Tema 12Página 236/ 24111. EL ARTE DEL CINQUECENTO

11. El arte italiano del Cinquecento.Clasicismo y manierismo en el arte italiano del Cinquecento.1.- ARQUITECTURA: De Bramante a Palladio: El templo, el palacio y la villa.2.- LA ESCULTURA: De Miguel Ángel a Gianbologna.3.- LA PINTURA: Escuela romana y escuela veneciana. Tiziano, Tintoretto y Veronés.

Centro artístico: RomaHabía perdido el prestigio que tenía durante la Edad Media resultado de los muchos saqueos que sufrió.Desde mediados del XV se convierte en expresión del Poder de los Papas. Será la CAPUT MUNDI centro espiritual y capital artística de Europa y del Mundo.Los principales encargos serán los de los Papas: Sixto IV, Julio II, León X, Paulo III, Sixto V etc.Los objetivos de los papas: crear una ciudad “ nueva “.Se realizan grandes construcciones reflejo de la opulencia que se vive.Los papas utilizarán las construcciones expresión del poder personal.

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1.- ARQUITECTURA: De Bramante a Palladio: El templo, el palacio y la villa.

Clasicismo se desarrollará entre los años 1500 / 1530Término clasicismo refleja : perfección, armonía, entre forma y contenido, espíritu de concordia entre la Antigüedad pagana y la religiosidad cristiana.Las causas de la duración tan corta:Acontecimientos internacionales: descubrimiento americano / influencia y desplazamiento del comercio.El desarrollo de la reforma protestante.Se genera un ambiente de tensión contrario al ambiente de optimismo y armonía anterior.Los artistas: cuestionarán las normas del clasicismo y terminarán por apartarse de ellas. Se termina con ello la genialidad del periodo y aparece EL MANIERISMO.

Prototipo: Palacio Farnesio:Superficie sobria.Abandono del almohadillado.Piso principal: ventanas con diferentes tipos de frontones: triangulares, semicirculares.Varios pisos: tres y edificios coronados por una cornisa importante.Se le añaden elementos arquitectónicos: utilización de órdenes clásicos superpuestos.A veces piso principal: se destaca balconada que divide simétricamente la fachada.

LOS MODELOS ARQUITECTONICOS: EL TEMPLOEL PALACIO, LA VILLALOS MODELOS ARQUITECTONICOS: EL TEMPLOEL PALACIO, LA VILLA

LOS PALACIOS

LAS VILLAS

PROTOTIPO: VILLA CAPRA.Son VILLAS de recreo situadas cerca de las ciudades.Espacios donde se incorporan los jardines y los espacios naturales.Son centros residencias y a veces centros de explotación agrícolaSe utilizarán espacios porticados y frontones triangulares que recuerdan los templos griegos.Tendrán una enorme influencia en el s. XVIIIISe trataba también de una forma de invertir en propiedades urbanas

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Originario de URBINO trabaja para los Sforza y para los Papas a partir de 1500 y para los cardenales.Visitaba el teatro Marcelo y el Anfiteatro Flavio.Riguroso sistema de proporciones basados en el módulo cuadradoOBRAS:San Pietro in MontorioSan Pedro del VaticanoSanta María de la GraciasPalacio del BelvedereEscalera de Caracol del Belvedere. .

LOS PRINCIPALES ARQUITECTOS

BRAMANTE

Bramante.Galería de Santa María de la Gracia.Milán

Contrarresta longitudinalidad de naves góticas con crucero de grandes proporciones de planta cuadrada que presenta en sus extremos ábsides semicirculares

Cubierta con cúpula sobre tambor con galería

de arcos geminados entre pilastras

Juego de volúmenes amplios y decoración

menuda (según gusto lombardo

En tres lados delcuadrado presenta

terminación en ábside semicircular

Claustro de un solo piso con columnas

toscanas

Templete de pequeño tamaño: diámetro interior 4,5 mtsSe inspira en los Tholoi griegos. Planta circular periptera de 16 columnas cubierto con cúpula sobre tambor con nichosEscultura esculpida: contraste de masas , alternancias de espacios llenos y vacíos Dominio de curvas y rectas –Entablamento clásico: triglifos y metopas.La decoración de las metopas hace referencia al sacrificio de San Pedro.El círculo y el anillo como elemento unificador de todo el espacio. Lo aplica a la planta, a la cúpula, al tambor.Fue encargado por los RR.CC

