REIMPRESIONES FEBRERO 2019 - Editorial Gustavo Gili · 2019-02-28 · 101 reglas básicas para una...

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Editorial Gustavo Gili, SL| Via Laietana 47, 2o, 08003 Barcelona, España | Tel. 93 322 81 61, [email protected] | logilibro.com REIMPRESIONES FEBRERO 2019 Editorial Gustavo Gili EAN Ref. s/IVA c/IVA Pattern Magic 2 Tomoko Nakamichi 9788425224409 G1239 19.13€ 19.90€ Víctimas de la moda Guillaume Erner 9788425220661 20661 19.23€ 20.00€ Dibujar Helen Birch 9788425226939 G1403 14.33€ 14.90€ Ilustración de moda. Plantillas F.V. Feyerabend, Frauke Ghosh 9788425223334 22333 28.37€ 29.50€ Habitar Juhani Pallasmaa 9788425229237 G1619 11.54€ 12.00€ 101 reglas básicas para una arquitectura de bajo consumo energético Huw Heywood 9788425228452 G1571 14.33€ 14.90€ Sistemas de retículas Josef Müller-Brockmann 9788425225147 G1219 28.75€ 29.90€ Visual merchandising Tony Morgan 9788425228681 G1614 37.50€ 39.00€ De la casa pasiva al estándar Passivhaus Micheel Wassouf 9788425224522 G1414 21.15€ 22.00€ Pensar con imágenes Enric Jardí 9788425224362 G1218 14.33€ 14.90€ Los grandes secretos del lettering Martina Flor 9788425230219 G1768 23.94€ 24.90€ Mitología griega y romana Jean Humbert 9788425230554 G1760 8.65€ 9.00€ Monsa Publications EAN Ref. s/IVA c/IVA Frida Obsession Carolina Amell 9788416500246 M1611 19.13€ 19.90€ Wes Anderson. Tribute Eva Minguet 9788416500574 M1720 19.13€ 19.90€ Mosquito Books EAN Ref. s/IVA c/IVA Atlas de los lugares que no existen Ana de Lima, Mia Cassany 9788494555633 MB1612 19.13€ 19.90€

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Editorial Gustavo Gili, SL| Via Laietana 47, 2o, 08003 Barcelona, España | Tel. 93 322 81 61, [email protected] | logilibro.com

REIMPRESIONES FEBRERO 2019

Editorial Gustavo Gili EAN Ref. s/IVA c/IVA

Pattern Magic 2 Tomoko Nakamichi 9788425224409 G1239 19.13€ 19.90€

Víctimas de la moda Guillaume Erner 9788425220661 20661 19.23€ 20.00€

Dibujar Helen Birch 9788425226939 G1403 14.33€ 14.90€

Ilustración de moda. Plantillas F.V. Feyerabend, Frauke Ghosh 9788425223334 22333 28.37€ 29.50€

Habitar Juhani Pallasmaa 9788425229237 G1619 11.54€ 12.00€

101 reglas básicas para una arquitectura de bajo consumo energético

Huw Heywood 9788425228452 G1571 14.33€ 14.90€

Sistemas de retículas Josef Müller-Brockmann 9788425225147 G1219 28.75€ 29.90€

Visual merchandising Tony Morgan 9788425228681 G1614 37.50€ 39.00€

De la casa pasiva al estándar Passivhaus

Micheel Wassouf 9788425224522 G1414 21.15€ 22.00€

Pensar con imágenes Enric Jardí 9788425224362 G1218 14.33€ 14.90€

Los grandes secretos del lettering Martina Flor 9788425230219 G1768 23.94€ 24.90€

Mitología griega y romana Jean Humbert 9788425230554 G1760 8.65€ 9.00€

Monsa Publications EAN Ref. s/IVA c/IVA

Frida Obsession Carolina Amell 9788416500246 M1611 19.13€ 19.90€

Wes Anderson. Tribute Eva Minguet 9788416500574 M1720 19.13€ 19.90€

Mosquito Books EAN Ref. s/IVA c/IVA

Atlas de los lugares que no existen Ana de Lima, Mia Cassany 9788494555633 MB1612 19.13€ 19.90€

