Recomendaciones Para Dibujar

UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES. FACULTAD DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y URBANISMO.SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN GEOMÉTRICA. CÁTEDRA ARQ. GARCÍA CANO.

Javier García CanoHernán JagemannJenara BiasoliSilvia NemaricJosé PriviteraVictoria KopelowiczAgnese LozuponeFernando MaggioloGerardo MarinoFederico SantinónCarolina SorzioGerónimo Palarino

Recomendacionespara dibujar

01

Cátedra Arq. Prof. Javier García CanoSistemas de Representación GeométricaAño 2013

00. Presupuesto teórico .......................................................................3

01. Recomendaciones para dibujar 01.00 Introducción ...............................................................................7 01.01 Dibujo con instrumental .............................................................8 01.02 Maquetas: Representación en tres dimensiones .......................15

02. Anexo textos complementarios 02.01 La escala ....................................................................................21 02.02 Representar una ventana ...........................................................22

Coordinación editorial: Jenara Biasoli, Jefa de Trabajos Prácticos Victoria Kopelowicz, DocenteFernando Maggiolo, Docente

Diseño Gráfi co: Ruga Diseño

FADU UBA SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN GEOMÉTRICACÁTEDRA ARQ. GARCÍA CANO

RPD .3FADU UBA SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN GEOMÉTRICACÁTEDRA ARQ. GARCÍA CANO

00.Presupuesto teórico

PRESUPUESTOS Y MARCO TEÓRICO ACADÉMICOJavier García CanoProfesor titular

Durante el siglo XX se ha discutido acerca del campo disciplinar de la arqui-tectura. Esto llevó a una búsqueda de su defi nición, la cual según las líneas de pensamiento y grupos de producción varió entre distintas opciones. En algunos momentos han prevalecido ciertas ideas y luego han intercambiado sus lideraz-gos modifi cando a su vez las producciones en cada lapso.

A la luz de las refl exiones generadas se ha podido reconocer la gran can-tidad de puntos de contacto y superposición de cada corriente del pen-samiento arquitectónico, dejando ver tras este proceso un cuerpo disciplinar propio que defi ne a la arquitectura. Este diagnostico se sostiene en el análi-sis de la gran mayoría de las escuelas del mundo en las que se dictan car-reras de arquitectura. En todas se buscan relaciones de todo tipo con otras disciplinas (como fuente de formación o producciones) pero a su vez en todas se trabaja sobre el principio de “la formación disciplinar propia” que la arquitectura tiene.

Como en toda disciplina, el recurso de mayor precisión y efectividad para la for-mación en la misma es el conocimiento de los preceptos establecidos y de los productos ya realizados. En el campo del quehacer académico es reconocible que todas las disciplinas trabajan determinadamente con el conocimiento de lo hecho en el marco propio. La arquitectura, en los últimos diez años ha logrado llegar a este punto. Hoy es, de hecho, imposible acceder a un conocimiento efi -caz sin abrevar en las fuentes propias.

Formar personas en el conocimiento de la arquitectura, requiere especialmente atender a su estudio de modo integral, sabiendo que la disciplina esta confor-mada por campos del pensamiento con diferentes preocupaciones propias, pero que todos en conjunto operan bajo el mismo objetivo central. Es así como la propuesta de nuestra cátedra atiende a operar en relación con la formación de arquitectos, quienes deberán saber de arquitectura, y que la estudiaran en esta asignatura desde el campo de las formas, los medios de prefi guración y representación espacial. Queda claro aquí que el objetivo es la formación de arquitectos, y que este modelo académico cree que estas asignaturas son un medio (junto con otros) para lograrlo.

Es importante observar que la concentración en los problemas de la disci-plina nos permite abordar mecanismos de estudio que ofrecen resultados con niveles de eficiencia como lo que la sociedad actual requiere. Estudiar desde la disciplina potencia y profundiza la capacidad proyectual del pro-fesional. Construye un corpus de conocimientos necesarios para poder pensar mejor y prefigurar el espacio con mayor calidad. El desarrollo de esta capacidad reflexiva ante los problemas arquitectónicos reconocidos es entonces la base de nuevas ideas que solucionaran mas y mejores es-pacios para la gente.

4. CAT

A través de lo expuesto se defi ne las tres asignaturas con las que trabaja-mos, como aquellas que tienen por objetivo el estudio de la Arquitectura mediante el conocimiento de la forma arquitectónica y su relación con otras variables de la disciplina.

PROCEDIMIENTOS Y PRACTICA PROYECTUAL.

El desarrollo tecnológico de fi n de siglo permite acceder a bancos de infor-mación y general de formas resueltas como nunca antes se pudo. Este dato no es menor. Tampoco lo es que sigue siendo determinante para promover un pen-samiento proyectual serio e independiente, conocer los procedimientos ya exis-tentes y utilizados. El procedimiento se vuelve así el objetivo de estudio básico que luego permitirá proyectar.

Abordar estas asignaturas como aquellas que especialmente atienden al estudio del procedimiento de generación y prefi guración de las formas y el espacio, po-tencia los resultados del hacer del arquitecto. Los resultados (como formas fi na-les) quedan ahora condicionados a lo hecho en el modo de su producción, en la manera y lo sucedido durante su proyectación. Es posible así tener en cuenta todo aquello que incluye a los sentidos, lo variable, lo que solo puede valorarse a través de la percepción.

