ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE FOLKLORE JOSÉ MARÍA ARGUEDAS

Programa de Complementación Académica

Recurso didáctico: los bits de inteligencia para la enseñanza de las artes en la primera infancia

Trabajo de investigación para optar el grado académico de

bachiller en Educación, Arte y Cultura

Presentado por:

Rocío del Pilar Salazar Molina

Asesor:

Lic. Tania Trejo Serrano

Lima, 2019

2

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN ____________________________________________________ 3

DESARROLLO ______________________________________________________ 5

1. Recursos didácticos ________________________________________________ 5

1.1. Importancia de los recursos didácticos ____________________________________ 6

1.2. Tipos de recursos didácticos _____________________________________________ 8

1.3. Recursos didácticos para las artes _______________________________________ 10

2. La enseñanza de las artes __________________________________________ 11

2.1. La enseñanza de las artes según la educación básica ________________________ 15

2.2. La enseñanza formal de las artes: instituciones educativas públicas y privadas ___ 17

2.3. La enseñanza no formal de las artes: talleres y academias ____________________ 18

3. La primera infancia _______________________________________________ 20

3.1. Características psicológicas en la primera infancia __________________________ 23

3.2. Características motoras en la primera infancia _____________________________ 24

3.3. Teoría y proceso de aprendizaje en la primera infancia ______________________ 25

3.4. Proceso creativo en la primera infancia ___________________________________ 26

4. Recurso didáctico para la danza en la primera infancia ___________________ 29

4.1. Los bits de Inteligencia ________________________________________________ 29

4.2 Los bits en las artes ___________________________________________________ 30

4.3 Los bits de inteligencia en la danza ______________________________________ 30

CONCLUSIONES ____________________________________________________ 33

3

INTRODUCCIÓN

El propósito de esta investigación es dar a conocer a los bits de inteligencia

como propuesta de recurso didáctico para la enseñanza de la danza folklórica.

Utilizar los mismos en las sesiones de aprendizaje, adaptándolos a un manejo

lúdico para niños de la primera infancia que generen en ellos interés por tratarse de

un aprendizaje más significativo sobre la danza folklórica. Asimismo, una identidad

con lo que van aprendiendo y el querer continuar en este camino de aprender más

de nuestro folklore.

La presente investigación recoge bibliografía que guarda relación con el

estudio de los recursos didácticos y específicamente el uso de los bits para la

enseñanza de las artes en la primera infancia. En ese orden de ideas se definirán

los términos relacionados con los recursos didácticos, importancia, tipos y su

aplicación en las artes.

De igual forma, se hace referencia a los bits de inteligencia en las artes y la

enseñanza en la educación básica, formal e informal, siendo estas actividades extra

curriculares muy importantes en el desarrollo del estudiante porque da un sustento

y potencia aún más todo lo aplicado en el formal. En la primera infancia, por sus

características, fueron propuestos los bits en otras áreas por lo que se estudia su

utilización a través de la danza, que también tiene como propósito el crecimiento y

desarrollo evolutivo, con características psicológicas y motoras de los niños. Por

ello, contextualizamos en la enseñanza aprendizaje de la danza folklórica los

conceptos y teoría formulados para otras áreas.

Es sustancial decir que en este contexto la aplicación de los bits de

inteligencia en las artes es una propuesta como recurso didáctico para esta

especialidad y con especial énfasis en las danzas folklóricas, ya que en la primera

infancia se podrán desarrollar y fortalecer sus habilidades psicológicas y motoras,

ejes fundamentales en su desarrollo, en especial en el reconocimiento corporal, de

espacio, contexto de la danza (vestuario, instrumentos musicales, implementos de

la danza, personajes), identidad cultural, etc.

4

Esta investigación es el producto de una metodología documental descriptiva

cuyo objetivo es precisamente -y valga la redundancia- describir todos los procesos

y teorías que están relacionados con la enseñanza del arte y los recursos didácticos

otorgando real importancia a su elaboración y uso dentro del área de Arte y Cultura.

Los bits de inteligencia para la enseñanza de las artes es un recurso que se

adapta a la necesidad de cada docente, ya sea en la música, teatro, artes visuales

o la danza y -como se explica en todo el desarrollo de esta investigación- los temas

a tratar son de total libertad según lo que considere el propio docente especialista

en arte.

En esta investigación se desarrolla en el primer capítulo a los recursos

didácticos, viendo su importancia para la educación básica, así como los tipos de

recursos y su relación para la enseñanza en las artes.

En el segundo capítulo, se presenta la enseñanza de las artes según la

educación básica en el ámbito formal que se dan en instituciones públicas y

privadas y en las no formales como las academias, talleres, etc.

También se estudiará sucintamente, la primera infancia teniendo como ejes

importantes para esta investigación las características psicológicas y motoras en

esta etapa, apoyándonos en las teorías y procesos de aprendizaje en esta etapa

tan importante del desarrollo humano.

Por último, veremos la propuesta de lo bits de inteligencia como recurso

didáctico para la enseñanza de las artes, dándole una visión para la aplicación en

el proceso educativo de las danzas folklóricas estudiándolo desde quien lo creó, su

utilidad y características de su elaboración.

5

DESARROLLO

1. Recursos didácticos

Los recursos didácticos vienen a ser todos elementos educativos que ayudan

durante el proceso de aprendizaje, estos deben ser diseñados para potenciar las

habilidades del estudiante, tal como dice Márquez (2007) “los recursos didácticos

son todos aquellos medios didácticos, es decir, materiales elaborados con la

finalidad de fortalecer y facilitar el proceso de enseñanza-aprendizaje”.

(Recuperado de https://uvadoc.uva.es/bitstream/handle/10324/1391/TFM-

E%201.pdf;jsessionid=754E3B3749B9F628D6971428ABAAE858?sequence=1).

Una de las características importantes de los recursos didácticos es que

tienen que estar de acuerdo con la realidad del estudiante para que así pueda

relacionarse con más facilidad y no sea un agente que lo aleje y lo frustre.

Al respecto, Madrid (2001) señala que “estos recursos vienen a ser

elementos que son empleados para el establecimiento de los nexos o unión entre

el docente, los alumnos y la realidad” (p. 213).

