UNIVERSIDAD NACIONAL DE LANÚS

Ciclo de Licenciatura en Música de Cámara

Cátedra: Repertorio de Cámara III

Profesora: Nilda Vineis

Alumno: Pablo Rocchietti

Trabajo Práctico de Apreciación Musical

Tema:Première Rhapsodie pour clarinete en si b et piano

I. Breve detalle biográfico

II. Principales aportes camarísticos

III. Rapsodia, forma musical, etimología, orígenes, ejemplos

IV. Análisis

I. Claude Achille Debussy nació en Saint-Germain-en-Lave, Francia el 22 de agosto de 1862. Sus primeros pasos en la música estuvieron dados a través del estudio del piano, fue su querida tía y madrina Clementine quien primero lo inició en este instrumento, para el cual ha compuesto, a largo de su carrera como compositor, varias de las páginas más refinadas de la literatura para este instrumento. Sin embargo fue madame de Fleurville, antigua discípula de Frederik Chopin, quien sería la encargada de prepararlo para los exámenes de ingreso del Conservatorio de Paris al cual ingresa finalmente en 1872 a la edad de diez años. Si bien en esta institución obtiene algunas distinciones en solféo y un segundo premio en piano, son conocidas las anécdotas sobre su rebeldía ante los cánones establecidos, especialmente su heterodoxia en el plano armónico.Lavignac, Marmontel y Ernest Guiraud fueron algunos de sus profesores en esta institución. En 1880, bajo el madrinazgo de la acaudalada dama rusa Nadejda von Weck, ferviente admiradora de Piotr Illich Tchaicowsky, emprende un viaje por varios países de Europa, como profesor de piano y música de cámara de los hijos de la aristócrata, durante esta viaje tiene oportunidad de asistir a una representación de Tristan e Isolda y de esta manera descubrir a Richard Wagner quien sería una de sus tempranas influencias.En 1884, luego de un primer intento fallido, obtiene el primer premio del “Prix du Rome” con la cantata “L’enfant prodige” lo que le valdrá pasar los próximos tres años en la Villa de Médici como compositor en residencia. Durante dicha estancia Debussy se aburre muchísimo, y describe a la ciudad de Roma con los peores conceptos, aparentemente la arquitectura clásica de la ciudad le resulta muy molesta y añora con nostalgia su querido Paris, moderno e intelectual.En 1889 asiste a la exposición mundial de París en la cual descubre las deslumbrantes sonoridades de las orquestas de gamelan javanesas, las cuales actúan como una gran influencia en toda su obra posterior en cuanto a sistemas armónicos y de escalas, texturas y tímbricas. Si bien estas influencias musicales, sumadas al redescubrimiento de la melodía y la armonía modal son muy importantes en su concepción artística, su liberación en cuanto al arte proviene de otros campos como la literatura y la pintura, a través principalmente del simbolismo y el impresionismo representados por Mallarme y Verlaine en el primer caso y Monet, Manet y Renoir en el segundo, entre otros.Su producción se puede dividir esencialmente en tres periodos entre los que podemos distinguir una primera etapa juvenil que está signada por el gusto por la música de salón, esencialmente canciones y piezas para piano de un color un tanto aburguesado (arabesques, pour le piano, etc) y obras más desarrolladas como el cuarteto de cuerdas, una segunda etapa de mayor madurez donde desarrolló el grueso de su estilo impresionista instrumental (estampes, images, preludes, la mer, nocturnes pour orchestre) y una etapa final donde arriba a un estilo neoclásico signado por un mayor interés por la claridad melódica y el tratamiento de la forma, a este período pertenecen las dos rapsodias, para clarinete en sib y para saxofón y las Six sonates pour divers intruments, de las cuales sólo completó tres, la primera para violonchelo y piano, la segunda para flauta, arpa y viola y la sonata para violín y piano, quedaron inconclusas una sonata para oboe, corno y clave, otra para trompeta, clarinete, fagot y piano y una última que incluía contrabajo y viola.