Por medio del trabajo en relación con el procedimiento, los estudiantes ac-ceden al conocimiento de las formas sin condicionantes de valores personales impuestos por sus docentes. Estudian las maneras y los caminos, dejando los resultados como puntos fi nales de un recorrido. Se desarticulan entonces los preconceptos referidos a alguna forma en particular y se hace posible proyectar con mayor apertura.

Se cumple con una tarea compleja: ingresar al conocimiento establecido y a su vez se construye una base de información que posibilita operar con mayor libertad y creatividad. Estudiar los procedimientos que ya se han utilizado en la arquitectura, permite volver a ellos y aun con los mismos caminos llegar a defi n-iciones diversas. Es el medio de convertir la experiencia heredada en fuente de nuevas formas y espacios que resuelvan los nuevos problemas de la gente.

MECANISMOS DE ACCESO AL CONOCIMIENTO.

Operar con el conocimiento defi ne una de las instancias que evidencia comp-rensión. Para llegar a la etapa de actuar se requiere acceder al conocimiento de los temas y sus relaciones, lo cual generalmente obliga a generar un mecanismo de aproximaciones graduales.

La posibilidad de reconocer un tema, luego describirlo y fi nalmente relacionarlo con otro, es un camino de acceso paulatino a su comprensión. La utilización favorable del tema en términos proyectuales, aparece entonces como resultante de un cono-cimiento sustentado, en el que quien decide qué hacer, tiene razones para ello.

Un estudiante entonces puede proyectar mejor luego de haber adquirido un corpus disciplinar definido. Teniendo en cuenta este dato es que esta propuesta sostiene la necesidad de acceder a la posibilidad de proyectar integralmente arquitectura, luego de atravesar estas asignaturas como un camino de estudio de las formas arquitectónicas y la generación del espa-cio. Esta estrategia es factible al existir una estructuras académica en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo que le asigna la responsabi-lidad de la formación en la practica proyectual a otras asignaturas, las que a su vez llevan adelante un proceso de síntesis de todos los campos del pensamiento arquitectónico.


CAT .5

Estudiar arquitectura, sea por medio de ideas materializadas o prefi guradas, es entonces la base metodológica de los tres cursos, de modo de asegurar que la práctica proyectual paralela y posterior sea de verdadera efi cacia en la forma-ción del futuro arquitecto.

El camino elegido permite acceder a otros resultados necesarios en la socie-dad actual. Estudiar las formas ya proyectadas y operar con ellas, posibilita su valoración. Se logra formar al estudiante en un reconocimiento de lo existente y especifi ca su posibilidad de inserción en el medio heredado. Por medio de esta estrategia se forman entonces arquitectos que podrán proyectar mejores edifi cios en las ciudades. Se podrá luchar contra fenómenos que escudados en la búsqueda de “lo nuevo” (mal defi nido) no hacen otra cosa que alejarse de la arquitectura y deteriorar el medio en el que habitamos. Es así como se puede trabajar en tomar conciencia del valor de las formas heredadas, y sin su reedición idéntica, reconocer un contexto y una plataforma de iniciación de las verdaderas nuevas ideas construidas.Utilizar edifi cios como ejemplos para trabajos prácticos, montar ejercicios con lecturas, dictar clases teóricas relacio-nadas con los problemas disciplinares y buscar una permanente formación de arquitectos en forma integral son los medios que esta propuesta plantea para mantener actualizada la enseñanza.

6. RPD


RPD .7

01.Recomendaciones para dibujar

INTRODUCCIÓNpor Jenara Biasoli

Un sistema es un conjunto de reglas o principios sobre una materia estructurados y enlazados entre sí, a la vez que un medio, modo o manera usados para hacer algo o lograr un objetivo. La representación es una fi gura, imagen o idea que sus-tituye a la realidad o una cosa que representa otra y la geometría es el estudio de las propiedades y de las medidas de las fi guras en el plano o en el espacio. Los sistemas de representación geométrica implican el el conjunto de maquetas y dibujos de objetos espaciales (tridimensionales) en soportes bidimensionales, utilizando la geometría. Es información técnica que se transmite a través un lenguaje universal y es generalmente utilizada en los campos de conocimiento de la arquitectura, la ingeniería, la industria y la tecnología y todas aquellas pro-fesiones y ofi cios que impliquen la prefi guración de elementos posibles de ser realizados (construidos).

Mas allá de las informaciones técnicas que complementan cada uno de los dibujos, hay un lenguaje común y universal para comprender la información de-tallada en un plano. Es decir, estos documentos deben poseer la información necesaria para que otra persona pueda leerlos e interpretarlos independien-depente del lugar geográfi co donde esté, o su actividad vinculada al rubro de la construcción (arquitecto, carpintero, herrero, albañil, etc). Se emplea para ésto la representación geométrica, con ayuda de cotas, símbolos y aclaraciones según los usos y las costumbres.

Las convenciones empleadas responden a normas internacionales, aunque oca-sionalmente pueden responder a casos particulares. En un dibujo de arquitectura, entonces, una línea continua hace referencia a una arista visible, mientras que una línea de trazos interrumpidos (punteada) repre-senta una arista no visible (una proyección). Cada una de las líneas de dichos dibujos, tienen los atributos necesarios para diferenciarse entre sí: tipo de línea, color, y ancho. El ancho de una línea está en relación a la escala de la represen-tación y su ubicación en el dibujo respecto de su posición en el objeto represen-tado (valores de líneas).