El desarrollo de las habilidades cognitivas y habilidades blandas para estos

tiempos exigen que el docente diversifique sus propuestas en la manera de

transmitir contenidos nuevos y se fijen de tal manera que el estudiante se

desempeñe con éxito en su vida de estudios de educación inicial, primaria,

secundaria y superior.

Hasta principios de la década de 1990, la microteaching (microenseñanza)

solía ser la opción popular que los educadores de docentes tenían en la mayoría

de los programas de educación docente, tanto en general como en la enseñanza

de idiomas, pero como señaló Wright (2011 citando a Crandall, 2000), “el cambio,

primero en general la educación, desde el conductismo hasta el constructivismo,

ha variado la posición de los estudiantes de consumidores de conocimiento

(tradicionalmente transmitidos a ellos en cursos de capacitación) a pensadores o

profesionales reflexivos”.

6

Por un lado, la microenseñanza también es cómoda para los formadores de

docentes y estudiantes para ser docentes porque puede ser simplemente una

cuestión de mostrar cómo enseñar y esperar un buen desempeño para el primero,

y de ser un buen observador e imitador para el segundo. Todo se puede hacer en

un aula con roles bien definidos, secuencias y representación de guiones. “Por otro

lado, las prácticas de este tipo no son auténticas y tienen un impacto incierto en el

conocimiento de la enseñanza por parte de los docentes”, según lo discutido por

Johnson y Arshavskaya (2011).

Uno de los principales problemas en la práctica de mostrar "buenas

estrategias" a los estudiantes para ser docentes, como en la microteaching

prototípico, es su naturaleza prescriptiva, una forma única para todos y,

evidentemente, no existe el aprendizaje homogéneo en contextos educativos

reales. Como razonó Johnson (2009, citado por Vieira- Abrahão, 2012, p.459)

recientemente, los formadores de docentes han comenzado a considerar aprender

de esta manera. Según el autor, este cambio en la formación del docente fue una

consecuencia del reconocimiento de que el saber está moldeado por experiencias

previas que los profesores tienen, interactuando con el conocimiento adquirido en

los programas de educación y experiencias en diversos contextos de enseñanza y

aprendizaje.

1.1. Importancia de los recursos didácticos

El docente debe buscar diferentes mecanismos para crear espacios y

momentos motivadores para aprender. Por ello, debe conocer y preocuparse de

entender los gustos, modos y formas como sus estudiantes están mejor dispuestos

a aprender.

Madrid (2001) Los recursos didácticos representan un rol de gran

importancia dentro del proceso educativo y es que, mediante ellos,

se agudiza el canal de recepción y por ende la comprensión del

estudiante es favorecida, en conclusión, los recursos didácticos

cumplen las siguientes funciones (p. 248)

7

Como menciona la cita, los recursos facilitan la información para la

comprensión y utilidad del estudiante en las clases, lo que permite la estimulación

y la motivación para que sigan aprendiendo. Por ejemplo, los niños asocian más

rápido lo que van a aprender si es dinámico y a la vez visual.

Estos recursos ayudan en la activación de las habilidades psicomotrices y

cognitivas de los estudiantes, ello se evidencia cuando los niños logran asociar lo

que está pasando a su alrededor consigo mismos, haciéndolos autónomos en sus

saberes facilitando así el aprendizaje de forma más organizada, además de permitir

relacionar conocimientos, crear otros y aplicarlos.

Los recursos didácticos favorecen un ambiente de expresión y creación de

conocimiento, ofreciendo la información ilustrada que puede ser estudiada y

aprendida y, en el caso de las artes, permite sincronizar actividades donde se

mezclan ilustraciones movimiento y música.

Además, como bien observó Larsen-Freeman (2003) (...) La principal de

estas consideraciones importantes en la enseñanza es tener en cuenta quiénes son

los estudiantes y por qué están estudiando el idioma. Una evaluación de las

necesidades lingüísticas de los estudiantes y cómo aprenden debe informar la

elección de las unidades del programa de estudios y las prácticas de enseñanza.

(p.4)

Es importante conocer al grupo humano al que se pretende brindar un nuevo

conocimiento, ya que a partir de ello se pueden construir recursos didácticos

amigables que no generen un estado de ansiedad en el estudiante, y más bien

cubran la necesidad del estudiante.

Del mismo modo, Johnson y Arshavskaya (2011) defienden que, desde una

perspectiva sociocultural, el conocimiento para la enseñanza se entiende de

manera integral y la interdependencia entre lo que se enseña y cómo se

enseña es crucial tanto para los procesos de aprendizaje como para

enseñar, así como el desarrollo de la experiencia docente (p. 172).

Como se observa en la literatura del área, los elementos involucrados en la

enseñanza y el aprendizaje resultan sumamente complejos para contar

exclusivamente con los siguientes modelos "exitosos". La práctica debe tener en

cuenta muchos factores contextuales (idealmente todos), de modo que los

8

elementos clave puedan considerarse en las decisiones de qué y cómo enseñar.

Sin embargo, encontrar medios y posibilidades para integrar estudiantes y docentes

en el entorno escolar no siempre es fácil y a veces parece imposible. Cómo

encontrar formas de pasar de la microteaching (microenseñanza) tradicional a

prácticas más holísticas es sin duda un gran desafío para muchos formadores de

docentes.

En ambos casos, el diseño de materiales didácticos se utiliza como una

herramienta para enriquecer el proceso de formación del docente.

1.2. Tipos de recursos didácticos

De acuerdo a los tipos de recursos didácticos, que guardan relación con la

investigación, donde los bits de inteligencia se vinculan para favorecer la

enseñanza de las artes, se elaboró una tabla que reúne a varios autores

sobre el tema.

9

Benassi y Valdez

(2011)

Casanova M.

(2011)

Área (2009) Bernardo (2009)

Recursos

visuales:

• Para la

construcción

de mapas de

relación.

• Para la

construcción

de narrativas

autobiográficas

Recursos

analógicos:

• Para la

construcción

de un

ordenamiento

temporal.

