, el último una galería renacentista de arcos de medio punto. Portada delimitada por columnas pareadas. Todo el conjunto está rematado por una crestería clásica con balaustrada.•Decoración: escudo imperial, figuras enmarcadas en medallones que aparecen encima de las ventanas y algunas representaciones simbólicas (influencia plateresca)
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Alonso de Covarrubias (1488-1570)
•Se formó con los hermanos Egas y colaboró con ellos en el Hospital de Santa Cruz de Toledo
•Pasa por dos etapas: una primera plateresca (fachada del hospital de Santa Cruz), y una segunda Purista. Se inicia en ella hacia 1535 con la construcción del PATIO DEL HOSPITAL DE SANTA CRUZ, Fue nombrado Maestro Mayor de la Catedral de Toledo y en 1537 maestro del Alcázar. Realizó numerosas obras en Toledo, Salamanca, Alcalá de Henares o Sevilla, para monarquía e instituciones.
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Covarrubias: hospital Tavera 1541
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Covarrubias patio Hospital Santa Cruz Toledo 1535
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Puerta de Bisagra. Toledo
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Alcázar de Toledo
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Diego de Siloé 1495- 1563
•Burgalés, hijo del escultor Gil de Siloé.
• Estudió en Italia.
• Tiene una primera etapa plateresca (Escalera dorada de la catedral de Burgos) pero su estilo cambia hacia el clasicismo cuando se le encarga construir la Catedral de Granada.
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Diego de Siloé. Catedral. Granada.
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Catedral de Granada•El cabildo le obliga a seguir el diseño de una planta gótica, trazada por Enrique Egas basándose en la de Toledo.
•Siloe respeta la planta y la altura. Para ello sitúa encima de la columna clasicista un trozo de entablamento inspirado en Brunelleschi y encima, un segundo soporte (inspirado en la Mezquita de Córdoba), duplicando así la altura. Aunque las bóvedas que utiliza son de crucería.
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Pedro Machuca 1490-1550•Se formó en Italia. Es además pintor de retablos de estilo manierista. •Construye EL PALACIO DE CARLOS V en la Alhambra de Granada, comenzado en 1528, trabajó en él hasta su muerte, dejándolo inacabado.• Inspirado en los modelos italianos. Se trata de un cubo que contiene un patio de forma circular, alrededor del cual se ordenan las diferentes estancias del palacio. Estructura es plenamente renacentista por la simplicidad de las formas y perfección.•EL PATIO de 30 m. de diámetro está constituido por dos galerías enmarcadas por columnas toscanas en el cuerpo inferior, y jónicas en el superior. Ambos pisos están separados por el entablamento del primer piso, y la barandilla del segundo. El patio se remata por un entablamento con cornisa. La decoración es mínima: sólo las metopas del primer entablamento y los recuadros de la barandilla del piso superior.•FACHADA: Cuerpo inferior almohadillado sobre un banco corrido. A pesar de su temprana fecha de inicio, no influyó prácticamente nada en la arquitectura de su tiempo, y se puede considerar una excepción .
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Palacio Carlos V. Interior
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Palacio de Carlos V.
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Manierismo: El Escorial• ANTICLÁSICO: colosales proporciones, introversión y
exagerada, simplicidad. Atomización espacial artificiosa. Carece de unidad de uso: monasterio, es palacio real, iglesia y panteón real. Enormes proporciones.
• Comenzado en 1563 para conmemorar la batalla de San Quintín que tuvo lugar el día de San Lorenzo y se terminó en 1583. El plano corresponde a Juan Bautista de Toledo, que murió en 1567, dejando acabado el PATIO DE LOS EVANGELISTAS, donde se ve la intención de eliminar todos los adornos superfluos.
• JUAN DE HERRERA (1530-1597), de familia de hidalgos toledanos, introdujo pocos cambios esenciales, siendo el más importante la supresión de 6 torres, la elevación de la fachada y la eliminación de todos los elementos superfluos.