Según el momento del proceso de diseño, se pueden establecer dos categorías de dibujos una serían los croquis preliminares y otra planos técnicos. Los cro-quis son la primera aproximación al proyecto, es el primer esbozo gráfi co de la idea a representar. Un croquis es un dibujo rápido de un terreno, paisaje o posi-ción, que se hace a ojo y sin valerse de instrumentos geométricos y es un dibujo hecho sin precisión ni detalles. De esta segunda acepción, destacamos que la falta de precisión y detalle está referida al objeto que se dibuja, lo cual es lógico, ya que apenas está empezando a gestarse y no al dibujo en sí; ya que si bien se hace a mano alzada para poder transmitir su idea tiene que ser entendible, y así como los dibujos técnicos, contar con trazos únicos y valorización de líneas, algunas especifi caciones y proporciones aproximadas entre sus partes.

00.

8. RPD

El dibujo técnico con instrumental, es mas preciso y mantiene las dimensiones exactas de lo representado. La relación entre las dimensiones reales de un obje-to y las representadas en un plano se denomina escala. Por defi nición la escala es el tamaño o proporción en que se desarrolla un mapa, plano, diseño, etc.En un dibujo, su escala puede dibujarse como una línea recta dividida en partes iguales que representan metros, kilómetros, milímetros, etc., y sirve de medida para dibujar proporcionadamente en un mapa o plano las distancias y dimen-siones de un terreno, edifi cio, máquina u otro objeto, y para averiguar sobre el plano las medidas reales de lo dibujado.La elección de la escala a utilizar se encuentra en función del nivel de detalle a dibujar y el tamaño real del soporte (por ejemplo, una hoja).

A lo largo de la historia los sistemas de representación se han ido perfeccionan-do para mostrar un objeto lo mas parecido a la realidad y de forma que pueda ser decodifi cado por los lectores de dichos gráfi cos.En los últimos años se introdujeron muchos sistemas nuevos en los modos de representar la arquitectura, pero los planos técnicos se siguen dibujando en el sistema monge: plantas, cortes, vistas; según el caso, también pueden se com-plementan con gráfi cos de axonométricas, perspectivas, maquetas, fotomonta-jes, etc.

El empleo de la informática promueve y desarrolla la representación con pro-yecciones cónicas, que se aproxima mas a la visión realista que los sistemas tradicionales. Si bien de forma tradicional, podía llegarse al mismo resultado, el proceso del dibujo era muy complejo de resolver y demandaba mucho tiempo. Estos programas informáticos reemplazaron en muchos casos los dibujos con técnicas tradicionales y aunque permiten nuevas posibilidades expresivas y creativas en un lapso de tiempo mas reducido, no dejan de ser técnicas al servi-cio del estudiante o del arquitecto. Para ello, hay que lograr el completo apren-dizaje y el control de los lenguajes informáticos, ya que su desconocimiento puede causarnos limitaciones en la manera de representar o provocar resolucio-nes no pensadas para nuestros diseños.

Cada herramienta tiene sus propias leyes de uso y existe una relación particular entre la idea (proyecto, diseño) y la forma de mostrarla, y para esto es fundamental pensar en cómo lo hacemos y conocer todas las herramientas a nuestra disposición.

DIBUJO CON INSTRUMENTALpor Federico SantinonIlustraciones de Fernando Maggiolo y Federico Santinón

Dibujar es una forma de comunicar ideas, imágenes, sentimientos, mediante un lenguaje gráfi co preestablecido que se ajusta a un código, o que es absoluta creación del autor. Esto último se aproxima más al dibujo artístico que al dibujo técnico, el cual tiene por objetivo la representación de un objeto con la mayor precisión posible en relación a su forma y dimensiones. El dibujo es un docu-mento gráfi co que se produce manualmente (en la actualidad se produce tam-bién asistido por computadora, sistema al cual denominamos C.A.D. que quiere decir Computer Aided Design), y constituye una herramienta de expresión y comunicación. Es un lenguaje a través del cual el autor realiza un proceso de observación, refl exión y representación de lo que se quiere comunicar. Es una instancia ineludible dentro del proceso proyectual, ya sea de una obra de arqui-tectura como de cualquier objeto que requiera un proceso de diseño. El dibujo es la expresión universal mediante la cual se comunica un arquitecto.

01.


RPD .9

Los primeros dibujos de los que se tiene conocimiento se realizaron en la prehistoria y son los denominados “dibujos rupestres” –en latín “Rupe” sig-nifi ca roca– y datan de hace 35.000 años aproximadamente. Son dibujos realizados por el hombre utilizando como soporte la roca, en la cual pintaban o grababan escenas o fragmentos de su vida cotidiana. Estos dibujos refl ejan la capacidad intelectual del hombre para representar de forma abstracta, su entorno y sus vivencias, dejando registrada en el tiempo valiosa información de su forma y medios de vida.Para llevar a cabo el procedimiento del la representación, se deben tener en cuenta los medios que permitan producir los dibujos, estos son el soporte y el instrumental.

Soporte: consiste en el material sobre el cual se va a plasmar el dibujo, que puede ser papel –los hay de diversos tipos y gramajes según se los utilice con tinta o lápiz para dibujar– y también puede utilizarse tela, cueros o rocas, es de-cir, cualquier superfi cie pueda quedar marcada por medio de rozamiento, teñido o grabado, dando lugar al dibujo.

Instrumental: abarca dos grupos: por un lado el de trazo, con el cual se puede definir la imagen (carbonillas, lápices, tizas, plumas, etc.); y por el otro el instrumental auxiliar, que son los elementos que ayudan a aumentar la precisión del trazado del dibujo. Dentro de este conjunto se destacan las escuadras –las hay con ángulos de 30°, 60° y de 45°– y también el compás, el escalímetro, la goma, etc.