19 x 25.7 cm104 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425224409 Ref.G1239s/IVA: 19.13 €c/IVA: 19.90 €

Pattern Magic 2Tomoko NakamichiEditorial Gustavo GiliColección GGmodaEl libro de culto del patronaje contemporáneo ya tiene segunda parte. Pattern Magic 2. La magia del patronaje

recopila una treintena de patrones que permiten diseñar prendas esculturales y vanguardistas, gracias a la

desbordante imaginación de Tomoko Nakamichi, autora también del primer volumen.

Los juegos visuales y los trucos de magia son ahora la fuente de inspiración de la diseñadora japonesa. En

Pattern Magic 2. La magia del patronaje, Nakamichi utiliza recursos como el trampantojo, la papiroflexia o la

geometría para crear prendas de siluetas imposibles, algunas con efectos futuristas y otras con toques ingeniosos,

como los pliegues que se evaporan.

La obra incluye toda la información necesaria para iniciarse en una nueva dimensión del patronaje. Como en su

primer libro, la autora propone instrucciones sencillas y la mínima confección posible. Cada patrón base se explica

paso a paso mediante diagramas y fotografías que muestran las diversas fases del ensamblaje de la prenda,

además de las medidas y el escalado.

Tomoko Nakamichi ha dedicado gran parte de su trayectoria profesional a la docencia en el Bunka Fashion

College de Tokio. Actualmente imparte cursos y conferencias sobre patronaje en su Japón natal, así como en otros

países.

13 x 20 cm216 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425220661 Ref.20661s/IVA: 19.23 €c/IVA: 20.00 €

Víctimas de la modaCómo se crea, por qué la seguimosGuillaume ErnerEditorial Gustavo GiliColección GGmoda'La moda es una mentira en la que todo el mundo quiere creer'. Aunque nadie nos obliga, todos estamos sujetos al

deber de la moda, incluso sin saberlo y contra nuestra voluntad. Con la obsesión del parecer, nuevos síntomas

nacen y proliferan en nuestra sociedad, y las famosas 'tendencias' lo justifican todo.

Partiendo de estas premisas y en un relato ameno y lleno de ironía, Guillaume Erner descubre muchos de los

mecanismos del universo de la moda: ¿Cómo se crean las tendencias? ¿Qué rol juegan los diseñadores? ¿Cómo

actúan las marcas? Y, sobre todo, ¿qué implica convertirse en una auténtica víctima de la moda?

Guillaume Erner (París, 1968) es investigador asociado del laboratorio GEMASS de la Université Paris-Sorbonne

y profesor de sociología en el Institut d'Etudes Politiques de Paris y el Institut Catholique de Paris. Especializado en

sociología del consumo, la moda y las tendencias, es autor de Víctimas de la moda. Cómo se crea, por qué la

seguimos (2005) y Sociología de las tendencias (2010), ambos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

18 x 13 cm224 páginasIdioma: Español Tapa flexible ISBN: 9788425226939 Ref.G1403s/IVA: 14.33 €c/IVA: 14.90 €

DibujarTrucos, técnicas y recursos para la inspiración visualHelen BirchEditorial Gustavo GiliDibujar puede ser tan sencillo como coger un lápiz y un papel. Pero existen infinidad de trucos y técnicas que

pueden multiplicar exponencialmente el potencial creativo. El collage digital, las capas combinadas, los acabados

contrastados, las líneas superpuestas, los juegos con la escala, el papel recortado... Helen Birch ha recopilado en

este libro más de 80 técnicas de dibujo exponiéndolas a través de brillantes ilustraciones de algunos de los artistas

más importantes del momento.

Un magnífico compendio gráfico que funciona no solo como guía práctica para comprender y jugar con los

fundamentos del dibujo —línea, color, tonalidad, etc.— sino también como desafiante estímulo para descubrir sus

posibilidades retóricas y comunicativas.

