QUINTO ESPECTÁCULO COREOGRÁFICO DE LA TEMPORADA

CARMENBallet en dos actos y seis escenasCoreografía de Marcia Haydée en reposición de Pablo Aharonian

Música de Georges Bizet (arreglo y orquestación de Albena Dobreva)

Primera bailarina invitada: Marcela Goicoechea

Sala Alberto Ginastera

DICIEMBRE: Sábados 2, 9 y 16, 20.30 hs. | Domingos 3, 10 y 17, 18.30 hs.

Carmen .........................Marcela Goicoechea (2 y 3) - Julieta Paul ( 9 y 10)

Genoveva Surur (16 y 17)

Don José ....................... Bautista Parada (2, 3, 16 y 17)

Mario Navarro (9 y 10)

Escamillo .......................Juan Manuel Ortiz (2, 3, 16 y 17)

Martín Quintana (9 y 10)

Micaela ..........................Julieta Paul (2 y 3) - Alcora Ocampo (9 y 10)

Caroline Queiróz (16 y 17)

Amiga de Escamillo ..... Genoveva Surur (2 y 3) - Caroline Queiróz (9 y 10)

María Alejandra Baldoni (16 y 17)

Amigo de Escamillo .....Víctor Filimonov (2, 3, 16 y 17)

Bautista Parada (9 y 10)

Dueña de la fábrica ...... Sabrina Streiff (2 y 3) - Myriam Ballesteros (9 y 10)

Miryam Sosa (16 y 17)

Primer oficial .................Christian Pérez (2, 3, 16 y 17)

Víctor Filimonov (9 y 10)

Segundo oficial .............Lisandro Casco (2 y 3) - Juan Manuel Ortiz (9 y 10)

Leandro Ferreira Morais (16 y 17)

Cuatro mozos ............... Javier Abeledo - Daniel Longo - Juan PabloCaballero - Federico Fleitas (2, 3, 16 y 17)

Adolfo Burgos - Juan Andrenacci - Esteban SchenoneFederico Fleitas (9 y 10)

Cuatro mujeres acompañantesde Escamillo ................. María de los Ángeles Cataldi - Natalia Mujtar

(2, 3, 16 y 17)/María Alejandra Baldoni (2, 3, 9 y 10)

Caroline Queiróz (2 y 3)/Anabella Gatto - PaulaElizondo (9 y 10)/Mariana Antenucci (9, 10, 16 y 17)

Alcora Ocampo (16 y 17)

Cuatro hombres acompañantesde Escamillo ................. Esteban Schenone - Mario Navarro (2 y 3)/José María

Vázquez - Martín Quintana (2, 3, 16 y 17)/Erik ErlesChristian Pérez - Miguel Moyano - Leandro Ferreira

Morais (9 y 10)/Esteban Schenone - Miguel Moyano(16 y 17)

ContrabandistasSolista ............................Miguel Moyano (2 y 3) - Juan Pablo Caballero (9 y 10)

Erik Erles (16 y 17)

Hombres .......................Eugenio Grassi - Adrián Seijas - Gabriel Aguerre - AdriánDellabora - Adolfo Burgos - Federico Fleitas - JuanAndrenacci (2, 3, 16 y 17)/ Leandro Ferreira Morais (2 y 3)

Carlos Villamayor - Matías Romano - Javier AbeledoWalter Aón - Daniel Longo - José María Vázquez - ÁngelZaza (9 y 10)/ Federico Moreno (9, 10, 16 y 17)

Sebastián HuiciMujeres .........................Leticia Latrónico - Fabiana Maggio

Daniela Soares Netto - Elizabeth Antúnez - SilviaMaidana - Anabella Gatto - Cecilia Mattioli (2, 3,16 y 17)

Alcora Ocampo - Mariana Antenucci (2 y 3)

Paula Fraccione (16 y 17)

Silvina Mazzuca - Selva Galli - Agustina VerdeMaría de los Ángeles Cataldi - Natalia Mujtar - MaríaSoledad Erroz (9 y 10)

María de los Ángeles Díaz (9, 10, 16 y 17)

Paula García Brunelli - Marcia Picetti - AdrianaMariazzi - Macaria Lombardero - Dolores FernándezAldana Bidegaray - María Belén Carou (2, 3, 16 y 17)

Marisa Fontana - Fabiana Roma (9 y 10)

Cigarreras ......................Elizabeth Antúnez - Aldana Bidegaray - Paula GarcíaBrunelli - María Belén Carou - María de los ÁngelesDíaz - María Soledad Erroz - Dolores Fernández/Marisa Fontana - Paula Fraccione - Selva Galli - LeticiaLatrónico - Fabiana Maggio - Silvia Maidana - CeciliaMattioli - Silvina Mazzuca - Marcia Picetti - FabianaRoma - Daniela Soares Netto - Agustina Verde/Paula Elizondo-Anabella Gatto-Adriana Mariazzi(2, 3, 16 y 17)/Natalia Mujtar - María de los ÁngelesCataldi - Macaria Lombardero (9 y 10)

Soldados ........................Javier Abeledo - Juan Andrenacci - Adolfo BurgosMiguel Moyano - Juan Pablo Caballero - Erik ErlesEugenio Grassi - Federico Fleitas - Sebastián Huici

DURACIÓN APROXIMADA DEL ESPECTÁCULO: 135 minutosPrimera parte: 60 minutos • Intervalo: 15 minutos • Segunda parte: 60 minutos

Asesora Artística del Ballet Estable: Cristina DelmagroDirector de orquesta: Jorge Mariano CarciofoloMaestro ensayista de primeros bailarines para «Carmen»: Luis Ortigoza

Diseño escenográfico y de vestuario: Pablo Nuñez (Producción del Teatro Municipal de Santiago de Chile)

Diseño de iluminación: Gabriel Lorenti

Maestros de baile y ensayistas: David Sturmer y Alexander Ananiev

Coordinador artístico técnico del Ballet: Alejandro Sinópoli

Maestros del repertorio coreográfico: Armando Cabrera Urquiza - Nicolás Carrasco

César Mayora - Andrés Risso

Pianistas acompañantes de clase: Olga Pouganova y Pablo D’Aquino

Maestro de luces: César Mayora

Ballet y Orquesta Estables

Federico Moreno - Matías Romano - Esteban SchenoneJosé María VázquezLeandro Ferreira Morais (2, 3, 9 y 10) - LisandroCasco (16 y 17)

Majas .............................Myriam Ballesteros - Isabella Garavaglia (2, 3, 16 y 17)

Sabrina Streiff - Miryam Sosa (9 y 10)

Caballeros ..................... Claudio González (2, 3, 16 y 17)/Ángel Zaza (2 y 3)

Walter Aón (9 y 10)/Carlos Villamayor (9, 10, 16 y 17)

Dieciséis mujeres .......... Elizabeth Antúnez - Paula García Brunelli - MaríaBelén Carou - María Soledad Erroz - Leticia LatrónicoFabiana Maggio - Cecilia Mattioli - Fabiana Roma/Marisa Fontana - Selva Galli - Anabella Gatto - MacariaLombardero - Silvia Maidana - Silvina Mazzuca - AgustinaVerde (2, 3, 16 y 17)

Aldana Bidegaray (2, 3, 9 y 10) - Dolores Fernández (16 y 17)

María de los Ángeles Cataldi - Daniela Soares NettoNatalia Mujtar - Marcia Picetti - Paula FraccioneAdriana Mariazzi - María de los Ángeles Díaz (9 y 10)

Ocho muchachos .........Javier Abeledo - Eugenio Grassi - Sebastián Huici/Juan Andrenacci - Adolfo Burgos - Leandro FerreiraMorais - Federico Fleitas - Esteban Schenone (2, 3, 16 y 17)

Federico Moreno - Matías Romano - José María VázquezLisandro Casco - Juan Pablo Caballero (9 y 10)

Inició sus estudios de dan-za con Roberto Giachero, per-feccionándose luego con Glo-ria Kazda y Alexander Minz.Asimismo, egresó del Institu-to Superior de Arte del Tea-tro Colón con Medalla deOro. Posteriormente ingresó alBallet Estable de ese coliseo.

En 1977 fue designada porconcurso primera bailarina yasumió los roles protagónicosde importantes títulos de re-pertorio como La sylphide, Gi-selle, El lago de los cisnes, El cas-canueces, La bella durmientedel bosque, Coppelia y DonQuijote. Con esta obra se pre-sentó junto a Julio Bocca enel Teatro Bolshoi de Moscú yen el Kirov de San Petersbur-go, convirtiéndose en la pri-mera bailarina argentina queactuó en Rusia.

Realizó innumerables giraspor todo el país y Centro-américa junto a los primerosbailarines Eduardo Caamañoy Raúl Candal y en el exte-rior con Maximiliano Guerraen La sylphide (Festival Inter-nacional de Río de Janeiro) ycon Jorge Esquivel en Paqui-ta y Diana y Acteón (BalletNacional de Cuba).

Su repertorio ha compren-dido desde los grandes clási-cos hasta coreografías neoclá-sicas contemporáneas. Tra-bajó con maestros nacionalese internacionales que visita-ron el Teatro Colón, tales loscasos de Esmeralda Agoglia,Olga Ferri, Gustavo Mollajo-li, Antonio Truyol, Julio Ló-pez, Oscar Araiz, RodolfoLastra y Rudolf Nureyev,entre otros.

