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RECURSOS Y DOCUMENTACIÓN

Curso 2008-2009 c.e.i.p. Juan caro romero. Pedro de Mendoza, 27.52003-melilla.

www.colegiojuancaroromero.es

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LOS INSTRUMENTOS DE LA NAVIDAD

Dada las características propias del villancico, casi siempre popular, sencillo,

a veces rústico y primitivo, a la hora de cantarlo puede ser acompañado por

cualquier instrumento musical. Por este motivo resulta tan variado y múltiple su

número en las diversas regiones o países.

Tenemos cuatro instrumentos musicales que se consideran imprescindibles

para este menester, y que han quedado recogidos en el estribillo de las Jornaditas:

"Con Zambombas, almireces, panderetas y sonajas...", junto a algunos más como

veremos, tanto de percusión como de cuerda.

LA ZAMBOMBA

El más importante de todos. Le da el nombre a nuestras reuniones navideñas.

Cantar villancicos, entre nosotros, es sinónimo de estar de zambomba, o salir de

zambomba, o ir de zambomba.

Su fabricación es casera. Consiste en una tinaja o una orza de barro de forma

ovoide y alargada. La boca no ha de llevar tapadera, y el fondo se le rompe y extrae

en su totalidad. Libre por sus dos extremos, se le cubre en su parte superior con una

piel, bien sujeta con una cuerda. En el centro de la piel, por un sistema de fondo de

saco, se fija un carrizo. Al frotar este carrizo, la orza hace de cámara de resonancia,

emitiendo el sonido típico.

El tamaño de la orza puede ser muy variado, oscilando entre 20-30 centímetros

de largo y 10-15 de ancho. Parece ser que si la boca es más angosta el sonido es

mejor.

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2

La piel, casi siempre, ha sido de conejo o liebre. Hoy se utiliza una tela de lona recia. Con

el fin de mantenerla rígida una vez sujeta a la tinaja, se le ponen unos vientos, todos

concurrentes en el fondo, donde se les tensa con un torniquete.

El carrizo, caña larga y estrecha, tiene un resalte en su extremo distal que sirve para

anudarlo a la piel. Se le frota con una mano, que ha de estar humedecida. Debido a ello, al

que toca la zambomba, siempre le acompaña un ayudante con un recipiente de agua, que

también sirve para humedecer la lona.

Un buen zambombero se acopla perfectamente al ritmo en cada uno de nuestros

villancicos.





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EL ALMIREZ

Instrumento de percusión utilizado para acompañar cantos tradicionales como jotas,

tonadas, fandangos y villancicos El sonido se saca golpeando en los laterales y base internos.

Su utilidad original no era la propiamente musical, sino la de utensilio de cocina; de

hecho, el mortero (de madera) aún lo seguimos usando en nuestras casas para machacar los

ajos.

LA PANDERETA.

La pandereta es un instrumento de percusión formado por uno o dos aros

superpuestos, de un centímetro o menos de ancho, provistos de sonajas o cascabeles

(ferrañes) y cuyo vano está cubierto por uno de sus cantos o por los dos con piel muy lisa y

estirada (pergamino).

Se toca haciendo resbalar uno o más dedos por ella o golpeándola con ellos o con toda

la mano. En ocasiones se golpea con otras partes del cuerpo, como en la "Fantasía de

Pandereta" típico de la tuna: mientras el que maneja la pandereta baila, va tocando con ella,

golpeándola con distintas partes de su cuerpo, manteniendo el ritmo de la canción, dando

muestra de un gran sentido del ritmo musical así como de su destreza al momento de

ejecutar el instrumento.





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No hay que confundir pandereta con pandero. El pandero no posee sonajas y suele ser

de mayor tamaño.

LA SONAJA

Instrumento muy rústico. Consiste en una horquilla de madera de olivo, con unos

platillos metálicos acoplados con alambres al extremo abierto.

Requiere su arte para conseguir un buen ritmo haciéndole vibrar con una mano al tiempo

que se percute sobre la otra. La sonaja es un idiófono sacudido. Es un instrumento de

percusión utilizado para acompañar el baile y algunos cantos tradicionales. Y esta es su

version con material reciclado.





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LAS CAÑAS.

Utilizadas como elemento percutorio, tienen una finalidad de instrumento musical.

Entre nosotros se usan de dos formas parecidas:

1.- Dos trozos de caña reanudadas, que se frotan entre sí.

2.- Varias cañas partidas por la mitad, en sentido longitudinal. Una vez engarzadas a manera

de empalizada, se colocan sobre el pecho al estilo de un peto, y sobre él se frota con otro

trozo de caña.