• Para la

comunicación

funcional

• Para la

construcción

de usos

convencionales

y símbolos de

los objetos.

• Material

impreso

• Material

audiovisual

• Material

visual

• Material

informativo

• Medios

manipulativos

• Medios

impresos

• Medios

audiovisuales

• Medios

auditivos

• Medios

digitales

• Material impreso

• Material de

ejecución:

• de producción

• de

operaciones

de

pensamiento

• Material

audiovisual

• Material realista o

tridimensional:

• Natural

• Manufacturado

• Representativo

de la cultura.

Fuente: Elaboración propia.

10

1.3. Recursos didácticos para las artes

La investigación muestra que los estudiantes que participan en actividades

artísticas, aprenden una variedad de hábitos cognitivos y conductuales que no se

adquieren en otras área de la Educación Básica. En particular, el uso de las artes

en todo el plan de estudios desarrolla vías de aprendizaje a través de la exploración.

Por lo tanto, la revisión de bibliografía nos muestra otras posibilidades de

llegar a los estudiantes a través de la planificación de las sesiones que se realicen

de manera didáctica y lúdica, brindando conocimientos para un aprendizaje que

luego formará parte del desarrollo integral; es así donde se puede aplicar un

programa multidisciplinario de educación artística en el que se considere el uso de

los bits, donde la música, el teatro, las artes visuales y la danza en su universo,

consideren temas para trabajar y articular un conocimiento que permita nutrir el

área de Arte y Cultura de cada institución educativa.

Los bits de inteligencia son recursos didácticos apropiados para que el

estudiante de la primera infancia pueda almacenar información, procesarla e

incorporarla en su desarrollo.

Figura 1: Sesión aplicando bits de inteligencia.

Recuperado de https://guarderiapasitoapaso.weebly.com/blog/bits-de-

inteligencia

11

Figura 2: Bits de inteligencia, múltiples temáticas.

Recuperado de https://guarderiapasitoapaso.weebly.com/blog/bits-de-

inteligencia

2. La enseñanza de las artes

Por lo general, en la educación, el arte se entiende como la capacidad de

creación, expresión y manejo de técnicas, quizás por ello desde la educación formal

se le considera como un componente no prioritario dentro del plan de cursos y por

tal motivo se le asigna una carga horaria reducida que se limita a la realización de

actividades artísticas programadas para un evento especial o para uso de tiempo

libre.

Esta manera errónea de abordar el arte, deja ver el gran desconocimiento

que existe sobre la función de este como contenido cultural cuyo aporte, visto desde

el proceso mismo de creación, la Organización de las Naciones Unidas para la

Educación Ciencia y la Cultura UNESCO (2006) en su denominada “Hoja de ruta

de la Educación Artística”, establece que el vehículo para acceder a la cultura es el

desarrollo de la educación artística, para ello expone lo siguiente:

Cuando en fase del ser humano está en una etapa de aprendizaje

entra en contacto con procesos artísticos y recibe una enseñanza que

12

incorpora elementos de su propia cultura, esto estimula su creatividad,

su iniciativa, su imaginación, su inteligencia emocional y además le

brinda una orientación moral, es decir, la capacidad de poder

reflexionar y tener un pensamiento crítico, tener autonomía, y de

libertad de acción y pensamiento.

La educación a través del arte estimula el desarrollo cognitivo hace

que el modo y el contenido del aprendizaje resulte más pertinente para

las necesidades de las sociedades modernas en las que vive el que

percibe.

Por lo tanto, se considera que el arte y el ser humano son complementarios,

así como la cultura y la educación hacen que la persona se desarrolle de manera

integral y reflexiva ante situaciones con sus semejantes y con el medio que los

rodea.

Como dice Rodríguez (2016), el sentido de la experiencia artística en la

educación va mucho más allá de fomentar creatividad y proporcionar disfrute:

favorece el desarrollo sociocultural (partiendo del desarrollo humano), genera

procesos de pensamiento, emotividad, sociabilización, destrezas manuales,

proceso de percepción y comunicación. Asimismo, brinda espacios para el

desarrollo del sujeto en diversas dimensiones: conductual, conceptual, social,

procedimental y estético, desde un marco de aprendizaje implícito y explícito que

facilitan la vida en sociedad (p. 943).

Por otra parte, siendo la primera infancia la etapa del desarrollo humano en

donde todo lo que aprenda impactará directamente en el adulto que se convertirá,

es de mucha importancia que se den los primeros cimientos de un buen desarrollo

emocional, físico y social donde por medio del arte y el juego el niño experimentará

nuevas situaciones que lo inviten a la exploración y la creatividad brindándole así

de manera implícita herramientas para resolución de problemas cotidianos,

utilizando un pensamiento crítico reflexivo.

Para Sanguinetti (2013), el arte articula dos conceptos claves: es fin y medio,

es objetivo y recurso; pero también remite la formación integral de hombres y

mujeres, a la conformación en espacios dialógicos y multireferenciales.

13

Quiere decir que la finalidad del arte es precisamente humanizar al hombre

y ser una persona con múltiples habilidades para resolver conflictos de manera

ecuánime y manejando recursos que el arte brinda.

Por otro lado, Viñao (2012) destaca la transformación que produce el arte

desde la práctica creativa y contemplativa en su proceso mismo de creación, no en

el producto. Estos planteamientos evidentemente remiten al dominio de técnicas,

pero adicionalmente, a través de él se manifiestan y desarrollan cualidades

eminentemente humanas en las cuales se manifiestan procesos de pensamientos

simbólicos, estéticos, creativos, de socialización, con los cuales se posibilita la

transformación de la realidad.

En relación con la enseñanza, el campo de la educación artística ha sido

alimentada por varias disciplinas, en inicio por la filosofía y la estética, luego la

psicología, el psicoanálisis además de la sociología para después ser abordada por

la historia y la pedagogía. Todas estas en su debido momento han realizado aportes

que se han centrado en el arte Ubals (2010).

En décadas recientes, algunos expertos norteamericanos e ingleses

realizaron estudios que han sido de gran importancia en su conceptualización,

brindando las orientaciones y los enfoques de trabajo en la educación artística

dentro del colegio.