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Planta
El edificio ha sido concebido como rigor geométrico: rectángulo de 200 x 160 m. Dividido longitudinalmente en tres tramos. El central es un eje alrededor del que se ordena todo el conjunto. Formado por la portada principal con el patio de los Reyes y LA IGLESIA de planta de cruz griega cubierta con una gran cúpula central sostenida por 4 pilastras sobre las que se levanta un tambor horadado por ventanas. A los pies se sitúa un vestíbulo sobre el que se sitúa el coro de los monjes.
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•Nave central de la iglesia que termina en ábside plano.•Elementos sustentantes: muro de sillares de granito y pilastras toscanas sobre las que discurre un entablamento de arquitrabe, friso y cornisa.•Elementos sustentados: arcos de medio punto, bóveda de cañón y cúpula sobre pechinas.
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El Escorial. Patio de los Evangelistas.
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Patio de los Evangelistas• Patio de forma cuadrada rodeado por dos órdenes
de arquerías de medio punto, separadas entre sí por columnas dóricas en el piso inferior y jónicas en el superior. Todo ello rematado por una balaustrada de piedra fragmentada por unos tramos lisos y rematados por bolas de granito.
• En el centro del cuadrado, se sitúa un templete, inspirado en San Pietro in Montorio. Como él, tiene planta circular y está dividido en dos pisos por una balaustrada de piedra. En la parte inferior se abren 4 puertas enmarcadas por columnas dóricas alternadas por superficies cóncavas horadadas por unas hornacinas en las cuales aparecen las figuras de los 4 evangelistas que dan nombre al patio.
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El Escorial. Fachada occidental.
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El Escorial: patio de los Reyes.
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El Escorial. Fachada sur.
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• Predominio de las líneas rectas horizontales resaltadas por: 4 hileras de ventanas en las cuatro fachadas; cornisas y ventanas de las buhardillas. Sólo se ve aliviado por 4 torres en cada uno de los ángulos y las torres y la cúpula de la iglesia.
• Renuncia a toda decoración: sólo repetición manierista de las ventanas enmarcadas por molduras planas y los remates de esferas. Muros lisos sólo interrumpidos en la fachada principal por 3 frontones que sobresalen del tejado y cuya misión es realzar 3 puertas de los 3, el más importante es el que remata la portada principal enmarcada con 4 colosales columnas que se reducen a 2 por encima del tejado.
• La decoración ha quedado reducida a una estudiada combinación de elementos constructivos, muros-vanos y algunas formas como las pirámides que cubren las torres y las bolas de granito.
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Escultura renacentista española s. XVI
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CaracterísticasIntroducción de las formas renacentistas por las relaciones políticas con Italia y dominios españoles en Italia, y por la presencia de artistas españoles y flamencos en Italia, y de Italianos en España. El bronce se trabaja poco. Para los sepulcros se prefiere la piedra o el alabastro, siendo escaso el empleo del mármol porque no existe aquí.Material más utilizado es la madera. La de pino se prefiere para retablos policromados. La de nogal para las sillerías de coro. Técnica del estofado, para pintar las "estofas" o telas y encarnado. Los escultores trabajan la escultura monumental, sobre todo en el plateresco, y exenta: retablos, tumbas, sillerías de coro. Las tumbas son exentas o de pared. Realismo de influencia franco-borgoñona.Arte apasionado, dinámico, muy expresivo. Se escogen los momentos de dolor y mayor tensión.Temática profana: en la corte mitológica y se incluye mitología en los retablos.
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Evolución. S. XVI•1500-1530: pervive el goticismo. Los comitentes contratan artistas italianos que introducen el Renacimiento. Se inicia la escuela de Burgos.•1530-1560: se aceptan las formas del Renacimiento, pero acoplándolas a un sentimiento ascético, que origina un arte agitado y convulso. Escuela de Valladolid. Alonso de Berruguete y Juan de Juni . •1560-1600: Manierismo, vuelta a la calma. Formas bellas. Figuras estáticas, bien musculadas, centradas en sí mismas, casi manieristas. En la Corte los académicos trabajos de Pompeio y León Leoni.