Qué debemos tener en cuenta al dibujarComo se mencionó anteriormente, el dibujo se realiza sobre una superfi cie que se denomina soporte. En el caso del dibujo técnico, el que se utiliza con mayor frecuencia es el papel. Existen diversos tipos de papeles variando su gramaje (que indica el peso en gramos por m2), su textura (puede ser rugosa o lisa), su acabado superfi cial (opaco o satinado) y su tonalidad, que las hay muy variadas.La elección del tipo de papel se hace en función de la técnica de dibujo que se va a utilizar, y según el acabado que el dibujante desee. Los tipos de papel usa-dos con mayor frecuencia son:

10. RPD

- Papel opaco con leve textura. (Recomendado para dibujo con lápiz)- Papel opaco de superfi cie lisa. (Recomendado para dibujo con lápiz o tinta)- Papel satinado de superfi cie lisa. (Recomendado para dibujo con tinta)- Papel transparente o calco.

Otra variable muy importante del papel es el tamaño y su elección va a depen-der de las dimensiones del dibujo. El papel puede ser continuo en rollos o en bobinas, de ancho y longitud variables, mayormente utilizado en impresoras; o en formato normalizado cuya unidad de serie se denomina A0 y consiste en una hoja de 1m2 (841mm x 1189mm), de la cual derivan los formatos A1, A2, A3, A4, A5, A6, A7, A8. Estos surgen por doblado transversal del inmediato superior; por ejemplo, al plegar una hoja de formato A3 por el punto medio de su lado mayor, obtenemos una hoja de formato A4).

Antes de comenzar a dibujar, se deben tomar ciertas precauciones y cuidados con el instrumental, con el soporte e incluso con las propias manos del dibujante.El lugar de trabajo tiene que estar libre de polvos y de humedad, tener una ilumi-nación con intensidad sufi ciente para ver sin forzar la visión. La luz debe ser areja sobre toda la superfi cie de trabajo y hay que evitar la proyección de sombras.

Es conveniente que el papel sobre el que se va a trabajar se encuentre en un estado óptimo, libre de manchas y arrugas. Se fi ja a la superfi cie de dibujo bien extendido y sujeto en los cuatro vértices por cinta de papel (esta cinta permite retirarla sin dañar ni manchar la hoja).

La superfi cie donde se fi ja la hoja de dibujo tendrá que ser acorde al tamaño de la hoja con la cual se trabaja, es decir que las dimensiones de la hoja no exce-dan las de la superfi cie de trabajo, que debe ser perfectamente lisa y no presen-tar ralladuras o desniveles que difi culten el trazado del dibujo. Debe verifi carse también que esté limpia y seca, para evitar arruinar la hoja de dibujo al fi jarla.En el mercado existen mesas de distintos tamaños destinadas exclusivamente para dibujo, formadas por una tabla de madera, plástico o vidrio, perfectamente plana y con sus cuatro lados rectos. Puede regularse su altura e inclinación para mejorar la postura del dibujante. Existen diversos accesorios que pueden agre-garse a estas mesas de dibujo, uno de ellos es la paralela, que consiste en una regla de la misma longitud que la mesa, y que mediante un sistema de hilos,


RPD .11

permite el desplazamiento de la misma hacia arriba y hacia abajo, restringiendo los desplazamientos laterales y permitiendo al dibujante trazar líneas paralelas utilizando un solo elemento.

La superfi cie para dibujar, también puede ser una mesa que reúna las caracterís-ticas mencionadas anteriormente, y utilizar una regla T, la cual se coloca en uno de los laterales de la mesa cumpliendo la misma función que la regla paralela.

Instrumental auxiliarLa utilización del instrumental auxiliar de dibujo tiene por objetivo servir al dibu-jante en aumentar la precisión, medición y corrección durante la confección de un dibujo. Los elementos más utilizados para tal fi n son:

Regla: Consiste en un elemento lineal construido en madera, metal o plástico, de forma rectangular con uno o más cantos biselados. Su espesor oscila entre los 3 y 5 mm. y su longitud entre los 30 y 100 cm. Suele llevar una graduación en milímetros, aunque las hay de mayor precisión graduadas de a medio milí-metro. Dentro de este grupo, debemos distinguir la regla T y la regla paralela.

La regla T está compuesta por dos brazos perpendiculares entre sí, uno de ellos llamado regla y el otro cabezal el cual se coloca sobre uno de los bordes rectos de la mesa de dibujo de manera tal que la regla pueda desplazarse únicamente en sentido vertical, facilitando así el trazado de líneas paralelas. La paralela está compuesta por una regla rectangular a la cual se adiciona un sistema de hilos y poleas con el fi n de permitir trazar líneas paralelas al igual que con la regla T.

Escuadra: Es un elemento con forma triangular, que se utiliza para trazar líneas horizontales y/o verticales, combinada con una regla T o una regla paralela, se la utiliza también para trazar líneas paralelas. Existen dos tipos de escuadras, una con forma de triangulo isósceles, con un ángulo de 90º y los dos restantes de 45º y otra escuadra con forma de triangulo escaleno cuyos ángulos son de 90º, de 60º y de 30º.

Las escuadras son elementos de dibujo y no de medición y es por eso que no están graduadas, aunque algunos fabricantes les agregan un grabado con gra-duación en centímetros o milímetros. Si se va a trabajar con tinta, las escuadras deben tener sus lados biselados, de modo que al desplazarla por la hoja no arrastre la tinta y manche el dibujo.

