El pasado 13 de octubre de 2011 tuvo lugar en el local de Pabellón 6 en ZAWP (Zorrotzaurre Art Working Progress), Bilbao, el evento “Fábricas en red”1, 2ª Jornada organizada por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco en torno al proyecto Fábricas de Creación2.

Lo que sigue a continuación es el relato de ese día, o más bien, un relato posible, de los muchos que se podrían escribir.

Este relato recoge lo que dijeron los ponentes -representantes políticos, responsables de centros de producción, creadores- así como las intervenciones del público asistente y los comentarios expresados en tiempo real en Twitter a través del hastag #lantegiaksarean.

1 http://www.kulturklik.euskadi.net/lang/es/lantegiak-sarean-sormen-lantegiei-buruzko-ii-jardunaldia-fabricas-en-red-ii-jornadas-sobre- fabricas-de-creacion/

2 http://www.kulturklik.euskadi.net/lang/es/sorkuntza-lantegiak-txostena-fabricas-de-creacion-informe/

Los dibujos, elaborados en directo a lo largo de la jornada, son de Pernan Goñi.

Presentación de la jornada y del marco institucional

La jornada comienza con un desayuno informal. El público va llegando, se forman pequeños grupos, algunos se saludan y toman café, otros cogen sitio mientras repasan el programa del día. Pasadas las 9 de la mañana, y una vez que todos los asistentes -somos casi 200 personas- han tomado asiento, empiezan las intervenciones. Tras una presentación breve de Aitzol Batiz, de Kultiba3, la empresa contratada por el Gobierno Vasco para el desarrollo del servicio de Información y Coordinación del proyecto Fábricas de Creación y organizadora del evento, abren la jornada los representantes políticos.

Empieza Mikel Toral, Director de Promoción de la Cultura del Gobierno Vasco, recordando que Fábricas de Creación es un proyecto de y para los creadores; seguido de Iñaki López de Aguileta, Director del Área de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao, que recalca que esta iniciativa constituye un paso adelante, tanto desde un punto de

vista cualitativo como cuantitativo.

Tras ellos, toma la palabra Antonio Rivera, Vice-consejero de Cultura del Gobierno Vasco, que se extiende algo más sobre qué significa Fábricas de Creación en el contexto actual: “El modelo de política cultural está cambiando. Se acabó el tiempo de las grandes infraestructuras. Ahora hay que intervenir para crear y apoyar una trama de creadores, generar espacios, redes y mecanismos, aumentar la masa crítica de creadores, reducir la

posición dominante de la institución y caminar hacia una nueva cultura de la gestión de recursos públicos.”

Presentación de la Red de Experiencias Creativas de Euskadi

Pello Gutierrez, asesor del Departamento de Cultura, cierra las exposiciones institucionales explicando uno de los pilares de las Fábricas de

3 http://www.kultiba.net/

Creación: la llamada Red de Experiencias Creativas de Euskadi4. Lo hace aludiendo a las ideas de ecosistema y organismo vivo. “El objetivo de la red es intercambiar saberes, transferir conocimiento (formal e informal), crear conexiones, hacer tejido y pensar en lo común. Además de ayudas económicas, la Red propone una asociación de agentes abierta a la participación, para lo cuál se está elaborando un mapa de experiencias creativas y un informe de experiencias similares en Europa. Pero deben ser los propios creadores quienes gestionen esa organización, no la institución.”

@ptqk: Hay un grupo promotor del que se puede recibir más información en el perfil @SORMENLANTEGIAK.@diseinugile: El reto: una red autogestionada por los creadores, independiente e integradora. #lantegiaksarean@Ricardo_AMASTE: Necesitamos pensar e implementar nuevos modelos d gestión público-privado-civil-x d modo ecológico y co-responsable.@nerea_diaz_ : Incluso I.Lopez d Aguileta d Ayto. Bilbao "hemos construido, hemos construido..." sin hablar de lo destruido #kukutza #lantegiaksarean

Situación actual de los diferentes proyectos de Fábricas en Euskadi

Una vez expuestas las motivaciones de orden político, pasamos a las iniciativas que, a día de hoy, están ya funcionando bajo el paraguas de “Fábricas de Creación”. Prima la variedad. Algunas llevan años en marcha, otras acaban de echar a andar o se encuentran todavía en fase de proyecto. Las hay muy especializadas y las hay multidisciplinares. Algunas son iniciativas privadas que reciben apoyo público y otras están impulsadas de forma directa por la administración. La mayoría está en entornos urbanos.