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Domenico Fancelli 1469-1518
Florentino. Viene a España por su relación con la familia Mendoza. En 1512 termina el sepulcro del Infante Don Juan en Santo Tomás de Ávila, donde sigue el tipo exento: consta de una cama de poca altura, con caída suavemente curvada, que se adorna con guirnaldas, medallones y otros temas renacientes. Este mismo tipo obedece el sepulcro de los RRCC finalizado en 1517.
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Fancelli. Sepulcro del infante Juan. Ávila
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Sepulcro de los RRCC Granada
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Fancelli. Sepulcro de los RRCC
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Pietro Torrigiano. San Jerónimo. •Llega a España en 1521 procedente de Inglaterra.• Escultor florentino que en una reyerta, desfiguró el rostro de Miguel Ángel.• Realizó el San Jerónimo del museo de Sevilla.•Su iconografía sirvió de modelo e inspiración a los artistas españoles. •Tamaño natural. Expresiva cabeza y perfecto estudio del desnudo que revela conocimientos anatómicos. •Fue elaborada en barro cocido, técnica muy usada en Italia y que enlaza con la tradición de la escultura sevillana desde el siglo XV.
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Felipe Vigarny 1475-1543
• Nació en Francia pero ya en 1498 se trasladó a Burgos y a Toledo donde falleció.
• Su arte tiene bases borgoñonas e influencias renacentistas, evolucionando hacia formas serenas y elegantes, plenamente renacentistas.
• Realizó sus primeros trabajos en Burgos, en el trasaltar de la catedral y en la capilla del Condestable, junto a Diego de Siloé. En Toledo realizó la capilla de la Descensión y parte de la sillería alta del coro, junto a Alonso Berruguete.
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Vigarny. Capilla del Condestable Catedral de Burgos.
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Felipe Vigarny. Capilla de la Descensión.
Catedral de Toledo.
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Sillería del coro de la catedral de Toledo
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Vasco de la Zarza Tumba de Alonso de Madrigal. Ávila
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Sepulcro de Alonso de Madrigal
•Idealiza las formas por su aprendizaje en Italia. •El obispo, en bulto redondo, está sentado y escribe. Estas representaciones del difunto en actitudes cotidianas, de marcado carácter naturalista son frecuentes en la Baja Edad media y en el Renacimiento. Por otra parte, la representación sedente es originaria de Italia y poco frecuente en España.•El arcosolio es un arco de triunfo con decoración de grutescos y gran medallón que representa la Epifanía
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Alonso de Berruguete 1490-1561Hijo del pintor Pedro Berruguete. Formado en Italia con influencias de Donatello, Miguel Ángel y el Laoconte.Características manieristas: •Espíritu expresivo. •Figuras de formas llameantes y angulosas SERPENTINATAS• Acentuación de los gestos y de las actitudes inestables de sus figuras. Piernas a distinta altura. Movimiento explícito.• Canon alargado. •Tipos enjutos y nerviosos•Trabaja rápido cometiendo frecuentes incorrecciones en la policromía que realiza personalmente. Telas estofadas. •Retablo de San Benito que se conserva desmontado en el museo, de Valladolid comenzado en 1527. Desarrollaba escenas del santo y de la vida de Cristo: imagen de San Benito, de la Virgen, el Calvario en el ático.
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Sacrificio de Isaac. Museo Nacional de Escultura Valladolid
• Tallada en madera dorada y policromada en estofado y encarnado.
• Inspirada en el Laoconte y en el esclavo de Miguel Ángel
• Reproduce la «Forma Serpentinata» del manierismo, como una llama agitada, frenética, ingrávida y estilizada. Los sentimientos son mostrados abiertamente.