LAS CASTAÑUELAS.

Las castañuelas o palillos1 son un instrumento de percusión creado por los fenicios

hace tres mil años. Gracias al comercio y el intercambio sociocultural generado por el mismo

se expandió rápidamente por los países del Mediterráneo, como Yugoslavia, concretamente

la actual Croacia, y otros, como Eslovaquia; aunque España es el país que ha conservado y ha

desarrollado su uso, y las ha convertido en un instrumento nacional, como también a la

guitarra española, clásica o flamenca.

Las castañuelas son dos trozos de madera de esparto en forma de hoyo y perforados

con una cuerda ornamental, principalmente de color rojo (en la antigüedad fabricadas con

tendones de cerdo o de caballo) que se coloca alrededor del dedo gordo. Los tonos de los

pares son distintos: el más bajo se llama macho y el más alto hembra. En la actualidad hay sólo

cuatro concertistas profesionales de castañuelas (3 de ellos residentes españoles) y el otro de

procedencia Suiza, aunque Wagner hace dos centurias ya escribió para las castañuelas la

música de Venusberg en Tannhauser.





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Son necesarios al menos diez años para conseguir un dominio aceptable de este

instrumento y practicar diariamente un promedio de 7,8 horas arduamente la rítmica y el

tacto sensible [cita requerida]. Estas se utilizan tanto como para flamenco como para bailes

tradicionales del folklore español. En muchos países de Iberoamérica también son utilizadas

en el folklore nacional.

Existen variantes locales de las castañuelas en Galicia, Cantabria (Tarrañuilas),

Aragón, Ibiza (Baleares) y en La Gomera y El Hierro (Canarias), recibiendo en estos dos

últimos casos el nombre de chácaras.[cita requerida].

Las pollopas son castañuelas de plástico.

LA BOTELLA RIZADA.

El uso de una botella de cristal rizado como instrumento de percusión está muy

extendido. Consiste en una botella que suena el ser frotada por un palo de madera.





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EL TRIANGULO.

El triángulo es un instrumento percutido de metal, perteneciente al grupo de los

idiófonos, porque el sonido resultante es fruto de la vibración del metal tras ser golpeado con

la baqueta.

El triángulo es una barra cilíndrica de acero doblada en forma de triángulo, como su

nombre indica, con la particularidad de que uno de sus vértices queda abierto.

Normalmente, el ejecutante no sostiene directamente el instrumento asiéndolo por uno de

sus lados sino mediante un cordel que, atado al vértice superior, sirve para suspenderlo.

El sonido del triángulo es agudo y de altura indefinida, lo que no significa que no

genere notas determinadas. El músico puede hacer que el sonido del triangulo sea abierto o

cerrado según como lo sostenga.

El triángulo posee gran sonoridad, lo que permite que sea oído por encima de la orquesta.





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LA FLAUTA DE CAÑA.

Consiste en un trozo de caña, hueco, con un extremo cerrado y el otro en forma de

"pico de pato", por el cual se le inyecta el aire soplándole con la boca.

Tiene unos agujeros repartidos a lo largo de la caña, por los cuáles sale dicho aire.

Mediante un juego de los dedos, tapando o destapando unos u otros orificios, se consigue el

sonido deseado. A veces se suprime el "pico de pato" para insuflar el aire por el agujero más

distal de la caña.

EL ACORDEON.

El acordeón es un instrumento musical de viento conformado por un fuelle, un

diapasón y dos cajas armónicas de madera.

En sus dos extremos el fuelle está cerrado por las cajas de madera. La parte de la mano

derecha del acordeón tiene además un "diapasón" con un arreglo de teclas que pueden ser

como las de un piano (Acordeón a piano) ó teclas redondas (también llamadas botones)

(Acordeón cromático) dependiendo del tipo de acordeón; la parte de la mano izquierda tiene

botones en ambos tipos de acordeón para tocar los bajos y acordes de acompañamiento. Es

muy popular en País Vasco y Navarra (España), París (Francia),Paraguay, Argentina,

México, Colombia, Panamá y República Dominicana por su vinculación con el folklore.





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Estas cajas de madera contienen cajas de madera más pequeñas en las que se

encuentran los "pitos". Estos son lengüetas metálicas que vibran con el aire y generan el

sonido del acordeón.