Según la UNESCO, todos los humanos tienen potencial creativo. Las artes

proporcionan un ambiente y práctica donde el alumno participa activamente en

experiencias creativas en su proceso y desarrollo.

La investigación indica que introducir a los alumnos en los procesos

artísticos, al tiempo que incorpora elementos de su cultura propia en educación,

cultiva en cada individuo un sentido de creatividad e iniciativa, imaginación fértil,

inteligencia emocional y una "brújula" moral, una capacidad de crítica reflexión,

sentido de autonomía y libertad de pensamiento y acción.

La Educación a través de las artes también estimula el desarrollo cognitivo y

pueden generar aprendizajes significativos para las necesidades de la sociedad

moderna en la que se desenvuelven.

14

Como ilustra la extensa literatura educativa, experimentar, apreciar y

conocer el arte, permite desarrollar perspectivas únicas dentro de una amplia gama

de áreas temáticas, perspectivas que no se pueden descubrir a través de otros

medios educativos.

Para que niños y adultos participen plenamente en la vida cultural y

artística, necesitan aprender progresivamente a comprender,

apreciar y experimentar expresiones artísticas por las cuales

compañeros humanos, a menudo llamados artistas, exploran y

comparten ideas sobre varios aspectos de existencia y convivencia.

Como es un objetivo dar a todas las personas igualdad de

oportunidades para la cultura y actividad artística, la educación

artística debe ser una parte obligatoria de los programas educativos.

UNESCO (2005).

La educación artística contribuye a una educación que integra física,

intelectual y creativamente distintas destrezas y hace posible relaciones más

dinámicas y fructíferas entre educación, cultura y arte.

Debido a los cambios sociales que afectan las estructuras familiares, los

niños a menudo se ven privados de la atención de los padres, este factor trastoca

el habitual desarrollo de sus habilidades. Además, como dice Damasio (2006)

debido a la falta de comunicación y la construcción de relaciones en su vida familiar,

los niños a menudo experimentan una variedad de emociones y problemas

sociales. Paralelamente, la transmisión de tradiciones culturales y prácticas

artísticas dentro del entorno familiar se está volviendo más difícil, especialmente en

las zonas urbana.

Hoy en día, existe una división creciente entre el procesamiento cognitivo y

emocional que refleja un mayor enfoque en entornos de aprendizaje en el desarrollo

de habilidades cognitivas, y un menor valor otorgado a los procesos emocionales.

Según el profesor Antonio Damasio, este énfasis en el desarrollo de habilidades

cognitivas, en deterioro de la esfera emocional, es un factor en la disminución del

comportamiento moral en la sociedad moderna.

El procesamiento emocional es una parte integral del proceso de toma de

decisiones y funciona como un vector para acciones e ideas, estableciendo

15

reflexión y juicio. Sin una implicación emocional, cualquier acción, idea o decisión

se basaría puramente en términos racionales. Un comportamiento moral sólido, que

forje un verdadero ciudadano, requiere participación emocional, definitivamente.

El profesor Damasio sugiere que la educación artística, el fomentar el

desarrollo emocional, puede lograr un mejor equilibrio entre el desarrollo cognitivo

y emocional y, por lo tanto, contribuye a apoyar una cultura de paz.

2.1. La enseñanza de las artes según la educación básica

En relación con las artes, en las especialidades de pintura, teatro, música y

danza, puede afirmarse que son básicas al momento de considerar el alto grado de

desarrollo de conocimientos y habilidades que requiere un estudiante para alcanzar

el placer y la armonía artística.

Al respecto, Ubals (2010) afirma que la pedagogía está vinculada a la

actividad práctica y espiritual direccionada a la creación y desempeño en la

conciencia, así como en la producción semiótica del material dentro del esquema

de lo ideal que el hombre guarda de su entorno.

La enseñanza de las artes debe ir más allá de simplemente instruir a los

alumnos prácticas y habilidades específicas, además de la competencia de estudio;

la educación a través del arte debe avanzar hacia una preparación más amplia del

maestro.

Los profesores de arte deberían ser alentados para aprovechar las

habilidades de otros artistas, incluidos los de otras disciplinas, mientras desarrollan

también las habilidades necesarias para cooperar con artistas y con profesores de

otras materias en un entorno educativo. Los programas de formación docente en

arte también pueden fomentar el desarrollo de conocimientos y habilidades no solo

desde su especialidad, sino también con la articulación con otras áreas.

La UNESCO (2006) señala que el aprendizaje se fortalece cuando una o

más disciplinas artísticas se desarrollan, es decir cuando trabajamos una expresión

artística multidisciplinaria; por ejemplo, en el CNEB se contempla esta característica

de trabajo. Además, es vital trabajar con metodologías que ayuden a la enseñanza

16

de las artes a través de educación formal e informal que tomen en cuenta el

contexto cultural del estudiante.

El Ministerio de Educación, articuló a través de la página PERÚEDUCA, el

programa Arte y Cultura en el Currículo Nacional, estableciendo que uno de los

aprendizajes que deben lograr los estudiantes al concluir la Educación Básica

Regular, está vinculado con el arte y la cultura, constituyéndose así el perfil

deseado por todo ciudadano “El estudiante aprecia manifestaciones artístico-

culturales para comprender el aporte a la cultura y la sociedad y crea proyectos

artísticos utilizando diversos lenguajes del arte para comunicar sus ideas a otros”

MINEDU (2017).

Figura 3: Mapa conceptual de Arte y Cultura en el Currículo Nacional

Fuente: Portal Web PERÚEDUCA

17

2.2. La enseñanza formal de las artes: instituciones educativas

públicas y privadas

En la guía para docentes de Educación Primaria “Orientaciones para la

enseñanza de arte y cultura” (2018), se orienta la labor del docente en la actualidad

y se advierten los desafíos a lo que se enfrenta día a día, invitándolo a explorar

diversas formas de enseñanza-aprendizaje a través de estrategias innovadoras que

suponen el empleo de recursos didácticos adecuados al grupo humano.