• Su estilo es nervioso, donde la pasión y el movimiento se desatan, sacrificando la perfección técnica en favor del dramatismo.
• Preocupación por el desnudo — de canon alargado y enjuto—, que recuerda a Donatello en su época de madurez.
• El apasionamiento y las composiciones inestables, desequilibradas, se inspiran en Miguel Ángel.
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Berruguete. San Sebastián y San
Cristóbal
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Berruguete. Adoración de los Magos.
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Juan de Juni 1506- 1577Influencias: Fancesa de su país de origen: atormentadas actitudes de los personajes que recuerdan a Sluter y a la ampulosidad de sus plegados.• Italiana, viajó a Italia, que afecta tanto a su iconografía como a su estilo los pliegues tienden a la curva tomado de, de Jacopo della Quercia .De Miguel Ángel toma el concepto de volumen y de la monumentalidad. •Manierista por la línea "serpentinata. Pero sus composiciones son clasicistas y buscan la simetría y las formas compensadas.• Española: representante de la religiosidad castellana y el movimiento. •Utilizó varios materiales, desde el barro cocido a la madera que es el predilecto del escultor, pasando por el alabastro y la piedra y realizó obras de todos los géneros escultóricos: sepulcros, retablos, sillerías, pasos procesionales. Se estableció en Valladolid hacia 1540, donde puso en marcha un taller que sirvió de escuela a numerosos escultores.
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Juan de Juni. Entierro de Cristo.
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Entierro de Cristo 1541-1545
Realizado para la tumba del obispo de Mondoñedo en el convento de San Francisco de Valladolid. Composición simétrica y equilibrada, apareciendo compensadas las actitudes de los personajes (Clasicismo). Pero el grupo resulta teatral y lo son también los gestos. Detallismno y realismo borgoñón acentuado por la policromía. Movimiento explícito y figuras serpentinatas (manierismo).
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Gaspar Becerra 1520- 1568
• Gaspar Becerra se formó como pintor en Roma donde colaboró con Vasari en la decoración de los techos de la Cancillería y posteriormente con Volterra. Lo que conllevó su formación en el manierismo.
• De vuelta a España, se instaló en Valladolid y más tarde en Madrid donde fue pintor de la Corte de Felipe II.
• Hizo el retablo de la Catedral de Astorga y el de Las Descalzas Reales, que no se conserva.
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Gaspar Becerra. Retablo Catedral de
Astorga
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León y Pompeio leoniLeon Leoni es un escultor al servicio de Carlos V y Felipe II junto con su hijo Pompeyo. Realizó los sepulcros de El Escorial y diversas estatuas de los reyes de un modo calmado y clásico con contraposto e idealizados. Su hijo Pompeyo realizó Carlos V y el Furor. El emperador viste una rica armadura y sostiene en su mano derecha una lanza mientras a sus pies observamos la figura encadenada del Furor. La armadura puede desprenderse, dejando al emperador desnudo, como si de un héroe de la antigüedad se tratara. El escorzo de la figura del Furor contrasta con la serenidad de don Carlos, destacando la fuerza anatómica de ambas figuras, apreciándose incluso los tendones y los músculos de piernas y brazos.
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Pompeyo Leoni. Carlos V y el Furor. Museo del Prado
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León y Pompeyo Leoni. Carlos V y Felipe II
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León y Pompeyo Leoni.
Tumba de Carlos V.
Carlos V, Isabel de Portugal, su hija María de Austria, sus hermanas María de Hungría y Leonor de Francia
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Tumba de Felipe II.
Felipe II, su hijo el príncipe Carlos y su madre, su primera esposa Mª de Portugal, su tercera esposa Isabel de Portugal y su cuarta esposa Ana de Austria
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Características• Introducción de las formas renacentistas sobre
la base del hispano-flamenco por parte de los artistas españoles y flamencos que se forman en Italia, maestros italianos que trabajan en España, y obras italianas importadas.