Entre 1994 y 1997 se dedi-có a la actividad pedagógica enel Instituto Superior de Arte delTeatro Colón. En la órbita pri-vada efectuó asistencias técnicasen importantes ciudades argen-tinas y fue maestra preparado-ra en diversos certámenes.

En el Teatro Argentinocumplió funciones de maestradel Ballet Estable entre 1994 y1998, año en que la nombra-ron asistente de dirección delBallet Estable del Teatro Colón,compañía en la que se desem-peñó luego interinamente comodirectora y de la que fue maes-tra ensayista entre 2001 y2005. Durante ese último añoactuó en carácter de asistente delos ballet Conservatorio y Gisellede Gustavo Mollajoli.

Desde la presente tempora-da está a cargo del Ballet Esta-ble del Teatro Argentino.

Cristina Delmagro Cristina Delmagro Cristina Delmagro Cristina Delmagro Cristina Delmagro Asesora artística del ballet estable

Jorge Mariano Carciofolo Jorge Mariano Carciofolo Jorge Mariano Carciofolo Jorge Mariano Carciofolo Jorge Mariano Carciofolo Director de orquesta

Nació en La Plata, dondecursó las carreras de ProfesoradoSuperior de Piano y DirecciónOrquestal, esta última en la Fa-cultad de Bellas Artes de la Uni-versidad Nacional de esa ciudad.Se perfeccionó, además, en elConservatorio Santa Cecilia deRoma con el maestro Franco Fe-rrara y en los Estados Unidoscon Boris Goldovsky, JuliusRudel y Bruno Rigacci. Asimis-mo realizó cursos en música decámara con el destacado violon-celista Enrico Mainardi duran-te los Festivales Internacionalesde Sicilia (Italia) y Lucerna (Sui-za), como así también con el vio-linista Alberto Lysy en Roma.

En 1971 fue convocado porel director Tito Capobiancopara cumplir funciones comodocente y director de orquestade las producciones completasdel Departamento de Operade la Philadelphia Musical Aca-demy de Estados Unidos y pia-nista acompañante de las clasesmaestras de la famosa sopranoLicia Albanese. También fueasistente musical en la Philadel-phia Lyric Opera y en la Pennsyl-vania Opera Company.

Desde 1977 a la actualidadha ejercido distintos cargos enlos dos teatros líricos más impor-tantes de la Argentina, comoson el Colón de Buenos Aires yel Argentino de La Plata. En esteúltimo se desempeñó en carác-ter de director titular de la Or-questa Estable (ocho años) ydirector de estudios (diez años)y en 1992 comenzó su vincu-lación con el Teatro Colón don-de en diferentes períodos ocu-pó la dirección del coro estable(siete años), la dirección de es-tudios (dos años) y la secretaríaartística durante la gestión deTito Capobianco.

Paralelamente ha desarrolla-do su carrera como director deorquesta en espectáculos líri-cos, coreográficos, sinfónicos ysinfónico-corales al frente delas orquestas Filarmónica deBuenos Aires, Estables de losteatros Colón y Argentino ylos principales organismossinfónicos del país. En mayode 2005 dirigió el conciertoque ofreció la soprano MariaGuleghina en su primera pre-sentación en el Teatro Colóncon un programa integrado

por arias y oberturas de ópe-ras de Giuseppe Verdi.

En los Estados Unidos diri-gió Le convenienze ed inconve-nienze teatrali, Così fan tutte,La italiana en Argel, Calvary,La médium y La doncella denieve. Para los teatros Colón yArgentino y en diversas salasdel país hizo lo propio en lasóperas Aida, La traviata, Ri-goletto, Carmen, La bohème,Madama Butterfly, Tosca,Gianni Schicchi, Lucia di La-mmermoor, L’elisir d’amore, Elbarbero de Sevilla, Don Gio-vanni, Dido y Eneas y Cava-lleria rusticana. Asimismo con-dujo los ballet El cascanueces, Labella durmiente del bosque, Ellago de los cisnes, La consagraciónde la primavera, Coppelia, DonQuijote, Estancia, Carmen,Gaité Parisienne, Baile de gra-duados, Las sílfides y Constan-cia y las obras sinfónico cora-les El Mesías de Handel,Alexander Nevsky, La primeranoche de Walpurgis, StabatMater de Verdi, Misa de coro-nación de Mozart y las Nuevesinfonías de Beethoven, porcitar sólo algunas.

Marcia HaydéeMarcia HaydéeMarcia HaydéeMarcia HaydéeMarcia HaydéeCoreógrafa y Directora del Ballet de Santiago (Chile)

Nació en Brasil, estudió enel Royal Ballet de Londres yposteriormente ingresó al Ba-llet del Marqués de Cuevas.

En 1961 John Cranko lallevó al Ballet de Stuttgart enAlemania, donde se convirtióen su musa inspiradora y le creósus versiones de Romeo y Julie-ta, Eugene Oneguin y La fiere-cilla domada.

También otros coreógrafoscomo Keneth Mc Millan, JohnNeumeier y Maurice Béjarthan plasmado obras especiales

para ella, entre las que se cuen-tan La dama de las camelias,Divine y Madre Teresa y losniños del mundo.

Desde 1976 a 1996 fuedirectora del Ballet de Stutt-gart y simultáneamente entre1993 y 1996 del Ballet deSantiago por primera vez.

Bailó con Rudolf Nureyev,Jorge Donn, Mikhail Barysh-nikov y Anthony Dowell,aunque su partenaire preferi-do de tantos éxitos fue RichardCragun.

Entre sus coreografías másimportantes se cuentan lasversiones de La bella durmien-te, Giselle, Coppelia y Enas,entre otras.

En 2004 asumió por segun-da vez la dirección del Ballet deSantiago y creó para la compa-ñía Carmen en versión com-pleta y La cenicienta.

Es Doctor HC de la Univer-sidad de Stuttgart y ProfesoraUniversitaria y el Presidente deBrasil le confirió la Orden alMérito Cultural en 2004.

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: Patricio Melo

Pablo Aharonian Pablo Aharonian Pablo Aharonian Pablo Aharonian Pablo Aharonian Repositor coreográfico

Nació en Uruguay y provie-ne de una familia de padresarmenios. Estudió con RaúlSevero, y se integró al Ballet delSODRE de Montevideo, en elque llegó a ser primer bailarín.

En 1980 fue contratadocomo solista en el Teatro allaScala de Milán e invitadocomo primer bailarín en lacompañía de Carla Fracci y enel Teatro Comunal de Bolog-na. Trabajó con Rudolf Nu-reyev, Eric Bruñí, SveltanaBeriosova, Olga Lepechins-kaia, Mikhail Messerer y ScottDouglas.

Dos años más tarde se inte-gró al Ballet de Santiago deChile en carácter de primerbailarín. Integró todas las giras

por ese país y el extranjero queemprendió el citado cuerpocoreográfico. En 1993 fue in-vitado por el Ballet de Stutt-gart como primer bailarín y en1997 viajó a Londres para es-tudiar en la Academia Real deDanza donde se perfeccionócomo maestro de baile y coreó-logo en el sistema Benesh. Enesa ciudad lo convocaron paraimpartir clases en el CentralBallet School.

Regresó a Chile y desde1998 se desempeña como co-reólogo y maestro de baile enel Ballet de Santiago, en el queasiste a coreógrafos y reposito-res internacionales en las gran-des obras del repertorio clásicoy contemporáneo. En ese coli-

seo, además, realizó los trazadosdanzables de las óperas Adria-na Lecouvreur (régie de RenataScotto) y Salomé. Además, des-de 2000, ocupa el cargo deprofesor de pas de deux y téc-nica especial en la Escuela deBallet de esa sala. La Escuela deBallet de San Francisco en Es-tados Unidos (2001 y 2002)y el Ballet del SODRE deMontevideo (2002, 2003 y2006) lo tuvieron en el rol demaestro de baile y el Ballet Realde Flandes (Bélgica) lo convo-có para enseñar La bella dur-miente con coreografía de Mar-cia Haydée.

Ha dictado numerosas con-ferencias sobre la realidad de ladanza en Sudamérica.

Pablo NuñezPablo NuñezPablo NuñezPablo NuñezPablo Nuñez Diseñador escenográfico y de vestuario

Considerado como uno delos más importantes diseñado-res chilenos de la actualidad,este artista nacido en Praga es-tudió diseño teatral en la Es-cuela de Teatro de la Univer-sidad de Chile. Desde 1983ha desarrollado una intensalabor diseñando la escenogra-fía y el vestuario para numero-sas óperas, ballet y obras de tea-tro. En ópera, creó el vestuariode Mefistófeles, Don Giovanni,Macbeth, I pagliacci y Norma,como además la escenografía deManon Lescaut, Tosca, RobertoDevereux, Romeo y Julieta y Elbarbero de Sevilla, entre otras.Para el Teatro Colón de Bue-nos Aires, en tanto, diseñó en1999 el vestuario de Lucia deLammermoor, producción que

se presentó también en SaoPaulo.

