Réalisateurs Gastón DUPRAT et Mariano COHN · FICHA TÉCNICA Título original El ciudadano...
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Réalisateurs Gastón DUPRAT et Mariano COHN Niveaux : Collège et Lycée
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Réalisateurs Gastón DUPRAT et Mariano COHN
Niveaux : Collège et Lycée
SOMMAIRE
FICHA TÉCNICA……………………………………………………..P.3
SINOPSIS……………………………………………………………..P.3
SOBRE LA PELÍCULA……………………………………………….P.4 à 12
PARA PROFUNDIZAR……………………………………………….P. 13 à 21
FICHA TÉCNICA
Título original
El ciudadano ilustre
Año
2016
Duración
118 min.
País
Argentina
Director
Mariano Cohn, Gastón Duprat
Guion
Andrés Duprat
Música
Toni M. Mir
SINOPSIS
Daniel Mantovani (Oscar Martinez) es un Premio Nobel de Literatura que abandonó
su pueblo natal para vivir en Europa. Triunfó escribiendo sobre este lugar, Salas, un
recóndito pueblo argentino, que convirtió en el escenario literario de toda su obra.
Tras más de cuarenta años ausente, el escritor decide tomar una arriesgada
decisión: abandonar la comodidad europea en la que vive y emprender un viaje
para visitar su Argentina natal. Allí lo nombrarán Ciudadano Ilustre, y su llegada
desencadenará toda una serie de situaciones desternillantes con los habitantes del
lugar.
Foto
SOBRE LA PELÍCULA
1. LOS DIRECTORES
Mariano Cohn (n. en Villa Ballester, Provincia de Buenos Aires, el 1 de diciembre de 1975)1 y Gastón Duprat (n. en Bahía Blanca, Provincia de Buenos Aires, el 8 de diciembre de 1969)2 son una dupla de directores y productores de cine y televisión. Son propietarios de la productora Televisión Abierta
Carrera
Los primeros trabajos de la dupla fueron obras de video arte y cine experimental. Entre ellas se encuentran El hombre que murió dos veces (1991), Un día más en la tierra (1993), Camus (1995), Circuito (1996), Venimos llenos de tierra (1998), Soy Francisco López (2000), Veinte Doce (2001), Hágalo usted mismo (2002) y 40 años en 4 minutos (2015), entre otras.4
En televisión, la dupla creó numerosos formatos, entre los que se encuentran Televisión Abierta (1999, 2005 y 2014);5 6 Cupido (2001 y 2013), un programa de cita a ciegas;6 El Gordo Liberosky (2002), ficción en formato de microprograma;7 Cuentos de Terror (2003), protagonizado por el escritor Alberto Laiseca, entre otros.8 Han adaptado sus formatos en países como Italia, España, Japón y Estados Unidos.9
Cohn y Duprat fundaron y dirigieron dos canales de televisión: Ciudad Abierta (2003), un canal público de la ciudad de Buenos Aires,10 y Digo (2012), un canal público de la provincia de Buenos Aires.11
Dirigieron y produjeron los largometrajes Enciclopedia (1998), película documental
con la codirección de Adrián De Rosa;8 Yo Presidente (2003), con entrevistas a los
presidentes Raúl Alfonsín, Carlos Menem, Eduardo Duhalde y Néstor Kirchner;12 El
Artista (2006), sobre el complejo y contradictorio mundo del arte contemporáneo;13
El hombre de al lado (2008), filme rodado en la casa Curutchet diseñada por Le
Corbusier;6 Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo (2011), de género fantástico
basado en un cuento de Alberto Laiseca;8 Civilización (2013), documental sobre el
artista León Ferrari -solo como productores-;14 Living Stars (2014), film que retomó el
concepto del programa Televisión Abierta;14 Todo sobre el Asado (2016), una
película sobre el popular corte de carne argentino,15 y El ciudadano ilustre (2016),
protagonizada por Oscar Martínez.16 La mayoría de los filmes cuentan con guiones
de Andrés Duprat, hermano de Gastón.