Siempre con el mismo formato, en el mercado existe una gran variedad de escua-dras, de diversos materiales (plástico, madera o metal) en varios tamaños y co-lores. Entre la gran variedad se destacan especialmente dos: una es la escuadra multiuso, una escuadra transparente de 45º que tiene grabada una grilla milime-trada con el 0 en el punto medio de su lado mayor, y un transportador, lo cual es muy útil para trazar líneas paralelas y/o perpendiculares con diversos ángulos.La otra es la escuadra regulable, que consiste en una escuadra de 45º con uno de sus lados articulado, lo que permite dibujar con precisión líneas con ángulos distintos de los que permiten las escuadras comunes.

12. RPD

Transportador: El transportador es un elemento graduado que se utiliza para medir ángulos. Existen dos tipos de transportador, uno formado por un semicír-culo que permite medir ángulos de 0º a 180º y otro formado por un circulo com-pleto permitiendo medir de 0º a 360º.

Plantillas: Las plantillas son planchas plásticas, metálicas o de madera con caladuras de diversas formas que permiten introducir el lápiz o estilógrafo, de modo que recorriendo el perímetro de la caladura su forma quede dibuja-da en el papel. Existe una amplia variedad de plantillas, las hay de círculos, de elipses, de cuadrados, de triángulos, etc. También existen plantillas mas especifi cas para dibujar artefactos sanitarios, cañerías, mobiliario, vehículos, etc. Estas caladuras en una misma plantilla están hechas en distintas esca-las a fi n de que el dibujante pueda utilizarla según el tipo y tamaño de dibujo en el cual trabaja.

Escalímetro: Es una herramienta que se utiliza como elemento de transferencia de medidas que viene graduada con relaciones de proporcionalidad recípro-ca, permitiendo medir dibujos en diferentes escalas. Los escalímetros pueden ser de madera, plástico o metálicos y son elementos de sección prismática de aproximadamente 30 cm. de longitud. Poseen tres lados, y en cada uno de ellos se pueden leer dos graduaciones distintas, por lo cual con cada escalímetro po-demos medir en 6 escalas diferentes. Las utilizadas con mayor frecuencia son: 1:125 - 1:100 – 1:75 – 1:50 – 1:25 -1:20 y la mayoría de los escalímetros que se encuentran en el mercado tienen estas escalas grabadas, aunque también pue-den conseguirse en escalas anglosajonas. 1:75 signifi ca la división de un metro real en setenta y cinco partes, cada una de esas partes equivale a un metro re-presentado en esa escala específi camente.

Compás: El compás es un instrumento que se utiliza para dibujar arcos y cir-cunferencias pudiendo regular la longitud del radio según cada necesidad. Es utilizado también como instrumento de medición y traslación de medidas. Este elemento está compuesto por dos brazos y un pequeño cabezal en el cual se encuentra el o los ejes que permiten la apertura de los brazos y sirve como aga-rre del compás. Uno de los brazos en su extremo tiene una aguja para clavar en la hoja, marcando el centro de la circunferencia, y el otro brazo lleva una mina afi lada o accesorio porta lápiz / lapicera para poder trazar la curva.


RPD .13

Pistolete: Es una herramienta que sirve para dibujar curvas irregulares, en las que su radio no es constante. La forma está basada en combinaciones de elipse, espirales y otras curvas matemáticas.

Por lo general son de plástico y con bordes biselados para dibujar con tinta. En los locales de artículos para modelismo, también se consiguen de metal para poder utilizar con trincheta. También se llama así a otro elemento para dibujar curvas irregulares que consiste en una serie de varas metálicas recubiertas de plástico cuyo nombre más preciso es curvígrafo. El curvígrafo tiene menor pre-cisión que el pistolete.

Cuidados básicos de los materialesLos elementos descriptos anteriormente, deben recibir ciertos cuidados para garantizar su rendimiento. Debemos cuidarlos de las caídas y los golpes para no alterar la continuidad de sus aristas. En el caso de reglas y escuadras, no debe-mos acercarlos a fuentes de calor extremo ya que por efecto de la dilatación y/o contracción del material no se alteren las medidas que indican. Tampoco utilizar las reglas ni las escuadras de plástico como guía de corte, ya que sus cantos se desgastan, se astillan o se marcan con el paso de la trincheta. Para tal fi n se usan reglas metálicas, fabricadas por aleación de metales que resisten el roce frecuente del fi lo de la trincheta sin dañar su arista.

Otro cuidado que debemos tener para con el instrumental auxiliar de dibujo es mantenerlo limpio. Para la limpieza de estos elementos se utiliza agua fría y jabón blanco, se los lava bajo una canilla, se enjuagan y se deben secar con un paño suave y seco, verifi cando que no queden gotas de agua que puedan arruinar nuestra hoja al usar el instrumental. No deben utilizarse ni alcoholes, ni solventes para la limpieza de estos elementos, ya que son agresivos para con el material (si es plástico puede mancharlo) y con el tiempo hacen desaparecer las marcas de las graduaciones.