Para cada caja de madera juegan cierto número de llaves o teclas, para seleccionar los

sonidos a emitir. Estas cajas de madera, contienen unos conductos por los que pasa el aire a

las cajas musicales directamente a través de los pitos que emiten las diferentes notas

musicales. En su estado normal todos estos conductos se mantiene bloqueados por una tapa

de madera con la fuerza de los resortes correspondientes a cada tecla. Estos resortes se

sostienen en una varilla transversal. Las teclas respectivamente se comunican con "palancas"

que mueven las tapas de madera. Al presionar una tecla, la tapa de madera se abre por el

tiempo deseado y posteriormente será regresada a su posición inicial mediante la acción de

los resortes.

Para hacer sonar una nota musical, basta con hacer fluctuar el aire abriendo o

cerrando el acordeón mientras se presiona una o varias teclas. Dependiendo del tipo de

acordeón, el sonido emitido puede o no variar al abrir y cerrar el acordeón mientras se

presiona la misma tecla.

Al interpretar el acordeón, el lado de la mano derecha corresponde a las escalas (los

sonidos son agudos), y la parte de la mano izquierda a los bajos y acordes.





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LA BANDURRIA, EL LAUD, LA GUITARRA V EL VIOLIN.

Son los instrumentos de cuerda que siempre están presentes a la hora de cantar los

villancicos.

Si bien, no todos al mismo tiempo, al menos uno o dos de ellos nunca faltan. Claro

está, que cuando se desea formar un buen conjunto, cuantos más de ellos tengamos, será

mucho mejor.

LA BANDURRIA:

La bandurria es un instrumento de cuerda pulsada y pertenece a la familia del Laúd

español, no del lute del norte de Europa. La familia de este instrumento español es la familia

del Laúd Español / Bandurrias. En esta familia aparecen cinco instrumentos, Bandurria

Soprano, Bandurria Contralto, Bandurria Tenor, Bandurria Bajo y Bandurria Contrabajo. A la

Bandurria Tenor se la llama Laúd, pero realmente es un nombre popular. Se la llamaba

Nuevo Laúd a principios del siglo XX porque sus formas y sonido quería recordar a aquel

instrumento del barroco, pero realmente no pertenecen a la misma familia de instrumentos.

La bandurria es similar al "laúd" o mejor dicho bandurria tenor, de hecho, en su forma es

muy similar, pero con el mástil más corto y el cuerpo más redondeado, aunque el fondo del

instrumento, como en la guitarra, es plano, al igual que el del laúd y a diferencia del laúd

barroco, con el que no tiene parentesco, que está abombado.

Se toca con púa de concha o de cuerno, aunque en la actualidad se utilizan púas de

PVC que tienen distintos grosores. Las púas, se trabajan para dejarlas con una forma próxima

a un triángulo equilátero, de esta forma se pueden aprovechar las tres puntas, pero teniendo

siempre la misma sección de púa apoyada entre los dedos, de esta manera no importa que

punta se utilice. A esta púa se le llama plectro.





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Tiene doce cuerdas (seis pares): seis de tripa y seis entorchadas, aunque las bandurrias

modernas suelen montar los dos primeros pares metálicos y los cuatro últimos pares

entorchados.

Su afinación más habitual, del primer al sexto par, es la-mi-si-fa#-do#-sol#. Aunque

normalmente la 6ª cuerda (sol#) se suele afinar en sol natural, de esta manera las

posibilidades del repertorio aumentan considerablemente, debido a que se pueden adaptar

obras pertenecientes a la mandolina.

Se usa en coros y en música popular. Es imprescindible en una tuna universitaria y en

orquestas de pulso y púa. A pesar de lo que se piensa de forma generalizada, también se

emplea para interpretar música académica.

Actualmente este instrumento está despegando de la oscuridad y cada día se ve que se

está ganando un puesto entre los instrumentos "tradicionales" gracias al trabajo de los

profesionales que crean obras para estos instrumentos o realizan estudios para facilitar el

aprendizaje del mismo.





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EL LAUD:

El laúd (del árabe دوعلا al-`ūd) es un instrumento de cuerda pulsada, cuyo origen se

remonta a la Edad Media. Tiene una forma parecida a la bandurria, pese a que su caja de

resonancia es de un tamaño mayor y su sonido algo más grave.

Fue muy utilizado entre los siglos XIV y XVIII, y ha resurgido en el siglo XX.

Por extensión, también se designa laúd a todo instrumento en el que las cuerdas se

sitúan en un plano paralelo a la caja, a lo largo de un mástil saliente.

Su afinación más habitual, de la primera a la sexta cuerda, es la-mi-si-fa#-do#-sol#.