Alfa-Arte5 es un espacio mediador con recursos logísticos, humanos y de conocimiento (técnicas, materiales, fabricación industrial) que busca cambiar la cultura de producto industrial por la cultura de servicio de saberes industriales a los creadores. Harrobia Eskena6 es un centro de innovación en producción escénica, con

4 http://tinyurl.com/6lanzw9 5 http://www.alfaarte.com 6 http://tinyurl.com/6yhd8vb

recursos humanos y técnicos y un archivo de la creación teatral en Euskadi, ubicado en el barrio de Otxarkoaga, en la periferia de Bilbao creado en los 50 con gran tejido asociativo. Harrobia interactúa con el tejido del barrio a través de teatro comunitario y proyectos socioculturales.

@ptqk: el director de Alfa-Arte, JM Armentia, dice que la circulación de saberes del arte hacia la industria es dificil, un reto en proceso de reflexión.@Ricardo_AMASTE: ¿Qué aporta el arte a la industria? En clave de proceso, de producto, de red, de mentalidad, de reconversión. AlfaArte s 1 buen ejemplo d como todo no tiene x k ser inmaterial.

Espacio Azala7 es a la vez un centro de producción de danza contemporánea y un proyecto de alojamiento turístico en la sierra alavesa, impulsado por la coreógrafa Idoia Zabaleta junto a Juan González. La Papelera es un proyecto-piloto centrado en la gastronomía como "marca de país" e “innovación económica”. Situado en Zorrozaurre, se prevé que sea el "centro de referencia" de la Red.

@ptqk: La Papelera sí es un espacio impulsado por la institución (y entiendo que un equipamiento icónico...).@gorka_ZARAMARI: Viendo 3D de la futura reconstrucción de Papelera.@JonatanMork: Es bonito la verdad, pero es realista? De momento habra que pagar el 3D

ZAWP8, donde estamos hoy, proviene de un proyecto anterior, La Haceria, agente activo en Zorrozaurre desde hace más de una década. En los espacios de ZAWP - efímeros, multidisciplinares, con intervención mínima y libertad de movimiento - ya están instalados varios creadores y colectivos.

@ptqk: ZAWP: Conoceis Zorrozaurre? Una

7 http://www.azala.es/8 http://www.zawpbilbao.com/

semi-isla de hangares industriales abandonados. Importante el tejido y la memoria.@Ricardo_AMASTE ZAWP en medio de la incertidumbre inmobiliaria en Zorrozaurre.

Y se abre el primer tiempo de debate.

Las intervenciones de los asistentes, ya sean presenciales o a través de redes, se centran en los conflictos entre institución y espacios independientes. Una constante a lo largo de la jornada será la referencia al derribo del gaztetxe (centro social autogestionado) Kukutza, ocurrida una semana antes.

@ptqk: Un gestor cultural independiente valora las diferentes fábricas en términos de coste e interés cultural. En concreto cuestiona la "construcción" de La Papelera: es viable? qué aporta? Mejor autogestión y tejido como @ZAWP. @ptqk: Toral recuerda que el fin de estas jornadas es contrastar ideas: la gestión de la creatividad navega en contradicciones. Incluso el nombre FabCreacion tuvo conflicto. La cultura tiene que usar tb códigos de otros ámbitos (marketing). Cultura siempre tiene menos presupuesto que otros departamentos, "dejad que hagamos algo de marketing".

@tinaletina: Iniciativas así suelen tener efecto gentrificador. Que haya estrategias para hacerles frente.@Hildgard: Aunque no es lo más importante, no hay que subestimar el poder del lugar físico. Vease por ejemplo el caso de #Kukutza.@ptqk: Pregunta a GobVasco sobre gaztetxes ¿se quiere interactuar con ellos? no son txokos, son espacio público y necesitan apoyo. @ptqk: Toral: GV reconoce el valor sociocultural de los gaztexes dentro de su ámbito de competencia. Valoramos su trabajo creativo pero no podemos decidir cuestiones de titularidad. Aintzane de Kultiba: el mapa de la red de experiencias creativas incluye gaztetxes y CSO. @ptqk: Pello Gutierrez: en la convocatoria de FabCreacion caben proyectos de auto-gestión (el acercamiento ha ser mutuo).@dabidmp: ¿GV reconoce el valor sociocultural de los gaztetxes dentro de su competencia? ¿Como? ¡AH si! Desalojando y reprimiendo.@diseinugile: Un estudio de diseño, ¿es una Fábrica de Creación?@Hildgard: @diseinugile Un estudio de diseño puede tener una gran filosofía, pero como otra empresa es una máquina de hacer dinero.