Sus trabajos para el Ballet deSantiago son numerosos y sedestacan La sylphide, El pája-ro de fuego, Coppelia, Giselle, Ellago de los cisnes, y El cascanue-ces, producción que obtuvo elPremio Apes como MejorMontaje de Ballet de 2000.También ostenta una ampliatrayectoria en teatro, dondedestacan las producciones deLa señorita de Tacna,Tartufo,El enfermo imaginario, Siddar-tha, Oliver, La catedral de laluz, El vestidor, Madame deSade, Fedra y El largo viaje deldía hacia la noche.

En 2001, recibió un Pre-mio Especial de la Asociaciónde Periodistas de Espectácu-

los por la calidad de su traba-jo. En la temporada 2002 delTeatro Municipal, diseñó laescenografía y el vestuario delballet La bella durmiente delbosque y en 2004 la escenogra-fía y vestuario del ballet Car-men y en 2005 realizó el ves-tuario, la escenografía y tuvoa su cargo la régie de la óperadel mismo título.

Durante la temporada 2007,tendrá a su cargo la escenogra-fía y vestuario de la nueva pues-ta de La bayadera, primer tra-bajo coreográfico de Luis Orti-goza, que se ofrecerá simultá-neamente en el Teatro Muni-cipal de Chile y en el TeatroArgentino de La Plata para laclausura de la temporada oficial.

Luis Ortigoza (*) Luis Ortigoza (*) Luis Ortigoza (*) Luis Ortigoza (*) Luis Ortigoza (*) Maestro ensayista de primeros bailarines

Primer bailarín del Ballet de Santiago de Chile

Nació en Argentina y realizósus estudios de ballet en el Ins-tituto Superior de Arte del Tea-tro Colón, perfeccionándosecon el maestro Mario Galizzi.

En 1989 se integró al Ba-llet de Santiago de Chile y en1990 ascendió a la categoría deprimer bailarín.

Encabezó importantes pro-ducciones con los ballet delTeatro Colón, de Stuttgart,del Teatro Argentino de LaPlata, del Sur de Bahía Blancay del SODRE de Montevideo.

Se ha presentado en galas yfestivales internacionales enMoscú, Madrid, Budapest,Tokio, La Habana, Berlín,Miami, México, Paraguay,Uruguay y Bolivia, en los que

compartió el escenario con pri-meras figuras del ballet mundial.

Su pulida técnica y gran ver-satilidad artística lo llevaron aabordar un gran repertorio conobras de Maurice Béjart, P. Ta-ylor, J. Cranko, K. Mc Millan,F. Ashton, Balanchine. J. Rob-bins, G. Tethley, R. Nureyev yMarcia Haydée entre otros.

En la actualidad está consi-derado como un notable intér-prete de la mayor obra de Ke-neth MacMillan, Manón, queha sido montada en el Ballet deSantiago, siendo la única com-pañía de ballet en Sudaméricaque la tiene en su repertorio.

Ha recibido numerosas dis-tinciones como la Medalla dePlata en el IV Concurso Inter-

nacional de Ballet de Jackson(EEUU, 1990); premios de laCrítica de Chile 1992, APES1990/ 92/ 93/ 96/ 98/ 99/2001 y 2003; Altazor al bai-larín del año (2004); diplomade la Fundación Konex 1999(Argentina) a uno de las cincomejores figuras del ballet de laúltima década y nominacionesal Premio Benois de la Danzapor sus interpretaciones en1999 por El cascanueces deRudolf Nureyev en la Operade Berlín y en 2005 por Car-men de Marcia Haydée en elTeatro Bolshoi de Moscú.

(*) Actúa por cortesía del Ballet de San-tiago, del Teatro Municipal de Chile.

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: Pat

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Marcela Goicoechea Marcela Goicoechea Marcela Goicoechea Marcela Goicoechea Marcela Goicoechea (*)Primera bailarina del Ballet de Santiago de Chile

Nació en Argentina en laProvincia del Chaco, dondecursó sus estudios de danzacon la Prof. María Emilia Bar-ba. A los 13 años de edad ob-tuvo una beca de estudios,prosiguió su preparación conOlga Ferri e ingresó con pos-terioridad al Instituto Superiorde Arte del Teatro Colón. Enel exterior, perfeccionó sus es-tudios en La Habana.

En 1989 se unió al Ballet deSantiago de Chile y en 1990fue promovida al rango de pri-mera bailarina. Al año siguien-te fue invitada por el Ballet deStuttgart para interpretar Ro-meo y Julieta de John Cranko.

En 1996 la convocaron a laGala del MERCOSUR en SaoPaulo (Brasil) y junto a Luis

Ortigoza, su partenaire habi-tual, actuó en distintas oportu-nidades en Italia, los Festivalesde Otoño de «Madrid en Dan-za» de España, en el TeatroTeresa Carreño de Caracas (Ve-nezuela), en la Gala Presiden-cial de Bolivia y en Alemania.

En 2002, junto a Maximi-liano Guerra y el Ballet delMERCOSUR, se presentó encalidad de primera bailarinainvitada en una gira por Italia,Uruguay y Argentina.

Su repertorio incluye Romeoy Julieta, El lago de los cisnes, Elcascanueces, El corsario, La belladurmiente, Don Quijote, La ce-nicienta, Giselle, La fille malgardée, Oneguin, Manón (porcuya interpretación se ha he-cho acreedora al premio Alta-

zor a la Mejor Bailarina) y Lafierecilla domada.

Entre sus distinciones secuentan Medalla de Oro en elPrimer Concurso Juvenil La-tinoamericano que se realizó en1989 en Argentina, en dosoportunidades el Premio Alta-zor a la Mejor Bailarina y re-cientemente en 2005 la nomi-nación para el Premio Benoisde la Danza por su interpreta-ción de Carmen en versión deMarcia Haydée, por el cualdebió presentarse en el TeatroBolshoi de Moscú. El diarioClarín de Buenos Aires le otor-gó el premio a la Mejor bailari-na del año por la personifica-ción de Carmen.

(*) Actúa por cortesía del Ballet de San-tiago, del Teatro Municipal de Chile.

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: Patricio Melo

Julieta PaulJulieta PaulJulieta PaulJulieta PaulJulieta Paul

Nació en la ciudad de Pa-raná, Entre Ríos, donde co-menzó sus estudios de dan-za y los continuó en el Semi-nario Provincial de Santa Fe,en el que formó parte delBallet Juvenil de esta provin-cia, y que lo representó enconcursos de Argentina,Brasil y Estados Unidos.

Participó, entre otros, en elConcurso Latinoamericano dela Danza (medalla de oro 1992y 1993), Certamen Internacio-nal de Jacksonville (1994) yFestival Bento en Danza (me-dalla de oro 1996).

En 1996 ingresó al Institu-to Superior de Arte del TeatroColón y continuó sus estudioscon el maestro Raúl Candal.Ese mismo año integró el Ba-llet Neoclásico de Buenos Ai-res y en 1997 fue selecciona-da por la maestra Loipa Arau-jo para perfeccionarse en elBallet Nacional de Cuba.

En 2001 se incorporó al Ba-llet Argentino dirigido por Ju-lio Bocca, donde interpretó co-reografías de José Limón, AlvinAiley, Twyla Tharp, GeorgeBalanchine, Chet Walker, Atti-la Egerhazi, William Alcalá,

Martha Graham, Robert Hill,Oscar Araiz, Mauricio Wainrot,Ana María Stekelman y LidiaSegni entre otros. Con estacompañía realizó giras por Ar-gentina, Uruguay, Colombia,Chile, Perú, Brasil, Costa Rica,República Dominicana, Méxi-co, Estados Unidos, España,Italia e Inglaterra.

En mayo de 2005 fue con-tratada por el Ballet del Tea-tro Argentino de La Plata en elque se desempeña actualmen-te, y donde protagonizó Giselley Tangomanón en la presentetemporada.

Genoveva SururGenoveva SururGenoveva SururGenoveva SururGenoveva Surur

Comenzó sus estudios en laEscuela de Danzas Clásicas deLa Plata. Ingresó al InstitutoSuperior de Arte del TeatroColón, en el que posterior-mente integró su Ballet Juve-nil dirigido por Raúl Candal.

En 1990 participó en elCertamen Americano de BalletDanza de Buenos Aires, en elque obtuvo la Medalla deBronce. Un año más tardeganó el primer premio a laMejor Intérprete Femenina deDanza Clásica en el ConcursoCoreográfico Coca Cola en lasArtes y las Ciencias. En 1991participó del Seminario y Re-pertorio de Ballet Moderno,dirigido por Denise Jefferson,en el que la becaron para estu-diar en el Alvin Ailey Ameri-can Dance Center, OfficialSchool de Nueva York (USA).

En un concurso especial fueaceptada para perfeccionarseen el School of American Ba-

llet. Posteriormente integró elJoven Ballet de MaximilianoGuerra, con el que cumpliócompromisos como solista y en1994 egresó como bailarinadel Instituto Superior de Artedel Teatro Colón. Un año mástarde fue seleccionada para in-tervenir como primera bailari-na en la temporada «Vamos alballet» en las funciones de Elcascanueces en ese coliseo.

Desde 1996 integra el BalletEstable del Teatro Argentino,donde se desempeñó en carác-ter solista y de primera bailari-na junto a las figuras Raúl Can-dal, Iñaki Urlezaga y Yuri Kle-vtsov. En esa compañía, y conimportantes maestros y coreó-grafos como Zarko Prebil, Es-meralda Agoglia, Lidia Segni,Oscar Araiz y Gustavo Molla-joli, entre otros, encabezó losrepartos de Don Quijote, Gise-lle, La bayadera, Paquita, Ray-monda, Estaciones de amor, Tan-

go en gris, Holberg suite, CircoStravinsky, Raveliana, Pulsacio-nes, El lago de los cisnes, La sylphi-de, Coppelia y Tangomanón,por citar sólo algunos.