Helen Birch es artista y profesora de ilustración. Además de impartir clases en la Bradford School of Arts & Media,

en el Reino Unido, es autora de diversos blogs entre los que se encuentra el popular drawdrawdraw.

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30 x 21 cm336 páginasIdioma: Español,Portugués Cartoné ISBN: 9788425223334 Ref.22333s/IVA: 28.37 €c/IVA: 29.50 €

Ilustración de moda. PlantillasIlustração de moda. MoldesF.V. Feyerabend, Frauke GhoshEditorial Gustavo GiliColección GGmodaEste libro es una colección exhaustiva de modelos de prendas y tipos de formas y acabados representados por

medio de dibujo plano e ilustración de moda. A través de los más de 1.400 dibujos técnicos recogidos, los modelos

y tipos se estructuran en tres grandes apartados: prendas de señora (con secciones dedicadas a siluetas, faldas,

pliegues y plisados, tipos de escote, chaquetas, etc.), prendas de caballero (con secciones sobre abrigos, camisas,

tipos de cuello, bolsillos, etc.) y, por último, ropa de bebé.

La mayor parte de las representaciones está realizada en dibujo plano, el sistema más útil para clarificar y

homogeneizar las prendas y, sobre todo, para mostrar técnicamente los detalles (pinzas, costuras, pespuntes, etc.)

así como las diferencias entre aberturas y dobleces.

La amplitud del catálogo de prendas que incluye el libro lo convierte en una valiosa fuente para casi todos los tipos

de prenda imaginables. Éstas, además, están presentadas con una reveladora estructura sistematizada y con una

ingente riqueza de terminología que transforma a esta obra prácticamente en un diccionario visual. Desde el cuello

halter, la chorrera con frunces, el cuello Peter Pan, la manga obispo, la cintura vasca o la solapa de muesca, hasta

el vestido baby-doll, los jodhpurs o pantalón de montar, el abrigo Montgomery, la cazadora universitaria, la blusa

mexicana o la gabardina encuentran aquí su representación gráfica y la correspondiente denominación en español

y portugués.

F. Volker Feyerabend estudió diseño de moda e ilustración en la Escuela de Moda de Hamburgo y, desde que

finalizó su formación en 1964, ha trabajado como ilustrador especializado en moda, tendencias y storyboards. Entre

sus clientes más destacados se encuentran empresas como L'Oréal, Garnier o el Financial Times Deutschland. Ha

sido profesor en diversas escuelas de arte y diseño, entre ellas, el departamento de diseño, media y comunicación

de la Escuela Superior de Ciencias Aplicadas de Hamburgo y la AMD Akademie Mode & Design, también en

Hamburgo. www.volker-feyerabend.de

12 x 18 cm128 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425229237 Ref.G1619s/IVA: 11.54 €c/IVA: 12.00 €

HabitarJuhani PallasmaaEditorial Gustavo GiliColección GGperfilesEste libro recoge cinco ensayos sobre la idea de habitar del arquitecto y crítico finlandés Juhani Pallasmaa. De la

mirada fenomenológica que aparece en el primer y más extenso artículo, “Identidad, intimidad y domicilio” (1994),

hasta el significado de la experiencia del tiempo en la realidad empírica humana de “Habitar el tiempo” (2015), el

conjunto no solo aborda las dimensiones materiales, formales, geométricas y racionales de la idea de habitar, sino

que penetra de forma apasionante en las realidades mentales, subconscientes, míticas y poéticas de la

construcción y la vivienda.