Red Trans Europe Halles de centros culturales independientes

Tras una breve pausa-café, continuamos con Birgitta Persson, Secretaria General de Trans Europa Halles9, red europea de centros culturales independientes que ofrece recursos, formación permanente y apoyo en situaciones de dificultad (casos de demolición, cambios de política). Todos los espacios miembros han sido squats (casas okupas o centros sociales okupados) o semi-squats en algún momento de su historia. Promueve el intercambio intergeneracional dentro de la red y organiza encuentros entre los miembros (el próximo en Burdeos). Una de sus lineas de acción es ChangingRoom, intercambio de personal con diferentes perfiles entre centros; otra es Engine Room Europe, sobre sostenibilidad de proyectos culturales. Se financia con aportaciones públicas y las cuotas de las entidades socias. La asamblea general de miembros canaliza las propuestas, las vota y las valora.

@ptqk: Intervenciones del público: ¿Cuál es el proceso de convergencia de los CSO con la institución? ¿Cómo y hasta dónde hay que acercarse? Persson: la historia cultural es distinta en cada país pero lo más importante son las alianzas con la ciudadanía. Alianzas en el espíritu del CSO en cada caso pero tambien alianzas nuevas, inesperadas.@Ricardo_AMASTE: Muchos activistas y artistas actúan desde la alegalidad para imaginar el futuro

@ptqk: Más preguntas: ¿Qué variables se consideran para pertenecer a la red? Persson: la independencia, la actividad desarrollada y la comunidad. A los miembros se pide implicación activa en la red (y pagar la cuota) pero se entiende que aqui la disponibilidad fluctua. En una red organizada, la infraestructura pesa: en algunos centros no hay trabajadores, sólo voluntarios. ¿Un centro que recibe dinero público es independiente? Persson: ni dependientes ni independientes, es mejor pensarnos como inter-dependientes. ¿Y el sector privado? Trans Europa Halles colaboró con Nokia. Las alianzas varían, dependen de los miembros. Distintos modelos pueden convivir.

@ptqk: Surge de nuevo el tema de #kukutza Se propone instante de silencio aquí y ahora en honor a ese proyecto desaparecido. En #lantegiaksarean tres respiraciones profundas en recuerdo de #kukutza. A Persson le llegó la info del desaolojo a través de redes sociales.

9 http://www.teh.net/

Presentación de casos internacionales desde la experiencia en primera persona de 3 creador*s vasc*s

Acabadas las presentaciones de espacios, es el turno de los creadores. Tres artistas vascos, de diferentes disciplinas, nos cuentan su experiencia en sendos centros internacionales de producción. Es el momento del relato subjetivo, la impresión de primera mano, el punto de vista del usuario, para tener una visión más completa de cómo se viven realmente las cosas, desde dentro, en los espacios de creación.

Juan Cruz Igerabide comenta su experiencia en Villa Waldberta10 en Munich, donde destaca la libertad que se da a los creadores para gestionar sus tiempos, organizar actividades e interactuar entre sí: "unas puertas abiertas pero de verdad".

Saioa Olmo comparte sus vivencias en Citta dellarte11, residencia de artistas impulsada por la Fundación Pistoletto en Biella (Italia). Allí los creadores se organizan en torno a uffizi, células de trabajo para las distintas disciplinas (arquitectura, de arte, de educación...), independientes pero conectadas. Hay

10 http://www.muenchen.de/int/en/Rathaus/culture/villa_waldberta/index.html

eventos de puertas abiertas pero es sobre todo investigación y producción. En su opinión, debería haber mayor intercambio con el entorno local y los vecinos de Biella.

Una experiencia distinta es la de Ortzi Acosta en el Circo del Sol12, que no es una residencia de artistas sino una empresa internacional. Llegó tras un duro proceso de casting y descubrió nuevas culturas creativas en torno al circo: “no te enseñan un número, te enseñan a ser creador/a de artes del circo, explorando e investigando”.

@ptqk: Intervenciones del público: En Euskadi hay un tejido y un contexto adecuado para la creación? ¿Estamos conectados en redes, dentro y fuera? no todas las fábricas han de ser lugares grandes. Un espacio pequeño como Muelle3 también puede ser FabCreacion. El fin de esta jornada es exponer modelos variados de entender la creación y su sostenibilidad (modelos y contra-modelos). Intervención muy critica: la cultura se instrumentaliza para fines políticos, "esto es una maqueta más de Bilbao".

Y nos vamos a comer. El menú, informal y muy artístico, ha sido elaborado por la empresa de hostelería Dando La Brasa.