Su carácter era noctámbulo, siempre fue asiduo a los cafés y a la vida intelectual parisina, de carácter retraído prefirió siempre quedarse en su ciudad antes que largos viajes o estancias en el exterior, sin embargo a medida que su personalidad se hizo más notoria se vio obligado a realizar pequeñas tournes especialmente por Europa continental para dirigir o presentar sus propias obras.Luego de una larga enfermedad que lo aquejaba desde 1909 muere en parís el 25 de marzo de 1918 horrorizado por los desastres de la primera guerra mundial en el momento en que los alemanes se acercaban a París.

II. El aporte de Debussy a la música de cámara está dado mayormente por sus melodías para canto y piano y algunas obras instrumentales tardías entre las que se destacan su cuarteto de cuerdas, las seis sonatas para diversos instrumentos de las que completó sólo tres y las dos rapsodias, para clarinete y piano y para saxofón y piano. A continuación detallo una lista de las obras incluidas en este genero.

-Canciones diversas:

-Beau soir (1878-1879) Letra: Paul Bourget-Fleur des blés (1878-1879) Letra: André Girod-Madrid (1879) (Inconcluso) Letra: Alfred de Musset -Rêverie (1880) Letra: Théo. De Banville-Ballades à la lune (1879) Letra: A. Musset-Nuits d'étoiles (1880) Letra: Théo. de Banville-Caprice (1880) Letra: Théo. de Banville-Rondel Chinois (1880) Letra: desconocido -Les roses (1881) Letra: Théo. de Banville -Il dort encore (1881) Letra: T. de Banville-Les Papillons (1881) Letra: Théophile Gautier -Séguidille (1881) Letra: Théophile Gautier-Tragédie (1881) <vo, p> Letra: Léon Valade-Pierrot (1881) Letra: Théo. de Banville-Souhait - Wish (1881) Letra: Théo. de Banville-Zéphyr (1881) Letra: Théo. de Banville-Aimos-nous et dormons (1881) Letra: Théo. de Banville-Jane (1881) Letra: Leconte de Lisle-Fantoches: scaramouche et pulcinella (1881) Letra: Paul Verlaine-Sérénade �(1882) Letra: Paul Verlaine-Pantomime (1882) Letra: Paul Verlaine-La fille aux cheveux de lin - (1882) Letra: Leconte de Lisle-Flots, palmes, sables - (1882) Letra: Armand Renaud-Les lilas (1882) Letra: T. de Banville-Rondeau (1882) Letra: A. Musset-Mandoline (1882/1883) Letra: P. Verlaine

-Coquetterie posthume (1883) Letra: Théophile Gautier-Musique (1883) Letra: Paul Bourget-Paysage sentimental (1883) Letra: Paul Bourget-L'archet - (1883) Letra: Charles Cros-Chansns triste (1883) Letra: Maurice Buchor -Fleur des eaux - (1883) Letra: Maurice Buchor -Voici que le printemps - (1883) Letra: Paul Bourget-Regret (1884) Letra: Paul Bourget-La romance d'Ariel (1884) Letra: Paul Bourget-Apparition (1884) Letra: Stéphane Mallarmé-Barcarolle (1885) Letra: Édouard Guinand -Ariettes oubliées - (1886-1888) Letra: Paul Verlaine-Axel (1888) Letra: Villiers de L'isle-Adam -Cinq poèmes de Charles Baudelaire (1887-1889) Letra: C. Baudelaire -Les angélus (1890) Letra: Grégoire Le Roy-La belle au bois dormant (1890) Letra: Vincent Hyspa-Deux romances (1891) Letra: Paul Verlaine-Dans le jardin (1891) Letra: Paul Gravollet-Trois mélodies (1891)-Fêtes galantes première livre (1891) Letra: Paul Verlaine. -Proses lyriques (1892-1893) Letra: Claude Debussy -La saulaie - Willowwood (1896-1900) Letra: D.G. Rossetti -Trois chansons de Bilitis (1897-1898) Letra: Pierre Louÿs. -Berceuse pour 'la tragèdie de la mort' (1899) Letra: René Peter -Nuits blanches (1899-1902) (Incompleto) Letra: Claude Debussy-Fêtes galantes deuxième livre (1904) Letra: P. Verlaine.-Trois chansons de France(� 1904) � Letra: C. D'Orléan -Le promenoir des deux amants (1904/1910) Letra: Triatan Lhermite-Trois ballades François Villon (1910) Letra: François Villon-Trois poèmes Stèphane Mallarmé (1913) Letra: S. Mallarmé-Noël des enfants qui n'ont plus de maison (1915) Letra: Debussy