SAN PIETRO IN MONTORIO Rotonda de 16 columnas toscanas (fustes de granito

reutilizados a los que se añade basa y capitel de mármol

Contrastes entre acentuados claroscuros del cuerpo inferior y

mayor luminosidad del primer piso

Muro circular del cuerpo superior

articulado mediante alternacia de vanos

adintelados simples y coronados de

semicirculares conchas veneras

Muro circular del cuerpo inferiororganizado en torno a 4 puertas.

Entre cada dos puertas un vano central y dos nichos separados por pilastras

Debajo cripta circular que protege roca donde se cree fue

crucificado San Pedro

Es un MARTIRYUM sobre una escalinata y un ligero podio con peristilo de orden toscano rematado con balaustrada.Piso inferior y superior con ventanas y hornacinas.Nichos y vanos separados por pilastras, cada pilastra se corresponde con una columnaDisposición a partir de un patio con 4 puertas que generan dos ejes a modo del cardo y el decumanoParte de un módulo: el cilindro: cilíndricas son las columnas, el pórtico, la balaustrada , la cella y el tambor

Interior organizado en torno a dos ejes perpendiculares

(reminiscencias cardo y decumanus) con puertas en los extremos

SAN PEDRO DEL VATICANO

Fue un proyecto que no llegó a realizarse y terminó siendo modificado por Miguel AngelEdificio diseñado dentro de un espacio cuadrado. Diseña dentro una planta griega cupulada.Brazos con ábsides y espacios intermedios con cúpulas de cuarto de esfera.Diseña una cúpula enorme al estilo de Brunelleschi.La idea es construir un edificio donde se conjuguen formas cuadradas y circularesFue encargada por el Papa Julio II como expresión de la autoridad papal [ sus dimensiones 167 metros ] .Sería expresión además d tumba de los apóstoles y mausoleo papal

Los extremos de los brazos se cierran

con ábsides semicilíndricos

con puertas orientadas a los

cuatro puntos cardinalessin primar ninguna de las

cuatro entradas

Sobre el antiguo circo de Nerón se había construido en 330 d.C. la basílica paleocristiana de San Pedro. El Papa Julio II ordena su demolición y

la creación de un nueva En el crucero, sobre gruesos pilares arrancan las pechinas que sostienen estilizado tambor, el cual recibe el peso de la cúpula semiesférica coronada de linterna

Brazos cubiertos con bóveda de cañón

Esquinas con torres cuadradas de cuatro pisos escalonados

Consistía en unir el Palacio de Invierno con el palacio del Belvedere utilizado como pabellón de verano.Terreno en declive, se utilizará para realizar un edificio muy suntuoso.Se inspira en las villas romanas y en los jardines. Construye un palacio inferior y dos jardines superiores a los que se accede con escaleras monumentales donde se colocarán esculturas clásicas

EL PALACIO DE LOS PAPAS

Superación de desnivel mediante terrazas, con escaleras pegadas a los talud, en

forma romboidal, para desperdiciar el menor terreno posible

Enlaza castillo papal medieval con palacete de belvedere

construido por Pollaiolo

En extremo rampa helicoidal con pavimento en espina de pez, sostenido porcolumnas con superposición de órdenes, que asciende

hasta a la terraza

Muro cortina organizado en ritmo albertiano (módulo), compartimentación con pilastras, con ábside central abierto (Nicchione) que potencia eje axial

Bramante.Belvedere.

Decoración de grutescos a candelieri y escenas

bíblicas a cargo de Rafael y discípulos

Características generales: proporción, sencillez, simetría,

estatismo, ritmo contenido,monumentalidad, sobriedad

decorativa, etc.

Cuatro plantas, última adintelada

MIGUEL ANGEL

Artista que domina todas las artes, aunque se dedicará muchas veces más tiempo a la escultura que a la arquitectura o pinturaSu ideal: síntesis de todas las artesExaltación de la belleza en la juventud, el dinamismo extremo la tensión. Será arquitecto al final de su vida cuando se acentúa en el el conflicto materia espíritu.Se aprovechará de formas clásicas con criterios plásticos: frontones que se quiebran, columnas adaptados en espacios reducidos, diferencias de escalas y cánonesUtilización de los elementos de forma muy libre: del panteón, toma la cúpula y de la decoración interior ventanas en frontón, arcos de triunfo, bóvedas. Superposición de columnasSu actividad se desarrolla en Florencia y en Roma.