@gorka_ZARAMARI: Rica la comida en #lantegiaksarean ¿Pero se puede presentar todo en envoltorios de usar y tirar en un conexto #SOStenible?

Presentación del Informe Fábricas de Creación en Europa

El informe, presentado por la directora de consonni13 Maria Mur, incluye un extenso directorio y textos de Tere Badía, Martí Manen y Stine Hebert14. Para definir qué es una “fábrica de creación” partieron de estudios previos, como el del Observatorio Vasco de la Cultura, que los entiende como "herramientas de proximidad cultural para proyectos que de otra manera no verían la luz". Atendiendo a

11 http://www.cittadellarte.it/12 http://www.cirquedusoleil.com

la diversidad del ecosistema, fábricas son cualquier ente que trabaje en proximidad con la creatividad local.

El informe insiste en que hay que huir de la instrumentalización de la cultura, invertir en el contexto, apoyar también estructuras inmateriales, no asociadas a un espacio, y entender la creatividad como una forma expandida de socializar el arte y la cultura. En cualquier caso, es fundamental abrir un debate colectivo sobre qué entendemos por Fábricas de Creación.

Presentaciones breves de proyectos presentados a la Orden de subvenciones dentro del programa “Fábricas de Creación” y proyectos residentes en ZAWP

Son intervenciones concretísimas de 5 minutos de duración.

Versoflexia "descontextualiza la poesia” y la traslada a soportes variados, como múcica, vídeos, instalaciones, etc. Babel Estudio es un estudio diseño de mobiliario urbano. ArtBox revisa la idea de construcción en claves de sostenibilidad, eficiencia energética, auto-gestión y visión micro y local.

Haciendo Visible Lo Invisible es un colectivo de investigación en arte que analiza “lo que la mirada rápida, superficial, cortoplacista no ve”. Tximini investiga la relación entre el entorno y el tejido industrial (arquitectura y memoria fabril) con una idea expandida de territorio. El estudio de videojuegos Delirium Studios15 ha creado un bar, en los espacios de ZAWP, pensado como punto de encuentro y un estudio creativo a pie de calle.

13 http://www.consonni.org14 El informe se publicará en http://www.kulturklik.euskadi.net/15 http://www.deliriumstudios.com/

Ondoko Emakumea16 colabora con trabajadoras sexuales con altos índices de toxicomanía en la elaboración de diarios visuales que les permitan empoderarse desde un punto de vista técnico, creativo y personal, sin paternalismos. ColaBoraBora17 es “una isla imaginario de náufragos del sistema” que, mediante dinámicas colaborativas, trabaja para la economía sostenible, la cultura del código abierto y el procomún. Conexiones Improbables18 conecta artistas y pensadores con empresas e instituciones públicas para elaborar conjuntamente intervenciones o prototipos.

The Pebble Plug diseña interfaces urbanos intuitivos, sonoros, emocionales, inteligentes que activen la conexión emocional con el espacio público. Y por último, DigitalGraphicRecording de Pernan Goñi19, que es justamente lo que está haciendo hoy: narrar un evento en tiempo real con dibujos que se publican inmediatamente en internet.

@ptqk: Pregunta del público: ¿Qué futuro profesional y económico veis a vuestros proyectos? La sostenibilidad de los creadores pone a todos de acuerdo. No somos altruistas, somos profesionales. Mendiharat recuerda que los artistas y agentes culturales exigen ser reconocidos como trabajadores, sin precariedad.

Despedida institucional

16 http://ondokoemakumea.blogspot.com/17 http://www.colaborabora.org/18 http://conexionesimprobables.es19 http://www.pernangoni.com/

Y llegamos al final. Mikel Toral cierra el turno de palabras agradeciendo las aportaciones, "las tendremos en cuenta, aunque a veces escuchamos más, otras menos" y recordando que su intención es reivindicar a los trabajadores creativos como a los de la industria fabril, porque "sin creadores no hay creación, sin artistas no nos sirven de nada los museos.”

Pernan Goñi muestra los dibujos que ha ido elaborando a lo largo de la jornada en un video al que pone música una asistente, cantando a pelo "Ez dut nahi" (no quiero... esta civilización) de Berri txarrak. Aitzol Batiz clausura la jornada y nos vamos de paseo guiado por las instalaciones de ZAWP.

Ha sido un día intenso en el que se han dado a conocer proyectos creativos variados y modelos de gestión diferentes, y en el que se han escuchado voces críticas y opiniones encontradas sin perder en ningún momento la capacidad de diálogo. Nos quedamos con las ganas de seguir construyendo espacios comunes y de proteger los que ya tenemos, porque la creatividad es un bien de tod@s.