Juhani Pallasmaa (Hämeenlinna, 1936) es arquitecto y trabaja en Helsinki. Fue profesor de arquitectura en la

Universidad de Tecnología de Helsinki, director del Museo de Arquitectura de Finlandia y profesor invitado en

diversas escuelas de arquitectura de todo el mundo. Autor de numerosos artículos sobre filosofía, psicología y

teoría de la arquitectura y del arte, sulibro Los ojos de la piel (2006) se ha convertido en un clásico de la teoría de la

arquitectura y es de lectura obligatoria en diferentes escuelas de arquitectura de todo el mundo. Pallasmaa es

también autor de La mano que piensa (2012), La imagen corpórea (2014), Habitar(2016) y Esencias (2018), todos

ellos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

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12 x 18 cm240 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425228452 Ref.G1571s/IVA: 14.33 €c/IVA: 14.90 €

101 reglas básicas para una arquitectura de bajo consumo energéticoHuw HeywoodEditorial Gustavo GiliPara evitar el calor en el interior, no debe permitirse que el sol penetre en él. Los colores del exterior afectan al

consumo energético. Una ventana alta deja que la luz natural entre hasta mayor profundidad. Los edificios pesados

se calientan y se enfrían lentamente. Los edificios ligeros se calientan y se enfrían rápidamente. El agua almacena

más calor que el hormigón. La masa térmica es lo opuesto al aislamiento…Entender cómo responden los edificios

a sus entornos puede ayudarnos a reducir de forma significativa el consumo de calefacción, iluminación y

refrigeración artificiales.

Este libro reúne 101 reglas básicas para optimizar el uso de la energía natural en arquitectura y proyectar de un

modo directo e intuitivo de acuerdo con los principios del bajo consumo energético. Esta guía fundamental y de fácil

uso está repleta de buenos consejos y reveladoras ilustraciones que nos permiten apostar por la reducción del

consumo energético desde los principios más básicos.

Huw Heywood es arquitecto. Con más de veinte años de práctica a nivel internacional, ha trabajado en proyectos

de muy distinta escala en el Reino Unido, Alemania y China. Actualmente es profesor de grado y posgrado en la

Escuela de Arquitectura de la University of Portsmouth, donde ha centrado la docencia y la investigación en el

urbanismo y la arquitectura sostenibles.

21 x 29.7 cm184 páginasIdioma: Español,Portugués Cartoné ISBN: 9788425225147 Ref.G1219s/IVA: 28.75 €c/IVA: 29.90 €

Sistemas de retículasUn manual para diseñadores gráficosJosef Müller-BrockmannEditorial Gustavo GiliSistemas de retículas es el tratado clásico de referencia sobre el diseño con retícula. Un manual que aborda de

forma rigurosa y exhaustiva la sistematización de la composición tipográfica en cualquiera de sus formas, como el

libro, la revista, el catálogo, el folleto o el cartel. Con esta nueva edición revisada, que incluye nueva traducción al

portugués, reaparece uno de los libros de culto del diseño gráfico contemporáneo.

Partiendo de los componentes básicos hasta llegar a las estructuras gráficas más complejas, el manual examina

los elementos comunes que integran la configuración tipográfica y muestra cómo hallar el principio ordenador en

torno al cual pueden articularse dichos elementos. Con este procedimiento el autor busca asegurar la convivencia

armónica de la tipografía con titulares, imágenes y gráficas, y consigue poner de manifiesto la inmensa riqueza de

las alternativas visuales que pueden darse como solución a un mismo problema formal.

Josef Müller-Brockmann (Rapperswil, 1914 – Unterengstringen, 1996) comenzó a trabajar como aprendiz de

diseñador gráfico a los dieciséis años aunque poco después abandonó el taller para asistir como alumno a la

Escuela de Artes y Oficios de Zúrich. En 1934 se estableció como diseñador e ilustrador freelance y comenzó una

sólida trayectoria donde la carrera profesional y la didáctica del diseño irían siempre de la mano. Se le considera

uno de los máximos divulgadores y exponentes profesionales de lo que se conoce como la "escuela suiza” del

diseño gráfico, cuyos esfuerzos estaban orientados a la búsqueda de un estilo gráfico de carácter universal,

anónimo y supranacional, basado en los principios de orden, objetividad y neutralidad.