Premios
Varias de las películas han sido premiadas en festivales como Sundance,16 Mar del Plata, Toulouse, Leida, Estambul, Ficco de Méjico, Montreal, Málaga, Roma, Cuba, Tokio, Bafici y New Directors & New Films de Nueva York, entre otros; además han
obtenido los premios Sur y Cóndor a mejor película y directores, y han sido candidatos a los Premios Goya y Ariel, entre otros reconocimientos
2. ÓSCAR MARTÍNEZ
Oscar Martínez, Naissance : 23 octobre 1949 (67 ans), Buenos Aires, Argentine Épouses : Marina Borensztein (m. 2011), Mercedes Morán (m. 1987–2000), Cristina Lastra (m. ?–1987) Enfant : Manuela Martínez Livre : Días contados Distinctions et récompenses : Mostra de Venise : Coupe Volpi pour la meilleure interprétation masculine
Films
3. CRITICAS Esta es su vida por Marcos Gandía Cuando, a principios de los años 80, la música de Mark Knofler nos hizo creer que la vuelta a las raíces, a la plácida tierra de la infancia, al sur de lo moderno, a las verdes praderas y la vida sencilla, era la mejor cura frente a la soberbia del urbanita y el egoísmo del yuppie, nos estaba engañando. Un tipo genial nos engañaba, como nos iban a tomar el pelo Bienvenidos al norte y todos los sucedáneos habidos y por haber que generó. En esos pequeños pueblos perdidos de la mano de Dios lo único que uno puede hallar es la razón de por qué salió de allí por patas. Eso le sucede al escritor (Óscar Martínez, nuevamente espléndido) anacoreta, orgulloso, cínico y (cómo no) en bache creativo que tras ganar el premio Nobel (y menospreciarlo desde su altivez de genio) acepta el homenaje que su localidad natal le tributa. Un ataque de nostalgia que da pie a una en apariencia comedia cuyos tonos oscuros van apoderándose del tono de una forma tan implacable como decididamente divertida. Como si este altivo escritor en crisis (un argentino exiliado en España, en un chalet barcelonés que recuerda a algún que otro colega suyo, peruano y con el Nobel también en su currículo) aterrizara en Marte, en un planeta lleno de extraterrestres, El ciudadano ilustre coquetea con viejos amores por/a recuperar, con juegos casi de western intelectual a costa de lo que es arte, para al final explotar de manera tan ridícula como cortante y contundente. Uno puede detectar en esta ácida sátira de costumbres trufada de personajes estrafalarios (el chófer que lleva al protagonista, el hijo del supuesto personaje de la novela, la grupi con ínfulas intelectuales, el alcalde…) un inesperado eco de una obra de culto dirigida por Ted Kotcheff en Australia en 1971: Despertar en el infierno. De esa calma chicha, rutinas plomizas, conversaciones que son diálogos de besugos y progresiva tensión trabajada a golpe de lingotazo de alcohol que Kotcheff hacía explotar en un clímax de violencia extrema (y slapstick), toma El ciudadano ilustre su estructura. La humillación del ilustre escritor a través de la descripción de un entorno miserable, borderline, de repetitivas situaciones y cutrez supina. Más cerca de El hombre de mimbre y el sacrificio ritual de provincias que de la amable y ya citada Un tipo genial de Bill Forsyth, la película es, además, una malvada vuelta de tuerca sobre el acto de escribir… porque ¿y si todo no es más que una novela en la cabeza –o el pecho- de su autor?
Pueblo chico, Infierno grande
14 de septiembre de 2016
l“El Ciudadano Ilustre” es la cuarta película realizada por la dupla Cohn-Duprat y, como sus anteriores trabajos, es una buena recomendación de cine argentino. En la cinta, se cuenta la historia del Premio Nobel de Literatura Daniel Mantovani, un escritor nacido en un pequeño pueblo rural de Argentina, llamado Salas, del cual huyó hace más de 40 años para radicarse en Europa, sin haber vuelto jamás a pisar su país natal. Sin embargo, esto cambia cuando, sumergido en una crisis existencial, acepta una invitación desde Salas para ser nombrado “Ciudadano Ilustre”. Su regreso no irá tan bien como lo esperado y la expresión “Nadie es profeta en su tierra” se hará presente. Como en “El Hombre de Al Lado”, la idea principal de la película es mostrar la incompatibilidad, la repugnancia que resulta del choque entre los opuestos. En la cinta del 2010, a partir de dos vecinos en disputa por una medianera, se trataban las diferencias de clases sociales. En esta oportunidad, vemos el contraste de dos culturas totalmente distintas. El exitoso intelectual del primer mundo se encontrará con un pueblo (exageradamente) del interior, atrasado en el tiempo,