Representó al Teatro Argen-tino en el Festival Internacio-nal de Danza de Miami en1998 y en 2006 en la gala or-ganizada por el Consejo Ar-gentino de la Danza. Sus tra-bajos en el exterior incluyenvarias actuaciones en Ecuador.A ellas se le suma la representa-ción de Argentina en el Déci-mo Festival de Danza de Ama-zona en Brasil en 2003. Asi-mismo, en 2004 fue invitadaen carácter de primera bailari-na para la gala del Teatro Ave-nida en la que actúan los solis-tas de los teatros más impor-tantes del país y también paraprotagonizar en las ciudadesde Colón, Concordia y Men-doza El lago de los cisnes y DonQuijote (2005) en Misiones.

Bautista ParadaBautista ParadaBautista ParadaBautista ParadaBautista Parada

Realizó los más variados estu-dios de danza. Entre 1995 y1998 tomó clases de folklore ytango con el profesor GustavoBalmaceda. Más tarde se perfec-cionó en la Escuela de DanzaFundación Terpsícore dirigidapor Graciela Marcolini y poste-riormente cumplió su prepara-ción en los estudios de NoemíCoelho y Rodolfo Olguín y enel Candy Ballet, a cargo deMirta Paz. Asimismo participódel curso de apoyo de varonesdictado en el Teatro Colón.

En las temporadas 2001 y2002 intervino en la Semanade la Danza en el Auditorio dela Universidad de Morón ycon el ballet de la FundaciónTerpsicore actuó en la locali-dad de Salto de la Provincia deBuenos Aires.

Un año más tarde fue partedel elenco de la ópera Evita deAndrés Risso ofrecida en elTeatro Auditórium de Mar delPlata. Realizó funciones en elCentro Cultural Borges con elModern Jazz Ballet dirigido

por Noemí Coelho y RodolfoOlguín y participó en el Tea-tro Colón de los títulos líricosBomarzo, con régie de AlfredoArias y Manón bajo la guía delcoreógrafo Jorge Amarante.

En las últimas temporadas seincorporó el Ballet Conciertode Iñaki Urlezaga, con el queactuó por toda la Argentina yCentroamérica y al Ballet Es-table del Teatro Argentino,coliseo en el que protagonizódurante 2006 Tangomanón.

Mario NavarroMario NavarroMario NavarroMario NavarroMario Navarro

Estudió en la Escuela deDanza José Neglia (folklore)y simultáneamente lo hizo enrepertorio español. En 1998comenzó su preparación endanza clásica en el InstitutoSuperior de Arte del TeatroColón y obtuvo un primerpremio en un concurso desa-rrollado en Brasil.

Se incorporó en 1999 al ba-llet «sub 16» de Julio Bocca

con el que emprendió giraspor Argentina y países limí-trofes. Luego fue becado paraperfeccionarse en el festivaldel coreógrafo norteamerica-no Jacob’s Pillow y recibió lainvitación para un encuentrointernacional de danzas deAmazonas, en el que compar-tió escenario con los primerosbailarines Roberta Márquez yAndré Valadao.

Formó parte en 2003 y2004 del Ballet Argentino deJulio Bocca, compañía con laque realizó giras por Europay desde la temporada 2005-2006 se sumó al Ballet Esta-ble del Teatro Argentino, enel que en la presente tempo-rada protagonizó Capricho enla versión coreográfica deTindaro Silvano.

Juan Manuel OrtizJuan Manuel OrtizJuan Manuel OrtizJuan Manuel OrtizJuan Manuel Ortiz

Comenzó sus estudios a losonce años de edad con la pro-fesora Mercedes Torres. Lue-go ingresó a la Escuela de Dan-zas Clásicas de la Plata dondecursó los primeros ciclos paramás tarde incorporarse al Ins-tituto Superior de Arte delTeatro Colón donde finalizósus estudios. Se perfeccionócon los maestros Wasil Tupiny Raúl Candal.

En 1993 ingresó al BalletEstable del Teatro Argentino

dirigido por Esmeralda Ago-glia, donde cumple hasta laactualidad destacadas actua-ciones. En 1997 pasó a formarparte del Ballet Argentino deJulio Bocca, con dirección deLidia Segni, con el que realizagiras a nivel nacional e interna-cional y en el que asumió im-portantes roles bajo la guía dedestacados coreógrafos argen-tinos y extranjeros. Con estacompañía actuó en jerarquiza-das salas como el Teatro Colón,

City Center de New York , In-ternacional Tokio Forum, PiccolaScala de Milán, Ópera de Pa-rís, Teatro Nacional de La Ha-bana y muchos otros. A su vez,participó en exitosas tempora-das en el Luna Park de Bue-nos Aires.

Desde 2000 acompaña aIñaki Urlezaga y su Ballet Con-cierto en importantes giras porla Argentina y el mundo.

Martín QuintanaMartín QuintanaMartín QuintanaMartín QuintanaMartín Quintana

Comenzó sus estudios con losmaestros Wasil Tupin y Rober-to Dimitrievich en 1990. Lue-go ingresó al Instituto Superiorde Arte del Teatro Colón don-de cursó hasta sexto año de lacarrera de danza.

En 1993 Julio Bocca le otor-gó una beca completa en suestudio Il balletto, en el querecibió una intensa formaciónclásica a cargo de Lidia Segni yRaúl Candal.

Más tarde, a los 17 años deedad, ingresó por concursointernacional al Ballet Establedel Teatro Colón, formando

parte del staff en las tempora-das 1995 y 1996.

También integró el BalletOficial de la Provincia de Cór-doba, donde actuó como solis-ta y principal en Estaciones deamor, Paquita, El pájaro de fue-go, Coppelia, Tango en gris, Elcascanueces y Galas de pas de deux.

Asimismo fue invitado endistintas oportunidades porMaximiliano Guerra para rea-lizar giras nacionales con elBallet del MERCOSUR.

En 2004 se sumó por con-curso al International BalletCompany de Miami (EE.UU)

dirigido por Deborah Butner,donde interpretó roles solistasdurante toda esa temporada.

En el Teatro Argentino deLa Plata ha trabajado en 2000y 2001 bajo la dirección deZarko Prebil en Don Quijote yPaganini; en 2005 como so-lista y primer bailarín en El lagode los cisnes y Coppelia con eldirector Gustavo Mollajoli yen 2006, en Giselle con Cristi-na Delmagro al frente de lacompañía. En la actualidadintegra el Ballet Estable delTeatro Argentino.

Alcora OcampoAlcora OcampoAlcora OcampoAlcora OcampoAlcora Ocampo

Comenzó sus estudios dedanza con la maestra MercedesTorres. Luego ingresó a la Es-cuela de Danzas Clásicas de LaPlata, institución de la que egre-só con las más altas calificacio-nes. Asimismo ha complemen-tado su preparación en el Ins-tituto Superior de Arte delTeatro Colón.

Fue becada para perfeccio-narse durante dos años en elInstitute Superieur d’Art deBourdeaux (Francia) dirigidopor Mónica Panader. Allí par-

ticipó de las filas de GrandTheatre de Bourdeaux a car-go de Charles Jude.

Ganó la mención a la MejorInterpretación Artística en elConcurso Chausson d’Or deParís. Desde entonces es con-vocada anualmente por el Je-une Ballet de Luxemburgopara intervenir en diferentesgalas en Europa y América.

En 1998 se unió al Ballet deSantiago (Chile) conducidopor Iván Nagy y en el que des-empeñó roles protagónicos en

Don Quijote, La sylphide, Labayadera, El lago de los cisnes, Lafierecilla domada, La dama y elbufón, Tema y variaciones, Dan-zas japonesas, Cuatro últimascanciones y Etude, entre otros.

Regresó a la Argentina en 2000y fue convocada por el BalletConcierto de Iñaki Urlezaga paraser partenaire del primer bailarínen Don Quijote y Valses Vieneses.

En la actualidad forma par-te del Ballet Estable del TeatroArgentino donde con frecuen-cia asume roles principales.

Caroline QueirózCaroline QueirózCaroline QueirózCaroline QueirózCaroline Queiróz

Nació en Porto Alegre (Bra-sil) y comenzó sus estudios conlos maestros Alexander Sidoro-ff, Oscar Recalde y VictoriaMilanes. En 1996 ingresó alInstituto Superior de Artes delTeatro Colón y perfeccionó susestudios en Argentina bajo laguía de Graciela Sultanik, RaúlCandal, Katty Gallo y Alejan-dro Totto. En el mismo año seincorporó al Ballet Estable delTeatro Argentino, donde asu-me hasta la actualidad roles desolista y primera bailarina.

Trabajó con coreógrafos deprestigio internacional comoVladimir Vassiliev, Zarko Pre-bil, Oscar Araiz, EsmeraldaAgoglia, Gustavo Mollajoli,Antonio Truyol, Ana MaríaStekelman y Miguel ÁngelElías, entre otros.