En Sistemas de retículas está presente esta búsqueda de la construcción del orden en la expresión tipográfica. Una

obra cumbre de Müller-Brockmann con la que no sólo brinda un excepcional manual de consejos del maestro, sino

que pone de manifiesto una actitud ética en la relación de comunicación que debe establecerse entre emisor y

receptor.

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21.5 x 28 cm224 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425228681 Ref.G1614s/IVA: 37.50 €c/IVA: 39.00 €

Visual merchandisingEscaparates e interiores comercialesTony MorganEditorial Gustavo Gili3ª edición actualizadaEl visual merchandising es una disciplina esencial para cualquier establecimiento comercial. Unos escaparates

atractivos incitan a los transeúntes a detenerse para mirarlos y a entrar en el establecimiento, y una distribución

interior adecuada guía al comprador a través de la tienda e incita a pasar más tiempo en ella. El visual

merchandising es una herramienta fundamental para lograr una experiencia de compra eficaz.

Convertido ya en el manual de referencia sobre visual merchandising, este libro ofrece los principios y

conocimientos prácticos esenciales sobre la disciplina. Sus contenidos, actualizados en esta 3ª edición con

numerosos ejemplos recientes, abarcan todos sus aspectos: escaparates, diseño de tiendas, distribución de

productos, montajes interiores, maniquíes, etc., cada uno de ellos orientado a establecimientos de cualquier escala,

ya sean grandes almacenes, cadenas o pequeños comercios.

El libro está ilustrado con dibujos y fotografías de ejemplos de todo el mundo y ofrece una gran cantidad de

consejos y trucos prácticos. Un título fundamental tanto para estudiantes de interiorismo como para profesionales.

Tony Morgan es consultor de retaily director del curso de Visual Merchandising de la Fashion Retail Academy de

Londres. Durante 18 años trabajó como director creativo y de visual merchandising en Selfridges, donde tuvo la

oportunidad de viajar por todo el mundo examinando diferentes conceptos de visual merchandising. Este libro, todo

un clásico, ha sido traducido a diversos idiomas.

17 x 24 cm144 páginasIdioma: Español,Portugués Rústica ISBN: 9788425224522 Ref.G1414s/IVA: 21.15 €c/IVA: 22.00 €

De la casa pasiva al estándar PassivhausLa arquitectura pasiva en climas cálidosMicheel WassoufEditorial Gustavo GiliSi bien el concepto de “casa pasiva” remonta sus orígenes a la década de 1970, no fue hasta la creación de

Passivhaus (el estándar de origen alemán de optimización energética para la construcción de viviendas) cuando

esta práctica de arquitectura sostenible llegó a su edad adulta. Desde que se construyera el primer edificio

Passivhaus en Alemania a principios de la década de 1990, el protocolo Passivhaus se ha aplicado con éxito en

edificios ubicados por todo el mundo, desde la fría ciudad de Oslo hasta la tropical Shanghái.

Este libro expone el concepto de arquitectura pasiva, explica el estándar Passivhaus y explora su aplicación en el

marco de los territorios de climas cálidos. Con un enfoque práctico y directo, el autor presenta los conceptos

básicos de esta normalización constructiva, las tecnologías actuales con las que trabaja y las pautas

fundamentales para su aplicación en países de climas templados y cálidos. El libro se estructura en tres capítulos:

la arquitectura pasiva, el estándar Passivhaus y un tercer bloque donde se aplica la herramienta PHPP a edificios

de referencia de ciudades de climas cálidos y tropicales como Madrid, Lisboa, Ciudad de México o Río de Janeiro.

Además, se presentan diversos ejemplos de edificios Passivhaus que demuestran la viabilidad del estándar en

estas zonas.

Micheel Wassouf(Damasco, 1968) es arquitecto por la Universität Karlsruhe de Alemania. Ha trabajado como

arquitecto en diversos países europeos y actualmente reside en España. Su empresa Energiehaus ha desarrollado

los primeros edificios de la península Ibérica según el protocolo Passivhaus y ha formado a arquitectos españoles

en el tema.