Es un instrumento de cuerda similar a la guitarra, compuesto por una tapa y un fondo

plano, profundo y ligero, con seis pares de cuerdas (cuerdas dobles), que van desde las

clavijas, al puente, pegado en la tapa hacia la parte de atrás. Por encima del puente posee una

abertura redonda en la que se coloca una talla muy decorada, y unos codos con forma de F.

Las cuerdas se pulsan con una púa que sujeta el intérprete con la mano derecha. La tesitura

que adopta dentro de la orquesta es la de tenor. Al igual que la guitarra, las notas para el

laúd se anotan una octava





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Por encima de lo que en realidad sonarán.

Consta de las siguientes partes,

• Cabeza

• Clavijas

• Cejuelas

• Trastes

• Mástil

• Diapasón

• Caja de resonancia

• Boca

• Cuerdas

• Puente

• Cordal

GUITARRA:

La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de

madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero, generalmente con un

agujero acústico en el centro de la tapa y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los

trastes, que permiten los diferentes tonos. Su nombre específico es guitarra clásica, guitarra

española o guitarra criolla.

Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y flamenco, y bastante

frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como rancheras y gruperas,

además del folclore de varios países.





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Cuando el instrumento es más pequeño que una guitarra se denomina requinto y

cuando es más grande guitarrón. Este último es de uso frecuente por los mariachis.

VIOLÍN:

El violín (etimología: del italiano violino, diminutivo de viola o viella) es un

instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas:

sol2, re3, la3 y mi4 (según el índice acústico Franco-Belga). La cuerda de sonoridad más grave

(o "baja") es la de sol2, y luego le siguen, en orden creciente, el re3, la3 y mi4. En el violín la

primera cuerda en ser afinada es la del la; ésta se afina comúnmente a una frecuencia de

440Hz, utilizando como referencia un diapasón clásico (de metal ahorquillado) o, desde el

siglo XX, un diapasón electrónico.

Las partituras de música para violín usan casi siempre la clave de sol, llamada

antiguamente "clave de violín". El violín tiene la característica de no poseer trastes, a

diferencia de la guitarra, lo que dificulta el aprendizaje. Es el más pequeño y agudo de la

familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que incluye el chelo, la viola y el contrabajo

(en inglés double bass es decir ‘doble bajo’), los cuales, salvo el contrabajo, son derivados

todos de las violas medievales, en especial de la fídula.





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En los violines antiguos las cuerdas eran de tripa. Hoy pueden ser también de metal o

de tripa entorchada con aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la más aguda -llamada

cantino- es directamente un hilo de acero, y, ocasionalmente, de oro. En la actualidad se están

fabricando cuerdas de materiales sintéticos que tienden a reunir la sonoridad lograda por la

flexibilidad de la tripa y la resistencia de los metales.

El arco es una vara estrecha, de curva suave, y construida idóneamente en la dura

madera del palo brasil o de "Permambuco" (Caesalpinia echinata), de unos 77 cm de largo, con

una cinta de 70 cm constituida por entre 100 y 120 (con un peso de unos 6 gramos según

longitud y calibre) crines de cola de caballo, siendo las de mejor calidad las llamadas

"Mongolia", que provienen de climas fríos donde el pelo es más fino y resistente. Tal cinta va

desde una punta a la otra del arco. Para que las cuerdas vibren y suenen de un modo

eficiente, la cinta de cola de caballo del arco debe ser frotada adecuada y regularmente con

una resina llamada colofonia (en España se llama "perrubia", de "pez-rubia"). También,

actualmente -muchas veces para abaratar costos-, la crin blanqueda de caballo es sustituída

por fibras vinílicas. El arco del violín tiene en la parte por la que es tomado un sistema de

tornillo que al hacer desplazar la pieza por la cual se aferra un extremo de la cinta de crin

hace que ésta se tense o se distienda.

El violín es el instrumento más barato de su familia, pero también es el que llega a los

precios más desorbitados.

Los violines se clasifican de acuerdo con su tamaño: el 4/4 -cuya longitud suele ser de

60 cm y su ancho máximo de 20 cm, y un alto de 4,5 cm- es el más grande y es el utilizado

por los adultos; le siguen violines de tamaño menor destinados a jóvenes y a niños,

denominados 3/4, 2/4 y 1/4. Existe también un violín de tamaño 7/8, llamado también

"Lady", que es utilizado por algunas mujeres o adultos de manos pequeñas.





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Como resulta fácil de comprender, cualquier instrumento puede servir par acompañar a la

hora de cantar un villancico. Hoy, incluso nos sirven los modernos organillos electrónicos,

pianos, etc.

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