Diseña la fachada de la IGLESIA DE SAN LORENZOLA SACRISTIA NUEVA de la Iglesia de San LorenzoLA BIBLIOTECA LAURENCIANA

Se trata de un modelo de equilibrio entre la escultura y la arquitectura.Cierta tensión entre la serenidad de la cúpula superior y la parte inferior: las tumbas. oDiseña la fachada de la IGLESIA DE SAN LORENZOLA SACRISTIA NUEVA de la Iglesia de San LorenzoLA BIBLIOTECA LAURENCIANA

Se trata de un modelo de equilibrio entre la escultura y la arquitectura.Cierta tensión entre la serenidad de la cúpula superior y la parte inferior: las tumbas.Las tumbas se estudiarán desde la Escultura.Espacios vacios donde se integran las esculturas.El espacio: un cubo neoplatónico con luz que desciende desde la cúpula.Dos espacios: vida humana / vida supraterrenal.Zona baja: zona de las almasZona terrestre: intermedia Zona alta: esfera celesteLa luz se utiliza como para unir espacios.Tensión arquitectónica: frontones curvos y ventanas ciegas.

LA SACRISTIA NUEVA DE LA IGLESIA DE S. LORENZO 1520

Inicialmente se planteó crear un conjunto escultórico exento en el centro, pero al rechazar los Médicis el

proyecto, invierte la concepción: espacio central vacío inundado por la luz es la otra vida, y los personajes

parecen surgir del exterior, del mundo sensible(teoría neoplatónica), por eso los muros son

el perímetro que contiene la presión del exterior y esa tensión es más intensa en las zonas

de transición (puertas y ventanas)

Toda la capilla concebida como escenario donde se produce

la interrelación de las estatuas(hay conexión visual de las estatuas de

Lorenzo y Giuliano con la Virgen con el Niño y están hechas a la misma

escala

Va a emplear los mismos elementos arquitectónicos clásicospero los va a articular de manera diferente, apartándose del

equilibrio clásico y fomentando la tensión

Importancia de la luz: 8 ventanas

en el ático y cuatro más en los lunetos

Condicionantes: Médicis quieren planta similar a capilla vieja de Brunelleschi (al sur del transepto)situada simétricamente en el lado opuesto (norte): planta cuadrada cubierta de cúpula y franja rectangular compartimentada con módulo central cuadrado abierto que hace de altar, bicromía de blanco paramentos y grises para elementos estructurales.

Muros compartimentados por pilastras crean espacio

central más ancho y dos laterales muy comprimidos

Junto a los muros y la piedra gris, emplea mármol para elementos constructivos que enmarcan las

estatuas

Tendencia a la verticalidad del primer cuerpo se ve

frenada por el cuerpo intermedio, a modo de ático que se coloca,

antes de las pechinas y la cúpula

Va a emplear los mismos elementos arquitectónicos clásicospero los va a articular de manera diferente, apartándose del

equilibrio clásico y fomentando la tensión

Se trata de una biblioteca pública.Se compone de VESTIBULO Y SALA DE LECTURA.LA SALA:Se trataba de urbanizar una zona desnivelada.Creara y diseñará una zona de estudio y meditación.VESTIBULO:Columnas gruesas no adosadas sino encajadas en la pared. Función decorativa Ménsulas de adorno, afuncionales.Los elementos son clásicos.Las disposición de los elementos es anticlásico.La escalera: lo más impresionante: una corriente de lava con sensación de dinamismo.Escalera exenta de enormes efectos plásticos.Introduce un concepto manierista: el agobio espacial

VESTIBULO Y BIBLIOTECA LAURENCIANAPágina 235

División en tres tramos: central con peldaños semicirculares (ondas expansivas), laterales estrechos y de peldaños rectos. , separados por balaustradas. A media altura confluyen

y se fusionan en uno solo

Escalera concebida como un elemento dinámico que conecta

sala de lectura con vestíbulo(este último mero espacio

de transición)