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14.8 x 21.5 cm128 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425224362 Ref.G1218s/IVA: 14.33 €c/IVA: 14.90 €

Pensar con imágenesEnric JardíEditorial Gustavo GiliCuando “leemos” imágenes, nuestra mente pone en marcha un proceso completamente distinto al de la lectura de

un texto. Para extraer el significado de un mensaje escrito, el cerebro se apoya en el examen secuencial, avanza

linealmente y construye el sentido del texto a partir de una suma progresiva de los elementos que lo integran:

letras, palabras, frases y párrafos. Para entender una imagen, sin embargo, el cerebro trabaja de un modo muy

distinto. Mediante una aproximación simultánea, sintética y global, todas las partes del conjunto se perciben y se

procesan a la vez, y se destila de golpe el sentido del mensaje gráfico.

Entender, pues, cómo hay que articular una imagen para que el receptor, en su visión de conjunto, interprete

aquello que queremos expresar es fundamental para cualquier creador de imágenes. Pensar con imágenes explica

cómo funciona el proceso de comprensión de las imágenes y desvela al lector algunas de las estrategias

compositivas y estilísticas que pueden emplear los diseñadores gráficos. Enric Jardí nos habla de recursos técnicos

como el uso del color, la estructura, la forma o los signos, pero también del empleo de juegos de retórica visual

como la metáfora, la ironía o el eufemismo, y de la importancia del estilo para la comunicación visual.

A través del análisis de 60 imágenes, que muestran el elevado nivel de ingenio que desprende el conjunto de su

trabajo, el autor nos regala no solo parte de sus conocimientos, sino también el placer de disfrutar con algunos

ejemplos magistrales de comunicación visual.

Enric Jardí nació en Barcelona en 1964. Cursó estudios de Diseño Gráfico en la escuela Elisava, centro en el que

ha ejercido como docente desde 1988. En 1992 fundó el estudio Propaganda, en el que permaneció hasta 1998,

año en que se establece en solitario. En 1991 fundó, con otros diseñadores, el grupo tipográfico Type-Ø-Tones.

Actualmente dirige el Máster de Tipografía Avanzada de la escuela Eina, en asociación con la Universitat

Autònoma de Barcelona, y es profesor del Máster en Dirección de Arte en Publicidad de la Universitat Ramon Llull.

También ha colaborado como profesor invitado en diversas universidades europeas. Aparte de la tipografía, su

trabajo se centra principalmente en el diseño de revistas, cubiertas de libros e imagen corporativa.

21 x 24 cm168 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425230219 Ref.G1768s/IVA: 23.94 €c/IVA: 24.90 €

Los grandes secretos del letteringDibujar letras: desde el boceto al arte finalMartina FlorPrefacio: Ricardo RousselotEditorial Gustavo Gili

El lettering, una de las especialidades de gráfica aplicada de más larga trayectoria, vive una segunda época

dorada. La singularidad de cada obra y su factura artesanal han actuado como contrapunto del mundo digital y

están devolviendo a este arte centenario el lugar que se merece en la práctica del diseño.

Este manual básico recupera los principios y técnicas del dibujo artesanal de letras para darlos a conocer entre los

estudiantes y profesionales de hoy en día y cualquier aficionado a la belleza de este arte. Desde qué es el lettering

y en qué se diferencia de la tipografía y la caligrafía, pasando por los principios de composición y los recursos

ornamentales más recurrentes hasta los estilos artísticos o el proceso de diseño, este libro revela los secretos

necesarios para sumergirse con rigor en la técnica y la práctica del dibujo de letras hechas a mano.

Con este libro aprenderás a:

> Educar tu mirada para reconocer el arte que hay detrás del lettering callejero

> Emplear la terminología específica de la profesión

> Utilizar las herramientas básicas como la plumilla y el rotulador

> Reconocer los estilos tipográficos y aplicarlos adecuadamente

> Trabajar correctamente con la estructura, la jerarquía y la distorsión

> Aplicar los ornamentos y florituras básicos

> Jugar con el color y las texturas

> Digitalizar tus obras y tratarlas con un programa de dibujo vectorial

> Vivir del lettering como profesión

Martina Flor es diseñadora e ilustradora. Su especialidad es el lettering y diseño de tipos, y trabaja para

editoriales, agencias de publicidad y clientes privados de todo el mundo. Trabaja desde su propio estudio en Berlín.