Instrumental de trazoEl instrumental de trazo es el utilizado para defi nir la imagen sobre el soporte. Este grupo comprende dos conjuntos: uno cuyo material gráfi co consta de un medio seco, dentro del cual podemos distinguir los lápices y carbonillas; y otro de medio húmedo, dentro del cual podemos distinguir los estilógrafos. Los ele-mentos más utilizados en dibujo técnico son:

Lápiz: El lápiz se utiliza para dibujar y/o escribir, contiene una barra compuesta

14. RPD

por grafi to y arcillas (mina) recubierta por un cuerpo de madera, plástico o me-tal, el cual permite su agarre sin manchar las manos del usuario. El lápiz nació como una funda que se utilizaba para recubrir la carbonilla o grafi to, con el paso del tiempo estos elementos se unifi caron en uno conformando el lápiz tal como lo conocemos en la actualidad. Hoy en día existe una gran variedad de lápices, ya sea por su funcionamiento, por su dureza o por su color. La manera en que se renueva y se fi ja la mina al lápiz, da lugar a tres tipos distintos:

- Portaminas - Lápiz Mecánico - Lápiz de Madera

La dureza de la mina del lápiz está determinada por la proporción de grafi to y arcilla que se utilice para la fabricación de la mina. A mayor proporción de grafi -to, el trazo resulta más blando y más oscuro, en el mercado esta variación está indicada en el lápiz por un número y una letra siendo 8H el de mayor dureza y 8B el de menor dureza:

8H | 7H | 6H | 5H | 4H | 3H | 2H | H | HB | F | 2B | 3B | 4B | 5B | 6B | 7B | 8BCuando se dibuja en lápiz, debe verifi carse que la mina este bien afi lada para poder lograr mayor precisión en el trazo y tomar ciertos recaudos para que el polvillo del grafi to (que resulta del rozamiento con el soporte) no se expanda por la hoja o por las manos del dibujante, a fi n de evitar manchas que luego son difí-ciles de borrar y pueden arruinar el dibujo.Para mantener la punta del lápiz afi lada existen herramientas específi cas para cada tipo de lápiz. En el caso de los lápices portaminas, se utiliza afi la minas. El lápiz mecánico no necesita de un elemento de afi lado especifi co, ya que su mina es de 0,5mm, pero para lograr mayor precisión, es conveniente ir rotando el lápiz durante el trazo, para que el desgaste de la misma sea parejo. Y para el lápiz de madera, existe el sacapuntas que consiste de un elemento prismático provisto de un fi lo y con un orifi cio en su extremo, en el cual se introduce la punta del lápiz y se lo hace girar de modo que al rozar el fi lo con la punta del lápiz elimine parte de la madera que rodea al grafi to y se afi le la mina de forma pareja.

Estilógrafos: Es un elemento de dibujo similar a una lapicera, compuesto por una punta metálica, de la cual sale tinta que se encuentra almacenada en un cartucho dentro del cuerpo del estilógrafo, para ser depositada en la hoja y lo-grar el trazo. Existen puntas de diferentes graduaciones, con el fi n lograr diver-sos espesores de líneas, estas medidas son: 0.1mm – 0.2mm – 0.3mm – 0.4mm – 0.5mm – 0.6mm – 0.7mm – 0.8mm – 0.9mm – 1.0mm – 1.4mm – 2.0mm, sien-do la 0.1 la que da el trazo más fi no y la 2.0 el trazo más grueso.El estilógrafo, puede recargarse cuando la carga de tinta se agota, para ello de-bemos utilizar tintas especialmente fabricadas para estilógrafos, y no utilizar tin-ta china, ya que esta puede dañar el estilógrafo. La tinta utilizada comúnmente es la de color negro, pero pueden encontrarse de diversos colores. Debe lavarse cuidadosamente el estilógrafo cuando se utilizan tintas de distintos colores para evitar que se mezclen y resulte en colores no deseados sobre el papel. Existen también estilógrafos descartables, estos no permiten la recarga. Al igual que los recargables, los hay de diferentes graduaciones en escalas similares a las ante-riormente mencionadas, pero debe ponerse mucha atención a la continuidad de los espesores durante su uso, ya que con el reiterado rozamiento con la hoja, la

.


RPD .15

02.

punta se deforma y el espesor puede presentar variaciones en el trazo. El estilógrafo debe utilizarse de forma perpendicular al papel, para permitir que la tinta fl uya correctamente por la punta y debe utilizarse instrumental auxiliar con bisel, para evitar que la tinta se corra y manche el dibujo.

MAQUETASREPRESENTACIÓN EN TRES DIMENSIONESpor Jenara Biasoli

Tanto las maquetas, como los dibujos, son un medio de representación que se emplea en la comunicación arquitectónica para entender y mostrar el diseño de un espacio u objeto.Las maquetas, un modelo tridimensional, tienen un lenguaje diferente al de los dibujos y se utilizan para verifi car lo representado en dos dimensiones en los planos o para pensar la espacialidad de una obra, que se traducirá posterior-mente en dibujos. En síntesis, las maquetas pueden complementar a los planos en un proyecto, o mostrar aspectos de un diseño particular de forma más plástica. Las maquetas conceptuales o de estudio frecuentemente se desarrollan en la primera etapa de un proyecto y suelen ser elementos abstractos que resaltan la volumetría general y las relaciones formales entre sus partes; situaciones que son posibles de ser modifi cadas en otras etapas del proyecto y que se irán complejizando a medida que se avanza en la defi nición de las cualidades forma-les y materiales a través de cambios de escala que permitan estudiar y repre-sentar los nuevos detalles. En las últimas etapas de un proceso de diseño, las maquetas pueden referirse solo a una parte, a un sector del espacio, o a un elemento para estudiar en de-talle y con precisión, su materialidad y sus dimensiones.Las maquetas “realistas” que representan una obra ya construída o buscan refl ejar el estado fi nal de un proyecto, son las más precisas y sus formas co-pian rigurosamente la materialidad del edifi cio y resaltan la diferencia de los elementos que integran sus partes, sus vinculaciones y sus cualidades plásti-cas y estéticas.Las maquetas “de estudio” se usan en el proceso de proyecto para darle for-ma a una idea, y si bien mantienen las proporciones y la escala de la idea, no presentan detalles ni son tan precisas en los encuentros. En general se usan para prefi gurar de manera rápida en tres dimensiones la volumentría de una idea y se materializan en carton, cartulina, arcilla o algun material barato y co-mun que permina su acelerada manipulación.Los materiales con los que se construye una maqueta se eligen con relación a la idea que se quiere transmitir, buscando la coherencia con las dimensiones, texturas y colores de lo representado y deben mantener relación con la escala general de trabajo.Los instrumentos y herramientas a utilizar para la construcción de la maqueta,