Puerta de acceso rematada con frontón partido

Miguel Ángel. Vestíbulo o “Ricetto”

Biblioteca Laurenziana.Florencia

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Creación de pilares embutidos en el muro (reforzados con pilastras adosadas)

que soportan el peso de la cubierta

Juego tensional entregrandes ventanales verticales que proporcionan abundante

luz y ventanas ciegas horizontales en parte superior

Pupitres alineados de dos en dos entre cada pareja de pilastras

Lienzos de muro más delgados entre pilares donde se abren las ventanas

Columnas no arrancan desde el suelo sino, desde el segundo cuerpo, presentando

los machones del primero unas ménsulas adosadas que parecen sostener frágilmente

las pesadas columnas superiores

a) Columnas de grandesproporciones no están adosadas

al muro sino embutidas en él(como si la presión exterior estuviera

empujando a los paños murales hacia dentro

A pesar de ser columnas robustas, las coloca geminadas para acentuar su carácter de fortaleza que contrasta con la sensación de debilidad del

cuerpo inferior

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División en tres tramos: central con peldaños semicirculares (ondas expansivas), laterales estrechos y de peldaños rectos. , separados por balaustradas. A media altura confluyen

y se fusionan en uno solo

Escalera concebida como un elemento dinámico que conecta

sala de lectura con vestíbulo(este último mero espacio

de transición)

Puerta de acceso rematada con frontón partido

Respaldos curvos con volutas refuerzan sentido

de confluencia

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Diseñó el primer proyecto en 1513 con varios grupos y en diversas actitudes.Varias esculturas en las esculturas: Moisés, San Pablo, la Vida Activa, la Vida contemplativa Se trataba de una estructura escalonada. Posteriormente este monumento se transformará en una mezcla de tumba adosada y mausoleo con un programa iconográfico más complicadoVarias reducciones se produce en los años 26 y 32 hasta terminar en la situación actual donde lo más interesante son las esculturas. Del proyecto inicial solo quedan las esculturas de los esclavos, unos profetas, varias sibilas, una Virgen y el Moisés.

LA TUMBA DE JULIO II

Modelo de palacio del s. XVIA este arquitecto se debe la primera y plantas superiores así como la cornisa y la balconada.Tres niveles bien marcados, ritmos musicales, alternancia de balcones cubiertos con frontones triangulares y semicirculares.Mayor importancia a la puerta y el balcón. Eje axial del palacio.Interior: Patio cuadrado llamado Patio máximo.

EL PALACIO FARNESIO

Plaza en forma de trapecio rodeada de palacios.En el centro la escultura ecuestre de Marco Aurelio.Plaza con una zona elevada en su parte central. Valor simbólico: desde el centro elevado desciende el agua como la fe hacia todas las partes del mundo.Pavimento estrellado hasta los edificios que rodean la plaza.Tres edificios y una balaustrada

LA PLAZA DEL CAMPIDOGLIO Página 235

Construye frente a palacio de conservadores un nuevo edificio C) palacio de los museos,

en línea divergente, lo que permite por un lado encuadrar el palacio senatorial

y, además, al crear el cuerpo trapezoidal crear una proyección en perspectiva

que hace parecer la plaza más grande

de lo que es, abierto sólo el lado menor que da a la escalinata.

C

D

A

B

El espacio era irregula, sin pavimentar, con dos edificios construidos en

oblicuo y a distinto nivel: A) palacio senatorio y B) palacio de los conservadores y limitado en su proyección por la presencia de D) la

iglesia gótica de Santa María de Araceli

A partir del encargo de hacer un pedestal paracolocar la estatua ecuestre de Marco Aurelio en el centro de la plaza, Miguel Ángel realiza un

complejo programa de ordenamiento urbanístico monumental

1

2

1) Escalinata de acceso que crea un eje axial

2 Plaza trapezoidal

Miguel Ángel.Plano

Plaza del Campindoglio.Roma

Proyección de escalinata tangencial al edificio con lo que aprovechaba el espacio y aumentaba la axialidad, al

enmarcar la zona central

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El pavimento del suelo en torno a la estatua de