cuyos habitantes pasarán de recibirlo como un héroe a considerarlo el enemigo público N°1. Envidia, intolerancia y odio hacia Mantovani y su obra aflorarán, junto con acusaciones de traición e hipocresía, y todo irá en un “in crescendo” de violencia. Oscar Martínez hace un trabajo formidable, entonando monólogos que son todo un goce y construyendo un personaje poco carismático, ambiguo y lleno de contradicciones. Bien merecida tiene la Copa Volpi recibida en Venecia. El resto del reparto también cumple en los papeles secundarios (un tanto estereotipados), aportando mucho a la ambientación de Salas. Mención aparte para Dady Brieva, cuya interpretación es responsable de los principales gags y resulta muy creíble en el plano psicópata. La historia se halla dividida en capítulos no de forma gratuita, lo cual se agradece, y el guión, sin tener un nudo o conflicto específico que resolver, aporta una tensión constante que mantiene al espectador expectante a los hechos hasta el final del metraje; que si bien posee momentos en que el ritmo baja, estos son pocos. El humor es efectivo, sobre todo en la primera parte de la película, pero se vuelve algo básico y repetitivo en ocasiones. En conclusión, otro paso en firme por parte de los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat, de los principales a tener en cuenta dentro del cine argentino, y una película con grandes actuaciones que se disfruta mucho y suscita la charla tras su visionado. Tiago Limardo
Critique : El Ciudadano Ilustre
On 05/09/2016 by Nicolas Gilson
Au fil d’une comédie époustouflante, les Argentins Mariano Cohn et Gaston Duprat nous
proposent une réflexion pertinente sur la notion de création et son rapport au monde. Se
moquant des honneurs de toute consécration – à laquelle semble pourtant courir bien des
« auteurs » – ils ouvrent avec EL CIUDADANO ILUSTRE un dialogue saisissant entre la
fiction et la réalité. Inventif, le film ne cesse de nous surprendre. Une grande comédie humaine.
A-t-il accepté le Prix Nobel de littérature que Daniel Motavani (Oscar Martínez) boude les
autres récompenses, annule sa participation à de nombreux événements et refuse de nombreuses
invitations prestigieuses – comme les propositions d’adaptation de ses romans. À l’étonnement
de sa secrétaire, il répond finalement positivement à une invitation venue de sa ville d’origine
en Argentine, Salas, une bourgade qui a été le terreau à l’ensemble de son oeuvre mais où il
n’est jamais retourné depuis qu’il s’est installé en Europe.
L’ouverture du film sème à dessein une forme de confusion. Alors que Daniel Motavani reçoit
le Prix Nobel, l’approche semble répondre à une logique documentaire. Tandis que le
protagoniste attend dans un couloir, nous percevons les bribes d’un discours officiel. Nous
l’observons, comme la caméra nous invite à le faire, dans le silence solennel qui précède sa
montée sur scène. Son discours condense trouble, émotion et détermination, lorsqu’il se révèle
à la fois honoré et horrifié d’être reconnu par des scientifiques, des juges et des académiciens –
preuve que sa création se révèle aujourd’hui « conformiste ». Joue-t-elle avec les codes du
« cinéma du réel » que l’introduction assoit la fiction. Une notion que le duo de réalisateurs va
bientôt habilement mettre à mal.
Après un nouveau prélude impressionnant la personnalité du protagoniste (toujours sur un mode
semi-documentaire), le scénario se compose en chapitres – une modulation renvoyant tout à la
fois à la construction littéraire et à l’identitaire du personnage. Détaché de la réalité au vu de
son mode de vie huppé, Daniel Motavani désire s’envoler le plus discrètement possible vers
l’Argentine. Une tentative d’emblée avortée lorsque le pilote de l’avion signale sa présence aux
passagers. Le ton de la comédie est-il alors installé que nous allons voyager de surprise en
surprise au fil d’un développement narratif truculent et d’une mise en scène étourdissante tant
elle gomme les barrières de la représentation ou, plutôt, s’en amuse.
De l’arrivée toute singulière à Salas (à seulement six heures de l’aéroport grâce à un raccourcis
que seul connait un improbable chauffeur) à l’accueil par le maire de la bourgade, l’absurdité
des situations se révèle des plus réaliste tant elles sont imaginées et mises en scène en accordant
un soin aux détails. Peu à peu, au fil d’une captation dont la photographie est ponctuellement
grossière (l’image paraissant être celle d’une caméra vidéo), la fiction semble rencontrer la
réalité documentaire tant l’espace-lieu (et ses habitants) semble proprement « saisis » par les
réalisateurs. Nous partageons alors l’étonnement ou la distance – toute érudite – du protagoniste
contraint de se replonger dans la réalité qu’il a décidé de fuir (un décor de film roumain évoque-
t-il) et qui constitue la matière première de l’ensemble de sa création.