• Influencia de los grandes maestros del Cinquecento Leonardo y Rafael.
• Pronta implantación del manierismo.
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Época de transición Fin s. XV- inicios s. XVI
•Siguen presentes elementos hispano-flamencos a los que se incorporan características del Renacimiento, como la perspectiva, la luz y las arquitecturas. Sin embargo, Las figuras tienen fisonomía gótica con un gran detallismo en la representación de amplios ropajes y temas anecdóticos.
Autores: Pedro Berruguete (1450-1504), que ya viajó a Italia en 1497, Juan de Flandes (1465-1519) Y Yañez de la Almedina con influencia de Leonardo
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Pedro Berruguete Auto de Fe 1475
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Pedro Berruguete. Rey David.
Retablo de Paredes de Nava (Palencia)
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Juan de Flandes.
Resurrección de Lázaro. 1510.
Museo del Prado
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Juan de Flandes. Crucifixión 1509. Museo del Prado
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Fernando Yáñez de la AlmedinaPintor nacido en Almedina (Ciudad Real) y formado en Italia donde recibe una gran influencia de Leonardo da Vinci. A su vuelta se establece en Valencia, donde trabaja en el altar mayor de la catedral (1507)Sus composiciones se caracterizan por los rasgos del estilo leonardesco (sfumato, dulzura de los rostros y gestos), la claridad formal y la amplitud escenográfica de los fondos, y la hábil conjugación de arquitectura monumental y personajes. Presta atención especial a las calidades de ropas y objetos, hecho que representa un rasgo de la vieja tradición flamenca habitual en la escuela española.
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Yañez de la Almedina. Santa Catalina 1510.
Museo del Prado
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Abrazo de San Joaquín y Santa Ana. Retablo Mayor catedral Valencia 1507
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Segundo tercio del s. XVI
•Influencia de Rafael: Juan de Juanes (1523-1579) quien creó numerosas estampas religiosas, sentimentales y de cierta blandura. De sus obras es muy conocida La Última Cena, hoy en el Museo del Prado.•Influencia de Miguel Ángel: Pedro Machuca (1490-1550) con un sentido monumental tomado de Miguel Ángel, Descendimiento de la Cruz es acusadamente manierista, fechado en 1547. Gaspar Becerra (1520-1570). Pinta al fresco y tema mitológico: Perseo en el Palacio del Pardo.•Influencia veneciana Juan Fernández de Navarrete, llamado «El Mudo» (1526-1579). Pincelada suelta. Distintas intensidades de luz (influencia de Tintoretto) Felipe II le encargó los lienzos para decorar la basílica de El escorial Adoración de los Pastores, Degollación de Santiago. •Luis de Morales (1509-1586), Se formó en Sevilla pero con influencia italiana de Leonardo (sfumato) y rasgos manieristas como el alargamiento de las figuras, colores fríos, el carácter subjetivo de las emociones. Trató sobre todo temas religiosos
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Juan de Juanes. Santa Cena 1550. Museo del Prado
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Machuca. Descendimiento
1547. Museo del Prado
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Gaspar Becerra. Perseo Palacio de El Pardo
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Navarrete El Mudo. Degollación de Santiago 1571.
El Escorial
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Luis de Morales. Piedad 1560 Museo del
Prado
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Luis de Morales. 1570 Museo del
Prado
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Último tercio del s. XVI•Retrato cortesano: sigue teniendo influencia flamenca con su precisión por el detalle, uniéndolo un gusto veneciano por la riqueza cromática de las telas y también a ciertos detalles manieristas como el distanciamiento y la frialdad de los modelos, que miran desde la distancia . •Entre los retratistas de la Corte madrileña Alonso Sánchez Coello (1532-1588) discípulo de Antonio Moro, es un ejemplo de la atención por el detalle en los trajes y las joyas, precisión a la hora de reflejar los rasgos del modelo, que representa con frío distanciamiento. Retrató a Felipe II y a su familia. y Juan Pantoja de la Cruz (1553-1608). Su discípulo cultivó el retrato y pinturas religiosas. Su técnica es más dura, anticipando el tenebrismo. Destacan en sus retratos las enormes gorgueras que eran moda en el reinado de Felipe III y cuya representación minuciosa permitía demostrar su virtuosismo.