Entre 2001 y 2005 fue con-vocada por Iñaki Urlezagacomo su partenaire para realizar

giras y festivales nacionales einternacionales. Se presentó enescenarios de Estados Unidos,Canadá, Grecia, Chipre, Portu-gal, República Dominicana,Costa Rica, Nicaragua, Ecua-dor, Colombia, Puerto Rico,Chile, Uruguay, Perú, Guate-mala, Panamá y Paraguay.

Su repertorio incluye DonQuijote, El lago de los cisnes, Ro-meo y Julieta, Paquita, El corsa-rio, Giselle, Niño brujo, Gaitéparisienne, La sylphide, Carmen,Sylvia, El talismán, Constancia,Las sílfides, Sueño de una nochede verano, Floralis, Pulsaciones,Bolero, Magnificat, Handel,Destino Buenos Aires y Apollo ysus tías, entre otros.

Desde 2004 es invitada aparticipar en destacadas Galasdonde comparte el escenariocon primeras figuras de los tea-tros más importantes del mun-do, entre ellas la Internacional

de Danza (Portugal), Vail In-ternacional Dance Festival(Colorado-USA), XXII Galades Etoiles (Montreal –Cana-dá, International Ballet Stars(Ohio-USA), donde en su úl-tima edición (2006) fue acom-pañada por el bailarín del Tea-tro Colón Vladislav Koltsov.

Obtuvo la Medalla de Oroen el Concurso Latinoamerica-no de Danza (1990 y 1991);Medalla de Oro y Premio Bai-larina Revelación (Brasil,1994)y Medalla de Plata en el Certa-men de Ballet y Danza deBuenos Aires (1996).

En la presente temporadaparticipó de la gira nacional delBallet del Gran Teatro dirigi-da y acompañada por prime-ros bailarines del Teatro Co-lón. En las últimas produccio-nes del Teatro Argentino asu-mió roles principales en Giselley Tangomanón.

María Alejandra BaldoniMaría Alejandra BaldoniMaría Alejandra BaldoniMaría Alejandra BaldoniMaría Alejandra Baldoni

Estudió en la Escuela deDanzas Clásicas de La Plata yegresó del Instituto Superior deArte del Teatro Colón, coliseodonde fue convocada para in-corporarse como refuerzo delBallet Estable en los títulosDon Quijote, El lago de los cis-nes y en las óperas Aida y Euge-ne Oneguin.

Lidia Segni la seleccionó paraintegrar el Ballet Argentino deJulio Bocca en funciones desa-rrolladas en el Luna Park. Pos-

teriormente se unió al BalletConcierto de Iñaki Urlezagadirigido por Esmeralda Agogliay Lilian Gióvine, con el que rea-lizó giras nacionales e interna-cionales y en las que se desem-peñó, en algunas obras, comopartenaire del citado primerbailarín, tales los casos de Desti-no Buenos Aires, Games, Valses,Pampeana y Apolo y sus tías.

Trabajó con destacados co-reógrafos tales los casos de AnaMaría Stekelman, Oscar Araiz,

Lidia Segni, Esmeralda Ago-glia, Miguel Elías, Lilian Gió-vine y Antonio Truyol.

En 2005 ingresó por con-curso al Ballet del Teatro Ar-gentino y en 2006 fue elegi-da por Leonardo Favio paraprotagonizar junto a HernánPiquín el ballet cinematográ-fico Aniceto, como así tambiénbailó el pas de deux Caprichode Silvano Tindaro en la tem-porada oficial del Teatro Ar-gentino.

Víctor FilimonovVíctor FilimonovVíctor FilimonovVíctor FilimonovVíctor Filimonov

Nació en la ciudad de Eka-terinburgo (Rusia). En 1976ingresó en la Academia Vaga-nova de Pern, en la que finali-zó su preparación en la danzaen 1984 con excelentes califi-caciones.

Allí estudió con los pedago-gos Yuri Sidorov y Yuli Plajt.Ingresó posteriormente a lacompañía de danza del Teatrode la Ópera y Ballet de Odes-sa, Ucrania, en el que se desem-peñó como primer bailarín.En 1992 fue galardonado enel concurso internacional Diag-hilev de Moscú, y en el queobtuvo la Medalla de Bronce.

Formó parte del Teatro Es-tatal Moscovita de Ballet LaClassic que fundó NadezhdaPavlova, artista con la que bai-ló La sylphide en 1994. Unaño más tarde, lo contrataronen los Estados Unidos comofigura central para actuar jun-to al Pennsylvania Ballet Com-pany. Entre sus roles más im-

portantes caben mencionar losprotagónicos en El cascanueces,Don Quijote, Giselle, La sylphi-de, Kaniok Gorbunók, El corsa-rio, La cenicienta, La noche deWalpurgis, Las sílfides y Paqui-ta, entre otros. Participó en nu-merosas giras por Europa,América, Asia y África. Las es-trellas del ballet ruso LuzmilaSemeniaka, Natalia Bessmert-nova y Nadezhda Pávlova lohan elegido para integrar suscompañías.

En 1997 pasó a formar par-te del Ballet Estable del Tea-tro Argentino. Allí, con impor-tantes maestros y coreógrafoscomo Zarko Prebil, EsmeraldaAgoglia, Lidia Segni y OscarAraiz, entre otros, asumió losprincipales roles en Raymonda,La bayadera, Holberg suite, Fes-tival de las flores en Genzano, Labella durmiente del bosque, Gi-selle, Don Quijote, Paquita,Pulsaciones, El lago de los cisnes,Divertimento, Constancia, El

cisne negro, Gaité parisienne yCoppelia.

En las temporadas 1997,1998 y 2002 actuó en el Tea-tro Municipal de Guayaquil(Ecuador) en Don Quijote, Elcascanueces, Giselle, Paquita, lassuites Corsario y El lago de loscisnes. En el exterior sumó larepresentación de Argentina enel Décimo Festival de Danzade Amazona en Brasil en2003. Asimismo, durante latemporada 2004 fue invitadoen carácter de primer bailarínpara la gala del Teatro Aveni-da en la que actúan los solistasde los teatros más importantesdel país y también para prota-gonizar en las ciudades deColón, Concordia y Mendo-za El lago de los cisnes. Ese año,además, se presentó en Mon-tevideo en Giselle acompaña-do por el Ballet Municipal delSODRE, y con la misma obraen El Salvador, donde regresópara interpretar Don Quijote.

Sabrina StreiffSabrina StreiffSabrina StreiffSabrina StreiffSabrina Streiff Myriam BallesterosMyriam BallesterosMyriam BallesterosMyriam BallesterosMyriam Ballesteros Miryam SosaMiryam SosaMiryam SosaMiryam SosaMiryam Sosa Christian PérezChristian PérezChristian PérezChristian PérezChristian Pérez

Lisandro CascoLisandro CascoLisandro CascoLisandro CascoLisandro Casco Leandro FerreiraLeandro FerreiraLeandro FerreiraLeandro FerreiraLeandro Ferreira Javier AbeledoJavier AbeledoJavier AbeledoJavier AbeledoJavier Abeledo Daniel LongoDaniel LongoDaniel LongoDaniel LongoDaniel Longo

Juan Pablo CaballeroJuan Pablo CaballeroJuan Pablo CaballeroJuan Pablo CaballeroJuan Pablo Caballero Federico FleitasFederico FleitasFederico FleitasFederico FleitasFederico Fleitas Adolfo BurgosAdolfo BurgosAdolfo BurgosAdolfo BurgosAdolfo Burgos Juan AndrenacciJuan AndrenacciJuan AndrenacciJuan AndrenacciJuan Andrenacci

Esteban SchenoneEsteban SchenoneEsteban SchenoneEsteban SchenoneEsteban Schenone Ma.Ma.Ma.Ma.Ma. de los de los de los de los de los ÁÁÁÁÁngeles Cataldingeles Cataldingeles Cataldingeles Cataldingeles Cataldi Natalia MujtarNatalia MujtarNatalia MujtarNatalia MujtarNatalia Mujtar Anabella GattoAnabella GattoAnabella GattoAnabella GattoAnabella Gatto

Paula ElizondoPaula ElizondoPaula ElizondoPaula ElizondoPaula Elizondo Mariana AntenucciMariana AntenucciMariana AntenucciMariana AntenucciMariana Antenucci José María VázquezJosé María VázquezJosé María VázquezJosé María VázquezJosé María Vázquez

Erik ErlesErik ErlesErik ErlesErik ErlesErik Erles Miguel MoyanoMiguel MoyanoMiguel MoyanoMiguel MoyanoMiguel Moyano Gabriel LorentiGabriel LorentiGabriel LorentiGabriel LorentiGabriel LorentiDiseñador de iluminación

Ballet Estable del Teatro Argentino

Ballet Estable del Teatro Argentino

Las mujeres se preparan para trabajar. Carmen, como siempre, llegaatrasada y alborotando el ambiente, peleándose incluso con la dueñade la fábrica. Tanto se exaltan los ánimos que Carmen saca un cuchillo,rompe el vestido de la mujer y le hace una herida en la espalda. Una delas trabajadoras llama a un Oficial para que ponga orden, éste llegaacompañado de tres soldados, uno de ellos es Don José, segundo enimportancia. El Oficial le pide que lleve a Carmen a prisión.