Maqueta maciza de madera Alumna: Daniela Bortz Año: 2003

16. RPD

dependerán de la habilidad del constructor y los materiales disponibles, junto con sus aspectos asociados como: las combinaciones de distintos materiales; el tipo de vinculación elegida para unir sus partes (pegamentos, encastre, ata-duras); los cortes efectuados; la textura y color; el tipo de montaje y el soporte de la maqueta. Todos estos aspectos, además, dependen de la intencionalidad de la obra a representar, el grado de defi nición alcanzado o la escala de sus de-talles, y fi nalmente de la sensibilidad del destinatario de la maqueta.

Distintas posibilidades para construir maquetasA continuación, un listado de referencia, de posibles elementos a utilizar en la construcción de maquetas:

MATERIALES

volumétricos (cm3)YesoArcillaPlastilinaPoliestireno expandido, poliestireno extrusionado, poliuretanoAcrílicoMadera macizaEsponjas (esponja vegetal, esponja de alambre, esponja plástica)Esfera de madera, esfera de telgopor

superfi ciales (cm2)Cartones (cartón gris, cartón montado, cartón corrugado)Cartulina y papelPapel autoadhesivoPlancha de corchoAcrílico, acetatoSintra®

Foamboard®

VidrioPlaca o chapa de maderaChapa metálicaTela mosquiteroMalla de metal perforadoMalla de metal desplegadoTelaLámina vinílica

lineales (cm)Varillas (de madera, acrílico, metálicas)Perfi les metálicosAlambreAgujas, alfi leresBandas elásticasTubos (de plástico, de cartón)Hilos (nylon, algodón, etc.INSTRUMENTAL

para medir:EscalímetroRegla y escuadras plásticasRegla metálicaCompásTransportadorMetro, cinta métrica

para cortar:Tijera


RPD .17

Trincheta o cutter Cuchillo dentadoPunzón auxiliares:Lijas, limaBase para cortar LápicesPinceles, cepillos, aspiradoraPinzaLupaPapel de molde, papel carbónicoEspejoCinta de enmascararAguaHerramientas eléctricas de corte, punzonado, perforadoMoldes

Formas de unión:A topeA tope con inclinaciónA tope con tapajuntasA ingleteSuperposiciónAtaduraSoldadura

Pegamentos:Cola vinílicaCemento de contactoPegamento de dos componentes (tipo poxi-pol)Cinta de papel, nylon, plásticaCinta bi-faz

18. RPD

1. Maqueta Maciza de yeso, alumna Mariela Fasan, 2003

2. Scanneo de maque-tas, alumna Daniela Bortz, 2003.

3. Exposición de Morfo-logía 1 Cátedra García Cano, 2008

1

2

3


RPD .19

4.Exposición de Morfología 1 Cátedra García Cano, 2008

5 y 6.Exposición de Morfología 1 Cátedra García Cano, 2006

7. Maquetas Casa Katzenstein, alumnos 2008. Materiales: cartón y varillas de madera.

8. Maquetas Casa Sierra, alumnos 2003. Mate-riales: madera, cartón, varillas, pintura.

4 5 6

7

8

20. RPD20. CAT


RPD .21

02.Anexo Textos complementarios

01. LA ESCALA(extracto)Ch. Moore y G. Allen “Dimensiones de la arquitectura, espacio, forma y escala” Colección arquitectura y crítica