-Música de cámara instrumental:

-Trio pour violon, violoncelle et piano (1879) -Scherzo (1880) (Violín, Piano) -Nocturne (1882) (Violín, Piano)-Quatuor à cordes (1893)-Sonate pour violon et Pianoiano (1894) (extraviada)-Rhapsodie pour saxophone et Piano (1903-1905) -Première rhapsodie pour clarinette et piano (1909-1910) -Petite pièce pour clarinette et piano (1910)

-Syrynx (1912) <fl> -Sonate pour flûte, alto et harp -Sonate pour violoncelle et Piano (1915) -Sonate pour violon et Piano (1916-1917) -Sonate pour hautbois, cor et clavecin (1915- ) (inconclusa)-Sonate Pianoour trompette, clarinette, basson et piano (1915- ) (inconclusa)-Sonate, en forme de concert, pour divers instruments : dont une contrebasse (1915- ) (inconclusa)

III. La forma musical de la rapsodia aparece en el romanticismo como una más de las muchas microformas que surgen en este periodo y que no tienen una estructura ni un carácter definido sino que son construidas por cada autor de manera diferente. Sin embargo la etimología del termino nos dice algo sobre su concepto la misma proviene del latín "rhapsodia", y del griego "rhapsoidia" (rhaptein: ensamblar (coser) + aidein: canción), y significa literalmente canción ensamblada o cocida. Esto se traduce en que muchas veces las rapsodias toman aires populares, folklóricos o incluso algún fragmento de una obra de otro compositor y los elabora en distintas secciones, a menudo estas obras presentan un carácter virtuosístico, de fantasía y de improvisación. Son célebres los ejemplos de las rapsodias húngaras de Liszt, pero también podemos mencionar las del op.79 y el op.119 de Brahms, la Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninov, Rhapsody in blue de Gershwin, y las dos rapsodias de Debussy, para clarinete y piano y para saxofón y piano.

IV. El período de mayor reconocimiento para Debussy, llegó alrededor del año 1909, por esta época el compositor ya había publicado y estrenado obras tales como La mer, Nocturnes pour orchestre, Pelleas et Melisande entre otras. Es así como Grabriel Fauré que había sido designado como director del conservatorio de Paris en 1905, propuso a Debussy como miembro del “conseil superieur” de la institución. Una de sus primeras tareas fue componer dos piezas obligatorias para el concurso de clarinete del conservatorio. Es así como en diciembre de 1909 comienza a escribir la Première Rhapsodie pour clarinet en sib que completó un més después. El 14 de julio de 1910 el jurado del concurso, que incluía a al propio Debussy, juzgó la interpretación de once candidatos, y al día siguiente escribió entusiasmado a su editor, Jaques Durand comentándole sobre el éxito de la obra entre sus colegas. El estreno oficial de la obra se realizó el 16 de enero de 1911en la Salle Gaveau de París por el clarinetista Prosper Mimart, a quién la obra estaba estaba dedicada. Debussy quedó tan conmovido e impresionado por su interpretación, que comentó espontáneamente que consideraba a esa obra como uno de sus trabajos con los que estaba más satisfecho. Probablemente esta fuera una de las razones que le llevó a realizar ese mismo año una adaptación de esta misma obra para clarinete y orquesta.Con respecto a la obra en sí misma, si bien toma el nombre de rapsodia, formalmente desarrolla un esquema muy claro en el que se perciben los rastros de la forma sonata (introducción, exposición, desarrollo, reexposición y coda), sin embargo el carácter libre propio de la forma rapsódica está dada por la libertad melódica que se desarrolla durante toda la obra y un curso melódico que

exhibe ciertos rasgos improvisativos. La coherencia interna de la obra está dada por una gran economía de recursos en cuanto a lo motívico, destacándose especialmente los trabajos texturales y de búsquedas de color. La mayoría de los motivos de la obra están derivados del material expuesto en la introducción, tres notas que descienden (una vez por paso y otra por salto) y su inversión.

Macroformalmente podemos dividir la obra en cinco secciones:

-Introducción, que abarca los primeros ocho compases.

-Exposición, desde dos compases antes de la cifra 1 hasta la cifra 3.