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12 x 17 cm312 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425230554 Ref.G1760s/IVA: 8.65 €c/IVA: 9.00 €

Mitología griega y romanaJean HumbertEditorial Gustavo GiliEste pequeño manual de mitología reúne las principales leyendas y mitos sobre los dioses, héroes y demás

personajes fabulosos de la tradición grecoromana. Jean Humbert realizó una revisión sistemática de las fuentes

primarias para extraer de los autores antiguos, y muy especialmente de los poetas, todas las fábulas que figuran

diseminadas en sus escritos, clasificándolas metódicamente a fin de formar un tratado completo y bien ordenado

de mitología.

No es este un libro de erudición histórica y literaria, sino un compendio ameno y accesible de relatos fabulosos que

invita a acercarse al conocimiento de los autores clásicos griegos y romanos sin miedo a perderse en la intrincada

selva de los dioses, héroes y ninfas. Un diccionario sistemático que se ha convertido en referencia básica

fundamental sobre la mitología griega y romana.

Jean Humbert (1792-1851) fue corresponsal del Instituto de Francia y profesor de lengua árabe en la Academia de

Ginebra.

18 x 23 cm192 páginasIdioma: Español,Inglés Cartoné ISBN: 9788416500246 Ref.M1611s/IVA: 19.13 €c/IVA: 19.90 €

Frida ObsessionCarolina AmellMonsa PublicationsFrida Kahlo es la pintora latinoamericana más famosa del siglo XX y figura fundamental del arte mexicano. Conoció

a Pablo Picasso y André Bretón; fue amiga del revolucionario ruso León Trotsky y del poeta Pablo Neruda. Su casa

recibió a escritores, artistas, directores de cine, médicos, políticos, fotógrafos. Diego Rivera, el artista más

reconocido del muralismo mexicano y esposo de Frida, la calificó así: “Tu genio está en el cuadro y en tu imagen.

Decididamente no hay ningún pintor viviente que pueda hacer lo que tú. Te has echado al pico a toda la raza

pintante.”

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18 x 23 cm128 páginasIdioma: Español,Inglés Cartoné ISBN: 9788416500574 Ref.M1720s/IVA: 19.13 €c/IVA: 19.90 €

Wes Anderson. TributeEva MinguetMonsa Publications¿A quién no le gustaría vivir dentro del cine de Wes Anderson? Este es un libro tributo a Wes Anderson y a todo el

universo que ha creado. Desde sus personajes más destacados como son Margot, Mr Fox, Sam & Suzy, Zero,

Steve Zissou… a su tendencia por lo vintage, su toque nostálgico pero no triste, sus decorados cuidados hasta el

último detalle, y su obsesión por la simetría.

Veintidos artistas internacionales nos muestran su visión más personal por medio de una o varias ilustraciones,

expresando en una frase lo que significa para ellos este maravilloso, atemporal y simpático cineasta.

23 x 32 cm40 páginasIdioma: Español Cartoné ISBN: 9788494555633 Ref.MB1612s/IVA: 19.13 €c/IVA: 19.90 €

Atlas de los lugares que no existenAna de Lima, Mia CassanyMosquito BooksViajar a lugares recónditos, islas remotas o profundidades maravillosamente bellas... Todo ello de la mano y los

pinceles de Ana de Lima, una guía de excepción, maestra en la creación de paisajes oníricos.

Este Atlas maravilloso y delicado es la expresión de un sueño. Cada uno de los lugares representados se convierte

en una fuente de inspiración y de paz que conecta a la vez, mediante mágicos vínculos, con el resto del

mapamundi.

A partir de 5 años.

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