Muchos educadores de arte del mundo, han comenzado a alejarse del énfasis

de enseñar disciplinas artísticas tradicionales, pues ahora han optado por una

mirada más amplia sobre el arte y las cuestiones culturales, revalorando la herencia

y la esencia que tiene cada país como expresión artística.

(…) Estos educadores están transformando sus prácticas de educación

artística como respuesta a las condiciones cambiantes del mundo y proponen que

es necesario enseñar a los estudiantes la forma de apreciar variadas

manifestaciones artístico -culturales (de diferentes épocas y culturas) y desarrollar

su sentido crítico a la hora de interactuar o relacionarse con cualquiera de ellas.

(p.11).

De acuerdo con la guía se deben generar espacios donde las diferentes

áreas curriculares alcancen un punto en el cual se relacionen para establecer un

enfoque interdisciplinario que promueva la concepción de discurso propio o

colectivo para que a través de estos se llegue al desarrollo de las competencias

como la de “Aprecia de manera crítica y crea desde los lenguajes artísticos”. Como

lo expresa el MINEDU (2017), “esta perspectiva conduce, por un lado, a un uso

integrado y simultáneo de los distintos lenguajes artísticos, y por otro lado a la

integración del arte con otras disciplinas y saberes para el tratamiento de temáticas

o cuestiones locales o globales” (p.130).

18

Figura 4: Orientaciones para la enseñanza de Arte y Cultura Fuente: Guía para docentes de Educación Primaria

2.3. La enseñanza no formal de las artes: talleres y academias

Con respecto al arte, Bello y Noguera (2013) dicen que “los espacios de

educación no formal en relación al arte son amplios y extensos, desde talleres,

cursos, clases, dadas en centros culturales, museos, ONG o iniciativas propias de

la comunidad” (p.2). Dichas escuelas o talleres de arte responden a la necesidad

de la población, de tener un espacio complementario o de carácter extracurricular

que abarque desde la primera infancia como los centros de estimulación temprana,

hasta los talleres culturales con jóvenes y adultos con el objetivo de desarrollar sus

habilidades artísticas, formar orquestinas, elencos de danza y muestras en artes

visuales. Hoy en día, contamos en nuestro medio con academias y talleres tales

como Todas las sangres, Linaje peruano, Orquestando y otros más, que si bien es

cierto no otorgan grados ni acreditación académica, se considera que son

importantes para el desarrollo integral.

Finalmente, es importante -al menos a nivel local y quizás nacional- establecer

pautas y estándares para la preparación de maestros de arte en la educación previa

al servicio. Varios conjuntos de normas han sido desarrollados y puede servir como

Enfoque multicultural Enfoque interdiciplinario

Aprecia de manera critica las manifestaciones artísticos-culturales

Crea proyectos desde los lenguajes artísticos

Area de arte y cultura

19

marco de referencia para los esfuerzos de cada país en planificar, implementar y

evaluar sus propios programas de educación artística en este campo.

Figura 5: Enseñanza no formal (academia)

Fuente: https://muniancon.gob.pe/portal/noticia43

Figura 6: Muestra musical

Recuperado de http://www.teinteresa.es/educa/Ninos-tocando-violin_1_704939870.html

20

3. La primera infancia

Para la UNESCO, La primera infancia, está definida como el período desde

el nacimiento hasta los ocho años, es un momento de crecimiento notable con el

desarrollo cerebral en su apogeo. Durante esta etapa, los niños están muy

influenciados por el entorno y las personas que los rodean.

La atención y educación de la primera infancia es más que una preparación

para la escuela primaria. Su objetivo es el desarrollo integral de las necesidades

sociales, emocionales, cognitivas y físicas de un niño para construir una base sólida

y amplia para el aprendizaje y el bienestar a lo largo de toda la vida; también tiene

la posibilidad de formar a futuros ciudadanos solidaridarios, capaces y

responsables.

De esta manera, la atención y educación en la primera infancia es una de las

mejores inversiones que un país puede hacer para promover el desarrollo de los

recursos humanos, igualdad de género y cohesión social, así como para reducir los

costos de programas de recuperación posteriores.

Para los niños desfavorecidos, esta atención y educación juega un papel

importante en la compensación de las desventajas en la familia y en la lucha contra

las desigualdades educativas.

El enfoque de la UNESCO se refuerza en la agenda de Educación 2030,

cuyo objetivo es garantizar que todas las niñas y niños tengan acceso al desarrollo

de la primera infancia, la atención y la educación preescolar de calidad con el

propósito de prepararse de manera idónea para la educación primaria, secundaria,

y superior.

21

3.1 La educación de la primera infancia

La educación de la primera infancia describe el período de aprendizaje que

tiene lugar desde el nacimiento hasta los 6 u 8 años. Existen varios tipos de

programas de educación temprana, incluidos los que tienen financiamientos

estatales y/o privados. Los planes de estudio y el enfoque a menudo varían en el

nivel preescolar, pero generalmente hay estándares acordados para los tipos de

aprendizaje abordados en entornos de educación de la primera infancia.

Hay muchos caminos profesionales que puede tomar, incluida la enseñanza,

la administración de una guardería y el cuidado en el hogar para niños. A

continuación, se presentan algunos ejemplos de carreras de educación infantil:

Figura 7: Interacción con niños de primera infancia

Recuperado de https://eiquijote.es/preparacion-oposiciones-magisterio-

ingles-infantil-primaria-2019-castilla-la-mancha/magisterio-educacion-infantil/

22

A) Maestra de preescolar: las maestras de preescolar conducen a los niños

pequeños al mundo de la educación y los preparan para el jardín de infantes.

Planean programas de estudio apropiados para la edad e introducen temas

y conceptos que los niños ampliarán en la escuela primaria. También buscan

reconocer o detectar signos de problemas emocionales o de desarrollo para

comunicarlo a los padres o tutores y dar la respectiva atención o tratamiento.

La descripción del trabajo del maestro de la primera infancia puede variar

entre los centros de cuidado infantil.

B) Maestra de jardín y escuela primaria: los maestros de jardín de infantes y

escuela primaria elaboran programas y sesiones en las áreas de

matemáticas, inglés, estudios sociales y ciencias, pero también para

enseñar a los estudiantes las habilidades blandas (vinculadas

estrechamente con el área de Arte y Cultura) que necesitan para tener éxito

en su etapa escolar.