Mientras que la realización formal tiene que ver con el signifi cado de las cosas individuales, la escala tiene que ver con su tamaño físico, y por lo tanto con su importancia y su signifi cado en relación con otras cosas. Por muy insignifi cantes o sencillas que sean, todas las partes de todos los edifi cios tienen un tamaño. Y por lo tanto la escala, que implica ordenar los distintos tamaños de alguna manera, y elegir los tamaños concretos cuando la opción es posible, es de gran interés para todos los arquitectos y suscita muchas polémicas. Pero a menudo, no está del todo claro lo que es realmente la escala. Hablamos, por ejemplo, de un desarrollo urbano a gran escala, y normalmente queremos decir tan sólo que es grande. En un contexto diferente, decimos que un dibujo arquitectónico tiene una escala, con el signifi cado de que tantas unidades de medida del dibujo representan tantas unidades de medida en el edifi cio real. Por tanto, existe una superescala, una escala miniatura, una escala monumental, y –tal vez la más famosa-una escala humana. Se supone que la gente usa todos estos términos porque signifi can algo. Así pues, el problema al hablar sobre la escala es el de no excluir ninguno de estos posibles signifi cados, y encontrar, en cambio, algún propósito común en todos ellos. Un propósito común es éste: siempre que se emplea la palabra “escala”, algo se está comparando con otra cosa (…) El tamaño de algo siempre es comparado con el tamaño de otra cosa y cabe sacar una conclusión de ello(…)la escala no es lo mismo que el tamaño; la escala es el tamaño “relativo”, el tamaño de algo relativo a otra cosa. (…)La escala es un sistema de codifi cación elaborado y complejo, según el cual las cosas, por sus tamaños, pueden ser puestas en relación de un sólo golpe con algún conjunto, entre sí, con otras cosas como ellas, y con la gente. EL re-sultado de todos estos cálculos puede ser un mensaje claro y tranquilo, donde una ordenada jerarquía de cosas sea revelada sin ningún tipo de sorpresas. El mensaje puede contener también algunas distorsiones evidentes. Lo más interesante, tal vez, es cuando el mensaje parece una coreografía de ambos aspectos, al ofrecer un orden claramente perceptible en algunos términos, y una serie de sorpresas y ambigüedades en otros. Entonces la escala opera a favor de la actitud inclusiva que, más que obsequiar al espectador con las respuestas (“Esto es lo que es”), incluye al observador impulsándole a formular una pregun-ta (“¿Qué es esto?”). La escala puede ser entonces un mecanismo que ayude a conseguir una cualidad que poseen todos los buenos edifi cios: ser a la vez “como” algo (y tener un signifi cado general) y al mismo tiempo ser también algo especial (y tener un signifi cado particular).(…)Naturalmente, la escala puede estar, y lo está la mayoría de las veces, com-binada con la forma, incrementando de este modo aún más el número de varia-ciones posibles a disposición del arquitecto.(…)Algunas veces, la variación de tamaño se da entre cosas que tienen las mis-mas formas –no sólo ventanas y puertas, sino también mobiliario, molduras y tablas del piso- y algunas veces entre cosas de formas diferentes (…) Hay una legión de combinaciones de los diferentes tipos de escala. Así mismo, estas combinaciones pueden ser adquiridas gratis por el arquitecto, ya que todas las partes de un edifi cio han de tener un tamaño, y ese tamaño tendrá automática-mente alguna relación con el conjunto total, con las otras partes, con el tamaño usual de tal o cual parte, y con la gente. Naturalmente, surge la pregunta de cuál de estas relaciones merece destacarse (…)¿qué nos interesa medir? La solución

22. RPD

REPRESENTAR UNA VENTANApor José A. Privitera

La estrategia empleada para dibujar tiene relación con la escala en la que se representa un objeto. Siempre se trata de una abstracción geométrica y nunca de la pieza real. Es importante atender a las cualidades de forma, características constructivas y materiales para defi nir una metáfora en nuestros dibujos que nos permitan entender, desde una representación, cómo es el objeto.

En esta hoja se puede ver una misma ventana representada en cinco escalas diferentes.A - 1:200 solamente cabe dibujar la posicion en una fachada de esta ventana.B - 1:100 se representan fundamentalmente las dimensiones del Vano y un espe-sor de marco simbólico de 1mm de espesor, se descarta la informacion específi -ca en vistas a la practicidad del dibujo.C - 1:50 en esta instancia aparecen los espesores generales específi cos de la ventana.D - 1:25 en esta escala se verá en detalle los tipos de movimientos que tiene, se sugieren las uniones entre sus partes.E - 1:10 se representan en su real dimension todas sus partes constitutivas, acce-sorios de cierres o drenajes de agua, juntas elásticas de montaje, etc.

Como se aprecia, cada escala tiene una especifi cidad propia, que debe ser des-cubierta en función de la estrategia de representación. A su vez cada una posee el potencial de transmitir una cantidad limitada de información. Dibujar en escala implica entender qué deseo que se entienda del objeto al exponer mi dibujo.A través de lo expuesto se defi ne las tres asignaturas con las que trabajamos, como aquellas que tienen por objetivo el estudio de la arquitectura mediante el conocimiento de la forma arquitectónica y su relación con otras variables de la disciplina.

“Dibujos particulares con procesos particulares de arquitectos particulares.”(extracto)PETER EISENMANCentro de arte dramático. El Croquis 783 p-102 / Arq. Viva nro 53 p. 94

“Representar es mostrar ideas, a veces un simple dibujo, unas pocas líneas, al-canzan a comunicar lo que queremos; otras veces, como en este caso, no. Para entender la totalidad del proyecto tenemos que ver siempre dos cosas: un corte no basta; necesitamos los esquemas. Los esquemas no bastan; necesitamos ver de donde han salido, que procesos siguieron. Para entender el fi nal necesitamos entender el principio....de todo; esto y aquello, aquello y lo otro, etc.”

02.


RPD .23

800

1560714

8585 36

0

40

720

720

664

664

64

12562 62

0,64

1,25

En esta página se puede apreciar las diferencias entre la representación de un mismo objeto en diferentes escalas. No se trata simplemente de agrandar o re-ducir el dibujo, sino del grado de especifi cidad de la información representada. Por ejemplo, aquí el límite lo plantea la herramienta de dibujo, un lápiz portami-nas de punta 0.5, que equivale en la escala 1:100 a 5cm de espesor y a 10cm de espesor en 1:200; cualquier detalle real que tenga menor tamaño no podrá ser representado empleando esa técnica.En defi nitiva, conocer las capacidades técnicas de las herramientas que utiliza-mos, manuales o digitales, nos permite conocer sus límites pero también es clave para liberar nuestra expresividad al dibujar.En el caso del plano en escala 1:10 se lee mayor información, no solo para ha-cer una repesentación mas completa sino porque este dibujo debe sevir para la construcción de la propia ventana.

Recomendaciones Para Dibujar

Documents

Transcript of Recomendaciones Para Dibujar