-Desarrollo, desde la cifra 3 hasta la cifra 9

-Reexposición, desde la cifra 9 hasta 7 compases después de la cifra 10

-Coda, desde 7 compases después de la cifra 10 hasta el final.

Introducción: Aquí se plantea la sustancia motívica de casi toda la obra. Encontramos un motivo que llamaremos a que está constituido por tres notas que descienden (mi, mib, do) y otro motivo que denominaremos b, derivado de a a modo de inversión con tres notas que ascienden (fa, lab, sib). Una de las características importantes de a es el intervalo cromático del comienzo del motivo que será tomado para constituir otro tema mas adelante.

Exposición : podemos distinguir tres partes internas en esta sección, el tema A desde dos antes de la cifra 1 hasta la cifra 2, que presenta una melodía basada en la inversión del motivo b, el tema B, que aunque tiene entidad propia podríamos decir que es un derivado del final del motivo a al desarrollar los intervalos de tercera del mismo, generando así una curso melódico de características brahmsianas y una cadencia conclusiva de la exposición que abarca los once compases previos a la cifra 3 que utiliza encadenamientos del motivo a. Esta sección se destaca porque tanto en el tema A como en el tema B, se puede percibir una unidad motívica y constructiva entre la melodía y el diseño de acompañamiento.

Desarrollo: podemos dividir el desarrollo en cinco secciones unidas entre si por diversos nexos. De esta manera ubicamos una primera sección desde la cifra 3 hasta “le doube plus vite” donde se desarrolla el tema A con una textura y armonía distinta en el piano. A esto sigue un nexo que va desde “Le doublé plus vite” hasta la cifra 5, donde básicamente se realiza un desarrollo figurativo y se anticipa y prepara en la cifra 4 el motivo del tema C. La segunda sección presenta el tema C, desde la cifra 5 hasta dos compases después de “Un peu retenu”, que si bien tiene entidad propia por sus características rítmicas y ornamentales también esta derivado de b (tres notas que suben) en el aspecto motívico. La segunda sección se enlaza directamente con la tercera, que abarca los ocho compases previos a la cifra 6, por medio de una nota larga mantenida

por el clarinete que deriva en el tema B, expuesto esta vez con una armonía distinta en la parte de piano. A partir de la cifra 6 hasta cuatro compases antes de Scherzando se presenta un nexo que realiza un juego de imitaciones entre el piano y el clarinete basado en el tema C y lo yuxtapone con la anticipación del motivo del tema D en el piano. La cuarta sección abarca desde cuatro compases antes de Scherzando hasta la cifra 7 y presenta el tema D que está construida en base a la cabeza del motivo a (las dos notas cromáticas) lo que le da un color muy particular a toda esta sección. Luego sigue un nexo que va desde la cifra 7 hasta “a tempo” donde inicialmente se presenta la cabeza del tema D, pero luego realiza figuraciones hasta desencadenar en la quinta y última sección de este desarrollo que va desde “a tempo” hasta doce compases antes de la cifra 9, donde se presentan el tema B, superpuesto con elementos del tema D, es notable el recurso tímbrico en la cifra 8 donde el piano y el clarinete tocan juntos la melodía del tema B en distintos registros. El nexo con la reexposición abarca los doce compases previos a la cifra 9, en el que se van diluyendo los elementos del tema D para desembocar en la reexposición.

Reexposición: La reexposición presenta tres secciones claramente definidas, la del tema A, desde la cifra 9 hasta “Animez et augmentez, peu à peu”, la del tema B, desde “Animez et augmentez, peu à peu” hasta la cifra 10 y una sección conclusiva desde cifra 10 hasta “Plus animé (sherzando)”. Tanto el tema A como el tema B se presentan en esta ocasión expuestos con texturas de acompañamiento distintas en el piano.

Coda: Esta construida en base al tema D, que como habíamos dicho esta derivado de la cabeza temática del motivo a. Debussy construye toda esta sección acumulando cada vez más tensión por medio del uso de escalas y armonías cromáticas en ambos instrumentos, desembocando finalmente en una sección de menor actividad rítmica que concluye con la cita de los elementos del motivo a y del motivo b, en el piano y el clarinete sucesivamente culminando en un acorde doble forte y seco de sol bemol mayor en el piano que concluye la obra.

Bibliografía