C) Director del centro de cuidado infantil: el director del centro de cuidado

infantil supervisa a todos los maestros de preescolar y trabajadores de

cuidado infantil. Es responsable de contratar y capacitar al personal,

planificar el presupuesto, desarrollar los estándares educativos y diseñar la

programación para el centro, por un lado; por otro, es quien debe reunirse

con los padres para discutir el progreso de los estudiantes.

D) Consejero escolar o psicólogo: al trabajar en escuelas primarias, los

consejeros y psicólogos pueden diagnosticar problemas de aprendizaje o

problemas cognitivos, emocionales o de comportamiento en estudiantes

jóvenes. Junto con los padres, los consejeros y psicólogos pueden diseñar

e implementar programas de modificación de conducta para los estudiantes.

Todos ellos forman parte del sistema educativo que tiene la

responsabilidad de que se cumplan los programas establecidos por el estado

para la atención óptima del estudiante en la primera infancia.

23

Figura 8: Centro de Documentación en Primera Infancia Buen Comienzo-Medellín

Recuperado de https://bibliotecasmedellin.gov.co/centro-documentacion-primera-infancia-buen-

comienzo

3.1. Características psicológicas en la primera infancia

Según Soto y John (2014), la psicología del desarrollo es el estudio de cómo

los individuos se vuelven más avanzados y efectivos a medida que envejecen, y se

centra en el proceso de convertirse (cómo las personas se convierten en quiénes

y qué son) en lugar de ser (el estado actual de quién y qué son las personas).

Entendemos por “desarrollo”, la secuencia de cambios relacionados con la

edad que ocurren a medida que una persona progresa desde la concepción hasta

la muerte. Pasamos por diferentes tipos de ellos: el desarrollo físico, donde se

ven habilidades motoras, estructura ósea, peso, etc.; el desarrollo cognitivo,

donde se establecen patrones de pensamiento y habilidades, resolución de

problemas, etc.; por último, el desarrollo social donde se pueden ver los cambios

emocionales y de personalidad.

A continuación, un cuadro que explica el desarrollo del niño en la primera

infancia y lo que se espera que suceda según su grupo etario.

24

Figura 9: Tabla del desarrollo del niño en la primera infancia Recuperado de https://www.guiainfantil.com/articulos/bebes/desarrollo/tabla-del-

desarrollo-de-los-ninos-de-0-a-6-anos/

En el área emocional de la primera infancia, desarrollan su autonomía para

desplazarse mostrando interés por el afecto que producen sus acciones sobre sí

mismo y los demás y las repite, ampliando sus nociones espaciales dando a

conocer también, su personalidad, siendo en esta etapa que el niño se muestra

egocéntrico.

3.2. Características motoras en la primera infancia

Estas características son las asociadas a la habilidad de desplazarse y

controlar los movimientos corporales, donde el desarrollo motor implica las

llamadas habilidades motoras gruesas, siendo estas el movimiento de la cabeza,

del cuerpo, las piernas, brazos y de los músculos grandes (Malina, 2004).

El niño, desde su nacimiento, está en constante exploración y aprendizaje.

En el ámbito motor perfecciona sus habilidades aprendiendo de los efectos que

causa sus movimientos voluntarios e involuntarios, es decir, aprende a aprender.

25

Realizando por sí mismo actividades de acuerdo a sus propios intereses

estableciendo así vínculos con los demás, sus avances en la coordinación motora

gruesa son impresionantes ya que todo es nuevo.

En el desarrollo de las habilidades motoras finas, se incluyen movimientos

corporales pequeños, donde existe coordinación y control de diversas acciones

específicas, como lo son tomar líquidos en un vaso, cortar alimentos, dibujar, tocar

algún instrumento musical, dibujar, entre otros.

Las motoras finas, son las que a los 5 meses le permite al niño, sostener un

objeto, pero su coordinación óculo-manual es muy ilimitada; podrá sostener un

frasco con las dos manos, utilizar el dedo pulgar o índice para el levantamiento de

objetos. A partir de los dos años puede girar la perilla de una puerta, la llave de

agua, por ejemplo. De 3 a 6 años comienza adquirir habilidades lector-escritoras, a

los 5 – 6 comienzan a copiar figuras geométricas, entre otras (Malina, 2004).

3.3. Teoría y proceso de aprendizaje en la primera infancia

El objetivo principal del currículo en la primera infancia es la consecución de

los logros del desarrollo en todos los niños que se encuentran en esta etapa de la

vida y con las exigencias y demandas que la sociedad impone a la educación en

esta edad inicial.

Para la alcanzar mejores resultados en los programas educativos durante

esta etapa, se debe tener conocimiento cómo los niños aprenden a esta edad

existiendo la posibilidad de establecer un proceso de enseñanza y aprendizaje

significativo.

Mientras tanto, nosotros los docentes en nuestra formación como tal,

debemos tener muy claro las teorías de aprendizaje. Tenemos como pilares de la

educación cinco de teorías de aprendizaje educativo: conductismo, cognitivismo,

constructivismo, diseño / cerebro, humanismo y habilidades del siglo XXI.

A continuación, encontraremos un breve resumen de cada teoría de

aprendizaje educativo, presentado por los autores Johnson & Arshavskaya, E.

(2011):

26

El conductismo teoría de aprendizaje sostenida por Watson, Thorndike,

Skiner, nos dan una visión en la cual el comportamiento puede explicarse por

factores externos y el condicionamiento conductual puede usarse como un proceso

de aprendizaje universal. En el conductismo, las ideas de refuerzo positivo y

negativo son herramientas efectivas de aprendizaje y modificación del

comportamiento, así como un sistema de castigo y recompensa.

El cognitivismo, teoría de aprendizaje desarrollada por Jean Piaget sostiene

que un niño desarrolla vías cognitivas en la comprensión y la respuesta física a las

experiencias. En esta teoría, los estudiantes aprenden de manera más efectiva a

través de la lectura de textos y la enseñanza de conferencias.