Marco Aurelio proyectó una serie de líneas elípticas que

formaban una estrella de doce puntas

Procura no desarrollar en los edificios laterales una zona central más destacada para no crear ejes secundarios de atención y así proyectar todas las líneas de fuerza hacia el

palacio senatorioContraste entre cuerpo inferior de gran profundidad (claroscuros) y superior con ventanas de marcos salientes

Las dos fachadas laterales están pautadas por pilastras de orden gigante,

pero para acentuar horizontalidademplea únicamente estructura adintelada

Para salvar desnivel colocó un elevado basamento de

sillería rústica

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Inicia la obra cuando tenía 71 años.Parte de los proyectos de BRAMANTE.Posteriormente la continua RAFAEL y posteriormente LOS SANGALLO que se ocuparán de la basílica hasta el año 46 cuando muere.Se abandona la idea de Planta central de Bramante y se va sustituyendo por la planta de Cruz LATINA .Con Miguel Ángel se retoma la idea de Planta centralizada y el se centró en levantar la cúpula de 46 metros de diámetro.Para descargar el peso, construirá otras cuatro de menor tamaño. Posteriormente quedarán reducidas a dos cuando el proyecto lo toma VIGNOLA en el año 80.

SAN PEDRO DE ROMA Página 237

Pórtico de columnas inspirado en el Panteón

Mientras en la idea de Bramante primaba lacentralización de cada volumen en sí mismo(concepción estática), en Miguel Ángel se fusionan los espacios (concepción dinámica) remarcando su carácter de zonas de tránsito

Tras Bramante, varios arquitectos ( Rafael, Peruzzi, Sangallo, etc) asumieronla continuación del proyecto, aunque introduciendo significativas modificaciones. Al

final Miguel Ángel es encargado de concluir la obra, recuperando buena parte del plano original aunque más simplificado (sin torres en esquinas)

Todo el planteamiento del templo girabaen torno a primar la contemplación de la cúpula. La posterior transformación en planta de cruz latina por Maderno aminoró el efecto que debía provocar

Vuelve a la planta centralizada fruto de la combinación de planta cuadrada y cruz griega, primando el crucero y la cúpula. Pero ahora

en lugar de cuatro fachadas iguales crea una fachada principal

Se crea eje principal desde el coro hasta fachada principal

Gruesos pilares ochavados sostienen

una cúpula de mayores proporciones

Cúpulas secundarias en bisectrices contrarrestan

parte de empujes

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Su obra fundamental: LA CUPULA.Sigue el modelo de cúpula de BRUNELLESCHI coloca una doble fila de columnas pareadas.La cúpula tiene doble casquete interior de medio punto, exterior ligeramente apuntada resultado de la linterna.El tambor esta decorado con columnas pareadas y ventanas retrancadas cubiertas con frontones triangulares y semicirculares.. Las columnas soportan tramos de entablamento.La altura de la cúpula hasta el suelo es de 120 metros.En el interior la cúpula está sostenida por cuatro enormes pilastras decoradas a base de mosaicos.Para Miguel Ángel la cúpula representa la bóveda celestial

LA CUPULA DE SAN PEDRO

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Airoso tambor con grandes ventanales

verticales coronados de frontones rectos y curvos

Cúpula compuesta por doble casquete: interior y exterior. El interior, más esférico, con pilastras adosadas

lo dotan de cierta sensación de movimiento rotatorio

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En vida de Miguel Ángel se ejecutó hasta el tambor (grandes ventanas entre parejas de columnas muy salientes(claroscuros) que tienen función de

contrafuertesJuego de tensiones: proyección vertical de primer

cuerpo del tambor y horizontal el remate

Casquete reforzado con 16 nervios que se corresponde en el interior con pilastras

Linterna.(Maderno)

Nervios potencian sentido ascensional

Alternancia de frontones rectos y curvos

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Juego tensional en altura: c) Ático con ventanas

apaisadas querefuerzan la horizontalidad

b) Grueso entablamento que contrarresta movimiento ascensional de pilastras.

c) Cuerpo inferior articulado por pilastras de orden

gigante que enmarcan, comprimiendo ventanas en varios pisos

Se le conoce por su apodo y por las virtudes que desprendía su arquitectura: sabiduría y armonía grecorromana.Su preocupación fundamental: adoptar las formas tradicionales de la arquitectura a las necesidades de su época.Creará basílicas, villas y teatros, además de las Iglesias.BASÍLICA O PALACIO DE LA RAZÓN:Se trataba de un edificio gótico de planta trapezoidalSitúa una fachada de dos plantas: piso bajo dórico, alto jónico.Crea un módulo: “ TRAMO RITMICO PALLADIANO” arco de medio punto entre dos dinteles laterales apeados sobre un orden normal, en un marco arquitrabado con columnas de orden gigante.