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Antonio Moro Retrato de
María Tudor 1554
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Sánchez Coello.
Isabel Clara Eugenia.
Museo del Prado 1575
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Pantoja de la Cruz. Isabel Clara
Eugenia 1599
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Pantoja de la Cruz.
Nacimiento de la Virgen
1603. Museo del Prado
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El Greco 1541-1614• Nació en Candía (Creta). Recibió una formación de
tradición bizantina. En 1568 ya está en Venecia y debió de estudiar en el taller de Tiziano. En 1570 se traslada a Roma, donde conoció a Luis de Castilla, que le animó a trasladarse a España, para intervenir en la decoración de El Escorial. En 1577 llega a Toledo, donde se establece. Felipe II le encarga LA LIGA SANTA y SAN MAURICIO Y LA LEGIÓN TEBANA que no es del gusto del rey, y con él se termina la relación de El Greco con El Escorial. Se queda en Toledo, donde tiene un hijo, y los conventos comienzan a hacerle numerosos encargos.
• INFLUENCIAS– Bizantina: antinaturalismo y alargamiento de las figuras.– Veneciana: Colorido.– Miguel Ángel, a quien criticaba, las anatomías rotundas y el
predominio total de la figura humana que ocupa prácticamente todo el espacio pictórico.
– Manierismo: distorsión, anticlasicismo, artificiosidad, teatralidad en los gestos, irrealidad.
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Características•Carácter subjetivo y antinaturalista: trata de expresar su idea de la belleza y mostrar su ingenio.• Estilización de las figuras. Influencia de Miguel Ángel en anatomías de sólidos volúmenes.• FIGURA SERPENTINATA. Escorzos acrobáticos.•Evita la perspectiva y sitúa los temas en un espacio indefinido. • Uso arbitrario de luces y sombras.• Colores estridentes manieristas: amarillos, verdes chillones, rojo, anaranjados y azules.•Pinceladas sueltas también influidas por los Venecianos: retocaba las figuras para que el acabado pareciera espontáneo.• Aunque es muy antinaturalista, intenta imitar la naturaleza en retratos y en la representación de texturas y calidades. Esto supone un contraste muy manierista: así subrayaba la distancia de su arte con la naturaleza.• Pinta temas religiosos que enlazan con el espíritu de la Contrarreforma, aunque, retratos de personajes toledanos y solo un paisaje y un tema mitológico.