El constructivismo de Vygotsky, se enfoca en el aprendizaje social del

individuo donde las personas son responsables de crear su propia comprensión del

mundo y de utilizar lo que saben basándose en experiencias previas en el proceso

de vincular nueva información con estas experiencias.

El humanismo del que nos habla Maslow, centra su atención en el individuo

como sujeto y afirma que el aprendizaje es un proceso natural que ayuda a una

persona a alcanzar la autorrealización. Los escenarios y los modelos de roles son

factores importantes en el aprendizaje humanista, al igual que las experiencias, la

exploración y la observación de otros.

En el conectivismo promovido por Downes y Siemens es una teoría de

aprendizaje relativamente nueva, desarrollada y basada en la idea de que las

personas procesan información formando conexiones. Esta teoría se ha

desarrollado con la era digital y tecnológica, adaptándose a los avances en estos

ámbitos. Esta nueva teoría sugiere que las personas ya no dejan de aprender

después de la educación formal y continúan obteniendo conocimiento de otras vías,

como habilidades laborales, redes, experiencia y acceso a la información con

nuevas herramientas tecnológicas.

3.4. Proceso creativo en la primera infancia

Chapman (1978) afirma que los niños desarrollan el pensamiento y el

aprendizaje sensorial comprometiéndose con actividades creativas y que es

esencial que se les ofrezca una oportunidad para confiar en su propia creatividad

27

durante las primeras etapas de su educación. Arnold (2003) y Bruce (2004) están

de acuerdo con esta línea de pensamiento, afirmando que se trata de un

compromiso con actividades creativas que promuevan el desarrollo de habilidades

de los niños para pensar en nuevas ideas, expresarlas, identificar problemas y

resolver problemas.

Donahoe y Gaynor (2007) creen que las actividades que mejoran la

creatividad y la imaginación son las que llevan a los niños a adoptar formas de

pensamiento divergentes, eso a su vez los lleva a la innovación a través del

procesamiento de ideas y experiencias únicas.

Ken Robinson (2001) sostiene que aunque la creatividad es una capacidad

intrínseca del individuo y por ello está presente a principios de nuestra infancia,

generalmente hemos sido ducados fuera de ella.

Desde todos estos puntos de vista, es evidente que promover la creatividad

en los niños es esencialmente un hito importante en el desarrollo de pensadores

creativos e innovadores en la vida adulta. Marzollo y Lloyd (1974) creen que si la

educación no se compromete con la creatividad durante los primeros años, donde

los infantes son naturalmente creativos, posteriormente no ha de lograrse mucho.

Existen posiciones como las de Bamford (2005) y Burke (2005) donde ambos

escriben que el factor del placer en la creatividad o el disfrute de los niños de la

experiencia creativa es un componente clave en su aprendizaje y postulan también

el fomento de sus habilidades creativas innatas con el deseo de comprometerse

más y más con la creatividad y así llegar al culmen de esta capacidad.

La creatividad se desarrolla en los primeros años en la escuela, pero también

a través de un espectro más amplio como lo es el juego. La mayor parte del

aprendizaje durante los primeros años se centra en el juego, pues este se entroniza

como medio idóneo para el desarrollo de la creatividad. Juego y creatividad van de

la mano.

El aprendizaje tiene su propio conjunto de características definidas que

sirven para intensificar su valor con su creciente presencia en la sociedad ( Wood

& Attfield, 2005). Estas características esenciales del valioso juego temprano son,

ante todo, que es divertido y agradable, elegido o inventado por los niños. También

28

es esencial que se integre en la naturaleza involucrando las mentes, los cuerpos,

los espíritus y los sentidos de los niños involucrados (Wood, 2009).

El elemento de "simulación" es fundamental para el desarrollo temprano de

la creatividad a través del juego (Wood & Attfield, 2005). Los niños hacen

transformaciones simbólicas de manera fácil y libre, de tal forma que a una sábana

prefieren llamarla “capa”. Este proceso implica la creación y transformación de

imágenes, habilidades inherentemente creativas (Wood, 2009). Estas habilidades

creativas también están presentes de forma natural y espontánea en los niños

pequeños, es utilizada por ellos a diario en su deseo de jugar a que mejore su

aprendizaje. El logro de este da satisfacción y una medida de cuán exitosa ha sido

una sesión de juego desde el punto de vista del aprendizaje, resulta interesante

percatarse qué tan satisfecho está el niño por la experiencia de juego. Esta

motivación personal obtenida a través del juego -verdaderamente exitoso- es

estimulante y emocionante para el niño a medida que aprende, aprende y aprende.

Figura 10: Proceso del pensamiento creativo Recuperado de

https://lccreatividadeinnovacion.wordpress.com/2016/01/24/1-3-desarrollo-de-pensamiento-creativo/

29

4. Recurso didáctico para la danza en la primera infancia

4.1. Los bits de inteligencia

Glenn Doman & otros (2012), definen como bit de inteligencia al bit de

información. Un bit de inteligencia se fabrica utilizando un dibujo o una ilustración

muy precisa o una fotografía de excelente calidad. Tiene ciertas características muy

importantes: debe ser preciso, diferenciado, exacto y nuevo. también tiene que ser

grande y claro (p. 67).

El autor Glenn Doman, definió a los bits de inteligencia como unidades de

información que son presentadas a los niños de forma adecuada Su realización

tiene que ser concreta, plasmando una ilustración o dibujo bien detallado o una

fotografía de gran calidad, la cual debe ser acompañada por un estímulo auditivo,

el cual consiste en identificar en tono alto lo que la imagen representa.

Al respecto, Gojenuri, Pedrós, Antón y Martínez, (2004), indican que un bit

de inteligencia vendría a representar una unidad de información que funciona como

un estímulo que el cerebro almacena de forma directa a través de dos vías

sensoriales, siendo estas la auditiva y la visual; este aprendizaje se basa en la

asociación de imágenes con la repetición del nombre de la misma y una breve

descripción.