Carmen intenta seducir a Don José para que la libere, pero éste se re-siste. Llega Micaela, quien trae una carta de la madre de Don José enla que le pide que regrese al pueblo para casarse con Micaela. Don José,ya atraído por Carmen, le explica que no puede ir. Micaela se va y Carmeninsiste con que la libere, fingiendo finalmente un desmayo.Don José, al verla, abre la celda y Carmen aprovecha para escapar y dejarloencerrado. Llega el Oficial con otros soldados y, enojado, degrada a DonJosé y lo envía a prisión. Carmen, al enterarse, manda a dos gitanas para quelo liberen, quienes con una lima logran sacarlo de la celda.

Allí se esconden los contrabandistas y gitanos, sus gritos, bailes y cantosalborotan el ambiente. Carmen está con ellos, Don José la encuentratirando las cartas y la gitana siempre ve en ellas un presagio oscuro: lamuerte.Al encontrase, Carmen continúa seduciéndolo, hasta que uno de losgitanos previene a la pareja de que el oficial viene en busca de Don José.Carmen decide esconderlo y para celar a Don José coquetea con elOficial. Don José toma un cuchillo y lo mata. Carmen comprende queDon José está perdidamente enamorado de ella.

Han pasado varios meses y Carmen ya está cansada de Don José, quiense convirtió en asesino y contrabandista por su amor.Hace su ingreso a la taberna el torero Escamillo, admirado por todas lasmujeres. Se fija en Carmen y ella, seducida por el poder y el dinero que lorodean, baila para él iniciándose un peligroso juego de seducción. DonJosé, al verlos juntos, discute con ambos enceguecido por sus celos. Car-men parte del brazo del torero, dejando solo y desvastado a Don José.

Los contrabandistas llevan de vuelta a Don José al escondite. Micaelaarriba buscándolo para decirle que su madre se está muriendo y quequiere verlo. Don José, abrumado por la indiferencia de Carmen que esel único motivo de su vida, no acude al llamado de su madre.

Todos vitorean a Escamillo. Don José aparece y primero le ruega aCarmen que vuelva con él; ella lo desprecia, ambos discuten violenta-mente. Don José comprende que sólo muerta le pertenecerá para siem-pre. Saca un cuchillo y la mata.

ArgumentoPasacalle: De mañana, la dueña y

las trabajadoras de la fábrica depuros se dirigen al trabajo.

Acto primeroEscena primera: fábrica de puros

Escena segunda: la prisión

Escena tercera: la montaña

Pasacalle: Don José ve pasar a Carmenelegantemente vestida del brazo de

Escamillo camino a la plaza de toros.

Acto segundoEscena primera: taberna de

Lilas Pastia

Escena segunda: la taberna vacía

Escena tercera: plaza de toros

La obra, según la coreógrafa“Mi relación con Carmen es antigua. En mis años de trabajo con

John Cranko interpreté el rol de Carmen en la versión que elaboró, lacual tenía una inteligente estructura dramática y para la que utilizómúsica contemporánea, una partitura especialmente compuesta paraese trabajo….el estreno no fue exitoso y pienso que sucedió así enparte por la música, lejos de la creación de Bizet que todos conocemosy que magistralmente se integra a la historia de Prosper Merimée.

Después de ver otras versiones como la de Roland Petit o Alonsocreada para Plissetskaia que utilizaban una versión abreviada de cua-renta minutos, comprendí que sólo se podía abreviar exitosamentela historia trabajando sobre la música de Bizet.

Por eso es que cuando me enfrenté al desafío de hacer esta coreo-grafía para el Ballet de Santiago de Chile, no dudé en utilizar la par-titura de la ópera homónima, más otras piezas musicales de Bizet.

El gran trabajo de arreglos y orquestación que Albena Dobrevahizo a partir de la partitura original de la ópera, resultó esencial paraque esta Carmen fuera lo que siempre soñé: una obra de danza congran fuerza dramática.

Ahora, el Ballet del Teatro Argentino de La Plata conducido porCristina Delmagro será otra compañía que tendrá la obra en su reperto-rio, y me siento orgullosa de reponerla para los bailarines argentinos”.

Marcia Haydée

Marcia Haydée trabajandocon el Ballet Estable delTeatro Argentino

Georges Bizet produjo -en colaboración con los libretistas Meilhacy Halévy basados en la célebre novela de Prosper Merimée- una delas más importantes expresiones del teatro musical francés decimo-nónico. Nos referimos a Carmen (1875). Ópera cálida y muy po-pular, es de las que consagra con su protagónico a una gran cantan-te que, por cierto, debe ser también buena actriz. La música de Bizetpara esta obra es de carácter y sentimientos variados, colorida en suinstrumentación, su melodía es de las más atrayentes del género.Pese al «color local» que impregna la partitura, espíritu y estructurason de indudable escuela francesa. Si escuchándola se vive y respirauna España casi real, no es menos cierto que la visión se logra a travésde los ojos de un francés tan francés como Bizet, prematuramentemuerto tres meses después del estreno de Carmen que alcanzó lafama en el mundo operístico, acrecentada en el siglo veinte por lainterpretación de notables del bel canto.

Entre tanto, y en el mismo siglo, el ballet como arte alteró su di-latado desarrollo académico con la revolución de la modernidad: elmovimiento iniciado en Rusia por Mijail Fokin y proseguido enoccidente por él mismo, Serge de Diaghilev y sus Ballets Russes,Vaslav Nijinski, y los continuadores, quienes en la creación apunta-ron a una concentración argumental y al desarrollo de diversas fa-cultades de la danza, marginando la pantomima. La escuela de lamodernidad produjo -en Francia entre otros destacados coreógra-fos- a Roland Petit. Fue él quien vio en la historia de Carmen, lasposibilidades de crear un gran ballet dramático, para lo cual no va-ciló en tomarse las más audaces libertades sobre el orden de la parti-tura de Bizet y el encadenamiento argumental.

El estreno de Carmen -de Petit- se produjo en Londres en 1949,dentro de una gira programada por el coreógrafo y elenco, en el quedescollaba quien sería su mujer Renée «Zizi» Jeanmaire, protagonistade este audaz ballet en cinco cuadros, en él jugó gran importancia la

CARMEN en el BALLETHomenaje a la notable bailarina y coreógrafa Marcia Haydée

Georges Bizet

Henri Meilhac

Ludovic Halévy

Prosper Merimée

escenografía y vestuario diseñados por el catalán Antoni Clavé. Du-rante cuatro meses Carmen se representó en Londres. Luego, pudoser juzgada exitosamente por el especial público parisiense quien a lolargo de ocho semanas colmó el teatro. Y como si fuera poco, de allípasó a los Estados Unidos donde cautivó por espacio de tres meses.

Las críticas estuvieron a la medida del éxito obtenido. Se repro-chaba al coreógrafo (también intérprete del despechado don José)las libertades que se había tomado con la música de Bizet y la novelabase de Merimée. Hasta François Mauriac —un notable de Fran-cia— habló «del atentado cometido contra Carmen...» en clara refe-rencia a la creación de Petit.

Es que si bien Petit había realizado un juicioso recorte a la narraciónde Merimée para lograr un conciso relato base de su diseño coreográ-fico, sólo lo había obtenido descartando el pintoresquismo y la seduc-ción de una atmósfera folklórica. Se dedicó a cuidar el desarrollo de laprogresión dramática y no se alejó de la danza clásica, pero incorporóal hilo argumental una notable porción de realismo. La cuota fue tangenerosa que vino colmada de escenas de fuerte erotismo.

Centrada en los dos héroes descriptos por Merimée, la obra deRoland Petit aportó hallazgos coreográficos ingeniosos como la es-cena en el cabaret de Lilas Pastia y, sobre todo, la del Toreador, per-seguido por un cortejo de mujeres delirantes. Este papel sedujo aBaryshnikov, quien lo protagonizó junto a Jeanmaire, más de trein-ta años después de su estreno.

Al margen de estas conclusiones, recordemos que no debe olvidarseque hasta Marius Petipa incursionó (1845) en el tema planteado porProsper Merimée. Años antes de su radicación definitiva en el ImperioRuso, montó en el Teatro del Circo, en Madrid, el ballet Carmen y suTorero, perdido ya para la posteridad. Más tarde, y a poco de comenzarla década de 1920, Boris Románov creó para sus Ballets RomantiquesRusses La Nuit Andalouse (también conocida como Andalusiana) so-bre fragmentos musicales de la ópera de Bizet, a los que hubo de inter-polar otros del mismo compositor, sobre todo de La arlesiana. En esaobra -una estampa muy truculenta- encarnaba a la gitana Elena Smir-nova, quien años después bailó brevemente, enseñó, y murió joven aúnen Buenos Aires (1934). Otros coreógrafos se atrevieron con Carmen,entre ellos el soviético Kasián Goleizovski (1931), la norteamericanaRuth Page (Chicago, 1939) con su Revólveres y Castañuelas, el inolvi-dable John Cranko (Stuttgart, 1971) sobre música de W. Fortner y W.Steinbrenner de acuerdo a la de Bizet y teniendo como protagonista aMarcia Haydée; Ricardo Rivas (hacia 1971 y en el desaparecido edifi-cio del Argentino de La Plata) también llevó a la escena su propia con-

Renée “Zizi” Jeanmaire como Carmenen París, 1949

Roland Petit y Renée “Zizi” Jeanmairecon escenografía del ballet, 1955

Boceto de vestuario para el estreno delballet diseñado por Antoni Clavé, 1949

cepción de Carmen con Esmeralda Agoglia como protagonista. Y a noolvidar el relevante film de Carlos Saura -Carmen-, con actuación ycoreografía de Antonio Gades y Cristina Hoyos.