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San Mauricio y la Legión tebana. 1577
•Encargado por Felipe II, no fue muy bien acogido. •Abandono total de la perspectiva. •Nos ofrece gestos, estados de ánimo, actitudes. •Se dijo que Felipe II rechazó el cuadro porque estaba fuera de los cánones de la Contrarreforma: no le interesaba el hecho trágico del martirio sino su aceptación serena por S. Mauricio " los santos deben de ser pintados de manera que no quiten las ganas de rezar por ellos". •Fue encargado para instalarlo en la iglesia de El Escorial
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El Expolio. 1579. Catedral de Toledo
•Óleo sobre tabla. Realizado para la Catedral de Toledo. •Representa a las tres Marías, y lleva atada Cristo una cuerda con la que le arrastraron en los últimos tramos de la subida al Calvario. Estas peculiaridades no le gustaron al cabildo y no le encargaron más cuadros.•Representa el momento en que se va a sortear la túnica de Cristo. •Rodean a Cristo una multitud rabiosa que le insulta. •El escenario casi desaparece totalmente y, salvo la túnica de gran colorido de Jesús y el acero también brillante (del s. XVI) del capitán todo se reduce a una galería de cabezas rebosantes de expresión, en la que al odio del coro, se opone la bondad de Cristo. Patetismo en los rostros
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Trinidad. 1577. Museo del Prado
•Era el cuadro central del retablo de Santo Domingo el Antiguo.•Gran influencia de Miguel Ángel en la composición: figuras monumentales que ocupan casi todo el espacio pictórico. •Carece de fondo. Juegos de luces y sombras en Cristo, que cae sobre el Padre: la forma palpable del cuerpo y de las heridas subrayan la humanidad de Cristo y las expresiones angustiadas de los ángeles acrecientan el dramatismo. •Expresión tridentina del dogma de la Santísima Trinidad.• Colores venecianos: amarillos, carmesíes, azules. •Es un cuadro que mantiene un gran contacto con sus fuentes italianas (anatomía y musculatura de Miguel Ángel y colorido y luminosidad venecianas).
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Entierro del Señor de Orgaz
1588
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Entierro del Señor de Orgaz•Lo pintó para la iglesia de Santo Tomé‚ donde estaba enterrado Gonzalo Ruiz, señor de Orgaz (muerto en 1323). Según la leyenda, San Esteban y San Agustín habían bajado el cielo para enterrarlo. •Los personajes representados no pertenecen al siglo XIV sino al XVI y se trata de un retrato colectivo de sus amigos. •Divide el cuadro en dos sectores: el inferior correspondiente al entierro y el superior a la gloria, unidos por un estrechamiento de nubes, a través del cual, un ángel sube al cielo el alma del difunto. La parte inferior es más clasicista y naturalista, aunque con rasgos teatrales y manieristas: el sacerdote que mira hacia arriba o el niño que alza el lienzo. Aunque las figuras son alargadas, los rostros son realistas porque son retratos (el niño es su hijo) y un autorretrato. También demuestra su virtuosismo en la representación detallista de vestiduras y en calidades y texturas. La zona de la gloria es más irreal e inmaterial, con formas más alargadas. No representa el espacio y los personajes casi no caben en el espacio pictórico. Contraste de colores entre los rostros, los blancos cuellos y los trajes negros.
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Autorretrato.
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Caballero de la mano en el pecho. 1580 Museo del
Prado
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Crucifixión colegio de
doña María de Aragón 1600.
Museo del Prado
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ApostoladoDurante la última década de su carrera el Greco difundió un nuevo tipo de conjunto pictórico: el apostolado: 12 lienzos de los apóstoles, más uno con la imagen de Cristo. Hay varias series enteras y otras fragmentadas. Seis santos miran a la derecha y seis a la izquierda de Cristo. Son tratados con una simbología tradicional. Aunque San Lucas no fue apóstol , a veces se le incluye. San Lucas era médico, pero, según la leyenda, también fue pintor de la Virgen, razón por la cual es el patrón de los pintores
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San Pedro.Durante la última década de su carrera el Greco difundió un nuevo tipo de conjunto pictórico: el apostolado: 12 lienzos de los apóstoles, más uno con la imagen de Cristo. Seis santos miran a la derecha y seis a la izquierda de Cristo. Son tratados con una simbología tradicional. Aunque San Lucas no fue apóstol, a veces se le incluye.
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San Juan.
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Vista de Toledo.
•Único paisaje del pintor.•Antinaturalista y sitúa los edificios arbitrariamente. •Cielotormentoso e iluminado por la luna.• Distorsión y artificiosidad.
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Laoconte. 1614.
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Laoconte
• Único tema mitológico y su último cuadro.
• Sitúa la escena a las puertas de Toledo.
• Es un tema muy confuso.
• Las figuras de la derecha representan a Apolo y Artemisa.