PALLADIO Página 239

Modulación del espacio:

Ritmo pautado vanos abiertos- masas

Columnas grandes columnas pequeñas

Módulos rectangulares enmarcadospor columnas adosadas de orden mayor contienen vano serliano:arco de medio punto central quearranca de dos tramos de arquitrabesostenidos por pareja de columnasa menor escala.

Tondos ciegos rehundidos enriquecen efectos de claroscuros y la concepción geométrica y de sobriedad decorativa

Horizontalidad de balaustrada se contrarresta con estatuas

que se recortan en el azul del cielo

Esquinas reforzadas con agrupamientos de tres columnas

Superposición de órdenes

Jónico

Dórico

Andrea Palladio.Revestimiento basílica.Vicenza

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Elabora en los cuatro lados un pórtico hexástilo de orden jónico, coronados con frontón triangular, empleando un elemento propio de edificios religiosos para una construcción civil

Acceso a primer piso por escalinatas frontales

en cada pórtico como los templos romanos

Predomina formas geométricas puras, sin concesiones al decorativismo

Andrea Palladio.Villa Capra “La Rotonda”

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Planta centralizada: cuadrado con rotonda central en torno a la

cual se distribuyen las dependencias simétricamente

Desde espacio central se permite la contemplación

del paisaje de los cuatro puntos cardinales a través de

los pórticos

Mientras en los palacios urbanos la importancia radica en la fachada principal, aquí la casa campestre

se incardina en el entorno, multiplicándose los puntos de vista

En lo alto de una colina que domina el paisaje circundante

se fusiona armónicamente arquitectura con naturaleza

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Sabia combinación del espacio central,de carácter monumental al desempeñar

funciones de vivienda principal y centro social y los cuerpos secundarios laterales destinados

a las funciones agrarias

Articulación de espacio principal y secundario mediante arquerías de

medio puntoRemates triangulares y relojes de sol

Andrea Palladio.Villa Barbaro.

Centro de explotación agrícolaLa decadencia del comercio mediterráneoHace que se invierta en tierrasCuerpo central como vivienda del propietario , naves laterales para diferentes dependencias: bodegas, graneros, establos etc.

Principios de proporción, simetría, simplicidad geométrica, sobriedad

decorativa, etc.

Organización del espacio escénico en torno a cinco

calles desarrolladas en perspectiva, pareciendo mucho más profundasCompartimentación de

espacios rectangulares y cuadrados enmarcados por

columnas, coronados por ático horizontal

Calle central con arco de triunfo y calles

laterales adinteladas.

Vanos con estatuas rematados con frontones rectos y curvos

Cavea culmina en lujosa tribuna con vanos

con estatuas enmarcados por columnas

Andrea Palladio.Teatro Olimpico.

Vicenza

Fusión planta centralizada y longitudinal:tres naves cortas y anchas,

desarrolla un enorme transeptoque termina en exedras

y un prolongado ábside final

Juega con sobriedadde ladrillo visto de

su exterior en contraste con riqueza interior

Concebido como un plano coloreado, realzan sus tonalidades naranjas y blancas el azul de la laguna y

el cielo

Andrea Palladio.San Giorgio Maggiore.Venecia.

Realce de campanile y cúpula central

Acumulación de elementos clásicos

de forma manierista:Organización en dos planos,

uno más bajo coronado por frontón partido y otro de cuerpo elevado con

columnas de orden gigante rematado por frontón triangular, división en

módulos estrechos, etc.

Fachada de mármoles blancos, contrasta con ladrillos vista de

los muros exteriores del resto de la iglesia. Único elemento que preanuncia

riqueza de mármoles interiores

Andrea Palladio.San Giorgio Maggiore.

Venecia.