Osant sans crainte la surenchère (avec notamment un petit montage vidéo qui marquera à jamais
les spectateurs comme un passage télévisé savoureux), les réalisateurs nous entrainent dans un
questionnement saisissant autour de la création, des notions de fiction et de représentation de la
réalité. La mise en abyme, qui est un des axes de leur scénario, devient proprement hypnotique
tant nous partageons l’énergie du protagoniste qui pourtant se joue lui-même de nous dès lors
qu’il est l’écrivain de sa propre histoire. La plus saisissant est le glissement d’un genre à l’autre,
la comédie (humaine) se transformant irrémédiablement en un suspens extrêmement tendu au
sein duquel tout semble possible.
Enfin les réalisateurs nous confrontent à un casting époustouflant et dirigent avec acuité une
brochette de comédiens des plus talentueux qui flirtent savamment avec une surenchère proche
de la caricature sans jamais y sombrer. Saisissant !
Crítica de “El ciudadano ilustre”, de Mariano Cohn y Gastón Duprat, con Oscar Martínez
Por Diego Batlle
Estrenada el 08-09-2016
calificacion
Publicada el 05-09-2016
Pocos días después de su estreno mundial en la Competencia Oficial de la 73ª edición de
la Mostra de Venecia llega a los cines argentinos esta película de los realizadores de El
artista y El hombre de al lado que narra las desventuras de un escritor ganador del Premio
Nobel (Oscar Martínez) que vuelve a su pequeña ciudad natal tras más de cuatro décadas
de ausencia. Esta sátira con mucho humor negro funciona bien en el terreno de la
comedia pura, pero por momentos resulta un poco obvia en su exploración de las
contradicciones entre el cinismo de la vida intelectual y el conformismo (y el patetismo)
de la dinámica pueblerina.
Los directores de El artista, El hombre de al lado y Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo (además de varios documentales y proyectos para TV) se basaron en un guión de Andrés Duprat (hermano de Gastón) para una película que funciona mejor como superficial comedia de enredos que como mirada crítica a las contradicciones, miserias, hipocresía y cinismo del universo literario y la exploración del muchas veces incómodo lugar del escritor. Hay, sí, un puñado de buenos gags, momentos de indudable inspiración, algunos diálogos punzantes como dardos, lúcidas observaciones sobre la dinámica pueblerina, buenas actuaciones, pero El ciudadano ilustre -desde su apuesta técnica y estética bastante chata y por algunas ideas obvias y, para colmo, reiterativas- carece de las capas, los matices, la acidez y la negrura que sus realizadores intentan alcanzar. Dividida en un prólogo y cinco capítulos (La invitación, Salas, Irene, El volcán y La cacería), El ciudadano ilustre arranca con el mordaz, para nada complaciente discurso que Daniel Mantovani (un siempre convincente Oscar Martinez) da ante la Academia y los reyes de Suecia tras recibir el premio Nobel de literatura. En ese ámbito expone varios de los temas que sobrevolarán el resto del relato, ya que habla de esa consagración como “el ocaso” y como “una canonización terminal como artista”. Pasan cinco años y Mantovani está radicado en Barcelona. En ese lapso no ha escrito más que obituarios, presentaciones y prólogos, mientras su rutina diaria consiste en pedirle con desdén a su asistenta (Nora Navas) que rechace todas y cada una de las múltiples invitaciones que recibe. Sin embargo, una de las cartas despierta su atención: el intendente de Salas, su pueblo natal al que no ha regresado en las últimas cuatro décadas (se fue a los veinte y es ya un sexagenario), lo invita a participar en los festejos del lugar y a recibir la medalla de “Ciudadano ilustre”. Tras una negativa inicial, se decide a viajar a su terruño, ubicado a 700 kilómetros de Buenos Aires. Tras un tortuoso viaje de ida (en el que las páginas de uno de sus libros se usará para prender un fuego y como reemplazo del papel higiénico, metáforas algo burdas), llega a Salas, donde pasará de celebridad (lo pasean en el camión de bomberos) a poco menos que el enemigo público número uno.