Figura 11: ¿Qué son los bits de inteligencia? Recuperado de https://es.slideshare.net/logiva/que-son-los-bits-de-

inteligencia-presentation

30

Figura 12: Objetivos de los bits de inteligencia Recuperado de https://es.slideshare.net/logiva/que-son-los-bits-de-

inteligencia-presentation

4.2 Los bits en las artes

Los bits de inteligencia en las artes vienen a ser un método didáctico que

consiste en mostrar información visual y/o auditiva de forma rápida y resumida a

través de tarjetas de información relacionados con una temática. Esta se ha venido

utilizando en mayor frecuencia para trabajar en las obras de arte, pero eso no quita

las múltiples posibilidades de su uso en las diversas temáticas, siendo la danza arte

propicio para los bits, pues es posible abarcar temas y subtemas desde la región

natural, origen de la danza, gastronomía, características culturales, idioma,

vestuario regional, instrumentos regionales, etc.

4.3 Los bits de inteligencia en la danza

Al respecto, Gardner, en su teoría de las inteligencias múltiples afirma que

los niños utilizan diferentes maneras de mostrar su comprensión y expresar

sus ideas y creatividad, contenidas de diversas formas de pensar, de

31

descubrir y de aprender a través de los dibujos y la escritura, las danzas y el

movimiento, las pinturas y los juegos de ficción, del modelado y la música.

Por tanto, el aprendizaje y el juego no pueden ir por separado, todos somos

parte del niño y por medio del descubrimiento debemos permitir que el niño

utilice todos sus sentidos y todas sus lenguas para aprender. Gardner

(1983).

En ese orden de ideas, los bits de inteligencia son aplicables en la enseñanza de

la danza, donde el docente debe configurar los espacios adecuados y recursos

didácticos idóneos para favorecer el proceso de enseñanza de las danzas, dentro

de un contexto de juegos que permita la comprensión de lo que se desea enseñar,

como bien lo señalaba Gardner, no podemos separar la enseñanza del juego.

Asimismo, la enseñanza de la danza es rica para poder tener varios acápites o

temas, teniendo claro las características del desarrollo y aprendizaje del niño se

puede llegar a través de sesiones lúdicas motoras y sesiones teóricas básicas para

asentar el nuevo conocimiento.

Figura 13: Bits de inteligencia Recuperado de https://www.disanedu.com/metodo-glenn-doman/bits-de-

inteligencia

32

Figura 14: Bits de Inteligencia Recuperado de https://www.escuelaenlanube.com/bits-de-imagenes-para-

trabajar-el-abecedario-letra-a/

Estos bits permiten que estudiantes desde la primera infancia puedan ir

conociendo más de nuestro territorio en relación con la danza folklórica y puedan

expresarse con más naturalidad, sintiéndose identificados con nuestra cultura.

Figura 15: Danza folklórica en la primera infancia Recuperado de https://peru.com/2012/07/16/actualidad/cyberperiodista/fotos-colegios-ventanilla-participan-desfiles-escolares-fiestas-patrias-noticia-75422

33

CONCLUSIONES

Después de la lectura de diversas fuentes sobre el tema propuesto y tratado

en la presente investigación monográfica se concluye lo siguiente:

Los recursos didácticos se han convertido en una necesidad en el proceso

de enseñanza y aprendizaje, es necesario manejar los fundamentos teóricos que

los hacen importantes para su aplicación en los niños de la primera infancia, pues

en esta etapa evolutiva almacenan mucha información, la misma que brindará

herramientas para el aprendizaje de la danza folclórica.

Lamentablemente no existen muchos bits de inteligencia en esta

área(educación por el arte, en la especialidad danza folclórica). Ello nos ha llevado

a proponer este estudio de investigación, para enriquecer el trabajo docente, con

metas más definidas en los estudiantes con el propósito de que se noten cambios

estructurales fundamentales en la identificación con nuestra cultura.

Como segunda conclusión podemos encontrar que los docentes conocemos

bien la importancia del proceso enseñanza-aprendizaje, sin embargo, en la

actualidad los modelos y teorías de aprendizaje requieren que estemos

actualizados en el uso de los mismos, más aún en la enseñanza de las artes, las

cuales requieren despertar en los niños ese carácter creativo e innovador que aún

está dormido en ellos, es por ello que los bits de inteligencia en nuestro campo de

acción, vienen a representar un nuevo enfoque para la enseñanza junto con el

juego como una comunión inseparable.

También podemos visualizar que en la educación básica se brinda de

manera formal en instituciones públicas y privadas, el curso de Arte y Cultura, pero

en realidad solo se trabaja de manera muy superficial, es decir, los contenidos aún

no satisfacen las necesidades del aprendizaje de los estudiantes, y por ello aparece

la necesidad de la educación informal donde se complementa el aprendizaje motor

en los estudiantes con un mensaje muy sencillo sobre contenido del baile o la

danza, pero que nutre en su forma de ejecutar.

Como tercera conclusión tenemos que la estructura psicológica de los niños

en la primera infancia y su posterior evolución cognitiva, requiere el empleo de

34

modelos y recursos didácticos que sean innovadores; y más aún el caso de la

enseñanza de las artes, por lo tanto, es determinante conocer todas las

características que denotan a los niños en esa etapa de la infancia, para poder

garantizar una adolescencia segura y una adultez prometedora.

Es por eso que la creatividad en la primera infancia ha encontrado un camino

importante a través del juego, permitiendo que todos los conocimientos se adapten

y adquieran en los estudiantes un aprendizaje significativo que los lleve a entender

y querer más lo aprendido.

Por último, se ha encontrado como cuarta conclusión que los bits de

inteligencia como recurso didáctico y complemento en la enseñanza de la danza en

la primera infancia, es un reto digno de asumir, considerando todas los aportes que

esta teoría ofrece, donde los dibujos e imágenes, juegan un papel determinante

hacia el logro de los objetivos y donde la motricidad gruesa y fina alcanzarán su

perfección a medida que el ejercicio de la práctica así lo demuestre, sin embargo,

es a través de esas representaciones visuales que los niños podrán acceder a ese

conocimiento, y el juego complementará las acciones.

En ese orden de ideas, se concluye que la implementación de esta

estrategia, es una propuesta razonable y a la vez innovadora para la enseñanza

del arte a través de los bits de inteligencia.

35

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