Tornando a la versión de Petit (1949), este ballet ha sido el precedentemás importante en el siglo veinte del otro (al que abordaremos seguida-mente), que años después se hizo tan conocido, realzado por la interpre-tación de tan grandes figuras como Maia Plissetskaia y Alicia Alonso.

Hacia 1967, y como muestra de una estrecha relación entre laUnión de las Repúblicas Socialistas Soviéticas y Cuba, el coreógrafoAlberto Alonso -nacido en la isla caribeña- fue invitado a montar enel escenario del Bolshoi de Moscú una nueva versión de Carmen.En la concepción original también tenía parte creativa la bailarinasoviética Maia Plissetskaia, estrella indiscutible de la encumbradatroupe moscovita a partir de la despedida de Galina Ulanova, ocu-rrida años antes. Fue Plissetskaia quien sugirió al cubano basarse enla misma ópera de Georges Bizet-Merimée-Meilhac-Halévy. El pro-tagónico le estaba destinado de antemano. Y no se trataba de merosprivilegios... La estrella ya había dado muestras más que suficientesde su poderío técnico y de sus dotes dramáticas.

Alberto Alonso pensó entonces en adaptar la música de Bizet.Nada mejor entonces que adecuarla a una obra eminentemente dra-mática. Coreógrafo de bien avanzado el siglo veinte, como Petit,también creyó conveniente hacer conciso el relato. Es que Bizet noescogía sus libretos, sino que se limitaba a poner música a los textosque le eran indicados por los directores de los teatros. Y, ciertamen-te, el exuberante libreto de Meilhac y Halévy no fue un productoperfecto. De allí que Bizet compusiera extensa partitura que cubrie-se el complejo argumento. Si aquella vasta creación era comprensi-ble en la segunda mitad del siglo diecinueve, también fue lógica laidea adaptativa de Alberto Alonso para su ballet montado en 1967.

Quien tuvo a su cargo la tarea de arreglar la música del francés fue eldirector soviético Rodion Schedrin, cónyuge de Plissetskaia. Schedrinencaró la nueva partitura y la selección como única combinación deinstrumentos de cuerda y de percusión, dividida en trece movimientosque mantienen la imagen musical de Carmen, como fue creada por Bizet.A ella incorporó fragmentos de La arlesiana y de La alegre niña de Perth.

Alonso circunscribió los protagónicos: la gitana, don José, y el to-rero. Las apariciones esporádicas de las cigarreras memoran la novelade Merimée. El corregidor -espejo en mano- perfila la voz de la con-ciencia. También está presente la bestia para la corrida final, quienno es otra que la misma muerte, presentida desde el principio porCarmen, supersticiosa, salvaje... En definitiva, la obra de Alonso no

Los bailarines Antonio Gades y CristinaHoyos, en la versión fílmica del balletdirigida por Carlos Saura

Fotografía autografiada de la coreógrafaRuth Page, resposable de la versión de 1939

John Cranko en 1951, quien realizó lacoreografía de 1971 protagonizada porMarcia Haydée

es otra cosa que una típica y sugestiva historia de amor y de muerte.Acosada por Don José, la gitana en su honradez elige la libertadaunque su determinación ha de costarle la vida.

Maia Plissetskaia hizo de este papel un hito de su brillante carreraartística. Cuando en 1976 la obra se estrenó en el Teatro Colón conuna revisión de su hermano Nikolai Plissetski, el público se conmo-cionó una vez más con la estampa y la briosa interpretación de laestrella del Bolshoi. También se recuerda la puesta de este trágicoballet en ocasión de la gira del Ballet Nacional de Cuba y su espe-rada visita a Buenos Aires (1984). En esa ocasión Alicia Alonso asu-mió el papel protagónico ante un público que la aplaudió fervoro-samente, luego de muchos años de ausencia.

Carmen, de Bizet-Schedrin-Alonso (pero en la versión adaptadapor Plissetski) pasó a ser un ballet de frecuente reposición en la esce-na del Teatro Colón.

La versión de Marcia Haydée

Era evidente que Marcia Haydée había de poner sus mejores es-fuerzos en la concepción de su versión de Carmen. Su decisión pri-mera fue alejarse de aquellos precedentes sumamente difundidos:las obras de Petit y Alberto Alonso, respectivamente. Eligió un de-sarrollo del drama andaluz mucho más cercano a la visión de la ópe-ra de Georges Bizet, y acrecentó el soporte musical que le proporcio-naba aquella con dos movimientos de la Sinfonía en Do. Ante mú-sica de ese nivel cabe el reconocimiento, si bien su extensión condi-ciona notoriamente a la coreógrafa en la tarea, y sorprende al balle-tómano y al melómano con tanto clasicismo del primer movimien-to, escrito por Bizet cuando era sólo un adolescente.

Haydée se ha preocupado de que su «Carmen» resplandezca comogran producción teatral, resaltando para ello todos los componentesdel arte del ballet. Señalamos ya a la música, bien ajustada a lo escéni-co, favoreciendo el desarrollo de la danza. Pablo Núñez incorporóvisual dispositivo escenográfico e interesante vestuario, éste diseñadodentro de los cánones románticos. La iluminación de Ricardo Castro,sugerente en la ambientación dramática. Last but not least, analizamosla coreografía de Haydée, embretada por la extensión musical, y afir-mamos: es un ballet d’action. Haydée ha dado primacía a la dramatur-gia en los protagonistas, y no ha dudado -para hacer más expresivo almovimiento- en cambiar repentinamente de estilo recurriendo a loneoclásico como a lo netamente contemporáneo. Centra la acción envarios pas de deux de gran belleza de líneas, con influencia de su maes-tro el gran John Cranko (fallecido en 1973) en esos encuentros de

La bailarina Alicia Alonso protagonizandola obra junto al Ballet Nacional de Cuba

Maia Plissetskaia, quien bailó en el estrenode Carmen en el Teatro Colón (1976)

amor, verdaderos pas d’amour cargados de erotismo, o de furia renco-rosa, llevados a la más difícil coreografía. Virtuosismos hasta en el piso,donde dos seres que se ven atraídos concretan un acto de amor...

La Carmen de Marcia Haydée también adiciona la palabra (evi-dente influencia de Maurice Béjart), definiendo la arrogancia y va-lentía de la gitana de Merimée, y caracterizándola como promiscuaen sus diversos escarceos.

Finalmente, otorga protagonismo a la masa del cuerpo de baile,sobre todo en el acompañamiento de la violenta y teatral escena ini-cial, como en la colorida y folletinesca pintura del cabaret de LilasPastia. Carmen de Marcia Haydée (2004) fue estrenada en el Tea-tro Municipal de Santiago de Chile por el Ballet de Santiago, conMarcela Goicoechea en el papel de la protagonista, Luis Ortigozacomo Don José, y Rodrigo Guzmán interpretando al Torero.

Enrique Honorio Destaville

El Ballet Estable del Teatro Argentino incorporó este título a su reper-torio en 1971. La versión coreográfica, perteneciente a Ricardo Rivas, in-cluyó en forma alternada un reparto compuesto por Graciela Sultanik yMarta Steinhebel en el rol protagónico, el propio Rivas como Don José yHugo Valia, Raúl Gatto y Ernesto Bernard como Escamillo, con direcciónmusical de Armando Cabrera Urquiza. En 1972 volvió a escena consimilar elenco, aunque en el podio se ubicó el maestro Mario Perusso.

Seis años después se ofreció la versión de Alberto Alonso repuesta porVioleta Janeiro, la que se presentó además en 1979, 1984, 1989, 1994,1995, 1996, 1997 y 2004. En las citadas temporadas asumieron losroles principales Violeta Janeiro, Lucía Polo, Alicia Costantino, MaríaFernanda Bianchi, Silvia Bazilis y Aldana Bidegaray (Carmen); EduardoCaamaño, Francisco Borja, Maximiliano Guerra, Sergio Hochbaum,Martín Miranda, Raúl Candal, Juan Andrenacci, Iñaki Urlezaga yGerardo Wyss (Don José) y Pablo Aguilera, Elías Perea, Marcelo Rey-noso, Miguel Córdoba, Gustavo Marchioni y Federico Fernández comoEscamillo.

En muchas oportunidades las representaciones fueron con grabación yotras con la orquesta estable. En esos casos, la dirección musical le corres-pondió a Jorge Carciofolo, Bruno D’Astoli, Roberto Ruiz y Luis Gorelik.

Hubo una excepción a la versión de Alonso-Janeiro con varias funcio-nes en 2000, con trazados coreográficos de Alberto Alonso según Alexan-der Plissetsky guiados por Lidia Segni con los bailarines María FernandaBianchi (Carmen), Juan Andrenacci y Gaik Katjberounian (Don José),junto a Juan Manuel Ortiz (Escamillo).