La película -plagada de discursos con “frases célebres” del tipo “mis personajes no pueden salir de Salas y yo no puedo volver” que Martínez sobrelleva con conmovedor profesionalismo- cae por momentos en cierto patetismo pueblerino (más cerca de los hermanos Coen que de Preston Sturges), aunque generalmente con bastante gracia. En este regreso del hijo pródigo se irá
topando con un aspirante a escritor (Julián Larquier) que trabaja en la recepción del gris hotel en el que se hospeda (“parece salido de una película rumana”, dice Mantovani), una joven y atractiva groupie que no tardará en meterlo en problemas (Belén Chavanne); Antonio (Dady Brieva), su mejor amigo del colegio; y su ex novia Irene (Andrea Frigerio), ahora casada con Antonio. En el camino del autor aparecen también desde el intendente peronista del lugar (Manuel Vicente) hasta el patotero Florencio Romero (Marcelo D’Andrea), que intentará desacreditarlo por todos los medios. Película sobre las fobias y las neurosis, sobre los aspectos parasitarios del arte, sobre la crisis existencial, sobre el conformismo y el absurdo pueblerino, sobre la responsabilidad y la libertad del artista, sobre los peligros de revisitar el pasado, sobre el éxito y los ideales, sobre la mediocridad social y la (falsa) sofisticación del arte, El ciudadano ilustre es en sus mejores momentos una sátira y, en varios otros, una bajada de línea algo torpe y que recupera ciertos “debates” a esta altura ya demasiado transitados o incluso perimidos. Lo bueno de El ciudadano ilustre -y lo que en definitiva la blinda de cualquier cuestionamiento más extremo- es que funciona bien en el terreno del gag, de la comedia pura. Más allá de que los dos últimos episodios no están a la altura del resto y la resolución se resiente un poco, la película nunca deja de entretener y atrapar. La paradoja aquí es que el film gana cuando apuesta al humor más directo y popular, y -por el contrario- pierde eficacia cuando se pone “sofisticada” y con ese aire de cinismo y superioridad hacia los personajes que ha sido desde siempre la marca de Cohn y Duprat.
4. PRENSA
Clarín 05/09/2016
Ovación para "El ciudadano ilustre" en el Festival de Venecia
La película que protagoniza Oscar Martínez y que se estrena aquí el jueves fue celebrada con 10 minutos de aplausos. La emoción desde adentro.
LA PALABRA DE LOS DOS DIRECTORES
Elogio de la persistencia. Del trabajo salvaje. Del deseo ferviente. Gastón Duprat y
Mariano Cohn estuvieron cinco años detrás del proyecto de El ciudadano ilustre.
Se obsesionaron con pueblos, esperaron financiación, debatieron, rebatieron y
dieron el zarpazo. Como con sus anteriores trabajos conjuntos (Yo presidente, El
artista, El hombre de al lado, Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo,
Living stars), los directores no pasaron inadvertidos.
Y, en charla distendida con Clarín antes de la proyección oficial de ayer, explican la
definición persistente de ‘comedia incómoda’, tal cual califican a su nueva película.
“Puede haber molestia para un argentino, tanto como para un europeo que mira,
como para la gente del premio Nobel. Podemos incomodar desde varias aristas”,
dice Cohn, que llevará, junto a su coequiper, el documental Todo sobre el asado al
próximo Festival de San Sebastián.
“Para mí, la incomodidad es un valor de la película. Lo dice el propio escritor
Mantovani: que la gente aplauda de pie tal vez es porque te ratifica creencias
anteriores. Pero si te golpea y te saca de eje, no lo ovacionás. Y eso no quiere decir
que no sea bueno”, entiende Duprat.
Cohn remata: “No prediseñamos el impacto de la película. Pero se ve que el
chauvinismo nacionalista está en todos lados. La película obliga a tomar postura al
espectador. Cerrar las ideas es un juego constante de trabajo por parte del público”.
PARA PROFUNDIZAR
Suggestions
- On pourra distribuer les photogrammes suivants et demander aux élèves de les
classer dans un ordre chronologique.
- Puis on pourra leur demander d’en faire un bref commentaire.
![Siviero-Duprat-Festividad de San Roque en Maloyitas (Corrientes) [2013]](https://static.fdocuments.ec/doc/165x107/55cf9cc9550346d033ab0af4/siviero-duprat-festividad-de-san-roque-en-maloyitas-corrientes-2013.jpg)