CARMEN en el Argentino

Graciela Sultanik y Ricardo Rivas, 1971

María Fernanda Bianchi y Raúl Candal, 1994

Composición gráfica con fotografías yestampilla, homenajeando a GeorgesBizet y su obra (París, 1960)

BALLET ESTABLEAsesora Artística: Cristina DelmagroBailarinas de fila: Paola Alves, Gabriela Amalfitani, Myriam Ballesteros, Natacha Bernabei, Fabiana Bianchi,María Fernanda Bianchi, Aldana Bidegaray, Rocío Burgos, María de los Ángeles Díaz, Beatriz Domínguez,Paula Elizondo, María Soledad Erroz, Marisa Fontana, Paula Fraccione, Selva Galli, Anabella Gatto, IsabellaGaravaglia, Leticia Latrónico, Macaria Lombardero, Silvia Maidana, Fabiana Maggio, Adriana Mariazzi,María Massa, Silvina Mazzuca, Natalia Mujtar, Alcora Ocampo, Noemí Palindra, Claudia Pontoriero,Caroline Queiróz, Lorena Repsys, Cecilia Rojas, Fabiana Roma, Claudia Russo, Daniela Soares Netto,Miryam Sosa, Sabrina Streiff, Genoveva Surur, Mirta Trinidad, Stefanía ValloneBailarines de fila: Javier Abeledo, Gabriel Aguerre, Juan Andrenacci, Walter Aón, Adolfo Burgos, AdriánDellabora, Erik Erles, Fabián Fernández, Leandro Ferreira Morais,Víctor Filimonov, Federico Fleitas, ÁngelGómez, Ernesto Goncalves Da Rocha, Claudio González, Sebastián Huici, Daniel Longo, José Luis Lozano,Gustavo Marchioni, Federico Mastromarino, Federico Moreno, Juan Manuel Ortiz, Bautista Parada, ChristianPérez, Omar Saravia, Adrián Seijas, Marcelo Torus, José María Vázquez, Carlos Villamayor, Ángel ZazaRefuerzos: Mariana Antenucci, Ana Elizabeth Antúnez, María Alejandra Baldoni, Juan Pablo Caballero,María Belén Carou, Lisandro Casco, María de los Ángeles Cataldi, María Dolores Fernández, Paula GarcíaBrunelli, Eugenio Grassi, Cecilia Mattioli, Miguel Moyano, Mario Navarro, Julieta Paul, Marcia Picetti,Martín Quintana, Matías Romano, Esteban Schenone, Agustina Verde.Inspectora: María Eugenia Restivo (a cargo) • Subinspectora: Yanina Díaz (a cargo)

Nómina actualizada al 24/11/06

ORQUESTA ESTABLEDirector: Dante AnzoliniPrimeros violines: Fernando Favero (concertino), José Bondar (concertino adj.), Laura Urbiztondo (sol. ppal.),Sergio Poli (sol. adj.), Cristina Ansa (supl. sol.), José Bagnati, Irene Barrantes, Alfredo Chiani, AlejandroCuomo, Hernán Cupeta, Darío Domínguez Xodo, Marcos Favero, Nicolás Favero, Mariana Gaitán, MaríaLagrave, Olga Pinchuk, Rubén Protto, Esteban Rossi, Raúl Rossi, Luis Spiller, Gloria Villa, Cecilia Barraquero• Segundos violines: Sandra Valdovinos (sol. ppal.), Liliana Jakubowicz (sol. adj.), Tomás Barrionuevo, GustavoBasso, Natalia Cabello, Mauricio Calderón, Teresa Castillo, Sandra García, Cecilia Isas, Rubén Hovsepyan,Pablo Labanda, Eugenia Massa, Federico Moujan, María Teresa Plez, Herman Ringer, Guillermo Rubino,Nicolás Tabbush, José Martínez Garro • Violas: Roberto Regio (sol. ppal.), Adriana Grossi (sol. adj. int.),Ricardo Bugallo (supl. sol. int.), Isabel Bugallo, Juan José Cacace, Gabriela Calderón, Patricia Casella, RicardoChiani, Pablo Clavijo, Diana Gasparini, Osvaldo Gossweiler, Mariana Pessacq, César Rivero, Luis Santucci,Patricia Valdovinos • Violoncellos: Claudio Poli (sol. ppal.), Pablo Romero (sol. adj.), Norberto Attaguile (supl.sol.), Verónica Almerares, Virginia Barbero, Siro Bellisomi, Celia Dabul, Víctor Goussinsky, Carlos Grossi,Oscar Inveninato, Sergei Kotounov, Carlos Martínez, María Isabel Pucci, Viviana Almerares • Contrabajos:Víktor Skorikov (sol. ppal. int.), Edgardo Vizioli (sol. adj. int.), Walter Guerrero (sup. sol. int.), Mariano Benede,Luis Carcacha, Juan Claudio Elías, Adriana González, Juan Pablo Navarro, Marcelo Torrillas, Leonardo PelusoFlautas: Hugo Regis (sol. ppal.), Pascual Cunzo (sol. adj.), Marcelo Mancuso (supl. sol. doble inst.), SergioLahuerta, Horacio Massone • Oboes: Natalia Silipo (sol. ppal. int.), Cristian Cocchiararo (sol. adj. int.), SilviaCandelo (sol. ppal. doble inst.), Carlos Arias (supl. sol. doble inst.), Pamela Abad Quintaié • Clarinetes: RubénMolinari (sol. ppal.), Luis Martino (sol. adj.), Martín Moore Castelli (sol. ppal. doble inst.), César Valledor (supl.sol. doble inst.), Rubén Flores García • Fagotes: Eduardo Rodríguez (sol. ppal. int.), Daniel La Rocca (sol. adj.int.), Daniel Piazza (sol. ppal. doble inst.), José Ocampo, Santiago Bianchi • Cornos: Carlos Nalli (sol. ppal.),Martcho Mavrov (sol. ppal. int.), Salvador Guido, Néstor Gili, Abel Pérez, Amilcar Marcatili, ChristianMorabito, Pablo Nalli • Trompetas: Jorge Delgado (sol. ppal.), Pablo Delgado (sol. adj. int.), Juan CarlosRusso, Leandro Martino • Trombones: Juan Ledesma (sol. ppal.), Carlos Ovejero (sol. adj. int.), Adrián Nalli(sol. doble inst.), Manuel García (supl. sol. doble inst.), Ignacio Del Campo, Leonardo Martino • Tuba: JesúsViera (sol. ppal.)Arpa: Ramiro Enríquez (sol. ppal.), Silvia Sneider, Adriana Roca • Timbales: Carlos Berardi (sol. ppal.), Ramiro Dogliolo(sol. adj.) • Percusión: Rodolfo Deluca (sol. ppal. doble inst., placas y acces.), Luis Favero (supl. sol. doble inst. y acces.),Damián Mancuso (platillos, bombo y acces.), Pablo Basso (bombo, platillo y acces.), Claudio Sánchez (tambor y acces.)Inspector: Roberto Frosinini • Subinspector: Alejandro Almerares (int.)

Nómina actualizada al 24/11/06

PRODUCCION TECNICARaúl Bongiorno - Osvaldo Melía (subdirectores) • Federico Gambarotta (coordinador) • María José Besozzi -Augusto González Ara (encargados)Audio y video: Héctor Finocchi (a cargo de la jefatura) - Guillermo Torretto (a cargo de la subjefatura) •Construcciones escénicas: Ramón Vera (a cargo de la jefatura) • Efectos especiales y herrería teatral: AlbertoOdoguardi (a cargo de la jefatura) • Escenografía: Paul Cavana (a cargo de la jefatura) • Lavadero, tintoreríay depósito: María Inmaculada Tisano (a cargo de la jefatura) - Norberto Raúl Donato (a cargo de lasubjefatura) • Luminotecnia: Jorge García (jefe) - Gabriel Lorenti (subjefe) • Montaje escénico: NazarenoDomingo Lorenti (jefe) - Jorge Cotcheff (a cargo de la subjefatura) • Peluquería y maquillaje: Mabel Neira(a cargo de la jefatura) - Gustavo Macedo (subjefe) • Realización utilería y escultura: Adalberto José Franzero(jefe) - Gabriel Cercato y Rubén Pasaglia (subjefes) • Sastrería, sombrerería y ropería: María Picco (a cargode la jefatura) - Nélida Adorni (subjefe) y Elvira Tisano (a cargo de la subjefatura) • Utilería escénica: OscarBordogna (a cargo de la jefatura) - Arnaldo Fontana (a cargo de la subjefatura) • Zapatería: Héctor Negrete(jefe) - Néstor Achierno (a cargo de la subjefatura)

Nómina actualizada al 24/11/06

Jefe de Regencia de Escenario: Juan Garzo • Regentes: Oscar Delendati, Alberto Rojas y Jorge Servidio

FUNDACION TEATRO ARGENTINOFUNDACION TEATRO ARGENTINOFUNDACION TEATRO ARGENTINOFUNDACION TEATRO ARGENTINOFUNDACION TEATRO ARGENTINOConsejo de Administración

Presidenta: Ana María Unchalo de Chaves Goyenechea • Vicepresidente: Edgardo DocenaSecretaria: Olga Lydia Lescano • Prosecretaria: Ana María Chaves Goyenechea • Tesorero: Eduardo GentileProtesorero: Angel Félix De Pascalis • Vocales Titulares: Ernesto López, Hugo Walter Hache, Norma BeatrizGuadix • Vocales Suplentes: Carlos Roberto Carrara, Irma Doria, Julia Speroni

Comisión Honoraria de Asuntos Institucionales: Julio Argentino Mazza, Franklin Dougherty